¡En La Casa!

En 1982, la música británica vivió un momento surrealista: ¡su propio sindicato intentó prohibir los sintetizadores! Con la excusa de proteger el empleo de los músicos tradicionales, se aprobaron mociones drásticas contra cajas de ritmos, secuenciadores y cualquier aparato con cables y circuitos, tanto en conciertos como en estudios de grabación. Querían frenar la ola tecnológica que propiciaba el synth-pop, pero la historia demostró que al futuro de la música no se le pueden poner barreras. Por el contrario, el instrumento se popularizó.

Las hermanas Elia y Elisabeth Fleta Mallol, nacieron en Bogotá con un año de diferencia, entre 1953 y 1954, respectivamente. Su padre era hijo del famoso tenor español Miguel Fleta, y sus tías paternas también tuvieron un grupo llamado las Hermanas Fleta (Elia y Paloma). Ambas nacieron en Bogotá, vivieron su niñez en Barranquilla y su adolescencia en Lima, en donde estudiaron el bachillerato en un colegio adscrito a las Teresianas. Su música, producida en los años 70 por Jimmy Salcedo, se describe hoy como "a medio camino entre el funk en clave caribeña, la balada y el pop alborozado". Solo fueron dos trabajos: "Elia & Elizabeth" y "Alegría". Hoy son objeto de coleccionistas y nostálgicos.

Acaba de ser aprobada en la Cámara de Representantes la Ley de la Música, en su último debate. Detrás de este logro están los representantes Juan Carlos Losada y Daniel Carvalho, quienes lideraron un esfuerzo para saldar una deuda histórica: fortalecer, dignificar y financiar el ecosistema musical del país. Esta nueva ley no solo reconoce el talento de los artistas en todo el territorio nacional, sino que busca garantizarles condiciones justas para crear, vivir y prosperar desde su talento. Es un paso enorme para que la música colombiana no solo se escuche, sino que también se respete como industria cultural y fuente de sustento.

1986 fue un año clave en la música, con lanzamientos de álbumes icónicos de superestrellas como Madonna (con "True Blue"), Janet Jackson ("Control"), y Paul Simon ("Graceland"), esencial. Fue un año además crucial para el Hard Rock y el Heavy Metal con la publicación de "Master of Puppets" de Metallica, mientras que el Hip-Hop irrumpió en el mainstream con "Raising Hell" de Run-D.M.C. y la consolidación llegó con los Beastie Boys. Dos estilos musicales se abrían paso a la vanguardia y durante varios años presenciamos el dominio de ambos: el Glam metal (también conocido como Hair Metal), así como el surgimiento del rap. De la cosecha de 1986 hay discos Enanitos Verdes, Miguel Mateos, Fito Páez y Los Prisioneros, además de "Signos", el álbum de Soda Stereo que estableció su fama en Latinoamérica desde noviembre de ese año. Pero ¿Qué pasó hace 40 años en términos del rock y el metal? Acomódese.

Desde la década de 1970, Totó La Momposina recorrió decenas de países llevando la cumbia, el porro, el mapalé y el bullerengue a los escenarios más exigentes del circuito global, transformando la música de raíz en un lenguaje universal desde su llegada al sello Real World Records y al festival WOMAD. Esta conversación inédita demuestra la calidez y cercanía de la cantautora colombiana, reflexionando entonces sobre las plataformas, la era digital y los valores ancestrales.

A finales de los años 90, Medellín hervía con una mezcla explosiva de rock, electrónica y rap. La ciudad se asomaba al futuro con energía de bajo, guitarra y sintetizador. Pero en medio de esa efervescencia moderna, un puñado de músicos decidió nadar contra la corriente: apostarle a la música bailable tradicional de Colombia. Así nació La Tropibanda en 1998. La idea era tan sencilla como poderosa: rescatar la cumbia, la gaita y el porro, y volver a poner a bailar a la gente con esos ritmos. Por supuesto, Antioquia y su capital ya contaban con agrupaciones sólidas dedicadas a esos sonidos, pero la propuesta de La Tropibanda apuntaba al gran formato: una fiesta sonora de instrumentos, voces, vientos y percusión que no se conformaba con las pequeñas orquestas. Era una apuesta por lo masivo, lo festivo y lo profundamente colombiano. Esta es la historia en voz de Alfredo López Trujillo, su director.

El icónico álbum "Thriller" de Michael Jackson regresó esta semana al Top 10 de la lista Billboard 200, alcanzando la posición N° 7, a 42 años de su lanzamiento original. Este resurgimiento es impulsado por el estreno mundial de la película biográfica "Michael", dirigida por Antoine Fuqua, la que generó un renovado interés global por el catálogo del "Rey del Pop" y por toda su mitología, desde "Ayuokei" hasta los documentales más controvertidos. Solo en la primera semana del filme, las reproducciones en streaming de "Thriller" aumentaron un 340% en plataformas como Spotify, y el álbum —que ya había vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo— sumó 45.000 unidades equivalentes adicionales, consolidándose como el disco más longevo en reingresar al Top 10 de la lista Billboard en el siglo XXI. Y para hablar del Rey del Pop, mi compañero radial y amigo Joaquín Pérez tiene los detalles y además una colección de artículos que pondrá en exhibición el viernes 26 de junio en el Ateneo Porfirio Barbajacob, junto con un show musical tributo y una conferencia.

"Qué Programazo" surge como un espacio para desmenuzar las propuestas de los candidatos presidenciales Paloma Valencia, Abelardo de la Espriella, Iván Cepeda y Sergio Fajardo. El espacio lo moderan Lina Guisao y Juan López (El Armadillo), apoyados por la Fundación Al Margen y La Pascasia en Medellín. Aunque sea uno de los episodios menos "emocionantes", es fundamental: la política debe salir de las redes sociales y entrar en la conversación cotidiana sin que nos ganen el enojo o la dignidad herida. Esa es el diálogo con Daniel Suárez, amigo y gestor cultural con quien he trabajado por años. Daniel se ha puesto muy técnico —"ñoño", dirían algunos—, pero su enfoque es un ejercicio democrático necesario. Al final, se trata de dialogar aunque no compartamos los mismos colores.

El seminario "Superficies" es un punto de encuentro para artistas de toda el área metropolitana. Es una invitación a compartir conocimientos sobre ese ejercicio —a veces incomprendido por algunos, pero vital para otros— que transforma las paredes de la ciudad bajo el amparo de la cultura Hip Hop. Este esfuerzo conjunto público/privado cuenta con el respaldo operativo de Bellas Artes y la Corporación Manguala. Hoy converso con Felipe Augusto Rodríguez, colega artista y vecino de Envigado. Felipe tiene una propuesta visual impactante titulada "La City" y actualmente lidera intervenciones en el municipio y en otros territorios. Muy conectado con esta movida, se une a este diálogo para compartir su experiencia y la de otros creadores que nos encontramos en este recorrido lleno de color y sueños en diferentes tamaños.

El debut homónimo de los Ramones, fue lanzado el 23 de abril de 1976. Fue el acta de nacimiento del punk rock americano en pleno día del idioma. Todo comenzó cuando la editora de la revista Hit Parader quedó impactada tras verlos en Nueva York. Su recomendación llevó a Danny Fields a asumir el management de la banda, quien a su vez convenció a Craig Leon para producirlos y llevarlos a Sire Records. Lo demás son 50 años de historia y de canciones que tararea la cultura popular, así como una de las portadas más sencillas e imitadas de la industria, Oh, yeah!!

Esta edición analizamos la "justicia poética" del Salón de la Fama del Rock & Roll al incluir a Iron Maiden y a Celia Cruz, contrastando con el luto del rock argentino por la muerte de Felipe Staiti de Los Enanitos Verdes. Además, recorremos los 25 años de Coachella, convertido en un "altar" del pop y lo urbano, y destacamos a Medellín como epicentro de innovación tecnológica con Startco. El panorama se completa con temas diversos como el drama de Tom Dumont de No Doubt, el debate ético sobre la música generada por Inteligencia Artificial en las listas de éxitos, la introspección de Teyana Taylor y un coleccionista que desde 1984 se dedicó a grabar conciertos locales.

La misión Artemis II ha sido completada por la NASA y para hablar de ciencia, me acompaña Juan David Correa, ingeniero y co-creador de la iniciativa tecnológica EatCloud, articulada al programa Medellín Cero hambre. Con la participación estelar de Juan Diego Gómez, neurocientífico, profesor de la U de Michigan, el ingeniero Jesús Francisco Vargas y Juan Diego Álvarez Upegui, creador de contenido, ciclista y concejal de Envigado, más conocido como "Juan Trochas". Y un cameo de Nutella. La conversación apenas comienza.

En la intersección entre la innovación digital y el impacto social se encuentra mi amigo Juan David Correa Toro, Co-founder y CTO de EatCloud. Más que un desarrollador de software, "Juanda" es un arquitecto de soluciones que enfrenta uno de los desafíos más críticos de nuestra era: el hambre sistémica y el desperdicio de recursos. Su visión cobra hoy más relevancia que nunca al alinearse con La Alianza Medellín Cero Hambre. Esta ambiciosa estrategia de la Alcaldía de Medellín, en conjunto con el sector privado y bancos de alimentos, busca erradicar la inseguridad alimentaria en los hogares más vulnerables mediante un modelo integral que combina paquetes alimentarios, bonos y nutrición infantil.

Marzo de 1986 cambió el sonido del Rock. Mientras el pop dominaba los charts, Metallica lanzaba 'Master of Puppets', el Big Bang del Thrash Metal. Ocho canciones bastaron para consolidar un género y reclamar un asiento VIP en la mesa de la cultura popular junto a nombres populares de la década como Michael Jackson, Prince o Madonna. Sin rotación en radio ni videos en MTV, llegaron al puesto N° 29 del listado Billboard 200. Fue la prueba definitiva de que la brutalidad técnica y la profundidad lírica podían conquistar el estándar global. 40 años de una erupción ardiente que aún no se detiene.

Tras seis años de pasión y dedicación ininterrumpida, Rock a Domicilio, el pódcast que se convirtió en la biblia del rock para la región andina hace una pausa indefinida. Alberto Marchena Jr., el cerebro y la voz detrás de este contenido ha decidido silenciar el micrófono por un tiempo. Analicé con él los motivos que han llevado a esta difícil decisión y el vacío que deja entre sus miles de seguidores, divididos entre la admiración por su inigualable trayectoria de radio musical y la honesta tristeza por su ausencia en plataformas.

Lo que define a los titanes de nuestra lengua es su capacidad de lidiar con la identidad y el malestar social. El rock en español es la crónica de cada región. La fusión impecable que proponen diversas bandas, donde los ritmos locales con bajo, batería y guitarras eléctricas demuestran que el rock latinoamericano prosperó en la disrupción y rara vez se ajusta a un molde predecible. Me acompañan en esta conversación Juan Pablo Restrepo, programador de HTV /estratega y crítico desde Miami y Andrés Mauricio Pérez, DJ y programador de radio, y talento al aire en 989 Clásicos.com presentando nuestra visión de las 50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos según Billboard, descifrando el criterio de influencia, la innovación y legado cultural.

En pleno 2026, habitamos la distopía que Marilyn Manson profetizó en 1996 en "Antichrist Superstar", el disco que no solo se adelantó la era de la hipervigilancia digital, la guerra informática y la censura algorítmica, sino que expuso al personaje como un sacrificado. Era el argumento necesario para una sociedad que eligió entonces culpar a la música, antes que asumir su propia decadencia.

Hablar de Willie Colón hoy en día es abrir un debate inevitable. Casi todo el mundo tiene una opinión lista en la punta de la lengua: ya sea para elogiar su maestría musical, lamentar su eterna ruptura con Rubén Blades, o cuestionar su activismo de derecha. Sus reflexiones más radicales —alineadas con la política migratoria de Donald Trump, el respaldo a las acciones de ICE en EE. UU. y su rechazo frontal a todo lo que huela a comunismo, chavismo o incluso a figuras modernas como Bad Bunny— lo mantienen en el ojo del huracán.

La Vinilada celebra 10 años como un espacio de curaduría donde se rinde homenaje a los clásicos y se explora el futuro del formato físico. Tras diez años de trayectoria, Medellín se consolida como una capital del vinilo, demostrando que algunas "causas perdidas" están destinadas a ganar la batalla del tiempo que además se reproduce en eventos similares por toda el área metropolitana. Esta es una conversación con DJ "Severina" de La Chalupa Intergaláctica, sobre La Vinilada: 33 ediciones y 1/3: Diez años En La Casa.

Su hito más destacado fue el descubrimiento y desarrollo de la banda Linkin Park. Jeff no solo firmó a la banda, sino que fue la pieza clave en la creación de "Hybrid Theory", el álbum debut más vendido del siglo XXI; una odisea que pronto llegará al público hispanohablante en formato de libro y película. Hablamos del grupo y de otros: Limp Bizkit, Korn y Macy Gray, así como del estado actual de la industria, los algoritmos versus el talento y su paso por Medellín. Jeff Blue es un tipo al que lo mueve una pasión natural por la música en búsqueda de la próxima gran banda.

Aunque la tentación de ignorar la entrega de este año era grande, tras contrastar visiones con Juan Pablo Restrepo en Miami y Andrés Mauricio Pérez en Medellín, la conclusión resultó inevitable. Estemos a favor o en contra, los premios Grammy 2026 son la fotografía clínica de nuestra sociedad de consumo: un diagnóstico crudo de una industria musical que ha mutado en algo irreconocible. El debate está servido.

Sin tapujos, radial y muy musical. Así fue la invitación de Joaquín Pérez en 98.9 Clásicos (virtual). Como siempre nos queda 'tela por cortar' cada vez que hablamos, esta vez decidimos grabar nuestra charla y compartirla. Media hora de puesta al día sobre cultura, música y vida.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (2 de 2), nos acompaña el periodista musical Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el Rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (1 de 2), nos acompaña el periodista musical español Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.

Para esta entrega, la primera del año 2026, me senté con los hermanos José David y Juan Diego López Medina, dos figuras importantes en el gremio metalero de Medellín que transformaron una charla didáctica entre amigos en un proyecto con identidad propia. Lo que comenzó como una sugerencia familiar tras una explicación magistral sobre música y guitarras, se convirtió en el motor de Metalmellos, un poderoso canal en YouTube que hereda la mística de programas radiales legendarios como "La Cortina de Hierro" o "Planeta Extremo". Aquí se discute la música soportando su propio peso.

El 2025 cerró como un año de contrastes y récords. En el plano internacional, Lady Gaga, Bruno Mars y Billie Eilish dominaron los sencillos, mientras que Coldplay, Beyoncé y Shakira protagonizaron las giras más rentables. A pesar del dominio de Taylor Swift en las listas, los artistas locales en Colombia lograron hitos de asistencia sin precedentes. Con la ayuda de Juan Pablo Restrepo, destacamos la renovación de los sonidos urbanos y la consolidación de la música popular. El cierre del año en plataformas confirma a Bad Bunny como líder global y a Blessd como el artista número uno en el mercado colombiano.

El artículo "The Architects of AI, Person of the Year", publicado el 11 de diciembre, la revista TIME analiza cómo los líderes y las empresas tecnológicas —encabezados por figuras como Jensen Huang y compañías como Nvidia y OpenAI— impulsaron en 2025 una oleada de adopción acelerada de la inteligencia artificial que está transformando la economía, la geopolítica y la vida cotidiana; ahí describe el papel central de Nvidia en la carrera de hardware y su influencia política, la transición de modelos de lenguaje hacia sistemas con "razonamiento" y memoria que aumentaron capacidades productivas y de automatización, y el impacto macroeconómico y financiero del gigantesco despliegue de centros de datos y la inversión masiva en infraestructura. Discutiremos con expertos como Gabriel Alzate, Víctor Solano y el neurocientífico Juan Diego Gómez (MIT), qué significa el mensaje de la revista y cuál es nuestro rol en la sociedad de la información, más allá del usuario. Me acompañan los ingenieros Jesús Francisco Vargas Bonilla (vicerrector UdeA )y Juan David Correa (U-Nal) en este emocionante episodio para el que la IA Gemini nos recreó la portada.

En sus inicios, Jorge Martínez cultivó una imagen pública, que le encantaba trasmitir con gracia, de alguien violento, problemático, cargado de alcohol y que iba por las calles españolas con un palo de hockey para amedrentar o defenderse de algunos enemigos que se la tenían al rojo. Un hombre entonces al que, primero en Asturias y después en Madrid, se le recordaba por su carácter "macarra, matón, pendenciero, juerguista, follador-vividor" y por este atrevimiento que le hace imperecedero, acompañado claro de su talento intelectual como compositor, guitarrista y cantante de la banda Ilegales desde 1982. Hoy recordamos su especial relación con sus fans en Colombia con David Mején y Claudia Vásquez; además de Santiago Botero y el periodista español Xavier Valiño.

Un disco grabado con técnicas innovadoras – desde sintetizadores análogos hasta grabaciones de radio distorsionadas y puertas mecánicas –, "Wish You Were Here" suena tan moderno hoy como en 1975. Su legado perdura no por nostalgia, sino porque la advertencia sigue vigente: en un mundo de streams y algoritmos, la pregunta de Pink Floyd resuena más inquietante: ¿Realmente estamos conectados aquí, o somos solo un producto?

En este episodio exploraremos los 11 álbumes que más tiempo han permanecido en la lista más importante de la industria musical en EE. UU., desde que comenzó a llevarse registro en 1956 hasta este noviembre de 2025. Una selección que abarca desde la rigidez clásica del Rock más experimental de los años 70, hasta los himnos más comerciales que definieron el pop reciente, el rap, y algunas joyas musicales que aún resuenan con una vigencia impactante hasta hoy.

Las músicas populares urbanas trascienden la noción de género, son la banda sonora de nuestras ciudades por más de un siglo. El primer simposio sobre la materia del ITM se centró en la exploración de este término paraguas, que abarca todos los estilos modernos que emergen y se desarrollan en los núcleos urbanos como el nuestro. Estas músicas, "populachas" para algunos, son un fiel reflejo de cómo las identidades globales y cosmopolitas se transforman al ser asimiladas en el contexto local. Una mirada al proceso, lo que hay en la base de lo que está ocurriendo ahora con las gran explosión de la producción de la música urbana y las grandes estrellas a nivel mundial que han surgido en Medellín y América latina. Una revisión con expertos a lo que había ates para saber cómo llegamos a esto que estamos viviendo ahora.

Medellín conmemora su elevación a Villa, un hito que marcó el inicio de su consolidación como centro urbano hace tres siglos y medio. En este marco histórico, la Academia Antioqueña de Historia y el grupo de investigación Historia de Medellín organizaron la segunda edición del Simposio de Historia de la ciudad, un espacio de reflexión académica y diálogo ciudadano en torno a la historia económica y social, local y regional, política, social y cultural en la Universidad Pontificia Bolivariana. Treinta años después de mi llegada a la ciudad he sido defensor, promotor, y cultor de la sociedad antioqueña; he entendido que no sólo se trata de habitar, sino de representar lo que somos aquí, en este "valle de lágrimas" gentrificado para algunos, y "la ciudad más cool del mundo" para otros. ¡Feliz cumpleaños, Medellín!

Una creación que, a 50 años de su grabación, trasciende la etiqueta de "canción" para convertirse en un verdadero referente cultural y un punto de inflexión para el Rock como lo conocemos. Su impacto no radica solo en sus ventas o reproducciones astronómicas como el himno del siglo XX más escuchado en plataformas, sino en la audacia creativa que inyectó la banda Queen al género. Es la historia de cómo la ambición y el virtuosismo en la composición y producción dentro del rock de 1975, inspiró a generaciones de artistas a no temer a la complejidad técnica y a priorizar su visión artística por encima de las presiones comerciales.

Lemmy, es un bar que parece una ilusión colectiva. Detrás de la barra está Felipe, un paisa migrante que empacó sus perros, sus discos y sus sueños para venirse a Medellín. Su plan: replicar el éxito de su antro en Wynwood en Miami, reseñado por el periódico New Times como "el mejor bar underground de 2011". Pero la pandemia truncó todo: solo dos meses después de abrir, tuvo que cerrar en Medellín. Uno más, ya que el 42% de los bares en Colombia quebraron entre 2020 y 21. Felipe es uno de los resilientes: no se rindió y se fue para Guarne. A unos pasos, en el segundo piso de la misma plaza, John sirve pizzas napolitanas en L’Arcano. Tras estudiar panadería en Gragnano, cerca de Nápoles, (pueblo de la pizza), regresó a Colombia con la misión de replicar la auténtica masa italiana. Su margherita es ya un secreto gastronómico local.

Yo fui criado en el campo con arepa; desayunar con cualquier otra cosa asada que no sea maíz amasado por manos humanas no me gusta, no me satisface, pero le recibo los wafles y pancakes. Crecí en medio de palos de café, frutales, hortalizas, y chocoleras, como se le llama a las extensiones sembradas de maíz. Y me parecía casi un milagro acompañar al abuelo Santiago Gálvis a sembrar granos amarillos y rojos juntos (3x2) para después ver crecer una caña enredada en una mata de fríjol. También me tocaron las cosechas en las que afloraban las panochas en el fogón de leña, las tortas en el sartén y el grano se saboreaba en todas sus posibilidades; así como tuve que moler ollas gigantes cocinadas que dieron paso a un pequeño emprendimiento familiar en la ciudad para la supervivencia a la venta en una ventana mientras crecíamos. Sé casi todo sobre la arepa, pero no me quedan bonitas, estéticas o redondas. Soy un promotor de las arepas naturales, tostadas y crujientes con mantequilla como las de doña Marina en el barrio Marmato y las de la abuela Luisa en Salamina; no tanto de las modernas de paquetico industrializado y cortadas con rayo láser. Y con Lorenzo Villegas he disfrutado de una divertida variedad que él va descubriendo por los barrios en bicicleta y en chiva por los pueblos, hasta el punto de considerarlo mi "dealer". En el 2025 el festival La Arepa Invita llegó a su octava versión, un momento propicio para reunirnos en la mesa en la Plazuela San Ignacio a compartir alrededor del maíz como alimento y sustento.

Esta lista de canciones demuestra que existen canciones siniestras y escalofriantes, aunque en lo superficial no se note; la música, además, fue sistemáticamente empleada en ocasiones por regímenes no solo como propaganda, sino como una herramienta de tortura sónica y psicológica, incluso en campos de concentración, además de métodos usados en conflictos posteriores donde el sonido va más allá de un simple castigo. Las canciones que causan miedo no son habituales en la música popular moderna, pero la historia está llena de composiciones que trascienden el entretenimiento para provocar una genuina sensación de horror e inquietud.

Diciembre de 1989 marcó la fecha de lanzamiento de "Kraken II", el segundo álbum de la legendaria banda colombiana Kraken. Un disco que concibió con la visión de alcanzar un público rockero más amplio. Reflejaba la ambiciosa producción y, de manera crucial, en la inclusión de teclados, una decisión que, aunque generó críticas y temores iniciales, resultó ser definitiva para su sonido. Para lograr un sonido más alineado con sus influencias y metas musicales y para competir con las bandas de rock contemporáneas, el grupo incorporó a Víctor García como productor y tecladista. La banda completó la producción en un tiempo récord. "Kraken II" no solo redefinió la trayectoria de la banda, sino que hizo historia en el país: su primer sencillo se convirtió en la primera canción de Hard Rock en Colombia en alcanzar el puesto de la más reproducida en la radio musical. ¿Cómo suena su remezcla, producción y remasterización desde cintas análogas para estos titánicos tiempos digitales?

Mientras Colombia vive un mes de transición como septiembre, ¡en la radio tropical ya es diciembre! Para nosotros, la extensa Navidad comienza oficialmente después de Halloween, pero este prolongado ambiente de sabrosura dura como unos cuatro meses y medio. La atmósfera de fin de año ya se siente aquí, veamos qué pasa con el noveno mes del año en la mitología musical, desde Big Star, pasando por The Bangles, Green Day, hasta Earth Wind and Fire.

"Live Circus Maximus, Rome" y la decepcionante asistencia a la única función en Medellín. No obstante, una experiencia inmersiva musical exquisita, de alta factura y muy familiar. La película del regreso de David Gilmour al histórico recinto romano en 2024 como parte de la gira "Luck and Strange" es la primera en casi una década. El show, filmado con las antiguas ruinas de Roma como telón de fondo, combina temas solistas del álbum más reciente de David, así como himnos clásicos de Pink Floyd.

En Elogio de los Oficios (1961), Carlos Castro Saavedra rinde homenaje a los trabajadores colombianos de diversos oficios. Con un lenguaje sencillo y directo, el poeta describe la importancia del trabajo manual y la dignidad de los trabajadores y artesanos. El libro merece ser redescubierto como un clásico popular. Su mensaje resuena hoy en una burbuja tecnológica en que simplemente los oficios no mueren, se transforman en la piel de la historia. La reedición del texto fue lanzada para celebrar el centenario de su nacimiento con prólogo de Alberto Escovar y diagramación de María Lucía Giraldo, y se consigue en La Pascasia y en Ítaca, Medellín. En esta conversación sobre el oficio de hacer un elogio, hablé con la profesora Dorys Liliana Henao Henao, directora del Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Antioquia; el periodista Luis Fernando Gómez, amigo personal y profe del Politécnico Jaime Isaza; Sandra Montoya Carvalho, la Jefa de Servicios Bibliotecarios Sistema de Bibliotecas UdeA, y otro amigo de la casa: Daniel Suárez Montoya de la Fundación Al Margen.

Este taller intensivo presencial en Medellín con Gabriel Posada es ideal para creadores, emprendedores, educadores y artistas que quieren amplificar su voz y conectar con más personas. Este sábado 20 de septiembre – 9:00 AM en el Auditorio de la Academia Antioqueña de Historia, Cra. 43 #53 - 37, Parque del Periodista. Gabriel es DJ, periodista musical, de cultura y tecnologías con más de 35 años de trayectoria, y uno de los pioneros del podcasting en América latina.¡Inscríbete!

El Camino de Santiago de Compostela no es una sola ruta, sino una red de caminos que permiten personalizar el viaje. Se puede caminar por unos días o por semanas, alojarse en albergues tradicionales o en hoteles de diferentes presupuestos. No importa cuál sea el punto de partida, el final es siempre el mismo: el abrazo de la comunidad, el sonido de las campanas de la catedral y la sensación de haber completado algo extraordinario. Como lo explica mi invitado, el reconocido fotógrafo Óscar Garcés desde Cámara Lúcida, ya sea que busques una profunda transformación personal o simplemente la aventura de tu vida, el Camino de Santiago te espera en España.

Santiago Villegas Ceballos cuenta del impacto comercial de la IA, un proyecto de alfabetización digital en Sudáfrica con "Bibliobox", y cómo la IA optimiza servicios bibliotecarios, como la resolución de preguntas frecuentes y la catalogación de libros, con el fin de maximizar el valor social y literario de las bibliotecas. Su empresa IA Para Bibliotecas nació del interés común de conversar sobre temáticas que vinculan la tecnología al mundo de las bibliotecas, abordando la innovación en IA, las tendencias IA, y la Integración IA, buscando relacionar tecnologías y novedades para su articulación a los servicios y procesos de las bibliotecas. Una conversación MUY ñoña, para ñoños de la IA y curiosos de las nuevas TIC.

En esta conversación con el productor Jairo Sanz y el gran Tobi Tobón, entenderemos que un productor musical es el director creativo de una obra musical, como si fuera el director de una película. Su función es supervisar y guiar todo el proceso de grabación, desde la preproducción hasta la mezcla final. Por esa razón deba saber de quién rodearse en varias etapas como la visión creativa, ayudando al artista a definir el sonido y la dirección artística de la canción o álbum. Pueden sugerir arreglos, instrumentación y cambios en la estructura del trabajo para que la visión del artista se concrete. En la gestión del proyecto, organiza las sesiones de grabación, contrata a los músicos de sesión si es necesario y gestiona el presupuesto y los plazos del proyecto. Hace supervisión técnica y asegura que la grabación se realice con la mejor calidad posible. Y trabaja de la mano con los ingenieros de mezcla y masterización para garantizar que la obra final suene cohesiva y como quiere. En resumen, es el encargado de que la visión artística del creador se convierta en una realidad sonora de alta calidad, y en ocasiones en un clásico.

"Very, Very, Very Well", el primer rock and roll colombiano demostró desde 1958 que la música local podía dialogar con géneros internacionales y exóticos sin perder su esencia. Su atrevimiento grabado con el acordeón en diálogo con la guitarra eléctrica allanó el terreno para artistas que, en las décadas siguientes, continuarían explorando las fusiones tropicales que enriquecieron el folklore nacional. Pero, ¿Cuándo llegó el Rock and Roll a Colombia y quién es Carlos Román en la historia de nuestra música? Este episodio contiene colores y sinsabores paseándose por regiones y temporadas innovadoras. Gracias al DJ Don Alirio por su aporte.

Una vibrante fusión de ritmos latinos y pop integrado. Se destacan los instrumentos de viento, piano y guitarras, pero su alma es la percusión tradicional cubana, combinada con congas en vivo y una caja de ritmos LinnDrum, logrando el sonido característico de la era. Mientras otros se centraban en sintetizadores, Miami Sound Machine se diferenció integrándolos exclusivamente con sus propios ritmos. Encontraron la manera de fusionar el pasado con el futuro. No solo es la la insignia de la banda, sino que celebra ya 40 años de historia como su primera canción en el Top 10 de las listas de popularidad, una que abrió nuevas puertas a la cultura hispana.

¿A quién se le ocurrió la idea de crear un desfile de silleteros? ¿Quién era ese amigo y cliente de los floreros que les propuso la idea de mostrar cómo era su duro trabajo? En 1957, se llevó a cabo el primer Desfile de Silleteros en el centro de Medellín, con la participación de 15 fundadores. Uno de ellos fue David Emilio Sánchez Jurado, abuelo de nuestro invitado, quien aparece en el primer afiche promocional que llevaba el lema "Medellín, ciudad de eterna primavera". Con Luis Enrique Atehortúa Sánchez entenderemos diversos detalles de la cultura florista, y lo que significa ser campesino en Antioquia.

La historia de Codiscos es un testimonio de perseverancia, innovación y pasión por la música, dejando huella en la cultura colombiana. "Así suena Colombia" es un recuento minucioso y gráfico de uno de los más extraordinarios patrimonios fonográficos de Latinoamérica en 75 años. La extensa trayectoria del sello no solo se mide en el número de artistas que impulsó, sino en las personas y su capacidad para adaptarse a la evolución tecnológica de la industria. Esta sonora conversación con Dennys Murcia y Juan Pablo Restrepo recrea cada clásico y los abundantes períodos de los diversos géneros musicales grabados en Colombia.

Junto a Juan Diego López Medina discuto el legado de OzzyOsbourne, el inigualable "Príncipe de la Oscuridad", quien forjó un legado que trasciende su faceta como vocalista de Black Sabbath. Su impacto, entrelazado con la trayectoria de la banda redefinió al Rock y al Heavy Metal. Anécdotas y excesos que marcaron su polémica carrera, como el infame incidente del murciélago, que lo catapultaron a un nivel de notoriedad mediática sin precedentes que incluyen su propio reality show. Sobrepasando lo público, la dualidad de Ozzy como ser humano alimentó el imaginario, extendiendo su influencia a la cultura popular, incluso el cine y los memes, consolidando al mito del Rock.

La obra de Sergio Marchi trasciende la sonoridad. Ha explorado otros aspectos de la música, desde la historia del rock hasta la cultura popular. Su versatilidad también lo ha llevado a desempeñarse como un estupendo editor, traductor y conductor de programas de radio y televisión argentina. Actualmente en "Futuro Imperfecto" en Radio Universidad de Buenos Aires, un espacio donde continúa compartiendo su pasión y conocimiento musical. Sergio participará en la XXIII Feria del Libro de Bucaramanga, ULibro 2025, del 23 al 31 de agosto en el Centro de Convenciones y Eventos Neomundo en la capital del departamento de Santander.