Entrevues Libre comme l'air

Mara Tremblay nous parle d’un rendez-vous musical exceptionnel : Renaud symphonique, un grand spectacle soulignant les 50 ans de carrière de l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus marquants de la chanson francophone. Mara Tremblay fera partie d’une imposante distribution québécoise réunissant notamment Daniel Boucher, Édith Butler, France Castel, Luc De Larochellière, Marie-Jo Thério, Betty Bonifassi et Yann Perreau. Ensemble, ils revisiteront des chansons devenues incontournables, de Mistral gagnant à Morgane de toi, en passant par Dès que le vent soufflera, Laisse béton et Hexagone. Pour donner une nouvelle ampleur à ce répertoire, les artistes seront accompagnés par l’Orchestre national de jazz et ses 35 musiciens, sous la direction musicale d’Antoine Gratton. Renaud sera lui-même présent dans la salle pour recevoir cet hommage québécois. Mara Tremblay nous raconte son rapport à l’univers de Renaud et ce que représente le défi de s’approprier les chansons d’un artiste qui conjugue depuis un demi-siècle poésie, tendresse, humour et révolte. Le spectacle sera présenté le 9 octobre à Montréal et le 11 octobre à Québec. Une rencontre entre deux rives de la francophonie et plusieurs générations d’artistes réunies autour de chansons qui refusent décidément de vieillir.

La conversation s’est concentrée sur la troisième édition des Rendez-vous gourmands du parc Jean-Drapeau, un événement culinaire qui s’étend désormais sur quatre fins de semaine en septembre, chacune proposant une thématique distincte. Un des concepts abordés était la volonté de faire des jardins des Floralies une véritable destination gourmande, en offrant des expériences culinaires variées, des ateliers, des démonstrations et des créations exclusives imaginées par plusieurs chefs réputés de Montréal. La discussion a également exploré l'intégration d'animations culturelles, la mise en valeur du patrimoine du parc et la programmation variée qui vise à attirer aussi bien les passionnés de gastronomie que les familles en quête de découvertes. Préparez-vous à plonger dans l’ambiance festive et novatrice de cet événement incontournable du mois de septembre.

Aujourd'hui, nous recevons Émile Bilodeau, auteur-compositeur-interprète originaire de Longueuil, pour une entrevue où il partage avec nous son engagement dans le concert-bénéfice au profit de Macadam Sud, un organisme dédié à la lutte contre l’itinérance et la précarité chez les jeunes. Il nous parle de son parcours, de son dernier album et de sa participation à une soirée musicale riche en collaborations artistiques, sous le signe de la solidarité et de l’espoir. Émile nous offre également un aperçu de son prochain projet musical, « Bouquet », inspiré par l’univers des fleurs et porté par des réflexions personnelles et collectives. Une discussion chaleureuse et engagée, rythmée par la passion et l’empathie d’un artiste près de sa communauté.

Aujourd'hui, nous vous emmenons au cœur d’un site patrimonial emblématique : le Manoir Rouville-Campbell à Mont-Saint-Hilaire, qui s’apprête à rouvrir ses portes cet automne après deux ans de fermeture. Ce lieu historique, ayant appartenu notamment à Yvon Deschamps et Judy Richards, a accueilli de nombreux tournages et s’apprête à démarrer un nouveau chapitre. À l’occasion du tout premier événement de la réouverture, « Les jardins musicaux du manoir », Roxane reçoit Gabrielle Beaulieu-Brossard, directrice artistique des Soirées Vocales, l’une des trois chorales participantes. Au programme : l’histoire des chorales de la région, les coulisses de la préparation de cet événement festif et intergénérationnel, et l’invitation à découvrir ou redécouvrir la magie du chant choral dans un cadre grandiose. Préparez vos chaises, ouvrez grand vos oreilles, et laissez-vous porter par l’esprit communautaire et musical qui animera le manoir le 30 août prochain.

Dans cet épisode, Roxane Saint-Gelais reçoit Louise Guillemette-Labory, membre du conseil d’administration de la Fondation pour l’alphabétisation, à l’occasion de la journée « Le 12 août, j’achète un livre québécois » et du lancement de la 28e édition du programme La lecture en cadeau. Ensemble, elles discutent de l’importance d’offrir des livres jeunesse à des enfants de milieux défavorisés, du rôle crucial de la lecture dans le développement et la réussite scolaire, ainsi que des façons concrètes de contribuer à cette initiative qui a déjà permis de remettre plus de 1,6 million de livres à travers le Québec. Découvrez comment, grâce à la mobilisation de tous, on peut aider à combattre l’analphabétisme et à transmettre le plaisir de lire aux nouvelles générations.

Aujourd’hui, la conversation a mis en lumière le spectacle musical interactif « C’est quoi tatoune », présenté au Théâtre de la Ville, avec des artistes de renom tels que Suzy Villeneuve, René Wilkin, Jordan Lévesque et Jason McNally, sous la mise en scène et l’animation de Joël Legendre. L’épisode a exploré le fonctionnement innovant du spectacle, où le public, grâce à son téléphone, décide en temps réel du déroulement musical, permettant une expérience unique à chaque représentation. Parmi les thèmes abordés figurent l’équilibre entre vie professionnelle et personnelle, les coulisses de la création du spectacle, ainsi que le retour de Joël Legendre à la comédie musicale avec la production de « Grease » à l’automne. Plusieurs anecdotes et confidences ont rythmé cette discussion dynamique, offrant un aperçu privilégié de l’univers créatif et des projets à venir de Joël Legendre et de son équipe.

Tom Baldetti revient cette année encore au Festival JPR, après avoir fait le GESU l’an dernier pour présenter son spectacle Tome 1 le 18 juillet à 21 h 30 cette fois à l’Olympia de Montréal. Véritable phénomène de la nouvelle génération de l'humour français, Tom rejoint aujourd'hui près d'un million d'abonnés sur Instagram et cumule plus de 13 millions de mentions J'aime sur TikTok. Mais au-delà de son succès sur les réseaux sociaux, il s'impose surtout sur scène, où il remplit des salles partout où il passe. On le rejoint au bout du fil.

À la Fondation Marraine Étoilée, des centaines de bénévoles s'activent à préparer des milliers de sacs d'école destinés à des enfants issus de milieux vulnérables partout au Québec. Mais cette année, le constat qui s’impose est que la pauvreté infantile gagne du terrain. Pour parler de la situation, de la Fondation Marraine étoilée et de ce qu’on peut faire pour aider, Mme Francine Laplante, fondatrice de la Fondation

Ce soir, je parle avec l’humoriste française Élodie Arnould dans le cadre de son passage au Festival Juste pour Rire.

Dans cet épisode, nous plongeons dans les coulisses de "Paradis perdu", l’audacieux hommage du Cirque du Soleil à Jean Leloup, présenté dès le 15 juillet à l’amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières. À quelques jours de la première, Marie-Ève Milot, metteure en scène du spectacle, partage avec nous son excitation, les défis de la création et la volonté de faire vibrer le public à travers une expérience immersive inédite. Entre codes vestimentaires inspirés du fameux toucan et disciplines circassiennes jamais vues à Trois-Rivières, découvrez comment l’univers anticonformiste de Jean Leloup a poussé l'équipe à aller toujours plus loin et à créer un événement où artistes, techniciens et spectateurs deviennent les complices d’un chaos organisé, véritable reflet du célèbre artiste.

Aujourd’hui, la conversation s’articule autour du Festival international du Portugal de Montréal, un événement festif et coloré qui met en lumière la richesse de la diversité montréalaise. Le festival propose un programme varié incluant des expositions d’arts visuels, des spectacles de musique, de la gastronomie authentique portugaise, ainsi que de nombreux artistes locaux et internationaux. La discussion explore l’histoire de la communauté portugaise à Montréal, la fierté de ses membres et l’importance de célébrer l’héritage culturel dans une cité multiculturelle. Plusieurs points sont abordés, notamment les activités proposées, l’apport des artistes issus de différents horizons et l’ambiance unique du festival qui rassemble chaque année les Montréalais autour du Portugal et de la lusophonie.

Dans le cadre de la tournée Escale, la Cidrerie Milton de Sainte-Cécile-de-Milton s'apprête à vivre une journée musicale d'exception ce samedi 11 juillet avec deux propositions artistiques, à la fois intimes et rassembleuses. À 19 h 30 Matt Holubowski, et plus tôt dans la journée, à 11 h, la finaliste remarquée de Star Académie 2025, Katrine Sansregret. On profite de l’occasion pour lui jaser.

Cette semaine, à l’occasion du 30e anniversaire du Tour CIBC Charles Bruneau, Roxane Saint-Gelais reçoit Pierre Bruneau, fondateur de la fondation Charles Bruneau et porte-parole de cet événement cycliste majeur dédié à la lutte contre les cancers pédiatriques. Plus de 1000 participants se mobilisent cette année avec l’objectif ambitieux de recueillir 3,8 millions de dollars afin d’offrir aux enfants atteints de cancer les meilleures chances de guérison. Ensemble, ils reviennent sur les avancées de la recherche, les défis encore à relever, ainsi que les histoires émouvantes et la solidarité qui animent ce grand mouvement. Préparez-vous à plonger au cœur d’une aventure humaine, pleine d’espoir et de résilience.

Après 25 ans d’engagement auprès de la jeunesse, la Fondation Bruny Surin tiendra son tout dernier Gala-bénéfice ce mercredi le 8 juillet au prestigieux Ritz-Carlton Montréal. Une soirée mémorable en perspective avec la présence de plusieurs grandes vedettes du sport dont Luguentz Dort, Bennedict Mathurin, Benjamin St-Juste, Georges St-Pierre, Jean Pascal, plusieurs olympiens canadiens (Felix Dolci, Audrey Leduc, Sophiane Méthot, Kim Boutin, Steven Dubois, …) et Bruny Surin lui-même à qui on parle pour l’occasion.

Raff Pylon est un auteur-compositeur-interprète et producteur originaire de Beloeil. Anciennement connu comme chanteur du groupe Bridgeway, il s’est fait remarquer comme artiste solo avec « King’s Lane », en collaboration avec Tito Jackson des Jackson 5, ainsi que « Christmas in California » avec Snoop Dogg. Après avoir accumulé des millions d’écoutes et de vues sur les réseaux sociaux et plateformes d’écoutes en continu, on le reçoit pour parler de son plus récent extrait en français.

Aujourd'hui, nous recevons Marc Antoine Delage, ancien participant de Star Académie et phénomène sur les réseaux sociaux. À tout juste vingt ans, Marc Antoine vient nous parler de sa première chanson « Table du fond », une collaboration inspirante avec Jean Guillaume de Funambules et Paul Zacarivan. Il revient sur la naissance de ce morceau, comment il a réussi à trouver son propre son d’artiste, et l’importance pour lui de puiser dans ses émotions. Marc Antoine partage également son parcours étonnant, de ses débuts sur YouTube à 13 ans jusqu’à son succès sur TikTok, son expérience à Star Académie, et ses nouveaux projets musicaux et web. Restez avec nous pour une conversation authentique, emplie de passion et de projets à venir !

La 5e édition du spectacle-bénéfice J’ai l’blues de vous, se tiendra le 6 juillet prochain au Théâtre Lionel-Groulx au profit de la Maison Adhémar-Dion, maison de soins palliatifs. Pour nous en parler, une artiste à la fois chanteuse et peintre qui célébrait ses 45 ans de carrière et les 40 ans de son grand succès L’amour est dans tes yeux l’an passé, Martine St-Clair.

Nous recevons les comédiens Carmen Sylvestre et Yan Rompré pour nous parler de la pièce de théâtre Cougar qui peut, une comédie qui promet de faire rire le public tout en abordant avec humour les relations amoureuses, les préjugés et les différences générationnelles. À travers des personnages colorés et des situations aussi cocasses qu’imprévisibles, cette production explore les rencontres modernes et les défis qui les accompagnent. Entre séductions, malentendus et rebondissements, la pièce mise sur un rythme soutenu et des dialogues percutants pour divertir les spectateurs du début à la fin. Nos invités nous raconteront comment ils ont abordé leurs rôles, ce qui les a attirés vers ce projet et comment la chimie entre les comédiens contribue à donner vie à cette histoire pleine d’énergie. Ils reviendront également sur les réactions du public et sur les thèmes universels qui se cachent derrière les éclats de rire. Une discussion sympathique qui nous permettra de découvrir les coulisses de cette production et d’en apprendre davantage sur le travail des artistes qui la portent sur scène avec passion et talent.

Roxane SAint-Gelais reçoit des artistes de la Galerie d’Arts Arts Québec pour discuter d’une exposition toute particulière mettant en vedette l’un des cofondateurs et copropriétaires de la galerie, Michel Dugas. Cette exposition spéciale permet au public de découvrir ou redécouvrir le travail de cet artiste passionné qui contribue depuis plusieurs années à la promotion et au rayonnement des créateurs d’ici. À travers ses œuvres, Michel Dugas partage sa vision artistique, son parcours et les inspirations qui nourrissent sa démarche créative. Nos invités nous parlent également du rôle que joue la galerie dans la mise en valeur des artistes québécois, de l’importance des lieux de diffusion culturelle et de la façon dont une exposition comme celle-ci est conçue et présentée au public. Ils abordent aussi les échanges qui se créent entre les artistes, les visiteurs et les amateurs d’art, faisant de chaque exposition une expérience unique. Cette rencontre offre un regard privilégié sur le travail de création, sur les coulisses du milieu artistique et sur la passion qui anime ceux qui consacrent leur énergie à faire vivre les arts visuels. Une discussion inspirante pour tous les amoureux de culture et de découverte artistique.

Roxane reçoit l’auteur-compositeur-interprète Martin Roberts, un artiste au parcours aussi unique qu’inspirant. Connu pour plusieurs succès radiophoniques au fil des années, Martin Roberts mène une double carrière peu commune en partageant son temps entre la musique et son travail de policier. De passage en studio, il vient nous présenter son plus récent EP, un projet qui témoigne de son évolution artistique et de sa passion toujours bien vivante pour la création musicale. Nous discutons avec lui des chansons qui composent ce nouvel enregistrement, des thèmes qui l'inspirent et de la manière dont ses expériences personnelles influencent son écriture. L'entrevue est également l'occasion de revenir sur son parcours musical, ses succès passés et les moments marquants de sa carrière. Comment réussit-il à concilier deux univers aussi exigeants? Que lui apportent la musique et le travail policier sur le plan humain? Quels sont ses projets pour les prochains mois? Alors que l'été s'amorce, Martin Roberts nous parle aussi de ses spectacles, de ses activités estivales et de ce qui attend son public au cours de la belle saison. Une rencontre authentique avec un artiste passionné qui continue de tracer sa route avec détermination.

Nous recevons avec grand plaisir l'auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne Vaan Thibz, de passage dans la région pour faire connaître sa plus récente chanson, Où vas-tu?, qui connaît déjà une belle rotation sur nos ondes. Au cours de cette rencontre en studio, l'artiste revient sur son parcours musical, ses influences et le processus créatif qui l'a menée à écrire cette nouvelle pièce. Elle nous parle également des thèmes qui l'inspirent, de son attachement à la francophonie canadienne et de la place qu'occupe la musique dans son quotidien. L'entrevue permet aussi de découvrir la personne derrière les chansons et de mieux comprendre la démarche artistique d'une créatrice qui poursuit son chemin avec authenticité et sensibilité. Entre confidences, anecdotes et passion pour la musique, Vaan Thibz partage les réflexions qui nourrissent son travail et sa vision de la chanson francophone. Une belle occasion de faire connaissance avec une artiste en pleine ascension et de plonger dans l'univers de « Où vas-tu? », une chanson qui trouve déjà un écho auprès de nombreux auditeurs.

Ce soir à LCA, nous recevons d'abord Marcel Lebœuf pour discuter de la pièce Bienvenue à Saint-Déclin, présentée au Théâtre des Hirondelles. L'occasion de découvrir les coulisses de cette production, son univers, ses personnages et les thèmes qu'elle aborde avec sensibilité et humour. En deuxième partie d'émission, place à la chronique humoristique hebdomadaire de Fanny Gervais. Cette semaine, elle s'amuse à décortiquer les différences, parfois bien réelles et parfois franchement caricaturales, entre la vie dans un village et celle dans une grande ville. Des habitudes du voisinage aux petits réflexes du quotidien, en passant par les façons de se saluer ou de vivre ensemble, elle pose un regard drôle et plein d'autodérision sur ces contrastes qui alimentent tant de conversations. Une émission qui navigue entre culture et humour, avec deux invités qui savent chacun à leur manière raconter les gens et les lieux qui les inspirent.

Aujourd’hui, Roxane Saint-Gelais reçoit une invitée exceptionnelle : France Gauthier, ex-journaliste, animatrice, autrice de 13 livres et conférencière riche de 25 ans d’expérience sur le web et dans le développement personnel. France vient tout juste de lancer son nouveau livre, L’amour dans tous ses états, dans lequel elle explore la transformation du rapport à l’amour — depuis l’amour transactionnel jusqu’à la transcendance spirituelle, en s’appuyant sur anecdotes, réflexions et outils concrets. Ensemble, elles discutent de la quête du sens, de la joie et de la connexion à soi et aux autres, tout en partageant des histoires profondes et inspirantes. Préparez-vous à une entrevue qui promet d’allumer la flamme de la joie et de reconnecter à l’essentiel.

L'auteur-compositeur-interprète Émile Bilodeau est de passage à Brossard pour présenter les chansons de son tout nouvel album, Bill aux îles, son sixième en carrière. Fidèle à son approche authentique et profondément humaine, l'artiste a choisi de réaliser ce projet dans un contexte bien particulier : l'album a été enregistré devant public aux Îles-de-la-Madeleine, captant ainsi l'énergie des spectateurs et la spontanéité des prestations en direct. Au cours de cette entrevue, Émile Bilodeau revient sur la création de cet album, sur ce qui l'a inspiré à enregistrer ses nouvelles chansons dans cet environnement unique et sur l'expérience de partager ce processus avec le public. Le résultat est un disque vivant, chaleureux et imprégné de l'atmosphère particulière de l'archipel madelinot. Depuis ses débuts, Émile Bilodeau s'est imposé comme l'une des voix les plus originales de la chanson québécoise contemporaine grâce à ses textes engagés, son humour et son regard sensible sur la société. Avec Bill aux îles, il poursuit cette démarche tout en explorant de nouvelles avenues artistiques. Une rencontre qui permettra de découvrir les coulisses de ce nouvel album et de mieux connaître l'univers d'un artiste qui continue de tracer sa propre route dans le paysage musical québécois.

L'émission reçoit aujourd'hui l'un des illusionnistes les plus appréciés du Québec, Alain Choquette, à l'occasion de son passage à Brossard avec son tout nouveau spectacle Entre histoires et illusions. Présenté le 6 juin, ce spectacle propose une expérience où la magie ne se limite pas aux tours et aux grandes illusions, mais s'entremêle à des récits personnels, des anecdotes et des moments de réflexion. Au fil de l'entrevue, Alain Choquette nous parle de la création de ce nouveau spectacle, de son désir de se rapprocher du public et de la façon dont son art a évolué au cours des dernières années. Derrière chaque illusion se cache une histoire, une émotion ou une rencontre qui a marqué son parcours. Cette approche plus intime permet au public de découvrir non seulement le magicien, mais aussi l'homme derrière les apparitions, les disparitions et les phénomènes inexplicables. Figure incontournable de la scène québécoise et internationale depuis plusieurs décennies, Alain Choquette continue de surprendre en renouvelant constamment son univers. Une rencontre fascinante avec un artiste qui nous rappelle que la magie commence souvent là où notre imagination accepte de se laisser émerveiller.

Cette semaine, nous recevons notre coup de cœur franco : l’autrice-compositrice-interprète country folk Trudy! Elle vient nous parler de son single « Toutes ces nuits perdues », mais aussi de son parcours depuis ses débuts, du passage marquant à The Voice en France à l’émancipation totale avec son album « Go Solo ». Roxane et Trudy discutent de ses nouvelles chansons, des collaborations inspirantes avec Ariane Brunet, du succès de ses morceaux en anglais à l’échelle nationale, et de ses projets prometteurs pour l’automne avec un album à venir. Préparez-vous à plonger dans les coulisses de sa création et à découvrir les dates à ne pas manquer de sa tournée estivale!

Aujourd’hui, nous recevons Petitom, artiste aux multiples talents : auteur-compositeur-interprète, chorégraphe, danseur, acrobate et comédien. Après avoir brillé dans le rôle-titre de la comédie musicale « Molière » et reçu le prix de la révélation de l’année, Petitom revient avec un nouvel EP intitulé « Équilibre ». Il nous parle de ses sacrifices personnels, de son processus créatif, des défis à trouver l’équilibre entre carrière et vie personnelle, ainsi que de son désir de garder un lien fort avec son public, tant au Québec qu’en Europe. Nous évoquons aussi ses collaborations marquantes, comme avec Mario Pelchat, et ses projets à venir, dont une série de spectacles estivaux, notamment à Québec. Restez avec nous pour un échange sincère et inspirant, où l’art, la passion et la famille occupent une place centrale.

Dans cet épisode, nous accueillons l’auteur-compositeur-interprète Philippe Tremblay, que le public a découvert lors de son passage remarqué à La Voix en 2020 dans l’équipe de Garou. Après avoir incarné Quasimodo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris et vécu une aventure internationale sur les routes de la Chine et de l’Europe, Philippe lance la version deluxe de son EP "Viré au chac". Au micro de Roxane, il partage les coulisses de ce nouveau projet, le succès inattendu de sa chanson "Fond de bière" en Europe et sur les réseaux sociaux, ainsi que sa première tournée estivale avec ses musiciens. Il nous parle également de ses collaborations, notamment avec l’influenceur français Amixem, et de ses ambitions pour la suite de sa carrière ici et à l’international. Restez à l’écoute pour une rencontre festive et inspirante avec un artiste en pleine ascension!

Aujourd’hui, Roxane reçoit Jonathan Houde, finaliste de La Voix 10, pour discuter de sa première chanson francophone « Ça ira » et de son inspiration. Jonathan Houde partage une anecdote sur une rencontre marquante, évoquant les enjeux du stress quotidien et l’importance de voir le beau dans la vie. Ensemble, ils parlent de la préparation de son spectacle « Influence 2K+ », qui met en lumière les artistes ayant façonné son parcours, ainsi que sa passion pour les duos et les collaborations musicales. En fin d’épisode, découvrez les détails de ses prochains spectacles, dont « Boy Band Story ». Bonne écoute!

Roxane s'entretient avec Ima à l'occasion de la sortie de son neuvième album, « Je reprends tout », marquant près de 25 ans de carrière et plus de 300 000 albums vendus. Ima se livre sur la décennie écoulée, partagée entre vie familiale, moments de doute, renaissance musicale et collaboration avec une nouvelle équipe de créateurs. Ensemble, ils explorent la vulnérabilité, le processus de création, l’importance d’être entourée, et la magie ressentie lors du lancement de l’album et de la préparation de son spectacle « Je reprends tout : 25 ans en chansons ». Rejoignez-nous pour une conversation intime sur la résilience, la passion et la nécessité de toujours renaître à soi-même.

Aujourd’hui, nous recevons Laurence Saint-Martin, auteure-compositrice-interprète, pour célébrer la sortie de son quatrième album, «Ailleurs». Entre confidences sur sa vie partagée entre le Québec et la Suisse, collaborations familiales et expériences musicales variées, Laurence nous parle de ses inspirations, de son évolution artistique, et de la vague country qui déferle sur la scène musicale actuelle. Elle ouvre aussi la porte sur les coulisses de ses récentes collaborations, la reprise audacieuse de «Sèche tes pleurs» de Daniel Bélanger, et nous annonce une grande série de spectacles à venir, dont un lancement au Club Soda. Plongez dans cet échange chaleureux, authentique et inspirant!

Aujourd'hui, nous recevons un artiste au parcours inspirant : Étienne Drapeau. Après le lancement de son dixième album, 414 rue Père-Garnier, il nous ouvre les portes de son univers musical et personnel. Entre confidences sur ses origines à Québec, souvenirs d’enfance, et hommage à la culture québécoise, Étienne partage aussi l’importance de sa famille avec l’arrivée de son fils Félix, influence majeure dans la création de ses dernières chansons. Au micro de Roxane, il aborde les thèmes de la fidélité du public, de l’évolution de sa carrière musicale et des défis du métier d’artiste, tout en évoquant sa passion renouvelée pour Noël et ses nouveaux projets estivaux tels que les croisières musicales et une tournée solo intimiste. Dans cet épisode riche en émotions et en anecdotes, découvrez un Étienne Drapeau authentique, empreint de gratitude, toujours habité par le désir de toucher les gens à travers sa musique et ses rencontres.

Après plusieurs dates à travers le Québec, QW4RTZ effectuera sa grande rentrée montréalaise de Dernier tour de piste le 22 mai prochain au Théâtre St-Denis. Il s’agit de la première escale montréalaise de cette ultime tournée qui mènera le groupe jusqu’en 2028. On a le plaisir d’en parler aujourd’hui avec Louis-Alexandre Beauchemin de Qw4rtz.

On reçoit l’auteure-compositrice-interprète Megane Lebel pour une entrevue lumineuse autour de ses projets, de sa démarche artistique et de sa toute nouvelle chanson, Roméo. Artiste sensible et déterminée, Megane vient nous parler de ce qui nourrit son univers musical, de ses inspirations, mais aussi de cette envie bien vivante de rejoindre le public sur scène. Avec Roméo, elle propose une pièce qui ouvre la porte sur son imaginaire, ses émotions et sa façon bien personnelle de raconter les histoires en musique. On discute avec elle de la création de cette chanson, de ce qu’elle représente dans son parcours et de la suite des choses pour elle. Il sera aussi question de spectacles à venir, de rencontres avec le public et de cette belle énergie qui accompagne les artistes lorsqu’un nouveau chapitre commence. Une entrevue chaleureuse pour découvrir ou redécouvrir Megane Lebel, une voix à surveiller dans le paysage musical francophone.

Le jeune chanteur Nathan Loignon a littéralement conquis le Québec lors de son passage remarqué à l’émission Quel Talent, où sa performance émotive et son immense voix lui avaient valu un spectaculaire Golden Buzzer. Depuis ce moment charnière, sa carrière connaît une ascension fulgurante. Signé chez GSI Musique, Nathan a lancé le mois dernier son tout premier album, marquant officiellement le début d’une aventure musicale qui s’annonce prometteuse. Aujourd’hui, on a le grand plaisir de recevoir Nathan Loignon en studio, accompagné de son père, pour revenir sur cette dernière année complètement folle. Comment vit-on une soudaine vague de popularité quand on est encore si jeune? Qu’a représenté l’expérience de Quel Talent pour lui et sa famille? Et surtout, comment transforme-t-on un moment viral en véritable projet artistique? Entre anecdotes touchantes, passion pour la musique et rêves d’avenir, cette entrevue nous plonge dans le parcours d’un artiste authentique dont le talent et la simplicité continuent de séduire le public québécois. Une rencontre inspirante avec un jeune musicien qui n’a clairement pas fini de faire parler de lui.

On reçoit l’auteur-compositeur-interprète Clément Jacques, un artiste sensible, rassembleur et profondément ancré dans la chanson. Après avoir lancé son album IRIS au printemps dernier, il revient avec une nouvelle étape marquante : le vidéoclip de la version française de Father and Son, réalisé en collaboration avec le grand Patrick Norman. Une rencontre musicale touchante entre deux générations, autour d’une chanson mythique qui parle de transmission, de dialogue et de liens familiaux. Au micro, Clément Jacques nous raconte la naissance de cette adaptation, le plaisir de travailler avec Patrick Norman et ce que cette chanson représente pour lui. On parlera aussi de son album IRIS, de son univers d’auteur-compositeur, de ses inspirations et de sa tournée qui se poursuit partout au Québec. Une belle occasion de découvrir un artiste qui trace sa route avec authenticité, chaleur et beaucoup de cœur

À Libre comme l’air, on reçoit une figure incontournable de la musique québécoise : France D'Amour. L’auteure-compositrice-interprète vient nous parler de Symbiose, son tout nouvel album qui sera officiellement lancé dans les prochains jours et célébré lors d’un événement spécial le 7 mai au Ministère, à Montréal. Avec cette nouvelle création, France D’Amour poursuit un parcours artistique marqué par l’authenticité, la liberté et une étonnante capacité à se réinventer. Symbiose promet un univers riche en émotions, en réflexions et en sonorités qui oscillent entre puissance rock, sensibilité et maturité artistique. Une œuvre qui porte bien son nom, comme un dialogue entre différentes facettes de son vécu, de sa musique et de son public fidèle. Durant l’entrevue, on revient sur le processus de création de l’album, l’inspiration derrière les nouvelles chansons et l’importance, après toutes ces années de carrière, de continuer à créer avec passion. On parle aussi de scène, de connexion avec le public et de cette sortie montréalaise qui s’annonce comme un moment fort pour les amateurs de musique québécoise. Une rencontre généreuse avec une artiste toujours aussi vibrante et inspirante.

À Libre comme l’air, on reçoit aujourd’hui un artiste qui continue de tracer sa route avec un style bien à lui : l’auteur-compositeur-interprète Joseph Poirier 🎶✨ Connu pour ses chansons Rendez-vous, Royal et Midnight Life, Joseph revient avec Rodéo, une pièce énergique et accrocheuse qui a d’ailleurs été notre coup de cœur franco la semaine dernière. Entre mélodies modernes, ambiance électrisante et univers à la fois sensible et flamboyant, il s’impose peu à peu comme une voix unique de la scène pop québécoise. En studio, on revient sur son parcours musical, ses inspirations et l’évolution de son son au fil des dernières années. Comment naît une chanson comme Rodéo? Quelle place occupent les émotions, les images et le rythme dans sa création? Et comment vit-il cette aventure musicale dans une industrie en constante transformation? Joseph Poirier nous ouvre aussi les portes de son univers artistique, où les refrains accrocheurs croisent des thèmes plus intimes et cinématographiques. Une entrevue colorée, musicale et authentique qui risque fort de donner envie aux auditeurs d’ajouter Rodéo à leur prochaine playlist de route… ou de fin de soirée.

Aujourd’hui, au Québec, des milliers de familles vivent avec le polyhandicap… souvent dans l’ombre. Et derrière cette réalité, il y a des histoires de courage, de résilience, mais aussi de fierté. Le 2 mai prochain, un événement très spécial se tiendra pour, justement, changer notre regard : Philou au sommet, une ascension du Mont-Royal réalisée par des jeunes polyhandicapés, leurs proches et toute une équipe engagée. Un défi physique, oui… mais aussi profondément humain. Pour en parler, je reçois aujourd’hui Guillaume Lalonde, porte-parole du Centre Philou, ainsi que François Morin, papa de Camille et Sophie, deux jeunes adultes polyhandicapés qui fréquentent le Centre Philou.

Le spectacle Mal Amochés se déroulera le 30 avril prochain au Gesù. Il s’agit d’un spectacle d’humour unique mettant en vedette six humoristes en situation de handicap qui choisissent de rire, sans filtre, de leur propre réalité. Parmi eux, quatre comédiens de la série Vestiaires (AMI-télé et Ici Radiocanada.ca) : Charlie Rousseau, Michel Cordey, Andréanne Fortin et Marie-Christine Ricignuolo. On en parle avec Charlie Rousseau comédienne, animatrice radio, entrepreneure et conférencière et coanimatrice du balado Les Backpackeuses.

L’humoriste Pierre-Luc Pomerleau sera de passage à Brossard ce vendredi pour présenter son spectacle Moqueur polyglotte. Avec déjà une quantité impressionnante de billets vendus de ce spectacle et ses célèbres P’tites trouvailles sur Marketplace, il connaît un immense succès sur scène et sur ses réseaux sociaux!

Oon reçoit en studio deux artistes à surveiller de près : Sandrine Hébert et Marcus Quirion, pour une belle demi-heure d’échange et de musique dès 16 h 30. Révélée au grand public lors de Star Académie 2022, Sandrine poursuit son parcours avec intensité et sensibilité et présente son nouvel album Déracinée. Avec sa voix puissante, nuancée et profondément habitée, elle s’impose dans le paysage musical québécois. À la radio, ses chansons Ma vieille écho et J’t’allergique retiennent déjà l’attention et tournent chez nous ces derniers temps. Elle est accompagnée en studio par Marcus Quirion, guitariste originaire de Weedon, dont le jeu apporte une couleur riche et authentique à cette rencontre. Sa présence permet aussi d’ouvrir la discussion sur son propre projet, qui voit le jour ce 24 avril. On profite donc de ce passage en studio pour plonger dans deux démarches artistiques, deux univers musicaux et deux actualités culturelles bien vivantes. Une rencontre actuelle, sincère et inspirante à ne pas manquer sur les ondes du FM 103,3.

Ce soir à LCA, on plonge dans l’univers musical de Darren Vaudreuil, qui vient nous présenter sa chanson Mauvais garçon. Avec ce titre accrocheur et assumé, l’artiste propose une œuvre qui joue avec les contrastes entre image, perception et identité. Derrière ce “mauvais garçon” se cache une réflexion sur les étiquettes que l’on colle aux autres… et à soi-même. Au fil de l’entrevue, Darren Vaudreuil revient sur la genèse de la chanson, son processus créatif et les influences qui ont façonné ce morceau. Il aborde aussi la place de l’authenticité dans sa démarche artistique, ainsi que son désir de connecter avec le public à travers des textes sincères et des mélodies qui restent en tête. Cette rencontre est aussi l’occasion de découvrir un artiste d’ici en pleine évolution, qui cherche à tracer sa propre voie dans l’industrie musicale québécoise. Entre confidence et énergie, l’échange promet de mettre en lumière non seulement une chanson, mais tout un univers à explorer. Une discussion vivante et inspirante qui donne envie d’écouter Mauvais garçon… et d’en comprendre toutes les nuances.

À l’occasion du 100e anniversaire de l’Olympia de Montréal, LCA reçoit Patrick Lévy, propriétaire de cette salle mythique de la rue Sainte-Catherine, pour revenir sur un siècle d’histoire culturelle québécoise. Fondé en 1926, l’Olympia a vu défiler des générations d’artistes, de spectacles et de grands moments qui ont marqué l’imaginaire collectif. Cette entrevue permet de mieux comprendre pourquoi cette scène emblématique occupe une place si importante dans le patrimoine montréalais et dans la mémoire du public. Au fil de la discussion, Patrick Lévy raconte l’évolution de la salle, son rôle dans la vitalité du centre-ville et les défis de préserver un lieu chargé d’autant de souvenirs tout en l’adaptant aux réalités d’aujourd’hui. Il est aussi question de la relation unique entre l’Olympia et les artistes d’ici comme d’ailleurs, ainsi que de l’importance de maintenir vivants ces lieux qui rassemblent les amateurs de culture. Une conversation passionnante pour célébrer non seulement un anniversaire marquant, mais aussi la force durable du spectacle vivant à Montréal. Un échange riche et instructif qui rappelle combien l’Olympia demeure, après cent ans, un symbole vibrant de création, de transmission et d’émotion.

Une brise poétique traverse le studio avec Natalie Byrns, artiste reconnue notamment pour son parcours au sein du duo Ancolie, primé aux Canadian Folk Music Awards. Elle nous présente aujourd’hui un projet solo délicat et singulier : En apnée : un printemps de haïkus, une œuvre à la croisée des chemins entre l’album musical et le livre audio. Dans ce projet, chaque mot respire, chaque silence compte. Inspirée par la forme japonaise du haïku, Natalie Byrns tisse une trame sonore minimaliste où la musique et la poésie s’entrelacent avec finesse. C’est une invitation à ralentir, à observer, à ressentir pleinement l’instant — un contraste apaisant dans un quotidien souvent trop rapide. On découvre avec elle les racines de cette création, son processus artistique et cette volonté de proposer une expérience immersive, presque méditative. Pourquoi ce choix du haïku ? Comment traduire l’éphémère en musique ? Et surtout, comment toucher l’auditeur autrement ? Avec En apnée, Natalie Byrns nous offre un moment suspendu, une bulle sensible où les saisons intérieures rencontrent celles du monde extérieur.

La musique s’invite en studio avec Fuso, de passage à LCA avant son spectacle très attendu au Théâtre de la Ville le 30 avril prochain. L’artiste vient nous présenter son plus récent album, Leela, une œuvre à la fois intime et vibrante, où les émotions circulent comme des courants invisibles entre les mots et les mélodies. Au fil de l’entretien, Fuso nous ouvre les portes de son univers créatif : ses inspirations, son processus d’écriture et les thèmes qui traversent cet album. Leela n’est pas qu’un simple projet musical, c’est une exploration sensible de l’identité, des relations humaines et de ces moments suspendus qui marquent une vie. On parle aussi de la scène, ce lieu unique où les chansons prennent une autre dimension. À quoi peut-on s’attendre pour ce spectacle à Longueuil ? Quelle énergie veut-il partager avec le public ? Une chose est certaine, Fuso promet une expérience immersive et authentique. Une rencontre chaleureuse avec un artiste en pleine effervescence, qui nous rappelle que la musique reste l’un des plus beaux langages pour se raconter… et se rassembler.

L’auteur-compositeur-interprète Frédéric Lalancette, que le public connaît simplement sous le nom de Lalancette, est de passage en studio à l’occasion du lancement de sa plus récente chanson, Je me demande encore. Avec cette nouvelle pièce, l’artiste propose un univers à la fois sensible, réfléchi et profondément humain, où les questions laissées en suspens prennent toute la place. À travers sa plume, il explore ces zones floues de la vie où l’on tente encore de comprendre une émotion, une relation ou un moment qui nous habite longtemps après coup. En entrevue, Lalancette revient sur la naissance de cette chanson, sur ce qui l’a inspiré à l’écrire et sur la manière dont elle s’inscrit dans son parcours artistique. C’est aussi l’occasion de mieux connaître l’homme derrière les mots, sa démarche créative, son rapport à la musique et ce qu’il souhaite transmettre au public avec cette nouvelle sortie. Une rencontre authentique avec un artiste habité, qui continue de faire de la chanson un lieu de vérité, de nuance et d’émotion. Un beau moment de radio pour découvrir Je me demande encore et entendre Lalancette parler de son art avec générosité et sincérité.

Marc-André Bélanger, directeur général du Regroupement des Auberges du cœur du Québec (RACQ) et l’humoriste Richardson Zéphir, co-organisateur du Show des Auberges et porte-parole des Auberges du cœur pour parler de la 3e édition du Show des Auberges qui se tient le jeudi 16 avril au Club Dix30 à Brossard.

Grosse période pour l’auteur-compositeur-interprète Gabriel Fredette, révélé au grand public lors de La Voix 2024. Il était hier soir sur la scène du Club Soda avec sa gang de Classe Moyenne pour leur rentrée montréalaise et il sort aujourd’hui son tout premier album Qui je suis. On a le plaisir de l’accueillir en studio à cette occasion.

Place à une rencontre aussi savoureuse que percutante avec deux figures incontournables du théâtre québécois : Guylaine Tremblay et Denis Bouchard. Ils viennent nous parler de la pièce Fallait pas dire ça, une comédie brillante qui explore les tensions du couple… à coups de vérités qu’on aurait peut-être dû garder pour soi! Sur scène, tout part de ces petites phrases qu’on lance sans trop y penser… et qui déclenchent des tempêtes. Avec finesse et humour, la pièce aborde des sujets universels comme les différences d’opinions, les tabous et les pièges de la communication moderne. Résultat : un miroir parfois grinçant, souvent hilarant, toujours terriblement humain. En entrevue, nos invités plongent dans les coulisses de cette œuvre qui résonne autant auprès des couples que des amis ou des familles. On découvre leur complicité, leur plaisir de jouer ensemble et leur regard sur les réactions du public, souvent partagé entre rire franc et reconnaissance gênée. Un rendez-vous à ne pas manquer pour quiconque s’est déjà dit… « oups, ça, fallait pas le dire ».