ESPACIO ANTIGUO

Guillermo Tell es considerado el héroe nacional de Suiza. ¿Como es que un personaje legendario es mucho más conocido que otros cuya existencia es segura? La razón es que Tell, más que un personaje, es una encarnación de los procesos e ideales de la independencia suiza. Según la leyenda, Wilhelm Tell era un habitante de Bürglen, un pueblo del cantón de Uri, famoso por su puntería con la ballesta y que vivió a principios del siglo XIV, la misma época en la que tuvo lugar el Juramento de Rütli. Un día que se encontraba con su hijo en la ciudad de Altdorf rechazó inclinarse ante un sombrero colocado en un poste de la plaza mayor: este objeto simbolizaba al gobernador local y todos debían hacerle una reverencia al pasar por delante en señal de respeto.

Los jesuitas ya habían estado activos en el “Nuevo Mundo” desde el siglo XVI, particularmente como predicadores itinerantes. En las primeras décadas del siglo XVII las primeras reducciones se fundaron en lo que hoy es Brasil, donde los jesuitas reunieron a la población indígena, así “protegida” hasta cierto punto de ser capturada por otros. En este contexto hay que decir que la misión cristiana en América del Sur –como en cualquier otra región del mundo– ha dejado huellas e imágenes de personas de las que nadie puede estar orgulloso. Los efectos de las reducciones pueden verse de maneras muy diferentes. Se han afrontado en parte el alcance y las consecuencias de la misión, la colonización y la supresión, un proceso que continúa hasta el día de hoy, pero es un tema que no debe discutirse en el marco de este ensayo. Definitivamente no es la intención del autor glorificar los (supuestos) “logros” de las reducciones y de la misión cristiana en general. Más bien, el objetivo es identificar la música que surgió en las reducciones y esbozar la historia de sus efectos.

Los virreinatos fueron las unidades territoriales y administrativas máximas establecidas por la Corona española (principalmente bajo Carlos V) para gobernar sus colonias americanas, garantizando el dominio real. Dirigidos por un virrey, representante directo del rey, funcionaron con un sistema de pesos y contrapesos (audiencias, juicios de residencia) para evitar el abuso de poder. El virreinato constituyó la máxima expresión territorial y político-administrativa que existió en la América española y estuvo destinado a garantizar el dominio y la autoridad de la monarquía peninsular sobre las tierras recientemente descubiertas.

Los virreinatos fueron las unidades territoriales y administrativas máximas establecidas por la Corona española (principalmente bajo Carlos V) para gobernar sus colonias americanas, garantizando el dominio real. Dirigidos por un virrey, representante directo del rey, funcionaron con un sistema de pesos y contrapesos (audiencias, juicios de residencia) para evitar el abuso de poder. El virreinato constituyó la máxima expresión territorial y político-administrativa que existió en la América española y estuvo destinado a garantizar el dominio y la autoridad de la monarquía peninsular sobre las tierras recientemente descubiertas.

Aunque no se sabe a ciencia cierta si existió un bandido con ese nombre, desde el siglo XII la tradición hizo de Robin Hood un popular personaje que encarnaba las demandas de justicia de las clases oprimidas en Inglaterra. La literatura y, en el siglo XX, el cine han hecho de Robin Hood uno de los personajes de ficción más populares en todo el mundo. Las peripecias de este rebelde en el bosque de Sherwood, secundado por los miembros de su banda y dispuesto siempre a burlarse del odioso Sheriff de Nottingham y a cortejar de paso a su amada Lady Marian, se han hecho un lugar en el imaginario colectivo. Robin Hood se ha convertido así en modelo del bandido justiciero, que redistribuye la riqueza robando a los ricos para dárselo a los pobres. Sin embargo, es esta una versión sentimental de la figura de Robin Hood, muy alejada de la realidad histórica de los bandidos y proscritos de la Edad Media que dio pie a la leyenda en la Inglaterra del siglo XIII.

La música jesuita en América colonial fue una poderosa herramienta de evangelización y aculturación, creando el "barroco misional", un estilo único que fusionó la polifonía europea con la sensibilidad indígena (especialmente guaraní y chiquitana). Los jesuitas utilizaron la música para atraer, educar y convertir, construyendo instrumentos, formando orquestas y coros, y estableciendo escuelas de música en las reducciones de Paraguay, Bolivia y Argentina.

San Jorge fue un soldado romano del siglo III, venerado como mártir cristiano por su firme fe durante las persecuciones de Diocleciano. Conocido como el "santo guerrero", su figura combina historia y leyenda, popularizándose en la Edad Media por el relato de haber derrotado a un dragón, simbolizando la victoria del bien.

Dramaturgo, actor y poeta inglés, William Shakespeare es uno de los más grandes autores de la literatura universal y clave en el desarrollo de las letras inglesas. Sus obras de teatro son consideradas auténticos clásicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible. Si bien sus datos biográficos son pocos y muchos de ellos, inexactos, se ha llegado a la conclusión de que nació en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564. De familia adinerada, aunque carente de poder en la zona, al parecer el joven Shakespeare recibió una educación superior a la media, aunque sin llegar a una formación universitaria.

El teatro renacentista surgió en Europa entre los siglos XV y XVII, inspirado en los modelos grecolatinos y marcado por el humanismo, que ponía al ser humano en el centro de la acción dramática. Marcó la transición del teatro medieval al moderno, con un auge en Italia, Inglaterra y España. Se basaba en la imitación de autores clásicos como Aristóteles, siguiendo las tres unidades (acción, tiempo y lugar). Las representaciones incluían música, danza y escenografía elaborada en cortes y palacios, con actores todos hombres y un lenguaje poético elevado.

La vida de Francesco Petrarca fue desde pequeño un continuo errar de un lugar a otro y, de hecho, empezó ya en una suerte de exilio. Vino al mundo el 20 de julio del año 1304 en Arezzo, pues su padre -un notario llamado ser Petracco- había sido exiliado de Florencia por los mismos motivos que Dante: su pertenencia a los güelfos blancos, una facción política que defendía la independencia de la ciudad del poder papal. Pasó su infancia en un ir y venir por la Toscana en busca de una ciudad segura en la que su familia pudiera asentarse. En una de esas ocasiones, cuando se encontraba en Pisa en 1311, conoció por primera y seguramente única vez a Dante Alighieri, viejo amigo de su padre.

Además de la escritura, sor Juana Inés destacó como administradora, ya que durante nueve años ejerció como contadora del convento. Además, agrega el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) de México, realizó experimentos científicos. En la actualidad, la escritora es señalada como una precursora del movimiento feminista, según indica la Coordinación para la Igualdad de Género de la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam). Incluso, agrega la CNDH, se esforzó por ingresar a la universidad para continuar su formación académica, algo impensado en su época. Señalada como la “décima musa”, sor Juana Inés de la Cruz falleció el 17 de abril de 1695 víctima del Tifus, posiblemente luego de contagiarse tras cuidar a otras monjas de la misma enfermedad.

Místico luterano, que nació y vivió en la Silesia alemana, y cuyas ideas recibieron la influencia de las doctrinas de Paracelso y de Valentin Weigel (1533-1588), místico luterano también este último. En sus obras La aurora naciente (1612) y Los tres principios de la naturaleza divina (1619), expresa con estilo oscurísimo y lleno de imágenes experiencias de su vida mística. Llama a Dios «abismo» (Ungrund) que está más allá de la realidad, de donde surge, por un fenómeno de autoconocimiento, la Trinidad y, de ella, la naturaleza. No fue hombre de educación académica, pero sí muy culto en lecturas; pero vivió como un artesano. Su pensamiento carece de trasfondo propiamente filosófico, aunque influyó en autores del romanticismo alemán; en Schelling especialmente.

Uno de los más notables es el de la personalidad de Monsieur de Sainte-Colombe, un intérprete y compositor para viola de gamba del que apenas sabemos nada, ni tan siquiera su nombre de pila, por lo que ha pasado a la historia como “señor” de Sainte-Colombe. Dado que vivió en la Francia de la segunda mitad del siglo XVII, una época relativamente cercana en el tiempo y bien documentada, resulta muy raro que conozcamos tan pocos detalles de su vida. Por otro lado, este “hueco” o falta de información ha permitido que sean válidas todas las posibles elucubraciones y recreaciones del personaje, como es el caso del largometraje Tous les matins du monde de Alain Corneau, que relata las relaciones entre Sainte-Colombe y su genial alumno Marin de Marais.

A la difusión y conocimiento de las raíces musicales de Andalucía ha contribuido en gran parte el esfuerzo realizado tanto por músicos como por instituciones andaluzas, como el Centro de Documentación Musical de Andalucía con sede en Granada, el Circuito Andaluz de Música, y las fundaciones de El legado andalusí, o Tres Culturas, por citar algunas. A esto se suma el creciente interés de los músicos de todos los estilos por esta música, no obstante la dificultad para el aprendizaje o la adquisición de instrumentos. Por su parte, el flamenco está viviendo momentos brillantes y, por fortuna, hace ya tiempo que dejó de ser una música para minorías, a lo que contribuyó sin duda el hecho de que los artistas del flamenco se abrieran a otras formas de entender la música, favorecidos por encuentros musicales donde se ha producido la fusión de estilos, sin perder la frescura y la esencia de las raíces flamencas. En este sentido, los artistas de música andalusí fueron pioneros en colaborar con artistas flamencos, como es el caso de las orquestas de Tánger y de Tetuán, ésta última bajo la dirección del fallecido, maestro Chekara, y las aportaciones de El Lebrijano, José Heredia, Enrique Morente y su hija Estrella Morente, Lole, y otros muchos. Hay diversas teorías acerca de los orígenes del flamenco. Respecto a su filiación histórica, de lo que no cabe duda es de la conexión que se produjo entre los primeros gitanos (flamencos) que llegaron a Granada en el siglo XV, y las minorías moriscas que enseguida se identificaron con esta etnia. Entre ambas comunidades se produjo una cohesión inmediata, una simbiosis favorecida por sus semejanzas culturales, que les llevó a convertirse en grupos marginales, separados del colectivo social mayoritario: el castellano. Entre las semejanzas más notables en el modo de vida de gitanos y moriscos, encontramos el carácter nómada de ambos pueblos.

Una ciudad medieval es un núcleo urbano fortificado con murallas, calles estrechas e irregulares, y un centro vital en la plaza principal (mercado y eclesiástico), surgido del resurgimiento comercial a partir del siglo X, caracterizado por la vida gremial (burguesía), la mezcla de iglesias, castillos y viviendas, y una organización social jerárquica que atrajo población rural en busca de prosperidad económica y libertad.

Elegida madre superiora de su comunidad, y poco después, cuando tenía 42 años, una voz celestial le ordenó: «Oh, débil criatura, ceniza de ceniza y polvo de polvo, cuenta y escribe lo que ves y oyes». Tras no pocas vacilaciones, se confesó a su director espiritual, y a través de él al abad en cuya jurisdicción se encontraba su convento. Resulta legítimo considerar a Hildegarda de Bingen como una de las figuras más importantes en la historia del largo camino de la emancipación de la mujer. Ciertamente le era imposible cuestionar de forma radical el dominio masculino, pero valoraba la feminidad como nunca nadie lo había hecho. En sus libros místicos daba la vuelta a su imagen negativa: asimilaba su debilidad a la de Cristo para exaltarla aún más; también desarrollaba una espiritualidad intensa, sensual y casi erótica en torno a la Virgen.

Descartes es considerado el padre de la filosofía moderna, pero sus aportaciones más importantes fueron en el campo de la ciencia y anticiparon la creación del método científico. René Descartes es una de las figuras más influyentes en la historia del pensamiento moderno occidental. Se lo conoce principalmente por su faceta de filósofo, pero fue también científico: como las grandes figuras de la Antigüedad y el Renacimiento, era un “polímata”, es decir, una persona con conocimientos globales en varios temas de al menos uno de los tres grandes campos intelectuales: el arte, la ciencia y las humanidades. Descartes revolucionó el conocimiento al establecer un método basado en la duda metódica y la razón como única fuente de certeza, algo que queda resumido en su famosa frase “Cogito, ergo sum” (“pienso, luego existo”). Esta sentencia es uno de los fundamentos de la filosofía moderna y su impacto se extiende más allá de esta, influyendo en el desarrollo del método científico y en el avance de las ciencias en general.

En Athanasius Kircher encontramos uno de los sabios de la modernidad europea. De una inagotable curiosidad científica, su saber se expandió por numerosas disciplinas: matemáticas, astronomía, filología, biología... Monje jesuita nacido en los primeros años del siglo XVII en Geisa, cerca de Fulda dentro del territorio que hoy es parte de Alemania. Realizó estudios en humanidades, ciencias y filosofía, lo que lo convirtió en un gran erudito en distintas áreas del conocimiento. A los 24 años de edad, impartió clases en el laboratorio de Física del Colegio jesuita de Heiligenstadt en Sajonia. Su contacto con ese laboratorio que contaba con los aparatos y máquinas más innovadoras para su época, despertó en el monje un gran interés por los fenómenos físicos como el magnetismo, y por las ciencias como la astronomía y la física, así como por los fenómenos del mundo natural.

En el cristianismo, los ángeles son definidos como criaturas espirituales, personales e inmortales, creadas por Dios para glorificarlo y servir como sus mensajeros o protectores de la humanidad. Su Jerarquía Celestial está basada tradicionalmente en las obras de Dionisio Areopagita y Santo Tomás de Aquino, los ángeles se organizan en nueve coros agrupados en tres jerarquías: Primera Jerarquía (Cerca de Dios): Serafines: Los más cercanos a Dios, enfocados en el amor y la devoción. Querubines: Guardianes de la gloria de Dios, asociados con la sabiduría. Tronos: Representan la justicia divina.

La literatura barroca es la producción artística del siglo XVII, marcada por la complejidad formal, el pesimismo y la exageración, surgiendo como reacción al Renacimiento, y se caracteriza por dos corrientes principales en España: el conceptismo (ingenio conceptual, Quevedo) y el culteranismo (ornamentación verbal, Góngora), con autores clave como Cervantes, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz, explorando temas como la fugacidad de la vida, la desilusión y la espiritualidad en un contexto de crisis.

La Escuela Romana en la música se refiere principalmente a un grupo de compositores entre finales del Renacimiento y principios del Barroco (siglos XVI-XVII) en Roma, famosos por su música sacra clara, equilibrada y austera, destacando Palestrina y su polifonía<</ contrapuntística, que buscaba claridad de texto y austeridad en línea con el Concilio de Trento, contrastando con la opulencia de la Escuela Veneciana y sentando bases para la música barroca posterior, como la escuela de clave de Frescobald.

La Edad Media es sin duda el momento histórico en el que la gran mayoría sitúa un hervidero de magia y artes ocultas, si bien al ocultismo como tal le faltan unos siglos para nacer. Empero, como ya se ha mencionado en anteriores ocasiones, la Edad Media fue una época, más que creadora, receptora de todas las tradiciones de la antigüedad cuya religión, magia, filosofía y ciencias se confundían y admiraban. Existen, no obstante, múltiples facetas de esta Edad Media, divisibles por su territorio, algo que a menudo se obvia al tratar este asunto, como si las vías de comunicación medievales hubiesen sido raudas y eficaces por todo el territorio. En el sur de Europa occidental, entran a través de la Península Ibérica los conocimientos de los árabes, que conviven con las ciencias judías y con las tradiciones cristianas del territorio, unido a una situación política inestable, distribuida en múltiples reinos independientes; Italia siempre fue una vía de comunicación a través de la cual entraron múltiples conocimientos, a pesar de la presión del Papa de Roma. En la Europa occidental y central, se daría el perfecto caldo de cultivo entre presión eclesiástica y ritos paganos hasta desembocar en la ordalía y los terribles juicios inquisitoriales. En las islas británicas hubo tanta magia tradicional (medicinal, amulética) como prohibición legal de la misma. En la Europa oriental tenemos el Imperio Bizantino, cristiano, deteniendo el avance turco, promoviendo las Cruzadas para la defensa de sus fronteras, hasta que las rencillas de los distintos señoríos permitieron a Mohamed II vencer a Constantino (1435). Ello no impidió que previo a ello se realizasen buenos trabajos sobre disciplinas esotéricas y religiosas, como la angelología o la adivinación. En los países eslavos, donde la magia siempre fue un fenómeno cultural, la magia era sobre todo de corte agrario, un terreno donde la Iglesia Ortodoxa no pudo llegar, escondida tras ritos del campo, festividades, bodas, bailes y cánticos, no exentos, por otra parte, de la amenaza de los turcos y de los enfrentamientos entre sus propias naciones. Por otra parte, los países Escandinavos se mueven entre el latín y el rúnico, entre las tradiciones de los pueblos y las incipientes grandes ciudades, además de la unificación de los estados bálticos (Noruega, Suecia y Dinamarca).

La Escuela de Música Veneciana. Describe tanto a los compositores que trabajaron en Venecia entre 1550 y 1610 aproximadamente, como la música que produjeron. Las composiciones policorales venecianas de finales del siglo XVI, compuestas por coros separados espacialmente que cantaban predominantemente en alternancia, se encontraban entre los eventos musicales más famosos de Europa. Su influencia en la práctica musical de otros países fue enorme. También se utiliza a veces el término "Escuela Veneciana" para distinguirla de la "Escuela Romana", contemporánea y generalmente más conservadora musicalmente. Otros centros importantes de actividad musical en Italia en la misma época fueron: Florencia (cuna de la ópera), Ferrara, Nápoles, Padua, Mantua y Milán. Las innovaciones introducidas por la Escuela de Música Veneciana, junto con el desarrollo contemporáneo de la monodia (música consistente en una sola parte vocal generalmente con acompañamiento) y la ópera en Florencia, definen en conjunto el final del Renacimiento musical y el comienzo del Barroco musical.

Los inicios del feudalismo se ubican en Europa Occidental entre los siglos V y IX, como consecuencia de la caída del Imperio Romano y la posterior formación de reinos germánicos y el Imperio Carolingio. Este sistema surgió en un contexto de inseguridad y fragmentación del poder, donde las poblaciones buscaron la protección de los señores locales ante las invasiones bárbaras, dando lugar a una sociedad jerárquica basada en lazos de vasallaje y la posesión de tierras (feudos).

Las Cruzadas fueron una serie de campañas militares religiosas y violentas organizadas por la Iglesia Católica entre los siglos XI y XIII, principalmente para recuperar Jerusalén y la Tierra Santa del control musulmán. Inspiradas por el fervor religioso, estas guerras también tenían motivaciones políticas y económicas, como la búsqueda de poder, tierras y riqueza, y se caracterizaron por la participación de reyes, nobles, caballeros y gente común. Aunque la Primera Cruzada logró conquistar Jerusalén, los esfuerzos posteriores no lograron mantener los Santos Lugares bajo control cristiano a largo plazo.

La pandemia es una epidemia de personas o animales que afecta a individuos de diversos continentes o del mundo conocido en cada momento. Las pandemias han sido responsables de miles de millones de personas en muchos países. El coronavirus actual, causante de la Covid, afecta a 192 países. La sistematización de estas enfermedades globales es muy compleja, por eso he intentado resumir las 12 pandemias más importantes que han afectado al ser humano en su historia..

La literatura medieval es una corriente literaria que suele quedar opacada frente a las otras, principalmente porque fue una de las menos creativas. Sin embargo, ese detalle no hace que pierda importancia a nivel histórico, ya que en ella surgieron obras y autores que de un modo u otro influyeron a sus sucesores. La literatura medieval es la corriente literaria que se desarrolló a lo largo de la Edad Media o Medievo. Debemos recordar que Edad Media es el período comprendido entre la Antigüedad (llamada también “Edad Antigua”) y la Edad Moderna. Por consenso general, los historiadores han fijado dos hechos clave para ubicarlo en la historia: La caída del Imperio romano de Occidente: marcó el inicio de la era medieval. Tuvo lugar en el año 476, cuando Odoacro destituyó a Rómulo Augústulo, el último emperador de Roma. La llegada de Colón al Caribe: representa el fin de la Edad Media y se corresponde con el año 1492. Tradicionalmente, se dice que Cristóbal Colón llegó a América, aunque en realidad eso no lo hizo sino hasta su tercer viaje. En el primero entró en contacto solo con el Caribe. Podemos ver que estamos hablando de poco más de un milenio. Ninguna otra corriente literaria abarcó un período tan largo. Así pues, la literatura medieval fue la etapa más extensa de la literatura. Por último, conviene señalar que algunos expertos han propuesto otros puntos finales para la Edad Media. Uno de ellos es el Renacimiento, que comenzó en el siglo XIV. Aunque el más aceptado es el que mencionamos anteriormente.

La poesía mística española se inicia a finales del siglo XV, tras un período de recepción de la tradición misticista extranjera que podría remontarse a la alta Edad Media, pero que se intensificó durante la administración del Cardenal Francisco Jiménez de Cisneros (1436-1517), quien ordenó su traducción al español. En particular, se dieron a conocer la obra teológica de Johannes Tauler, discípulo de Meister Eckhart y fundador de la mística alemana, y de Jan Van Ruysbroeck, famoso monje holandés notablemente influido por la misma corriente de pensamiento. Al mismo tiempo, hombres como Hernando de Talavera (1428-1507), Fray Alonso de Madrid (1485-1570) y Fray Bernardino de Laredo (1482-1540) hacían posible el surgimiento de una tradición misticista, avivada más tarde por la Contrarreforma. Se han hecho investigaciones sobre el parentesco entre la obra de Santa Teresa de Jesús, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz, y la Cábala hebrea, haciendo notar el complejo sincretismo del Renacimiento español. No es extraño que la culminación de la poesía mística española sea, pues, un ser y hacer ecléctico. Pero la historia del género no se reduce al Cántico espiritual y a la obra lírica de Santa Teresa de Jesús; ella incluye también el Abecedario espiritual de Fray Francisco de Osuna (1497-1540), la poesía de Fray Luis de León (1527-1591) y, si bien en un sentido más amplio, El libro de la conversión de Magdalena de Malón de Chaide (1530-1589). Por lo demás, la influencia de esta tradición puede rastrearse hasta la temática y el estilo expresivo de la literatura Barroca, como en usos y metáforas del habla popular.

Los bestiarios medievales son colecciones de descripciones de animales, tanto reales como míticos, que surgieron en Europa entre los siglos XI y XII. Estos libros servían como una especie de enciclopedia ilustrada que tenía una función didáctico-moral, utilizando a las criaturas para transmitir enseñanzas religiosas y morales a través de fábulas. El mundo animal se interpretaba como un espejo del universo divino, donde cada ser representaba virtudes o pecados, como el águila que simboliza la nobleza o la serpiente el pecado.

El origen del instrumento conocido en la actualidad por el nombre de oboe se remonta a 3000 a. C. Su nacimiento tuvo lugar posiblemente en las civilizaciones de Mesopotamia, Babilonia e Isin: sumerios, babilonios y asirios. En esta zona geográfica apareció gran diversidad de oboes conocidos con el nombre genérico de abud. El hallazgo de embocaduras de lengüeta doble, y las representaciones pictóricas, nos demuestran que unos instrumentos de la familia del oboe eran conocidos en Egipto hacia el año 2000 a. C. Los instrumentos de doble lengüeta, denominados majt, alcanzaron un gran protagonismo, relegando a un segundo plano a otros instrumentos.

La Leyenda del grial (también conocida como la búsqueda del grial y la búsqueda del santo grial) se desarrolló en Europa alrededor de entre 1050-1485. Lo más probable es que se originara en Irlanda como folklore antes de que apareciera en forma escrita en algún momento antes de 1056 en El éxtasis profético del fantasma, un relato irlandés. El poeta francés Chrétien de Troyes (alrededor de 1130-1190) hizo popular el concepto en su Perceval o el cuento del grial (en torno a 1190) que dejó inconcluso y otros poetas completaron en la obra conocida como las Cuatro continuaciones.

Las sonatas novohispanas son composiciones musicales para uno o más instrumentos, escritas en el Virreinato de la Nueva España (hoy México), y que forman parte del repertorio de música barroca y del occidente de la música novohispana. Ejemplos incluyen obras anónimas encontradas en el Códice de la Catedral de Puebla y otras que forman parte de repertorios como el del musicólogo Miguel Bernal Jiménez, que documentó sonatas "para dos guitarras" en la Catedral de Santa Rosa de Valladolid (Morelia). La investigación de musicólogos como Miguel Bernal Jiménez y grupos como La Fontegara ha sido crucial para recuperar estas obras y dar a conocer la rica tradición musical de la Nueva España.

La música andaluza es tanto la música tradicional propia del territorio español de Andalucía, como un tipo de música específico de género culto, definido por unas características propias en el ámbito métrico, melódico, armónico y formal. En el ámbito armónico es muy frecuente el uso de la cadencia andaluza. El territorio de la actual Andalucía, como el resto al-Ándalus, quedó desconectado de las grandes reformas musicales impulsadas por el papa Gregorio Magno en el Occidente Cristiano, sobreviviendo en el territorio andalusí el rito mozárabe y su canto, con modos musicales propios y diferenciados de los del resto de la Europa cristiana. La influencia oriental, que ya estaba presente en la formación del canto mozárabe, se vio reforzada por la presencia de músicos bizantinos en la corte cordobesa y por la reforma musical de Ziryab en el califato.

El amor cortés es un concepto literario y social de la Edad Media, originado en el siglo XI en Occitania, que describe un amor idealizado, a menudo adúltero y no correspondido, donde el caballero (amante) se entrega a una dama noble como si fuera su señor feudal, en busca de la sublimación personal a través del servicio y la devoción. Este ideal, cantado por los trovadores, influyó profundamente en la literatura y sentó las bases del enamoramiento romántico moderno, caracterizado por la humildad del amante, la cortesía, y una especie de "religión" del amor donde la mujer es un ser superior.

Aunque en arquitectura el término barroco denota el estilo abigarrado, lleno de curvas y ornamentaciones, que prevaleció en la Alemania de los siglos 17 y 18, tal significación no es aplicable al mundo de la música: Se suele considerar que el período barroco en la música se extiende desde el año 1600 al 1750, fechas que constituyen unos hitos en la historia del arte musical: la 1ª ópera que se conserva data del año 1600 y como referencia J.S. Bach falleció en 1750. A pesar de que existió cierta continuidad fundamental en el desarrollo musical entre el Renacimiento y el Barroco, a finales del siglo 16 se produjo un cambio radical de estilo efectuado durante muy pocos años. Así, una de las últimas misas de Palestrina, como la Missa Aeterna Christi (1590), y una obra de madurez de Claudio Monteverdi, como la ópera “Orfeo” de 1607, dan la impresión de que proceden de mundos distintos, por no decir que existen siglos de diferencia entre ellas. La razón fundamental de este cambio de estilo está en las enseñanzas del humanismo.

El Barroco Mexicano, también conocido como Barroco Novohispano, fue un estilo artístico y arquitectónico que floreció en la Nueva España (actual México) entre los siglos XVII y XVIII, influenciado por el Barroco europeo pero desarrollando características propias. Se caracterizó por su ornamentación exuberante, uso de materiales locales, y una mezcla de elementos indígenas y europeos.

La Edad Media recibe su nombre por ser el tránsito entre la Edad Antigua y la Edad Moderna. Durante este período la sociedad abrazó un orden feudal, esencialmente rural o campesino, y el dogmatismo cristiano rigió la cultura.Sin embargo, la vida medieval estuvo lejos de ser inamovible o serena, sino que fue escenario de numerosos desplazamientos humanos, abundantes guerras y nuevas formas políticas, principalmente en las culturas fronterizas a la europea, como la árabe musulmana o la cristiandad oriental (Bizancio). Especialmente importante fue el choque entre la civilización cristiana y la islámica, con recíprocos intentos de conquista como la expansión musulmana del siglo VII al siglo XV o las numerosas Cruzadas cristianas.Por último, debe notarse que la Edad Media, en tanto período histórico, no puede aplicarse del todo a otras civilizaciones distintas a la Occidental, como la China, India o Japonesa, florecientes durante ese mismo período. La consideración de que la historia de Europa es la historia del mundo resulta un criterio histórico sesgado, eurocéntrico y discriminador.

La invención de la imprenta con tipos móviles se atribuye a Johannes Gutenberg alrededor del año 1440 en Alemania. Este hito revolucionó la difusión del conocimiento al permitir la producción masiva de libros y otros materiales impresos, lo que tuvo un profundo impacto en la cultura occidental y en la historia mundial. Antes de la imprenta, los libros eran manuscritos, un proceso lento y costoso que limitaba el acceso a la información. La imprenta de Gutenberg, con sus tipos móviles de metal, permitía imprimir textos de forma rápida y económica, lo que facilitó la difusión de ideas y conocimientos a un público más amplio.

Las raíces de la ciencia del hombre se encuentran en la antigüedad, con los primeros intentos de comprender al ser humano a través de la filosofía, la mitología y la observación de la naturaleza. Civilizaciones como Egipto, Mesopotamia, la India y Grecia sentaron las bases con sus conocimientos sobre astronomía, matemáticas, ética y lógica, que fueron luego asimilados y desarrollados por pensadores posteriores. Durante la Edad Media, el conocimiento científico estuvo influenciado por la religión, pero con el Renacimiento se produjo un resurgimiento del interés por el ser humano y su lugar en el mundo, sentando las bases para el desarrollo de las ciencias humanas modernas.

El Renacimiento tuvo lugar entre los siglos XIV y XVI, originado en Florencia e Italia y luego se extendió por el resto de Europa. Este termino deriva del italiano rinascita propuesto por el artista italiano Giorgio Vasari en su obra de compilaciones biográficas Vidas de 1542 -1550, en la que expone la visión del Renacimiento. Sin embargo, la primera definición de este movimiento la hizo el historiador francés Jules Michelet, en su obra “Historia de Francia del siglo XV-El Renacimiento” de (1855). El Renacimiento dio inicio a la Edad Moderna, fue una época marcada por la renovación del pensamiento que antepuso la razón, las ciencias y las matemáticas a fin de alcanzar nuevos conocimientos. Esto generó importantes cambios culturales, sociales, políticos y científicos. Entre los más destacados están la necesidad de retomar los valores propuestos por los antiguos filósofos griegos y romanos, el descubrimiento de América, la aparición de banqueros prestamistas y usureros, los intercambios comerciales trasatlánticos, la invención de la imprenta de Johannes Gutenberg y la propagación del conocimiento, entre otros. Para la época, en Italia había numerosos comerciantes con grandes riquezas, también conocidos como mecenas, quienes comenzaron a invertir en la producción de obras de arte. De allí que en las ciudades de Florencia, Venecia y Roma hubo un gran auge de la producción artística y cultural. Esto hizo de Italia el centro del Renacimiento hasta que este movimiento y su producción artística y cultural se expandieron por el resto de Europa (donde se consolidaban los nuevos estados) y América (donde llegó de manera tardía) gracias a los intercambios comerciales y las conquistas de nuevas tierras.

Desde finales de Enrique III hasta el reinado de Luis XIV. El siglo XVII fue un siglo oscuro, por el encerramiento de los pobres. Es un periodo de una crisis permanente: guerra de Francia con los españoles. Las guerras de religión, que desangra a Francia. La guerra de la Fronda (nobleza vs. realeza), su población: entre 16 y 17 millones 1610-1660: edad media de vida era de 35 años La población campesina y rural se transforma de forma abrupta. Tienen que desplazarse a París. La población es diezmada por tres aspectos: la guerra, la peste, el hambre. Hasta 1650 Francia se ve cubierta por la peste bubónica o pulmonar que en verano aniquilaba hasta incluso la mitad de la población. La causa principal de la crisis demográfica es el hambre. En este periodo además hubo 4 cosechas perdidas En el siglo XVII Francia era un país eminentemente agrícola. La industria textil era mediocre. El predominio económico lo ejercían los holandeses. No existía prácticamente ni la banca estatal ni la banca privada. Había mucha inseguridad en los transportes. Los peajes eran muy duros. Richelieu el primer cardenal ministro impulsa una política de acción comercial y marina.

La poesía barroca es un estilo de escritura poética de finales del siglo XVI hasta principios del XVIII, caracterizado por su sofisticación retórica y extravagancia. Las primeras manifestaciones ocurrieron en Italia; sin embargo, se cree que el término se desprende de barroco (en portugués) o barrueco (en español). Estas palabras se traducen como “gran perla de forma irregular”; dicho término se utilizaba para designar las formas más extravagantes de diseño de joyas. Otros autores consideran que su origen es la palabra italiana barocco, utilizada por los filósofos durante la Edad Media para describir un obstáculo en la lógica esquemática. Posteriormente, el vocablo llegó a utilizarse para referirse a una descripción de cualquier idea contorsionada o proceso de pensamiento involucionado. Así pues, todo lo fantástico, grotesco, florido o incongruente, de formas irregulares, sin sentido y carente de contención y sencillez, se calificaba como barroco. Por extensión, todo género literario que estuviera caracterizado por una marcada sofisticación retórica y por el exceso de adornos en la redacción, recibía esta misma calificación.

El serpentón es un instrumento de viento/metal que consiste en un tubo cónico alargado con una forma que recuerda a una serpiente, de donde proviene su nombre. Cuenta con una boquilla como los instrumentos de viento metal, pero tiene los agujeros de lado como los de viento madera. Suele estar hecha de madera, tradicionalmente de nogal y su parte externa está recubierta de cuero oscuro. A pesar de ser un instrumento de madera y de que por esta razón tiene agujeros en vez de válvulas, el serpentón se clasifica en el sistema Hornbostel-Sachs como un instrumento de viento metal, en el mismo nivel de las trompetas. Es descendiente del cornetto y un antepasado distante de la tuba, aunque no forma parte de la familia del cornetto debido a la ausencia de agujero para el dedo pulgar.

Cecilia de Roma, más conocida como Santa Cecilia (en latín, Sancta Caecilia), según el Martyrologium hieronymianum, fue una noble romana, convertida al cristianismo y martirizada por su fe en una fecha no determinada, entre los años 180 y 230.Los católicos celebran su memoria de manera obligatoria el 22 de noviembre, e incluyen su nombre en una de las plegarias eucarísticas de la misa —la plegaria eucarística I—. Los ortodoxos también la conmemoran en la misma fecha. En la Iglesia católica, es patrona de la música, de los poetas, de los ciegos (junto con santa Lucía de Siracusa), de los municipios de Alfafara (Comunidad Valenciana, España), y Villalán de Campos (Comunidad de Castilla y León) que tiene una iglesia Herrera de Valdecañas (Provincia de Palencia), en dicha localidad también hay una iglesia consagrada a ella y de las ciudades de Albi (Francia), Omaha (Estados Unidos), Mar del Plata (Argentina) y del municipio de Estanzuela (Guatemala), entre otras. Sus atributos son el órgano, el laúd y las rosas. En honor a ella, un importante movimiento de renovación de la música sacra católica de finales del siglo xix recibió el nombre de cecilianismo.

Cada cosa tiene su tiempo. Los estudios musicológicos comenzaron en América Latina con el descubrimiento del arte primitivo o popular. Parecían no tener ninguna otra meta. Podría afirmarse que los investigadores de nuestros países habían dedicado sus esfuerzos exclusivamente a la etnomusicología y que la musicología histórica seguía siendo un mundo cerrado a su curiosidad, por falta de material a investigar o a analizar. En estos últimos años se ha podido constatar un cambio radical en este sentido. Los trabajos de Juan Bautista Plaza en Venezuela, de Francisco Curt Lange en el Brasil, de Alejo Carpentier en Cuba, de Robert Stevenson en México y Perú, para no citar sino que a algunos, han desentrañado las partituras de los maestros de la época, cuyos nombres a menudo último vestigio de su apagada fama ni siquiera eran conocidos por los historiadores. Actualmente estas obras son ejecutadas en los conciertos y algunas, inclusive, 'han sido grabadas en discos. Durante el Festival Interamericano de Música de Washington (1961), por ejemplo, se pudo escuchar música mexicana del siglo XVI compuesta por maestros tales como Hemando Franco y Fructus del Castillo. También se han ofrecido conciertos en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México y en Alemania, consagrado a las obras de los maestros brasileños del siglo XVIII, los que representan la contrapartida sonora de esa floración de la arquitectura y de la escultura barroca, cuyo encanto ya había llamado la atención a los historiadores de arte, convirtiendo las ciudades montañosas donde florecieron en centros importantes de peregrinaje artístico. Discos con las obras de estos compositores (y de José Mauricio Nunes Carda) aparecieron en Río de Janeiro; en Caracas el Orfeón Lamas, de Vicente Emilio Sojo, grabó las de sus contemporáneos venezolanos y la Universidad de Oriente, en Cuba, contribuyó en esta labor, dando a conocer la música de Esteban Salas al editar un disco con una de sus Misas. Todo esto ha ocurrido recientemente. Hace un cuarto de siglo apenas esto habría sido inconcebible. Había llegado la hora de confrontar las investigaciones realizadas en los distintos países de Iberoamérica.

Muchas historias de la música se han escrito en las que las mujeres apenas aparecían o no existían, salvo las dedicadas a tocar, danzar, cantar o interpretar música compuesta por hombres, pero, realmente, han existido numerosas mujeres que han dejado testimonio de su presencia desde mucho tiempo atrás. El papel desarrollado por la mujer en la historia de la música ha sido un tema escasamente abordado por los estudiosos. Existía hasta hace relativamente poco tiempo carencia de interés por conocer la obra musical de compositoras e intérpretes en distintas épocas y, probablemente, haya sido debido a la ignorancia que se tenía sobre estas mujeres que se enfrentaron a la sociedad de su tiempo para poder desarrollar su talento musical y a la dificultad para dejar testimonio firmado y escrito de la misma. Principalmente, han sido los patrones sociales imperantes los que no han permitido gozar a la mujer de su correspondiente protagonismo. Su intervención ha sido indudable pero poco demostrable hasta los primeros indicios de la notación musical, cuando las mujeres empezaron a escribir música y, aun en estos casos, muchas veces sus composiciones fueron firmadas por hombres.

Entre los siglos XII y XIV, mientras los jinetes acorazados se imponían en los campos de batalla, la caballería encarnó los ideales de valor, generosidad, cortesía y defensa de la Cristiandad. A lo largo de la Edad Media y durante los primeros compases de la Edad Moderna, el juego caballeresco se plasmó en infinidad de simulaciones bélicas: en forma de torneos por equipos, donde los caballeros combatían por escuadras, en justas individuales, donde se trataba de descabalgar al adversario, o bien a través de otras actividades como pasos de armas, juegos de cañas o mesas redondas.señores, mirad al mejor caballero que nunca visteis.

Además de los monjes o religiosos, en la sociedad medieval había dos clases sociales más: la gente de armas que vivían en castillos y el pueblo llano. En la alta Edad Media estos mundos estaban tremendamente separados, los unos en elevados castillos con grandes puertas resguardadas por un gran foso y torreones con almenas como lugares más altos desde donde podían dominar mejor sus posesiones. Los otros, dedicados al campo, vivían en pequeñas poblaciones esparcidas por el territorio de un señor feudal escondidos para no atraer a invasores o saqueadores. Allí sonaba una música que contaba historias de amor, que se bailaba y se tocaba con instrumentos. Algunas canciones tenían letra pícara que divertía tanto a nobles como a plebeyos: era la música profana, música que durante siglos se transmitió oralmente, y que, sólo a partir de los siglos XII y XIII, época de crecimiento de las ciudades, comenzará a escribirse.

El denominado bestiario medieval que integraba la arquitectura de iglesias y catedrales de la edad media es uno de los más complejos cuando se estudia su simbolismo. Podríamos clasificarlo entre tres grandes grupos, según las criaturas pertenezcan a uno u otro de los dominios de la naturaleza: tierra, agua, y el aire. La cantidad de especies animales, híbridos y seres fantásticos es tal, que difícilmente podría abarcarse a todos. Ese bestiario al igual que la iconografía vegetal, deriva de una simbología moralizante. El artista que confeccionaba dichas imágenes se hallaba plenamente sumergido en un mundo donde todo giraba elrededor de la revelación y de la obra de Dios.. pero ello no implica que ésta sea la única y exclusiva interpretación, y que la imagen no posea otros significados. Los llamados iniciados daban las instrucciones a los artesanos las imágenes a esculpir, que estaban cargadas de simbolismo llenas de verdades y conocimiento, para así llegar a la intuición, el intelecto y emoción de quien las contemplara. Ese pequeño grupo de iniciados ha sido el que tradicionalmente ha transmitido oralmente sus conocimientos a través de generaciones. Son ellos quienes nos han legado los significados y las interpretaciones del símbolo. De no ser así nuestra corta visión intelectiva, intuitiva y emocional, no nos permitiría ver más allá de lo aparente.

De todo el espléndido conjunto de compositores franceses para viola, no hay ninguno cuya gloria supere a la de Marin Marais, que iluminó la corte del rey más poderoso de la Europa del siglo XVII y ha sido durante tres siglos modelo de excelencia y fuente de exquisito deleite musical tanto para los profesionales como para los aficionados a la música. Para quienes tocan, su espléndido instrumento (la viola da gamba), Marais es al mismo tiempo inspirador, maestro y pan de cada día; el tesoro de composiciones que legó no se agota nunca e induce constantemente a intentar ahondar más y más en su música. Conocido sobre todo por sus composiciones para la viola da gamba, Marais fue compositor, al mismo tiempo, el autor de una serie de tragedias lyriques que escribió para la Académie Royale de Musique.