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Hoy en Tiempos Modernos, José Javier Esparza recibe a Fernando Alonso Barahona, autor de ''Perón o el espíritu del pueblo'', para hablar sobre ''El mito de Evita Perón''. https://www.youtube.com/watch?v=r0jaWGdFjyQ Es difícil encontrar en la historia moderna un caso similar al de Juan Domigo Perón (1895-1974). Ganó dos elecciones, y gobernó Argentina durante una década que la transformó de forma sustancial. Derrocado en 1955 por un golpe de Estado, en el largo exilio madrileño pudo mantener una influencia permanente sobre la vida de su país, y obtuvo un nuevo triunfo en los comicios de 1973. Desde hace sesenta años, el peronismo vertebra la política argentina y le imprime carácter. Es síntesis de corrientes ideológicas muy distintas e incluso contrapuestas, fiel reflejo de la personalidad única y mítica de su fundador y de Evita. Ambos compartieron un destino azaroso colmado de dramatismo y misterio. https://www.casadellibro.com/libro-peron-o-el-espiritu-del-pueblo/9788495437136/902585 https://www.amazon.com/Peron-Espiritu-Pueblo-Biographica-Spanish/dp/8495437139

Todos queremos vivir muchos años y, además, disfrutarlos en el mejor de los estados posibles. Fernando Sánchez Dragó, paradigma de esa vejez llena de vitalidad que todos desearíamos, y en una envidiable forma física y psíquica, comparte con nosotros el secreto de su eterna juventud. Este libro habla de reducir, ralentizar o incluso evitar todas o algunas de las fases del proceso de envejecimiento. Para su autor, esto no es una utopía tan inalcanzable. No se trata de dar esquinazo a la muerte, eso es inevitable, sino de retrasarla y acabar muriendo joven por muchos años que se tengan. Porque, para Fernando Sánchez Dragó, juventud es salud y salud es juventud. La una no existe sin la otra y lo que pretende en su vida es conservar ambas. Biografía del autor Fernando Sánchez Dragó es hijo natural de Madrid (1936, Libra) y adoptivo de Soria (1992). A los cinco años fundó, dirigió y redactó un periódico autógrafo: La Nueva España. Estudió Filosofía y Letras en la Complutense (secciones de Románicas y de Italiano) e intervino asidua y vehementemente en las algaradas antifranquistas de finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, lo que le valió cinco procesos, diciesiete meses de cárcel y siete años de exilio. Hoy se define a sí mismo como un anarcoindividualista. Viajero infatigable, ha recorrido a pecho descubierto setenta y cuatro países y ha sido profesor de Historia, Literatura y Lengua Española en trece universidades de España, Italia, Japón, Senegal, Marruecos, Jordania, Kenya y Estados Unidos. Como periodista a la intemperie ha sido enviado especial en muchos países de Asia, África y América, y ha trabajado en la Radiotelevisión Italiana, en la Japanese Broadcasting Corporation (NHK), en las publicaciones del Grupo 16, donde fundó el suplemento de libros Disidencias, en la SER, en Radiocadena (donde obtuvo el Premio Ondas en 1988) y en Televisión Española (forzoso es recordar, entre otros, los programas «Encuentros con las Letras», «Tauromaquia», «Biblioteca Nacional», «El mundo por montera», «La Tabla Redonda»). Actualmente dirige y presenta en la Dos el programa de libros «Negro sobre blanco». Es colaborador habitual de El Mundo, Época, Onda Cero, la COPE y otros medios de información. Como escritor ha publicado Gárgoris y Habidis. Una historia mágica de España (Premio Nacional de Literatura en 1979), La España mágica, Finisterre (sobre viajes, travesías, naufragios y navegaciones), Del priscilianismo al liberalismo. Doble salto sin red, Volapié, Toros y tauromagia, La Dragontea (Diario de un guerrero, En el alambre de Shiva, El camino hacia Ítaca), Discurso numantino (Segunda y última salida de los ingeniosos hidalgos Gárgoris y Habidis), Diccionario de la España mágica y las novelas Eldorado, Las fuente. https://www.amazon.es/Shangri-Elixir-Eterna-Juventud-Ficci%C3%B3n/dp/840815978X https://www.casadellibro.com/libro-shangri-la-el-elixir-de-la-eterna-juventud/9788408159780/3033386

Todos queremos vivir muchos años y, además, disfrutarlos en el mejor de los estados posibles. Fernando Sánchez Dragó, paradigma de esa vejez llena de vitalidad que todos desearíamos, y en una envidiable forma física y psíquica, comparte con nosotros el secreto de su eterna juventud. Este libro habla de reducir, ralentizar o incluso evitar todas o algunas de las fases del proceso de envejecimiento. Para su autor, esto no es una utopía tan inalcanzable. No se trata de dar esquinazo a la muerte, eso es inevitable, sino de retrasarla y acabar muriendo joven por muchos años que se tengan. Porque, para Fernando Sánchez Dragó, juventud es salud y salud es juventud. La una no existe sin la otra y lo que pretende en su vida es conservar ambas. Biografía del autor Fernando Sánchez Dragó es hijo natural de Madrid (1936, Libra) y adoptivo de Soria (1992). A los cinco años fundó, dirigió y redactó un periódico autógrafo: La Nueva España. Estudió Filosofía y Letras en la Complutense (secciones de Románicas y de Italiano) e intervino asidua y vehementemente en las algaradas antifranquistas de finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, lo que le valió cinco procesos, diciesiete meses de cárcel y siete años de exilio. Hoy se define a sí mismo como un anarcoindividualista. Viajero infatigable, ha recorrido a pecho descubierto setenta y cuatro países y ha sido profesor de Historia, Literatura y Lengua Española en trece universidades de España, Italia, Japón, Senegal, Marruecos, Jordania, Kenya y Estados Unidos. Como periodista a la intemperie ha sido enviado especial en muchos países de Asia, África y América, y ha trabajado en la Radiotelevisión Italiana, en la Japanese Broadcasting Corporation (NHK), en las publicaciones del Grupo 16, donde fundó el suplemento de libros Disidencias, en la SER, en Radiocadena (donde obtuvo el Premio Ondas en 1988) y en Televisión Española (forzoso es recordar, entre otros, los programas «Encuentros con las Letras», «Tauromaquia», «Biblioteca Nacional», «El mundo por montera», «La Tabla Redonda»). Actualmente dirige y presenta en la Dos el programa de libros «Negro sobre blanco». Es colaborador habitual de El Mundo, Época, Onda Cero, la COPE y otros medios de información. Como escritor ha publicado Gárgoris y Habidis. Una historia mágica de España (Premio Nacional de Literatura en 1979), La España mágica, Finisterre (sobre viajes, travesías, naufragios y navegaciones), Del priscilianismo al liberalismo. Doble salto sin red, Volapié, Toros y tauromagia, La Dragontea (Diario de un guerrero, En el alambre de Shiva, El camino hacia Ítaca), Discurso numantino (Segunda y última salida de los ingeniosos hidalgos Gárgoris y Habidis), Diccionario de la España mágica y las novelas Eldorado, Las fuente. https://www.amazon.es/Shangri-Elixir-Eterna-Juventud-Ficci%C3%B3n/dp/840815978X https://www.casadellibro.com/libro-shangri-la-el-elixir-de-la-eterna-juventud/9788408159780/3033386

Sinopsis: Ocultos a los ojos del mundo, dos amantes se persiguen, buscan y encuentran entre las columnatas, aspidistras y el rumor del agua en las fuentes de un palacio del siglo XVI. La sala japonesa, en lo más recóndito del palacio, es testigo mudo de su mayor secreto. La Sala Japonesa y otros relatos recoge una serie de narraciones breves que parten de la observación de la sociedad sureña, con sus aromas, rincones, sabores y personajes característicos, para adentrarse en ocasiones en la ensoñación fantástica, lo sobrenatural y la sorpresa. Javier Compás (Sevilla, 1960), es licenciado en Geografía e Historia, especializado en Historia del Arte. Escritor y periodista, comenzó joven a escribir poesía, obteniendo con dieciséis años el I Premio Villa de Tomares de Poesía. En narrativa recibió en 2009 el Premio de Literatura Disidente por su novela corta Los últimos caballeros, y en 2010 se publicó su novela La Playa de los Alemanes, que ha contado con dos ediciones. Como periodista especializado en vinos y gastronomía es colaborador asiduo de diversos medios de comunicación, dirigiendo durante cinco años las páginas gastronómicas del diario sevillano El Correo de Andalucía y la revista Tapas y Viajes. Como activista cultural, Javier Compás desarrolla su labor principalmente en Sevilla gestionando la Sala Cultural La Revuelta, un foco de actividades donde se organizan, entre otras, exposiciones de pintura, fotografía, presentaciones literarias, foros y conferencias. http://www.anantescultural.net/?product=la-sala-japonesa-y-otros-relatos

Sinopsis: Ocultos a los ojos del mundo, dos amantes se persiguen, buscan y encuentran entre las columnatas, aspidistras y el rumor del agua en las fuentes de un palacio del siglo XVI. La sala japonesa, en lo más recóndito del palacio, es testigo mudo de su mayor secreto. La Sala Japonesa y otros relatos recoge una serie de narraciones breves que parten de la observación de la sociedad sureña, con sus aromas, rincones, sabores y personajes característicos, para adentrarse en ocasiones en la ensoñación fantástica, lo sobrenatural y la sorpresa. Javier Compás (Sevilla, 1960), es licenciado en Geografía e Historia, especializado en Historia del Arte. Escritor y periodista, comenzó joven a escribir poesía, obteniendo con dieciséis años el I Premio Villa de Tomares de Poesía. En narrativa recibió en 2009 el Premio de Literatura Disidente por su novela corta Los últimos caballeros, y en 2010 se publicó su novela La Playa de los Alemanes, que ha contado con dos ediciones. Como periodista especializado en vinos y gastronomía es colaborador asiduo de diversos medios de comunicación, dirigiendo durante cinco años las páginas gastronómicas del diario sevillano El Correo de Andalucía y la revista Tapas y Viajes. Como activista cultural, Javier Compás desarrolla su labor principalmente en Sevilla gestionando la Sala Cultural La Revuelta, un foco de actividades donde se organizan, entre otras, exposiciones de pintura, fotografía, presentaciones literarias, foros y conferencias. http://www.anantescultural.net/?product=la-sala-japonesa-y-otros-relatos

Los hermanos Sáinz (Alfonso y Lucas) e Ignacio, compañeros en el Ramiro de Maeztu de Madrid, a finales de 1958, decidieron crear “PEKENIKES”. Hispavox grabó ya su primer disco “EP” (con 4 temas) en 1961 junto a Eddie Guzmán e incorporando a Tony Luz. En 1962 y 63, Antonio Morales Barreto (Junior) grabó los dos EPs siguientes. En 1964, Juan Pardo sustituyó a Junior para los siguientes tres Eps. Y PEKENIKES en ellos lanzó un tema instrumental: “Los 4 Muleros”, siendo la primera sintonía de “Escala en HI-FI” en TVE e igualmente, DISCO DE ORO 1964 otorgado por Radio Nacional de España. El 2 de Julio de 1965, PEKENIKES fueron “teloneros” de la única actuación que hicieron en Madrid THE BEATLES (en la Plaza de Toros) En 1966, se grabaron dos temas instrumentales: HILO DE SEDA y SOMBRAS Y REJAS. Con ellos HISPAVOX, lanzó “su primer SINGLE” obteniendo un gran éxito internacional. A continuación ya fue publicado como LP (incluso en EEUU) junto a otros temas que llegaron a ser “Sintonías de Cabeceras” en muchos programas de Radio y en TVE. Entre 1967 y 1969 se grabaron en Hispavox nuevos y exitosos LPs, con temas como “Frente a Palacio”, “Embustero y balarín”, “Cerca de las Estrellas” “Rumor de Olas”, etc. En 1970, Hispavox decidió no continuar las grabaciones de Pekenikes. Por lo que Ignacio (en el grupo desde su fundación) Félix y Vicente, decidieron seguir una nueva etapa, grabando más discos de Pekenikes en MOVIEPLAY, logrando con ellos nuevos éxitos, como “Nobles contra Villanos”, “Palomitas de Maíz, “La Marcha de los Saltamontes”, “Soldaditos de Plomo”, etc. algunos también sintonías de Radio y TV (como la de GOMAESPUMA) En los años 80 PEKENIKES colaboró también con otros artistas como JUAN CARLOS CALDERÓN, ALBERT HAMMOND, SERGIO Y ESTÍBALIZ, LOS PECOS y hasta con ROCÍO JURADO, compaginándolo con las muchísimas actuaciones que el grupo ha seguido realizando cada año e ininterrumpidamente, hasta llegar de momento a la actualidad (2015) En 1996, lanzó un CD con FONOMUSIC, conteniendo temas nuevos y creados por sus integrantes en ese momento. http://www.edicionesatlantis.com/catalogo/19/1029/ https://www.amazon.es/Pekenikes-aut%C3%A9ntica-historia-Ignacio-Sequeros/dp/8494394304 La auténtica historia de la mítica banda de los 60. Los hermanos Sáinz (Alfonso y Lucas) e Ignacio, compañeros en el Ramiro de Maeztu de Madrid, a finales de 1958, decidieron crear “PEKENIKES”. Hispavox grabó ya su primer disco “EP” (con 4 temas) en 1961 junto a Eddie Guzmán e incorporando a Tony Luz. En 1962 y 63, Antonio Morales Barreto (Junior) grabó los dos EPs siguientes. En 1964, Juan Pardo sustituyó a Junior para los siguientes tres Eps. Y PEKENIKES en ellos lanzó un tema instrumental: “Los 4 Muleros”, siendo la primera sintonía de “Escala en HI-FI” en TVE e igualmente, DISCO DE ORO 1964 otorgado por Radio Nacional de España. El 2 de Julio de 1965, PEKENIKES fueron “teloneros” de la única actuación que hicieron en Madrid THE BEATLES (en la Plaza de Toros).... https://www.casadellibro.com/libro-pekenikes-su-autentica-historia/9788494394300/2544478

Los hermanos Sáinz (Alfonso y Lucas) e Ignacio, compañeros en el Ramiro de Maeztu de Madrid, a finales de 1958, decidieron crear “PEKENIKES”. Hispavox grabó ya su primer disco “EP” (con 4 temas) en 1961 junto a Eddie Guzmán e incorporando a Tony Luz. En 1962 y 63, Antonio Morales Barreto (Junior) grabó los dos EPs siguientes. En 1964, Juan Pardo sustituyó a Junior para los siguientes tres Eps. Y PEKENIKES en ellos lanzó un tema instrumental: “Los 4 Muleros”, siendo la primera sintonía de “Escala en HI-FI” en TVE e igualmente, DISCO DE ORO 1964 otorgado por Radio Nacional de España. El 2 de Julio de 1965, PEKENIKES fueron “teloneros” de la única actuación que hicieron en Madrid THE BEATLES (en la Plaza de Toros) En 1966, se grabaron dos temas instrumentales: HILO DE SEDA y SOMBRAS Y REJAS. Con ellos HISPAVOX, lanzó “su primer SINGLE” obteniendo un gran éxito internacional. A continuación ya fue publicado como LP (incluso en EEUU) junto a otros temas que llegaron a ser “Sintonías de Cabeceras” en muchos programas de Radio y en TVE. Entre 1967 y 1969 se grabaron en Hispavox nuevos y exitosos LPs, con temas como “Frente a Palacio”, “Embustero y balarín”, “Cerca de las Estrellas” “Rumor de Olas”, etc. En 1970, Hispavox decidió no continuar las grabaciones de Pekenikes. Por lo que Ignacio (en el grupo desde su fundación) Félix y Vicente, decidieron seguir una nueva etapa, grabando más discos de Pekenikes en MOVIEPLAY, logrando con ellos nuevos éxitos, como “Nobles contra Villanos”, “Palomitas de Maíz, “La Marcha de los Saltamontes”, “Soldaditos de Plomo”, etc. algunos también sintonías de Radio y TV (como la de GOMAESPUMA) En los años 80 PEKENIKES colaboró también con otros artistas como JUAN CARLOS CALDERÓN, ALBERT HAMMOND, SERGIO Y ESTÍBALIZ, LOS PECOS y hasta con ROCÍO JURADO, compaginándolo con las muchísimas actuaciones que el grupo ha seguido realizando cada año e ininterrumpidamente, hasta llegar de momento a la actualidad (2015) En 1996, lanzó un CD con FONOMUSIC, conteniendo temas nuevos y creados por sus integrantes en ese momento. http://www.edicionesatlantis.com/catalogo/19/1029/ https://www.amazon.es/Pekenikes-aut%C3%A9ntica-historia-Ignacio-Sequeros/dp/8494394304 La auténtica historia de la mítica banda de los 60. Los hermanos Sáinz (Alfonso y Lucas) e Ignacio, compañeros en el Ramiro de Maeztu de Madrid, a finales de 1958, decidieron crear “PEKENIKES”. Hispavox grabó ya su primer disco “EP” (con 4 temas) en 1961 junto a Eddie Guzmán e incorporando a Tony Luz. En 1962 y 63, Antonio Morales Barreto (Junior) grabó los dos EPs siguientes. En 1964, Juan Pardo sustituyó a Junior para los siguientes tres Eps. Y PEKENIKES en ellos lanzó un tema instrumental: “Los 4 Muleros”, siendo la primera sintonía de “Escala en HI-FI” en TVE e igualmente, DISCO DE ORO 1964 otorgado por Radio Nacional de España. El 2 de Julio de 1965, PEKENIKES fueron “teloneros” de la única actuación que hicieron en Madrid THE BEATLES (en la Plaza de Toros).... https://www.casadellibro.com/libro-pekenikes-su-autentica-historia/9788494394300/2544478

Son muchas las ocasiones en las que los profesionales de la Psicologia han aparecido en la gran pantalla. Desde Hitchcock hasta Allen, pasando por muchos otros directores que han gustado referenciarlos. Unas veces han sido heroes, otras villanos. Este libro esta dirigido a toda persona que guste del cine, y le interese un acercamiento a esta figura, sus metodos y objetivos. https://www.casadellibro.com/ebook-el-psicologo-en-el-cine-ebook/9788483263167/2506155 http://www.educal.com.mx/0700-artes/9788483263167-el-psicologo-en-el-cine.html El espacio La Revuelta, ubicado en la calle Siete Revueltas, acoge la presentación del libro «El psicólogo en el cine», de Pablo Álvarez Castaño. https://www.youtube.com/watch?v=iPeKARCRass

La aviación convive con la Humanidad desde hace más de cien años. Contribuye desde entonces a hacerla más libre y más global a cambio de provocar en ella un cierto sentimiento de desamparo durante el tiempo en el que transcurre un vuelo en donde, indefensa, queda a merced de la técnica, de la pericia de los tripulantes y del humor de la meteorología. Quizás por ello, la aviación conserva todavía el carácter épico que no la ha abandonado desde los primeros vuelos en el comienzo del pasado siglo.Este es un libro de vuelo, de aviones y de aviadores, en el que las historias que se cuentan pertenecen a la memoria del eterno dialogo del hombre con la naturaleza y con la máquina, con su propio interior y con los semejantes que le rodean, que en definitiva viajan juntos con él a través del espacio como pasajeros/ habitantes del planeta.La vocación por volar sembrada en un joven por Saint-Exupéry, las vivencias de un piloto republicano en la Guerra Civil , el recuerdo de los Raids que facilitaron el camino del transporte aéreo, un vuelo sobre el desierto, los aviadores que nunca pudieron llegar a serlo, la decepción de algunos enamorados y las certezas de otros y. . . algunos relatos más. Todos ellos envueltos por la emoción y por la lírica, porque como se sabe, el trayecto de algunos viajes, es casi siempre más importante que su destino.(Portada e ilustraciones del autor). Biografía del autor JOSÉ CLEMENTE ESQUERDO (Madrid) Ha sido aviador, es escritor y pintor, miembro fundador del Instituto de Historia y Cultura Aeronáuticas y de la revista “Aeroplano”. Articulista en diversas publicaciones y prensa escrita. Es habitual conferenciante. Ha residido en Roma y vive desde hace años en Sevilla. Premio E.A. de pintura, ha sido promotor de diferentes publicaciones y participado en los textos e ilustraciones de diversos libros entre los que se cuentan: Cien Años de Aviación, Tablada, la Aviación y Sevilla e Innovación y desarrollo de la Aeronáutica en Andalucía. Ha comisariado varias exposiciones y ciclos de conferencias relacionados con la aviación, la literatura y el arte. https://www.amazon.es/vol%C3%A9-Saint-Exup%C3%A9ry-otros-cuentos-aviaci%C3%B3n/dp/8416611173

La aviación convive con la Humanidad desde hace más de cien años. Contribuye desde entonces a hacerla más libre y más global a cambio de provocar en ella un cierto sentimiento de desamparo durante el tiempo en el que transcurre un vuelo en donde, indefensa, queda a merced de la técnica, de la pericia de los tripulantes y del humor de la meteorología. Quizás por ello, la aviación conserva todavía el carácter épico que no la ha abandonado desde los primeros vuelos en el comienzo del pasado siglo.Este es un libro de vuelo, de aviones y de aviadores, en el que las historias que se cuentan pertenecen a la memoria del eterno dialogo del hombre con la naturaleza y con la máquina, con su propio interior y con los semejantes que le rodean, que en definitiva viajan juntos con él a través del espacio como pasajeros/ habitantes del planeta.La vocación por volar sembrada en un joven por Saint-Exupéry, las vivencias de un piloto republicano en la Guerra Civil , el recuerdo de los Raids que facilitaron el camino del transporte aéreo, un vuelo sobre el desierto, los aviadores que nunca pudieron llegar a serlo, la decepción de algunos enamorados y las certezas de otros y. . . algunos relatos más. Todos ellos envueltos por la emoción y por la lírica, porque como se sabe, el trayecto de algunos viajes, es casi siempre más importante que su destino.(Portada e ilustraciones del autor). Biografía del autor JOSÉ CLEMENTE ESQUERDO (Madrid) Ha sido aviador, es escritor y pintor, miembro fundador del Instituto de Historia y Cultura Aeronáuticas y de la revista “Aeroplano”. Articulista en diversas publicaciones y prensa escrita. Es habitual conferenciante. Ha residido en Roma y vive desde hace años en Sevilla. Premio E.A. de pintura, ha sido promotor de diferentes publicaciones y participado en los textos e ilustraciones de diversos libros entre los que se cuentan: Cien Años de Aviación, Tablada, la Aviación y Sevilla e Innovación y desarrollo de la Aeronáutica en Andalucía. Ha comisariado varias exposiciones y ciclos de conferencias relacionados con la aviación, la literatura y el arte. https://www.amazon.es/vol%C3%A9-Saint-Exup%C3%A9ry-otros-cuentos-aviaci%C3%B3n/dp/8416611173

MMA Motivational Workout Music 2017 Tracklist: 1 NEW_ The Game ft. 2Pac - Die in Heaven_ JabaarHD 2 2Pac - Crooked GANGSTA 3 2PAC ft. The Game - Till they kill me [MUSIC VIDEO] 2017 (2) 4 2Pac ft. Eminem & The Game - Paranoid 5 Ride or Die - 2Pac 6 2Pac ft Biggie- DeaTh Of The True Thug [HQ] 7 2Pac feat Eminem Fade Away DJ Creep 8 2Pac - So So Crazy REMIX 9 2PAC ft. The Game - Till they kill me [MUSIC VIDEO] 2017 https://www.youtube.com/watch?v=Qe5xcCaAx50

La rápida proliferación del uso de los drones plantea problemas éticos y jurídicos aún sin abordar, como la seguridad, la privacidad de las personas y la titularidad del espacio aéreo. Estos vehículos no tripulados van a estar presentes en las respuestas a las situaciones de emergencia, en proyectos medioambientales y hasta en el servicio de paquetería y correo. https://www.youtube.com/watch?v=rndP5b5-iAo

¿A quién pertenecen los océanos? Jurídicamente a todos los estados costeros se les concede una plataforma continental que alcanza las 200 millas náuticas. Pero un Estado puede reclamar su plataforma continental geológica además de la jurídica, siempre y cuando pueda aportar datos que lo demuestren en un plazo de diez años. Este límite de tiempo desencadenó una auténtica carrera por los océanos del planeta, y la mayor adjudicación de tierras de la historia. Y es aquí donde entra en juego la ciencia y los geólogos: son ellos los que determinan donde termina el lecho marino y hasta dónde llega la soberanía de un estado en el océano. El documental analiza algunas de las reclamaciones que han presentado Francia sobre la Polinesia, Gran Bretaña sobre el peñón Rockall, Japón sobre la isla Okinotorishima, o Dinamarca, Canadá, Estados Unidos, Noruega y Rusia sobre el océano Glacial Ártico. https://www.youtube.com/watch?v=3yb1W5gHtu8

¿Por qué fallan los matrimonios? Lo que falla es que no hay un hombre, no hay una mujer. ¿Cómo afecta la psicología a las relaciones humanas y al amor? ¿Qué es el amor?¿Cómo influyen los padres? https://www.youtube.com/watch?v=H6e0T8JAivE ¿Por qué fallan los matrimonios? Lo que falla es que no hay un hombre, no hay una mujer. ¿Cómo afecta la psicología a las relaciones humanas y al amor? ¿Qué es el amor?¿Cómo influyen los padres? https://www.youtube.com/watch?v=H6e0T8JAivE

Me preguntas qué quedó de todo nuestro pasado, ¿Qué herencia nos dejaron? Nuestra herencia está en la sangre, en nuestro espíritu constante, en nuestro ardiente corazón. Sangre real, la sangre del guerrero, del valiente navegante, de este pueblo aventurero. Sangre real, la sangre del guerrero, del valiente navegante, de este pueblo aventurero. Orgulloso de estar, solamente de pensar, que en tu interior corre sangre española. Orgulloso de estar, solamente de pensar, que en tu interior corre sangre española. Has de estar orgulloso de tu tierra, orgulloso de tu gente, orgulloso de ser español. En nuestra sangre está la gloria de muchos años de historia, de renombrado esplendor. https://www.youtube.com/watch?v=vzI49rI2g14

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Hoy en Tiempos Modernos nos visita, una vez más, el historiador Fernando Paz para hablar sobre ''La noche de los cuchillos largos''. https://www.youtube.com/watch?v=4z8JR5jAD-Q Hoy en Tiempos Modernos nos visita, una vez más, el historiador Fernando Paz para hablar sobre ''La noche de los cuchillos largos''. https://www.youtube.com/watch?v=4z8JR5jAD-Q

Estos son los perfiles biográficos de los titulares de las menciones del callejero de Madrid que propone la alcaldesa, Manuela Carmena, por indicación del Comisionado de la Memoria que preside Francisca Sauquillo. 1.- Calle Batalla de Belchite. Entre agosto y septiembre de 1937, en el frente de Aragón. En ella, un contingente de escasos 5.000 soldados, guardias civiles y voluntarios civiles, mantuvieron a raya a un cuerpo de 24.000 soldados, en su mayor parte brigadistas internacionales. Gracias a la resistencia de los nacionales, los republicanos fracasaron en su avance sobre Zaragoza Propuesta: Calle de Juana Doña. Destacada militante comunista que participó en la oposición terrorista de la Agrupación Madrid, conocida como Guerrilla Urbana Madrileña. Durante varios meses se dedica a trasladar cargas de dinamita a Madrid para cometer atentados. Organiza y dirige los atentados contra la Brigada Política y Social y contra la Embajada de Argentina. Fue detenida y condenada a 30 años de cárcel, pero recibió el indulto en 1961, año en el que fue a París, donde se vinculó a movimientos feministas relacionados con el Partido Comunista de España (exterior) 2.- Paseo del Doctor Vallejo-Nájera. Médico psiquiatra español. Se formó con los más prestigiosos psiquiatras alemanes en la década de los diez. Durante la Guerra Civil realizó un estudio que vinculaba una menor capacidad intelectual entre los marxistas. Razón por la que se le ha quitado la calle. Propuesta: Paseo de Juan Antonio Vallejo-Nájera Botas. Hijo del anterior. Psicólogo e higienista. Catedrático de Psicología. Decidió abandonar la docencia universitaria en 1970 porque consideraba que la politización de la Universidad por parte de la izquierda la adulteraba como centro de estudios. 3.- Plaza de los Hermanos Falcó y Álvarez de Toledo. Los hermanos Manuel y Tristán Falcó fueron dos nobles -Duque de Fernán Nuñez y Conde de Barajas- que se unieron al ejército nacional. Ambos murieron en combate. Propuesta: Plaza Mayor de Barajas. 4.- Paseo de Muñoz Grandes. General del Ejército. Ascendió en las campañas de Marruecos y fue herido gravemente en el desembarco de Alhucemas. Al proclamarse la república fue nombrado teniente coronel. Manuel Azaña le encargó la formación de la Guardia de Asalto en 1933. Al comenzar la guerra fue detenido e ingresado en la Cárcel Modelo de Madrid. Fue indultado gracias a la intermediación del general Vicente Rojo. Tras la Guerra Civil fue puesto al mando de la División Azul que luchó contra Stalin durante la Segunda Guerra Mundial. Propuesta: Paseo de Marcelino Camacho. Fundador y primer secretario general de Comisiones Obreras, sindicato comunista creado en 1957. Durante la Guerra Civil luchó en el bando republicano y posteriormente, tras la Transición, fue diputado por el Partido Comunista de España (PCE). 5.- Calle del General García de la Herranz. Militar que se sublevó en Madrid el 18 de julio de 1936. Murió el día 20 tras un enfrentamiento contra milicianos. Propuesta: Calle de la Cooperación. 6.- Travesía del General Franco. Propuesta: Calle de Diego Torres Villarroel. Sacerdote, escritor, poeta, dramaturgo, médico, matemático y catedrático de la Universidad de Salamanca. 7.- Plaza Arriba España. Uno de los lemas acuñado por los falangistas -partido legal fundado bajo la legalidad republicana en 1933-. Empleado en los actos del partido antes de la Guerra Civil, tras ésta quedó como uno de los más emblemáticos del régimen. Propuesta: Plaza de la Charca Verde. Acuífero muy visitado por los senderistas en las rutas que hay en La Pedriza, al norte de Madrid. 8.- Calle Caídos de la División Azul. Dedicada al recuerdo de los 4.954 muertos y 8.700 heridos en la campaña de este cuerpo de voluntarios que acudió a la Unión Soviética a luchar contra el comunismo. Propuesta: Calle Memorial 11 de marzo de 2004. En recuerdo a las víctimas del atentado terrorista que tuvo lugar el 11 de marzo de 2004 en Madrid. Un intento de enfrentar a unos caídos con otros para justificar un cambio de calles. 9.- Plaza Aunós. Inició su vida política en el regionalismo catalán siendo el secretario de Francisco Cambó. Elegido en varias ocasiones como diputado durante la monarquía de Alfonso XIII, fue nombrado ministro durante el directorio civil presidido por el general Primo de Rivera. Presidió el XIII congreso de la Conferencia Internacional del Trabajo. Tras la guerra civil fue embajador y ministro de Justicia hasta 1945. Propuesta: Plaza de José Castillejo. Abogado y pedagogo español vinculado a la Institución Libre de Enseñanza y a la Junta para la Ampliación de Estudios. Uno de los más firmes defensores del laicismo en España. 10.- Calle del General Asensio Cabanillas. Al producirse el Alzamiento del 18 de julio se levantó en Tetuán y trasladó un tabor de regulares a Extremadura, desde donde se sumó a Yagüe en el avance hacia Madrid. Tras la Guerra Civil ocupó varios cargos políticos hasta su jubilación en 1958. Propuesta: Calle de la Poeta Ángela Figuera. Poeta de la generación de posguerra. Su marido combatió en el bando republicano durante la guerra, pero eso no fue impedimento para que ella fuera contratada para trabajar en la Biblioteca Nacional y para que publicase sus libros de poesía. Tampoco tuvo ningún problema para visitar la URSS en 1966. Vivió en Madrid hasta su muerte en 1984. 11.- Calle del General Dávila. Tras participar en las guerra de Cuba y el Rif, el general Dávila permaneció en la Península como responsables de diversas unidades militares. Con la llegada de la Segunda República pasó a la reserva y se trasladó a Burgos, donde permaneció sin puesto militar hasta que se produjo el Alzamiento, al que se sumó el 18 de julio. Tras la muerte del general Mola se hizo cargo del Ejército del Norte. Tras la Guerra Civil formó parte de varios gabinetes del franquismo. Propuesta: Calle de Max Aub. Escritor. Afiliado al PSOE desde 1928, durante la Guerra Civil realizó labores diplomáticas para el Gobierno republicano. Entre ellas, la compra del Guernica a Francia. Tras la guerra se exilió a México, cuya nacionalidad obtuvo. 12.- Calle de Juan Vigón. Militar español, de profundas convicciones católicas y monárquicas. Fue preceptor de los hijos del rey Alfonso XIII. Al estallar la guerra se sumó al alzamiento y tuvo un papel destacado en la organización de las fuerzas aéreas nacionales. Ocupó importantes cargos en los gobiernos de Franco. Propuesta: Calle de Melquíades Álvarez. Republicano histórico, discípulo del expresidente de la Primera República, Nicolás Salmerón. Fundó el Partido Reformista, en el que militaron personalidades de la talla de Ortega y Gasset o Azaña. Llegada la Segunda República, su partido pasó a llamarse Partido Republicano Liberal Demócrata. En 1933 se sumó a la CEDA de Gil Robles. Acabó siendo decano del Colegio de Abogados de Madrid. Fue detenido al comenzar la Guerra Civil e ingresó en la Cárcel Modelo de Madrid. Allí sería asesinado en una saca comunista junto a otros líderes políticos. Entre las explicaciones que dieron los comunistas de su asesinato es que se había ofrecido a defender a José Antonio Primo de Rivera, detenido desde abril de 1936. Un ofrecimiento que hizo como decano de los abogados de Madrid, no por vinculaciones ideológicas con el fundador de Falange. 13.- Calle del General Rodrigo. Militar que participó en la guerra de Marruecos. En la Guerra Civil estuvo al mando de unidades que participaron en la Batalla del Ebro y en las campañas de Levante. Fue el voluntario de mayor rango que participó en la División Azul. Durante el franquismo fue porcurador en Cortes. Propuesta: Calle del Maestro Ángel Llorca. Pedagogo español vinculado a la Institución Libre de Enseñanza y fundador del colegio Cervantes. Se jubiló en julio de 1936 y se trasladó a Valencia donde organizó la escolarización de niños trasladados desde Madrid. 14.- Plaza Juan Pujol. Agente doble que espió para Gran Bretaña y para Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Su trabajo fue muy importante para que se realizase el desembarco en Normandía. Propuesta: Plaza del Rastrillo. 15.- Calle y Travesía de José Luis de Arrese. Arquitecto falangista. Tras la Guerra Civil fue nombrado ministro-secretario general del Movimiento y, después, ministro de Vivienda. Desde este puesto realizó una importante obra social con la construcción de viviendas protegidas de bajo precio gracias a las cuales, más de cien mil familias tuvieron acceso a una vivienda. También culminó el trabajo de reconstrucción de localidades dañadas por la guerra desde la Dirección General de Regiones Devastadas. Propuesta: Calle y Travesía del Poeta Blas de Otero. Poeta de temática social. Durante la Guerra Civil se alistó voluntario en el bando Nacional. En 1952, tras una depresión que le llevó a ser ingresado en un psiquiátrico, viajó a París, donde se afilió al Partido Comunista. 16.- Calle del Ángel del Alcázar. Antonio Rivera Ramírez, fue un abogado y escritor que participó en la defensa del Alcázar de Toledo. Uno de los máximos responsables de la Acción Católica en España. Murió el 20 de noviembre de 1936 por heridas de guerra cuando tenía veinte años Propuesta: Calle de Guillermo Rovirosa. Impulsor de las Hermandades Obreras de Acción Católica. Fue usado por las autoridades religiosas del franquismo de los cuarenta y los cincuenta para tender puentes entre los obreros y la Iglesia. Está considerado como uno de los predecesores de la Teología de la Liberación en España. 17.- Calle del General Kirkpatrick. Militar español que se sumó al levantamiento del 18 de julio. Fue capitán general de la Coruña. Propuesta: Calle de Carlota O'Neill. Escritora y periodista feminista española que se exilió a Venezuela, después a México, tras la Guerra Civil. Era la esposa del capitán Virgilio Leret, fusilado por negarse a sumarse al alzamiento en Melilla. 18.- Plaza del Caudillo. Propuesta: Plaza de El Pardo. 19.- Calle Primero de Octubre. Fecha en la que Franco fue nombrado jefe de Estado tras el alzamiento militar del 18 de julio de 1936. Propuesta: Calle de Carlos Morla Lynch. Escritor y diplomático chileno. Llegó a ser embajador de Chile en Madrid, Durante la Segunda República mantuvo una gran amistad con Federico García Lorca. Una vez comenzada la guerra, abrió su embajada para salvar de la persecución republicana a los falangistas a los que había conocido en los años anteriores. Conservador y católico, a su vuelta a Chile no dudó en culpar del estallido de la guerra a los republicanos 20.- Plaza del Veintiocho de Marzo. Ese día de 1939, Franco conquistó Madrid. Propuesta: Plaza del Baile. 21.- Calle del Capitán Cortés. Fue el capitán de la Guardia Civil que defendió el Santuario de la Virgen de la Cabeza (Andujar-Jaén). Propuesta: Calle de Manuel Chaves Nogales. Periodista sevillano, firme partidario de Manuel Azaña. Se exilió después de la guerra, primero a París y después a Londres, donde murió. 22.- Avenida del Alcalde Conde de Mayalde. Político español de la CEDA, tras la guerra fue embajador de España en Berlín y ocupó diversos cargos en los gobiernos de Franco. El último de ellos fue el de alcalde de Madrid. Su preocupación principal, a principios de los años sesenta, fue el incremento del tráfico en la capital de España. Para combatirlo desarrolló el primer plan integral de transporte urbano de Madrid. Propuesta: Avenida del Ingeniero Emilio Herrera. Ingeniero y aviador. Fue presidente de la Segunda República en el exilio entre 1960 y 62. Realizó el primer modelo de traje espacial de la historia. 23.- Calle del Algabeño. Torero sevillano. De firmes convicciones falangistas, colaboró con Queipo de Llano en las labores de propaganda. Murió a los 34 años por las heridas recibidas en batalla frente a las Brigadas Internacionales en el frente de Lopera (Jaén). Propuesta: Calle de José Rizal. Médico y escritor filipino. Fundador y líder de la Liga Filipina, un partido que acabaría volcándose en el separatismo antiespañol en esa colonia. 24.- Avenida del General Fanjul. Dirigió el levantamiento del 18 de julio en Madrid al frente de las unidades del cuartel de la Montaña. Tras la caída del cuartel fue uno de los pocos supervivientes, la mayoría de los allí apresados fueron linchados por los milicianos que asaltaron las dependencias. Fue fusilado el 22 de agosto. Propuesta: Avenida de Las Águilas. 25.- Calle del General Millán Astray. Fundador de La Legión. No estaba en España cuando se produjo el levantamiento militar. Volvió en cuanto que tuvo noticias de los acontecimientos. Una vez regresado se puso al servicio del general Franco, quien había sido su lugarteniente en la creación del tercio. Posteriormente creó la Hermandad Nacional de Caballeros Mutilados. Propuesta: Calle de la Maestra Justa Freire. Maestra y pedagoga vinculada a la Institución Libre de Enseñanza. Fue una firme colaboradora del Gobierno de la República durante la Guerra Civil y colaboró con Ángel Llorca. Tras la guerra permaneció dos años encarcelada. Finalmente recuperó su puesto de docente, actividad que realizó hasta su muerte en 1965. 26.- Calle del General Saliquet. Se sumó al levantamiento del 18 de julio y fue el máximo responsable del Ejército del Centro. Tras la Guerra Civil fue Capitán de la Primera Región Militar con sede en Madrid. Propuesta: Calle de Soledad Cazorla. Primera Fiscal contra la violencia de género de España. 27.- Calle de García Morato. Considerado durante el franquismo como uno de los héroes de la aviación nacional. Su participación en la Guerra Civil fue muy destacada. Con más de cincuenta derribos de aviones enemigos se convirtió en el piloto más destacado de la contienda en ambos bandos. Murió solamente tres días después de acabar la guerra mientras realizaba un vuelo de exhibición en el aeródromo de Cuatrovientos. Su lema, “Vista, suerte y al toro” sigue siendo el del ala 11 del Mando Aéreo de Combate Propuesta: Calle de Robert Capa. Fotoperiodista húngaro que cubrió la Guerra Civil española. Vinculado ideológicamente a la causa republicana, volcó su trabajo en la propaganda más que en la información. A día de hoy, varias de sus fotografías más significativas se estudian como casos de manipulación. 28.- Calle del General García Escámez. Militar, africanista. Fue la mano derecha del general Mola en la organización del levantamiento del 18 de julio. Dirigió la campaña militar para romper las líneas defensivas republicanas en el puerto de Somosierra. Propuesta: Calle de Anselmo Lorenzo. Se le conoce como el “abuelo del anarquismo español”. Fundador de la CNT, realizó toda la obra doctrinal del sindicato anarquista. Se le considera el ideólogo de la utilización de la violencia con fines reivindicativos en España 29.- Calle del General Romero Basart. Estaba al mando de la comandancia de la Guardia Civil al estallar el levantamiento militar. Participó en la defensa del Alcázar de Toledo. Propuesta: Calle de Blas Cabrera. Físico español vinculado al Gobierno de la Segunda República. Tras la Guerra Civil se exilió a México, donde murió en 1945. 30.- Avenida del Arco de la Victoria. El Arco de la Victoria se levantó en 1956, veinte años después del inicio de la Guerra Civil. Propuesta: Avenida de la Memoria. Es la sustitución de denominación más revanchista de cuantas se han propuesto. Hace referencia a la Ley de Memoria Histórica. Una de las leyes ideológicas promovida por José Luis Rodríguez Zapatero que el Gobierno de Mariano Rajoy no ha derogado. 31.- Paseo del General Sagardía Ramos. Participó en la Guerra Civil donde tuvo una importante participación en la campaña del Norte. Tras la contienda fue el encargado de organizar la Policía Armada, antecesor de la actual Policía Nacional. Propuesta: Paseo de la Maestra María Sánchez Arbós. Profesora y pedagoga vinculada a la Institución Libre de Enseñanza. Fue desposeída de su titulación para ejercer la docencia tras la Guerra Civil por su colaboración con el Gobierno del Frente Popular. Fue reintegrada en el Cuerpo de Maestros Nacionales poco después y se le otorgó plaza en el emblemático instituto madrileño Isabel la Católica. 32.- Glorieta de Cirilo Martín Martín. Fue alcalde de Aravaca tras la Guerra Civil. Propuesta: Glorieta de Ramón Gaya. Pintor y escritor español, durante la Guerra Civil formó parte de la autodenominada Alianza de Intelectuales Antifascistas. Esa organización depuró a cientos de intelectuales de derechas, muchos de los cuales acabaron siendo asesinados extrajudicialmente por milicianos republicanos. Entre ellos destacaba la figura de Rafael Alberti, autor de la columna periodística “A paseo”, que señalaba las víctimas que debían ser paseadas por los republicanos en la retaguardia durante la Guerra Civil. 33.- Calle de Carlos Ruiz. Dedicada al gobernador civil Carlos Ruiz, que tuvo una importante participación en la lucha contra el maquis, los grupos terroristas anarquistas y comunistas que asolaron con atentados y asesinatos el mundo rural español tras la Guerra Civil. Propuesta: Calle de Gerda Taro. Fotoperiodista, pareja sentimental de Robert Capa junto al que cubrió la Guerra Civil. En muchos casos compartían pseudónimo. Ambos fueron grandes propagandistas del bando republicano. Taro murió al pasarle por encima un tanque republicano que se replegaba ante las tropas nacionales en el frente de El Escorial. 34.- Calle del Almirante Francisco Moreno. Marino militar que se sumó al levantamiento del 18 de julio. Llegó a ser el almirante de la Flota Nacional. Propuesta: Calle del Arquitecto Sánchez Arcas. Arquitecto de militancia comunista. Fue uno de los grandes beneficiados de la contratación pública durante la Segunda República. Tras la Guerra Civil se exilió a la URSS y posteriormente al sector oriental de Berlín. 35.- Plaza de Emilio Jiménez Millas. Fue un aviador que participó en la Guerra Civil española en al bando nacional. De militancia falangista, estaba integrado en la patrulla mandada por García Maroto. Propuesta: Plaza de José Moreno Villa. Arquitecto, archivero y poeta. De ideas conservadores, acabó vinculándose a intelectuales republicanos. Tras la Guerra Civil se exilió en Estados Unidos y México. 36.- Calle del Puerto de los Leones. El álto del León, en la Sierra de Guadarrama fue una de las batallas más duras en el avance inicial de las tropas nacionales sobre Madrid. Propuesta: Calle de Melchor Rodríguez. Conocido como “el ángel rojo” fue el responsable de las cárceles de Madrid que paró las sacas masivas de comunistas, socialistas y anarquistas durante los primeros meses de la Guerra Civil. 37.- Calle de los Héroes del Alcázar. Dedicada a los soldados, guardis civiles y civiles que defendieron el Alcázar de Toledo entre julio y septiembre de 1936. Una defensa que se convirtió en un símbolo del bando nacional. Propuesta: Calle de la Filósofa Simone Weil. Escritora de temas teológicos, se sumó a la columna anarquista mandada por Durruti durante la Guerra Civil. 38.- Calle del Cerro de Garabitas. La toma de esta cota elevada en el oeste de Madrid permitió a las tropas mandadas por el general Varela entrar en la ciudad de Madrid y tomar posiciones en la Ciudad Universitaria tras ocupar la Casa de Campo Propuesta: Calle de la Pintora Ángeles Santos. Pintora surrealista española 39.- Calle del Crucero Baleares. Crucero de guerra de la armada franquista. Fue hundido por torpederos republicanos en 1938. Propuesta: Calle del Barco Sinaia. Barco de vapor inglés que trasladó a exiliados españoles desde los campos de concentración franceses en el sur del país vecino hasta México. 40.- Plaza del Gobernador Carlos Ruiz. Ver entrada número 33 Propuesta: Plaza de Corpus Barga. Pseudónimo de Andrés García de Barga y Gómez de la Serna, uno de los mayores propagandistas republicanos durante la Guerra Civil. Poeta y ensayista. 41.- Calle de Eduardo Aunós. Ver entrada número 9. Propuesta: Calle de Mercedes Fórmica. Abogada, novelista y ensayista. Afiliada a Falange. Fue una de las principales defensoras de los derechos de las mujeres. Su posicionamiento se alejó siempre del feminismo de su época. Siempre se declaró firme admiradora de la personalidad política de José Antonio Primo de Rivera, fundador de Falange Española. 42.- Pasaje del General Mola. Militar, organizador de la conspiración militar que llevó al levantamiento del 18 de julio. Murió en un accidente en junio de 1937. Propuesta: Pasaje de Enrique Ruano. Estudiante y activista antifranquista. Miembro del Frente de Liberación Popular. Un grupo terrorista que en sus once años de actividad ocasionó numerosos actos de sabotaje. 43.- Calle de los Hermanos García Noblejas. Cinco hermanos de los que cuatro eran falangistas y uno carlista. Lucharon todos en el bando nacional durante la Guerra Civil y dos de ellos en la División Azul contra la Unión Soviética. Propuesta: Avenida de la Institución Libre de Enseñanza. Organismo dedicado a la docencia que pretendía enfrentarse a la presencia de la Iglesia en los centros educativos y modernizar la enseñanza. Fue fundado por Giner de los Ríos y en ella se educaron la mayoría de los líderes republicanos 44.- Calle del Comandante Zorita. Aviador militar español que participó en la Guerra Civil en el Ejército Nacional. Tras la Guerra fue el primer aviador español que logró superar la barrera del sonido. Propuesta: Calle del Aviador Zorita. Es la misma persona, a la que se le intenta vaciar de contenido político. 45.- Calle del General Orgaz. Militar español que se sumó al alazamiento del 18 de julio. Fue el creador de las academias de alféreces provisionales con las que el Ejército de Franco palió el déficit de mandos intermedios. Propuesta: Calle de Fortunata y Jacinta. Obra del escritor Benito Pérez Galdós. 46.- Calle del General Varela. Uno de los militares más destacados en las guerras de Marruecos. Fue importante apoyo militar de Franco durante la Guerra Civil. Fue condecorado dos veces con la Laureada de San Fernando Propuesta: Calle de Julián Besteiro. Histórico dirigente socialista y de la UGT, apartado por Largo Caballero e Indalecio Prieto que radicalizaron el partido durante la República. Acabó sumándose a golpe de Segismundo Casado contra los comunistas que terminó con la rendición de Madrid ante las tropas de Franco. 47.- Calle del General Yagüe. Militar africanista, destacado responsable militar del bando alzado. Dirigió la columna que saliendo de Sevilla tomó Badajoz, liberó el Alcázar de Toledo y entró a Madrid por el oeste. Propuesta: Calle de San Germán. Parroquia madrileña situada en la actual Calle del General Yagüe. 48.- Calle del General Moscardó. Fue el responsable militar de la defensa del Alcázar de Toledo. Uno de los símbolos más destacado en el bando nacional tras resistir un asedio de casi tres meses en ese edificio de Toledo. Propuesta: Calle de Edgar Neville. Autor de teatro y director de cine español. Reportero de guerra, se vinculó al bando nacional. 49.- Calle y Escalinata del General Aranda. Militar africanista. Durante la Guerra Civil fue el encargado de defender Oviedo de las columnas anarquistas y comunistas que pretendían ocuparla. Logró resistir hasta la llegada de las columnas enviadas para socorrerle. Después se hizo cargo del Ejército de Galicia. Propuesta: Calle y Escalinata de Matilde Landa. Destacada dirigente comunista española. Se vinculó a la Komintern y al socorro rojo internacional. Decalarada admiradora de Stalin, fue una de las dirigentes del cuartel general de las Brigadas Internacionales donde André Marty cometió una brutal represión. 50.- Calle de Manuel Sarrión. Pasante del despacho de abogados de José Antonio Primo de Rivera. El 18 de julio de 1936 se sumó a los sublevados en el Cuartel de la Montaña. Fue fusilado poco después en Rivas Vaciamadrid. Propuesta: Calle de Julián Zugazagoitia. Periodista y escritor socialista. Defensor de la colaboración con Stalin. Tuvo responsabilidad en las sacas de las cárceles madrileñas y acabó siendo nombrado ministro de Gobernación por Juan Negrín. 51.- Calle Capitán Haya. Aviador español, se sumó a los sublevados el 18 de julio. Realizó importantes misiones de defensa y combate. Fue abatido cuando suministraba provisiones a los nacionales que defendían la localidad de Belchite ante las columnas anarquistas. Propuesta: Calle del Poeta Joan Maragall. Literato catalán, considerado uno de los autores del renacimiento de la lengua catalana en la segunda mitad del siglo XIX. 52.- Plaza de Fernández Ladreda. Militar español y alcalde de Oviedo durante el Gobierno de Primo de Rivera. Fue ministro de Obras Públicas con Franco. A él se debe el desarrollo y ampliación de las ciudades españolas tras la guerra y la reconstrucción de gran parte de las infraestructuras dañadas durante el conflicto. Propuesta: Plaza Elíptica. Forma que tiene la plaza a la que se pretende dar ese nombre. http://gaceta.es/noticias/anarquistas-terroristas-lideres-partidos-izquierdas-nuevo-callejero-carmena-28042017-2159

Como otros jóvenes de su generación, José María Contreras Espuny tuvo que hacer las maletas y elegir un país extranjero. Luchó admirablemente contra la burocracia y, tras casarse, puso rumbo a Seúl. «¿Qué puede importarme todo esto?», se preguntará usted, futurible lector. Pues resulta que, además de regalitos para la familia, el autor se trajo un ramillete de Crónicas coreanas que abordan sus experiencias y derrochan humor y pesimismo a partes iguales. Las vicisitudes de un aspirante a profesor en Corea del Sur resultan de interés por lo gozoso de la prosa con que están descritas y por su sorprendente punto de vista –unas veces escandaloso, otras de sentido común–. El libro, a través de la observación meticulosa y huyendo del aburrimiento, presenta una serie de juicios certeros sobre la idiosincrasia del pueblo surcoreano, así como el análisis de otros hechos relevantes, tales como la conflictiva relación con Corea del Norte. En definitiva, un libro que combina la información sobre este país extranjero y el relato hilarante de las experiencias allí vividas junto a su mujer, Matilde, quien, en palabras del propio autor, «es la causa de todos estos desastres». Reseña del editor Como otros jóvenes de su generación, José María Contreras Espuny tuvo que hacer las maletas y elegir un país extranjero. Luchó admirablemente contra la burocracia y, tras casarse, puso rumbo a Seúl. «¿Qué puede importarme todo esto?», se preguntará usted, futurible lector. Pues resulta que, además de regalitos para la familia, el autor se trajo un ramillete de Crónicas coreanas que abordan sus experiencias y derrochan humor y pesimismo a partes iguales. Las vicisitudes de un aspirante a profesor en Corea del Sur resultan de interés por lo gozoso de la prosa con que están descritas y por su sorprendente punto de vista –unas veces escandaloso, otras de sentido común–. El libro, a través de la observación meticulosa y huyendo del aburrimiento, presenta una serie de juicios certeros sobre la idiosincrasia del pueblo surcoreano, así como el análisis de otros hechos relevantes, tales como la conflictiva relación con Corea del Norte. En definitiva, un libro que combina la información sobre este país extranjero y el relato hilarante de las experiencias allí vividas junto a su mujer, Matilde, quien, en palabras del propio autor, «es la causa de todos estos desastres». José María Contreras Espuny (Osuna, 1987) es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y doctor en Estudios Literarios por la Universidad Complutense. Ha cursado tres másteres: Periodismo Cultural (Universidad San Pablo CEU de Madrid), Filosofía y Cultura Moderna (Universidad de Sevilla) y Guión y Creatividad Audiovisual (Universidad de Sevilla). Ha ejercido como profesor en la Universidad Hankuk de Estudios Extranjeros de Seúl y como redactor cultural para el Instituto Cervantes en su sede central de Madrid. Actualmente imparte docencia en el departamento de Filologías Integradas en la Escuela Universitaria de Osuna, centro adscrito a la Universidad de Sevilla. Hasta la fecha ha publicado dos poemarios y, además de un buen número de artículos aparecidos en diversos medios de comunicación, escribe periódicamente en su blog Animal de azotea. https://www.amazon.es/Cronicas-Coreanas-viajeros-Contreras-Espuny/dp/8416685843 http://www.editorialrenacimiento.com/los-viajeros/1718-cronicas-coreanas.html https://www.casadellibro.com/libro-cronicas-coreanas/9788416685844/4692424 La presentación del nuevo libro de José María Contreras Espuny, en La Revuelta, ha supuesto un éxito de convocatoria proporcional a su calidad como escritor y los valores que representa, ratificándolo como una de las mas firmes promesas, de la literatura de nuestros días. https://www.youtube.com/watch?v=L-ZlYwnPDfY

Como otros jóvenes de su generación, José María Contreras Espuny tuvo que hacer las maletas y elegir un país extranjero. Luchó admirablemente contra la burocracia y, tras casarse, puso rumbo a Seúl. «¿Qué puede importarme todo esto?», se preguntará usted, futurible lector. Pues resulta que, además de regalitos para la familia, el autor se trajo un ramillete de Crónicas coreanas que abordan sus experiencias y derrochan humor y pesimismo a partes iguales. Las vicisitudes de un aspirante a profesor en Corea del Sur resultan de interés por lo gozoso de la prosa con que están descritas y por su sorprendente punto de vista –unas veces escandaloso, otras de sentido común–. El libro, a través de la observación meticulosa y huyendo del aburrimiento, presenta una serie de juicios certeros sobre la idiosincrasia del pueblo surcoreano, así como el análisis de otros hechos relevantes, tales como la conflictiva relación con Corea del Norte. En definitiva, un libro que combina la información sobre este país extranjero y el relato hilarante de las experiencias allí vividas junto a su mujer, Matilde, quien, en palabras del propio autor, «es la causa de todos estos desastres». Reseña del editor Como otros jóvenes de su generación, José María Contreras Espuny tuvo que hacer las maletas y elegir un país extranjero. Luchó admirablemente contra la burocracia y, tras casarse, puso rumbo a Seúl. «¿Qué puede importarme todo esto?», se preguntará usted, futurible lector. Pues resulta que, además de regalitos para la familia, el autor se trajo un ramillete de Crónicas coreanas que abordan sus experiencias y derrochan humor y pesimismo a partes iguales. Las vicisitudes de un aspirante a profesor en Corea del Sur resultan de interés por lo gozoso de la prosa con que están descritas y por su sorprendente punto de vista –unas veces escandaloso, otras de sentido común–. El libro, a través de la observación meticulosa y huyendo del aburrimiento, presenta una serie de juicios certeros sobre la idiosincrasia del pueblo surcoreano, así como el análisis de otros hechos relevantes, tales como la conflictiva relación con Corea del Norte. En definitiva, un libro que combina la información sobre este país extranjero y el relato hilarante de las experiencias allí vividas junto a su mujer, Matilde, quien, en palabras del propio autor, «es la causa de todos estos desastres». José María Contreras Espuny (Osuna, 1987) es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y doctor en Estudios Literarios por la Universidad Complutense. Ha cursado tres másteres: Periodismo Cultural (Universidad San Pablo CEU de Madrid), Filosofía y Cultura Moderna (Universidad de Sevilla) y Guión y Creatividad Audiovisual (Universidad de Sevilla). Ha ejercido como profesor en la Universidad Hankuk de Estudios Extranjeros de Seúl y como redactor cultural para el Instituto Cervantes en su sede central de Madrid. Actualmente imparte docencia en el departamento de Filologías Integradas en la Escuela Universitaria de Osuna, centro adscrito a la Universidad de Sevilla. Hasta la fecha ha publicado dos poemarios y, además de un buen número de artículos aparecidos en diversos medios de comunicación, escribe periódicamente en su blog Animal de azotea. https://www.amazon.es/Cronicas-Coreanas-viajeros-Contreras-Espuny/dp/8416685843 https://www.casadellibro.com/libro-cronicas-coreanas/9788416685844/4692424 http://www.editorialrenacimiento.com/los-viajeros/1718-cronicas-coreanas.html La presentación del nuevo libro de José María Contreras Espuny, en La Revuelta, ha supuesto un éxito de convocatoria proporcional a su calidad como escritor y los valores que representa, ratificándolo como una de las mas firmes promesas, de la literatura de nuestros días. https://www.youtube.com/watch?v=4xQLcj3wt44

Esta es la verdadera historia del terremoto financiero que tuvo a Caja Madrid como epicentro. La verdad sobre cómo se ha gestionado Caja Madrid desde que Miguel Blesa ocupó su presidencia. Una historia de terrorismopolítico y económico, de corrupción y estafa sistemáticas, contada por el juez instructor. UN GIGANTESCO CASO DE CORRUPCIÓN FRÍAMENTE ORQUESTADO POR EL PODER ESTABLECIDO. PARECE UNA NOVELA NEGRA PERO ES UNA HISTORIA REAL. https://www.casadellibro.com/libro-la-verdad-sobre-el-caso-blesa/9788490565322/2527190 https://www.amazon.es/Verdad-Sobre-Caso-Blesa-CR%C3%93NICA/dp/8490565325

Esta es la verdadera historia del terremoto financiero que tuvo a Caja Madrid como epicentro. La verdad sobre cómo se ha gestionado Caja Madrid desde que Miguel Blesa ocupó su presidencia. Una historia de terrorismopolítico y económico, de corrupción y estafa sistemáticas, contada por el juez instructor. UN GIGANTESCO CASO DE CORRUPCIÓN FRÍAMENTE ORQUESTADO POR EL PODER ESTABLECIDO. PARECE UNA NOVELA NEGRA PERO ES UNA HISTORIA REAL. https://www.casadellibro.com/libro-la-verdad-sobre-el-caso-blesa/9788490565322/2527190 https://www.amazon.es/Verdad-Sobre-Caso-Blesa-CR%C3%93NICA/dp/8490565325

La novela Palos de ciego es mi primera tentativa en el género narrativo y ocupó mis ocios de una travesía del Atlántico que duró el doble de lo previsto. Cabe decir que fue escrita en el agua, como el nombre de Keats en su epitafio romano, con la diferencia de que el nombre del poeta estaba llamado a perdurar y el mejor destino de mi manuscrito hubiera sido el de ser arrojado por la borda y devorado por los peces. Pecado de juventud, confesión general, desahogo pueril, pronto se desvanecerían las inevitables ilusiones que se forja cualquier escritor primerizo. La enumeración de mis pasos en falso y mis palos de ciego antes de cruzar por vez primera el Atlántico sería el cuento de nunca acabar, pero el que más lamento es la atolondrada decisión de dejar Cambridge, donde me prolongaban la beca de que disfrutaba, por Dallas, de la que lo único que sabía es que era una «ciudad fronteriza» según una película protagonizada por Gary Cooper. Después de ese mal paso, era lógico que mi vida fuera un rosario de palos en el agua que el niño alado de los ojos vendados se ocupó en trocar en palos de ciego. En Cambridge estaba cuando, al hacer un resumen del año de 1954, escribí unos versos en los que, hablando de mí mismo en tercera persona, acababa diciendo: Tuvo un potro cuatralbo… Pero le dio en el anca una palmada y lo echó a galopar por las estrellas. Reseña del editor La novela Palos de ciego es mi primera tentativa en el género narrativo y ocupó mis ocios de una travesía del Atlántico que duró el doble de lo previsto. Cabe decir que fue escrita en el agua, como el nombre de Keats en su epitafio romano, con la diferencia de que el nombre del poeta estaba llamado a perdurar y el mejor destino de mi manuscrito hubiera sido el de ser arrojado por la borda y devorado por los peces. Pecado de juventud, confesión general, desahogo pueril, pronto se desvanecerían las inevitables ilusiones que se forja cualquier escritor primerizo. La enumeración de mis pasos en falso y mis palos de ciego antes de cruzar por vez primera el Atlántico sería el cuento de nunca acabar, pero el que más lamento es la atolondrada decisión de dejar Cambridge, donde me prolongaban la beca de que disfrutaba, por Dallas, de la que lo único que sabía es que era una «ciudad fronteriza» según una película protagonizada por Gary Cooper. Después de ese mal paso, era lógico que mi vida fuera un rosario de palos en el agua que el niño alado de los ojos vendados se ocupó en trocar en palos de ciego. En Cambridge estaba cuando, al hacer un resumen del año de 1954, escribí unos versos en los que, hablando de mí mismo en tercera persona, acababa diciendo: Tuvo un potro cuatralbo… Pero le dio en el anca una palmada y lo echó a galopar por las estrellas. Aquilino Duque nació en Sevilla el 6 de enero de 1931, pero su infancia transcurrió en Zufre y su adolescencia en Higuera de la Sierra. Cursó estudios medios y superiores en Sevilla y amplió estudios en Inglaterra y Estados Unidos. Cultivador de géneros diversos, tiene el premio «Washington Irving» de cuentos, el «Leopoldo Panero» y el «Fastenrath» de poesía, más el Nacional de Literatura por su novela El mono azul. Es individuo de número de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y ha residido en diversos países como profesor visitante y como funcionario internacional. Palos de ciego es la primera de sus novelas. https://www.amazon.es/Palos-Ciego-Narrativa-Aquilino-Duque/dp/8416034605/ https://www.youtube.com/watch?v=a9UkipNDYqE https://www.casadellibro.com/libro-palos-de-ciego/9788416034604/2740959

La novela Palos de ciego es mi primera tentativa en el género narrativo y ocupó mis ocios de una travesía del Atlántico que duró el doble de lo previsto. Cabe decir que fue escrita en el agua, como el nombre de Keats en su epitafio romano, con la diferencia de que el nombre del poeta estaba llamado a perdurar y el mejor destino de mi manuscrito hubiera sido el de ser arrojado por la borda y devorado por los peces. Pecado de juventud, confesión general, desahogo pueril, pronto se desvanecerían las inevitables ilusiones que se forja cualquier escritor primerizo. La enumeración de mis pasos en falso y mis palos de ciego antes de cruzar por vez primera el Atlántico sería el cuento de nunca acabar, pero el que más lamento es la atolondrada decisión de dejar Cambridge, donde me prolongaban la beca de que disfrutaba, por Dallas, de la que lo único que sabía es que era una «ciudad fronteriza» según una película protagonizada por Gary Cooper. Después de ese mal paso, era lógico que mi vida fuera un rosario de palos en el agua que el niño alado de los ojos vendados se ocupó en trocar en palos de ciego. En Cambridge estaba cuando, al hacer un resumen del año de 1954, escribí unos versos en los que, hablando de mí mismo en tercera persona, acababa diciendo: Tuvo un potro cuatralbo… Pero le dio en el anca una palmada y lo echó a galopar por las estrellas. Reseña del editor La novela Palos de ciego es mi primera tentativa en el género narrativo y ocupó mis ocios de una travesía del Atlántico que duró el doble de lo previsto. Cabe decir que fue escrita en el agua, como el nombre de Keats en su epitafio romano, con la diferencia de que el nombre del poeta estaba llamado a perdurar y el mejor destino de mi manuscrito hubiera sido el de ser arrojado por la borda y devorado por los peces. Pecado de juventud, confesión general, desahogo pueril, pronto se desvanecerían las inevitables ilusiones que se forja cualquier escritor primerizo. La enumeración de mis pasos en falso y mis palos de ciego antes de cruzar por vez primera el Atlántico sería el cuento de nunca acabar, pero el que más lamento es la atolondrada decisión de dejar Cambridge, donde me prolongaban la beca de que disfrutaba, por Dallas, de la que lo único que sabía es que era una «ciudad fronteriza» según una película protagonizada por Gary Cooper. Después de ese mal paso, era lógico que mi vida fuera un rosario de palos en el agua que el niño alado de los ojos vendados se ocupó en trocar en palos de ciego. En Cambridge estaba cuando, al hacer un resumen del año de 1954, escribí unos versos en los que, hablando de mí mismo en tercera persona, acababa diciendo: Tuvo un potro cuatralbo… Pero le dio en el anca una palmada y lo echó a galopar por las estrellas. Aquilino Duque nació en Sevilla el 6 de enero de 1931, pero su infancia transcurrió en Zufre y su adolescencia en Higuera de la Sierra. Cursó estudios medios y superiores en Sevilla y amplió estudios en Inglaterra y Estados Unidos. Cultivador de géneros diversos, tiene el premio «Washington Irving» de cuentos, el «Leopoldo Panero» y el «Fastenrath» de poesía, más el Nacional de Literatura por su novela El mono azul. Es individuo de número de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y ha residido en diversos países como profesor visitante y como funcionario internacional. Palos de ciego es la primera de sus novelas. https://www.amazon.es/Palos-Ciego-Narrativa-Aquilino-Duque/dp/8416034605/ https://www.youtube.com/watch?v=sg29MqkJCqw https://www.casadellibro.com/libro-palos-de-ciego/9788416034604/2740959

Conferencia de D. José Gamez Martín, Director de Publicaciones Abec. Otra magnifica presentacíon del profesor Gamez sobre la vida de este gran beato que significo mucho en la sociedad sevillana, reconociendo la labor de su obra atendiendo sobre todo a los más necesitados. Nacido el 25 de febrero de 1877 en la sevillana calle Vidrio en el seno de una humilde familia, Manuel González recibió el sacramento del bautismo en la iglesia de San Bartolomé y desde muy pequeño comenzó a despuntar por sus capacidades intelectuales. Fue niño seise que estudió en el colegio catedralicio de San Miguel, donde germinó su vocación sacerdotal que le llevaría al Seminario en 1889. Hasta 1901 estuvo formándose en esta institución y con 24 años recibió la ordenación sacerdotal de manos del beato cardenal Marcelo Spínola, llegando a presidir su primera misa en la iglesia de la Santísima Trinidad. Un año más tarde, en 1902, fue enviado a predicar una misión al municipio sevillano de Palomares del Río, en cuya parroquia se fraguó la experiencia que marcaría el resto de su vida y que, andando en el tiempo, le valió su sobrenombre de «obispo de los sagrarios abandonados», un apelativo envuelto en hondura cristiana y acción social. «Fui derecho al Sagrario de la restaurada iglesia, y ¡qué Sagrario! (...) Allí de rodilla mi fe veía a un Jesús tan callado, tan paciente, tan desairado, tan bueno, que me miraba, (...) posaba su mirada entre triste y suplicante, que me decía mucho y me pedía más», escribió. A partir de aquel momento su camino tendrá como guía el Corazón Eucarístico de Jesús, desarrollando su labor en todas las direcciones y a todos los niveles, hasta el punto de que llegó a manifestar su deseo de «morir a la puerta de un Sagrario o junto a la puerta de un pobre». https://www.youtube.com/watch?v=ZZjIU7kfeyE

Conferencia de D. José Gamez Martín, Director de Publicaciones Abec. Otra magnifica presentacíon del profesor Gamez sobre la vida de este gran beato que significo mucho en la sociedad sevillana, reconociendo la labor de su obra atendiendo sobre todo a los más necesitados. Nacido el 25 de febrero de 1877 en la sevillana calle Vidrio en el seno de una humilde familia, Manuel González recibió el sacramento del bautismo en la iglesia de San Bartolomé y desde muy pequeño comenzó a despuntar por sus capacidades intelectuales. Fue niño seise que estudió en el colegio catedralicio de San Miguel, donde germinó su vocación sacerdotal que le llevaría al Seminario en 1889. Hasta 1901 estuvo formándose en esta institución y con 24 años recibió la ordenación sacerdotal de manos del beato cardenal Marcelo Spínola, llegando a presidir su primera misa en la iglesia de la Santísima Trinidad. Un año más tarde, en 1902, fue enviado a predicar una misión al municipio sevillano de Palomares del Río, en cuya parroquia se fraguó la experiencia que marcaría el resto de su vida y que, andando en el tiempo, le valió su sobrenombre de «obispo de los sagrarios abandonados», un apelativo envuelto en hondura cristiana y acción social. «Fui derecho al Sagrario de la restaurada iglesia, y ¡qué Sagrario! (...) Allí de rodilla mi fe veía a un Jesús tan callado, tan paciente, tan desairado, tan bueno, que me miraba, (...) posaba su mirada entre triste y suplicante, que me decía mucho y me pedía más», escribió. A partir de aquel momento su camino tendrá como guía el Corazón Eucarístico de Jesús, desarrollando su labor en todas las direcciones y a todos los niveles, hasta el punto de que llegó a manifestar su deseo de «morir a la puerta de un Sagrario o junto a la puerta de un pobre». https://www.youtube.com/watch?v=OXm6_pJPl78

Juan Antonio Romero Gómez realiza una disertación sobre las Murallas de Sevilla y sus Puertas, comentándolo con un gran rigor histórico. https://www.youtube.com/watch?v=xskXj2M7xis He tenido ocasión de visitar la documentada y oportuna exposición Las Puertas de Sevilla: Ayer y Hoy que se ubica en la Galería del Antiquarium. Es realmente un placer contemplar, reunidos en un mismo espacio, grabados, fotografías, tanto decimonónicas como contemporáneas, cuadros e incluso añejas postales pintorescas de las puertas y postigos que se abrían en nuestro recinto amurallado. El interés que los sevillanos demuestran por su historia, cada vez que se les presenta la ocasión de acercarse a ella, debe reabrir el debate sobre la conveniencia de la creación del, tantas veces reclamado, Museo de la Ciudad. El material ahora expuesto podría constituirse ya como una futura sección del mismo. En un lugar preferente se encuentran las maquetas de tres de las puertas de Sevilla hoy ya desaparecidas. Las maquetas expuestas, que corresponden a las puertas del Sol, de Jerez y del Arenal, formaron parte del conjunto de las encargadas por el Ayuntamiento al profesor de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos José Ordóñez Rodríguez en los años previos a la Exposición Iberoamericana de 1929. Estas maquetas fueron objeto de una anécdota que no me resisto a comentar: en el curso de una visita que José María Cabeza y quien esto firma realizamos, hace ya treinta años, al Museo Arqueológico en busca de lápidas conmemorativas relativas a las puertas de la ciudad para su reposición en su lugar original, tuvimos la ocasión de encontrar, por cierto en la buhardilla de la limpieza, entre escobas y fregonas, buena parte de esta colección de maquetas, allí depositadas desde los años 40 del pasado siglo. Gracias al entonces director del Museo, Fernando Fernández, se pudieron recuperar unas reproducciones que hoy, felizmente, contemplamos adecuadamente restauradas. Fruto también de aquellas gestiones fue la identificación y posterior reutilización de una lápida conmemorativa de la Puerta Real y que, tras la restauración del único paño exento de aquella puerta, hoy campea sobre este lienzo superviviente y visible al final de la calle Alfonso XII. También se identificó otra lápida relativa a la Puerta de la Barqueta que, fácilmente, podría recuperarse para instalarla en su emplazamiento primitivo. Las primitivas puertas islámico-medievales y su complejo sistema defensivo exterior entre barbacana y muralla fueron remodelados en unos casos y demolidos en los más, dentro de la operación urbanística encomendada por el cabildo municipal a Hernán Ruiz II en la segunda mitad del XVI, encaminadas a eliminar las "revueltas y revellines del tiempo de los moros" (Morgado dixit), convirtiendo las pequeñas y escondidas entradas de carácter defensivo en renacentistas arcos triunfales que sirvieran de acceso a la "Roma Triunfante" de la Sevilla "Puerta de Indias". Estas soberbias puertas, de piedra y mármol, que aparecen reflejadas en grabados y fotografías en la exposición que comentamos, supuestos símbolos del Antiguo Régimen, fueron las víctimas preferidas durante el decenio 1861-1870 para ser demolidas. Mientras tanto, las sólidas y modestas murallas medievales de "cal y canto", útiles como defensa todavía ante las periódicas inundaciones, permanecieron, y aun sobreviven, ocultas entre los edificios adosados por ambos lados, en todo el perímetro oriental de la primitiva cerca, entre las puertas del Sol y de Jerez. Pero volvamos a la exposición. He sido testigo de la sorpresa y el desconocimiento demostrados por buen número de visitantes cuando contemplaban las grandes fotografías que le dan inicio. Imágenes que también aparecen en el castillete del montacargas exento en la calle Imagen, así como en la portada del Catálogo y del tríptico divulgativo, y que nos muestran el interior de la única puerta islámica que hoy permanece en pie e inalterada: la Puerta de Córdoba. En algún artículo anterior ya he hecho referencia a la pervivencia de esta puerta medieval, probablemente almohade, a su buen estado de conservación y a su desconocimiento ciudadano. Creo que es el momento oportuno para plantear su apertura y recuperación para el uso y disfrute por todos los sevillanos. En la actualidad está siendo utilizada por la Hermandad de San Hermenegildo, que radica en la iglesia anexa, para guardar algunos de sus enseres. Me consta la buena disposición de sus actuales rectores para alcanzar algún tipo de acuerdo con el Ayuntamiento que permita conciliar sus intereses con los municipales de apertura y conocimiento público. Sería conveniente negociar un convenio al respecto. Con una mínima inversión se podría acondicionar esta puerta como centro de interpretación del recinto amurallado sevillano y constituirse como punto de partida, para visitas guiadas, de un "paseo arqueológico" que, desde aquí y por el interior del adarve bajo de la muralla (existente, y pavimentado ya, entre ésta y la barbacana: la denominada "liza"), culmine en el Arco de la Macarena. Paseo que debería completarse con la visita a la Torre Blanca, que ahora está totalmente restaurada y sin uso, lo que supondría la incorporación de un nuevo circuito turístico y cultural para toda esta zona norte de nuestra ciudad histórica. Detalles del interior de la Puerta de Córdoba, islámica. http://www.diariodesevilla.es/opinion/articulos/Murallas-puertas-Sevilla_0_882811871.html

"La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (3/3) "La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (3/3) "La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (3/3) "La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (3/3)

"La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (2/3) "La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (2/3) "La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (2/3) "La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (2/3)

"La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (1/3) "La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (1/3) "La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (1/3) "La Inmigración en Europa un debate necesario" por José María Arenzana (1/3)

Los autores desmontan en este libro los viejos clichés sobre el éxito empresarial y las motivaciones que mueven a los emprende-dores, y proponen una nueva fórmula del emprendimiento basada en la siguiente fórmula matemática: Éxito Empresarial = (Pasión + Confianza) ? Originalidad comunicación Una fórmula con la que quieren superar la vieja receta de los negocios, que ellos expresan de la siguiente manera: Éxito Empresarial = (Formación + Norma) ? Esfuerzo En un recorrido cuajado de anécdotas y experiencias persona-les, esta provocadora reflexión sobre el emprendimiento y sus claves llega a la conclusión de que, lejos de estar vinculado a conceptos tan antipáticos como el sacrificio, la superación, la capacidad de sufrimiento, la ambición material y la competencia, el mundo de la empresa está vinculado al placer, la afición, la amistad, la colaboración y las emociones. Y de ahí su título, Exitocina, que es la palabra que eligen para dar nombre al motor del emprendimiento, como derivación de la conocida oxitocina, hormona relacionada con la conducta maternal y paternal y con los patrones sexuales, y que es conocida como la hormona del amor o la felicidad. Sobre el autor Paco Ortiz Empresario por confianza, pasión y diferencia, Paco Ortiz está convencido de que todos llevamos un emprendedor dentro. Él ha creado trece empresas, no todas de éxito, de las cuales la más conocida es Xtraice, líder mundial de pistas de hielo ecológico, con ventas en ochenta países. Como empresario y como persona, le motiva mucha más sentir que tener, y solo siente que fracasa cuando no lo intenta. Por eso, en un atasco, siempre coge la primera bocacalle a ver qué pasa. Miguel Ángel Robles Socio-director de una empresa de comunicación, en la vida y en los negocios, Miguel Ángel Robles se mueve por el placer, y sobre todo por el placer de comunicar, que considera el más esencial e indisociable de la naturaleza humana. En su profesión le va el humor y también el amor, y en ella aprende y emprende, inventando cada día algo nuevo, disfrutando del momento de crear, sometido a la pasión sadomasoquista de hacer algo sobre lo que todo el mundo opina. http://editorialsamarcanda.com/autores/view.php?id=5714 https://www.marketingdirecto.com/anunciantes-general/publicaciones/paco-ortiz-miguel-angel-robles-exitocina-hormona-emprendimiento

Los autores desmontan en este libro los viejos clichés sobre el éxito empresarial y las motivaciones que mueven a los emprende-dores, y proponen una nueva fórmula del emprendimiento basada en la siguiente fórmula matemática: Éxito Empresarial = (Pasión + Confianza) ? Originalidad comunicación Una fórmula con la que quieren superar la vieja receta de los negocios, que ellos expresan de la siguiente manera: Éxito Empresarial = (Formación + Norma) ? Esfuerzo En un recorrido cuajado de anécdotas y experiencias persona-les, esta provocadora reflexión sobre el emprendimiento y sus claves llega a la conclusión de que, lejos de estar vinculado a conceptos tan antipáticos como el sacrificio, la superación, la capacidad de sufrimiento, la ambición material y la competencia, el mundo de la empresa está vinculado al placer, la afición, la amistad, la colaboración y las emociones. Y de ahí su título, Exitocina, que es la palabra que eligen para dar nombre al motor del emprendimiento, como derivación de la conocida oxitocina, hormona relacionada con la conducta maternal y paternal y con los patrones sexuales, y que es conocida como la hormona del amor o la felicidad. Sobre el autor Paco Ortiz Empresario por confianza, pasión y diferencia, Paco Ortiz está convencido de que todos llevamos un emprendedor dentro. Él ha creado trece empresas, no todas de éxito, de las cuales la más conocida es Xtraice, líder mundial de pistas de hielo ecológico, con ventas en ochenta países. Como empresario y como persona, le motiva mucha más sentir que tener, y solo siente que fracasa cuando no lo intenta. Por eso, en un atasco, siempre coge la primera bocacalle a ver qué pasa. Miguel Ángel Robles Socio-director de una empresa de comunicación, en la vida y en los negocios, Miguel Ángel Robles se mueve por el placer, y sobre todo por el placer de comunicar, que considera el más esencial e indisociable de la naturaleza humana. En su profesión le va el humor y también el amor, y en ella aprende y emprende, inventando cada día algo nuevo, disfrutando del momento de crear, sometido a la pasión sadomasoquista de hacer algo sobre lo que todo el mundo opina. http://editorialsamarcanda.com/autores/view.php?id=5714 https://www.marketingdirecto.com/anunciantes-general/publicaciones/paco-ortiz-miguel-angel-robles-exitocina-hormona-emprendimiento

Francisco Serrano conferencia sobre la independencia de la Justicia Francisco Serrano conferencia sobre la independencia de la Justicia Francisco Serrano conferencia sobre la independencia de la Justicia Francisco Serrano conferencia sobre la independencia de la Justicia

Templarios, cruzadas, traiciones, saqueos, avaricias regias, miserias clericales, terror inquisitorial, asesinatos, tesoros secretos… son los elementos que una y otra vez acompañan o acorralan a la bella “lectora de almas”, Santhal de Olonzac. ¿Y el amor? El amor es la energía que mueve las estrellas y esta inquietante novela que conquistará al lector desde sus primeras palabras. Ambientada en la turbulenta Baja Edad Media del Languedoc francés y en Tierra Santa, espacio tan lejano como omnipresente en la vida europea de los dos últimos milenios, la trama de La espada y la luna se teje y se desteje con las más miserables de las ambiciones y los más inmaculados sentimientos. Shantal de Olonzac es la joven noble de cuya mano y pluma el lector irá viviendo, unas veces con el sosiego con que cae la lluvia en las campiñas occitanas, otras veces como jinete de caballo desbocado, los misteriosos sucesos que, ya desde niña, le tiene trazado el destino sinuoso. Templarios, cruzadas, traiciones, saqueos, avaricias regias, miserias clericales, terror inquisitorial, asesinatos, tesoros secretos… son los elementos que una y otra vez acompañan o acorralan a la bella “lectora de almas”, Santhal de Olonzac. ¿Y el amor? El amor es la energía que mueve las estrellas y esta inquietante novela que conquistará al lector desde sus primeras palabras. https://www.casadellibro.com/libro-la-espada-y-la-luna/9788494220715/4606688

Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 10 de junio de 1876 - † Sevilla, 31 de mayo de 1929) fue un arquitecto español, principal referente del regionalismo andaluz de principios del siglo XX. Fue designado Comisario y arquitecto en jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, aunque dimitió en 1926. Se inspiró en diferentes estilos, los cuales pudo incluso combinar, tratando de usar materiales tradicionales, aportando siempre un toque personal y sevillano a todos sus edificios. Proyectó numerosos edificios revestidos de gran vistosidad, siguiendo distintos los estilos arquitectónicos que se iban sucediendo o coexistían durante su época. Entre ellos destacan algunos grandes edificios de tipo neorenacentistas, otros de tipo neomudéjar o algunos otros de estilo modernista. Pero entre todos ellos destaca su gran obra emblemática, de estilo ecléctico, donde combina con maestría distintas tipologías históricas aderezadas con un toque muy personal, como es su gran Plaza de España, en el interior del Parque de María Luisa. Vicepresidente del Ateneo, cuando murió estaba en la ruina, de manera que tuvo que hacerse una cuestación popular para recaudar dinero, para conseguir una casa a su la familia. En el año 2011 el Ayuntamiento de Sevilla le rindió un merecido homenaje al erigirle un monumento frente a la citada Plaza de España, su obra más grandiosa y reconocida. Aníbal González Álvarez-Ossorio, arquitecto y urbanista. Nació en Sevilla en 1876 y murió en Sevilla en 1929 a los 52 años de edad. Está considerado como uno de los principales artífices de la Arquitectura Regionalista. Fue el arquitecto jefe de las obras de preparación de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su extensa obra se extiende por Sevilla y provincias limítrofes. Familia Contrajo matrimonio con Ana Gómez Millán, perteneciente a una larga y prestigiosa familia de arquitectos. Formación Era el mayor de tres hermanos y sus estudios universitarios, representaron un gran esfuerzo para sus padres que no disponían de muchos recursos. Estudió la carrera de arquitecto en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, finalizándola en 1902, siendo el número uno de su promoción. De su época también destacaron los arquitectos Juan Talavera Heredia y José Espiau y Muñoz. que fueron compañeros de estudio en Madrid. Realizó varios viajes, a Italia y Francia en 1922 y a Gran Bretaña en 1924. Estaba emparentado con Torcuato Luca de Tena, fundador del diario ABC que sería durante muchos años su protector y consejero. Estilo arquitectónico Aníbal González, se inspiró en diferentes estilos, fue un arquitecto cosmopolita, probablemente enamorado de la arquitectura renacentista italiana. Supo combinar sus conocimientos y siempre aportó un toque personal y sevillano a todos sus edificios. Era consciente de que sus construcciones debían ser esencialmente regionalistas, utilizó materiales tradicionales adaptados a su época, como el ladrillo, y todo el repertorio puramente sevillano, yeserías, hierro forjado y azulejos. El primer estilo arquitectónico adoptado por Aníbal González, fue el del modernismo por la fuerza de las influencias vanguardistas procedentes de Europa y Cataluña. Su adscripción al movimiento modernista le llevó a levantar diferentes edificios de este estilo en la ciudad de Sevilla. Modernismo Sus obras más destacadas de esta etapa fueron el desaparecido Café de París, las casas para Laureano Montoto en la calle Alfonso XII y la subcentral eléctrica de la calle Feria. Los arquitectos conservadores sevillanos criticaban el modernismo porque cuestionaba los cánones clásicos y la tradición. Regionalismo Aníbal González, evolucionó y sentó sus bases sobre el regionalismo para aprovechar los materiales más próximos de los que disponía, y tal vez inventar así un modo distinto de construcción, siendo considerado uno de los artífices del regionalismo andaluz. El arquitecto adopta unas líneas próximas al neomudéjar, que se muestra en las reformas del Palacio de Monsalves y el actual Museo de Artes y Costumbres Populares, en casi todas estas edificaciones destaca el uso abundante constructivo del ladrillo, que perdurará a lo largo de toda su vida. Neogótico También realizó obras de estilo neogótico como el Museo Arqueológico Provincial. Esta mezcla de estilos en la que busca el regionalismo es llamado regionalismo historicista. Exposición Iberoamericana En 1910 se convocó un concurso para nombrar al arquitecto jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, Aníbal González se presentó al mismo y lo ganó. Para las obras elaboró un anteproyecto, que no fue llevado a cabo en su totalidad tal como aparecía diseñado en los planos del arquitecto. Logró construir en 1913 la plaza de América en el entorno del parque María Luisa y ejecutar los tres edificios emblemáticos que la jalonan; el denominado Pabellón Mudéjar actualmente Museo de Artes y Costumbres Populares, el Pabellón Real y el pabellón de la Bellas Artes, actualmente Museo Arqueológico. Plaza de España En 1914 presentó el proyecto estrella de toda la Exposición, constituido por la Plaza de España, que comprendía el gran palacio y la plaza que lo rodea, su ejecución se prolongó hasta 1928, debido a problemas económicos derivados de la Primera Guerra Mundial, que supuso un retraso importante para la inauguración de la Exposición que pudo ser inaugurada en 1929. Esta plaza es uno de los espacios más espectaculares de la arquitectura contemporánea española. Tiene forma semicircular, con un diámetro de 200 metros y simboliza el abrazo de España y sus antiguas colonias mirando hacia el río como camino a seguir hacia América. Está bordeada por un canal cruzado por 4 puentes que representan los 4 antiguos reinos de España. En las paredes construyó un repertorio de bancos y ornamentos de azulejos que forman espacios alusivos a las 48 provincias españolas. Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y dos torres en los extremos, con una altura de setenta y cuatro metros. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado. Atentado En 1920 sufrió un atentado del que salió ileso, en el que le disparan dos tiros que no llegan a acertarle y del que fue autor un grupo anarquista del sindicato de peones albañiles, relacionados con la huelga de la construcción que en aquellos días se vivía en Sevilla. La reacción contra el atentado se materializó en una gran manifestación ciudadana en su apoyo, que recorrió las calles principales de la ciudad hasta la puerta de su casa. Dimisión de Arquitecto Jefe Aníbal González no pudo concluir su proyecto porque dimitió del cargo de arquitecto jefe en 1926, tal vez por extenuación física y mental, o tal vez le fuera en realidad arrebatado de las manos por el dictador Miguel Primo de Rivera, quien nombró comisario regio a José Cruz Conde Fustegueras. El sucesor en el cargo de Aníbal González fue el arquitecto Vicente Traver. Urbanista Estatua de Aníbal González en la Plaza de España. Sevilla. Aníbal González no fue sólo un arquitecto, sino que llegó a ser el urbanista que modificó la fisionomía sevillana y empezó a cimentar la escenografía de la ciudad. Terminó por ser el arquitecto favorito de la burguesía sevillana. Construyó mansiones para los Sánchez Dalp y para los Luca de Tena, entre otros. El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales. Valoración La obra de Aníbal González goza en Sevilla de una enorme popularidad y han hecho que el nombre de este arquitecto quede definitivamente unido al de la propia ciudad. Cuando murió en 1929, a los 52 años de edad, estaba en la ruina, de manera que hubo que recaudar dinero para conseguir una casa para la familia. Está enterrado en el cementerio de San Fernando de la capital hispalense. El panteón, de diseño del arquitecto, es famoso por tener en su interior una copia del Cachorro. Obra Obras más representativas Capilla del Carmen. Pabellón de la Asociación Sevillana de Caridad. Capilla de los Luises, (1919), en Calle Trajano. Capilla del Carmen (1928), en la entrada del Puente de Triana. Museo de Artes y Costumbres Populares (Pabellón Mudéjar del Parque de María Luisa) (1914). Pabellón Real del Parque de María Luisa (1916). Pabellón de Bellas Artes (hoy Museo Arqueológico) del Parque de María Luisa (1919). Plaza de España, obra principal de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Renovación del edificio de la Audiencia (actual sede de Caja San Fernando). Casa para el marqués de Villamarta, de 1915, en Calle García de Vinuesa, esquina con la Avenida de la Constitución. Salón de Variedades Lido, (1922), en calle Trajano. Iglesia del Santo Ángel, de 1904. Capitanía General, de 1928, en la Plaza del Ejército. Edificio en Plaza de Villasís, 1, (1915), en Plaza de Villasís. Edificio para Manuel Nogueira, de 1908, en Calle Santa María de Gracia. Casa para Laureano Montoto, de 1906, en Calle Alfonso XII. Casa de la Real Maestranza de Caballería, de 1929, en Paseo de Colón. Casas para Dolores Martínez, de 1918, en Calle Mateos Gago. El El Galle Azul, en Jerez de la Frontera, un edificio de referencia. La Estación de Ferrocarril, en Jerez también. Otras obras Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla (Pabellón Mudéjar). Mansión de los Sánchez Dalp (hoy sede de la Junta de Andalucía en pleno centro de la ciudad). Casa de Luca de Tena en el Paseo de la Palmera (antigua sede del BBVA). Panteón familiar del cementerio de San Fernando. Edificio para la empresa "Catalana de Gas" (su antigua instalación del Porvenir). Escuelas "José María del Campo", ubicada en Triana. Viviendas baratas (calle Enramadilla, reacondicionado en el año 2004 por el Ayuntamiento). Reformas en la Plaza de la Maestranza. Hotel (chalé) de los Marqueses de Villamarta, en Sanlúcar de Barrameda. Diseñaba casetas de feria para grandes grupos y realizaba escaparates de grandes almacenes. Miscelánea Se dice que siempre iba acompañado por un guardaespaldas, debido a un atentado que sufrió en 1920. Existe una leyenda referida a su fallecimiento, y es que debido al empeño que dedicó en la construcción de las obras para la Exposición Iberoamericana de Sevilla, llegó al límite y falleció. Entre sus proyectos más ambiciosos tenía el de levantar una gran basílica gótica de aproximadamente 100 metros de altura, una enorme plaza de 120 metros y edificios de 45 metros de alzada, sobre los terrenos ubicados en el colegio periférico a los jardines de la Buhaira, algo que hubiera competido en belleza con la Giralda. Debido a su fallecimiento no llegó a fin quedando sólo los pilares que son visibles en la zona antes indicada. El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales. Bibliografía El poder de la palabra. Arte Sacro. Sevilla Siglo XX. https://sevillapedia.wikanda.es/wiki/An%C3%ADbal_Gonz%C3%A1lez_%C3%81lvarez_Ossorio

Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 10 de junio de 1876 - † Sevilla, 31 de mayo de 1929) fue un arquitecto español, principal referente del regionalismo andaluz de principios del siglo XX. Fue designado Comisario y arquitecto en jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, aunque dimitió en 1926. Se inspiró en diferentes estilos, los cuales pudo incluso combinar, tratando de usar materiales tradicionales, aportando siempre un toque personal y sevillano a todos sus edificios. Proyectó numerosos edificios revestidos de gran vistosidad, siguiendo distintos los estilos arquitectónicos que se iban sucediendo o coexistían durante su época. Entre ellos destacan algunos grandes edificios de tipo neorenacentistas, otros de tipo neomudéjar o algunos otros de estilo modernista. Pero entre todos ellos destaca su gran obra emblemática, de estilo ecléctico, donde combina con maestría distintas tipologías históricas aderezadas con un toque muy personal, como es su gran Plaza de España, en el interior del Parque de María Luisa. Vicepresidente del Ateneo, cuando murió estaba en la ruina, de manera que tuvo que hacerse una cuestación popular para recaudar dinero, para conseguir una casa a su la familia. En el año 2011 el Ayuntamiento de Sevilla le rindió un merecido homenaje al erigirle un monumento frente a la citada Plaza de España, su obra más grandiosa y reconocida. Aníbal González Álvarez-Ossorio, arquitecto y urbanista. Nació en Sevilla en 1876 y murió en Sevilla en 1929 a los 52 años de edad. Está considerado como uno de los principales artífices de la Arquitectura Regionalista. Fue el arquitecto jefe de las obras de preparación de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su extensa obra se extiende por Sevilla y provincias limítrofes. Familia Contrajo matrimonio con Ana Gómez Millán, perteneciente a una larga y prestigiosa familia de arquitectos. Formación Era el mayor de tres hermanos y sus estudios universitarios, representaron un gran esfuerzo para sus padres que no disponían de muchos recursos. Estudió la carrera de arquitecto en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, finalizándola en 1902, siendo el número uno de su promoción. De su época también destacaron los arquitectos Juan Talavera Heredia y José Espiau y Muñoz. que fueron compañeros de estudio en Madrid. Realizó varios viajes, a Italia y Francia en 1922 y a Gran Bretaña en 1924. Estaba emparentado con Torcuato Luca de Tena, fundador del diario ABC que sería durante muchos años su protector y consejero. Estilo arquitectónico Aníbal González, se inspiró en diferentes estilos, fue un arquitecto cosmopolita, probablemente enamorado de la arquitectura renacentista italiana. Supo combinar sus conocimientos y siempre aportó un toque personal y sevillano a todos sus edificios. Era consciente de que sus construcciones debían ser esencialmente regionalistas, utilizó materiales tradicionales adaptados a su época, como el ladrillo, y todo el repertorio puramente sevillano, yeserías, hierro forjado y azulejos. El primer estilo arquitectónico adoptado por Aníbal González, fue el del modernismo por la fuerza de las influencias vanguardistas procedentes de Europa y Cataluña. Su adscripción al movimiento modernista le llevó a levantar diferentes edificios de este estilo en la ciudad de Sevilla. Modernismo Sus obras más destacadas de esta etapa fueron el desaparecido Café de París, las casas para Laureano Montoto en la calle Alfonso XII y la subcentral eléctrica de la calle Feria. Los arquitectos conservadores sevillanos criticaban el modernismo porque cuestionaba los cánones clásicos y la tradición. Regionalismo Aníbal González, evolucionó y sentó sus bases sobre el regionalismo para aprovechar los materiales más próximos de los que disponía, y tal vez inventar así un modo distinto de construcción, siendo considerado uno de los artífices del regionalismo andaluz. El arquitecto adopta unas líneas próximas al neomudéjar, que se muestra en las reformas del Palacio de Monsalves y el actual Museo de Artes y Costumbres Populares, en casi todas estas edificaciones destaca el uso abundante constructivo del ladrillo, que perdurará a lo largo de toda su vida. Neogótico También realizó obras de estilo neogótico como el Museo Arqueológico Provincial. Esta mezcla de estilos en la que busca el regionalismo es llamado regionalismo historicista. Exposición Iberoamericana En 1910 se convocó un concurso para nombrar al arquitecto jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, Aníbal González se presentó al mismo y lo ganó. Para las obras elaboró un anteproyecto, que no fue llevado a cabo en su totalidad tal como aparecía diseñado en los planos del arquitecto. Logró construir en 1913 la plaza de América en el entorno del parque María Luisa y ejecutar los tres edificios emblemáticos que la jalonan; el denominado Pabellón Mudéjar actualmente Museo de Artes y Costumbres Populares, el Pabellón Real y el pabellón de la Bellas Artes, actualmente Museo Arqueológico. Plaza de España En 1914 presentó el proyecto estrella de toda la Exposición, constituido por la Plaza de España, que comprendía el gran palacio y la plaza que lo rodea, su ejecución se prolongó hasta 1928, debido a problemas económicos derivados de la Primera Guerra Mundial, que supuso un retraso importante para la inauguración de la Exposición que pudo ser inaugurada en 1929. Esta plaza es uno de los espacios más espectaculares de la arquitectura contemporánea española. Tiene forma semicircular, con un diámetro de 200 metros y simboliza el abrazo de España y sus antiguas colonias mirando hacia el río como camino a seguir hacia América. Está bordeada por un canal cruzado por 4 puentes que representan los 4 antiguos reinos de España. En las paredes construyó un repertorio de bancos y ornamentos de azulejos que forman espacios alusivos a las 48 provincias españolas. Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y dos torres en los extremos, con una altura de setenta y cuatro metros. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado. Atentado En 1920 sufrió un atentado del que salió ileso, en el que le disparan dos tiros que no llegan a acertarle y del que fue autor un grupo anarquista del sindicato de peones albañiles, relacionados con la huelga de la construcción que en aquellos días se vivía en Sevilla. La reacción contra el atentado se materializó en una gran manifestación ciudadana en su apoyo, que recorrió las calles principales de la ciudad hasta la puerta de su casa. Dimisión de Arquitecto Jefe Aníbal González no pudo concluir su proyecto porque dimitió del cargo de arquitecto jefe en 1926, tal vez por extenuación física y mental, o tal vez le fuera en realidad arrebatado de las manos por el dictador Miguel Primo de Rivera, quien nombró comisario regio a José Cruz Conde Fustegueras. El sucesor en el cargo de Aníbal González fue el arquitecto Vicente Traver. Urbanista Estatua de Aníbal González en la Plaza de España. Sevilla. Aníbal González no fue sólo un arquitecto, sino que llegó a ser el urbanista que modificó la fisionomía sevillana y empezó a cimentar la escenografía de la ciudad. Terminó por ser el arquitecto favorito de la burguesía sevillana. Construyó mansiones para los Sánchez Dalp y para los Luca de Tena, entre otros. El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales. Valoración La obra de Aníbal González goza en Sevilla de una enorme popularidad y han hecho que el nombre de este arquitecto quede definitivamente unido al de la propia ciudad. Cuando murió en 1929, a los 52 años de edad, estaba en la ruina, de manera que hubo que recaudar dinero para conseguir una casa para la familia. Está enterrado en el cementerio de San Fernando de la capital hispalense. El panteón, de diseño del arquitecto, es famoso por tener en su interior una copia del Cachorro. Obra Obras más representativas Capilla del Carmen. Pabellón de la Asociación Sevillana de Caridad. Capilla de los Luises, (1919), en Calle Trajano. Capilla del Carmen (1928), en la entrada del Puente de Triana. Museo de Artes y Costumbres Populares (Pabellón Mudéjar del Parque de María Luisa) (1914). Pabellón Real del Parque de María Luisa (1916). Pabellón de Bellas Artes (hoy Museo Arqueológico) del Parque de María Luisa (1919). Plaza de España, obra principal de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Renovación del edificio de la Audiencia (actual sede de Caja San Fernando). Casa para el marqués de Villamarta, de 1915, en Calle García de Vinuesa, esquina con la Avenida de la Constitución. Salón de Variedades Lido, (1922), en calle Trajano. Iglesia del Santo Ángel, de 1904. Capitanía General, de 1928, en la Plaza del Ejército. Edificio en Plaza de Villasís, 1, (1915), en Plaza de Villasís. Edificio para Manuel Nogueira, de 1908, en Calle Santa María de Gracia. Casa para Laureano Montoto, de 1906, en Calle Alfonso XII. Casa de la Real Maestranza de Caballería, de 1929, en Paseo de Colón. Casas para Dolores Martínez, de 1918, en Calle Mateos Gago. El El Galle Azul, en Jerez de la Frontera, un edificio de referencia. La Estación de Ferrocarril, en Jerez también. Otras obras Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla (Pabellón Mudéjar). Mansión de los Sánchez Dalp (hoy sede de la Junta de Andalucía en pleno centro de la ciudad). Casa de Luca de Tena en el Paseo de la Palmera (antigua sede del BBVA). Panteón familiar del cementerio de San Fernando. Edificio para la empresa "Catalana de Gas" (su antigua instalación del Porvenir). Escuelas "José María del Campo", ubicada en Triana. Viviendas baratas (calle Enramadilla, reacondicionado en el año 2004 por el Ayuntamiento). Reformas en la Plaza de la Maestranza. Hotel (chalé) de los Marqueses de Villamarta, en Sanlúcar de Barrameda. Diseñaba casetas de feria para grandes grupos y realizaba escaparates de grandes almacenes. Miscelánea Se dice que siempre iba acompañado por un guardaespaldas, debido a un atentado que sufrió en 1920. Existe una leyenda referida a su fallecimiento, y es que debido al empeño que dedicó en la construcción de las obras para la Exposición Iberoamericana de Sevilla, llegó al límite y falleció. Entre sus proyectos más ambiciosos tenía el de levantar una gran basílica gótica de aproximadamente 100 metros de altura, una enorme plaza de 120 metros y edificios de 45 metros de alzada, sobre los terrenos ubicados en el colegio periférico a los jardines de la Buhaira, algo que hubiera competido en belleza con la Giralda. Debido a su fallecimiento no llegó a fin quedando sólo los pilares que son visibles en la zona antes indicada. El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales. Bibliografía El poder de la palabra. Arte Sacro. Sevilla Siglo XX. https://sevillapedia.wikanda.es/wiki/An%C3%ADbal_Gonz%C3%A1lez_%C3%81lvarez_Ossorio

Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 10 de junio de 1876 - † Sevilla, 31 de mayo de 1929) fue un arquitecto español, principal referente del regionalismo andaluz de principios del siglo XX. Fue designado Comisario y arquitecto en jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, aunque dimitió en 1926. Se inspiró en diferentes estilos, los cuales pudo incluso combinar, tratando de usar materiales tradicionales, aportando siempre un toque personal y sevillano a todos sus edificios. Proyectó numerosos edificios revestidos de gran vistosidad, siguiendo distintos los estilos arquitectónicos que se iban sucediendo o coexistían durante su época. Entre ellos destacan algunos grandes edificios de tipo neorenacentistas, otros de tipo neomudéjar o algunos otros de estilo modernista. Pero entre todos ellos destaca su gran obra emblemática, de estilo ecléctico, donde combina con maestría distintas tipologías históricas aderezadas con un toque muy personal, como es su gran Plaza de España, en el interior del Parque de María Luisa. Vicepresidente del Ateneo, cuando murió estaba en la ruina, de manera que tuvo que hacerse una cuestación popular para recaudar dinero, para conseguir una casa a su la familia. En el año 2011 el Ayuntamiento de Sevilla le rindió un merecido homenaje al erigirle un monumento frente a la citada Plaza de España, su obra más grandiosa y reconocida. Aníbal González Álvarez-Ossorio, arquitecto y urbanista. Nació en Sevilla en 1876 y murió en Sevilla en 1929 a los 52 años de edad. Está considerado como uno de los principales artífices de la Arquitectura Regionalista. Fue el arquitecto jefe de las obras de preparación de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su extensa obra se extiende por Sevilla y provincias limítrofes. Familia Contrajo matrimonio con Ana Gómez Millán, perteneciente a una larga y prestigiosa familia de arquitectos. Formación Era el mayor de tres hermanos y sus estudios universitarios, representaron un gran esfuerzo para sus padres que no disponían de muchos recursos. Estudió la carrera de arquitecto en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, finalizándola en 1902, siendo el número uno de su promoción. De su época también destacaron los arquitectos Juan Talavera Heredia y José Espiau y Muñoz. que fueron compañeros de estudio en Madrid. Realizó varios viajes, a Italia y Francia en 1922 y a Gran Bretaña en 1924. Estaba emparentado con Torcuato Luca de Tena, fundador del diario ABC que sería durante muchos años su protector y consejero. Estilo arquitectónico Aníbal González, se inspiró en diferentes estilos, fue un arquitecto cosmopolita, probablemente enamorado de la arquitectura renacentista italiana. Supo combinar sus conocimientos y siempre aportó un toque personal y sevillano a todos sus edificios. Era consciente de que sus construcciones debían ser esencialmente regionalistas, utilizó materiales tradicionales adaptados a su época, como el ladrillo, y todo el repertorio puramente sevillano, yeserías, hierro forjado y azulejos. El primer estilo arquitectónico adoptado por Aníbal González, fue el del modernismo por la fuerza de las influencias vanguardistas procedentes de Europa y Cataluña. Su adscripción al movimiento modernista le llevó a levantar diferentes edificios de este estilo en la ciudad de Sevilla. Modernismo Sus obras más destacadas de esta etapa fueron el desaparecido Café de París, las casas para Laureano Montoto en la calle Alfonso XII y la subcentral eléctrica de la calle Feria. Los arquitectos conservadores sevillanos criticaban el modernismo porque cuestionaba los cánones clásicos y la tradición. Regionalismo Aníbal González, evolucionó y sentó sus bases sobre el regionalismo para aprovechar los materiales más próximos de los que disponía, y tal vez inventar así un modo distinto de construcción, siendo considerado uno de los artífices del regionalismo andaluz. El arquitecto adopta unas líneas próximas al neomudéjar, que se muestra en las reformas del Palacio de Monsalves y el actual Museo de Artes y Costumbres Populares, en casi todas estas edificaciones destaca el uso abundante constructivo del ladrillo, que perdurará a lo largo de toda su vida. Neogótico También realizó obras de estilo neogótico como el Museo Arqueológico Provincial. Esta mezcla de estilos en la que busca el regionalismo es llamado regionalismo historicista. Exposición Iberoamericana En 1910 se convocó un concurso para nombrar al arquitecto jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, Aníbal González se presentó al mismo y lo ganó. Para las obras elaboró un anteproyecto, que no fue llevado a cabo en su totalidad tal como aparecía diseñado en los planos del arquitecto. Logró construir en 1913 la plaza de América en el entorno del parque María Luisa y ejecutar los tres edificios emblemáticos que la jalonan; el denominado Pabellón Mudéjar actualmente Museo de Artes y Costumbres Populares, el Pabellón Real y el pabellón de la Bellas Artes, actualmente Museo Arqueológico. Plaza de España En 1914 presentó el proyecto estrella de toda la Exposición, constituido por la Plaza de España, que comprendía el gran palacio y la plaza que lo rodea, su ejecución se prolongó hasta 1928, debido a problemas económicos derivados de la Primera Guerra Mundial, que supuso un retraso importante para la inauguración de la Exposición que pudo ser inaugurada en 1929. Esta plaza es uno de los espacios más espectaculares de la arquitectura contemporánea española. Tiene forma semicircular, con un diámetro de 200 metros y simboliza el abrazo de España y sus antiguas colonias mirando hacia el río como camino a seguir hacia América. Está bordeada por un canal cruzado por 4 puentes que representan los 4 antiguos reinos de España. En las paredes construyó un repertorio de bancos y ornamentos de azulejos que forman espacios alusivos a las 48 provincias españolas. Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y dos torres en los extremos, con una altura de setenta y cuatro metros. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado. Atentado En 1920 sufrió un atentado del que salió ileso, en el que le disparan dos tiros que no llegan a acertarle y del que fue autor un grupo anarquista del sindicato de peones albañiles, relacionados con la huelga de la construcción que en aquellos días se vivía en Sevilla. La reacción contra el atentado se materializó en una gran manifestación ciudadana en su apoyo, que recorrió las calles principales de la ciudad hasta la puerta de su casa. Dimisión de Arquitecto Jefe Aníbal González no pudo concluir su proyecto porque dimitió del cargo de arquitecto jefe en 1926, tal vez por extenuación física y mental, o tal vez le fuera en realidad arrebatado de las manos por el dictador Miguel Primo de Rivera, quien nombró comisario regio a José Cruz Conde Fustegueras. El sucesor en el cargo de Aníbal González fue el arquitecto Vicente Traver. Urbanista Estatua de Aníbal González en la Plaza de España. Sevilla. Aníbal González no fue sólo un arquitecto, sino que llegó a ser el urbanista que modificó la fisionomía sevillana y empezó a cimentar la escenografía de la ciudad. Terminó por ser el arquitecto favorito de la burguesía sevillana. Construyó mansiones para los Sánchez Dalp y para los Luca de Tena, entre otros. El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales. Valoración La obra de Aníbal González goza en Sevilla de una enorme popularidad y han hecho que el nombre de este arquitecto quede definitivamente unido al de la propia ciudad. Cuando murió en 1929, a los 52 años de edad, estaba en la ruina, de manera que hubo que recaudar dinero para conseguir una casa para la familia. Está enterrado en el cementerio de San Fernando de la capital hispalense. El panteón, de diseño del arquitecto, es famoso por tener en su interior una copia del Cachorro. Obra Obras más representativas Capilla del Carmen. Pabellón de la Asociación Sevillana de Caridad. Capilla de los Luises, (1919), en Calle Trajano. Capilla del Carmen (1928), en la entrada del Puente de Triana. Museo de Artes y Costumbres Populares (Pabellón Mudéjar del Parque de María Luisa) (1914). Pabellón Real del Parque de María Luisa (1916). Pabellón de Bellas Artes (hoy Museo Arqueológico) del Parque de María Luisa (1919). Plaza de España, obra principal de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Renovación del edificio de la Audiencia (actual sede de Caja San Fernando). Casa para el marqués de Villamarta, de 1915, en Calle García de Vinuesa, esquina con la Avenida de la Constitución. Salón de Variedades Lido, (1922), en calle Trajano. Iglesia del Santo Ángel, de 1904. Capitanía General, de 1928, en la Plaza del Ejército. Edificio en Plaza de Villasís, 1, (1915), en Plaza de Villasís. Edificio para Manuel Nogueira, de 1908, en Calle Santa María de Gracia. Casa para Laureano Montoto, de 1906, en Calle Alfonso XII. Casa de la Real Maestranza de Caballería, de 1929, en Paseo de Colón. Casas para Dolores Martínez, de 1918, en Calle Mateos Gago. El El Galle Azul, en Jerez de la Frontera, un edificio de referencia. La Estación de Ferrocarril, en Jerez también. Otras obras Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla (Pabellón Mudéjar). Mansión de los Sánchez Dalp (hoy sede de la Junta de Andalucía en pleno centro de la ciudad). Casa de Luca de Tena en el Paseo de la Palmera (antigua sede del BBVA). Panteón familiar del cementerio de San Fernando. Edificio para la empresa "Catalana de Gas" (su antigua instalación del Porvenir). Escuelas "José María del Campo", ubicada en Triana. Viviendas baratas (calle Enramadilla, reacondicionado en el año 2004 por el Ayuntamiento). Reformas en la Plaza de la Maestranza. Hotel (chalé) de los Marqueses de Villamarta, en Sanlúcar de Barrameda. Diseñaba casetas de feria para grandes grupos y realizaba escaparates de grandes almacenes. Miscelánea Se dice que siempre iba acompañado por un guardaespaldas, debido a un atentado que sufrió en 1920. Existe una leyenda referida a su fallecimiento, y es que debido al empeño que dedicó en la construcción de las obras para la Exposición Iberoamericana de Sevilla, llegó al límite y falleció. Entre sus proyectos más ambiciosos tenía el de levantar una gran basílica gótica de aproximadamente 100 metros de altura, una enorme plaza de 120 metros y edificios de 45 metros de alzada, sobre los terrenos ubicados en el colegio periférico a los jardines de la Buhaira, algo que hubiera competido en belleza con la Giralda. Debido a su fallecimiento no llegó a fin quedando sólo los pilares que son visibles en la zona antes indicada. El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales. Bibliografía El poder de la palabra. Arte Sacro. Sevilla Siglo XX. https://sevillapedia.wikanda.es/wiki/An%C3%ADbal_Gonz%C3%A1lez_%C3%81lvarez_Ossorio

Durante gran parte del siglo XVI España se convirtió en la gran superpotencia europea. Bajo el cetro de Carlos I quedaron gran cantidad de territorios ya que era depositario de una enorme herencia que incluía Castilla, Aragón, Nápoles, Sicilia, Cerdeña, Borgoña, territorios en el sudeste de Alemania y el norte de África además de toda América. En palabras del historiador García de Cortázar:“La casualidad dinástica reunió en la persona de Carlos I de España y V de Alemania el primer imperio verdaderamente universal de la historia”.Carlos de Habsburgo pisó por primera vez la península ibérica en 1517, era un joven extranjero no solo por su origen y su desconocimiento del castellano, sino también por su traje. El primero de los Austrias trajo consigo influencias flamencas, francesas y alemanas pero paulatinamente su modo de vestir se fue españolizando. Bernaerd Van Orley. Retrato de Carlos I joven. Hacia 1515. Museo del Louvre. Paris Bernaerd Van Orley. Retrato de Carlos I joven. Hacia 1515. Museo del Louvre. Paris Estamos en pleno Renacimiento, el individuo comienza a sentirse protagonista. Este acusado cambio en la mentalidad de las clases dirigentes llevará consigo un desarrollo de las modas nacionales y una gran riqueza y esplendor en la indumentaria tanto de damas como de caballeros. Se desató una pasión por el lujo en el vestir de las cortes europeas, siendo una de las épocas que ha concedido mayor importancia a la moda y muy en particular este fenómeno afectó a nuestro país. El ejemplo mas palpable fue la comitiva que acompañó a Carlos I en su coronación como Emperador en Bolonia en 1530. Los orgullosos españoles dejaron a toda Europa literalmente estupefacta por la suntuosidad de sus trajes realizados con los mas soberbios tejidos y cuajados de perlas y piedras preciosas. Tiziano Vecellio. Retrato de Carlos V con perro. 1533. Museo del Prado. Madrid. Tiziano Vecellio. Retrato de Carlos V con perro. 1533. Museo del Prado. Madrid. Volviendo atrás, es muy significativo recalcar que una de las primeras peticiones que le hicieron las primeras Cortes convocadas por Carlos I (1518) fue dictar una serie de normas para frenar los enormes gastos que ocasionaba el lujo desmedido en el vestir. Las élites se estaban lanzando a unos gastos desmesurados utilizando telas y adornos suntuarios como brocados, sedas e hilos de oro y plata. Estos dispendios no debían permitirse ya que conllevaban la merma de patrimonios. Por otro lado se trataba de una medida proteccionista cuyo fin era potenciar la industria textil nacional. Durante su reinado fueron promulgadas diversas leyes que parece ser no tuvieron mucho éxito. La familia real era la única a la que en teoría no afectaban estas disposiciones. Tiziano Vecellio. Retrato de Carlos V sentado. 1548. Alte Pinakothek. Munich. Tiziano Vecellio. Retrato de Carlos V sentado. 1548. Alte Pinakothek. Munich. Fue durante el reinado de Felipe II (1556-1598) cuando se crea una moda española propiamente dicha. El rey adoptó el color negro como símbolo de elegancia y sobriedad. La ultracatólica España va a convertirse en una de las principales valedoras de la Contrarreforma. Europa vive momentos de terrible convulsión ya que los cimientos comunes sobre le fe cristiana se han disgregado. Los ideales del buen católico van a plasmarse en la sociedad y una manera de ejemplificar esos nuevos valores en la vida cotidiana es la manera de vestir. Este estilo se exporta al extranjero, es tal el poder y prestigio de la monarquía de Felipe II que “vestirse a la española” se convierte en el último grito en las cortes europeas. Sofonisba Anguisola. Retrato de Felipe II. 1564. Museo del Prado. Madrid. Sofonisba Anguisola. Retrato de Felipe II. 1564. Museo del Prado. Madrid. Si observamos los retratos de la época vemos que los trajes son ceñidos al cuerpo, esto sin duda debía envarar la postura lo que producía una sensación de altivez, característica muy valorada por los españoles de la época ya que se consideraban los amos del mundo. En cuanto al traje propiamente dicho ocultaba toda la piel a excepción del rostro y las manos. Sobre la camisa el hombre vestía jubón y calzas, estas últimas eran bastante cortas y anchas por lo que gran parte de las piernas, que se cubrían con medias, quedaban al descubierto. Sobre el jubón el hombre podía vestir diversas prendas como el coleto (generalmente de piel y sin mangas) o la ropilla (con mangas). Como prenda de abrigo se usaba la simple capa o algunos tipos mas ricos como el herreruelo con cuello ribeteado o el bohemio, pieza forrada de piel. La capa ha sido tal vez la única pieza de la indumentaria antigua masculina que ha llegado al siglo XX. El calzado era plano con algunas decoraciones en el empeine y en los lados, da la sensación de ser cómodo y flexible. También usaban unas botas estrechas y muy altas ya que llegaban hasta los muslos que quedaban atadas a las calzas por una especie de ligas. Juan Pantoja de la Cruz. Retrato de Felipe II. 1590. San Lorenzo del Escorial. Juan Pantoja de la Cruz. Retrato de Felipe II. 1590. San Lorenzo del Escorial. Los cuellos de encaje eran llamados en España lechugillas porque su forma rizada se asemejaba a las hojas de lechuga. Este adorno comenzó rodeando el cuello para unas décadas mas tarde convertirse en grandes estructuras que subían por las orejas hasta llegar al cogote, además de tener un diámetro desmesurado. En cuanto a las joyas vemos como Felipe II luce solamente el toisón de oro colgado de una cinta. Una de las virtudes del color negro es que realza y potencia las joyas. El llamado rey burócrata nos ofrece la imagen de un hombre serio y concentrado, es el perfecto ejemplo de la dignidad real y la autoridad en sí misma sin recurrir a ningún ornamento. https://barbararosillo.com/2012/11/09/la-moda-de-los-primeros-austrias/

Durante gran parte del siglo XVI España se convirtió en la gran superpotencia europea. Bajo el cetro de Carlos I quedaron gran cantidad de territorios ya que era depositario de una enorme herencia que incluía Castilla, Aragón, Nápoles, Sicilia, Cerdeña, Borgoña, territorios en el sudeste de Alemania y el norte de África además de toda América. En palabras del historiador García de Cortázar:“La casualidad dinástica reunió en la persona de Carlos I de España y V de Alemania el primer imperio verdaderamente universal de la historia”.Carlos de Habsburgo pisó por primera vez la península ibérica en 1517, era un joven extranjero no solo por su origen y su desconocimiento del castellano, sino también por su traje. El primero de los Austrias trajo consigo influencias flamencas, francesas y alemanas pero paulatinamente su modo de vestir se fue españolizando. Bernaerd Van Orley. Retrato de Carlos I joven. Hacia 1515. Museo del Louvre. Paris Bernaerd Van Orley. Retrato de Carlos I joven. Hacia 1515. Museo del Louvre. Paris Estamos en pleno Renacimiento, el individuo comienza a sentirse protagonista. Este acusado cambio en la mentalidad de las clases dirigentes llevará consigo un desarrollo de las modas nacionales y una gran riqueza y esplendor en la indumentaria tanto de damas como de caballeros. Se desató una pasión por el lujo en el vestir de las cortes europeas, siendo una de las épocas que ha concedido mayor importancia a la moda y muy en particular este fenómeno afectó a nuestro país. El ejemplo mas palpable fue la comitiva que acompañó a Carlos I en su coronación como Emperador en Bolonia en 1530. Los orgullosos españoles dejaron a toda Europa literalmente estupefacta por la suntuosidad de sus trajes realizados con los mas soberbios tejidos y cuajados de perlas y piedras preciosas. Tiziano Vecellio. Retrato de Carlos V con perro. 1533. Museo del Prado. Madrid. Tiziano Vecellio. Retrato de Carlos V con perro. 1533. Museo del Prado. Madrid. Volviendo atrás, es muy significativo recalcar que una de las primeras peticiones que le hicieron las primeras Cortes convocadas por Carlos I (1518) fue dictar una serie de normas para frenar los enormes gastos que ocasionaba el lujo desmedido en el vestir. Las élites se estaban lanzando a unos gastos desmesurados utilizando telas y adornos suntuarios como brocados, sedas e hilos de oro y plata. Estos dispendios no debían permitirse ya que conllevaban la merma de patrimonios. Por otro lado se trataba de una medida proteccionista cuyo fin era potenciar la industria textil nacional. Durante su reinado fueron promulgadas diversas leyes que parece ser no tuvieron mucho éxito. La familia real era la única a la que en teoría no afectaban estas disposiciones. Tiziano Vecellio. Retrato de Carlos V sentado. 1548. Alte Pinakothek. Munich. Tiziano Vecellio. Retrato de Carlos V sentado. 1548. Alte Pinakothek. Munich. Fue durante el reinado de Felipe II (1556-1598) cuando se crea una moda española propiamente dicha. El rey adoptó el color negro como símbolo de elegancia y sobriedad. La ultracatólica España va a convertirse en una de las principales valedoras de la Contrarreforma. Europa vive momentos de terrible convulsión ya que los cimientos comunes sobre le fe cristiana se han disgregado. Los ideales del buen católico van a plasmarse en la sociedad y una manera de ejemplificar esos nuevos valores en la vida cotidiana es la manera de vestir. Este estilo se exporta al extranjero, es tal el poder y prestigio de la monarquía de Felipe II que “vestirse a la española” se convierte en el último grito en las cortes europeas. Sofonisba Anguisola. Retrato de Felipe II. 1564. Museo del Prado. Madrid. Sofonisba Anguisola. Retrato de Felipe II. 1564. Museo del Prado. Madrid. Si observamos los retratos de la época vemos que los trajes son ceñidos al cuerpo, esto sin duda debía envarar la postura lo que producía una sensación de altivez, característica muy valorada por los españoles de la época ya que se consideraban los amos del mundo. En cuanto al traje propiamente dicho ocultaba toda la piel a excepción del rostro y las manos. Sobre la camisa el hombre vestía jubón y calzas, estas últimas eran bastante cortas y anchas por lo que gran parte de las piernas, que se cubrían con medias, quedaban al descubierto. Sobre el jubón el hombre podía vestir diversas prendas como el coleto (generalmente de piel y sin mangas) o la ropilla (con mangas). Como prenda de abrigo se usaba la simple capa o algunos tipos mas ricos como el herreruelo con cuello ribeteado o el bohemio, pieza forrada de piel. La capa ha sido tal vez la única pieza de la indumentaria antigua masculina que ha llegado al siglo XX. El calzado era plano con algunas decoraciones en el empeine y en los lados, da la sensación de ser cómodo y flexible. También usaban unas botas estrechas y muy altas ya que llegaban hasta los muslos que quedaban atadas a las calzas por una especie de ligas. Juan Pantoja de la Cruz. Retrato de Felipe II. 1590. San Lorenzo del Escorial. Juan Pantoja de la Cruz. Retrato de Felipe II. 1590. San Lorenzo del Escorial. Los cuellos de encaje eran llamados en España lechugillas porque su forma rizada se asemejaba a las hojas de lechuga. Este adorno comenzó rodeando el cuello para unas décadas mas tarde convertirse en grandes estructuras que subían por las orejas hasta llegar al cogote, además de tener un diámetro desmesurado. En cuanto a las joyas vemos como Felipe II luce solamente el toisón de oro colgado de una cinta. Una de las virtudes del color negro es que realza y potencia las joyas. El llamado rey burócrata nos ofrece la imagen de un hombre serio y concentrado, es el perfecto ejemplo de la dignidad real y la autoridad en sí misma sin recurrir a ningún ornamento. https://barbararosillo.com/2012/11/09/la-moda-de-los-primeros-austrias/

El 19 de junio de 2014 Felipe de Borbón fue proclamado rey de España bajo el nombre de Felipe VI. Trescientos años antes otro Felipe de Borbón fue proclamado rey de España bajo el nombre de Felipe V dando comienzo la dinastía borbónica en nuestro país. Con ella se estableció una manera diferente de enfocar, no solamente el gobierno y la Administración, sino también los usos sociales e incluso la manera de vestir. Para ello es preciso remontarse al 9 de noviembre de 1700, día en el que falleció Carlos II de España a los treinta y ocho años de edad. Su muerte sin dejar sucesión marcó un punto de inflexión en nuestra historia. El último de los Habsburgos contrajo matrimonio dos veces, pero sus graves problemas de salud debido a la consanguinidad que acarreaba impidieron que el futuro del trono quedara asegurado. La rama española de la Casa de Austria llegaba al ocaso después de gobernar durante casi dos siglos. Carlos II legó en su testamento el trono español a su sobrino nieto Felipe de Borbón, el documento decía lo siguiente: “declaro ser mi sucesor, en caso de que Dios me lleve sin dejar hijos, al Duque de Anjou, hijo segundo del Delfín, y como tal le llamo a la sucesión de todos mis Reinos y dominios, sin excepción de ninguna parte de ellos. Y mando y ordeno a todos mis súbditos y vasallos de todos mis Reinos y señoríos que en el caso referido de que Dios me lleve sin sucesión legítima le tengan y reconozcan por su rey y señor natural, y se le dé luego, y sin la menor dilación, la posesión actual, precediendo el juramento que debe hacer de observar las leyes, fueros y costumbres de dichos mis Reinos y señoríos”. Felipe, duque de Anjou, era el segundo hijo del Gran Delfín por tanto nieto de Luis XIV y de la infanta María Teresa de Austria. En principio no estaba destinado a tener ninguna relevancia histórica ya que no era el primogénito pero el destino le tenía reservado una alta misión. Una de las cláusulas matrimoniales que firmó Luis XIV al desposarse con la infanta española estipulaba la renuncia al trono español para sí y sus descendientes. La dote de la infanta se cifró en medio millón de escudos de oro, suma que nunca fue satisfecha por lo que Luis XIV se consideró eximido del pacto sobre la renuncia a los derechos al trono español. El monarca nació en Versalles en 1683. Su abuelo, el rey Sol, mandó construir el palacio más espectacular de la época donde se trasladó la corte en 1682. Versalles es una inmensa residencia donde se siguió un complejo programa iconográfico, tanto en su interior como en sus impresionantes jardines. Luis XIV fue un hombre resuelto, trabajador y muy consciente de su papel, consideró que las artes debían ser un reflejo de su poder y del de Francia. Durante su reinado, el más largo de la historia de Europa, se crearon o reorganizaron las grandes instituciones artísticas y científicas del Reino modelo que trajo consigo Felipe V. Pierre Mignard. La familia del Gran Delfín. 1687. Palacio de Versalles. Pierre Mignard. La familia del Gran Delfín. 1687. Palacio de Versalles. Esta pintura representa al Gran Delfín junto a su familia, su esposa la duquesa María Ana Victoria de Baviera y sus tres hijos los duques de Borgoña (de pie), Anjou (en el suelo sobre un cojín) y Berry (en el regazo de su madre). María Ana Victoria fue muy poco agraciada físicamente y con una salud delicada. Por desgracia padeció “melancolías, acaso heredadas por su hijo, que llegaron a aislarla del mundo recluyéndola en sus habitaciones; tal vez porque no se pudo integrar en la corte francesa. La infancia del duque de Anjou transcurrió en Versalles pero fue educado en una piedad exagerada lo que tuvo consecuencias nefastas en su vida adulta, provocándole excesivos escrúpulos. Hyacinthe Rigaud. Felipe V. 1701. Palacio de Versalles. Hyacinthe Rigaud. Felipe V. 1701. Palacio de Versalles. Volviendo al otoño de 1700, Luis XIV mandó llamar a su nieto y le comunicó que era rey de España, acto seguido el joven recibió a la legación diplomática de su nuevo reino encabezada por su embajador el marqués de Castelldosrius. Para tan trascendental acto, Felipe V fue ataviado completamente de negro, es decir, a la manera española. El negro era perceptivo en la corte de Madrid, por lo que el joven monarca debía vestir según sus usos. En su primer retrato como rey de España, Felipe V aparece completamente vestido de terciopelo negro con las prendas típicas: jubón, ropilla, calzón, capa y golilla. En el pecho porta el collar de la Orden del Toisón de Oro (desde 1506 en la figura de Felipe el Hermoso, los reyes de España son Grandes Maestres de la Orden del Toisón de Oro) y la Cruz de la Orden del Espíritu Santo (creada en 1578 por Enrique III de Francia), mientras apoya su mano derecha sobre la corona de España. La pintura sigue los preceptos del retrato cortesano francés en cuanto a ampulosidad, mostrándonos a un rey cuya imagen simbolizara el inicio de una nueva época para España. Vista del Alcázar Real de Madrid y entorno del Viejo Puente de Segovia (Tarde de toros en la ribera del Manzanares). Hacia 1670. Museo Soumaya. México D.F. Vista del Alcázar Real de Madrid y entorno del Viejo Puente de Segovia (Tarde de toros en la ribera del Manzanares). Hacia 1670. Museo Soumaya. México D.F. Felipe V cruzó los Pirineos en 1701, siendo un joven de tan sólo diecisiete años, con un total desconocimiento del castellano y de la realidad y circunstancias de la Corona que iba a sostener. El rey llegó a Madrid el 18 de febrero de 1701, jurando su cargo el 8 de marzo de 1701 en la iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid. En un principio su círculo íntimo estuvo muy limitado debido a su desconocimiento del idioma, que fue aprendiendo paulatinamente pero en el que nunca se desenvolvió con comodidad. De la magnificencia de Versalles pasó al lóbrego Alcázar de los Austrias y sin buenos artistas para trabajar a su servicio. La imagen real era imprescindible para las cabezas coronadas por lo que era importante contar con unos buenos retratistas y artistas. La llegada a España no fue fácil, una crónica relata: “El máximo aburrimiento envolvía la vida de Felipe V en los comienzos de su reinado, no conociendo a nadie en la corte, no hablando más que con los franceses que le habían acompañado y con los grandes que antes de su llegada habían favorecido su partido. De los franceses el que más le acompañaba era Louville (su tutor) testigo constante de su desánimo, y al que a menudo decía que volvería a ser con gusto el duque de Anjou pues no podía sufrir a España”. A los franceses no le gustaban muchas de las costumbres españolas. El rey declinó la invitación a un Auto de Fe en su honor; tampoco le gustó la costumbre de la Casa de Austria de estar rodeados de bufones, muchos de ellos tenían retraso mental o taras físicas, tal y como podemos ver en los espléndidos retratos que Velázquez realizó a algunos de ellos. Tampoco les gustaba la comida española, al rey mismo no le agradó la cocina castellana. A los cocineros se les instó a modificar los menús por lo que se pusieron en huelga. Buenaventura Ligli. Filippo Ballotta. La batalla de Almansa. 1709. Museo del Prado. Buenaventura Ligli y Filippo Ballotta. La batalla de Almansa. 1709. Museo del Prado. El nombramiento de Felipe de Anjou como rey de España comenzó de manera traumática, se desató la Guerra de Sucesión, una larga y cruenta contienda. Pronto se conformaron dos bandos tanto dentro como fuera de España, uno a favor de los Borbones y otro que rechazaba frontalmente al nuevo rey apoyando al Archiduque Carlos de Habsburgo. La guerra civil y europea estalló. España fue ocupada por decenas de miles de tropas extranjeras lo que no había ocurrido desde la invasión árabe en el siglo VIII. El conflicto tenía una doble perspectiva: el ascenso al trono de Felipe V aumentaba la hegemonía francesa y la temida unión de España y Francia bajo un mismo monarca. Esta situación condujo a Inglaterra y Holanda a apoyar al candidato austriaco, sostenido por los Habsburgo de Viena. Las diversas potencias europeas, preocupadas por sus intereses políticos y territoriales, se posicionaron ante el conflicto sucesorio español. Felipe de Borbón representaba el modelo centralista francés, apoyado en la Corona de Castilla, mientras que el archiduque personificaba el modelo foral, defendido por la Corona de Aragón y, fundamentalmente, por Cataluña. La guerra terminó con el triunfo de Felipe V a través de las victorias militares de Almansa (1707), Brihuega (1710) y Villaviciosa (1710). Por otro lado se debe destacar un acontecimiento que fue definitivo para comprender el desenlace: Carlos de Habsburgo heredó en 1711 el Imperio alemán. Sus aliados pasaron en ese momento a ver con preocupación la posible unión de España y Austria bajo un mismo monarca. Tratado de Utrecht. 1713 Tratado de Utrecht. 1713 La guerra concluyó con la firma del Tratado de Utrecht en 1713. El tratado estipuló lo siguiente: Felipe V era reconocido por las potencias europeas como Rey de España pero renunciaba a cualquier posible derecho sobre la corona francesa. Los Países Bajos españoles y los territorios italianos (Nápoles y Cerdeña) pasaron a Austria. El reino de Saboya se anexionó la isla de Sicilia. Inglaterra obtuvo Gibraltar, Menorca y el navío de permiso (derecho limitado a comerciar con las Indias españolas) y el asiento de negros (permiso para comerciar con esclavos en las Indias). La contienda puso terminó con la hegemonía que España detentaba en Europa desde el siglo XVI. El cambio de dinastía conllevó una nueva manera de entender el gobierno y la Administración del país. Cabe destacar a estos efectos la aprobación de los famosos “Decretos de Nueva Planta” de inspiración francesa. Los Decretos de Nueva Planta (1707-1716), llamados así por dotar de nueva organización o planta nueva a los organismos y tribunales de esos territorios, contribuyó a la puesta en marcha de una profunda transformación política y administrativa, a consecuencia de la cual surgió la España moderna, una estructura política unitaria y centralizada, circunscrita a los territorios peninsulares de los antiguos Reinos de Castilla y Aragón, en la que comenzó a configurarse un sentimiento compartido por los súbditos de ser españoles, de sentirse unidos por vínculos históricos, geográficos y culturales comunes. https://barbararosillo.com/2015/11/11/felipe-v-pasiones-y-desgracias-de-nuestro-primer-borbon/

El 19 de junio de 2014 Felipe de Borbón fue proclamado rey de España bajo el nombre de Felipe VI. Trescientos años antes otro Felipe de Borbón fue proclamado rey de España bajo el nombre de Felipe V dando comienzo la dinastía borbónica en nuestro país. Con ella se estableció una manera diferente de enfocar, no solamente el gobierno y la Administración, sino también los usos sociales e incluso la manera de vestir. Para ello es preciso remontarse al 9 de noviembre de 1700, día en el que falleció Carlos II de España a los treinta y ocho años de edad. Su muerte sin dejar sucesión marcó un punto de inflexión en nuestra historia. El último de los Habsburgos contrajo matrimonio dos veces, pero sus graves problemas de salud debido a la consanguinidad que acarreaba impidieron que el futuro del trono quedara asegurado. La rama española de la Casa de Austria llegaba al ocaso después de gobernar durante casi dos siglos. Carlos II legó en su testamento el trono español a su sobrino nieto Felipe de Borbón, el documento decía lo siguiente: “declaro ser mi sucesor, en caso de que Dios me lleve sin dejar hijos, al Duque de Anjou, hijo segundo del Delfín, y como tal le llamo a la sucesión de todos mis Reinos y dominios, sin excepción de ninguna parte de ellos. Y mando y ordeno a todos mis súbditos y vasallos de todos mis Reinos y señoríos que en el caso referido de que Dios me lleve sin sucesión legítima le tengan y reconozcan por su rey y señor natural, y se le dé luego, y sin la menor dilación, la posesión actual, precediendo el juramento que debe hacer de observar las leyes, fueros y costumbres de dichos mis Reinos y señoríos”. Felipe, duque de Anjou, era el segundo hijo del Gran Delfín por tanto nieto de Luis XIV y de la infanta María Teresa de Austria. En principio no estaba destinado a tener ninguna relevancia histórica ya que no era el primogénito pero el destino le tenía reservado una alta misión. Una de las cláusulas matrimoniales que firmó Luis XIV al desposarse con la infanta española estipulaba la renuncia al trono español para sí y sus descendientes. La dote de la infanta se cifró en medio millón de escudos de oro, suma que nunca fue satisfecha por lo que Luis XIV se consideró eximido del pacto sobre la renuncia a los derechos al trono español. El monarca nació en Versalles en 1683. Su abuelo, el rey Sol, mandó construir el palacio más espectacular de la época donde se trasladó la corte en 1682. Versalles es una inmensa residencia donde se siguió un complejo programa iconográfico, tanto en su interior como en sus impresionantes jardines. Luis XIV fue un hombre resuelto, trabajador y muy consciente de su papel, consideró que las artes debían ser un reflejo de su poder y del de Francia. Durante su reinado, el más largo de la historia de Europa, se crearon o reorganizaron las grandes instituciones artísticas y científicas del Reino modelo que trajo consigo Felipe V. Pierre Mignard. La familia del Gran Delfín. 1687. Palacio de Versalles. Pierre Mignard. La familia del Gran Delfín. 1687. Palacio de Versalles. Esta pintura representa al Gran Delfín junto a su familia, su esposa la duquesa María Ana Victoria de Baviera y sus tres hijos los duques de Borgoña (de pie), Anjou (en el suelo sobre un cojín) y Berry (en el regazo de su madre). María Ana Victoria fue muy poco agraciada físicamente y con una salud delicada. Por desgracia padeció “melancolías, acaso heredadas por su hijo, que llegaron a aislarla del mundo recluyéndola en sus habitaciones; tal vez porque no se pudo integrar en la corte francesa. La infancia del duque de Anjou transcurrió en Versalles pero fue educado en una piedad exagerada lo que tuvo consecuencias nefastas en su vida adulta, provocándole excesivos escrúpulos. Hyacinthe Rigaud. Felipe V. 1701. Palacio de Versalles. Hyacinthe Rigaud. Felipe V. 1701. Palacio de Versalles. Volviendo al otoño de 1700, Luis XIV mandó llamar a su nieto y le comunicó que era rey de España, acto seguido el joven recibió a la legación diplomática de su nuevo reino encabezada por su embajador el marqués de Castelldosrius. Para tan trascendental acto, Felipe V fue ataviado completamente de negro, es decir, a la manera española. El negro era perceptivo en la corte de Madrid, por lo que el joven monarca debía vestir según sus usos. En su primer retrato como rey de España, Felipe V aparece completamente vestido de terciopelo negro con las prendas típicas: jubón, ropilla, calzón, capa y golilla. En el pecho porta el collar de la Orden del Toisón de Oro (desde 1506 en la figura de Felipe el Hermoso, los reyes de España son Grandes Maestres de la Orden del Toisón de Oro) y la Cruz de la Orden del Espíritu Santo (creada en 1578 por Enrique III de Francia), mientras apoya su mano derecha sobre la corona de España. La pintura sigue los preceptos del retrato cortesano francés en cuanto a ampulosidad, mostrándonos a un rey cuya imagen simbolizara el inicio de una nueva época para España. Vista del Alcázar Real de Madrid y entorno del Viejo Puente de Segovia (Tarde de toros en la ribera del Manzanares). Hacia 1670. Museo Soumaya. México D.F. Vista del Alcázar Real de Madrid y entorno del Viejo Puente de Segovia (Tarde de toros en la ribera del Manzanares). Hacia 1670. Museo Soumaya. México D.F. Felipe V cruzó los Pirineos en 1701, siendo un joven de tan sólo diecisiete años, con un total desconocimiento del castellano y de la realidad y circunstancias de la Corona que iba a sostener. El rey llegó a Madrid el 18 de febrero de 1701, jurando su cargo el 8 de marzo de 1701 en la iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid. En un principio su círculo íntimo estuvo muy limitado debido a su desconocimiento del idioma, que fue aprendiendo paulatinamente pero en el que nunca se desenvolvió con comodidad. De la magnificencia de Versalles pasó al lóbrego Alcázar de los Austrias y sin buenos artistas para trabajar a su servicio. La imagen real era imprescindible para las cabezas coronadas por lo que era importante contar con unos buenos retratistas y artistas. La llegada a España no fue fácil, una crónica relata: “El máximo aburrimiento envolvía la vida de Felipe V en los comienzos de su reinado, no conociendo a nadie en la corte, no hablando más que con los franceses que le habían acompañado y con los grandes que antes de su llegada habían favorecido su partido. De los franceses el que más le acompañaba era Louville (su tutor) testigo constante de su desánimo, y al que a menudo decía que volvería a ser con gusto el duque de Anjou pues no podía sufrir a España”. A los franceses no le gustaban muchas de las costumbres españolas. El rey declinó la invitación a un Auto de Fe en su honor; tampoco le gustó la costumbre de la Casa de Austria de estar rodeados de bufones, muchos de ellos tenían retraso mental o taras físicas, tal y como podemos ver en los espléndidos retratos que Velázquez realizó a algunos de ellos. Tampoco les gustaba la comida española, al rey mismo no le agradó la cocina castellana. A los cocineros se les instó a modificar los menús por lo que se pusieron en huelga. Buenaventura Ligli. Filippo Ballotta. La batalla de Almansa. 1709. Museo del Prado. Buenaventura Ligli y Filippo Ballotta. La batalla de Almansa. 1709. Museo del Prado. El nombramiento de Felipe de Anjou como rey de España comenzó de manera traumática, se desató la Guerra de Sucesión, una larga y cruenta contienda. Pronto se conformaron dos bandos tanto dentro como fuera de España, uno a favor de los Borbones y otro que rechazaba frontalmente al nuevo rey apoyando al Archiduque Carlos de Habsburgo. La guerra civil y europea estalló. España fue ocupada por decenas de miles de tropas extranjeras lo que no había ocurrido desde la invasión árabe en el siglo VIII. El conflicto tenía una doble perspectiva: el ascenso al trono de Felipe V aumentaba la hegemonía francesa y la temida unión de España y Francia bajo un mismo monarca. Esta situación condujo a Inglaterra y Holanda a apoyar al candidato austriaco, sostenido por los Habsburgo de Viena. Las diversas potencias europeas, preocupadas por sus intereses políticos y territoriales, se posicionaron ante el conflicto sucesorio español. Felipe de Borbón representaba el modelo centralista francés, apoyado en la Corona de Castilla, mientras que el archiduque personificaba el modelo foral, defendido por la Corona de Aragón y, fundamentalmente, por Cataluña. La guerra terminó con el triunfo de Felipe V a través de las victorias militares de Almansa (1707), Brihuega (1710) y Villaviciosa (1710). Por otro lado se debe destacar un acontecimiento que fue definitivo para comprender el desenlace: Carlos de Habsburgo heredó en 1711 el Imperio alemán. Sus aliados pasaron en ese momento a ver con preocupación la posible unión de España y Austria bajo un mismo monarca. Tratado de Utrecht. 1713 Tratado de Utrecht. 1713 La guerra concluyó con la firma del Tratado de Utrecht en 1713. El tratado estipuló lo siguiente: Felipe V era reconocido por las potencias europeas como Rey de España pero renunciaba a cualquier posible derecho sobre la corona francesa. Los Países Bajos españoles y los territorios italianos (Nápoles y Cerdeña) pasaron a Austria. El reino de Saboya se anexionó la isla de Sicilia. Inglaterra obtuvo Gibraltar, Menorca y el navío de permiso (derecho limitado a comerciar con las Indias españolas) y el asiento de negros (permiso para comerciar con esclavos en las Indias). La contienda puso terminó con la hegemonía que España detentaba en Europa desde el siglo XVI. El cambio de dinastía conllevó una nueva manera de entender el gobierno y la Administración del país. Cabe destacar a estos efectos la aprobación de los famosos “Decretos de Nueva Planta” de inspiración francesa. Los Decretos de Nueva Planta (1707-1716), llamados así por dotar de nueva organización o planta nueva a los organismos y tribunales de esos territorios, contribuyó a la puesta en marcha de una profunda transformación política y administrativa, a consecuencia de la cual surgió la España moderna, una estructura política unitaria y centralizada, circunscrita a los territorios peninsulares de los antiguos Reinos de Castilla y Aragón, en la que comenzó a configurarse un sentimiento compartido por los súbditos de ser españoles, de sentirse unidos por vínculos históricos, geográficos y culturales comunes. https://barbararosillo.com/2015/11/11/felipe-v-pasiones-y-desgracias-de-nuestro-primer-borbon/

Conferencia de D. José Gámez Martín "San Fernando y Sevilla". El 30 de mayo 2017. Patrón de Sevilla cuyas reliquias se encuentran en la Catedral de Sevilla. Ese día se desarrollan actividades religiosas, civiles y militares en el centro de la ciudad. www.sevillaguia.com/sevillaguia/sanfernando/sanfernando.htm Leer más: http://www.descubresur.com/news/festividad-de-san-fernando-en-sevilla-2014-/

Conferencia Arqueología Urbana y Desarrollo Local por Mario Delgado en La Revuelta. Conferencia Arqueología Urbana y Desarrollo Local por Mario Delgado en La Revuelta. Conferencia Arqueología Urbana y Desarrollo Local por Mario Delgado en La Revuelta. Conferencia Arqueología Urbana y Desarrollo Local por Mario Delgado en La Revuelta.

Para algunos, los más profanos, su nombre es sinónimo de profesionalidad, togas y el clásico aroma a Tribunales. No en vano, se ha ganado, por derecho propio, un hueco entre los más reputados abogados de nuestro país. Con experiencia sobradamente contrastada y una tez curtida en mil batallas, no hay absolutamente nadie en el mundillo que no conozca su brillantísima e intachable hoja de servicios. Para otros, los menos, y sin embargo los más afortunados, Nacho Toledano es mucho más que todo eso. Es el amigo cercano, la persona fiel, el compañero de viaje sincero que nunca tiene un no para los suyos. Un caballero castizo a la antigua usanza capaz de llevar a la práctica aquello tan en desuso como poco manido de predicar con el ejemplo. Un haz de luz para los proscritos de nuestro tiempo, los grandes incomprendidos, aquellos que siguen luchando sin descanso a contracorriente, izando la bandera de viejos valores como el honor, la lealtad o la amistad sincera. Estas Navidades, llega a toda España con su primera obra literaria, ‘Parada de Postas’, una imprescindible recopilación de sus mejores textos y columnas de opinión en los medios de comunicación entre 2005 y 2013. A Nacho lo admiramos y lo queremos. Con todo su esplendor. Con sus virtudes y sus defectos. Con sus pros y sus contras. Porque la indisimulada imperfección es precisamente lo que hace grande a los seres humanos. El atrevimiento a ser auténticos, de ser ellos mismos, sólo al alcance de los elegidos. Nacho es tan grande que es simplemente nuestro amigo. Y con eso nos basta. MEDITERRÁNEO DIGITAL ENTREVISTA A NACHO TOLEDANO, AUTOR DE ‘PARADA DE POSTAS’ Mediterráneo Digital cumple cuatro años. Desde tu perspectiva… ¿cuáles son los aciertos, si es que los hay, y los errores de este proyecto editorial? Yo creo que Mediterráneo Digital es obra exclusiva del empuje de su Editor-Director Edgar Sánchez Agulló. Una de las personas con más iniciativa y fuerza positiva que conozco. Muchas veces digo que Edgar Sánchez Agulló es una versión muy española de Ciudadano Kane. Un editor a prueba de bombas que es capaz de tirar para delante de un proyecto editorial en el que cree. Por eso, supongo que los defectos y virtudes de Mediterráneo Digital serán, por tanto, los defectos y virtudes del propio Edgar. En el activo de este Medio está, sin duda, el haber crecido tanto estos años: el haber llegado a un número cada vez más grande de lectores al ofrecer una información amena sobre asuntos que, de verdad, interesan. Mediterráneo Digital ofrece una información muy clara que, además, es actualizada constantemente. Un tratamiento informativo ameno y ágil. Y tan importante como esto es que se han conseguido crear esos espacios de libertad a los que siempre me refiero. Lugares donde los columnistas podemos escribir en defensa de nuestras respectivas creencias. Sin presiones extrañas ni censuras impuestas. ¿Los defectos de MD? Todos los derivados de la hiperactividad empresarial de Edgar. A veces se tocan tantos palos –y tan diversos- que cuesta centrar tu atención informativa en uno solo. Además de la avalancha de anunciantes –Edgar nunca admitirá que esto sea un defecto porque son la base del negocio- que te impide leer tranquilamente las noticias. Hablemos de tu libro. ¿Por qué “Parada de Postas”? ¿Qué significa este título? Una parada de postas era aquel descanso que, en los antiguos viajes en diligencia, eran aprovechados para sacudirse el polvo del camino, comer alguna cosa, aprovisionarse y cambiar de caballos. Después de tantos artículos escritos, después de un largo viaje comenzado en 2.005, yo sentía la necesidad de detenerme y de pensar un poco sobre el camino recorrido. Mirar para atrás antes de seguir marchando hacia adelante. Me gustaba el título porque tiene una más que evidente reminiscencia fordiana. La Diligencia, que es una magistral película de 1.939 dirigida por el Maestro John Ford y de la que escribo en un artículo de 2.010 contenido en el libro. Ford y sus claves para entender correctamente la vida y sus circunstancias. Tu libro empieza en los años 2.005 y 2.006: ¿son esos los años en los que comenzaste a escribir? Empecé justo en 2.005. De pronto, sentí la necesidad de escribir y comencé a hacerlo. Supongo que aquello fue así de simple: han pasado dos o tres milenios desde aquello. Me presenté una tarde de Otoño de 2.005 en las oficinas del editor de La Gaceta Escurialense, el gran Chiqui Sánchez. La Gaceta es uno de los semanarios veteranos de la prensa escrita de la Sierra de Madrid. Estuvimos hablando varias horas y simpatizamos en el acto. Mi Columna Ancha es Castilla estuvo apareciendo semana tras semana hasta el año 2.010, que fue el año que me marché de San Lorenzo de El Escorial. La Gaceta me educó en el trabajo constante que supone escribir en un medio de papel. Cada semana, las columnas debían ser envíadas al Director con puntualidad matemática para que la Revista pudiera ser editada a tiempo y salir a la calle. La escuela de Chiqui Sánchez se basaba en un axioma simple y que, en muy pocas palabras, condensa los principios que deben presidir toda intervención escrita y pública: entrega tu columna a tiempo, no mientas a los lectores y no insultes a nadie. ¿Existe algún hilo conductor que pueda estructurar todo tu libro? En realidad tan sólo uno: escribir desde el corazón. En todos y cada uno de los artículos y de las columnas que el libro recoge se expresaron sentimientos y se defendieron convicciones desde la sinceridad. En todo momento, he dicho lo que pensaba de la mejor manera posible. Dices en la introducción de tu libro que comenzaste a escribir no sólo para demostrar que los falangistas seguían existiendo sino que también tenían derecho a existir: ¿crees que se niega el derecho a existir a los falangistas? Cuando comencé a publicar mis columnas, yo las concebía como un instrumento idóneo para romper con la invisibilidad del falangismo a muy pequeña escala. Era un modo muy útil de que mis vecinos supieran que el nacionalsindicalismo, como fuerza política organizada, retornaba a la Sierra de Madrid con la intención de hacer política. En eso está el quid de la cuestión que me planteas. Porque cuando el falangismo asume un mero papel testimonial o exclusivamente conmemorativo de nuestras fechas icónicas, no suele molestar a nadie. En este caso, cuando somos la rerserva sioux de las conmemoraciones nostálgicas, a nadie le importamos lo más mínimo. Nos dejan estar sin más molestias que los acostumbrados chistes o los limitados ataques de minorías marginales. Si, por el contrario, el falangismo interviene en asuntos políticos cotidianos y se hace presente dentro de los ámbitos políticos de participación ciudadana municipal o sindical, es cuando comienzan los ataques duros por parte de la práctica totalidad de las fuerzas políticas. Sobre todo, si tenemos en cuenta que los espacios de participación política del nacionalsindicalismo se encuentran generalmente ocupados por los distintos colectivos de la izquierda. Siempre que los falangistas estén defendiendo una forma de gobierno republicana, o una alternativa de defensa del medio ambiente, o determinadas mejoras laborales o una banca sindical o una mayor participación democrática en la vida pública, estarán cohabitando con fuerzas de izquierda. Y estas fuerzas de la izquierdona no admiten la presencia del nacionalsindicalismo en estos espacios políticos, proclaman la necesidad de marginarnos política y socialmente y presionan con todos los medios posibles, incluso utilizando la violencia física, para expulsarnos de esos ámbitos. Mantienen que no tenemos derecho a existir y propugnan nuestra desaparición del mapa político español. Cada vez que opinamos, cada vez que defendemos públicamente nuestras ideas, estamos no sólo participando en la vida política de nuestros entornos más próximos y directos sino también, y esto lo considero esencial, estamos afirmando nuestro pleno derecho a hacerlo. Opinamos. Hacemos política. Existimos. Tenemos derecho a levantar nuestra bandera, a manifestar nuestras opiniones y a participar en la vida pública tal y como estimemos por conveniente. ¿Deben los falangistas luchar al lado entonces de las fuerzas de izquierda aunque estas mismas fuerzas nieguen este derecho a los falangistas? Yo siempre parto de una base incontestable para responder a esta pregunta. Los falangistas no tenemos fuerza suficiente que nos permita mantener en soledad nuestros postulados políticos. En realidad, no tenemos ninguna fuerza: no podemos iniciar sólos nuestra Revolución. Ante esta sencillísima razón, tan sólo caben dos posturas: o renunciamos a intervenir de manera activa en el proceso político que está sacudiendo España al día de hoy, limitándonos a seguir desarrollando nuestra doctrina en sus aspectos teóricos, a discutir entre nosotros y a conmemorar nuestras distintas efemérides, o apoyamos activamente a los movimientos políticos y sociales que, en lo esencial, están pidiendo las mismas cosas que pedimos nosotros. Aunque ellos no quieran nuestro apoyo. Este es su problema, pero no el nuestro. Será nuestro problema tan sólo en la medida en que este rechazo consiga condicionar nuestra actuación práctica. No podemos iniciar solos la Revolución, pero podemos colaborar en la que otros inicien. Siempre y cuando estemos todos defendiendo los mismos criterios esenciales. ¿Qué es lo que están haciendo los falangistas en este Reino de Felipe VI de 2.014? Muy poca cosa. Se hace poco y, casi siempre, mal. A mí no me preocupa que podamos hacer poco. Ello es inevitable si consideramos la escasa entidad de nuestros medios materiales y humanos. A mí no me preocupa que hagamos poco, pero me preocupa que lo hagamos mal. La derecha de lo que podríamos denominar movimiento falangista –entendido como el conjunto de personas individuales o de colectivos organizados que propugnan posiciones nacionalsindicalistas- carece de la imaginación suficiente como para poder integrarse en una sola entidad unida o coordinada. Ni tan siquiera el peso moral y jurídico de la detentación de nuestras antiguas siglas históricas –Falange Española de las JONS– ha sido suficiente como para integrar sensibilidades similares en la concepción del falangismo. Falta de imaginación, inacción, imposibilidad de llegar a acuerdos o asunción, abierta y sin complejos, de usos y modelos políticos propios de la extrema derecha. Y eso que muchos de nosotros preferiríamos ver a todo este sector azul integrado dentro de un proyecto común, ya que ello nos permitiría distinguirnos de él con más facilidad. Por ahí andan, enfrascados en estos intentos unitarios. Sin embargo, no es mejor la situación de los falangistas democráticos. No hemos sabido coordinarnos alrededor de unos puntos comunes. Y si bien existen evidentes lazos de amistad, así como vías de comunicación siempre abiertas entre las personas que componen este grupo difuso, estamos cada uno de nosotros haciendo aquellas cosas que estimamos convenientes, justas y adecuadas, aunque nos estén faltando centros de coordinación y debate en estos gravísimos momentos. Los falangistas deberíamos de haber ganado dos batallas en la España de la recesión. Primero, el paso indispensable de encontrar fórmulas de coordinación. Segundo, el paso subsiguiente de ofrecer una alternativa falangista a nuestros ciudadanos de manera eficaz y pública. No hemos hecho ni una cosa ni otra. A tu juicio… ¿qué postura política deben mantener los falangistas de 2.014? La de siempre. La nuestra. República. Federalismo. Autogestión. Soberanía. Democracia. Propugnar una Revolución en una España más justa, más humana, más libre y más democrática. Desmontar el capitalismo. Una Revolución y unas políticas revolucionarias tendentes a hacer efectivos nuestros derechos y libertades, a asegurar la subsistencia digna de todos nuestros ciudadanos y a conseguir una plena participación de los mismos en todos los ámbitos posibles. Y, sobre todas estas circunstancias y como eje central de nuestro modelo, la persona. La persona respetada y defendida en su libertad, en su integridad y en su dignidad, tal y como expresan, todavía válidamente, nuestras definiciones tradicionales. ¿Vamos a salir de la crisis? ¿Crees en la recuperación que proclama el PP? Ha existido un intento por parte del Partido Popular de ofrecer a la opinión pública española un balance positivo de Gobierno en base a la pretendida benignidad de los datos macroeconómicos. Sin embargo, la situación es tan perdidamente mala que esta operación de imagen no ha salido bien. Millones de españoles son cada vez más pobres, mientras que los Bancos y las grandes compañías son cada vez más ricas. Esa es la situación real, aunque ello pueda sonar simplista o demagógico. En estas condiciones toda recuperación es imposible. Llega el invierno. Muchos españoles van a pasar frío porque no pueden pagar su factura de suministros esenciales… ¿con estas premisas se puede hablar de recuperación? El Estado nacido de la Transición se ha hundido en medio de una tempestad de ineficacia, miseria moral y material y corrupción política. Estamos entrando en una nueva fase histórica en la que los viejos conceptos de recuperación o mejora de la economía, basada en el juego de las crisis cíclicas del capitalismo, han dejado de tener sentido. Están cambiando las reglas del juego. ¿Ves una España gobernada por PODEMOS? ¿Esa perspectiva te gusta? Esta Monarquía de corrupción y de miseria se está derrumbando ante nuestros ojos. PODEMOS ha sabido conectar con sectores ciudadanos muy amplios que están ya muy cansados de esta situación. Han sabido ofrecer esperanza a nuestros ciudadanos. Es muy posible que PODEMOS consiga encabezar esa Segunda Transición que muchos estamos propugnando. Si PODEMOS consigue iniciar en España un proceso revolucionario sincero y de carácter transversal, estaremos en presencia de un suceso histórico de largo recorrido. Si PODEMOS no consigue zafarse del riesgo de caer en el acostumbrado sectarismo de la extrema izquierda, me temo que estaríamos en presencia de una sucesión de actos de gobierno injustos y fuertemente revanchistas. Y lo que es mucho peor que todo eso: otra Revolución traicionada y pendiente. La peculiar posición que los falangistas tenemos dentro de la política española, como fuerza netamente revolucionaria de carácter no marxista, nos va a permitir servir de inesperado termómetro en esta cuestión. Si PODEMOS acepta con normalidad, solicita o recaba aportaciones falangistas al proceso transformador que quiere iniciar en España, nos encontraremos ante una Revolución de carácter abierto y no sectario: genuinamente integradora de fuerzas políticas distintas pero unidas en finalidades comunes. En otro caso, estaremos en presencia de un movimiento unilateral que reproducirá los rancios clichés de la extrema izquierda. ¿Los falangistas democráticos de tu sector del nacionalsindicalismo van a colaborar con PODEMOS? No tengo ni idea. Imagino que el asunto deberá ser debatido profundamente en el futuro. Yo, por ejemplo, encuentro a PODEMOS excesivamente estatalista. Nosotros creemos que el estatalismo es ineficacia, burocracia y corrupción. También encuentro su programa económico y sindical, actualmente en ciernes y en definición, excesivamente tímido y reformista. ¿Viene PODEMOS a defender postulados políticos similares a los nuestros en alguna forma? ¿Viene PODEMOS a hacer una Revolución o a poner simples parches al modelo capitalista? Seguimos expectantes este proceso apasionante. En el conjunto de tu libro puede apreciarse una progresiva evolución hacia la tristeza y el desencanto. ¿Esto es así o son imaginaciones de Meditarráneo Digital? Me imagino que muchos españoles han sufrido una parecida evolución durante los últimos años. Aquella España feliz y satisfecha de 2.005 ha dado paso a esta España empobrecida y enfangada. Yo no creía en la felicidad de entonces y, desde luego, no me ha sorprendido lo que ha venido pasando después. Una economía basada en el ladrillo, la insolidaridad, las amplias bolsas de miseria, la corrupción política, la absoluta falta de fe en nuestras instituciones, la extremada dureza de un modelo social y económico injusto o la mentira de nuestra presunta democracia: estos asuntos fueron usuales entonces como lo son ahora, pero el día de hoy han alcanzado un inasumible empeoramiento. Es muy difícil –o sencillamente imposible- tener esperanza en estos tiempos. Además, estoy convencido de que mi vida personal se ha torcido irremisiblente a raíz de determinados acontecimientos pasados. No he sido lo suficientemente inteligente ni hábil como para volver a enderezarla. Sonreir me resulta cada vez más difícil, la verdad. ¿Puedes darnos un motivo práctico para leer “PARADA DE POSTAS”? Que, como ocurre en esta clase de recopilaciones, se trata de un libro muy fácil de leer. Los artículos y las columnas han sido agrupados año a año, y no guardan casi relación consecutiva unos con otros. El libro puede leerse de manera salteada y discontínua. Aconsejo empezar por el índice e ir directamente o a un título que nos llame la atención o a un año que queramos recordar en concreto. Por supuesto, eso después de leer los maravillosos prólogos de Luis López Novelle y de Luis Miguel Villegas. Estas introducciones dan valor al libro por sí solas. http://laredvuelta.com/event/presentacion-del-libro-paradas-de-postas-de-ignacio-toledano-martinez/ http://www.mediterraneodigital.com/sociedad-y-tiempo-libre/ultimas-noticias-sociedad-y-tiempo-libre/exito-sin-precedentes-en-la-presentacion-en-madrid-de-parada-de-postas-el-libro-de-nacho-toledano.html