Estrenos y Razones

Chile, año 1992. Cuando una turista adolescente desaparece en medio de un remoto hotel de montaña, la investigación revela secretos enterrados durante mucho tiempo en este drama misterioso post-dictadura.Manuela Martelli ("1976") escribe y dirige "El deshielo", su segundo largometraje, que tuvo un destacado debut en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes y ha sumado positivas críticas de los expertos. Recientemente la Academia de Cine de Chile escogió esta película como la representante de nuestro país a los premios Oscar, comenzando su camino para disputar una nominación como mejor película internacional.Entre los logros de Martelli está la excelente dirección de actores y actrices, en un reparto que incluye a Maya O'Rourke y Maia Domagala como las jóvenes protagonistas de la historia, junto a los experimentados Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic y Paula Zúñiga.¿Por qué ver "El deshielo? Por su excelente recepción internacional y el camino que comienza a los Oscar; por el trabajo y la trayectoria que está desarrollando la directora Manuela Martelli; por el argumento y los temas que aborda el guion de la película; el sobresaliente desempeño de su elenco; y la sensorialidad visual y sonora que entrega todo el equipo de producción a esta historia filmada en la alta montaña.Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Descubre más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl🎬

Después de décadas sin poder atrapar al Correcaminos, Wile E. Coyote decide demandar a la Corporación Acme por los fallos en sus productos.La idea original para esta película viene de un artículo aparecido en 1990 en la revista The New Yorker, que utilizaba un tono humorístico para imaginar este hipotético caso legal. Su desarrollo como largometraje comenzó en 2018, con una historia escrita por Samy Burch, James Gunn y Chris DeFaria, y luego guionada por la propia Burch. Sin embargo, en 2023 fue archivada por Warner Bros. para deducir impuestos, enfrentando las críticas del mundo audiovisual y del público que querían ver este filme, tras lo cual se logró su venta a otra distribuidora.En "Coyote vs. Acme" se aprecia el cariño de sus creadores por los personajes originales de Looney Tunes, honrando las personalidades y el ritmo de los dibujos animados con los que muchos crecimos. Eso se hace evidente en el cuidado de las escenas en que aparecen estos personajes, así como en las forma en que interactúan con el reparto de actores reales que lideran Will Forte, John Cena y Lana Condor.¿Por qué ver "Coyote vs. Acme"? En primer lugar, por su fascinante proceso de producción y por la "revancha" de lograr exhibir esta película en cines, además de sus toques de sátira legal y crítica al poder corporativo que tienen mayor peso al conocer la historia detrás de la película; por su fantástico equipo de creadores, que desarrollaron una obra de alto nivel y que rinde un hermoso homenaje a los personajes originales; y por la brillante integración entre actores reales y animados, acompañados de la espectacularidad visual y sonora necesaria para acompañar la trama de esta comedia que entretiene y hace pensar al público.Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Descubre más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl🎬

Un hombre armado irrumpe en las oficinas de una compañía hipotecaria y toma como rehén al presidente de la compañía, amenazándolo con una escopeta conectada a su propio cuello mediante un mecanismo de alambre."La Negociación" marca el retorno del director Gus Van Sant, siete años después de su último largometraje. El afamado director norteamericano presenta un thriller inspirado en hechos reales: el secuestro perpetrado por Tony Kiritsis en la década de 1970 en Indianapolis.Van Sant saca buen partido de un reparto estelar, liderado por Bill Skarsgård, Dacre Montgomery y Cary Elwes. También destaca la presencia de Al Pacino, en una película que, por la época que representa y por la temática que muestra, recuerda a la "Tarde de Perros" de Sidney Lumet que también protagonizó Pacino.¿Por qué ver "La Negociación"? Por el esperado regreso de Gus Van Sant a la pantalla grande; por su argumento basado en hechos reales, con tensión y una mirada social que resuena con los hechos de 2026; por su impecable recreación de época que lleva a los espectadores al Estados Unidos de fines de los 70; y por su elenco sumamente atractivo. Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Descubre más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl🎬

Después de que un misterioso fenómeno arranque la Calle Oak de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.El estadounidense David Robert Mitchell ('It Follows') escribe y dirige este largometraje, el que también coproduce junto a J. J. Abrams, y que protagonizan Anne Hathaway y Ewan McGregor. La crítica mundial se ha entusiasmado, la que es frecuentemente comparada con las 'Jurassic Park' de Steven Spielberg por la presencia de dinosaurios y seres humanos; sin embargo, esto no es una copia ni un homenaje, solo ciencia ficción.¿Por qué ver "El final de la Calle Oak"? Por su premisa intrigante y efectiva, que mezcla el drama de pareja y familia con la aventura de supervivencia; por el talento de los creadores de esta historia; por una visualidad y un sonido impecables y sobresalientes; y, sobre todo, porque es una película que ofrece una buena dosis de acción, suspenso y entretenimiento al espectador.Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Descubre más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl🎬

Durante las vacaciones de verano, dos niñas de diez años se encuentran en un hospital y forman un vínculo inesperado. Ese lazo las lleva por un viaje agridulce de despedidas y de profundas revelaciones sobre la vida.Después de hacer carrera en los cortometrajes, incluyendo "Desires of the Flesh" que tuvo su estreno en Sundance el año 2019, la brasileña Rafaela Camelo escribe y dirige su primer largometraje, por el que ya recibió el premio a Mejor Director Debutante en los Gran Premio Otelo del cine brasileño.Esta coproducción brasileño-chilena cuenta con un reparto completamente femenino, con Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila y Aline Marta Mala dando vida a la historia. También destaca la producción de Rebeca Gutiérrez Campos, la dirección de fotografía de Francisca Sáez Agurto y la música de Alekos Vuskovic.¿Por qué ver "La naturaleza de las cosas invisibles"? En primer lugar, por la hermosa y refrescante propuesta de Rafaela Camelo, quien logra dar el paso de los cortos a los largometrajes con una historia atractiva y emotiva para el público. También, por el tono sencillo, pero profundo de lo que se cuenta en pantalla, con temas universales que son representados con naturalidad por las actrices. Y por el contraste que se muestra entre la vida en la urbe y en los espacios rurales que llenan la pantalla.Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Descubre más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl🎬

Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter es ahora un adulto que vive completamente solo, habiéndose borrado voluntariamente de las vidas y recuerdos de aquellos a quienes ama. Lucha contra el crimen en un Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad -un Spider-Man de tiempo completo- pero a medida que las exigencias sobre él se intensifican, la presión desata una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, aun cuando un nuevo y extraño patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas que jamás haya enfrentado.La cuarta entrega en esta saga del Hombre Araña estrena director: Destin Daniel Cretton, responsable de "Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos". Una buena elección, a juzgar por el entusiasmo de la crítica y del público que ha llevado a este largometraje a batir récords de audiencia y recaudación en su fin de semana de estreno, como respuesta a la "fatiga" que provocaría en el público este tipo de películas.¿Por qué ver "Spider-Man: Un nuevo día"? Por su enfoque en un mundo más urbano y fiel al personaje de los cómics, con un Peter Parker más maduro y enfrentando su destino. Y también, como es habitual en Marvel, por un reparto sólido, con los habituales Tom Holland, Zendaya y Jacob Batalon, y la incorporación de Joe Bernthal y Sadie Sink; y la espectacularidad visual y el trabajo sonoro de una nueva película de superhéroes.Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Encuentra más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl 🎬

Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella."Sorda" es el primer largometraje de la directora española Eva Libertad, y está basado en su cortometraje homónimo de 2021. En ambas versiones la protagonista ha sido su hermana, la actriz sorda Miriam Garlo, añadiendo un elemento potente a la historia de ambas obras y a la representación que vemos en pantalla.¿Por qué ver "Sorda"? En primer lugar, por su exitosa trayectoria de premios y elogios, con tres galardones en los premios Goya, otros tres en el Festival de Málaga y el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín; por la interesante historia y el enfoque realista sobre la sordera; y por las excelentes y humanas interpretaciones de su elenco, donde además de Garlo se luce Álvaro Cervantes.Y también por el mensaje que Miriam Garlo entregó al ser galardonada como mejor actriz revelación en los Goya: "Ninguna persona sorda es muda. Tenemos identidad y voz propia. Sin comunicación somos muebles, sin comunicación no hay respeto, sin respeto somos un fracaso como sociedad".Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Encuentra más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl 🎬

Tras la guerra de Troya, el héroe griego Odiseo emprende un largo regreso a su hogar y a su familia, su esposa Penélope y su hijo Telémaco, enfrentándose a figuras de la mitología griega como el Cíclope Polifemo, las Sirenas y Calipso.El nuevo largometraje del director británico Christopher Nolan es una verdadera experiencia visual y auditiva, con un cuidado trabajo en todos los aspectos para ofrecer un espectáculo de tres horas de duración que asombrará al público.En su reparto destacan numerosas figuras del cine, tanto en los roles protagónicos como Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland y Robert Pattinson; como en papeles de apoyo a la historia, como las ganadoras del Oscar Charlize Theron y Lupita Nyong'o, así como Zendaya, Samantha Morton, John Leguizamo, Jon Bernthal, Himesh Patel y Elliot Page.¿Dónde ver La Odisea en Chile? Nuestra recomendación es buscar la pantalla más grande de cine que tengas cerca. Si tienes la posibilidad, sugerimos asistir a alguna de las dos salas IMAX que están en Santiago y que ofrecen la experiencia más cercana a lo diseñado por Nolan y su equipo. Y si no es posible, lo mejor es que ubiques la pantalla más grande a la que puedas ir en tu ciudad y región.Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Encuentra más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl 🎬

Una pareja está atravesando un momento muy complejo en su relación, cuando deciden invitar a cenar a sus vecinos del piso de arriba: un poco para conocerlos, pero también para quejarse de los ruidos que hacen. Y todo lo que puede salir mal, lo hace peor."La Invitación" es el tercer largometraje de Olivia Wilde como directora, tras su aplaudido debut "La noche de las nerds" (2019) y la más compleja "No te preocupes cariño" (2022). A su vez, "La invitación" es un remake de la película "Sentimental", estrenada en 2020 por el director español Cesc Gay a partir de su obra de teatro "Los vecinos de arriba".La nueva película de Wilde mantiene los tonos de comedia y de suspenso de la original, gracias al guion adaptado de Will McCormack y Rashida Jones. La propia Wilde es una de las protagonistas del largometraje, junto a Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton. La historia se desarrolla casi por completo en el departamento de los anfitriones de la cena, dando un tono íntimo a esta historia."La invitación" ha sido aplaudida por la crítica internacional y local, que la considera uno de los mejores estrenos de 2026. La película es efectiva en hacer reír a la audiencia, pero también en hacerle conectar con sus emociones y hablar de las relaciones de pareja, cómo se llevan los conflictos y cómo se manejan las frustraciones y los silencios.Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Encuentra más episodios como este en Cooperativapodcast.cl

Un talentoso afinador de pianos descubre una inesperada habilidad para abrir cajas fuertes, involucrándose en un peligroso camino criminal. El joven documentalista canadiense Daniel Roher ("Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band", "Navalny") presenta su primer largometraje de ficción, coescrito junto a Robert Ramsey. El ascendente Leo Woodall protagoniza el filme, con destacadas participaciones de Havana Rose Liu, Lior Raz y los veteranos Dustin Hoffman y Jean Reno. Ya disponible en salas de cine.

La saga más querida de Pixar regresa con una nueva batalla: esta vez, contra la atención de una tablet que lo cambia todo en casa.Toy Story 5 plantea una pregunta urgente de nuestro tiempo: ¿qué pasa con los juguetes cuando las pantallas se vuelven más irresistibles que la imaginación?Dirigida por Andrew Stanton y McKenna Harris, y con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee y Keanu Reeves, la película mezcla aventura, humor y emoción familiar.Pixar Animation Studios vuelve a explorar el vínculo entre infancia, tecnología y nostalgia con una historia pensada para todas las edades.Estreno familiar, animación, Pixar, Toy Story, Buzz Lightyear, Woody y el debate actual sobre pantallas y niños. Ya disponible en salas de cine.Escucha aquí la reseña del crítico Joel Poblete.Lo mejor del cine está en Cooperativapodcast.cl 🍿

¿Qué ocurriría si la humanidad confirmara, por fin, la existencia de vida extraterrestre?Esa es la gran pregunta de Disclosure Day o Día de la Revelación, la nueva película de Steven Spielberg, su largometraje número 35, donde la ciencia ficción se cruza con el asombro y el miedo colectivo.La historia imagina un escenario de impacto global tras el primer contacto con seres de otro mundo, explorando cómo reaccionan gobiernos, familias y una sociedad completamente desbordada por lo desconocido.El elenco está liderado por Emily Blunt, Josh O'Connor y Colin Firth, en un relato que combina tensión, emoción y escala épica.La música vuelve a estar en manos de John Williams, reforzando el sello clásico de Spielberg en una experiencia cinematográfica pensada para la gran pantalla.Escucha aquí la reseña de Joel Poblete. Lo mejor del cine está en Cooperativapodcast.cl 🍿

El terror digital más inquietante del momento llega a la gran pantalla con Backrooms, una adaptación del fenómeno viral que convirtió los pasillos infinitos y vacíos en una pesadilla colectiva de internet.La historia sigue a una terapeuta que, tras la desaparición de su paciente, se adentra en una dimensión imposible donde la realidad se quiebra y la lógica deja de existir. Lo que comienza como una búsqueda se transforma en un descenso al terror psicológico más puro.El filme marca el salto al largometraje de Kane Parsons, quien adapta su propio universo nacido en YouTube, consolidando una nueva forma de terror nacido en internet.Con las actuaciones de Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, la película cuenta además con el respaldo de A24, referente del cine de terror contemporáneo y autoral.Backrooms se ha convertido en uno de los estrenos más comentados del año, con un impacto global en su primer fin de semana.Escucha la reseña de Joel Poblete.  Lo mejor del cine está en Cooperativapodcast.cl 🍿

El duelo, la memoria y el colapso emocional se cruzan en el nuevo largometraje de Pedro Almodóvar, una historia íntima donde el trabajo se convierte en refugio… y también en punto de quiebre.Tras la muerte de su madre, una reconocida directora de publicidad intenta anestesiar el dolor sumergiéndose en su carrera, pero esa huida pronto desencadena una crisis personal que la obliga a enfrentarse a lo que ha estado evitando.Con esta película, Almodóvar firma su largometraje número 24 y regresa al cine en castellano, tras su incursión en inglés con La habitación de al lado, reafirmando su universo emocional, intenso y profundamente humano.El reparto está encabezado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón, en una historia que explora la fragilidad emocional y las máscaras del éxito.Ya disponible en salas de cine.Escucha aquí la reseña de Joel Poblete.  Lo mejor del cine está en Cooperativapodcast.cl 🍿

Seguimos la historia familiar de Esteban Trueba y Clara del Valle, una joven con poderes sobrenaturales, y los conflictos sociales y profundas transformaciones que viven ellos y sus descendientes a lo largo del siglo XX. Esta nueva adaptación de la novela de Isabel Allende fue realizada en formato serie, con ocho capítulos que ya están disponibles en Amazon Prime. Allende es una de las productoras ejecutivas, junto con la actriz Eva Longoria y los showrunner Fernanda Urrejola, Francisca Alegría y Andrés Wood. Alfonso Herrera y Dolores Fonzi encabezan un talentoso reparto con actores chilenos, latinoamericanos y españoles.Encuentra más episodios en Cooperativapodcast.cl

Un equipo de agentes ultrasecreto debe recuperar la fortuna robada por un tirano despiadado, una misión que no es para nada fácil. Guy Ritchie repite la fórmula en su nuevo largometraje: una buena película de acción, que entretiene en la pantalla grande. Jake Gyllenhaal, Henry Cavill y Eiza González protagonizan esta obra, que ya está disponible en salas de cine.

La cantautora norteamericana estrena "Hit Me Hard And Soft: El Tour en 3D", un registro de su último tour que codirige junto a James Cameron. Por su parte, el documental "Iron Maiden: Burning Ambition" repasa los 50 años de carrera de una de las bandas insignes del metal, desde sus comienzos en pubs de Londres hasta sus aficionados de las más distintas ocupaciones y lugares del mundo. Ambas películas ya están disponibles en cartelera.

Con elenco original y una banda sonora que derrocha energía sobre la pasarela, ya llegó a los cines la secuela de “El diablo se viste a la moda” con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci. ¿Funciona la segunda parte? Escucha la reseña de Joel Poblete.

Un coach de fútbol americano cruza el Atlántico para dirigir a un equipo del fútbol inglés, equipado con empatía y pensamientos positivos. La exitosa temporada debut de esta serie recibió 20 nominaciones a los premios Emmy, y hace poco estrenó su segunda temporada. Disponible en AppleTV+.