EVOLUTION X4 DRAMA

MOSHE, ANNA OCH LILLY   Lördag den 15 Juni 1912.  Tidig, solig förmiddag vid AB Svenska Biografteaterns nybyggda ateljé invid Kyrkviken, på Lidingö. Den 28-årige aktören Moshe Stiller, även kallad Mauritz och Moje Stiller, planerar den film som, efter några testprojekt, skall bli hans egentliga debut som regissör.  Filmen bär titeln MOR OCH DOTTER och Moshe/Moje har själv skrivit manuset (kanske med lite hjälp). I detta syfte har han nu - till att börja med - kallat in den 19-åriga aktrisen Lilly Jacobsson till sitt kontor i anslutning till filmateljén på Lidingö i syfte att pröva henne i rollen. Något därefter inträder stjärnan Annie Norrie, som är tilltänkt för den andra huvudrollen. Men mötet mellan de tre är inte helt harmoniskt... Blir det månne någon film? I rollerna:  Anna Norrie:  SOFIE RIBBING Lilly Jacobsson AMANDA LUND Moshe "Moje"/Mauritz Stiller: GUNNAR MARTIN ARONSSON Duration: 32:12 Som alltid: Vi rekommenderar att du lyssnar på våra Audiodramer via HÖRLURAR. Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2026 Spelrättigheter: Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected]  -- Q&A:s med GMA:  - Man kan väl säga, att det här temat naturligt faller innanför ramarna...Du har ju tidigare utvecklat både film- och teaterteman i dina dramar, teman som du hämtat från historiska händelser och personer. Jag tänker här då främst på Audio Dramat  PARKBÄNK, CENTRAL PARK, NEW YORK, HÖSTEN 1942, där du laborerar med en fantasi där Greta Garbo träffar Nikola Tesla, och TRAILER, där Vivian Leigh och hennes motspelare Karl Malden träffas under inspelningen av "Linje Lusta" och DÖD MEN LEVANDE, om Henrik Ibsen,  men även i viss mån R.U.R.AI, FAUST OCH FAUSTUS, I VÄNTAN PÅ 'JOBBET' , AUDIENS PÅ BRYGGERIET och en del andra så kallade amfibiedramer, där du gör hommager till dramatiker som Karel Čapek, Goethe och Havel.  - Jo, jag har ju i hög grad både mitt hjärta och min hjärna och min Själ fokuserad vid berättandet, berättandet över huvud taget, det kan alltså gälla både filmberättande, scenteaterberättande, Audio Drama-berättande såväl som novellberättande, och serie-berättande, alltså comics och i viss mån även bildkonstberättande och anekdoter, "roliga historier". Av någon anledning är jag mindre intresserad av romanformen, kanske för att jag tycker att det tar en sådan evinnerlig tid att läsa en roman på 300 till 500 sidor... Hur som helst, här är det ju svensk filmhistoria som storyn utgår ifrån, nämligen Mauritz Stiller, som egentligen hette Moshe och var  jude med rötter i ryska Polen och dåvarande Vitryssland men född i Finland, i Helsingfors. Men, Finland var också 1883, när Moshe föddes, en del av ett ryskt storfurstendöme, så det är en väldig blandning av impulser som påverkade honom.  - Och, som jag förstått det, fanns det även ytterligare en orsak till varför du valde just den här miljön, Lidingö... - Ja, det visade ju sig, i samband med efterforskningarna som jag vanligtvis gör innan ett drama skrivs, att hela den svenska filmhistorien kan sägas börja här, i studion på Lidingö. Aktiebolaget Svenska Biografteatern, som omnämns i pjäsen, hade en förstlingsperiod i Kristianstad 1907-1911 men 1911 flyttade Charlie Magnusson i egenskap av VD hela bolaget till Stockholm, kontoret till innerstaden och produktionsverksamheten till Lidingön, på Läroverksvägen, invid Kyrkviken, och det som gav den sista puffen var nog att jag är uppvuxen inte alls långt ifrån Kyrkviken. Med en rask promenad kunde man sig från vårt hus ta sig ner dit, till Kyrkviken, på cirka 20 minuter, med cykel på 10 minuter. Dock var inspelningsstudion då riven sedan lång tid tillbaka. - De här skådespelarna...Anna Norrie och Lilly Jacobsson.... De var också faktiska historiska personligheter i dåtidens scenliv? - Så är det. Anna Norrie kan man även se avbildad av ingen mindre än Carl Larsson, hon var en högt uppburen sångerska inom operettfacket men var även verksam som skådespelerska. Även "Moje" var ju från början skådespelare, i likhet med svensk films andra stora namn Victor Sjöström. Rörelsen från teater till film fascinerar mig. Till en början arbetade man ju teaterns uttrycksmedel, när deet handlade om fiktionsfilm, varvid resultat blev vad vi kallar melodrama eller den för våra öron och ögon överdrivna spelstilen. Först något senare fann Stiller de specifika filmiska uttrycksmedlen, med exempelvis berättande närbilder och montage, alltså klipp som berättar något genom det sätt de förhåller sig till varandra, element som man redan erövrat i vissa filmkulturer, exempelvis i Frankrike och Storbritannien. Här är vi dock precis vid den svenska filmens "födelseögonblick" där Stiller skall pröva det nya mediet. Mauritz Moshe "Moje" Stiller och hans kollega Victor Sjöström skall  därefter - i hög grad också tack vare fotografen Julius Jaenzon och chefen Charlie Magnusson, som gav de två herrarna ganska fria tyglar -  inleda den svenska filmens guldålder. - Tack.

Ja. Det är alltså dimma.  Tät dimma. Peter och Gabriel ror. Och ror.  Förhoppningen är att komma fram.  Att äntligen komma fram. -- Gabriel: Lennart B. Sandelin Peter: Gunnar Martin Aronsson Half:  Kent Fernström -- Duration: 45 minuter. Regi och Redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2026 Samtliga rättigheter: Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected]  -- Q&A med GMA: - Varifrån kom inspiration till det här rätt udda stycket?  - Den drama-, film- och rockmusikbevandrade kan nog dra vissa korrekta slutsatser när det gäller var inspirationen hämtats, och även om det i sig inte är betydelsefullt för uppskatta RO, RO, RO! till fullo kan jag förstås för den nyfikna säga att det är en slags mix av element från Didi och Gogo, det vill säga Vladimir och Estragon i Becketts klassiker "I väntan på Godot", karaktärer vars relation i viss mån enligt Beckett själv var inspirerade av Laurel and Hardy, det vill säga "Halvan" och "Helan", hur de två är intvinnade i varandras öde. De komiska elementen hos Laurel and Hardy importerades av Beckett till "Godot", vilket då bildar en kontrasterande klangbild mot den i övrigt rätt dystra handlingen. Men här, i RO, RO, RO! finns också element från en av mina tidigare Audio dramer, "Sista rycket", där två liknande figurer uppträder - utan att därför vara identiska. Till sist finns minnen av en scen ur "Alfred Hitchcock presents" från 1960-talet som inleds med att ett fartyg i mycket tät dimma stöter på en annan, mindre farkost och den speciella stämningen som uppstår i mötet just därför att det är dimma, man ser just ingenting klart, man bara anar människorna i den mindre båten, och dessa vill inte visa sina ansikten. Och just att "inte se" utmärker ju Audio Dramat, man ser ingenting, men man skapar sina egna figurer, man tolkar handlingen på sitt unika sätt.  Dimman representerar det okända, men också hot, ett hot baserat på att vi "inte ser". - Många impulser uppenbarligen. Vågar man fråga efter "meningen" med pjäsen? - Som så ofta vill jag ge tolkningsföreträdet till lyssnaren. Det är hur som helst lyssnaren som kommer att avgöra meningen i vilken som helst pjäs eller audio drama eller film eller roman eller novell, även om vilka teman förstås kan urskiljas, och tydliggöra författarens och/eller kreatörens intentioner. Det handlar om två saker: Dels vad som ger "mening" åt den som upplever ett konstnärligt ämnat verk - i det här fallet lyssnaren, dels vad som givit "mening" åt kreatören/kreatörerna när verket skapades. De två är sällan identiska. Här har vi i alla fall de eviga temana: Vårt liv - vad vi gjort av det, vår död - som alla funderar över även om det inte kanske sägs högt och tydligt, och alla händelserna av betydelse mellan födelsen och döden; vilka händelser har egentligt haft betydelse och vilka har så att säga bara passerats och glömts bort? Ibland är det händelser som - när de inträffade - kanske upplevdes som något trivialt, simpelt, mindre värdefullt. När vi sedan blivit äldre kan vi "återupptäcka" dessa händelser och finna att de var "diamanter som vi trodde var kol".  - Aha. Nå. Kan man fråga vem Glen Buxton är? - Fråga kan man alltid göra. Svaret finns... Den som söker, han och hon finner. - Tack.  

  Karaktärer: FÅNGEN. Marco.   PRÄSTEN. Enrico.   En avskild cell, i ett fängelse i U.S.A. Det är tidig morgon, en dag under 1980-talets början. Fången Marco har begärt att en själasörjare, en präst, skall komma. Unge Enrico har tilldelats denna uppgift.  Ingen vet vad som väntar... -- Fången: Gunnar Martin Aronsson Prästen: Lukas Sköld Duration: 40:30 min. Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2025 Kontakt: [email protected]  Rättigheterna tillhör förlaget Evolutionbynight -- Q&A med GMA: - Vilken tillkomsthistoria har BIKT? - Dess första version är faktiskt kreerad för flera decennier sedan. När jag var verksam på Filmfabriken i Gröndal under en kortare period på 1990-talet skrev jag ett manus, som sedan spelades in med professionell videoteknik och med två andra aktörer i rollerna. Under märkliga omständigheter försvann dock den färdiga filmen, och eftersom jag ansåg att det var ett utmärkt manus insisterade jag på att göra en adaption för Audio Drama, och spela in en ny version. Men, som alltid är det inte exakt samma manus, jag har byggt ut det, och infogat ännu ett tema i historien. Vilket tema det handlar om skall jag dock inte säga, eftersom jag gärna vill att historien skall utveckla sig för lyssnaren på ett organiskt sätt, det vill säga öppna upp sig gradvis.  - Men huvudtemat är bikt, att bikta sig? - Ja, så är det ju. Bikt egentligen i en bredare mening än i den strikt katolska meningen. Bikt här handlar om att blotta sitt inre, oavsett om det är frågan om ett behov baserat på skuld eller skam eller om ett behov av att uttrycka element i psyket som man inte förstår,  som förvirrar en själv, men som finns där, som aktiva ingredienser, element som påverkar ens handlande i nuet.  - Tack.  

-- PURGATORIUM  Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. -- Tid:  Hösten 1982.  Plats: Los Angeles, i ett slitet mindre kyffe i ett hus på Sunset Strip. Om man ser ut genom fönstret kan man över gatan, vid hörnet North Clark Street, betrakta rockklubben Whisky A Go Gos lockande ljusreklam. Nöjeslivet skall snart intensifieras, ty det närmar sig afton denna dag. Anna är fortfarande hög men på väg ner. -- Personer: ANNA. Dottern:  I början av 20-årsåldern. MARIA. Mamman. I 50-årsåldern. -- I rollerna:  Anna: Amanda Lund. Maria: Eva Bäckman -- Duration: 36:50 Hörlurar rekommenderas alltid vid genomlyssning. Regi, Redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2025. Alla rättigheter förbehållna.  Kontakt: [email protected] Manuset är möjligt att beställa. -- Q&A med GMA   -Hur kommer det sig att du skrev den här pjäsen? - Den har en ganska lång förhistoria, faktiskt flera decennier lång förhistoria. Två aktriser ville att jag skrev en pjäs för dem, och av någon anledning blev den färdiga pjäsen aldrig förverkligad. I stället låg den i en pärm och så att säga väntade på rätt tid och rum. Och ibland är det som behövs rätt skådespelare. När de oerhörda talangerna Amanda (Lund) och Eva (Bäckman) tillkommit till ensemblen visste jag att jag kunde göra något av materialet, men jag ville också fräscha upp det. Det gjorde jag genom att reducera antalet karaktärer från tre till två och genom att betona den katolska bakgrunden.   -Just det. Den katolska tankevärlden är ju ganska främmande för vår luthersk-evangeliska tradition här i Sverige. Varför lät du karaktärerna ha en katolsk bakgrund? - Orsaken är att det här amfibiedramat utspelar sig i Los Angeles 1982 och karaktärerna har rötterna i en italiensk-amerikansk småstadsmiljö från 1950- och 1960-tal, och det är därför naturligt med det katolska. Modern Maria är präglad av sin egen uppväxtmiljö ännu längre tillbaka, och att leva i en tankevärld präglad av Madonnan, synden och rädslan för att inte vara tillräckligt kvalificerad för att nå fram har präglat hennes liv. Nu präglar hon också sin dotter Anna genom att placera henne i en katolsk skola, driven av nunnor. Sådant var vanligt under den här perioden. Genom detta menade föräldrarna att barnen tillförsäkrades om att få ”rätt” livsattityd och en naturlig länk till den katolska släkten. Vi får inte glömma att släktrelationerna var så mycket tätare förr i tiden, i synnerhet i Förenta staterna, där de sociala skyddsnät som vi känner till från Sverige och Norden inte alls fanns. Den ”utvidgade familjen”, själva släktträdet, var ens sociala, emotionala och ofta även ekonomiska stöd och därför oerhört viktig. Jag har därför haft ambitionen att betona detta; hur den italienska katolska miljön har bundit människor samman, ”på gott och ont”. - Tack för en längre utläggning kring det katolska. Man undrar ju också, om de här ramsorna, är det riktiga, katolska, ramsor eller har du så att säga komponerat dem? - Jag gör ju i princip alltid research och de här katolska ramsorna skall vara korrekta, plus och minus några fraser och ord. Även om de inte skulle vara ordagrant återgivna i översättningen, bildar själva formen det viktiga: ett ritualiserat liv. Modern ber sina böner, åkallar Jungfrun, leder även bönemöten i hemmet, är vad man skulle kunna kalla en nitälskande mor. Hon är sjuklig, men ser det som en prövning från Gud och därmed också något som hon uthärdar med en känsla av utvaldhet; lidandet renar, tror hon, hennes karaktär.  - Låt oss ett ögonblick övergå till dottern Anna. Hon pratar med både en ”osynlig publik” och sin mor, som är avliden. Är detta ett slags inre dialog hos henne, eller är det hallucinatoriska intryck och föreställningar om vad modern skulle kunna säga om hon varit levande något som beror på drogerna hon tar, eller hur skall man tolka det här? - Som så ofta vill jag pröva olika former. Så även här. För mig är ”öppningen” mot en ”osynlig publik” lika naturlig som om pjäsen i stället för Audio Drama skulle spelas på en scen. Som tidigare nämnts är alla pjäser som jag benämner som amfibiepjäser stoff som kan användas både som Audio Drama, scenteater och även i vissa fall som film. Så snart själva överenskommelsen med publiken är klar är det bara att fortsätta, menar jag. Det är alltså inte märkligare att Anna pratar med en ”osynlig publik” än att man i en Brechtpjäs kan ha en berättare som – utanför den vanliga fiktionsramen - vänder sig direkt till publiken. Överenskommelsen etablerar relationen publik-berättelse. Vad som är en ”realistisk” – med undertexten ”sann” - berättelse har diskuterats genom århundradena. För mig är egentligen det enda centrala att berätta om människors "inre sanningar" och relationer genom att kombinera olika berättarformer i syfte att nå de optimala uttrycken för just den aktuella berättelsen.  Här fann jag det naturligt att "öppna upp" pjäsens form så att publiken kan tolka i enlighet med sina egna preferenser.   - Tack.  

NATTENS LABORATORIUM Det är natt i Bryssel, Belgien, hemma hos dramatikern Michel de Ghelderode, den 30 mars 1960. Dramatikern - sömnlös som så ofta - sitter uppe och fantiserar... Hans marionetter ligger framme på skrivbordet - som så ofta... Vad kan det bli denna tröstlösa, eländiga, natt? Kanske ett medeltida drama? Karaktärer: GHELDERODE 60 år gammal KUNGEN   MUNKEN   NARREN   DROTTNINGEN, Eleonora 35-årsåldern RIDDAREN 30-årsåldern DÖDEN I rollen (även regi): Gunnar Martin Aronsson Duration: 39:55 Evolution X4 Drama produktion 2025.  Alla uppsättningsrättigheter förbehållna Förlaget Evolutionbynight Manuset kan beställas via [email protected] -- Q&A med GMA: - Varför en pjäs om och med Michel de Ghelderode?  - Därför att jag länge vurmat för MdG:s dramatik, sedan jag en dag på Filminstitutets bibliotek - som då inkluderade även teaterlitteratur - kom över "Röd Magi - Magie rouge - manuset som Michel dG skrev 1931 och som sattes upp av Per Verner-Carlsson på Dramaten 1967 och som därför var översatt och lätt tillgängligt för mig. Jag frapperades omedelbart av den specifika, laddade, stämningen i pjäsen via figurerna och språket. Michel dG var bland annat inspirerad av de flamländska målarna Hieronymus Bosch och Pieter Brueghel - som även jag uppskattar. Det halllucinatoriska hos Bosch och Brueghel motsvaras av Ghelderodes dystra eller i alla fall groteska scenerier, där det undermedvetna så att säga släpps helt fritt, och ocensurerat ger uttryck för vadhelst som rör sig däri.  - Men du har här valt att låta Ghelderode själv spela huvudrollen. Varför? - Ja, man kan säga att mina amfibiedramer och även mina rena Audio Dramer vanligtvis fungerar eller skall fungera på flera plan samtidigt: dels skall de tala till en bredare, "allmän", publik, dels finns ett plan som är mer esoteriskt eller kanske mer personligt, mer internt, som när en filmare lägger in ett citat från en annan film, som en hommage, en hyllning, till just den filmen eller filmskaparen. Den bredare publiken kan strunta i den här interna blinkningen, men en mindre krets kan finna den intressant, roande och kanske kärleksfull.  Men, det skall också sägas, namnet Ghelderode nämns aldrig i min pjäs, det behövs inte för den bredare publiken. Det enda som omnämns är funktionen, titeln "dramatikern" - detta just för att det som är vårt fokus här, är relationen mellan dramatikern och hans skapelse - figurerna, relationerna dem emellan, konflikterna dem emellan i synnerhet, och språket. NATTENS LABORATORIUM har också två plan: ett plan vill söka ge ett "själsporträtt" av dramatikern Ghelderode, det är alltså min tolkning. Ett annat plan är själva marionettplanets dramatik, som centrerar sig kring en fiktiv kung i Flandern, och som djupast sett handlar om de existentiella frågorna om makt, sex, kärlek, religion/andlighet, pengar och död. - "Dramatikern" har dockor eller marionetter på sitt skrivbord, och använder sig av dessa...Hade det något historisk motsvarighet hos Michel de Ghelderode? - Det fascinerande med MdG var ju att han gillade marionetteater till den grad att han själv skrev manus till den minigenren inom i alla fall den västerländska teatern. Jag har tagit upp den tråden, och låter här Ghelderode under den här natten fantisera ihop en ny historia genom sina marionettfigurer; han improviserar, är blixtsnabb i sina val, böjer sina karaktärer åt olika håll som för att undersöka deras sinnen, förstå dem, kanske förbanna dem för deras svagheter, men framförallt för att genom själva spelet erhålla en form av balsam för sin egen själ.  - Tack.   

DRÖMGOBELÄNGEN  Verket "Drömgobelängen" utspelar sig under en varm natt under sommaren 1956 i Stockholm... GESTALTARE: Berättaren: KENT FERNSTRÖM Mansrösten Ett GUNNAR MARTIN ARONSSON Kvinnorösten Ett MARIE-LOUISE UHLÉN Mansrösten Två: LENNART B. SANDELIN Kvinnorösten Två: ÅSA ÄLMEBY THORNE Duration (Längd): 32:43 Regi, redigering:  Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2025 Rättigheter: EvolutionbyNight Q & A:  Q - Det här stycket skiljer sig ganska mycket från tidigare verk. Hur kommer det sig? Varifrån kommer inspiration till den här formen? A - Inspirationen kommer från läsningen av den walesiska poeten Dylan Thomas (1914-1953) "Intill mjölkhagen" ("Under Milk Wood") från 1954; ett särpräglat mästerverk. Det är just ett "spel för röster". D.T. täcker här in livet i den fiktiva fiskebyn Llareggub och gör det med en otrolig briljans i språkbehandling och karaktärsteckning.  Det är alltså inspirationen, och som så ofta vill jag genom ett eget verk hylla de gamla mästarna, lyfta på hatten och buga. Känna tacksamhet.  Men i övrigt är det alltså ett skapande efter eget skön. Jag är rätt förtjust i 1950-talet i Sverige, som historisk epok betraktad finns här förstås element som den tilltagande urbaniseringen - flykten från landsbygden in till städerna men också inrättandet av en slags borgerlig idyll som idealsamhälle. Jag har tagit fasta på just den dramatiska kontrasten mellan detta föreställda och idealiserade borgerliga samhälle och hur livet faktiskt utvecklat sig och utvecklar sig för personerna i DRÖMGOBELÄNGEN. Ytterligare en dimension är ju livet i drömmarna, som här mixas med vardagslivets mer robusta eller kantiga utmaningar. Man kan så att säga förvisso drömma sig ut på det fria havet, men båten man har ligger fortfarande kvar förtöjd vid en brygga i hamnen utan att röra sig mer än några decimeter hit och dit. Q - Tack för den här introduktionen. 

-- VAD MAN ICKE KAN TALA OM Sensommaren 1937. Skjolden, Vestland fylke, invid Lustrafjorden i västra Norge.  Plötsligt knackar det på dörren. Husets ägare Ludwig blir störd i sina tankar, men öppnar. Det är en för honom okänd man som vill söka skydd mot den annalkande stormen. Ludwig släpper motvilligt in honom i stugan, efter det att han erbjudits få smaka på gästens medhavda torkade fårkött. Därmed inleds en kraftmätning av oanat slag mellan två unika personligheter… I rollerna: Ludwig Wittgenstein: Gunnar Martin Aronsson Karl Popper: Lennart B. Sandelin Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Duration: 1 timme 15 minuter Produktion: Evolution X4 Drama 2025 Alla rättigheter: Förlaget EvolutionbyNight. Kontakt: [email protected]   -- Q&A med GMA Q: – Vad vill du GMA, säga om det här stycket? Hur kom du att intressera dig för Ludwig Wittgenstein?  A: – Det var främst var Sten Anderssons fantastiska biografi, ”Filosofen som inte ville tala. Ett personligt porträtt av Ludwig Wittgenstein” från 2013 (Norstedts) som triggade mig, inspirerade mig. Jag är stort tack skyldig Sten Andersson och rekommenderar varmt biografin till alla som är intresserade av filosofi i allmänhet och Wittgenstein i synnerhet.  Q: – Okej, men det måste väl ändå vara något mer som fick dig att kreera stycket? Trots allt handlar det om ett Audio Drama på över en timme… A: -Ja, självklart är det så. Jag ville även få in en annan tänkare i dramat: Karl Popper, eftersom han är den som lagt grunden för vårt sätt att förhålla oss till begreppet ”sanning” inom humanvetenskaperna, alltså vad som skall anses vara fakta och vad som skall anses vara något annat. Han talade om att det enda vi egentligen kan röra oss med är ”bassatser”. Dessa bassatser, betraktade som fram-till-nu-fakta, bygger upp en teori som sedan får betraktas som ”den bästa” tills att man eventuellt kan motbevisa någon eller flera av bassatserna. Då är teorin falsifierad – förklarad icke-hållbar – och bör lämnas, till förmån för en bättre formulerad teori genom andra, nya, bassatser. Mötet mellan dessa två personligheter inspirerade mig till VAD MAN ICKE KAN TALA OM. Även om jag förstås tagit mig vissa konstnärliga friheter i personteckningen av dem båda hoppas jag att gestaltningen försvarar dem båda två, försvarar deras personligheter, deras sätt att relatera sig. Q: – Men fokus ligger väl på Ludwig Wittgenstein, i och med att titeln åsyftar ett berömt Wittgenstein-citat? A – Ja, så är det ju. Jag fann beröringspunkter mellan mig själv och Ludwig, det är klart. Jag uppskattade i synnerhet hur Sten Andersson markerade Ludwigs smärtpunkter, alltså inte enbart de ständiga lovtalen om Ludwigs ”geni”.  Man kan diskutera länge och väl vad som menas med ”geni”, men egentligen är just det begreppet mindre intressant än orden ”smärtan plågar min kropp men frigör min ande”.      Q: – Hur menar du nu? A: – Jag menar att ingen människa som skapat något av värde för andra kunnat göra det utan offer, utan förluster, utan smärta. Vi kan alltså inte se smärtan som något absolut ”ont”. Ja, det ”gör ont”, självklart. Kroppen ”gör ont” men vi känner inte riktigt till konsekvenserna av dessa våra svårigheter när det kommer till vårt psyke, vår ande, vår Själ. Det kan ta tid i anspråk innan vi förstår vilka värden som våra smärtor bidragit till att manifestera. Livet är som bekant både ”Helvete” och ”Himmel”; kontrasterna kan vara enorma och löper genom alla samhällsskikt och alla åldrar.  Ludwigs öde är ett av miljontals öden som bland annat påvisar hur man kan komma från en av de mest välbärgade familjerna i landet och ändå aldrig uppleva det som ”de stora pengarna” i våra drömmar antas ge oss: lycka.  Lyckan – eller vad vi nu vill kalla detta tillstånd – kommer aldrig utifrån, utan föds mentalt och emotionalt inifrån oss själva.  Q – Och huset som finns på PR-bilden…Är det Wittgensteins stuga i Skjolden? A – Det är det. Huset står alltså kvar den dag som idag är, till varnagel för somliga, till glädje för andra. Det går att besöka. – Tack för den här introduktionen.  ***

Året är 1991.  Ett avskalat rum med fyra stolar och ett bord i ett fängelse placerat i Svealand. Två medelålders interner, Sam och Robert, väntar på någon skall komma. Så kommer ytterligare en gäst. Det är den 25-årige Lenny. Men det är inte honom som man väntat på, utan på psykiatern Anders Wennerström, som veckan före har talat om möjligheten att genomföra ett experiment med de intagna. Ett experiment som för enkelhetens skull kallas "Det röda pillret"... -- Duration/Föreställningstid: 1 timme, 13 minuter. -- I rollerna: Anders Wennerström, psykiater: CHRISTER WAHLGREN Robert: MARTIN SERNER Lenny (Lennart): LUKAS SKÖLD Sam (Samuel): GUNNAR MARTIN ARONSSON -- Regi och Redigering: GUNNAR MARTIN ARONSSON Produktion: Evolution X4 Drama 2025 Rättigheter: EvolutionbyNight, Förlaget. Kontakt: [email protected] Manuset är möjligt att beställa i digital form. - Q&A med GMA: -Varför nu den här historien? En fängelsehistoria, men den är inte förlagd till nutid? - Orsaken är språklig. Jag känner hyfsat väl till hur snacket kunde gå 1991, men har ingen språklig förankring i dagens förbrytarlingo. Detsamma gäller valet av karaktärer: dessa är, menar jag, fullt möjliga på 1990-talet, och det är då också mitt fokus; språk och karaktärer är sammantvinnade. Jag letar efter det genuina, på ett eller annat sätt.  - Är det drama eller en komedi?  - Som så ofta i mina texter, finns båda ingredienserna med, detta eftersom livet både har komiska och tragiska element i sig; det går egentligen inte att skilja de två åt; de speglar varandra, får mening genom att vara varandras kontraster. - Jag förstår. Men på vilket sätt har den här pjäsen, som utspelar sig på 1990-talet, då relevans för vårt liv här och nu? - Jag vill nog mena, att just genom att jag förankrat historien i ett icke-nu, blir dess tema tydligare. Oväsentligheterna skalas av, vi finner snart nog kärnan, och kärnan handlar om "de stora frågorna" i det här fallet ont och gott. Vem är ond, och vem bestämmer det, och hur uttrycker sig ondskan i vardagen? Och på samma sätt: Vem är god, och vem bestämmer det, och hur uttrycker sig godheten i vardagen? Inget kan man absolut visshet konstateras, när det gäller våra liv, alltså det mänskliga livet, eller, om man så vill: humaniora är något helt annat än naturvetenskap. Vi vet egentligen inte med bestämdhet människans natur, men vi prövar oss fram, dagligen och stundligen, och en utveckling sker, men i vissa fall kanske personen själv inte upplever utvecklingen. Och på samma sätt: en person tror att utveckling ägt rum, men det har bara varit en fix idé, en trosvisshet gränsande till självblindhet. 

WILHELM REICHS INSTITUT "ORGONON", RANGELY, MAINE, U.S.A. 1954. I lobbyn: En ny patient har anlänt till Orgonon. James Wood. Han propsar i entrén på att genast träffa den ryktbare läkaren och psykoanalytikern Wilhelm Reich, men tvingas först av informationsansvariga Annie Potts att komplettera sin ansökan.  Men när han sitter med sina papper dyker Wilhelm Reich upp, och James rusar efter honom...  I rollerna: James Wood: LENNART B. SANDELIN Annie Potts: MARIE-LOUISE UHLÉN Wilhelm Reich: GUNNAR MARTIN ARONSSON -- Regi och redigering (ljuddesign): GUNNAR MARTIN ARONSSON Produktion: Evolution X4 Drama 2025. Duration: 67 minuter -- Alla uppsättningsrättigheter: Förlaget EvolutionbyNight & GMA Skriv till:  [email protected] Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. -- Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm -- Q&A med GMA: - Hur kom du på idén att göra ett Audio Drama om Wilhelm Reich? - Man kan väl säga, att personen Reich har knackat på min axel då och då. Från början - det var på 70-talet - väcktes mitt intresse av Dusan Makavejevs film "W.R. Kroppens mysterier" (1971) där orgonenergi, kritik av kommunismen och sexuellt förtryck behandlas under uppsluppna, anarkistiska former. Ytterligare en länk finns i filmen: The Fugs-medlemmen Tuli Kupferberg är inkluderad i filmen. Han rusar runt i New York City iförd hjälm och plastmaskingevär och sjunger "Kill for peace". Och Fugs kände jag till tidigare, genom deras album "Virgin Fugs" - ett verk som också var helt normbrytande i sin öppna hyllning av ett vilt leverne. Det hade släppts 1967, men var egentligen ett kompilationsalbum med material från deras två första album från 1965 och 1966. Så de - Fugs - var tidigt ute. Och jag är ofta fascinerad av pionjärer. Hur som helst var  "W.R" den första inspirationen. Den filmen blev för övrigt totalförbjuden i 16 år i Makavejevs hemland Jugoslavien. Sedan har Reich och hans idéer dykt upp med ojämna mellanrum, exempelvis när jag under en period noterade att vissa terapigrupper länkade samman livlig sexuell aktivitet med tanken på andlig frigörelse. Eller - uttryckt på ett annat sätt - hur vissa andligt inriktade grupper använde sexuella aktiviteter som en form av terapi, ett sätt att frigöra sig från uppväxtens sociala normer. Och för några år sedan kom jag över ett seriealbum som handlade om Wilhelm Reich. Upphovsmannen Elijah Brubaker hade faktiskt gjort hela tolv nummer som enbart handlade om Reich, men det album jag läste var alltså en enda volym. Reich poppade helt enkelt upp, och till sist fann jag det lämpligt - nu - att göra min speciella hommage till denne kontroversielle man, vars liv var minst sagt dramatiskt. - Syftar du på det, att han var förföljd för sina åsikter i Europa och därför flydde till U.S.A? - Reich var under ett hårt yttre tryck under större delen av sitt liv, både i Europa och U.S.A. Man kan väl säga, att han hela tiden var den kontroversielle, den som ställer "fel" frågor i ett offentligt sammanhang, den för många andra obekväme, den som makthavare inte vill ha att göra med och vars åsikter man försöker tränga bort, eliminera. Men Reich vägrade att ge upp sina idéer, när han väl fått dem i sinnet. Sedan - och det är också intressant - när han väl prövat idéerna kunde han förkasta dem, eller förkasta allt utom själv kärnidén, som han funnit vara utvecklingsbar, och sedan gå vidare till något annat, andra idéer, andra tankesystem, andra filosofier. Men han ville också själv kreera idéer och hypoteser om verklighetens natur.  Primärt ville han ju vara placerad i samma kategori som Freud, det vill säga: han ville själv vara en människa vars idéer var helt banbrytande. Det är alltså otroligt lockande för en dramatiker med att söka ge en sådan människa gestalt, och berätta en historia kring hans liv och öde.  - Tack.

    DR. JEKYLL OCH HERR HYDE. Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson fritt efter R.L. Stevenson och Percy Heaths filmmanus.. En hommage till den klassiska berättelsen om människans två sidor. I rollerna: Dr. Henry Jekyll / Edward Hyde. I 30-årsåldern. Gunnar Martin Aronsson Dr. Wilford Brimley. Vän till Jekyll sedan läkarutbildningen. I 30-årsåldern. Lennart B. Sandelin Lily Thompson. Servitris. 23 år. Lever ensam. Åsa Älmeby Thorne Kate (Katie) Holmes. Lilys kusin och förtrogna. 26 år. Bor med make och barn. Annika Augustsson Duration: 64:25 Regi och Redigering (Ljuddesign): Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama c. 2025 Rättigheter: Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected]  Q&A: med Gunnar Martin Aronsson - Vilken är orsaken till varför Evolution X4 Drama ville gestalta "DR. JEKYLL..."?- Låt mig säga, att det som vanligt är flera orsaker, inte endast en. Men - det skall erkännas var att jag (GMA) ville göra min egen hommage till Spencer Tracy, vars version av Dr.Jekyll (i filmen "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" regi Victor Fleming 1941) berörde mig starkt när jag såg och hörde den första gången. Men mer generellt sett handlar det ju om ett universellt tema - kampen mellan "det onda" och "det goda" inom människan - och därmed mellan människor.           - Du har skrivit ett originalmanus som skiljer sig på en del viktiga punkter från både Stevensons roman och filmversionerna från Mamoulians 1931 och Flemings 1941... - Ja, det är helt och hållet ett originalmanus, men samtidigt har jag velat lyfta fram manusförfattaren Percy Heath, som tillsammans med Sam Hoffenstein gjorde manuset till Mamoulians version 1931; man kan säga att de gjorde Stevensons ganska stela form mer cinematisk och smidig.  - Tematiskt har du också lagt tonvikten på ett annat sätt, när det gäller Dr. Jekylls ambitioner att utforska psykets hemligheter... - Ja, enkelt uttryckt kan man väl säga att ursprungliga versioner tog fasta på hur ondskan kunde uppträda i det mänskliga psyket, medan jag ville ta fasta på om det över huvud taget är möjligt att skapa en "godare" människa på laboratoriemässig väg.   - Är det något mer du vill säga om just den här uppsättningen? - Jag vill som alltid, peka på förnämliga aktörsinsatser från mina kolleger LENNART B. SANDELIN som Jekylls kollega doktor Wilford, ÅSA ÄLMEBY THORNE som servitrisen Lily och ANNIKA AUGUSTSSON som Lilys kusin och förtrogna Katie. Det är ensemblearbetet som skapar den dynamiska helheten. -Tack.  -- Rättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till.     

BESÖKET Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson -- Berättelsen utspelar sig i Skara en fredag kväll i början av 1990-talet. Anna-Lisa och Erik är fyllda av förväntan.  De väntar på dottern Emily, som snart - äntligen! -  skall dyka upp efter att ha tagit tåget ända från Uppsala, där hon studerar etnologi. God middag och roande aktiviteter har förberetts. Men det hela går inte riktigt som planerat... I rollerna: Emelie, 27 år: ........ÅSA ÄLMEBY THORNE  Anna-Lisa, 52 år...  ANNIKA AUGUSTSSON Erik. 54 år..............BERND BRIESE Duration: 51:50 minuter Regi, Redigering, Slutmix:  GUNNAR MARTIN ARONSSON Produktion:  Evolution X4 Drama  p & c 2025 Q&A med Gunnar Martin Aronsson - Här handlar det om en story som utspelar sig i Sverige...Det är ganska ovanligt, när det gäller Evolution X4 Drama?  - Ja, men ombyte förnöjer som bekant. Här ville jag göra ett koncentrerat familjedrama, och med koncentrerat menar jag att det inte behöver ta två timmar för att komma till skott.  Jag siktade på att göra berättelsen både rörande, lite vemodig och lite komisk...huruvida jag lyckades är det upp till lyssnarna att avgöra, förstås.    - Ett äktenskapsdrama där man väl kan finna vissa drag från "Dödsdansen"...konversationerna som upprepar sig, åter och och åter, känslan av instängdhet, monotoni... - Det finns säkert, men det var ingenting jag tänkte på medan jag skrev pjäsen. Det som kom till mig först, och som för mig var det som satte igång dramat, var detta, att modern har hemligheter som endast dottern får veta, och fadern har hemligheter, som endast dottern får veta. Hon blir båda parters förtrogne, men samtidigt då också den som tvingas hålla tyst med vad hon vet, uppenbarligen ett gammalt familjemönster och något som också i pjäsen förstärker hennes egen vilja att bryta sig loss.  -Aha...Slutet...hur skall man tolka det? Är det inte lite "Deus ex machina" över det - alltså detta, att man inte riktig är säker på om det är ett naturligt lyckligt slut eller om det inte är ett lyckligt slut, men man är som publik så att säga inbjuden till att tro att det är ett lyckligt slut? - Så kan man formulera det, absolut. Det hela är ju baserat på min egen upplevelse, att din inte existerar något definitivt tillstånd - vare sig det gäller olycklighet eller lycklighet - utan att alla tillstånd övergår till nya tillstånd. Därmed går det aldrig att fastställa några definitiva slut varken i verkligheten eller i film och teater - i dramat. - Tack. *** Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till.   

-- TRAILER Vivien "Viv" Leigh befinner sig  i Warner Brothers Studio-område i Burbank, California, 1950 i sin privata trailer. Hon väntar på att bli kallad till nästa scen i inspelningen av Tennessee Williams "A Streetcar named Desire" ("Linje Lusta") i regi av Elia "Gadg" Kazan och med en ensemble som, förutom Viv inkluderar Marlon "Bud" Brando,  Karl Malden och Kim Hunter. Plötsligt knackar det på dörren till trailern... Det är Karl. -- I rollerna Vivien "Viv" Leigh: Åsa Älmeby Thorne Karl Malden: Lennart B. Sandelin Duration 37:07 -- Regi och redigering: Gunnar Martin Aronsson En EVOLUTION X4 DRAMA-produktion 2024 Kontakt: [email protected] Q&A med Gunnar Martin Aronsson - Är den här historien baserad på verkliga händelser?  - Svar ja, Viv och Karl var på plats för att spela in "Linje lusta", Tennessee Williams pjäs som hade premiär 1951 i Elia Kazans regi. Det är dramats basnivå, om jag så för säga. Sedan har jag över den basen byggt upp ett drama med dels biografiska detaljer, dels imaginära detaljer.  - Varför menar du att det här är en viktig historia att berätta? - Dramat har, som sig bör, flera skikt. Ett av dem, ett tema är "karriärens pris", det vill säga: det kostar att ta sig till en viss social position inom ett visst yrke. Här handlar det om skådespeleri, men det skulle lika gärna handla om professionellt inriktade musiker, oavsett om det är så kallad seriös musik eller rockmusik. Eller om att nå en viss nivå inom näringslivet eller politiken. Varje karriärsteg inkluderar en kamp - både en inre kamp och alltsomoftast även en yttre kamp, mot konkurrerande inom samma gebit. Berättelsen handlar därmed också om offer, att människor anser att det är rätt offra något för att - förhoppningsvis - vinna något annat. Det är alltså en existentiell dimension i föreställningen, menar jag, något som gäller för mänskligheten i stort, även om det här uttrycks genom ett litet, litet segment av mänskligt arbete, aktörsarbetet. - Tack. Rättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

    VIOLET av Gunnar Martin Aronsson -- Irländaren George är på hospitalet S:t Andrews i Storbritannien. Han är där för att besöka sin faster, men blickarna går efter besöket av någon anledning till en kvinna som han från entrén ser sitter ensam i rullstol nere vid dammen. Det är Violet Gibson. Violet uppskattar Georges besök, och börjar berätta om en för henne helt avgörande händelse. Tillsammans med sin bror William reste hon i april 1926 till Rom. Enligt William är de där för att de skall studera klassisk konst, och för att hjälpa Violet att "lugna nerverna". Men Violet har andra planer... Duration: 47:20 min Violet Gibson: Jannika Strååt William Gibson: Lennart B. Sandelin George O´Malley, Journalist på the Irish Times: Lukas Sköld Raffaelo Dimitri. Anarkistisk aktivist: Bert Kolker Ettore Santino, åklagarbiträde: Gunnar Martin Aronsson Timmy Morgan, vårdare på S:t Andrews vilohem: Kent Fernström -- Regi, redigering & mixning: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2024.    Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Den här föreställningen blev mer aktuell än vad du kanske föreställde dig från början? - Ja, samtidigt är det ju så att en dramatiker ofta har "ett vått finger i luften" och därigenom vet, eller förnimmer, hur vindarna kommer att bli om inga andra signaler finns, och det gällde just här. Det "profetiska" i föreställningen ser jag därför inte som något unikt, utan som en aspekt av detta att vara dramatiker. Men det är klart, att det som skedde i verkligheten utanför fiktionen i Italien 1926, och det som skedde 2024 i USA, de båda händelserna hade en enorm historisk betydelse. - Hur kom du, GM, på idén att göra ett Audio Drama om Violet Gibson? - Ingen aning, bitar föll på plats. Jag tror att det började med att jag läste några rader om hennes öde, och sedan började jag gräva mer. Det har redan gjorts åtminstone en film om Violet Gibson, men den har jag inte sett och ville heller inte se, eftersom jag ville ta fasta på mina egna inre källor till skapande, och därför att det mer faktabetonade ofta mer givande för mig.  Det ger utrymme åt den egna fantasin. - Violet Gibson var ju en verklig, historisk, person som var på väg att förändra världshistorien...Vilka drivkrafter tror du hon hade? - Som alltid finns det ju flera drivkrafter, en del medvetna, en del undermedvetna. Det är ofta svårt att peka ut vilka som var viktigast. Man får helt enkelt, som uttolkare, själv dra slutsatser, själv känna in, vad som kan vara mest väsentligt att betona som drivkrafter hos en karaktär som man försöker ge gestalt och liv. Jag vill inte säga så mycket om dessa, utan låta Audio Dramat tala för sig själv, förutom  då detta, att Violet Gibson reagerade starkt på det som hon upplevde som orättvisor. Hon ville skapa en bättre värld. Hon var en idealist. -Tack. Alla uppsättningsrättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm  

LYSMASKEN. Ett psykogram för Gustaf Adolf Lysholm. -- Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. I rollen, regi och redigering:  Gunnar Martin Aronsson Duration 30:47  Produktion: Evolution X4 Drama 2024   -- En föreställning kreerad med inspiration från Gustaf Adolf Lysholm. När jag var femton år. (Bonniers 1973) Gustaf Adolf Lysholm. En pojke på Östermalm. (Billbergs 1967) -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson -Varför nu detta intresse för Gustaf Adolf Lysholm. Är han inte en ganska obskyr figur, en halvdan författare som idag är i det närmaste bortglömd om det inte vore för att Per Wästberg skrev en biografi över hans liv och verk 2013...? - Att han är bortglömd som författare var mindre intressant än hans liv som lojal, duktig, servil servitör och att han 1965 i boken "Nu snöar det på Östermalm" utan vidare omsvep berättade att han var homosexuell. Detta i en tid då homosexualitet var stämplad som kriminell verksamhet. Otroligt modigt agerat.  Men hans ofta undanglidande karaktärer fascinerade mig som helhet; detta att både vilja och att inte vilja, att kämpa emot sin egen enkla bakgrund men ändå aldrig vilja bli en klassresenär, i Lysholms perspektiv sannolikt en förvandling som skulle kunna skapa en världsfrånvänd latmask med hög dos självförakt.  I stället ville jag fånga bilden av Lysholm som en "lysmask"; en människa som lever utan att synas, verksam i skuggvärldar, aktiv, uppmärksam, med en speciell strävsamhet som, menar jag, handlade om arbetsheder och därmed arbetsmoral och därmed moral. "Lysmasken" lyser, medan latmasken, lättingen, inte gör det, men - man må minnas, att "lysmasken" bara lyser vid vissa tillfällen. Alla förstår inte det, utan ser bara en mask. Det finns något både tragiskt och magiskt och vackert i det, tycker jag.  -Du kreerar själv rollen som Lysholm här. Är det någon speciell orsak? - Det finns säkert flera, båda medvetna och undermedvetna. Jag utgår alltid från att det undermedvetna "vet mer" än det medvetna, och därför kan vissa handlingar inte betraktas som rationella; de rör sig bortom - eller under - den rationella nivån eftersom deras källåder just är det undermedvetna. I detta ligger då en väldigt sympati för Lysholm, jag känner för honom, och beundrar honom, kanske inte som författare men just som människa - en i högsta grad integritetsledd personlighet som aldrig lät sig imponeras av titlar eller hög social status; sannolikt, tror jag, därför att han också varit vittne till även överklassens representanters fall från nåd ned till olika slags helveten.   -Tack.  *** Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till.   

-- SVENSK SVANESÅNG I SPÖKLJUS Den åldrande skådespelaren Edvard Fridell vaknar upp på sin teater. Klockan är tre på natten den 29 oktober 1950. Han är ensam och inlåst.  Vad skall han nu göra? Natten visar sig dock innebära mer än han någonsin kunde ana... -- Duration:  1 timme, 11 minuter. -- Edvard Fridell. Skådespelare: Lennart B. Sandelin.  Åke Alfredsson. Sufflör: Lukas Sköld Gösta Bom. Nattvakt: Gunnar Martin Aronsson Olle Blomkvist. Vaktmästare på teatern: Kent Fernström -- Regi, Redigering, Ljuddesign: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2024. Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Kan du berätta något om hur det här verket blev till? - Jadå, det var från början en kortpjäs av Tjechov, "Svanesång" från 1887, en pjäs där landsortsaktören Vasilj Svietlovidov vaknar upp i vad som verkar vara en helt tom teater. Men det visar sig att även sufflören är kvar på teatern. Jag importerade den startpunkten och placerade aktören i en svensk teater i Mellansverige, kanske är det Örebro eller en spegelstad till Örebro, och tiden förlade jag mycket exakt till natten den 29 oktober 1950. Varför - det blir lyssnaren varse! Det är helt och hållit min text utifrån de givna utgångspunkterna men i det också en liten hälsning till store Tjechov, jag brukar kallar det att "man tar av sig hatten för den äldre kollegan", som ett gest av respekt och kärlek.  -Är det något mer som du vill ge emfas åt när det gäller den här uppsättningen? - Framförallt vill jag ge en utomordentlig applåd till LENNART B. SANDELIN, som här gör den gamle skådespelarens roll och helt lever upp till mina avsikter med rollen och som dessutom är generös med "extra strössel", med vilket jag menar, att han delar med sig av sina egna känslor på ett sätt som levandegör rollen på ett extraordinärt sätt. Dessutom har Lennart en enorm komisk begåvning, vilket passar utmärkt i den här pjäsen, som hela tiden vippar mellan det tragiska och det komiska och i mitten finns det rörande och vemodiga, känslan av att tiden ibland tycks gå för fort... - Tack. -- Alla uppsättningsrättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm  

  PAKTEN - en fantasi om en verklig relation. DEL 2 av 2 Av Gunnar Martin Aronsson -- Plats: Paris Handlingen utspelas från hösten 1938 till hösten 1939. -- Castor längtar ständigt efter Sartre, och Sartre efter Castor.  De lever och verkar tillsammans, dag och natt. De har sin nödvändiga relation - men de har också icke-nödvändiga relationer; andra människor - män och kvinnor - kretsar ständigt runt paret och attraheras till "familjen".  Men ingen tillåts rubba den pakt som de två har slutit. När Bianca förs in i kretsen vet hon inte något alls om vilka konsekvenser detta skall medföra... Duration:  66:20 minuter Ensemblen: CASTOR - Simone De Beauvoir:  IngMari Freijd SARTRE - Jean-Paul Sartre: Gunnar Martin Aronsson VEDRÍNE - Bianca Bienenfeld: Åsa Älmeby Thorne -- Sceneriproklamerare: Kent Fernström -- Regi: Gunnar Martin Aronsson -- Redigering & ljuddesign: Gunnar Martin Aronsson -- Produktion:  Evolution X4 Drama -- Alla uppsättningsrättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Varför nu den här historien?  - Jag har sedan tidigare fascinerats av fascinationen inför Sartre via en fransk biografi, som var otroligt andäktigt respektfull visavi både Jean-Paul Sartre och hans partner Simone de Beauvoir. Minsta tal som Sartre skulle hålla under studentrevoltåren behandlades enligt boken som en händelse viktig för nationens framtid. Denna överdrivna tilltro på Sartres filosofi förbluffade mig, eftersom den enligt min åsikt är starkt individualistiskt präglad och anpassad för ett västerländskt intellekt där språket, orden, står i centrum mer än handlandet, yttre aktiviteter. Ändå fick Sartre inflytande över det franska kommunistpartiet under en tid, man kan säga att partiet tog honom under sina vingar fram till dess att han själv lyfte undan dessa vingar. Men Sartres ord kan knappast "politiseras" på det sätt som gjordes då.  - Men Sartre började ju sin verksamhet lång tidigare, och hans filosofi var väl hela tiden under utveckling, förändrade sig med tiden... Oavsett det, varför är det intressant att göra ett Audio Drama som handlar om paret Sartre-de Beauvoir?  - Jovisst, de två var i centrum i åtskilliga decennier efter kriget. Det var en annan biografi som inspirerade mig; Sten Anderssons excellenta "Vi två är ett", som analyserar - betydligt mindre högtidligt än den föregående biografin av Annie Cohen-Solal - relationen mellan person och verk, både när det gäller Jean-Paul Sartre och Simone de Beauvoir. Här är det mer låt oss kalla det nere på jorden, och det fastslås att mycket av arbetet som gjordes av dem båda drevs av vin, sprit och amfetamin i ett hektiskt non-stop-tempo, något som förstås tog ut sin tull på de två personligheterna och även kom att påverka deras skrivande, deras tankesätt. - Men här har det också vävts in en tredje person, Bianca Bienenfeld? Berätta hur hennes liv relateras till Sartre och de Beauvoir.  - Bianca skrev en bok om sina upplevelser långt senare, på engelska "A Disgraceful Affair", där hon menade sig ha blivit utnyttjad, sexuellt och mänskligt, av både Sartre och De Beauvoir. Hon menade att Simone hade fungerat som hallick, hade lurat in henne i en sexuell relation först med Sartre, och sedan också med Simone. Sartre hade, som det brukar heta, "kvinnotycke", så han hade tidigt krävt i en slags pakt med Simone att de två skulle hålla ihop i vått och torrt, men att de båda samtidigt skulle ha "frihet" att lägra vem de än fann sexuellt attraktiv och där det fanns gensvar. De hade bildat ett ménage à trois, och, även om Bianca under perioden då de tre hade sin "affär" inte hade något emot den. kom hon sedan att ångra sig, hon kände sig grovt utnyttjad av "familjen" alltså Sartre-de Beauvoir. Det fanns också hela tiden en yttre cirkel kring detta "makt-par", där älskare och älskarinnor cirkulerade, och där samtliga skulle acceptera villkoren för samlevnad som formulerats av Sartre och medgivits av de Beauvoir. Ja - Över huvud taget fanns det alltså flera otroligt intressanta teman att beröra i ett drama, som jag gärna grep mig an av det enkla skälet att ingen gjort det tidigare i Sverige - åtminstone inte på det sätt som vi kreerat den här föreställningen.  - Tack.  

-- PAKTEN - en fantasi om en verklig relation. Av Gunnar Martin Aronsson -- Plats: Paris Handlingen utspelas från hösten 1938 till hösten 1939. -- Castor längtar ständigt efter Sartre, och Sartre efter Castor.  De lever och verkar tillsammans, dag och natt. De har sin nödvändiga relation - men de har också icke-nödvändiga relationer; andra människor - män och kvinnor - kretsar ständigt runt paret och attraheras till "familjen".  Men ingen tillåts rubba den pakt som de två har slutit. När Bianca förs in i kretsen vet hon inte något alls om vilka konsekvenser detta skall medföra... Duration:  52:02 minuter Ensemblen: CASTOR - Simone de Beauvoir:  IngMari Freijd SARTRE - Jean-Paul Sartre: Gunnar Martin Aronsson VEDRÍNE - Bianca Bienenfeld: Åsa Älmeby Thorne -- Sceneriproklamerare: Kent Fernström -- Regi: Gunnar Martin Aronsson -- Redigering & ljuddesign: Gunnar Martin Aronsson -- Produktion:  Evolution X4 Drama -- Alla uppsättningsrättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till.  Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Varför nu den här historien?  - Jag har sedan tidigare fascinerats av fascinationen inför Sartre via en fransk biografi, som var otroligt andäktigt respektfull visavi både Jean-Paul Sartre och hans partner Simone de Beauvoir. Minsta tal som Sartre skulle hålla under studentrevoltåren behandlades enligt boken som en händelse viktig för nationens framtid. Denna överdrivna tilltro på Sartres filosofi förbluffade mig, eftersom den enligt min åsikt är starkt individualistiskt präglad och anpassad för ett västerländskt intellekt där språket, orden, står i centrum mer än handlandet, yttre aktiviteter. Ändå fick Sartre inflytande över det franska kommunistpartiet under en tid, man kan säga att partiet tog honom under sina vingar fram till dess att han själv lyfte undan dessa vingar. Men Sartres ord kan knappast "politiseras" på det sätt som gjordes då.  - Men Sartre började ju sin verksamhet lång tidigare, och hans filosofi var väl hela tiden under utveckling, förändrade sig med tiden... Oavsett det, varför är det intressant att göra ett Audio Drama som handlar om paret Sartre-de Beauvoir?  - Jovisst, de två var i centrum i åtskilliga decennier efter kriget. Det var en annan biografi som inspirerade mig; Sten Anderssons excellenta "Vi två är ett", som analyserar - betydligt mindre högtidligt än den föregående biografin av Annie Cohen-Solal - relationen mellan person och verk, både när det gäller Jean-Paul Sartre och Simone de Beauvoir. Här är det mer låt oss kalla det nere på jorden, och det fastslås att mycket av arbetet som gjordes av dem båda drevs av vin, sprit och amfetamin i ett hektiskt non-stop-tempo, något som förstås tog ut sin tull på de två personligheterna och även kom att påverka deras skrivande, deras tankesätt. - Men här har det också vävts in en tredje person, Bianca Bienenfeld? Berätta hur hennes liv relateras till Sartre och de Beauvoir.  - Bianca skrev en bok om sina upplevelser långt senare, på engelska "A Disgraceful Affair", där hon menade sig ha blivit utnyttjad, sexuellt och mänskligt, av både Sartre och De Beauvoir. Hon menade att Simone hade fungerat som hallick, hade lurat in henne i en sexuell relation först med Sartre, och sedan också med Simone. Sartre hade, som det brukar heta, "kvinnotycke", så han hade tidigt krävt i en slags pakt med Simone att de två skulle hålla ihop i vått och torrt, men att de båda samtidigt skulle ha "frihet" att lägra vem de än fann sexuellt attraktiv och där det fanns gensvar. De hade bildat ett ménage à trois, och, även om Bianca under perioden då de tre hade sin "affär" inte hade något emot den. kom hon sedan att ångra sig, hon kände sig grovt utnyttjad av "familjen" alltså Sartre-de Beauvoir. Det fanns också hela tiden en yttre cirkel kring detta "makt-par", där älskare och älskarinnor cirkulerade, och där samtliga skulle acceptera villkoren för samlevnad som formulerats av Sartre och medgivits av de Beauvoir. Ja - Över huvud taget fanns det alltså flera otroligt intressanta teman att beröra i ett drama, som jag gärna grep mig an av det enkla skälet att ingen gjort det tidigare i Sverige - åtminstone inte på det sätt som vi kreerat den här föreställningen.  - Tack.    

DANS INTILL DÖDEN En Audio Drama-adaption av Gunnar Martin Aronsson baserad på August Strindbergs scendrama Dödsdansen (1900). --   Hösten är på väg. Lördag. Artillerikapten Edgar och hans fru Alice, f.d. skådespelerska, lever ett isolerat liv på en befästningsö i Stockholms skärgård. Silverbröllop stundar, men vill man egentligen fira 25 års äktenskap? Idag skall doktor Borg med fru ha en tillställning i grannskapet, men makarna är inte inbjudna. Men kanske de får besök av Alices kusin Kurt, som länge varit i Amerika. Besöket sker eftersom det skall bli karantän på ön, och Kurt är karantänmästare...   Alice: IngMari Freijd Edgar: Gunnar Martin Aronsson Kurt: Lennart B. Sandelin -- Duration: 63:42 -- Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion:  Evolution X4 Drama 2023 -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson: -Varför grep ni er an den här klassikern?  - Flera orsaker, i vanlig ordning. En är förstås att Strindberg är en gammal favorit, han har ofta en satirisk egg, ett slags schvung i replikerna, som gör honom roligare än till exempel Ibsen, hans norske konkurrent när det begav sig. "Dödsdansen" är ett exempel på det. Man kan både skratta och förfäras över Edgar och Alices äktenskap, deras sammankedjande vid varandra som två straffångar. De kan inte lämna varandra, och därför är det lika bra att spela ut den relation som är möjlig i hela sin omfattning, inklusive lömska gliringar och hullingar, med återkommande pauser av försoning och närhet och ett slags positivt vilande i vissa minnen, även om de positiva aspekterna synes blivit uppblåsta, exempelvis innesluts vännen Kurt i tankar om en varm gemenskap i det förflutna, en gemenskap som- visar det sig - aldrig fanns. De "dödliga" handlar, menar jag,  främst om den monotoni som upprepningar kan ge; att aldrig känna vitalitet genom variation och förnyelse.   -Du sa "flera orsaker"...? - Ja, en annan var att jag kände för att göra min lilla personliga hommage till de två aktörsgiganterna inom svensk teater som - under den tid då inspiration från svensk teatern var viktig för mig - påverkade mig positivt, nämligen herrarna Jan Malmsjö och Keve Hjelm  - två klassiska Edgar-performances...   - De flesta regissörer vill ju ge sin egen design på en klassiker. Hur skulle du vilja beskriva den som gäller för DANS INTILL DÖDEN - alltså din version av DÖDSDANSEN...? - För det första gäller det alltid för EVOLUTION X4 DRAMA att bearbeta med vänskaplig respekt för författaren, inga slakterifasoner, sådana är fullständigt galna, eftersom de förstör själva kroppens korpus, dess kropp, och därmed dess essens. Så vår version är gjord som om vi vore ett nutida Strindbergs Intima teatern-sällskap, som om vi varit hemma hos författaren och tagit del av hans synpunkter på gestaltningen, som om vi fått hans välsignelse, och som om vi sedan gått och gjort uppsättningen på vårt vis, och då hela tiden med en tacksamhetens tanke gällande den svenska moderna dramatikens "urkraft", den primära källa från vilken vi svenska dramatiker kommit, nämligen August Strindberg.  Dessutom ville jag här  avrunda pjäsen på ett sådant sätt, så att Edgars ångest betonas, detta att Livsperioden går mot sitt oåterkalleliga slut. Det är alltså inte bara livsleda, utan även dödsångest; två effekter av ett liv, där de själsliga källådrorna torkat ut. -Tack.    

 3 -- GERTRUD. DEL 3 av 3 Audio Drama baserat på HJALMAR SÖDERBERG:s pjäs med samma namn. Adaption till Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. Stockholm 1906. Gertrud lever tillsammans med Gustav i ett till synes harmoniskt äktenskap. Men under några dygn händer något som förändrar deras liv för alltid... Personer: Gustav Kanning, advokat och politiker. 43 år. Gertrud Kanning, f.d. operasångerska. 35 år. Gabriel Lidman, författare och dramatiker. 50 år. Erland Jansson, kompositör och pianist, cirka 22-23 år. -- Dramat utspelar sig från en onsdag middag till en fredag eftermiddag. Detta är DEL 3 -- Scener: A. (DEL 1) ONSDAG middag. Hemma hos Kannings. -- B. (DEL 2) ONSDAG afton. En parkanläggning på en höjd i Stockholm.  TORSDAG kväll Ett större sidorum i en festvåning på hotell Royal, Stockholm.  -- C. (DEL 3) FREDAG eftermiddag. Parkanläggning på en höjd i Stockholm. samt: Afton, hemma hos Kannings. -- Duration: 36:07  --- Gustav Kanning: Gunnar Martin Aronsson Gertrud Kanning: Marie-Louise Uhlén Gabriel Lidman: Lennart B. Sandelin Erland Jansson: Lukas Sköld. -- Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2023 Kontakt: [email protected]   Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight   Även Audio Drama-manuset till GERTRUD kan beställas som pdf.fil eftersom Söderbergs texter sedan 2012 är public domain, alltså offentliga. Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till.  -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Varför Hjalmar Söderberg (ännu en gång)? - Just "Gertrud" kan man verkligen betrakta som ett kliv in i modern tider, och med modern menar jag då med en låt oss kalla det en naturligt flödande dialog presenterat på ett lika modernt sätt, med flera omväxande miljöer och med en modern dramaturgisk konstruktion, där händelserna verkligen via författaren kan tolkas från minst fyra olika perspektiv; från Gustav Kannings perspektiv, från Gertruds perspektiv, från Gabriel Lidmans perspektiv och från Erland Janssons perspektiv. Även om författaren står på Gertruds sida när det gäller hennes frigörelseprocess, hyser han lika mycket identifikation med Gertruds make Gustav. Dessutom är det tydligt, att han fuller väl också kan identifiera sig med den äldre och "berömde" Gabriel Lidman och med den bångstyrige men konstnärligt begåvade unge Erland.  Det är alltså inte så att dramat har en given protagonist, "hjälte" eller identifikationspersonlighet, ej heller någon antagonist, "skurk" i dramat, som man kan avsky. Visserligen är tecknandet av Erland sådant, att han i kontrast mot Gertrud förefaller vara fullständigt hjärtlös, men jag tror att i alla fall yngre män kan identifiera sig med Erlands revanschistiska behov, hans längtan efter berömmelse, rikedom och tillgängliga kvinnor, som något attraktivt och begripligt.  - Du har gjort en bearbetning till Audio Drama. Vad är skillnaden? - Det är bara mindre förändringar och bara av praktiska skäl. Människor som figurerar i Söderbergs pjäs har fått lyftas ut. Vi har behövt koncentrera dramat till just dessa fyra personer.  -Varför menar du att den här pjäsen är viktig? - Framförallt finns här, för att tala med Widerberg, "liv till varje pris"; man märker att Söderberg har gett blodtransfusion till samtliga huvudpersoner, alltså han har givit av sitt eget "hjärteblod" för att få berättelsen att leva.  Vilken den, enligt mitt förmenande gör.  Som så ofta skall Audio Dramat här ses som en hommage, en hyllning. Den här gången till Hjalmar, "Hjalle" Söderberg. - Tack.  --

GERTRUD. DEL 2 Audio Drama baserat på HJALMAR SÖDERBERG:s pjäs med samma namn. Adaption till Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. Stockholm 1906. Gertrud lever tillsammans med Gustav i ett till synes harmoniskt äktenskap. Men något händer dessa dagar som förändrar deras liv för alltid... Personer: Gustav Kanning, advokat och politiker. 43 år. Gertrud Kanning, f.d. operasångerska. 35 år. Gabriel Lidman, författare och dramatiker. 50 år. Erland Jansson, kompositör och pianist, cirka 22-23 år. Dramat utspelar sig från en onsdag middag till en fredag afton. Detta är DEL 2 av 3. Duration: 43:54 Gustav Kanning: Gunnar Martin Aronsson Gertrud Kanning: Marie-Louise Uhlén Gabriel Lidman: Lennart B. Sandelin Erland Jansson: Lukas Sköld. Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Varför Hjalmar Söderberg (ännu en gång)? - Just "Gertrud" kan man verkligen betrakta som ett kliv in i modern tider, och med modern menar jag då med en låt oss kalla det en naturligt flödande dialog presenterat på ett lika modernt sätt, med flera omväxande miljöer och med en modern dramaturgisk konstruktion, där händelserna verkligen via författaren kan tolkas från minst fyra olika perspektiv; från Gustav Kannings perspektiv, från Gertruds perspektiv, från Gabriel Lidmans perspektiv och från Erland Janssons perspektiv. Även om författaren står på Gertruds sida när det gäller hennes frigörelseprocess, hyser han lika mycket identifikation med Gertruds make Gustav. Dessutom är det tydligt, att han fuller väl också kan identifiera sig med den äldre och "berömde" Gabriel Lidman och med den bångstyrige men konstnärligt begåvade unge Erland.  Det är alltså inte så att dramat har en given protagonist, "hjälte" eller identifikationspersonlighet, ej heller någon antagonist, "skurk" i dramat, som man kan avsky. Visserligen är tecknandet av Erland sådant, att han i kontrast mot Gertrud förefaller vara fullständigt hjärtlös, men jag tror att i alla fall yngre män kan identifiera sig med Erlands revanschistiska behov, hans längtan efter berömmelse, rikedom och tillgängliga kvinnor, som något attraktivt och begripligt.  - Du har gjort en bearbetning till Audio Drama. Vad är skillnaden? - Det är bara mindre förändringar och bara av praktiska skäl. Människor som figurerar i Söderbergs pjäs har fått lyftas ut. Vi har behövt koncentrera dramat till just dessa fyra personer.  -Varför menar du att den här pjäsen är viktig? - Framförallt finns här, för att tala med Widerberg, "liv till varje pris"; man märker att Söderberg har gett blodtransfusion till samtliga huvudpersoner, alltså han har givit av sitt eget "hjärteblod" för att få berättelsen att leva.  Vilken den, enligt mitt förmenande gör.  Som så ofta skall Audio Dramat här ses som en hommage, en hyllning. Den här gången till Hjalmar, "Hjalle" Söderberg. - Tack.  -- Kontakt: [email protected] Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Även Audio Dramat GERTRUD kan beställas som pdf.fil eftersom Söderbergs texter sedan 2012 är public domain, alltså offentliga.  Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

GERTRUD  DEL 1 Audio Drama baserat på HJALMAR SÖDERBERG:s pjäs med samma namn. Adaption till Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. Stockholm 1906. Gertrud lever tillsammans med Gustav i ett till synes harmoniskt äktenskap. Men denna sensommardag händer något som förändrar deras liv för alltid... Personer: Gustav Kanning, advokat och politiker. 43 år.  Gertrud Kanning, f.d. operasångerska. 35 år.  Gabriel Lidman, författare och dramatiker. 50 år. Erland Jansson, kompositör och pianist, cirka 22-23 år. Dramat utspelar sig från en onsdag middag till en fredag afton.  Detta är DEL 1. Gustav Kanning och Gertrud Kanning.  Scenen: bostaden i centrala Stockholm. Duration: 39:24 Fortsättning följer... --- Gustav Kanning: Gunnar Martin Aronsson Gertrud Kanning: Marie-Louise Uhlén Gabriel Lidman: Lennart B. Sandelin Erland Jansson: Lukas Sköld. Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama Kontakt: [email protected] Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Varför Hjalmar Söderberg (ännu en gång)? - Just "Gertrud" kan man verkligen betrakta som ett kliv in i modern tider, och med modern menar jag då med en låt oss kalla det en naturligt flödande dialog presenterat på ett lika modernt sätt, med flera omväxande miljöer och med en modern dramaturgisk konstruktion, där händelserna verkligen via författaren kan tolkas från minst fyra olika perspektiv; från Gustav Kannings perspektiv, från Gertruds perspektiv, från Gabriel Lidmans perspektiv och från Erland Janssons perspektiv. Även om författaren står på Gertruds sida när det gäller hennes frigörelseprocess, hyser han lika mycket identifikation med Gertruds make Gustav. Dessutom är det tydligt, att han fuller väl också kan identifiera sig med den äldre och "berömde" Gabriel Lidman och med den bångstyrige men konstnärligt begåvade unge Erland.  Det är alltså inte så att dramat har en given protagonist, "hjälte" eller identifikationspersonlighet, ej heller någon antagonist, "skurk" i dramat, som man kan avsky. Visserligen är tecknandet av Erland sådant, att han i kontrast mot Gertrud förefaller vara fullständigt hjärtlös, men jag tror att i alla fall yngre män kan identifiera sig med Erlands revanschistiska behov, hans längtan efter berömmelse, rikedom och tillgängliga kvinnor, som något attraktivt och begripligt.  - Du har gjort en bearbetning till Audio Drama. Vad är skillnaden? - Det är bara mindre förändringar och bara av praktiska skäl. Människor som figurerar i Söderbergs pjäs har fått lyftas ut. Vi har behövt koncentrera dramat till just dessa fyra personer.  -Varför menar du att den här pjäsen är viktig? - Framförallt finns här, för att tala med Widerberg, "liv till varje pris"; man märker att Söderberg har gett blodtransfusion till samtliga huvudpersoner, alltså han har givit av sitt eget "hjärteblod" för att få berättelsen att leva.  Vilken den, enligt mitt förmenande gör.  Som så ofta skall Audio Dramat här ses som en hommage, en hyllning. Den här gången till Hjalmar, "Hjalle" Söderberg. - Tack.  -- Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Audio Dramamanuset även till GERTRUD kan beställas som pdf.fil eftersom  Söderbergs texter är public domain sedan 2012. Texterna är alltså offentliga. Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

HOPPET Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson -- Plats: Nära Nytorget, Södermalm, Stockholm. Tid: Tidig sommar år 2012. -- Finsnickaren Mattias Andersson ser att flera personer spanar upp mot ett hustak, och undrar vad det är frågan om...? Vad är det som de sett däruppe? Han beslutar sig för att fråga en dam, som precis kommit ut från husets port... -- Margaretha Jonsson: Marie-Louise Uhlén Gustaf Tengroth: Lennart B. Sandelin Mattias Andersson: Gunnar Martin Aronsson --- Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Duration: 28:50 Remix: Augusti 2023. Originalversion: Augusti 2022. Produktion: Evolution X4 Drama     Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Det här är ju ett mer ovanligt drama från din penna, eftersom det utspelar sig i Sverige. Lejonparten av dina så kallade amfibiedramer utspelar sig ju utanför Sverige... - Ja, avstånd i rum och/eller tid skapar ofta en ökad skärpa, tycker jag. Här har jag placerat historien i Sverige, i Stockholm, men det är inte nutid, utan 2012, det vill säga i dåtid.  - Varför just Stockholm och varför just Södermalm?  - En av orsakerna var att jag bott i närheten av den plats, där dramat utspelar sig, i närheten av Nytorget på Söder. Jag kunde alltså enkelt "se" historien i miljön. Jag kunde "se" exakt var protagonisten, alltså huvudpersonen, befinner sig när han först blir observerad av andra. Vilken fastighet det rör sig om, vilket tak han står på.  - Vill du nämna något om temat? - Nej. Det är mer effektivt om det långsamt, gradvis går upp för lyssnaren. När det gäller dramatik finns alltid två aspekter: vad du skall visa upp, och vad du skall dölja för publiken. Ofta är båda aspekterna lika viktiga för dramatiken, för frågan "hur skall det gå?" - Tack.  Alla uppsättningsrättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf.fil Pris: 59 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm

STOCKHOLMANIA.** SÖDERBERG-TRIAD*. Performance av tre Hjalmar Söderberg-berättelser. * Triad: tre­tal, tre­fald, grupp av tre (sam­höriga) enheter  Berättelserna:  VOX POPULI*** SPLEEN**** EN KOPP TE -- Vokal Gunnar Martin Aronsson Duration: 22:58 Produktion: Evolution X4 Drama 2023 Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset - även SÖDERBERG-TRIAD - kan beställas som pdf.fil, eftersom Hjalmar Söderbergs texter sedan 2012 är public domain, alltså offentliga, rättighetsfria. Priset för just denna text handlar enbart om expeditionsarbetet: 39 SEK inkl. moms Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 39 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till.  Q & A:s med Gunnar Martin Aronsson - Varför fastnade du just för de här tre Söderbergtexterna?  - Samtliga berättelser i ovan arrangemang skrevs ursprungligen 1897 och utspelar sig i Stockholm, något som vi tagit fasta på i produktionen. Kanske det också varit lätt att fästa mig vid berättelserna eftersom jag själv varit och är Stockholmsboende, även om samhällena då och nu förstås ser annorlunda ut. Men fortfarande finns sekelskiftets Stockholm naturligtvis kvar i form av den dåtida arkitekturen som är intakt och dess monumentala grund; Strömmen, de olika öarna, Kungliga slottet, Gamla Stan och dess prång, och så vidare.. Sedan älskar jag Hjalle Söderbergs språk eftersom det är så precist men ändå vardagligt, så nära dramatik man kan komma men ändå vidmakthålla prosaformen.  - Tack.  -- ** Stockholmania är förstås en lek med orden Stockholmiana, "läran om Stockholm och dess lokalhistoria", och mani, eftersom det finns ett maniskt drag i berättelserna, dvs en "sjukligt exalterad sinnes­stämning" (SAOL), den ena sidan av manodepressivitet, som det hette tidigare, idag bipolaritet - ett tillstånd som Hjalmar Söderberg, enligt mitt (GMA:s) förmenande, brottades med, och som påverkade berättelserna. -- *** Vox Populi: "Folkets röst" **** Spleen: känsla av svår­mod och livs­leda

DÖDENS Ö  Audio Drama efter scenpjäsen Toten-Insel (skriven 1906-1907, tryckt först 1918) av AUGUST STRINDBERG. Adaption till Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. -- Pehr vaknar upp till efterlivet på Dödens ö, men han är kvar inuti sin egen föreställningssfär, där allt han lämnat bakom sig ännu är högst levande och påtagligt smärtsamt. Men - en guide finns vid hans sida... PERSONER Pehr, den döde: Lennart B. Sandelin Guiden: Gunnar Martin Aronsson Duration: 17:11 Regi och redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2023 Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Strindberg tycks vara din svenska favoritdramatiker? - Ja, det går inte att komma ifrån denne gigant när det gäller svensk dramatik av icke-levande författare, helt klart är det så. Hans dramatexter är vederkvickande; snärtiga, ofta roliga, fungerar även att uttalas ljudmässigt - till skillnad från många andra romanförfattare som försöker sig på dramatik. Texterna är alltid polariserande och därmed "födda" som levande dramatik.  - Det här är en ganska sällan spelad pjäs, "Dödens ö". Vad fick dig att fastna för den? - Framförallt detta hur August våghalsigt kastar sig ut i temat döden; han hämtar in olika impulser från dåtida andliga och kulturella traditioner och väver ihop det till ett stycke som passar honom själv, eller rättare sagt: han prövar om det passar honom. Inget är någonsin "klart" för Strindberg; så snart han låtit en inspiration rulla in över honom tröttnar han på just vad det blivit och börjar leta efter något nytt. Han var ständigt sökande, prövande, förkastande och nyfiken.  - Och här kommer bildkonstnären Arnold Böcklin in i bilden? - Så var det ju. Pjäsen är döpt efter Arnold Böcklins målning "Die Toteninsel". Märkligt nog finns motivet i fem olika versioner (1880-1886), varav den fjärde förstördes under andra världskriget men resten finns att beskåda även idag. Han kunde tydligen inte få nog av motivet, kanske han aldrig kände sig färdig - i likhet med Strindberg, vars pjäs från 1906-1907 anses vara ofärdig, ofullständig, inkomplett. Enligt  hans "En blå bok" tvekade han och fasade inför att "blotta livets bottenlösa elände", men man får inte ta somligt som Strindberg säger som gjutet i sten. Snartnog var han i farten med nya impulsgivare, och nog kan man väl säga, att det ljusnade något i hans livssyn mot slutet; även om det handlade både om att strider var uppiggande och att "botgöring" bildade en slags relief mot ett avklarnande. Men angående "Dödens ö" tycker jag, att det fragment som föreligger (och som även är något nedkortat av mig) ändå är en perfekt "Strindbergare", som verkligen förtjänar nya läsare och nya lyssnare. - Tack.    Alla uppsättningsrättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf.fil Pris: 59 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm

    Tid:  En het eftermiddag en lördag i augusti 1906. Plats: Centrala Stockholm. Personer:  JOHAN. Pensionerad ämbetsman. 62 år.  CARL-AXEL. Jurist och Johans bror. 58 år. GERDA. Skådespelerska. Johans före detta hustru. 33 år. Johan har bjudit in sin bror Carl-Axel för att spela ett parti schack. Men Johan kan inte släppa taget om det som varit: han lever i minnena, framförallt i minnena av av sitt tidigare äktenskap, med den unga aktrisen Gerda... Men minnena kan brytas upp, och förändras genom nuet. Johan: Gunnar Martin Aronsson Carl-Axel: Lennart B. Sandelin Gerda: Åsa Älmeby Thorne Duration: 61:07 Regi och Redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2023. Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

FANTOMENS SKUGGA Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson Dags för ännu en föreställning.  I logen väntar Peter på att maskören Marie skall komma. Hon kommer inte, men Urban kliver in.... Peter:  Gunnar Martin Aronsson Urban: Lennart B. Sandelin Duration: 26:09 Regi, Redigering: Gunnar Martin Aronsson En EvolutionX4 Drama produktion 2023. -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson - Vilken är bakgrunden till den här föreställningen? - Hm. Som så ofta har jag ingen aning...Idéer kommer, och då gäller det att gripa dem innan de flugit vidare...Om jag associerar vidare är det ju principen om Genius, den personliga ande som följer med en människa, och som det gäller att så att säga hålla sig på god fot med, eller, sagt på ett annat sätt: det gäller att hålla de kreativa kanalerna öppna för att denna genius skall låta sin kraft flöda över i en.  Inspirationen kommer och går, som bekant. Men vad som i alla fall bidrog till den kreativa processen var nog temat om "medelmåttans avsky mot den firade stjärnan", ett tema som vi också känner igen från exempelvis "All about Eve" (1950) och "Amadeus" - Schaffers pjäs och Formans film. - Aha. Ok. Vi skall inte berätta för mycket om handlingen här, förstås, i händelse av att någon läser detta innan lyssnandet påbörjas. Men kanske det är något du vill tillägga om showen? - Jag vill absolut understryka den briljanta insats som min kollega, Lennart B. Sandelin, gör. Och så önskar jag att lyssnarna känner sig underhållna. För man skall aldrig tråka ut sin publik, som bekant. Detta dock utan att kompromissa med sina egna idéer om gestaltning, eller uttryckt på en annat sätt: Inom den ideologiska och moraliska och formella ram som du etablerar som scenkreatör, oavsett om det är individuellt eller i samverkan med andra, har du med dig i en aspekt ett ansvar, som du behöver svara emot, och i en annan aspekt en slags nerv, som du behöver nå andra med. Tillsammans - när det fungerar - blir det ett optimalt bra resultat.  - Tack. *** Kontakt: [email protected] Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

KUNGEN AV ABSINT OCH DEN GRÖNA DROTTNINGEN en fantasi om Alfred och Rachilde av Gunnar Martin Aronsson Plats: Paris, Frankrike Tid: 1896 De hela börjar en afton i Alfreds kyffe.  Han själv och vännerna Firmin Gémier och Vallette är samlade för att ta den liturgiska kalken: Absint. Men den här kvällen har Vallette en överraskning: han har förlovat sig med den beryktade Rachilde, och hon väntas snart knacka på hos sällskapet... Alfred: Gunnar Martin Aronsson Rachilde: IngMari Freijd Vallette: Lennart B. Sandelin Firmin: Martin Serner Duration: 67:07 minuter Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama 2023. -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson -När började du intressera dig för Rachilde och Alfred Jarry? - Alfred Jarry har väl funnits i bakhuvudet alltsedan Michael Meschkes berömda version av "Kung Ubu" hade premiär i Stockholm 1964 genom Marionetteatern. Inte för att jag såg föreställningen, däremot såg jag bilder ur föreställningen som förbryllade och skrämde. Det var något helt nytt, det som Meschke gjorde och förstås det som Jarry gjorde, och sådant inspirerar mig. En klasskamrat från Italien bodde hemma hos Meschke, och jag var en gång som för-tonåring på besök där, och fascinerades av de magiska dockorna. När det gällde Rachilde var det först långt senare - 2023 - jag fick en impuls. Som så ofta läste jag en rad om denna starka personlighet, som var verksam i Paris samtidigt med att den så kallat symbolistiska teatern frodades, och det jag läste fick mig att vilja gå än mer på djupet, och förstå mer av hennes karaktär och verk. - Varför anser du att den här föreställningen är viktig? - För att anknyta till det föregående, ser jag Alfred Jarry som ett original, en föregångare, en "Guds narr" och annorlunda-tänkare, och om det är något vi behöver i dagens samhälle, är det just ny-tänkare, annorlunda-tänkare.  Detsamma gäller Rachilde, och där gällde det hur hon utmanade dåtidens sociala konventioner; hur en kvinna skulle klä sig, uppföra sig, hur hon skulle tala och vem hon skulle ha sexuella aktiviteter tillsammas med. Alltså ytterligare en pionjär, en annorlunda-tänkare.  Till sist vill jag gärna säga, att den här föreställningen är en hommage till Alfred Jarry, en hattlyftar-hälsning med respekt och kärlek. Våra föreställningar syftar framförallt på att lyfta upp okända världar i ljuset, och om det är en som verkligen är värd ett sådant lyft, så är det Alfred Jarry - och Rachilde.  - Tack. Alla uppsättningsrättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm  

JULIA OCH ALBERT I ANDARNES VERLD. Audio Drama av Erik Johan Stagnelius (1793 - 1823) "ALBERT OCH JULIA - eller KÄRLEKEN EFTER DÖDEN. Scen ur Andewerlden". Dramat utgavs postumt 1824. Adaption för Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson 2023. Julia är i Andevärlden. Hur länge har hon varit här? Flera år? Eller kanske bara några minuter? Tiden i Andevärlden är en gåta, som ingen kan besvara. Och var är hennes älskade Albert? En himmelsängel kommer till hennes hjälp. Men det önskade mötet mellan Julia och Albert får förhinder... Julia: Marie-Louise Uhlén Ängeln: Åsa Älmeby Thorne Albert: Gunnar Martin Aronsson Duration 15:03 Regi, Redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Varför har du intresserat dig för den här gamla dramatexten, eller kanske man skall säga dramatiska poem? - Har alltid haft ett gott öga till Erik Johan Stagnelius texter sedan gymnasiet. Man kan väl säga att han var i borgligt hänseende vår egen Kafka, när han anställdes vid Ecklesiastikexpeditionens kansli Stockholm, sannerligen en grå mus-position, motsvarande Kafkas tjänst vid Arbetsplatsolycksfallsförsäkringsanstalt för det böhmiska kungariket. Jag uppskattar de flesta särlingar, de som går sin egen väg. Stagnelius gjorde definitivt det.  - Men det måste väl varit något med just den här texten, som fångade intresset? - Ja. Det otroligt intressanta är att Erik Johan här skriver om Livet efter Livet, det vill säga: tillvaron efter den fysiska döden. Detta gör han redan på tidigt 1800-tal, influerad av gnostikernas läror, Platon och inte minst av Jacob Böhme, en tidig teosof. Att texten inte fått en riktig gestaltning förrän nu är naturligtvis en skandal, men nu är det gjort. Ett kort, kärnfullt stycke, som jag endast milt redigerat. Tanken har hela tiden varit att söka hitta essensen i Stagnelius "röst", att varken förstora eller förminska, modernisera eller arkaisera, det vill säga: göra verket som en högtravande och känsloamputerad "Dagens dikt", som den lät under hela 1900-talet.  - Tack för den introduktionen!  - Var så god och välkommen åter!  *** Alla rättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm    

Året är 1932. Plats: Ett hotellrum i Oslo. Far och son Stockman har tagit in på ett exlusivt hotell i staden och har hyrt två intilliggande rum.  I det mellan sovrummen placerade trivselrummet sitter fadern uppe, trots att det är mitt i natten. Sonen hör fadern mumla, och öppnar dörren... Fadern (Rolf Stockman), 43 år: Gunnar Martin Aronsson Sonen (Yngve Stockman), 18 år:  Lukas Sköld Duration: 32:16 Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama -- För dig som vill ha manuset som pdf. (e-bok) skriv till [email protected]  Pris: 59 SEK inkl. moms Betalning via PG 609 83 52-5 Du får en bekräftelse på din beställning. Manuset sänds till din mailbox. -- Q & A med Gunnar Martin Aronsson -Hur fick du idén till den här pjäsen? -Som vanligt är det svårt att ringa in vad som egentligen är begynnelsen på ett verk. Som jag minns det hade jag i alla fall läst en del biografier över Gösta Ekman den äldre och någonstans där tände det till. -Kan du berätta något om själva tematiken i Audio Dramat? -Det som intresserade mig på en mer existentiell, familjerelaterad nivå mer än själva personen GE d.ä. var hur sonen förhöll sig till fadern och vice versa. Spelet dem emellan, sökandet efter bekräftelse och beroendet av bekräftelse och smärtan, både den påtagliga och den potentiella, inför att bli avvisad - fadern primärt av sin publik men även - undermedvetet - av sin son, och sonen primärt av sin far.   Som så ofta är utgångspunkten för mina familjedramer att familjemedlemmarna egentligen älskar varandra, men de förstår det inte, eftersom andra element dykt upp som blockerar de genuina känslorna. Det som blockerar kan vara av olika art, men här handlar det om faderns egen gradvisa ingång till ett annat beroende. -Dina pjäser har ofta en dubbelhet i sig, i synnerhet när det ger sluten. Det kan vara svårt att avgöra om man kan betrakta dem som "olyckliga" slut eller som förhållandevis ljusa slut.  -Ja, eftersom jag menar att själva dubbelheten är inskrivet i Livet självt, handlar det framförallt om att envar själv får - eller tvingas - att välja hur tolkningen av händelser skall utfalla. Jag överlämnar alltså den finala tolkningen till lyssnaren eller läsaren, även om jag styr själva den dramatiska farkosten nästan fram till hamnen.

Plats: Fryazino, 25 kilometer nordost om Moskva. Tid: En småkylig februaridag 2017. En svensk journalist och en fotograf knackar på hos den pensionerade officeren och före detta ingenjören Stanislav Petrov. De hoppas att han skall berätta om den ödesdigra natten 26 september 1983... Petrov: Gunnar Martin Aronsson Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Duration: 29:55 Produktion: Evolution X4 Drama -- Q&A - Varför ville du berätta den här historien? - Först och främst ville jag passa på att sätta strålkastaren på "okända hjältar", vilket är ett återkommande tema i mina pjäser. Ja, även om Petrovs insats brukar dyka upp lite då och då under åren tycker jag inte att det är tillnärmelsevis nog mycket TACK till officer Petrov. Historien är sannerligen värd att berätta, åter och åter, för att poängtera, att vissa människor följer sin inre ledning, oavsett yttre tryck eller påverkan. Vi behöver fokusera på just detta, i stället för att fokusera på det existentiella mörkret som är en effekt av den massiva mediapåverkan som vi dagligen och stundligen utsätts för. Oavsett om året är 1983 eller det år som är nu aktuellt gäller detta: följ din inre vägledning, i synnerhet om du känner omgivningens press att du "ska" göra saker, "måste" göra saker eller att du "förbjuds" att göra saker där ditt samvete har signalerat tvärtom - att något SKA göras.  - Tack. Alla uppsättningsrättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight  Kontakt: [email protected]  OM KRIGET KOMMER & OM KRIGET INTE KOMMER – forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa tillsammans med OM KRIGET KOMMER som pdf.fil till din mailbox.  Pris: 49 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress vid betalningen. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress. Betalmöjligheter: Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm

PERIPETI Audio Drama Paris, den 30 april 1968. Jean-Pierre köper en kaffe, vänder sig om, och ser en vacker flicka på caféet. Hon, Eva, sitter ensam och läser en bok. Naturligtvis måste Jean-Pierre veta mer om henne... -- Jean-Pierre Legrand:  Lennart B. Sandelin Eva Mathieu: Lisa Holmgren Duration: 33:43 Regi: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama -- Alla rättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm      

-- Tid: tidig vår 1932. Plats: Wien. Ekonomisk kris och utbredd arbetslöshet råder i Österrike alltsedan börskraschen på Wall Street i oktober 1929. Änkefru Maria von Mantel önskar få till stånd ett möte med Otto Eggers, ägaren till det populära wienska caféet Hofburg. För att hjälpa sonen Rolf att slutföra studierna på Wiens konsthögskola behöver hon få in extra pengar. Den redan anställde pianisten Saul Neumann förmedlar en smula ovilligt kontakten. Marias son Rolf misstror strax Eggers avsikter. Maria von Mantel: Marie-Louise Uhlén Otto Eggers: Gunnar Martin Aronsson Saul Neumann: Bert Kolker Rolf von Mantel: Lukas Sköld Duration: 50:05 Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama. -- -Berätta något om den här föreställningens uppkomst!  - Grundkonceptet kom från en text av Veza Canetti i den mästerliga kortromanen "Gula gatan". Veza var alltså Elias Canettis första fru, men har varit i princip försvunnit ur litteraturhistorien. Jag tyckte om stämningen och karaktärsteckningen; framförallt genomsyras både novellen och berättelsesamlingen av en medkänsla med "vanlig folk" och deras svårigheter att  ta sig igenom vardagen. I min pjäs har jag spetsat till situationen något, jag har har ambitionen att göra Eggers något mer sinister och kyligt beräknande. Och som så ofta får man koncentrera, lyfta undan karaktärer, göra rockader och stryka händelser som omnämns i boken. Det är dock ett originalverk, helt och hållet mitt eget språk.  - Hur skulle du beskriva styckets sens moral? - Förmodligen "Den som gräver en grop för andra, faller ofta själv däri".  --- GMA dedikation: "Med en respektfull hattlyftning till Veza C." -- Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäsrättigheter: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

Plats: Köping, Västmanland. Tid:    Lördagen 20 maj 1967 Kaj blir gripen mitt på ljusan dag. Han förstår inte varför. Kaj Roos: Lennart B. Sandelin Stina Oscarson: Åsa Älmeby Thorne Johan Persson: Gunnar Martin Aronsson Regi och redigering: Gunnar Martin Aronsson Duration: 40:57 -- Alla rättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm

FÖRÄNDRINGEN Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson New London, en mindre Collegeort i New Hampshire, på den amerikanska nordöstkusten. Hela pjäsen utspelar sig timmarna mellan senkvällen den 7 augusti 1966 och morgonen den 8 augusti 1966.   Arnold och Ann lever sedan 21 år i ett äktenskap där kärlek, beroende och avsky ständigt växlar. När grannarna Rose och Robert plötsligt knackar på mitt i natten undrar de vad det är som har skett... Arnold: Lennart B. Sandelin Ann: IngMari Freijd Robert: Gunnar Martin Aronsson Rose: Annika Augustsson Duration: 65:50 Regi och redigering: Gunnar Martin Aronsson -- Alla rättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm -- Q&A med GMA -"Förändringen"...Vad menar du egentligen med titeln? Verket är väl något undanglidande när det gäller betydelsen? - "Förändringen" har ett fokus på det slags vacuum som uppstår då och då, dels hos individer, dels hos grupper och kulturer mer generellt sett. Det är alltså den "tid" då något X övergår till något Y men exakt vad detta Y innebär, det vet man då inte.  Därmed kan man säga att förändringen handlar om Ödet eller, om man så vill Turen/Oturen eller Slumpen, i det första fallet handlar det om en form av predestination, något på förhand bestämt, i de senare fallen om något som inte alls är på förhand bestämt, men som fortfarande innebär något okänt. Och det okända är ofta något som skrämmer människor. - Hmm. Låter lite abstrakt, lite teoretiskt...Men här finns ju också något betydligt mer konkret,  det handlar om ett drama mellan fyra personer. Kan du berätta något mer om det? - Ja, som den drama-kunnige inser tidigt, är "Förändringen" inspirerad av klassiken "Who's Afraid of Virginia Woolf" av Edward Albee (titeln i sin tur inspirerad av visan "Who's Afraid of the Big Bad Wolf" från en Walt Disney-kortfilm från 1933). Men, som vanligt är det enbart en viss touch som intresserat mig, en viss infallsvinkel, och det är det dynamiska och diaboliska laddningen mellan de två huvudkaraktärerna hos Albee som jag har sökt att överföra till "Förändringen" och därmed till Arnold och Ann. Råheten, direktlänken till det undermedvetna, sinnligheten uttryckt som hat och beroende. Detta samt att det finns paralleller till universitetsmiljön i "Woolf", det man kallar campus. De två andra karaktärerna, Robert och Rose, fungerar som katalysatorer för händelseutvecklingen. De är kontraster, samtidigt som de bär på något gåtfullt.  - Och vad är då det gåtfulla? - Det gåtfulla är att de två, till skillnad från Arnold och Ann, VET att förändringen är i process just under den tid som dramat pågår. Det vet fortfarande inte exakt VAD förändringen innebär, bara ATT den sker nu. Och just detta gåtfulla ville jag söka ringa in i den här pjäsen. Det gåtfulla i Livet, när vi anar att något väsentligt är väg att förändras, och när vi själva inser, att vi inte längre med vår vilja kan förändra processen. Vi blir i stället en del av FÖRÄNDRINGEN, vi uppgår i något större, ett större sammanhang.  - Tack.

BERLIN, 30 APRIL 1945, FÖRMIDDAG Tre kvinnor, Veronika, hennes syster Katarina och Katarinas dotter Karin är nästan ensamma kvar i fastigheten i det krigshärjade Berlin. Från väst närmar sig allierade trupper, från öst Röda Armén. Finns det någon räddning? Katarina: IngMari Freijd Veronika: Marie-Louise Uhlén Karin: Åsa Älmeby Thorne Lübbe: Gunnar Martin Aronsson Duration: 43:23 Regi och redigering: Gunnar Martin Aronsson En Evolution X4 Drama-produktion. Samtliga uppsättningsrättigheter förbehållna Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected]  

    Liège, Belgien, ett het julidag 1956. Ett slitet trevåningshus på en bakgata. Den kommersiellt framgångsrike franske författaren som kallar sig "Roger" gör ett besök hos en prostituerad. Ett vanligtvis rutinmässigt kundmöte både för författaren och för kvinnan "Colette" får här oanade konsekvenser... Författaren "Roger": Gunnar Martin Aronsson Den prostituerade "Colette": Åsa Älmeby Thorne -- Duration 31:51 Regi och redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama   -- Q&A med GMA - Vad är nu detta? - Det är ett Audio Drama inspirerat på den franske kriminalförfattaren Georges Simenon, mannen som skrev 75 böcker om kommissarie Maigret och över 300 romaner sammanlagt. Jag blev nyfiken på karaktären Simenon och forskade via en del biografiskt material. Men historien handlar inte i sig om människan Simenon - det intresserar mig mindre - än om en människa som har några av Simenons mest extrema personlighetsdrag - i det här fallet då i synnerhet när det gäller kärleksrelationer. Det extrema ligger att han primärt ser kvinnligt sällskap som förlustelseinstrument, inte som subjekt, som levande jämlika varelser. Vi vet inte om han inte vill engagera sig seriöst, eller om han inte kan engagera sig seriöst, om det handlar om en handikapp. Han, "Roger" tycks likgiltig - i alla fall i början av den här historien - där dock kvinnan spelar en lika stor roll som kvinnan "Colette". Ingen vill avslöja sitt verkliga namn, ingen vill förlora något som de tror de riskerar om de blottar sig. Detta förhållande skapar en spänning, en viss dynamik, i mötet. "Roger" blir utmanad på nästan lika villkor, vilket gör honom perplex, förbryllad. Han kommer ur sin rutinmässigt etablerade balans och blir plötsligt sårbar... -Tack.       

PORTARNA I MUREN En fantasi kring Aldous experiment 1953 Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson Maj 1953 Författaren Aldo har valt att ingå i ett forskningsprojekt, lett av psykiatern Norman King, Los Angeles Psykiatriska Institut. Ingen känner till experimentets konsekvenser. Aldo: Lennart B. Sandelin Norman King: Bert Kolker: Aldie: Åsa Älmeby Thorne Kretchmer: Gunnar Martin Aronsson Duration: 35:36 -- Regi och Redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4

Lübeck, Tyskland. April 1933. -- Varvsarbetaren Erich behöver tjäna mer pengar, eftersom han och hustrun Emma har fått tillökning, sonen Karl, och eftersom Emma på grund av graviditet och sjukdom blivit av med sitt arbete på kemiföretaget BASF, en del av I.G. Farben. Erich har därför tillskrivit varvsledningen om möjligheten att bli arbetsledare. Nu skall han få besked hur det gått...   Aktörer: Lennart B. Sandelin: Erich Pohlmann. 28 år. Varvsarbetare. Gunnar Martin Aronsson: Hans-Meier Schein. 45 år. Avdelningschef på varvet: Ingmari Freijd: Emma Pohlmann. Erichs fru. 27 år: Christer Wahlgren: Stefan Pohlmann, bror till Erich. 25 år. Sjöman. -- Duration: 37:28 Regi, Redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: EvolutionX4 Drama -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Här har ni alltså velat undersöka de politiska stämningarna i förkrigs-Tyskland... Varför det? Kan man verkligen jämföra den perioden med nutiden? - Absolut. Idag ser vi samma rörelser mot det nationalistiskt-patriotiska förhållningssättet, medan tidigare impulser, som handlar om internationalism, "solidaritet" och politiskt stöd till utsatta grupper utanför de egna gränserna.  Historien kan lära oss viktiga saker om hur vi skall hantera nutiden.  - Och vad är då, menar du, lärdomen från "Avancemang"? - Här måste jag säga, att verket bör få tala för sig själv till lyssnaren. - Något om det politiska temat kanske du du nämna, i alla fall? - Jag kan i alla fall säga, att vi behöver förstå människors psykiska konstitution, såväl individuellt som kollektivt, för att förstå vilka politiska riktningar som det finns öppningar för i en viss miljö och i en viss tid. Här finns då - under vissa förutsättningar -  framförallt upplevelsen av att vara ett "offer" eller att känna sig förfördelad av andra, att vara utsatt för orättvisor - som kan driva fram instinktiva element. Dessa instinktiva beteenden och förhållningssätt - vilket inkluderar en kamp mot "de andra" -  kan då bli drivande i den vardagliga livsupplevelsen, och kan då styra individerna i en alltmer auktoritär riktning.  - Tack.  -- Alla rättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm  

-- KRETSEN. Audio Drama. av Gunnar Martin Aronsson   Tre personer verkar vara instängda. De vet inte vad som har hänt. Kanske de befinner sig i en cell, kanske de kommit till helvetet, kanske är de i skärselden. Eller möjligtvis i världen av drömmar... -- Birger: Lennart B. Sandelin Kicki: Lisa Holmgren Annmari: Åsa Älmeby Thorne Regi och redigering: Gunnar Martin Aronsson Duration: 61:50 Produktion: EvolutionX4 Drama   Q&A med GMA - Vad är egentligen "kretsen"? Är det purgatorium, det inom katolicismen föreställda andliga rum, där människor skall renas - det heter ju skärselden? - Sannolikt är den en form av purgatorium, om ock inte just den katolska varianten. Man kan väl säga att det är ett "väntrum", där ens öde avgörs baserat på de föreställningar man själv har med sig om vad som väntar en, och i dessa föreställningar finns då också tankar och känslor kring det förflutnas eventuella "synder" eller "brott" begångna mot andra människor. Det är en slags undersökning av förebråelser och självförebråelser: "Har jag gjort rätt när jag gjorde X"? "När jag gjorde Y med den bästa av föresatser inträffade en katastrof. Är jag därmed "god" eller medansvarig till det "onda" som hände"?.  Den typen av frågor.  - Du har som så ofta inga givna "onda" eller "goda" karaktärer, inga "skurkar" eller "hjältar" i Hollywoodtraditionen...Är du ointresserad av den typen av framställning? - När det gäller ambitionen att teckna trovärdiga människor - ja.  När det gäller - rent hypotetiskt - att berätta en myt, en saga - nej, inte alls. Man kan säga att det första valet av genre i hög grad definierar de fortsatta valen. Jag har faktiskt skrivit en tolkning av Homeros "Odysséen" med helt andra element än i mina "mänskliga" pjäser. `"Odysséen" kan förstås också sägas handla om människor, men de är beskrivna ur ett helt annat perspektiv, har ett helt annat filter, där gudar, halvgudar, mytologiska varelser som cyklopen Polyfemos, med flera, rör sig fritt in i människornas värld, interagerar, exponerar starka, våldsamma känslor och passioner, mördar exempelvis större delen av Odysseus manskap.  -Tillbaka till "Kretsen": vilka är dina inspirationskällor? - I viss mån Sartres "Inför lyckta dörrar" från 1944. Men den filosofi som genomsyrar "Kretsen" har ingenting med Sartres filosofi att skaffa. Det gemensamma handlade mest om själva förutsättningarna: ett flertal personer som upplever sig (är) instängda i ett rum. Hos Sartre är detta rum uttryckligen helvetet, men i min pjäs handlar det som vi tidigare nämnt ett "väntrum", i viss mån motsvarande skärselden. Vi vet inte vad som sker sedan, framtiden är oklar. Men det är inte "försent" för individerna, vilket det i alla fall i min tolkning av Sartres pjäs är. "Helvetet" är inte heller, som Sartre menade, eller i alla fall ger sken av att säga, "de andra". Människor har flera dimensioner, och ofta känner vi inte till alla sidor hos en människa, bara de sidor som han eller hon själv väljer att visa upp. Det som plågar människorna i min pjäs är i stället det egna samvetet, i den grad som det utvecklats, baserat på de erfarenheter som de gått igenom.  Med det sagt: Sartres pjäs är excellent, mycket dramatiskt tacksam för aktörer och en pjäs som förmodligen för en publik ger ett starkt intryck. Återigen: vad det handlar om är att jag har ett ett fokus baserat på en annan filosofi än Sartre. För mig finns det hela tiden nya möjligheter, även om dessa vid en viss tidpunkt verkar vara minimala.  - Tack.   

HUGO, HOTELL HOSPITALET av Gunnar Martin Aronsson Året är 1947. Vi befinner oss på Hospitalet, någonstans i mellersta Sverige. Pjäsen utspelar sig mellan lördag morgon och måndag morgon. Dramat baserar sig på den verklige Hugo Lindblads öde. I rollerna Hugo Lindblad, patient, f.d. typograf: Lennart B. Sandelin Klara, översjuksköterska: Åsa Älmeby Thorne Daniel Brögger, patient: Bert Kolker Claes-Göran Boethius, läkare: Gunnar Martin Aronsson Duration: 43:10 Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson En EvolutionX4 Drama produktion. -- Q&A med GMA: -Du har här en väldigt speciellt bild som affisch för den här föreställningen...Är det Hugo Lindblad som ritat den ursprungliga bilden?  - Ja, det är det. Hugo Lindblad var alltså en helt och fullt verklig historisk gestalt, och det är hans personlighet och öde som från början fascinerade mig. Hugo var alltså tidigt - från 1919 -  inhyst på hospital, till att börja med på Stockholms hospital Konradsberg, men han var också växelvis utanför murarna, så att säga. Kanske för att han ansågs ofarlig för allmänheten, och därför att han under en period hade släktingar som han kunde bo hos när han var utanför institutionsvården. - Hur fick du upp ögonen för Hugo Lindblad? - Det var faktiskt en utställning om honom på Kulturhuset i Stockholm, jag tror det var någonstans i mitten av 1980-talet. Där ställde man ut en hel del av hans bilder, som i sin speciella gränslöshet har - tycker jag - en skönhet och direkthet; det är oförställda känslor, utan filter. Hugo ritar precis vad han upplevt och upplever - även om det så är "spökerier". För honom var spöken lika verkliga som de läkare och sköterskor som han hade daglig kontakt med. Han såg sig som "utvald" för en stor uppgift, vilket han gärna påtalade för läkarna.  - Och vad var det för "stor uppgift"? - Det kan inte sammanfattas i några korta meningar. Vid sin död 1976, då han faktiskt hunnit bli 90 år gammal, hade han i alla fall komponerat 25 "Drömböcker", och dessa skulle fortsätta sitt liv efter författarens frånfälle. Texterna och bilderna kan sägas relatera både till kristen mystik och mystik utanför kristendomen.  Professor Göran Lantz, som under en period arbetade som lärare för sjuksköterskeelever, berättade att han en gång mötte den alltid vänlige och värdige Hugo ute i Beckombergas trädgård, varvid han sa: "Det är en märklig och sällsynt förmåga jag har. Den Heliga Birgitta hade något liknande”. Några dagar senare sände han Lantz en bild med sex kvinnogestalter på väg mot fem bågformade portar i stigande storlek, med texten: "Dröm om den heliga Birgitta och pilgrimerna. Det var många som följde på färden genom äreportar, den ena vackrare än den andra. Kopia. Hugo Lindblad 1966." Den underförstådda tolkningen var, enligt Lantz, att Hugo också skulle få ett sådant erkännande som Heliga Birgitta fick omsider.  - Något erkännande kan man väl inte tala om...Få vet idag vem Hugo Lindblad var. - Nej, han förblev en udda gestalt - vilket naturligtvis inte gör honom ointressant. Tvärtom: mystiken kvarstår i hög grad när det gäller Hugos utomsinnliga upplevelser. Och det var något av detta jag ville förmedla via pjäsen. Hur en man går helt sin egen väg, och gör det med vidmakthållen "vänlighet och värdighet" - något som definitivt är ovanligt både förr och nu. -Tack. --  

NERE PÅ BOTTEN av Gunnar Martin Aronsson Året är 1962. Steve Hillman, en ung journalist på New Hampshires lokaltidning Manchester Chronicle,  är i New York City för att följa upp sin färska idé till en ny artikel. Han tror sig kunna finna information på ett litet sunkigt hotell, och slår sig ner i dess restaurangavdelning i hopp om att kunna intervjua några anställda, bland annat servitrisen... Steve Hillman: Lennart. B. Sandelin Connie: Åsa Älmeby Thorne Duration: 25:40 Regi, Redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: EvolutionX4

I DRÖMSKUGGA av: Gunnar Martin Aronsson Tid: Sommaren 1885 Plats: Wien, Österrike. Anna har bjudit hem sina två systrar Rosa och Mitzi på kaffe medan maken Eli är på sitt arbete. Hon har nämligen en nyhet att berätta: deras storebror Sigi har äntligen, efter tre och ett halvt års förlovning, bestämt datum för sitt giftermål med sin trolovade Martha. Sigi själv är dock i Paris. Det blir en eftermiddag vars planerade stillsamma firande dock grusas av att Mitzi har med sig en överraskning som kommer att röra upp starka känslor... Anna: Marie-Louise Uhlén Rosa: Åsa Älmeby Thorne Mitzi: Lisa Holmgren Duration: 45:09 Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: EvolutionX4

MÖTET I INGENMANSLAND 28 SEPTEMBER 1918 av Gunnar Martin Aronsson -- London 1938 Före detta menige, numera bilförsäljare Henry Tandey, kallas in för "samtal". Man undrar vad han, egentligen, gjorde den 28 september 1918... Henry Tandey: Lennart B. Sandelin Överstelöjtnant John Hibbard: Gunnar Martin Aronsson -- Regi och Redigering: Gunnar Martin Aronsson Duration: 26:29 Produktion: EvolutionX4 Drama -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Menar du verkligen att det här är en sann historia? - Ja, hela den dramatiska bakgrundssituationen är hämtad från fakta gällande Henry Tandeys liv och leverne. Utifrån dessa grundfakta har jag sedan naturligtvis nyttjat fantasiförmågan för att kreera själva den dramatiska scenen som vi här bevittnar, förhöret hos överstelöjtnant Hibbard.  Utgångspunkten är den som brukar kallas kontrafaktisk historia. I det här fallet handlar det alltså om vad som KUNDE HA HÄNT, om Tandey agerat på ett annat sätt under kriget. Själv tycker jag det är en oerhört spännande dramatisk premiss att arbeta med.  - Tack för introduktionen.  Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

OM KRIGET KOMMER Audio Drama av  Gunnar Martin Aronsson En man förbereder sig, i händelse av om kriget skulle komma... Mannen: Gunnar Martin Aronsson Duration: 16:22 Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson En Evolution X4 Drama-produktion Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Det här är ju titeln på den klassiska broschyren som delades ut i Sverige 1943, 1952 och sedan 1961. Är det här en slags satir? - Absolut. Orsaken till varför jag skrev det här stycket var ju att man i Sverige började skicka ut en NY broschyr 2018, med titeln "Om kriget eller krisen kommer" med nästan lika bisarra "råd" som tidigare. Jag citerar ur broschyren från 1961: "Riksstyrelsen kan i krig inte stanna kvar i Stockholm. Konung, regering, riksdag och myndigheter kommer att flytta från huvudstaden till mindre utsatta platser. Flyttningen är inte en flykt, även om den fientliga propagandan skulle påstå det. Den är en åtgärd som planerats i förväg för att säkerställa ledningen av vårt totala försvar. Länsstyrelserna flyttar till platser utanför residensstäderna." Och ur 2018 års version är tongångarna likartade: "Om Sverige blir angripet av ett annat land kommer vi aldrig att ge upp. Alla uppgifter om att motståndet ska upphöra är falska."  I övrigt tips om hur viktigt det är att skaffa batteriradio och ficklampa, och så vidare. Det hela är så otroligt dammigt. Om kriget verkligen skulle "komma", kommer det att föras på helt andra sätt, primärt genom artilleribeskjutning och explosiva drönare om det skulle handla om strider från närliggande territorium, möjligtvis bombningar, men också och förmodligen primärt genom att släcka ner hela det finansiella system som är uppbyggt på digitala element. Utan ett fungerande finansiellt system kan inget försvar upprätthållas en längre tid.  -Det var ord och inga visor...Så monologen satiriserar den aktuella broschyrens innehåll och tonfall. Men det tycks också vara något mer i din pjästext. Mannen ifråga låter cynisk, han är ganska bitter, eller hur? - Jag har velat teckna bilden av en man som helt enkelt inte vill ha med saken - krig - att göra. Bitterheten kommer av hans känsla att världen är på väg in på fel spår, men i stället för att "backa tillbaka tåget" så fortsätter man köra det spåret. Och här delar jag karaktärens åsikter. För att undvika krig skall man inte rusta sig för krig, utan i stället bygga upp fler och fler förtroendeskapande markörer mellan individer, grupper och folk. Detta göra knappt alls idag, och inget man gjort på flera decennier. Inte heller arbetar man i Europa nämnvärt med "försoningsarbete" på det sätt som man gjort i Sydafrika. Alltså en form av gruppterapi, detta för att inte upprepa tidigare begångna oförrätter. Enkelt uttryckt kan man säga att det idag handlar om okunskap, men en okunskap som skulle kunna bytas ut mot kunskap, om det funnes drivande krafter för den sortens arbete, och en finansiering som stödde arbetet.  - Tack för din beskrivning av idéerna bakom monologen.  - Tack själv.  -- Alla rättigheter för originalverken:  Förlaget EvolutionbyNight Kontakt: [email protected] forlagetevolutionbynight Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 59 SEK inkl. moms. Ange verkets titel och din mailadress. Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil. Bankgiro: 5048-8592 Plusgiro: 609 83 52-5 Swish: 1234 274 882 Bank: Nordea Bank, Stockholm

SJUNG FÖR MIG Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson Plats: Villa Gröndal, Djurgården, Stockholm. Tid: En varm sommardag i juni 1909. En skröplig Gustaf Fröding, 48 år, vill inte resa sig ur sängen. Han vet inte ens om han vill leva. Hans privata sjuksköterska Signe, 32 år, gör vad plikten - och känslorna - säger till henne att hon ska göra för att hjälpa skalden. Idag har Gustafs gamle Uppsalakollega Erik Axel "Erax" Karlfeld, numera Akademiledamot, aviserat sin ankomst. Kanske detta kan få Gustafs livsandar att återvända? Gustaf: Gunnar Martin Aronsson Signe: Marie-Louise Uhlén Erik Axel "Erax" Karlfeldt: Lennart B. Sandelin Duration 37:37 Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: EvolutionX4

SISTA RYCKET Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson Ben, Bolt och Liza befinner sig någonstans i skogarna, i norra delen av landet, efter det att Förövarna gjort sitt och Katastrofen är ett faktum. Bolt: Lennart B. Sandelin Ben: Gunnar Martin Aronsson Liza: Marie-Louise Uhlén Duration: 38:16 Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: EvolutionX4 -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson - Här har ni gjort en framtidsfiktion, det är ganska ovanligt? - Det stämmer; det finns något definitivt över historien; dess hjulspår är extremt tydliga, medan framtiden alltsomoftast är väldigt otydliga. Hur mycket vi än tror oss veta om framtiden går vi ofta bet på det. Det har visat sig inte minst i futurologiska bilder som skapades vid exempelvis sekelskiftet i Frankrike och Storbritannien, eller i 1950-talets USA. De stämde bara fragmentariskt. Därför är "framtiden" också, förstås, ett spännande område att tematiskt utforska inom dramatik, film och teater. Det som vi väl ändå kan enas om, det är att framtiden har en dimension i sig, som känns kollektivt hotfull, och det är just den dimensionen som jag velat utforska i den pjäsen.  - Finns det inte en dimension av Becketts Didi och Gogo-figurer i Ben och Bolt? - Det stämmer absolut. Förmodligen har jag känt inspiration i form av "I väntan på Godot"s aspekt av "naiv hoppfullhet trots allt"; detta att i en sönderslagen värld ändå kunna glädja sig åt att enkla "belöningar" som att exempelvis äta ett färskt äpple.  - Tack. -- Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

NÄRA LÅGAN Audio Drama Av: Gunnar Martin Aronsson Året är 1991. Det är en försommardag i en mellansvensk stad. Tommy kommer hem igen, efter att ha suttit inne i två år för misshandel. Annette har längtat efter att han skall komma tillbaka. Allt var ju ett missförstånd. De har något tillsammans som ingen utomstående kan förstå. Annette: Åsa Älmeby Thorne Tommy: Lennart B. Sandelin Adam: Gunnar Martin Aronsson Duration: 49:43 Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson Produktion: Evolution X4 Drama. Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Hur skulle du vilja beskriva det här dramat? - Enkelt uttryckt är det två personer i en parrelation som inte kan vara ifrån varandra, men där detta att vara ihop samtidigt riskerar att skapa smärta på grund av oförlösta trauman tidigare i deras liv. Eftersom de inte är medvetna om orsakerna kan de heller inte agera på basis av någon kunskap. I stället förstår de inte sina egna tankar, känslor eller somliga av sina handlingar. Men de har inte heller funnit några alternativ till detta att vara samman, de dras till varandra som en sydpolsmagnet och en nordpolsmagnet.  - Varför menar du att det här är en viktig berättelse? - Hm. Alltid svårt att besvara en sådan fråga. Som jag sagt tidigt fungerar det så, att en idé, ett tema, kommer till mig, som jag sedan bearbetar, så att säga "kavlar ut" till ett Audio Drama eller ett Amfibiedrama - vilket är detsamma som en berättelse som fungerar som bas för scenpjäs, audio drama eller film - och sedan skriver jag tills berättelsen känns klar. Men om jag skall försöka besvara din fråga kan jag anknyta till mitt föregående svar: människor som lever i omedvetenhet om orsakssammanhang behöver i möjligaste mån, det hoppas jag pjäsen visar, leta efter orsakssammanhang, och därpå, i möjligaste mån också bearbeta, förstå och känna igenom dessa sammanhang för att bli mer hela som människor.  - Tack.

Audio Drama: KARL PETTERSON, PYROLAMAN. Året är 1969. Det är juni. Det är varmt. Pyrolan har kommit. Karl Petterson, trettio år, vill förklara vad en Pyrolaman är. En Pyrolaman är inte alls vad du tror. Manus: Gunnar Martin Aronsson I rollen: Gunnar Martin Aronsson Regi och redigering: Gunnar Martin Aronsson Duration: 23:32 Bilddesign: GMA Produktion: Evolution X4 Drama -- - Vad är en "pyrolaman"? - Personen i den här historien säger inte pyroman utan pyrolaman, därför att "pyrola" är namnet på en vacker växt, eller rättare sagt, som det står på Wiki: "ett släkte av vintergröna örter i familjen ljungväxter". Pyroman är nedsättande, medan pyrolaman är en slags självbespeglande eufemism, något vackert. - Det här verkar vara ännu en av dina outsider-figurer, personer som inte trivs med andra människor eller som känner sig utstötta från mänsklig gemenskap. Varför är du så ofta inne på det temat? - Troligen för att outsidern gör att samhällets kantigheter, orättvisor, galenskaper, blir tydligare, lättare förnimbara. Outsidern är alltså inte att se som en "hjälte", snarare en katalysator, någon som fungerar som avslöjare, blottläggare, mestadels då en omedveten avslöjare. I den har historien har ju "Pyrolamannen" ingen förståelse för orsakssammanhang, livet förefaller enbart vara ogripbart och obegripligt.  -Tack.  Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

BLOM Förre skrädderiarbetaren Oskar Valdemar Napoleon Blom släpps denna augustimorgon ut från Långholmens fängelse, efter en nio månaders lång vistelse, orsakad av en stöld av en till skyltning uthängd kavaj. Text: Hjalmar Söderberg. Storyteller: Gunnar Martin Aronsson Duration 24 min. Produktion: EvolutionX4 Drama --Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 

  Audio Drama: SPELAREN Rouletten... Är den inte som livet självt? Manus: Gunnar Martin Aronsson I rollen: Spelaren. Gunnar Martin Aronsson Regi och redigering: Gunnar Martin Aronsson Duration: 22:44 Produktion: EvolutionX4 Drama -- Q&A med Gunnar Martin Aronsson: - Varför ville du sätta upp "Spelaren"? Varifrån kom ditt motiv? - Motivet - det finns säkert flera motiv. Men en inspiration kom att jag läste Fjodor Dostojevskijs kortnovell med samma namn, alltså "Spelaren". Den är från 1867 (första svenska utgåvan 1888) men känslorna bakom den beroende spelaren är desamma då som nu. Fjodor var ju själv under en period spelberoende, i hög grad berättar kortromanen om honom själv, även om han naturligtvis fiktionaliserar bitar här och där, exempelvis är han i farten i den tyska fiktiva staden Roulettenburg.  Temat är, tycker jag, otroligt dramatiskt tacksamt, därför att beroende inte behöver handla om roulette eller enarmade banditer eller Black Jack. Det kan lika väl handla om att vara mobilberoende/internetberoende eller alkoholberoende eller sexberoende. Därför är pjäsen, i sin kärna, som det brukar heta, "mer aktuell än någonsin". För övrigt ett uttryck som jag tycker är ganska löjeväckande, eftersom varje gång som en grupp sätter upp en pjäs med historiska rötter - det räcker att historien är kanske 50 år gammal - så AKTUALISERAR man historien genom att sätta upp den NU. Livet är nämligen NU, aldrig någonsin DÅ. I DÅ:et fanns inget DÅ, det var dåtidens NU. Men det är en djupare filosofisk diskussion utanför vårt ämne. Hur som helst: Spelandet idag genomsyrar hela samhället - från lotterier till att spela på fotboll, "Stryktipset" eller på hästar - trav eller galopp -  eller "Vem vill bli miljonär" eller Bingo-Lotto. Den här monologen söker att skapa en gestalt av hur det är att vara beroende av att spela - och med det menas inte enbart de negativa konsekvenserna, utan också lockelsen, frestelsen, förhoppningen om att lösa alla sina ekonomiska problem eller i alla fall få en otroligt stark påskjutning av privatekonomin.  - Tack.  Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser: Förlaget Evolutionbynight forlagetevolutionbynight Manuset kan beställas som pdf.fil Pris: 99 SEK inkl. moms Bankgiro 5048-8592 Plusgiro 609 83 52-5 Swish 1234 274 882 Bank Nordea Bank, Stockholm Skriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till.