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Programa que completa el díptico a partir de la figura del iconoclasta y el pionero y sus facetas de amateurs y profesioanles al respecto. Siguiendo las directrices del revelador pensamiento del compositor Morton Feldman reconocemos en la práctica el verdadero sentido de facetas tan importantes por su dote de impulso e inspiración para generaciones venideras. Ser el primero en algo no siempre es motivo de reconocimiento ni mucho menos de resultados satisfactorios. Solo el que otros atiendan a tu deseo es suficiente motivo para sentirse parte de la cadena infinita de producción creativa que supone el arte. Escuchar audio

Todo iconoclasta es un amateur. Si al leer esta afirmación de Morton Feldman crees que la idea reside en el que comienza algo es el menos experimentado en ello has sucumbido a una confusión del lenguaje y a su sentido más profundo. En el presente programa tratamos y amamos el amateurismo que no es profesional en lo económico, pero sí en el perfeccionamiento de su práctica. Ser pionero supone tener la virtud de dejar las puertas entreabiertas para que otros pasen, vean y sigan tu curso. No hay mejores ni peores en esto del arte sino tiempos y procesos donde los unos completan el camino de los otros porque hay comienzos que lo son gracias al seguimiento de otros. Romper con una imagen supone que otros recontextualicen sus trozos, es decir, te hagan ser un venerable amateur en lo que comenzaste. Escuchar audio

En el 4º Congreso bautizado como Flamenco García Lorca organizado por su Fundación y acogidos por el Centro García Lorca de la ciudad de Granada, se dieron cita una serie de artistas relacionados con lo flamenco invitados a participar junto a la guitarra que acompañó a Federico en sus años de adolescencia. La guitarra como artefacto y excusa para encontrarse alrededor de la obra lorquiana que no es más que un universo de referencias amistosas que conforman un imaginario común. Hoy aquí se dan cita La Niña de los Peines, Fred Moten, Eusebio Sempere, Abel Martín, Rosalía de Castro, La Argentinita, Perrate, Carmen Linares Enrique y Estrella Morente, Carlos Saura o Pepe Blanco. Todos ellos para cantar y resonar al compás de nos marcó Federico. Escuchar audio

Una revista, una estampa y unos trovos. Con estos ingredientes la Fundación Federico García Lorca en el centro que lleva el mismo nombre y comisariados por Pedro G. Romero, ha desarrollado en la ciudad de Granada una serie de jornadas donde han invitado a diferentes artistas del ámbito contemporáneo. Unos congresos que les sirven como aliciente para desarrollar variados encuentros, performances y actuaciones musicales a partir del universo lorquiano dándole continuidad en lo que resta del año 2026 previo al centenario de la generación del 27 que se celebrará el año próximo. En el presente programa desarrollamos una serie de lecturas y músicas basándonos en el cuarto encuentro donde lo moro, lo negro, lo atlántico, el duende y lo gitano son parte fundamental para su edificación. Escuchar audio

Un cantaor no es solo un cantante que canta flamenco. Tampoco es una insignia de la que se pueda apropiar cualquier institución identitaria. Gracias a labores como la del cantaor de flamenco "El Cabrero" cantar flamenco puede suponer muchas cosas. Compromiso político, contar historias personales y colectivas, denunciar la injusticia del sitio en que habitas o del que nunca habitarás o ser crítico y por ende autocrítico con las maneras de habitar el mundo y las relaciones con tus semejantes. Cantar flamenco puede ser una magnífica plataforma para todo este tipo de inquietudes y necesidades vitales. José Domínguez Muñoz nos ha dejado hace unos días pero su legado sigue más vivo que nunca para muchos aficionados al flamenco y a lo político. Valga este monográfico como memorándum a su paso por el mundo y por nuestra vida. Gracias José. Escuchar audio

En el principio, antes del antes, cuando todo era de noche. Ahí donde los comienzos no son detectables pero sí conscientes. Cuando el después es nuestro mayor aliado ante la experiencia del tiempo cronometrado. En ese lugar resuena la nota inaugural como punto de continuación más que de partida. Empezar por el medio, asumir que es el único sitio del que uno puede partir. Sin origen ni objetivo claro. El principio que todo amateur debe portar para trasladar la virtud del aprendizaje al otro. Un eterno comenzar más que un eterno retorno. No se puede retornar a lo que no se puede repetir. La historia se asemeja como todo comienzo pero ninguno es hermano gemelo. Inaugurar una vida es reconocerse en el movimiento y en lo que este supone como gestos de amor. Escuchar audio

Una madre fuera de sí, eso es un niño. Con esta frase del escritor francés Pascal Quignard partimos hacia un universo donde el nacimiento, la muerte, el parto, el dolor, los cuidados y la infancia son parte de nuestro recorrido. Un origen que guarda relación con el movimiento que supone la existencia. El sexo y el amor como motores de todo ser viviente nos sirve como base de toda una reflexion experimental que es atravesada con el sonido y su vibración. Una madre fuera de sí también es un niño dentro de sí. Conocer y reconocerse en un comienzo siempre profundo y desconocido que nos nutre para seguir pensando de dónde venimos y hacia dónde partimos. Estar fuera de sí no es más ni menos que el éxtasis que nos ayuda a trascender de nosotros mismos tomando la mano de una madre o de un hijo. Escuchar audio

Aprovechando mi participación en la conmemoración del centenario del nacimiento del compositor norteamericano Morton Feldman he compuesto un programa donde repaso parte de su influencia en mi pensamiento y obra. Un episodio donde la figura de Feldman y su estela son centro nuclear para desarrollar y dar a conocer junto a reflexiones de su libro "Pensamientos verticales" parte de su labor como artista. Palabras, silencios, lo teatral o lo radiofónico, así como las voces y la problemática del tiempo en todo su espectro hacen de su obra base fundamental de la música contemporánea del siglo XX. Un año Feldman lleno de eventos en relación a su persona que harán de su historia algo más amplio y profundo si cabe.Escuchar audio

A partir de mi visita a la magnífica primera exposición retrospectiva dedicada en España al artista danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916) organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid, desarrollo un programa donde hacemos parada en su conexión con el sonido en su obra. Cien obras comisariadas por Clara Marcellán bajo el título "El ojo que escucha" donde se ofrece una amplia y completa visión de su trabajo conectándolo con conceptos como el sonido, la música, el tiempo, el silencio o la soledad. La obra de Hammershoi supone un marco perfecto para conocer cómo sonaba su época y qué intereses estéticos y musicales le sirvieron como inspiración. Un recorrido donde la pincelada se convierte en rasgado sonoro, donde la luz en silencio, la mota de polvo en nota sostenida y los instrumentos en deseo sosegado y callado. Escuchar audio

Tras mi paso por el festival holandés Rewire en la ciudad holandesa de La Haya edifico un programa con los descubrimientos experimentados en los días de festival. Un buen número de artistas con diferentes propuestas que transitan entre los entres. Músicos indisciplinados que son acogidos en un festival que sigue siendo ejemplo de diversidad estética, apuesta posibilitadora con una intención siempre integradora, educativa y amplificadora de miradas y escuchas de muy diferentes partes del mundo. Una vocación la de aprender como motor intrínseco de la creatividad tanto en el arte como en la vida. Sin este motor el mundo no se movería ya que es un generador de escucha y amor. Escuchar audio

A partir de los textos del filósofo griego Plutarco, tomamos prestado su consejo de la idea de pagar la deuda a todos aquellos referentes que han colaborado en la construcción de una obra o una identidad artística. Este pago no es más que reconocer la influencia de otros, que el discurso de lo original no existe si es tomado desde la perspectiva de la creatividad pura. Reconocer a tus semejantes y maestros hace de tu labor algo más virtuoso si cabe. Mostrar las huellas que uno ha pisado en el momento justo donde tus plantas se aposentan en ellas genera un espacio de comprensión donde poder sostenernos en la tentación nihilista del creador. Pagar deudas públicamente es vencer a estos demonios. Escuchar audio

Tomamos el color rosa como símbolo de libertad pero también de la tranquilidad, el cuidado, el cariño, la infancia, el género femenino, lo afeminado, el erotismo o la sensualidad. Un sinfín de significantes que construyen un imaginario psicológico y social que nos conduce a una serie de maneras de entender el cromatismo del rosa desde muy variados enfoques. La vida de color de rosa como una mirada inocente pero también esperanzadora, feliz o menos infleiz de lo que se nos ofrece. Los colores se ven, se huelen incluso se comen pero aquí también se escuchan como modo de atención a todos sus adjetivos. Porque escuchar el mundo de color de rosa supone una revolución a baja escala, esa que sigilosamente abraza de manera más cálida y atenta nuestras conductas y relaciones. Escuchar audio

El 21 de marzo se celebra el día mundial de la poesía. Aprovechando su conmemoración realizamos un ejercicio autobiográfico transitando por los primeros referentes musicales que basaban su propuesta artística en diferentes poetas. Un recorrido por un diverso ramillete de estilos tanto musicales como poéticos que conforman mi forma de entender en gran parte la poesía y su musicalización. La poesía opera como base fundamental de todo gesto, sonido y verso que pueda edificar. La poesía ampliada a una idea abierta de lo poético donde se abraza un mundo de la palabra con el cuerpo y su hacer.Escuchar audio

A partir de la pieza "Redentora" del artista segoviano Gonzalo Borondo para el festival de la Luz de Madrid y los textos que la acompañaban de la escritora Ángela Segovia edificamos un programa con ramificaciones en el término redención. Palabras como la culpa, el deseo, la deuda, el perdón, el arrepentimiento, la salvación, el pecado o la liberación forman parte y eje fundamental de un programa cosido con músicas que nos remiten a diferentes formas de entender este "comprar de nuevo" o "volver a comprar ". Una idea que reside en la liberación de los antiguos esclavos pero que también nos habla de los entrevesados campos espirituales del ser.Escuchar audio

El arte de conversar es una práctica que tiene que ver con la escucha y el acercamiento al diferente. Cada vez que conversan dos personas se da el mágico hecho de la conversión en gran o pequeña. También el simple y revolucionario hecho de la presencia es parte importante aunque existen otro tipo de conversaciones como la telefónica, la internauta o las conversaciones con lo divino o lo inanimado. Todo ello pertenece a este género vital. Un diálogo siempre abre grietas que generan un canal donde la convención se dinamita. Conversar es el gesto que nos aleja del individualismo y del nihilismo. Conversar con uno mismo siempre encierra la mirada de otro u otros tanto de manera retrospectiva o futurible porque si comprendemos que no existe el hombre solo la conversación no se puede dar desde un ser solitarioEscuchar audio

Pocos días antes del fallecimiento de la compositora francesa Éliane Radigue a sus 94 años, Emil Saiz y un servidor nos topamos con su libro "espacios intermedios" en conversación con Julia Eckard. Sus declaraciones, aclaraciones, reflexiones, invitaciones en relación a la escucha y al proceso creativo han sido base fundamental para la construcción de este episodio-homenaje a su fascinante vida y obra. Música experimental al máximo grado, es decir, aquella que se asume como incontrolable y salvaje. La idea del entre puesta de nuevo en juego para desmarcarse de toda etiqueta establecida. Largos pasajes de sonidos, intervalos, resonancias y batimientos que nos conducirán a parajes insospechados si nuestra activa atención nos lo permite. Siéntete en el derecho de modificar sus obras gracias a tu actitud mental y emocional. Eliane Radigue es lo que siempre deseó. Hoy traemos una muestra de todo ello. Escuchar audio

La historia de la humanidad está repleta de propuestas para la realización del cielo en la Tierra, es decir, de un mundo ideal donde se viva desde un estado de paz y una felicidad perfecta. Una gracia divina que desde diversas fuentes ideológicas se han propuesto muy diferentes caminos que recorrer para llegar a su buen puerto. Desde las religiones pasando por ideologías políticas, la filosofía o formas de vida espirituales, el mundo ideal ha sido una máxima a la que optar. Moralidades expuestas al común con la única finalidad de vivir aquella vida plena donde la utopía y su imposibilidad genera destellos a veces positivos y otros negativos que nos muestran de forma muy fehaciente cómo se relaciona el ser humano con lo material y lo idílico. Escuchar audio

He vuelto a los lugares en los que me abandonasteis. Entré en el jardín. Cada música tiene algo que ver con alguien que hemos perdido. Estas palabras del escritor francés Pascal Quignard suponen un precioso y preciso campo de sentido en el presente programa. Un episodio que tratará del recuerdo, de la memoria que resucita, de todo lo que supone cada lugar impregnado por el paso de alguien que ya no está pero que estuvo y que se hace presente a través de su recuerdo. Biografías espectrales que construyen un presente constantemente móvil y frágil. En estas circunstancias pensar supone no caer en nostalgias y sí más bien en activar formas de estar. Escuchar audio

Un programa construido a raíz de unas palabras del escritor Jesús Montiel cuando piensa que la biografía entera de cualquier ser humano no puede resumirse en la narración de unas cuantas miradas. No muchas, con seis o siete basta. Quizá incluso con menos. Miradas de amor, de odio, de pesadumbre, de pena. Dejar constancia de ellas, reconocer su influencia o su insignificancia, en definitiva, el papel de cada una de ellas. Y es que una biografía no deja de ser en gran parte una ficción como todo ejercicio de memoria. Un relato que se edifica entre mitos varios, mentiras y reconstrucción de realidades paralelas. Un ejercicio creativo a veces perverso, otras honesto, pero siempre interesado. No hay nada más nutritivo que reconocer otras formas de habitar el mundo para aprender de ello. Hoy es un pequeño granito más de arena, ese que desarrolla un puente para cruzar prejuicios. Saber de la vida de otros no es cuestión de cotilleo de vecindario, ni mucho menos una intención de controlar la vida ajena, es más bien, el intento de reconocerse en el otro como muleta de cambio, como apoyo a lo desconocido, para comprender que siempre hay algún tipo de referente.Escuchar audio

Un programa que, como muchos de los realizados, parte de la idea del memorándum, es decir, ese conjunto de notas, apuntes y pequeñas anotaciones recordatorias de algún aprendizaje olvidado pero considerado importante. Han sido días de estar en casa donde he podido repasar muchos de los rincones de mi pequeña y humilde biblioteca. Momentos donde he repasado libros olvidados, revisando y parando en lo subrayado en muchos de ellos. Parar y volver a mirar aquello que alguna vez fue subrayado que no es más que el anhelo de volver a lo importante pero también a comprobar que la lectura y su acción es algo que cambia con el tiempo. Subrayar es en cierta manera reescribir. Un subrayado construye nuevos horizontes en la escritura. Collage literario a modo de nueva partitura. Letras y músicas que por leídas y escuchadas pueden llegar a ser aún más desconocidas. Todo depende de ti y el lugar que ocupes en ese momento.Escuchar audio

A causa de la celebración de mi 41 cumpleaños he recolectado y reunido una serie de canciones en relación ya no solo a la idea de aniversario sino también a las diferentes etapas de la vida así como sus conflictos y saberes. Pertenecemos siempre a la última generación entendiendo esta como un círculo repleto de vínculos y no tanto grupos de personas de edades cercanas. Cumplir años supone una aventura como un viaje a Ítaca y no como un paseo por el calendario. La importancia de construir la idea de que cada año es una nueva oportunidad para atender la vida desde nuestra importante y relevante levedad. En realidad estamos ante una celebración que más que anual se convierte en diaria. Escuchar audio

El mar, la mar, una playa de invierno, el silencio del océano, la soledad vacacional, sobrevolar su horizonte con la mirada, escuchar las olas romperse unas con otras, salpicarse la cara de sal y arena en un paseo matutino, tomar el sol con un libro entre las manos, pensar en la infancia y la muerte, respirar con un tempo lento, reconocerse en el abrigo y el óxido, pertenecer a lo pequeño de la familia naturaleza, caer con el sol, contemplar el trabajo ajeno de pescadores y su red, un bañista desnudo en la intimidad de una gran orilla, la calma y el sosiego que otorga lo conocido, llamar a tu madre en una distancia corta y sentirse cerca a través de la voz y la música.Escuchar audio

A la pregunta cómo definiría su música, el artista sonoro Llorenç Barber contestó que su música sonaba igual que sonaba el mundo. Una respuesta que nos plantea una idea más amplia de lo sonoro como espacio político y de reflexión. A partir de esta cuestión transitamos por algunos de los males que no dejan de sonar en el mundo que habitamos y construimos. Pensar el mundo a través de cómo suena es lo que nos constituye como seres vivos. Un detonante que hace de nuestras prácticas algo más que aquello que presupone una etiqueta preestablecida. Reconocer lo mal que suena el mundo es la única manera en la que podemos cambiar su compleja y paradójica partitura. Comprender sus disonancias y armonías es parte de una labor artística que nos incluye a todos, todos como mundo, como sociedad, como colectivo.Escuchar audio

En días de magia, misterio inexplicable, edificamos un programa a partir de hitos que han marcado tanto la historia universal como nuestro día a día. Lo misterioso no solo se encierra en aquello que no podemos explicar sino también en aquello que a pesar de conocer su ciencia sigue fascinandonos por su poder creador. La ciencia, la física y la biología explican el porqué pero el hecho va más allá de nuestra razón y conocimiento materialista. Todo ello unido a otros misterios cotidianos como el nacimiento, la muerte, el mal, los sueños o el amor construirán un mapa donde seguir escuchando y siguiendo todo lo que por suerte no sabemos ni podemos llegar a conocer en su máxima amplitud.Escuchar audio

Un programa rememorativo de algunos de los regalos musicales que he podido disfrutar en el año 2025. Un episodio - que como todos los realizados hasta la fecha- guarda relación con la idea de gratitud, esa que no es más que ese que reconoce al otro su importancia, ese sentimiento en cierta forma que obliga a una persona a estimar el beneficio o favor que otra le ha hecho o ha querido hacer, y por supuesto a corresponderle de alguna manera. El presente programa es claro ejemplo del compromiso que asumí en cada letra escrita, en cada nota cantada, en cada palabra dicha, en cada gesto expuesto. Mi forma de corresponder es sin duda alguna a través de las manifestaciones artísticas como la que hoy os traigo en forma de programa de radio y abrazo sonoro. Escuchar audio

Una sesión dj de músicas bailables que me han acompañado durante este año que nos deja 2025. Una sertie de músicas que remiten a la idea de la transición y lo transitivo, también al hogar, la soledad, el exceso, el sexo o el viaje. Cada final de año es una oportunidad para nuevas esperanzas, nuevos retos pero también para viejas nostalgias y eternas y universales melancolías. Pensar en transitar no es más que estar en la vida y en su vivir y qué mejor manera para ello que bailar hasta que llegue la revolución. Escuchar audio

El indi no es un estilo de música sino una actitud ante la industria musical pero con el tiempo, como todas las expresiones musicales, se han establecido una serie de códigos o estándares reconocibles bajo esta etiqueta. El libro "Indilogía" escrito por el músico y batería de la mítica banda granadina "Niños Mutantes" supone una obra literaria necesaria para comprender dicho movimiento desde los años 1980 hasta los 2000. Un libro compuesto por 46 referencias de las cuales hemos escogido 12 bandas muy representativas por variadas, diferentes y particulares en su discurso y estética. Una antología que nos ayudará - como ha ayudado a este programa - a establecer lazos comunes y amplificar y ampliar la idea de una música y un movimiento cultural que ya supone parte de nuestra inevitable mochila cultural. Escuchar audio

Una programación titulada Cinco días. Flamenco antes y después del flamenco. Comisariada por el artista Pedro G. Romero para el Festival Europalia, este año dedicado a España. Un listín de flamencxs llenos de ruidos, silencios, extravagancias, cómplices de los saberes populares, sospechosos de no ser nada de eso y serlo todo a su vez. El marco de un centro cultural en la ciudad belga de Bruselas sirvió como cita acústica para generar ruido, mucho ruido. Aquí el ruido no es solo una cuestión material sino también un interrogante ante la idea de lo flamenco como disciplina artística. Un campo de sentido repleto de diferentes diversidades. Todas ellas flamencas, muy flamencas, extremadamente flamencas. Nuestro episodio de hoy es solo un rastreo de los posos que van dejando durante décadas una realidad latente y que nos invita a no dar marcha atrás. Antes y después no es historia sino eterno presente. Escuchar audio