Femmes de Cinéma

🎙️"Il y a un certain paradoxe dans In Waves : l'histoire est assez tragique, et en même temps ce qu'on voulait montrer, c'est cette partie de lumière qui précède la tragédie."🤝 Cet épisode fait partie du hors-série "Elles animent Annecy", enregistré en partenariat avec le Festival international du film d'animation d'Annecy, qui célèbre cette année sa 50e édition, et avec l'association Les Femmes s'animent.🔎 Phuong Mai Nguyen est réalisatrice, dessinatrice et autrice graphique. Formée aux Gobelins puis à La Poudrière, elle se démarque dès 2016 avec le court-métrage Chez Moi, shortlisté pour les César et les Oscars. En 2019, elle co-réalise l'adaptation de Culottées de Pénélope Bagieu, un projet 100 % féminin devant et derrière la caméra. En 2026, elle signe In Waves, son premier long-métrage, film d'ouverture de la Semaine de la Critique à Cannes, en compétition officielle à Annecy, et un vrai coup de cœur pour le Lab ! 🎧 Dans cet épisode, elle nous parle des enjeux de l'adaptation : comment s'emparer du roman graphique d'AJ Dungo et de sa propre histoire, avec toute la responsabilité que cela implique. Elle revient sur sa recherche graphique, l'influence des peintures de David Hockney, et sur son choix de ne pas recourir à l'IA : revendiquer un cinéma fait par de vraies personnes, avec des visions singulières. Elle aborde aussi la vigilance qu'elle a exercée sur la représentation des personnages, non seulement une figure féminine forte, mais aussi des figures masculines positives. 💜 Merci aux partenaires de ce podcast : La Fondation Sisley-d'Ornano, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français et Nouvelles Écoutes, qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ “Le cinéma me donne un espace où je peux déployer une musique complexe et riche sans m'inquiéter de savoir si le refrain va passer pour telle ou telle radio"🤝 Cet épisode est enregistré en partenariat avec le festival Sœurs Jumelles, dédié aux liens entre musique et image, qui se tient à Rochefort du 23 au 27 juin. Léonie Pernet y sera présente, notamment comme invitée dela rencontre artistique musicale du 25 juin ! 🔎 Léonie Pernet est compositrice, multi-instrumentiste et productrice. Elle commence la batterie à 8 ans, passe ensuite par le conservatoire de Reims, puis c’est un synthétiseur offert par sa mère qui ouvre la brèche vers ses premiers multipistes. Son univers se construit entre électronique, pop et musique de films, nourri autant par la poésie que par son regard engagé. Elle signe trois albums et s'impose parallèlement dans la composition à l'image : elle reçoit à ce titre en 2025 le Prix “Révélation Compositrice de Musique de Film” aux Arcs Film Festival, prix en partenariat avec la SACEM et le Lab.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son désir d'orchestration comme d'une pulsion, de ce qu'Amélie Poulain ou L'Étrange Noël de Monsieur Jack lui ont appris sur la musique de film à l’adolescence, et de la liberté qu'offre le cinéma pour composer sans compromis. Elle aborde aussi le problème de l'accès aux réseaux de l’industrie de la musique à l’image, et ce que signifie, pour elle, ne jamais perdre le sens de son œuvre. 💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley-d’Ornano, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français et Nouvelles Écoutes qui réalise le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ « Les tournages sont des moments de grâce, où tout à coup on lâche, on est dans le personnage, on sait que ça marche. » 🔎 Linh-Dan Pham est comédienne et réalisatrice. Révélée en 1992 dans Indochine de Régis Wargnier, elle fait une pause pour se tourner vers des études de management, avant de revenir sur grand écran et de décrocher le César du Meilleur Espoir Féminin en 2006 pour De battre mon cœur s'est arrêté de Jacques Audiard. Depuis, elle traverse les genres, les langues et les continents, de la France aux États-Unis en passant par le Vietnam. En 2023, elle passe derrière la caméra avec son court-métrage Nos urgences, présenté au Festival de Cannes avec le label Talent Adami.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de ce que signifie pour elle être comédienne, de ses choix militants d'éviter les rôles stéréotypés, et de sa conviction que la diversité passe d'abord par l’ouverture des castings. Elle nous raconte aussi sa première expérience de réalisation et l'envie, bien réelle, d'y retourner....💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley-d’Ornano, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français et Nouvelles Écoutes qui réalise le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 Session de questions-réponses autour du film La Maison des femmes, avec l'équipe du film.Mélisa Godet, réalisatrice & scénaristeEmma Javaux, productriceGhada Hatem, fondatrice et présidente de la Maison des femmesKarin Viard, comédienneLætitia Dosch, comédienneOulaya Amamra, comédienneEye Haïdara, comédiennePierre Deladonchamps, comédienCet épisode du podcast a été enregistré en public lors d'une soirée avant-première du film au Pathé Saint-Denis, l'échange était retransmis en direct dans plus de 110 salles de France.Séance en partenariat avec Pathé Films et le cinéma Pathé Saint-Denis, ainsi qu’avec AXA France, modération réalisée par Fabienne Silvestre du Lab Femmes de Cinéma.💜 Rendez-vous au cinéma pour découvrir "La Maison des femmes", un film lumineux qu'on a beaucoup aimé au Lab.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ « La salle de montage est un endroit où les convictions ont le droit et la nécessité d'être énoncées. On a le droit de dire qu’on est convaincu que c’est comme ça que le film doit être monté. C’est une discussion. »🔎 Flora Volpelière est monteuse, sa carrière commence, comme beaucoup, par le montage de courts-métrages, plus d’une dizaine, avant de passer aux longs-métrages. Elle a notamment réalisé le montage du film Les Misérables de Ladj Ly pour lequel elle remporte le César du Meilleur montage et le prix CST de l’Artiste-Technicien. Mais aussi Oranges Sanguines et Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse ou plus récemment Les Filles désir de Prïncia Car. Parmi la longue liste de cinéastes avec lesquel.le.s elle a pu collaborer, on retrouve également Kim Chapiron, Noémie Saglio, Marie Garel-Weiss, Dario Argento et bien d’autres.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de ses débuts en tant qu’assistante monteuse, de l’évolution du métier de monteur·se avec le passage au numérique, des différentes étapes du montage d’un film, de sa relation avec les réalisateur·ice·s mais aussi de l’histoire de son métier, initialement essentiellement féminin !...💜 Merci aux partenaires de ce podcast, la fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français et Nouvelles Écoutes qui réalise le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ « Je raconte des histoires qui me parlent, qui me touchent et que j’ai envie de partager avec d’autres. Je ne fais pas de films pour un sujet. Mais j’aime utiliser un sujet pour raconter quelque chose qui va parler aux gens. »🔎 Valérie Donzelli est actrice, scénariste et réalisatrice. Elle débute comme actrice avec Martha… Martha de Sandrine Veysset, film qui ouvrira la Quinzaine des réalisateurs en 2001. Après plusieurs années devant la caméra, elle passe à la réalisation avec La Reine des pommes en 2009, suivi par La Guerre est déclarée en 2011 qui sera présenté à la Semaine de la Critique et nommé aux César. Le cinéma de Valérie Donzelli est à la fois loufoque, poétique et profondément humain, un mélange de comédie et de tragédie où l’émotion et l’exubérance se rencontrent pour créer un univers à la fois intime et universel.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, du passage du rôle d’actrice à celui de scénariste et réalisatrice, du lien intime qui l'unit à ses films, des sujets qui la touchent et des histoires qu’elle a envie de raconter, elle répond enfin aux questions du public arcadien présent lors de l’enregistrement ! …❄️ Cet épisode du podcast a été enregistré en public aux Arcs Film Festival, en décembre 2025, la captation vidéo est également disponible sur la chaîne Youtube du Festival.💜 Merci aux partenaires de ce podcast : La fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français, et Nouvelles Écoutes, qui réalise le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ « J’essaye de préserver mon regard et de m’entourer de choses que j’aime et qui me tirent vers le haut »🔎 Éponine Momenceau est directrice de la photographie, artiste et réalisatrice. Elle a collaboré sur plusieurs films remarqués : Dheepan de Jacques Audiard (Palme d’Or à Cannes en 2015), Sisters with Transistors de Lisa Rovner, ou encore Une Nuit d’Alex Lutz. En parallèle, elle mène également une activité artistique intense. Son travail a été présenté dans de nombreux lieux d’exposition tels que le Palais de Tokyo ou la Triennale de Milan. En 2025, elle reçoit le Prix CST de la Jeune Technicienne de cinéma au Festival de Cannes pour son travail de directrice de la photographie sur Connemara d’Alex Lutz.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de sa carrière et de la diversité de ses centres d’intérêt et d’exploration, de la place de l’image et de la musique dans son parcours artistique, et surtout de son métier de directrice de la photographie.…🏆 Cet épisode du podcast s’inscrit dans le cadre du partenariat du Lab avec la CST💜 Merci aux partenaires de ce podcast : STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français, et Nouvelles Écoutes, qui réalise le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ « Toutes les époques de ma vie sont accompagnées par un film, sa musique, ses dialogues et ses acteur·ice·s »🔎 Alice Girard est productrice de films chez Rectangle Productions, qui a récemment rejoint la société Goodfellas. Après un début de carrière en tant qu’avocate pénaliste, elle évolue très vite vers l’univers du cinéma, occupant différents postes qui vont la mener à son métier de productrice. Elle a notamment produit des films de Valérie Donzelli, Valérie Lemercier, Audrey Diwan, Patricia Mazuy, Christine Angot ou encore Charlène Favier… Elle est également une des cofondatrices du Groupe Respect, un groupe de travail de professionnel·le·s du cinéma qui a proposé des mesures pour lutter contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS).🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de ses films préférés, de sa première expérience sur un plateau de cinéma, de sa carrière et de ses engagements. Elle nous explique le lien qu’elle développe avec les réalisateur·ice·s afin de les faire accoucher du film dont ils et elles ont rêvé et de sa passion pour le cinéma....💜 Merci aux partenaires de ce podcast, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français et Nouvelles Écoutes qui réalise le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ « J’aime aussi mélanger les genres, je trouve qu’un casting réussi c’est un casting qui va provoquer des chocs dans les manières de jouer. C’est là que c’est intéressant. »🔎 Tatiana Vialle est autrice-réalisatrice, metteuse en scène de théâtre et directrice de casting. Après avoir débuté en tant que comédienne, elle devient directrice de casting et a notamment travaillé avec Danielle Arbid, Anne Le Ny, Carine Tardieu, Laetitia Masson, Bruno Nuytten… Elle réalise plusieurs courts-métrages et en parallèle de sa prolifique carrière au cinéma, elle est aussi très présente au théâtre, principalement comme metteuse en scène.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de ses premiers souvenirs de cinéma avec le ciné-club familial, de son parcours, de son métier et de ses inspirations. Elle nous explique comment se déroule un casting et comment elle accompagne réalisateur·ice·s et acteur·ice·s....💜 Merci aux partenaires de ce podcast, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français et Nouvelles Écoutes qui réalise le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elles sont réalisatrices, scénaristes, ​​productrices, techniciennes, actrices, directrices de casting et plus généralement, elles occupent un des multiples métiers de la chaîne du cinéma. Elles ont des parcours riches, engagés, souvent non linéaires et toujours passionnants.Maintenant il est grand temps qu’on vous les présente ! Chaque mois Fabienne Silvestre, co-fondatrice du Lab, reçoit une Femme de cinéma pour parler des coulisses de son métier mais aussi de son parcours, ses débuts, ses choix, ses inspirations et bien sûr ses engagements.Bienvenue dans cette saison 5 du podcast Femmes de cinéma, avec de nouvelles invitées talentueuses et captivantes ! Comme d’habitude si vous voulez nous soutenir : abonnez-vous, commentez, likez et partagez les épisodes autour vous ! Crédits : Idée originale : Guillaume Calop et Fabienne Silvestre Ecriture : Fabienne Silvestre, Eléna LaquatraPrise de son : Eléna LaquatraMixage : Nouvelles ÉcoutesMusique générique : Fishbach / Sony Music Production : Le Lab Femmes de Cinéma / Révélations CulturellesAvec le soutien de STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages et Le Film Français.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : ELLES ANIMENT ANNECYDans le cadre de notre hors série “Elles animent Annecy”, nous recevons Peggy Zejgman-Lecarme, Directrice du Pôle culture de CITIA, l'association qui organise notamment le Festival d'Annecy !Découvrez son parcours, son métier, les projets d’accompagnement futurs pour les professionnel·le·s du secteur et les coulisses de ce merveilleux festival.🎨 Ce podcast est un partenariat entre le Lab, Les Femmes s'Animent et le Festival International du Film d'animation d'Annecy.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : ELLES ANIMENT ANNECYDans le cadre de notre hors série “Elles animent Annecy”, nous recevons Caroline Cherrier,  réalisatrice et autrice de films d'animation Caroline Cherrier a participé à de nombreux films et séries, en tant que storyboardeuse, réalisatrice, ou concept artist, parmi lesquels: « Fusée Signal », « Horacio » ou « Prince des Ténèbres ». Elle était en résidence à Annecy en 2023 pour son premier long métrage « Le Dernier des Cailloux ».Dans cet épisode, elle revient sur sa formation aux Gobelins, le monde de l’animation avant #MeToo et son rapport à la création. Au passage, elle développe et explique  de nombreux concepts et fonctions propres à son secteur.🎨 Ce podcast est un partenariat entre le Lab, Les Femmes s'Animent et le Festival International du Film d'animation d'Annecy.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : ELLES ANIMENT ANNECYDans ce premier épisode de notre hors série “Elles animent Annecy”, nous recevons Sepideh Farsi, réalisatrice et membre du Jury Longs métrages cette année du Festival.Sepideh Farsi est une réalisatrice d’origine iranienne qui s’intéresse à tous les genres cinématographiques, elle a notamment réalisé des courts-métrages, des œuvres de fiction, des documentaires et un premier film d’animation, « La Sirène », primé à Annecy en 2023. Son dernier film, « Put Your Soul on Your Hands and Walk », a été projeté à Cannes cette année. Il explore les abysses de la guerre à Gaza à travers les yeux de la photojournaliste Fatem Hassona. Sa sortie est prévue le 24 septembre 2025.Dans cet épisode, elle nous parle de ses débuts, de ses engagements, de son amour du cinéma, de son premier film d’animation et de ses projets à venir. 🎨 Ce podcast est un partenariat entre le Lab, Les Femmes s'Animent et le Festival International du Film d'animation d'Annecy.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 Q&A autour du film Bonjour L’Asile, avec la réalisatrice et actrice Judith Davis ainsi que l’actrice Claire DumasQ&A en partenariat avec UFO Distribution et le cinéma Le Lucernaire, modération réalisée par Fabienne Silvestre du Lab Femmes de Cinéma.💜 Rendez-vous au cinéma pour découvrir le film "Bonjour L’Asile" que l'on a adoré au Lab. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 Rencontre exceptionnelle entre les comédiennes Ariane Labed et Noomi Rapace !Découvrez la captation au format podcast d'une masterclass entre Ariane Labed et Noomi Rapace organisée aux Arcs Film Festival, en partenariat avec le Lab Femmes de Cinéma et Horschamp.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : TOUS LES GENRES DE LA MUSIQUE DE FILMMise en ligne du dernier épisode du podcast du Lab x du Collectif Troisième Autrice avec la compositrice Lætitia Pansanel-Garric en invitée !Lætitia Pansanel-Garric a composé les bandes originales de plus de 90 films et séries notamment celle des films "Le Serment de Pamfir", 'L'home dels nassos" ou tout récemment "Hola Frida" d'André Kadi et de Karine Vézina.🎵 En 2022, elle était la toute première lauréate du prix révélation compositrice de musique de film remis par les Arcs Film Festival, la Sacem et le Lab Femmes de Cinéma. Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de son métier, de son rapport aux instruments, à l'improvisation et aux rôles models.❤️ Ce podcast est soutenu par le Centre national de la musique, la Sacem et le Ministère de la CultureÉpisode enregistré en novembre 2024Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 Q&A avec la réalisatrice Ariane Labed autour de son premier long métrage en tant que réalisatrice, "September & July".💜 On a adoré ce film et on vous recommande chaleureusement d'aller le voir au cinéma ! Ce podcast a été enregistré après une projection du film, il contient donc des spoilers. Hors-série du podcast du Lab Femmes de Cinéma en partenariat avec New Story et le cinéma Le Reflet Médicis, Modération réalisée Jean-Marc Zekri du Reflet Médicis et par Lise Perottet du Lab Femmes de Cinéma.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📣 LE RAPPORT DU GROUPE RESPECTLe Lab Femmes de Cinéma s’est beaucoup impliqué ces derniers temps dans un groupe de travail de professionnel·le·s du cinéma pour proposer des mesures afin de lutter contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) dans le secteur. Après plus de 8 mois de travaux et d’auditions riches et instructifs, ce groupe appelé RESPECT publie son rapport : une boîte à outils élaborée par des professionnel.le.s du cinéma, à destination des professionnel.le.s et des institutions, pour lutter contre les violences dans le secteur.Cet épisode est dédié aux conclusions des travaux du groupe RESPECT. Il s’agit en quelque sorte d’un résumé sonore des préconisations et des propositions du groupe.Épisode modéré par Fabienne Silvestre, membre du groupe respect, avec quatre autres membres du groupe : les deux co-fondatrices Caroline Bonmarchand, Alice Girard ainsi que les membres Baptiste Carrion-Weiss et Lise Perottet. ➡️ Lien vers le site et le rapport du groupe RESPECT : https://legrouperespect.wixsite.com/legrouperespectHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📣 ALOÏSE SAUVAGE AU MICRO DU PODCAST DU LAB🎙 Aloïse Sauvage est comédienne, chanteuse, performeuse. Côté musique ses deux albums  “Dévorantes” et “Sauvage” sont acclamés par le public comme par la critique. Ses lives, en tournée comme en festival, sont des performances artistiques à couper le souffle. Côté cinéma, elle a déjà joué dans plus de 25 films ou séries, citons notamment 120 battements par minute (Robin Campillo), Hors normes (Éric Toledano et Olivier Nakache). Cet épisode sort dans le cadre de la sortie du film Sur Un Fil de Reda Kateb, dans lequel Aloïse incarne son premier “premier rôle” ! 🎧 Dans ce podcast, elle nous parle de son parcours, de son rapport au cinéma, de l’aspect engagé de l’art et des coulisses de la préparation et de la réalisation du film Sur Un Fil actuellement au cinéma. …💜 Merci à Universal France pour cet épisode, ainsi qu’aux partenaires du podcast du Lab, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : TOUS LES GENRES DE LA MUSIQUE DE FILMLe cinquième épisode du podcast du Lab x du Collectif Troisième Autrice avec comme invitée la compositrice Lolita Del Pino est en ligne ! Chloé Thévenin est une DJ et compositrice, icône de la musique électro française et reconnue comme telle internationalement, vous avez notamment pu la voir mixé lors de la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de Paris 2024 !Côté cinéma, elle a composé la musique d’une dizaine de longs et courts métrages parmi lesquels « Paris la Blanche » de Lidia Terki, « Arthur Rambo » de Laurent Cantet ou encore « La Montagne » de Thomas Salvador.🎵 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de ses métiers de DJ et de compositrice, de amour pour la scène et pour la composition et du manque de parité dans ces deux secteurs.❤️ Ce podcast est soutenu par le Centre national de la musique, la Sacem et le Ministère de la Culture. Le mixage et montage réalisé par notre partenaire TITRAFILM.© Alexandre de la MadeleineHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Je pense que le métier de productrice se situe entre celui de cheffe d’orchestre et cheffe de chantier. Cheffe de chantier, car un film est un projet d'envergure où il faut recruter les meilleurs talents et artisans pour construire un monument. Cheffe d’orchestre, car il s'agit de mettre en musique une équipe autour d'une vision, d’une sensibilité.”🎙 Elodie Polo Ackermann est productrice, fondatrice et dirigeante de la société IMAGISSIME, une société du groupe Mediawan spécialisée dans la production de films et séries documentaires. À ce jour, elle a produit ou coproduit pas moins de 55 documentaires, citons notamment la série Netflix Grégory, le film Un si long silence ou encore la série Outreau, un cauchemar français.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son métier de productrice, des spécificités liées à la production de documentaires et de l'importance de ce genre dans le paysage audiovisuel.…💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 Les Arcs Film Festival et Sisley ont organisé au Trois Cinq Friedland une rencontre avec Lætitia Dosch pour parler de son film Le Procès du Chien, avec une interview modérée par Fabienne Silvestre, Co-Fondatrice du Festival et Directrice du Lab Femmes de Cinéma. Lætitia y évoque l'écriture, son engagement et sa première expérience de réalisatrice.⭐️ Lætitia Dosch, comédienne, dramaturge, metteuse en scène et réalisatrice, a joué dans plus de 40 films, dont La Bataille de Solférino et Le Roman de Jim. Le Procès du Chien, sélectionné au Festival de Cannes, est son premier film en tant que réalisatrice.© Manon Cortada / Sisley Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ce qui m’anime dans le secteur du cinéma, c’est son aspect collectif : il est impossible de faire un film seule. Sur un plateau, j’adore qu’on ait le pouvoir de créer une œuvre grâce aux compétences de chacun et chacune”. 🎙 Auriane Lacince est première assistante réalisation et réalisatrice. Elle a notamment travaillé sur les films Le Dernier Duel (Ridley Scott),  La Vie d’Adèle (Abdellatif Kechiche), La Brigade (Louis-Julien Petit) ou encore Cash (Jérémie Rozan). Plus récemment, elle a collaboré avec Judith Godrèche sur la création d’un spectacle à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes ainsi que sur son bouleversant court-métrage Moi Aussi.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son métier, de l'importance du travail collectif dans la création cinématographique, ainsi que la nécessité de promouvoir la parité, la mixité et la lutte contre les violences dans l'industrie.➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne, la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représentée.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s. © Caroline Dubois ... 💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Quand je vois un film qui me touche énormément, j'ai envie d'en parler partout autour de moi. Avec mon métier, j'ai l'impression de pouvoir le faire à une échelle encore plus importante, ce qui est vraiment magique."🎙 Priscilla Delannay est directrice générale et artistique du Festival Nouveaux Regards, un festival de cinéma qui se déroule chaque année en Guadeloupe et qui met en avant la richesse du cinéma caribéen. En parallèle, elle est également présidente de l’école Kourtrajmé Karaïbes.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son métier et de ses missions en tant que directrice générale et artistique du festival. Elle nous présente les différentes étapes de l’organisation d’un tel événement, de la prospection à la sélection des films, en passant par la recherche de partenariats, sans oublier l’importance du travail en équipe pour mener à bien un tel projet.Professionnelle passionnée et passionnante, dont le festival de cinéma regorge d’idées toujours plus créatives pour inciter le public à se rendre dans les salles, son épisode de podcast est disponible sur toutes les plateformes d’écoute....💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Il est extrêmement important de faire entrer davantage de réalisatrices dans le secteur. En tant que productrice, je veille aussi à les accompagner et à travailler avec elles dans la durée."🎙 Sidonie Dumas est productrice et Directrice Générale de Gaumont. Elle a notamment produit de nombreux films à succès tels qu’Intouchables de Toledano et Nakache, Tout simplement noir de Jean-Pascal Zadi ou encore Illusions perdues de Xavier Giannoli. Côté séries, citons notamment Narcos, Lupin, dans l'ombre d'Arsène et Becoming Karl Lagerfeld.🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours professionnel, du développement de la production de séries chez Gaumont, et de son désir de continuer à produire des artistes qu'elle accompagne depuis longtemps, tout en soutenant de nouveaux talents émergents dans l'industrie.NB : Ce podcast a été enregistré en avril, la semaine de la sortie du film Rosalie de Stéphanie Di Giusto, dont il est question dans l’épisode....💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Toute petite, j'adorais aller dans des salles de cinéma découvrir de nombreux films. En tant que programmatrice, je continue encore et encore à le faire."  🎙 Christine Beauchemin-Flot est programmatrice et directrice du cinéma Le Sélect à Antony. Selon elle, la salle de cinéma doit être un lieu vivant qui doit aller au-delà de la simple diffusion des films pour être un lieu central de rencontres et d'échanges. Avec ses équipes, de la créativité et de la passion, son cinéma propose, année après année, de nouvelles idées pour créer des ponts entre le public, les œuvres et celles et ceux qui les font. 🎧 Dans cet épisode, elle nous fait découvrir son métier de programmatrice, nous parle du rôle sociétal des salles de cinéma et de ses différents engagements au sein de la profession. Grâce à cet épisode, vous comprendrez mieux les coulisses des salles de cinéma dans lesquelles vous aimez aller découvrir des films ! Épisode disponible sur toutes les plateformes d’écoute. ... 💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Être compositrice de musique de film, c’est créer une musique qui va dans le sens de la narration et qui va exprimer ce que le réalisateur ou la réalisatrice veut exposer dans son film”. Delphine Malaussena est compositrice de musique à l’image. Après 10 ans comme cheffe opératrice du son sur des tournages, elle est aujourd’hui compositrice et signe notamment les bandes originales des films “En plein feu” (Quentin Reynaud), “Chien de la Casse” (Jean-Baptiste Durand) ou encore “Laroy” (Shane Atkinson). 🏆 Elle reçoit en 2023 le prix « Révélation de la compositrice de musique de film » remis par le Lab, les Arcs Film Festival et la Sacem ! 🎧 Dans cet épisode, elle nous fait découvrir son métier, elle nous éclaire sur sa passion de la musique et des sciences ainsi que sur le lien entre mathématiques et musique. ➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne (https://www.bible5050.fr/) la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représenté.e.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s. ... 💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 “Être directrice de la photographie, c’est écrire avec du mouvement.” Caroline Champetier est directrice de la photographie et réalisatrice. En 45 ans de carrière, elle a travaillé sur plus de 90 films avec une liste impressionnante de cinéastes à l’instar de Jean-Luc Godard, Naomi Kawase, Leos Carax, Chantal Akerman… 🎧 Dans cet épisode, elle nous emmène dans les coulisses de ce métier, nous parle de parité, de politique et de représentations. Épisode disponible sur toutes les plateformes d’écoutes. ➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne (https://www.bible5050.fr/) la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représenté.e.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s. ... 💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 “La vraie inclusion se fera quand au quotidien il y aura une vraie représentation équitable des porteurs de particularités. Le monde ordinaire doit s’ouvrir à la différence pour qu’elle n’en soit plus une.” Stéphanie Pillonca est réalisatrice. Elle a réalisé des documentaires ainsi que des fictions pour la télévision et pour le cinéma, notamment C’est toi que j’attendais, Apprendre à t’aimer, ou encore la série Handigang. Le point commun de ses œuvres : elles nous bouleversent et mêlent l’intime et le politique. 🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de l’importance qu’elle accorde au travail, de son rapport à l’émotion dans ses projets et de la nécessité d’une société réellement inclusive. ... 💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 “La coordination d’intimité permet de créer une culture du consentement à l’échelle du projet. Elle ouvre un espace où chacun peut exprimer ses limites et pose un cadre professionnel à la préparation et au tournage de scènes intimes, qui sont encore trop souvent laissées à l’improvisation.” Monia Ait El Hadj est coordinatrice d’intimité ! Elle a notamment travaillé sur les séries Emily In Paris et Marie Antoinette ou encore sur le film Sous Emprise de David Rosenthal.  🎧 Dans cet épisode, elle nous fait découvrir ce nouveau et si important métier de l’audiovisuel. Épisode passionnant en ligne sur toutes les plateformes d’écoute. ➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne (https://www.bible5050.fr/) la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représenté.e.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s. ... 💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 “L’invention de la forme filmique a beaucoup avancé grâce à des femmes qui voulaient qu’on ressente leurs expériences.” Iris Brey est autrice, critique de cinéma et réalisatrice ! On lui doit notamment l’ouvrage “Le regard féminin, une révolution à l’écran” ou encore la série SPLIT, disponible sur France TV Slash.  🎧 Dans cet épisode, elle nous parle du female gaze, de son expérience en tant que réalisatrice, de l'intérêt qu’elle porte aux représentations et de sa passion pour l’art collectif qu’est le cinéma. ➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne, la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représentée.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s. NB : Cet épisode a été enregistré en septembre, avant les prises de parole de Judith Godrèche, le rebond du mouvement MeToo et avant les discussions autour du film “Notre Corps” de Claire Simon qu’Iris Brey avait vu en avant-première.  © Marie Rouge ... 💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : TOUS LES GENRES DE LA MUSIQUE DE FILM   Le quatrième épisode du podcast du Lab x du Collectif Troisième Autrice avec comme invitée la compositrice Lolita Del Pino est en ligne !   Lolita Del Pino a notamment composé ou co-composé les bandes originales de Maija, Looking for Chloé ou encore de la série documentaire La cantatrice chôme.  🎵 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de sa manière de travail, de l'âme de ses instruments et de l'importance qu'elle donne au collectif dans le métier de la composition de la musique à l'image !   ❤️ Ce podcast est soutenu par le Centre national de la musique, la Sacem et le Ministère de la Culture. Le mixage et montage réalisé par notre partenaire TITRAFILM.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : ELLES ANIMENT ANNECY Flóra Anna Buda est réalisatrice de film d'animation. Elle a notamment réalisé les courts-métrages "Entropia" ou encore "27", Cristal du Meilleur Court Métrage au Festival d'Annecy et Palme d'Or du Meilleur Court métrage au Festival de Cannes en 2023.  Dans cet épisode elle nous parle de son métier, de sa passion pour l'animation, du succès de son film 27, de ses rêves pour ses projets à venir.  🎨 Ce podcast est un partenariat entre le Lab, Les Femmes s'Animent et le Festival International du Film d'animation d'Annecy. Le mixage et montage sont réalisés par notre partenaire TITRAFILM.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : ELLES ANIMENT ANNECY Regina Pessoa est réalisatrice de film d'animation. Elle a notamment réalisé les courts-métrages La Nuit,  Histoire tragique avec fin heureuse qui a reçu plus de 50 prix dont le Cristal du meilleur Court Métrage au Festival d'Annecy en 2006 ou encore Kali, le petit vampire.   Grand nom du monde de l'animation, elle a notamment réalisé les affiches du Festival d’Annecy en 2015 et en 2024 ! Dans cet épisode elle nous parle de son enfance au Portugal, de son rapport à l'art, de son amour pour l'animation et pour les courts-métrages.  🎨 Ce podcast est un partenariat entre le Lab, Les Femmes s'Animent et le Festival International du Film d'animation d'Annecy. Le mixage et montage sont réalisés par notre partenaire TITRAFILM.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : ELLES ANIMENT ANNECY Florence Miailhe est réalisatrice de film d'animation. Depuis les années 1990, elle a réalisé une dizaine de courts métrages primés dans de nombreux festivals ainsi que le long métrage "La Traversée". Reconnue comme l'une des professionnelle les plus prolifiques du secteur, elle a notamment reçu en 2015 un Cristal d'Honneur pour l'ensemble de ses films au Festival d'Annecy. Dans cet épisode, découvrez son parcours, son travail et ses techniques d'animation dont elle parle avec passion !  🎨 Ce podcast est un partenariat entre le Lab, Les Femmes s'Animent et le Festival International du Film d'animation d'Annecy. Le mixage et montage sont réalisés par notre partenaire TITRAFILM.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 PODCAST : ELLES ANIMENT ANNECY Véronique Encrenaz est la responsable du marché du Film au Festival international du film d'animation d'Annecy !  Découvrez son parcours, son métier, son rapport à l'animation et les coulisses de ce merveilleux festival. 🎨 Ce podcast est un partenariat entre le Lab, Les Femmes s'Animent et le Festival International du Film d'animation d'Annecy. Le mixage et montage sont réalisés par notre partenaire TITRAFILM.  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Carla Pallone a composé la musique de plus de 15 courts et longs-métrages à l’instar des films “La fille au bracelet”, “Libre Garance !” ou encore “Midnight Skin”.  Côté musique live, elle fait notamment partie du duo Mansfield.TYA ou encore du trio VACARME.  🎵 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de son amour pour la composition et le live,  et de la fonction de la musique à l'image.  ❤️ Ce podcast est soutenu par le Centre national de la musique, la Sacem et le Ministère de la Culture. Le mixage et montage réalisé par notre partenaire TITRAFILM. © Vincent PouplardHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 Q&A avec la réalisatrice Delphine Girard et l'acteur Guillaume Duhesme autour du film  "Quitter La Nuit" qui traite, notamment, des violences sexistes et sexuelles.  Événement en partenariat avec Haut Et Court. Modération réalisée par Fabienne Silvestre et préparation par Lise Perottet du Lab Femmes de Cinéma.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Clémentine Charuel est compositrice de musique à l'image. Elle a notamment composé ou co-composé les bandes originales des longs et courts-métrages : Sixes and Sevens, Lifetime ou encore Cherry.  🎵 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de la fonction de la musique de film, de l’orchestration et de la direction d’orchestre.  ❤️ Ce podcast est en partenariat avec le Collectif Troisième Autrice, il est  soutenu par le Centre national de la musique, la Sacem et le Ministère de la Culture. Le mixage et montage réalisé par notre partenaire TITRAFILM.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Julie Roué est compositrice de musique à l'image. Elle a notamment composé ou co-composé les bandes originales :  ‧ Des films  Jeune Femme (Léonor Serraille), Le Syndrome des amours passées (Ann Sirot et Raphaël Balboni), La Fille de Son Père (Erwan Le Duc) ‧ Des séries HP et Parlement. Elle est actuellement en compétition officielle au Festival Séries Mania pour les bandes originales des séries Le Monde n’existe pas et Dans l’ombre. Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de son métier de compositrice, de sa méthode de travail, du collectif Troisième Autrice - qu’elle a co-créé - et elle nous fait découvrir les coulisses de cet univers passionnant.  ❤️ Ce hors-série de podcast est dédié aux compositeurices de musique à l'image, réalisé en collaboration avec le Collectif Troisième Autrice. Cet épisode est soutenu par le Centre National de la Musique, la Sacem, et le Ministère de la Culture. Le mixage et montage réalisé par notre partenaire TITRAFILM. © @sarahmeganallouchHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Massoumeh Lahidji est interprète et traductrice. Elle a travaillé dans les plus grands festivals de cinéma et a interprété les paroles de nombreux.ses cinéastes dont Martin Scorsese, Cate Blanchett, Francis Ford Coppola, Meryl Streep ou encore Pedro Almodóvar. C’est un peu une icône dans le secteur, il suffit de l’avoir vue une fois en action pour comprendre !  Passionnée de langues, elle nous raconte à quel point les mots sont essentiels tout au long de la fabrication d’un film : du scénario jusqu’aux échanges entre un.e cinéaste et son public en passant par le tournage et le sous-titrage. Elle nous fait découvrir ce métier encore largement méconnu mais essentiel, ainsi que sa manière passionnée et entière de l’exercer. Bon épisode !  Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec AudiensHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pascale Faure est productrice, programmatrice, consultante et grande spécialiste du court-métrage. Après 20 ans comme responsable de la section « courts-métrages et création » de CANAL+, elle dirige aujourd’hui la société L’OEIL EN PLUS. Grande cinéphile, Pascale Faure est une formidable dénicheuse de talents.  Dans cet épisode, elle nous raconte le coup de foudre qu’elle a eu pour l’univers du court-métrage, qu’elle présente comme l’endroit où le cinéma se renouvelle perpétuellement et où on découvre le potentiel d’un.e cinéaste en devenir.  La grande spécialiste des courts métrages vous emmène dans les coulisses de cet univers passionnant et unique. Bon épisode !  Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec AudiensHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Didar Domehri est productrice. Fondatrice et présidente de Maneki Films, elle a notamment produit ou coproduit LES FILLES DU SOLEIL (d'Eva Husson), À L’OMBRE DES FILLES (d'Etienne Comar) ou encore GODLAND (d'Hlynur Palmason). Dans cet épisode, elle détaille les principales fonctions d’une productrice, allant souvent d’une idée de film jusqu’à sa sortie en salles. Elle nous parle de son rapport au cinéma et de l’importance d’y trouver des personnages féminins pluridimensionnels. Bon épisode !  Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec AudiensHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Noémie Lvovsky est comédienne, scénariste et réalisatrice. Elle a réalisé 7 longs métrages et a joué dans près de 50 films. Vous avez notamment pu la voir dans LA BELLE SAISON, LES BEAUX GOSSES ou encore CAMILLE REDOUBLE. Son dernier film LA GRANDE MAGIE faisait l’ouverture du Festival des Arcs en 2022. Dans cet épisode, elle nous emmène dans les coulisses des métiers du cinéma, comédienne et réalisatrice, elle nous parle de la place des femmes dans cette industrie, notamment lorsqu’elle était encore étudiante à la Fémis puis cinéaste débutante. Bon épisode !  Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens et Les Arcs Film FestivalHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Agnès Saal est Haute fonctionnaire à la Diversité, à l’égalité et à la prévention des discriminations au Ministère de la Culture.  Personnalité on ne peut plus engagée sur les sujets de parité et de mixité, elle œuvre au quotidien pour rendre l’ensemble des secteurs de la culture plus inclusifs.  Dans cet épisode on a parlé de cinéma mais aussi plus largement du secteur de la culture, de ses combats au cœur du Ministère, de sa passion pour l’art et de son profond attachement à la fonction publique. Bon épisode !  Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Clémentine Charlemaine est déléguée générale de Cinéma Pour Tous et co-présidente du Collectif 5050. Dans cet épisode, elle parle de son parcours, de son amour du cinéma, de son besoin d'engagement. Elle nous explique les actions de Cinéma Pour Tous et celles du Collectif 5050. Épisode très riche qui présente deux associations nécessaires, qui œuvrent au quotidien pour la parité et la mixité dans ce secteur.  Bon épisode !  Épisode mixé et monté par TITRA FILM et en partenariat avec Audiens et le Collectif 5050.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Caroline Bonmarchand est productrice. Elle a fondé sa société “Avenue B Productions” et a produit ou coproduit de nombreux films parmi lesquels PETITE NATURE (de Samuel Theis), L’ORIGINE DU MAL (de Sébastien Marnier) ou encore LES CYCLADES (de Marc Fitoussi). Dans cet épisode, elle nous parle de l’accompagnement d’une œuvre de la genèse du projet à sa sortie en salles. Elle nous confie la peur et l’excitation des mercredis - jours de sortie des films au cinéma - lorsque l’on a un film à l’affiche. Productrice engagée, elle nous parle aussi du Collectif 5050 dont elle est membre et de l’importance des images véhiculées par la fiction. Bon épisode !  Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Danièle Thompson est scénariste, réalisatrice, dialoguiste et metteuse en scène. Elle a travaillé sur une quarantaine de films et séries qui ont marqué durablement l’histoire du cinéma français à l’instar de LA GRANDE VADROUILLE, LES AVENTURES DE RABBI JACOB ou encore LA BOUM. En juin dernier nous avons eu l’honneur de la recevoir comme invitée de nos masterclasses pour la faire parler de sa longue et prolifique carrière, de ses métiers, d’écriture de scénario et de réalisation mais aussi de sa place de femme cinéaste à une époque où elles étaient encore si peu nombreuses dans l’industrie. La captation est également disponible en format vidéo  sur le site d’HORSCHAMP.  Cette masterclass est un partenariat Lab x HORSCHAMP x L’ARP. © Luis LetailleurHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marie Amachoukeli est scénariste et réalisatrice. Elle a notamment co-réalisé le film PARTY GIRL,  Caméra d’or au Festival de Cannes en 2014 et a réalisé cette année son deuxième long métrage, AMA GLORIA, film d'ouverture de la Semaine de La Critique et qui sort au cinéma dans quelques jours. Dans cet épisode, elle nous parle de toutes les étapes de la fabrication d’un film lorsque l’on est réalisatrice, allant de la solitude de l’écriture d’un scénario à l'effervescence d’un plateau de tournage. On a aussi parlé d’images manquantes, de représentation et d’engagement. Bon épisode !  Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Viviana Andriani est attachée de presse. Elle accompagne la sortie d’une quinzaine de films par an, et a notamment été l'attachée de presse des films LES INTRANQUILLES (de Joachim Lafosse), SAINT OMER (d'Alice Diop) ou plus récemment du film LES FILLES D’OLFA (de Kaouther Ben Hania), actuellement au cinéma !  Dans cet épisode, elle nous fait découvrir son métier, largement méconnu du grand public et qui constitue pour autant un rouage clé dans le succès médiatique et critique d’un film. Bon épisode !  Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.