Film alla Radio

Film alla Radio – Episodio 147 | Paris, TexasUn uomo riappare dopo quattro anni di silenzio. Un figlio da ritrovare, una donna da ritrovare, un passato dal quale non si può più fuggire.È Paris, Texas, il capolavoro di Wim Wenders, Palma d’Oro a Cannes nel 1984: un viaggio nell’America più profonda, tra solitudine, memoria, amore e redenzione.Con Mariangela Ungaro, Fabiola Berretta, Lucia Pareti e Niccolò Donati, ascoltiamo uno dei film più intensi e struggenti di Wim Wenders.La copertina di questo episodio è stata curata come al solito dalla illustratrice @senzarumore.Film, prima di tutto, si ascolta.🎬 Accendi Film alla Radio.

Un'altro "speciale" di Film alla Radio, con l'analisi delle musiche della compositrice ed autrice della collana "Cinema d'Ascolto".Personaggi e storia del film.Film alla Radio, è tutto un altro Film.

Benvenuti e ben trovati ad un altro appuntamento  della serie Film alla Radio.Siete con marco pieroni e da questo episodio, da questa puntata, in questa estate, cominciamo a ricordare, Amarcord appunto. Per coloro che si aspettavano il film di Federico Fellini, Dal titolo dell'omonimo film (1973)  del compianto regista romagnolo,  Amarcord appunto, dico che lo faremo, ma non oggi… Abbiamo preso in prestito il titolo del suo film per ritornare indietro nel passato e fare amarcord su film alla radio. Anche perché, per coloro che non lo sapessero, tutti i principali portali, app eccetera che distribuiscono i podcast, da spotify a google, a amazon music e tanti altri, considerano “solo” 100 episodi. Infatti per esempio, senza questo episodio, su spotify le nostre puntate iniziano dalla numero 22 ! Vi assicuro che ci sono altre 21 puntate prima.. della 22! per ascoltarli o sceglierli, andate su marcopieroni.it – nel mio sito li trovate tutti, dalla prima all’ultima. Trovate il podcast per intero anche su spreaker.com Quelli bravi direbbero: “Era il lontano 29 giugno  2022”, data di pubblicazione della prima puntata di Film alla Radio.iniziammo con Ritorno al futuro, i nostri assidui ascoltatori ricorderanno come vi ho lasciatonell’episodio precedente… Il futuro è appena cominciato.

È ispirato a una storia vera, e durante i titoli di coda si vedono le foto dei veri protagonisti della vicenda: il nobile Philippe Pozzo di Borgo e il suo badante Abdel Seoul. In Italia, il film ha incassato 14.961.389 € ed è stato visto da 2.495.738 spettatori, risultando essere il film francese di maggior successo. A livello mondiale il film ha incassato 426.588.510 $, diventando il film francese di più alto incasso fino al 2014, anno in cui venne superato da Lucy.Il film di questo episodio è “Quasi Amici – intouchables” del 2011Grazie a Silvia in redazione, Lucia per le curiosità, Giulio per la critica.

1946. Amerigo ha otto anni e non si è mai allontanato da Napoli e da sua madre Antonietta. Il suo mondo, fatto di strada e povertà, però sta per cambiare. A bordo di uno dei “treni della felicità” passerà l’inverno al nord, dove una giovane donna, Derna, lo accoglierà e si prenderà cura di lui. Accanto a lei Amerigo acquista una consapevolezza che lo porta ad una scelta dolorosa che cambierà per sempre la sua vita. Gli serviranno molti anni per scoprire la verità: chi ti ama non ti trattiene, ma ti lascia andare.Il film di questa puntata è “Il treno dei bambini”Con la partecipazione di Lucia Pareti (curiosità), Mariangela Ungaro (colonna sonora), Giulio Tiezzi (critica), Bruna Iacopino (copertina), Marco Pieroni (trama e voce narrante).

Bentrovati e benvenuti ad un altro appuntamento con la serie Film alla Radio. Siete con Marco Pieroni e Radioincontri inblu Cortona. Vincitore dell'Orso d'oro al Festival di Berlino nel 1994. È tratto dal romanzo autobiografico Proved Innocent di Gerry Conlon, uno dei Guildford Four (tre ragazzi nordirlandesi e una ragazza inglese accusati di aver provocato un'esplosione in un pub di Guildford, oltre ad altri reati), interpretato nella pellicola da Daniel Day-Lewis. Il film è stato candidato a ben sette premi Oscar nel 1994, senza però aggiudicarsene alcuno.Nel film c'è un ringraziamento speciale a Marlon Brando, Al Pacino e Francis Ford Coppola per le scene del film Il padrino che appaiono per qualche secondo durante una proiezione.  Il film di questo episodio è “Nel nome del padre”. https://www.marcopieroni.itGrazie a: Lucia Pareti (Curiosità), Giulio Tiezzi (Critica), Mariangela Ungaro (Colonna sonora), Fernanda Cherubini (Cast), Bruna Iacopino (Copertine), Marco Pieroni voce narrante.

«Due topolini caddero in un secchio pieno di panna; il primo topolino si arrese subito e annegò, il secondo topolino non voleva mollare e si sforzò a tal punto che alla fine trasformò quella panna in burro, e riuscì a saltar fuori; signori da questo momento io sono quel secondo topolino» Il film ha riscosso un buon successo, sia da parte della critica che del pubblico, ottenendo due candidature ai Premi Oscar 2003 grazie a John Williams (migliore colonna sonora) e Christopher Walken (miglior attore non protagonista), nel ruolo del padre di Frank Abagnale Jr.. Il film di questa puntata è “Prova a prendermi”, un film del 2002, diretto da Steven Spielberg ed interpretato da Leonardo di Caprio e Tom Hanks. 

West Side Story è un film del 1961 diretto da Jerome Robbins e Robert Wise, e tratto dall'omonimo musical del 1957 creato da Arthur Laurents, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Robbins, a sua volta ispirato alla tragedia Romeo e Giulietta di William Shakespeare. Il cast comprende Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno e George Chakiris. Sullo sfondo dell'Upper West Side di Manhattan, la storia è quella dell'amore contrastato tra due ragazzi appartenenti a due mondi diversi: lei, Maria, sorella del capobanda dei portoricani Sharks, e lui, Tony, ex-componente pentito della banda rivale dei newyorkesi anglosassoni Jets. Ringrazio Silvia in redazione, per i preziosi interventi con le curiosità Lucia Pareti, Mariangela Ungaro compositrice e autrice del libro “cinema d’ascolto” e Fernanda Cherubini per il cast, per la critica grazie a Giulio Tiezzi. Ringrazio l’illustratrice Bruna Iacopino che ha realizzato la copertina del podcast. Vi  ricordo che potete ascoltare le puntate della serie su radioincontri.org, su marcopieroni.it ,  o anche cercando su Google Podcast, Spotify, il podcast Film alla radio. 

Notte prima degli esami è un film italiano del 2006 diretto da Fausto Brizzi. Esordio di Brizzi alla regia cinematografica, è interpretato da Nicolas Vaporidis, Giorgio Faletti e Cristiana Capotondi. Il film offre un'accurata ricostruzione della cultura giovanile degli anni Ottanta attraverso l'inserimento di molteplici riferimenti, in particolare musicali. Alcuni di essi sono pressoché contemporanei all'anno in cui è ambientato il film, il 1989, altri più vecchi: sono presenti o citate le canzoni Lamette (del 1982), The Wild Boys (del 1984), Save a Prayer (del 1982), The Final Countdown (del 1986), Cosa resterà degli anni '80 (del 1989), Self Control (del 1984) e Gioca Jouer (del 1981, che comunque conservava ancora una certa popolarità alla fine di quel decennio, tanto che nel 1989 ci fu anche una cover cantata da Fiorello). Sono presenti anche riferimenti al muro di Berlino, che venne abbattuto proprio nell'autunno del 1989, all'Inter dei record dell'allenatore Giovanni Trapattoni che vinse lo scudetto quell'anno, alla Nazionale di calcio che vinse i mondiali del 1982, al pilota automobilistico Niki Lauda ed al film Rambo III (del 1988). Lo stesso titolo del film è un riferimento all'omonima canzone di Antonello Venditti del 1984, che fa parte della colonna sonora della pellicola. Altro riferimento alla canzone del cantautore romano è il fatto che, sia nel film che nel testo del brano, la ragazza amata dal protagonista si chiama Claudia. Con la collaborazione di Lucia Pareti (Curiosità), Fernanda Cherubini (Cast), Mariangela Ungaro (Musica), Giulio Tiezzi (Critica), Bruna Iacopino - @senzarumore (Copertine)

Con la partecipazione di Francesca Pellegrini (MyMovies) e Maria Vittoria Pierleoni (The Mag).In questo episodio parliamo di un film del 1963, per la seconda volta di fila, dopo il Gattopardo, e nelle sale usciva quell’anno anche il film alla radio di questa puntata “Cleopatra”Quindi, facendo i conti, anche Cleopatra festeggia 60 anni.La sceneggiatura è stata adattata da Sidney Buchman, Ben Hecht, Ranald MacDougall e Joseph L. Mankiewicz dal libro di Carlo Maria Franzero. Il colossal, celebre per il suo spropositato budget, è interpretato da Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Roddy McDowall e Martin Landau (Chi di voi si ricorda di John Koenig nella serie TV Spazio 1999 me lo faccia sapere.. che ricordi…). La fotografia, in 70 mm Todd-AO, è a cura di Leon Shamroy e Jack Hildyard. Tenendo conto dell'inflazione, è tutt'oggi il film più costoso della storia. Sarà mica stato l’anno di uscita ? Cleopatra rischiò di far fallire la 20 century fox, Il gattopardo fece fallire la Titanus… 

Con la partecipazione di Francesca Pellegrini (MyMovies) e Maria Vittoria Pierleoni (The Mag)Guarda il reel.E’ una pellicola interpretata da Ronee Blakley: Barbara Jean, Geraldine Chaplin: Opal,Lily Tomlin: Linnea Reese, Henry Gibson: Haven Hamilton, Keith Carradine: Tom FrankLa pellicola non è stata doppiata; il film uscì nelle sale cinematografiche, e nella versione VHS, in lingua originale sottotitolato (traduzione di dialoghi e canzoni a cura di Roberto De Leonardis)La colonna sonora, importantissima in questo film, è di genere Country, dura circa 40 minuti ed è composta da 13 canzoni ufficiali. Ma nella pellicola se ne possono ascoltare 27, anche per brevi istanti. Il brano più famoso, ascoltato ancora oggi, è di Keith Carradine, i’m easy. Film eccezionale sin dal momento della sua preparazione Nashville rappresenta una pietra miliare nella storia del cinema americano oltre che nella filmografia altmaniana. Dopo aver rifiutato una brutta sceneggiatura di tematica country Altman si accorda con la United Artists per un soggetto da sviluppare con Joan Tewkesbury (sceneggiatore di Gang). Ad ogni revisione i personaggi aumentano e dai quattordici iniziali si arriva a ventiquattro. Di cui Altman riprenderà le vicende volutamente in ordine cronologico e non sfruttando le singole presenze degli attori per far recitare loro le scene tutte insieme indipendentemente da dove si collocano nella sceneggiatura. Ma fa di più: coloro che dovranno cantare (le canzoni sono 27) possono anche, se vogliono, scrivere i propri pezzi.

Chicago è un film del 2002 diretto da Rob Marshall. Scritto da Bill Condon e basato sull'omonimo musical di Broadway, il film è interpretato da Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Geere e John C. Reilly. Acclamato da critica e pubblico, la pellicola ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui sei Oscar 2003 (miglior film, miglior attrice non protagonista a Catherine Zeta-Jones, miglior scenografia, migliori costumi, miglior montaggio e miglior sonoro), tre Golden Globe e due BAFTA.[1] 

Forrest Gump è un film del 1994 diretto da Robert Zemeckis e interpretato da Tom Hanks. Liberamente ispirato all'omonimo romanzo di Winston Groom del 1986, il film narra l'intensa vita di Forrest Gump, un uomo americano dotato di uno sviluppo cognitivo inferiore alla norma che, grazie a una serie di coincidenze favorevoli, diventa diretto testimone di importanti avvenimenti della storia statunitense. Il film spazia su circa trent'anni di storia degli Stati Uniti d'America: Forrest Gump, un uomo affetto da un lieve ritardo mentale, comincia a raccontare la propria storia, che inizia dalla sua nascita negli anni quaranta e si conclude approssimativamente nel 1982. Durante questi anni Forrest conoscerà importanti personaggi della seconda metà del XX secolo come Elvis Presley, John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson, John Lennon, George Wallace e Richard Nixon, stabilirà un nuovo clima di pace tra Stati Uniti d'America e Cina, diventerà una stella prima del football e poi del ping-pong e parteciperà alla guerra del Vietnam e a un raduno hippy, senza tuttavia rendersi realmente conto di quanto tutto questo sia straordinario. Forrest Gump è stato accolto in modo estremamente positivo sia dalla critica sia dal pubblico, dominando gli Oscar del 1995, portando a casa 6 statuette, sfiorando il record di 14 nomination di Eva contro Eva, Titanic e La La Land. Il film si trova inoltre al 13º posto nella classifica dei 250 migliori film di sempre redatta voto per voto dagli utenti di IMDb. Nel 1998 l'American Film Institute l'ha inserito al settantunesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, mentre dieci anni dopo, nella lista aggiornata, è posizionato al settantaseiesimo posto.

«La cosa più grande che tu possa imparare è amare e lasciarti amare» Il soggetto è ispirato all'opera La traviata di Giuseppe Verdi. La pellicola è considerata un musical atipico perché i brani cantati non sono opere originali, ma rivisitazioni di alcuni dei brani storici della musica pop interpretati dal cast; in particolare i due attori protagonisti Nicole Kidman e Ewan McGregor stupirono il pubblico con le loro doti canore non essendo dei cantanti professionisti. Il tema centrale del film è l'amore impossibile tra i due protagonisti. Nella versione originale della pellicola la parola "love" e tutte le sue variazioni compaiono per ben 143 volte. Tra gli attori del film c'è anche la celebre cantante australiana Kylie Minogue che interpreta la Fatina verde dell'Assenzio.  

Ethan Hunt è un membro della IMF (Impossible Mission Force), una speciale sezione segreta della CIA incaricata di svolgere le missioni ritenute più delicate e pericolose. Il team di Ethan, guidato dall'esperto Jim Phelps, è in missione a Praga per impedire a un terrorista russo di nome Max di rubare e vendere al miglior offerente la lista di agenti civili sotto copertura di stanza in Europa Centrale: durante l'operazione, però, il team cade vittima di una trappola, da cui apparentemente si salva solo Ethan. Raggiungendo Eugene Kittridge, direttore dell'IMF, in un bar nelle vicinanze, Ethan scopre che la missione era solo una messinscena: ...Tom CruiseQuando Tom all'inizio si toglie la maschera da senatore ed esce con la compagna di squadra dentro la cabina dell'ascensore, indossa uno smoking bianco quando è fuori di colpo è nero.

Sempre grandi film alla Radio. Ogni lunedì, su radioincontri.org la lettura e l'ascolto di un film che ha fatto la storia del cinema. Stavolta vi porto nel 2016, anno di uscita del film musical La La LandLa colonna sonora di La La Land è stata composta e orchestrata da Justin Hurwitz, compagno di Damien Chazelle all'Università di Harvard che ha lavorato anche ai suoi precedenti film.I testi sono stati scritti dai compositori teatrali Benj Pasek e Justin Paul, eccetto il brano Start a Fire, scritto da John Stephens, Jason Hurwitz, Marius De Vries e Angelique Cinelu. Hurwitz ha vinto Migliore colonna sonora originale, mentre il brano City of Stars ha vinto il Golden Globe per la migliore canzone originale. Dopo la vittoria ai Golden Globe, la colonna sonora ha raggiunto la Top 5 della Billboard 200.Sono stati pubblicati due differenti album della colonna sonora, La La Land: Original Motion Picture Soundtrack contiene tutti i brani interpretati nel film più una piccola selezione di musiche originali, mentre La La Land: Original Motion Picture Score contiene tutte le musiche originali composte da Hurwitz. La colonna sonora è stata pubblicata dall'etichetta Interscope Records il 9 dicembre 2016 in formato digitale e CD, mentre il 16 dicembre in formato vinile.Il 27 febbraio 2017 viene pubblicata un'edizione speciale della colonna sonora, intitolata La La Land: The Complete Musical Experience, con in successione tutti i brani presenti all'interno del film e l'aggiunta di alcune nuove tracceRyan Gosling: Sebastian WilderEmma Stone: Mia DolanJohn Legend: KeithJ. K. Simmons: BillRosemarie DeWitt: Laura WilderFinn Wittrock: Greg EarnestSonoya Mizuno: CaitlinJessica Rothe: AlexisCallie Hernandez: TracyTom Everett Scott: DavidDamon Gupton: HarryJosh Pence: JoshJason Fuchs: CarloMiles Anderson: Alistair

Sempre grandi film alla Radio. Ogni lunedì, su radioincontri.org la lettura e l'ascolto di un film che ha fatto la storia del cinema.Dirty Dancing - Original Soundtrack From The Vestron Motion Picture(I've Had) The Time of My Life - Love Theme performed by Bill Medley and Jennifer Warnes 4:47Be My Baby - The Ronettes 2:37She's Like the Wind - Patrick Swayze 3:51Hungry Eyes - Eric Carmen 4:06 Stay - Maurice Williams And The Zodiacs 1:34 Yes - Merry Clayton 3:15 You Don't Own Me - The Blow Monkeys 3:00Hey! Baby - Bruce Channel 2:21 Overload - Zappacosta 3:39 Love Is Strange - Mickey And Sylvia 2:52 Where Are You Tonight? - Tom Johnston 3:59 In The Still Of The Night - The Five Satins 3:03

Sempre grandi film alla Radio. Ogni lunedì, su radioincontri.org la lettura e l'ascolto di un film che ha fatto la storia del cinema.Puntata doverosa in omaggio alla grandissima Olivia Newton John, mancata nel mese di Agosto 2022Love is a Many-Splendored ThingGreaseAlma Mater Summer Nights – Danny, Sandy, Pink Ladies and T-Birds Rydell Fight Song – Rydell Marching Band Look at Me, I'm Sandra Dee – Rizzo and Pink Ladies Alma Mater Parody – T-BirdsHopelessly Devoted to You – Sandy Greased Lightnin' – Danny and T-BirdsLa BambaIt's Raining on Prom NightWhole Lotta Shakin' Goin' On Beauty School Dropout – Teen Angel and Female AngelsRock n' Roll Party Queen Rock n' Roll is Here to Stay – Johnny Casino and the Gamblers Those Magic Changes – Johnny Casino and the Gamblers; Danny sings along onscreen Tears on My Pillow – Johnny Casino and the GamblersHound Dog – Johnny Casino and the Gamblers Born to Hand Jive – Johnny Casino and the Gamblers Blue Moon – Johnny Casino and the Gamblers Sandy – Danny There Are Worse Things I Could Do – Rizzo Look at Me, I'm Sandra Dee (Reprise) – SandyYou're the One That I Want – Danny, Sandy, Pink Ladies, and T-Birds We Go Together – CastGrease (Reprise)

Sempre grandi film alla Radio. Ogni lunedì, su radioincontri.org la lettura e l'ascolto di un film che ha fatto la storia del cinema. Dal premio Oscar Miglior canzone (Flashdance... What a Feeling) a Giorgio Moroder, Keith Forsey e Irene Cara Radio Incontri Inblu Cortona.La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi nell'aprile del 1983. In Italia è stata presentata in anteprima, il 1º settembre dello stesso anno, alla 40ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nella sezione "Venezia Notte". La protagonista Jennifer Beals (chiamata Alex- diminutivo di Alexandra) aveva ben quattro controfigure che la sostituivano durante le scene di ballo; una di queste controfigure (nella breve scena di breakdance del balletto d'audizione) era in realtà un uomo, il ballerino di origine portoricana Richard Colòn, più noto col nome d'arte Crazy Legs. La notizia è stata confermata da Michael Sembello durante una puntata di Matricole & Meteore. Il ballerino Richard ‘Crazy Legs‘ Colon impersona Alex nelle sequenze di break-dance. Egli era disposto a indossare una parrucca e a radersi le gambe per interpretare il ruolo durante l’audizione, ma si è rifiutato di radersi i baffi. Se azzecchi il fermo-immagine, puoi vedere chiaramente Alex con i baffi! Oggi li toglierebbero con la Computer Graphics… 

Sempre grandi film alla Radio. Ogni lunedì, su radioincontri.org la lettura e l'ascolto di un film che ha fatto la storia del cinema. Dal premio Oscar Roberto Benigni, Radio Incontri Inblu Cortona.La pellicola vede protagonista Guido Orefice – Roberto Benigni, Dora – Nicoletta Braschi e Giosuè - Giorgio Cantarini. - Guido è un uomo ebreo ilare e giocoso, che - deportato insieme alla sua famiglia in un lager nazista - cercherà di proteggere il figlio dagli orrori dell'Olocausto, facendogli credere che tutto ciò che vedono sia parte di un fantastico gioco in cui dovranno affrontare prove durissime per vincere il meraviglioso premio finale. Vincitore di tre Premi Oscar, miglior film straniero, miglior attore protagonista (Roberto Benigni) e migliore colonna sonora (Nicola Piovani), su sette candidature, fu presentato in concorso al 51º Festival di Cannes, dove vinse il Grand Prix Speciale della Giuria; inoltre vinse 9 David di Donatello, 5 Nastri d'argento, il Premio César per il miglior film straniero, 5 Globi d'oro, 2 European Film Awards e un premio medaglia a Gerusalemme. Fu inoltre inserito dal National Board of Review of Motion Pictures nella lista dei dieci migliori film stranieri del 1998. La colonna sonora firmata da Nicola Piovani fu acclamata in tutto il mondo, divenendo uno dei pezzi pregiati della discografia del compositore.