Flamenco Sin Fronteras Original

Entrevista realizada por el periodista Agustín López Macías, Galerín, publicada el 9 de julio de 1922 en El Liberal de Sevilla. La charla, se produjo en una casa de la calle Santa Ana, en la Alameda de Hércules en Sevilla, con el artista del momento en lo flamenco Hoy en flamenco sin fronteras recordaremos esta publicación de la segunda decena del siglo veinte pasado al maestro jerezano “Don Antonio Chacón”.

En el programa de hoy, nos adentramos en la vida de Antonio Montoya Flores, "El Farruco" (1935-1997), que fue una figura legendaria del baile flamenco que revolucionó el género con un estilo espontáneo y de pura raíz gitana. A el dedicamos este espacio, amenizado con los mejores temas musicales del flamenco de todos los tiempos y de todos los estilos.

Segunda entrega del ritmo más festero del flamenco. A Ritmos de Bulerías pasaremos esta hora flamenca, descubriendo anécdotas, artistas, curiosidades y mucho cante por bulerías con los artistas que hoy nos visitan. La Bulería es una de las formas flamencas más populares y dramáticas y, a menudo, termina cualquier reunión flamenca. El nombre bulerías proviene de la palabra española burlar, que significa "burlarse" o bullería, "estruendo, grito, estruendo".

La quinta parte, y última de esta serie, que presenta documentos desenterrados por José Luis Ortiz Nuevo de los archivos de la prensa cubana sobre la historia de los gitanos españoles. Estos artículos, titulados "Sobre el argot gitano, la poesía y la historia", fueron escritos por el poeta y abogado Eugenio de Arriaza y publicados por primera vez en periódicos de La Habana. Estos artículos fueron recopilados por el estudioso del flamenco José Luis Ortiz Nuevo en su libro *Tremendo asombro al peso*. Naturalmente, presentaremos estos textos en formato de audio, acompañados de música interpretada por artistas gitanos de diversas épocas y estilos..

Especiales de Flamenco sin fronteras, hoy un paseo por la provincia de Cádiz. Artistas, anécdotas, géneros diversos para entender la importancia de esta provincia en la historia del flamenco y en la actualidad.

Gerhard Steingress es doctor de Sociología y Ciencias Políticas. Entre 1974 y 1989 fue profesor en la Universidad de Klagenfurt. Tras su traslado a España en 1990 enseñó e investigó como profesor titular de Sociología en la Universidad de Sevilla. Su afán de investigación y su afición al flamenco lo ha llevado a convertirse en el teórico mayor de la sociología del flamenco por una parte, y en un estudioso que aporta gran número de razonamientos acerca de los ingredientes musicales y humanos que dieron lugar al fenómeno musical y estético. Hoy, de su libro, Sociología del cante flamenco, extraemos el análisis que hizo del libro de Anselmo González Climent.

La Rumba catalana, es un género desarrollado por la comunidad gitana catalana de Barcelona, desde mediados de los 50. Su característica principal, es que se toman ritmos de la rumba flamenca, con influencias del rock & roll y la música cubana. Nació concretamente en las comunidades catalanas del barrio de Gracia, de Hostafrancs y de la calle de la Cera del Raval. Hoy, descubriremos claves de este género que tiene un rimo de 4/4, y que se fundamenta en la fusión de los cantes catalano-andaluces, de aire liviano con claves básicas afrocubanas.

Huellas del tiempo. De este paso del tiempo inexorable hoy destacamos un artículo publicado en la Revista ilustrada de crónicas de actualidad “Alrededor del mundo”, fundada en Madrid por Manuel Alhama Montes "Wanderer” (en alemán "Viejo") el 9 de junio de 1899, gozando desde un principio de una gran popularidad no solo por su precio (20 céntimos de peseta) sino también por su carácter costumbrista. Este artículo se tituló “Los Flamencos” Bailaoras, cantaoras y cantaores celebres y se publicó el 21 de noviembre de 1901.

Viajando por la geografía andaluza conociendo los artistas que esta ha dado y dan al flamenco. En esta ocasión toca Almería, que es una ciudad y municipio español, capital de la provincia homónima, en la comunidad autónoma de Andalucía. De esta provincia vamos a conocer a los artistas de ayer y de hoy, nacidos en esta tierra, así como los diferentes estilos musicales que la conforman.

Huellas del tiempo pasado. Huellas que hoy son caminos y fueron hechos por personas que tiempo atras, cuando no existía la popularidad mundial que hoy goza el arte flamenco, fueron retratados por periodistas curiosos que informaban al pueblo, a través de los periódicos, del acontecer de estos artistas que hoy son maestros de este flamenco de todos. El periodista Gil Gómez Bajuelo, entrevisto a la bailaora “Juana la Macarrona” para el diario ABC de Sevilla en 1945.

En el programa de hoy, descubriremos al periodista Agustín López Macías. Un escritor que alcanzó una gran popularidad en Sevilla durante el primer tercio del pasado siglo. Del reportero sanluqueño, famoso por su seudónimo Galerín, compartiremos algunas de sus letras publicadas en el periódico el Liberal de aquellos tiempos.

Maneras, formas, estilos del flamenco; Hoy toca “Las Romeras”. Estas, están integradas en el grupo de las cantiñas, cuya repercusión se da a conocer a mediados del siglo XIX, posiblemente dentro del ambiente de los cafés cantantes que comenzaban por aquella época a florecer en gran parte de la geografía andaluza. Aunque como ocurre con la mayoría de los géneros flamencos, es muy difícil determinar a quién pertenece la autoría de las romeras existiendo varias versiones. Hoy, aquí una hora de Romeras en este espacio de flamenco.

Década de los 80’s. En esta serie de programas, donde resaltamos los alumbramientos de una década, vamos a hablar de los nacidos entre los años 1980 y 1980. 8 artistas flamencos, nos traen sus trabajos más representativos y contamos su biografía y anécdotas de estos.

D. José María Pérez Orozco fue un Catedrático de bachiller de Lengua y Literatura, escritor, ensayista y fiel defensor del habla andaluza se dedicó por más de treinta años a la docencia en distintos pueblos de la geografía andaluza. Un “activista cultural”. Abanderado de lo mejor de la identidad andaluza: valor, humanidad, solidaridad y autenticidad. A su biografía dedicamos el espacio de hoy.

Las Marianas son un estilo del flamenco emparentado con el tango. Es un cante de dudoso origen, aunque la idea más predominante es que la que dice que unos gitanos húngaros la cantaban y después paso por el filtro flamenco para formar parte del gran árbol de estilos de este género musical. Hoy daremos algunas claves para su entendimiento y comprensión

Tiempo de las huellas en este programa de hoy. Vamos a rememorar artículos publicados en los periódicos de las grandes capitales del mundo donde se dejaba sentir el flamenco. En esta ocasión el periódico es el Heraldo de Madrid, un 5 de enero de 1916 y lo escribió Alejandro Pérez Lugín (Madrid, 22 de febrero de 1870 - Culleredo, 5 de septiembre de 1926) fue un periodista, escritor y cineasta español. Todo esto con la mejor música flamenca.

Manuel Soto Loreto fue conocido primero como Niño de Jerez y Niño de Torre antes de hacerse famoso como Manuel Torre. Fue muy famoso por sus interpretaciones de seguiriyas, fandangos, saetas y soleá. Aunque raro y enigmático dio poca importancia al dinero y, como tantos artistas flamencos de aquella época, murió pobre y solo. Un genio que hoy dedicamos en este espacio reservado a los maestro de este género musical y el, sin duda, lo era.

Las canciones de cuna, también denominadas nanas, son canciones con un ritmo tranquilo, suave y relajante, que se utilizan para arrullar a un bebé y para ayudarlo a dormir. Según diversos estudios, el ritmo monótono de las nanas es similar a los latidos del corazón y por eso relajan y calman el llanto del recién nacido. De esta modalidad flamenca, va el espacio de hoy en este flamenco sin fronteras de los géneros y las formas..

Estas crónicas que se publicaron en los periódicos de la Habana a mediados del siglo XIX, hoy cumplen su cuarta entrega. En este programa como en toda la serie, traemos estos artículos recopilados por José Luis Ortiz Nuevo en su libro “Tremendo Asombro” de 2011. Todo este artículo, como los otros, están amenizados con la mejor música flamenca en voces de artista gitanos de ayer, hoy y siempre.

Programa especial en flamenco sin fronteras. Tercera edición de voces de mujeres en esto del flamenco. Recorreremos los diferentes timbres que dan color a las interpretaciones del flamenco. Frecuencias, en voces graves o bajas, voces medias, voces agudas o altas. Todos los matices de este instrumento en las voces de mujeres de todos los tiempos, de todas las generaciones y en diferentes estilos.

El programa es el homenaje a Gabriel García Márquez de su amigo Juan Peña Fernández (El Lebrijano) nacido en Lebrija España en 1941; Juan Peña, con más de 35 discos y 50 años de carrera artística; nos presenta el álbum: "Cuando el lebrijano canta se moja el agua" obra flamenca donde da a conocer una serie de composiciones interpretadas por él mismo, en homenaje al escritor colombiano y premio nobel de literatura en 1982.

José Luis Ortiz Nuevo, Poeta, estudioso del flamenco, encontró, en su búsqueda incesante de información relacionada con el flamenco, encontró en Cuba, artículos escritos por el poeta y abogado Eugenio de Arriaza que datan de mediados del siglo 19 y que se publicaron en los periódicos de la Habana y que título, “Sobre la Jerga, La poesía, e historia de los gitanos” De sus artículos publicados nos referimos el que trata de los Gitanos y que hacen la tercera entrega de esta saga. Todo este articulo esta amenizado con la música flamenca en voces de artista gitanos de ayer, hoy y siempre.

El flamenco que se está aplicando en las calles, en los barrios, en las plazas de esta España de los vientos Todas las tendencias que suenan en los locales de música en vivo en Madrid, Sevilla, Barcelona y todos los lugares donde el duende, se hace palpable por la juventud o los artistas inquietos que conectan y gozan con extractos sociales determinados.

La bohemia en los finales del siglo XIX en este flamenco sin fronteras, hoy dedicado a las huellas, a los archivos de prensas de aquellos años donde se estaba forjando la historia del flamenco. Hoy leeremos un artículo publicado por el periódico “Nuevo Mundo”, 4 de junio de 1896 donde su cronista José de Siles, cuenta como era una noche flamenca por esos tiempos.

Especiales en flamenco sin fronteras, hoy dedicado al cine. Bandas sonoras originales y una relación entre el séptimo arte y el flamenco que comienza desde las primeras películas del período mudo. Haremos un repaso por las filmografías que tienen una temática flamenca.

Letras de poeta para voz flamenca de Clara Montes. Hoy transitaremos por una composición editada en 1998 publicada en solitario por Clara Montes cantando poemas de Don Antonio Gala, poemas amorosos del escritor cordobés que encuentran la música en su voz dulce.

Antonio Gades fue un bailaor, bailarín, coreógrafo, hizo de la danza Española un estilo universal con una amplísima capacidad expresiva. Esto le permitió realizar trabajos a todos los rincones del mundo, clásicos de la literatura Española como Bodas de Sangre de Federico García Lorca o Fuenteovejuna de Lope de Vega, y esa Carmen de Prosper Merimée que firmó junto a Carlos Saura y que ha quedado como una de las aproximaciones más reconocidas a este mito español y universal. Hoy en flamenco sin fronteras, monográfico de Antonio Gades.

Dedicamos el espacio de hoy a una de las perlas de la corona de Andalucía. Málaga, la bella. Una perla que baña el mediterráneo arrojando en él, belleza, majestad, historia, arte y mucho más. Cantes y cantaores de Málaga serán recordados en el programa de hoy.

Fernán Caballero era el pseudónimo de Cecilia Böhl de Faber que nació en Morges, Suiza 1796- y falleció en Sevilla, 1877). Fue una escritora, novelista y una persona singular y sin fronteras para su epoca. Era hija del hispanófilo alemán Juan Nicolás Böhl de Faber, de quien heredo la pasión por la literatura. Con coplas recopiladas y con buena música flamenca, completamos esta hora de letras y de arte.

Miguel Vega de la Cruz mejor conocido como «Niño Miguel» Nació en Huelva, el 27 de enero de 1952 y se nos adelantó el 23 de mayo de 2013. Fue un guitarrista español, hijo del guitarrista Miguel el Tomate. Era considerado como uno de los grandes intérpretes del flamenco. A él, a su carrera profesional y a sus composiciones dedicamos el monográfico de este artista del que muchos de los maestros de la guitarra flamenca rindieron tributo.

Las formas que tiene el flamenco, una de las maneras o mal llamados “Palos” es la Jabera, o las jaberas que hoy en Flamenco sin fronteras, vamos a ahondar en este estilo musical, emparentado con los fandangos abandaloaos de Málaga. Su origen data de muy antiguo, cuando dos hermanas vendedoras de habas partiendo de un pregón, y acoplando el compás y ritmo abandolao, popularizan esta nueva forma cantable flamenca, para pregonar la mercancía que vendían, en este caso concreto Habas.

Especiales en Flamenco sin fronteras, en esta ocasión vamos a abrir la ventanas a la creación flamenca, trascendiendo fronteras geográficas y de pensamientos. Por este espacio hoy vamos a revelar las infinitas posibilidades que otorga este género musical para que los creadores impulsen sus cometas hacia los mejores vientos, donde los ojos se llenen de asombro y los oídos permanezcan atentos a cada copla a cada nota o cada giro nuevo.

Tiempo de las letras, las coplas, las prosas, los versos, tiempo de la palabra en esto del flamenco, hoy con este poeta Sevillano que nació en el barrio de Triana en 1948 y que ha escrito innumerables poemas y letras de sevillanas. Su nombre es Aurelio Verde y te lo presento con sus coplas que reflejan una visión imperecedera de Sevilla.

El artista al que hoy le dedicamos este espacio de flamenco, nació en Madrid en 1908 (no en 1910, como equivocadamente lo sitúan algunos), y falleció en el exilio, en Buenos Aires, Argentina 24 de noviembre de 1973 y fue conocido artísticamente como Angelillo. Desde sus inicios su estilo era muy particular, destacando en casi todo los estilos del flamenco, también fue cantante de coplas y actor cinematográfico. Una hora con este artista innovador, transgresor y pionero de la mezcla de la copla con el flamenco.

En este programa, tocaremos un estilo que es primitivo y del que no se sabe a ciencia cierta cuál es su origen. Trataremos de entender sus claves y todas las versiones que dan pie al origen de este género flamenco que requiere de unas cualidades especiales para su ejecución. Hoy en flamenco sin fronteras, tiempo de los modos y las formas del flamenco. Tiempo de La DEBLA.

Continuando con esta serie de programas que dividimos por décadas, hoy continúa con artistas nacidos en la década de los 70. Artistas flamencos de hoy que llegaron en una década de la rebeldía social, la protesta, el arte conceptual y la contracultura. España y muchos países latinoamericanos se disponían a la mayor transformación una vez iban cayendo las dictaduras instauradas en estas latitudes y en esta década de los 70.

Hoy en flamenco sin fronteras vamos a conocer más sobre una de las grandes cantaoras del flamenco del siglo XX, Fernanda Jiménez Peña, Fernanda de Utrera. Heredera del cante por soleá, que ha aportado al flamenco una extrema jondura, personalidad y sentimiento que la hacen única en su interpretación El programa se complementa con algunas de sus mejores interpretaciones en todos los estilos donde destacaba.

Hoy en flamenco sin fronteras, tiempo de los modos y las formas del flamenco. Nos entretendremos con las cantiñas que tienen sus raíces en las festividades populares andaluzas del siglo XIX, donde se mezclaban las tradiciones gitanas y las influencias africanas, por lo cual es un género festero y divertido, siendo el estilo favorito de los cafés cantantes en aquella época. “Cantiñear” es sinónimo de jugar e improvisar, de modo que no se sigue ningún esquema melódico reglado.

Monográfico dedicado a unos de los maestros de Jerez, Fernando Terremoto. En el programa de hoy abordaremos la biografía de este cantaor de Gitano, analfabeto y nacido en la miseria, rodeado de una familia que le enseñó a moverse y a tocar las palmas. Poco o nada parecía indicar que con los años estaríamos hablando del mejor cantaor de flamenco de la historia, que dejo un buen legado que hoy continua…

Según muchos flamencólogos, el polo es uno de los estilos flamencos más primitivos, muy emparentado con la caña y con la soleá. Historiadores por su parte, han encontrado la palabra “polo” utilizada para nombrar un baile de salón, muy típico del siglo XVIII, posiblemente pudiera ser una canción bailable de carácter lírico originaria de Andalucía o tal vez viniese de América. Hay quien ve letras del Romancero y residuos de otras letras de boleros que se han utilizado en el polo flamenco de Tóbalo. De este estilo musical flamenco, va el programa de hoy.

El programa de hoy, aborda lo acontecido en la década de los 60 en el mundo en general, con especial atención a los nacimientos de artistas flamencos que tuvieron la fortuna de nacer en esta década de cambios, de paz, de liberación, de transformación.

Abordamos en el programa de hoy dedicado a las formas y maneras del flamenco, con una muy particular y que seguramente alguna vez escuchamos por las calles de algún barrio. Los pregones, cantado por vendedores ambulantes, fue una de las formas usuales de anunciar los productos en los tiempos pasados, y de la mayor parte de los oficios. Son muchos los artistas flamencos que proceden de familias que se ganaron la vida vendiendo marisco, flores, fruta, caramelos, cuando no ejercieron ellos mismos esa ocupación.

Un capítulo más de esta serie de programas que hacemos con los nacimientos que tuvieron lugar en una década determinada, hoy nos centraremos en los artistas nacidos en los años 50, es decir en la década que va desde 1950 a 1960. Europa iniciaba bajo la dirección de George Marshall una era de recuperación política y económica en la postguerra. En España hubo acontecimientos importantes como el fin de las cartillas de racionamiento o el reconocimiento diplomático de la dictadura.

Recorreremos uno de los barrios más emblemáticos de Sevilla y polo también del llamado triángulo del flamenco en Andalucía. Pasearemos por las calles con anécdotas y cantaores de este rincón del mundo que huele a flamenco por los cuatro costados. Cantaores de ayer, de hoy y de siempre, amenizan este espacio de flamenco.

Tiempo de las letras los libros y las coplas en este flamenco sin fronteras de hoy. Antonio Murciano González nace en la calle Nueva de Arcos de la Frontera, el 29 de diciembre de 1929. Su padre era natural de Málaga y su madre de Utrera. El poeta nos dice en un poema: "Soy de tierra gaditana. / Pero me va por las venas / sangre de Utrera y de Málaga". Un poeta conocido y reconocido por sus importantes creaciones sobre temas populares, pero no suficientemente valorado por su amplia producción lírica culta. A él, y a su obra, vamos a dedicar el programa de hoy.

Juanito Valderrama fue un cantaor de flamenco, copla y actor. Nació en Torredelcampo, Jaén, en el seno de una familia de agricultores. Su carrera profesional comenzó en 1935, en el Cine Metropolitano de Madrid y se prolongaría hasta más de 60 años después. Desde niño se había iniciado en el cante flamenco. A él y a su extensa obra discográfica, dedicamos el programa de hoy en el apartado “Maestros”, porque Juanito se manejaba con soltura en todos los estilos del flamenco, y siempre se llamó a sí mismo cantaor. Aporto su sabiduría, y talento,e impronta, tal vez más lirica, al género.

En el programa de hoy, vamos a adentrarnos en un instrumento que tiene su origen en los esclavos africanos de Perú en el siglo XVIII, donde daban ritmo y forma al sonido de las cajas de maderas al moverlas. El cajón flamenco es el hilo conductor que nos permitirá conocer a los protagonistas que estuvieron en el encuentro con el flamenco de la mano de Fietta Jarque, que es una periodista y escritora peruana que escribió en el periódico El País el 18 diciembre de 2011, un artículo que título, “Tres mundos en un cajón” y que es bastante sustancioso e ilustrativo de cómo fueron los orígenes del cajón en el flamenco.

Una vuelta más por los rincones de Andalucía donde se gestó el flamenco. En el programa de hoy, visitaremos Jerez de la Frontera que es conocida, entre otras muchas cosas, por ser una de las cunas del flamenco y por tener una gran tradición en este arte en todas sus vertientes. En pocos lugares como en este se produce una fusión de culturas tan viva y notoria como la de sus gentes, entre el arte y la ciudad que lo acoge. Visitaremos esos rincones y nos cantarán voces celebres de la rica cultura y tradición flamenca de la ciudad.

Flamenco sin fronteras de las formas, de los estilos, de las maneras, en esta ocasión hablaremos y escucharemos las mejores grabaciones sonoras de los artistas flamencos por ZAMBRAS. Bajo el nombre de zambra se conoce en la música andaluza a dos géneros distintos, el primero perteneciente al ritual de los gitanos de Granada, el segundo, a un estilo teatral creado por Manolo Caracol para sus espectáculos, con el que pretendía recrear el ambiente moruno de las cuevas del Sacromonte Granadino, explotando así el ambiente exótico que tanto gustó al público español de los años cincuenta. Hoy en este programa, por Zambras.

En este espacio de hoy, recorreremos la trayectoria profesional y vida de Edgar Neville, un personaje inquieto e intenso que desarrolló su trayectoria profesional en ámbitos como el periodismo, la literatura, el teatro y el cine. En este último marcó un hito de gran relevancia para el flamenco, la dirección de Duende y Misterio del Flamenco, primera película documental sobre el arte jondo. Con él y con música de películas de temática flamenca, pasaremos esta hora de música y palabras a la que hoy se suman las imágenes.