Gabinete de curiosidades

Bienvenidas y bienvenidos a Gabinete de curiosidades. Artes y cultura en contexto, En esta emisión conversaremos sobre muralismo, memoria visual y prácticas artísticas comunitarias junto a David Jamioy, artista visual, muralista y estudiante de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional. Desde su experiencia como integrante del pueblo Kamëntsá de Sibundoy, Putumayo, David desarrolla procesos de pintura y muralismo enfocados en el rescate y resignificación de saberes tradicionales vinculados a la medicina, la música, la alimentación y las prácticas culturales comunitarias. Su trabajo propone pensar el mural como un espacio de encuentro entre arte, pedagogía y territorio, generando procesos de apropiación colectiva y construcción de memoria visual en contextos indígenas, rurales y urbanos.

Bienvenidas y bienvenidos a Gabinete de curiosidades. Artes Visuales en contexto, hoy en una edición especial en vivo desde la Feria Internacional del Libro de Bogotá. Este espacio propone pensar la imagen más allá de lo visible, como experiencia, como memoria y como territorio en disputa. Hoy nos acompaña Laura López Duplat, docente de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, autora del libro Construir el monstruo, una apuesta que cruza cultura visual, feminismo decolonial, cuerpo y conflicto en Colombia. Nos convoca su libro como gesto político y escritural: construir el monstruo no como figura de lo otro a excluir, sino como posibilidad de pensar desde aquello que desborda, incomoda y resiste.

Lanzamiento libro: Colombia, la nación narrada en el cine y en otros lenguajes. Una obra colectiva que surge del semillero Mimesis, de la Lic. en Artes Visuales de la UPN. Nos acompañan algunos sus creadores: Raúl Cuadros, Luis Daniel Ramírez, Lina Cubides, Nicolás López.

Este episodio de Gabinete de curiosidades. Artes Visuales en Contexto aborda el proceso de movilidad académica de la docente Alejandra Cano Bermúdes, explorando las condiciones de acceso, gestión y proyección dentro de la Universidad Pedagógica Nacional, en diálogo con Tania Camila Ausecha Mosquera, quien, como representante del comité de circulación de la Licenciatura en Artes Visuales, aporta una mirada sobre los procesos institucionales que posibilitan estas trayectorias. A partir del trabajo “Signos en proceso”, la conversación se desplaza hacia la investigación-creación y la noción de excritura como práctica que desborda la escritura tradicional para producir conocimiento sensible desde el cuerpo, la experiencia y lo colectivo, proponiendo así la movilidad no solo como desplazamiento geográfico, sino como una experiencia que reconfigura las formas de crear, investigar y enseñar.

En este episodio de Gabinete de Curiosidades conversamos con el profesor Luis Daniel Ramírez Orozco, antropólogo social y docente de la Licenciatura en Artes Visuales, sobre las tensiones entre arte, educación y construcción de paz en contextos atravesados por conflictos territoriales y disputas políticas en América Latina. Partiendo de su experiencia de formación doctoral en México, abordamos luego el concepto de paz liberal, un modelo ampliamente difundido en escenarios de posconflicto que, aunque se presenta como un horizonte deseable, ha sido cuestionado por imponer miradas externas sobre las comunidades y por despolitizar los conflictos ligados al uso del territorio. Desde la antropología, las artes y la cultura visual, reflexionamos sobre cómo muchas veces los discursos de paz conviven con procesos de despojo, intervención estatal o explotación económica, trasladando responsabilidades a las poblaciones locales mientras se invisibilizan los intereses de actores con mayor poder. A lo largo del programa nos preguntamos por el papel de las prácticas artístico-educativas y de la investigación situada para volver a poner en el centro la experiencia de quienes habitan los territorios y para pensar formas de paz que no borren el conflicto, sino que lo comprendan en toda su dimensión política e histórica.

En este episodio de Gabinete de Curiosidades conversamos con Edison Gonzáles y Laura Mora, integrantes de la corporación La Chimenea Cultural, sobre el primer laboratorio de cortometrajes en desarrollo Miradas de un mismo horizonte, una iniciativa que surge del Festival de Cine Interbarrial Tres Picos y que busca fortalecer procesos de creación audiovisual en Bogotá y Cundinamarca. A partir de una metodología colaborativa, el laboratorio propone pensar el cine como práctica pedagógica, comunitaria y territorial, en la que las historias nacen de las calles, las veredas y las experiencias de quienes habitan estos lugares. En esta conversación exploramos el cine como herramienta para narrar lo propio, construir memoria colectiva y abrir espacios de formación que resisten la centralización cultural y las formas dominantes de producción audiovisual.

En este episodio de Gabinete de Curiosidades: Artes Visuales en Contexto conversaremos sobre las experiencias de movilidad académica como espacios de transformación personal, profesional y cultural dentro de la formación universitaria. Nos acompañan estudiantes que han vivido procesos de intercambio internacional, junto con la coordinación de movilidad de la Licenciatura en Artes Visuales y la Oficina de Relaciones Interinstitucionales, para reflexionar sobre el sentido de estos desplazamientos, sus aprendizajes, sus desafíos y las posibilidades que abren para pensar la educación artística desde una perspectiva más amplia, situada y en diálogo con otros contextos.

"En un mundo donde lo digital avanza a pasos agigantados, hay oficios que resisten. Oficios que se aprenden con las manos, con la tierra, con el fuego y con la memoria de quienes los han sostenido por generaciones. Hoy en 'Memoria y barro' nos adentramos en el universo de la alfarería tradicional en Colombia. Un oficio que no es solo técnica: es memoria ancestral, es relación con el territorio, es encuentro comunitario y es resistencia cultural. Samuel Pardo, licenciados en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, ceramistas, educadores y fundadores del Colectivo Alfarería Tybso Furatyba. Un proyecto autogestionado que nació en 2019, en medio de la pandemia, cuando el permanecer en territorio rural los llevó a encontrarse con la tierra de otra manera. De la mano de campesinos y campesinas, de abuelos y abuelas que compartieron sus historias sobre múcuras y chorotes, empezaron a construir un camino dedicado a la pervivencia de los saberes alfareros. Hoy conversaremos sobre sus inicios, sobre la importancia de preservar esta tradición milenaria, sobre el trabajo con comunidades y sobre el valor de la pedagogía y la creación colectiva en la defensa de los oficios tradicionales.

Hoy, 8 de marzo, conmemoramos el Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Una fecha que nos invita a recordar que los derechos no se regalan: se conquistan. Detrás de esta conmemoración hay décadas de lucha, mujeres que se organizaron en fábricas, que marcharon exigiendo condiciones dignas y que levantaron la voz en momentos donde callar era la norma. En este episodio de 'Mujer, trabajo y memoria: las rutas del 8M' haremos un recorrido por los orígenes de esta lucha mundial y por las formas en que la mujer trabajadora ha sido representada en la imagen comercial y el cartelismo a lo largo de la historia. Nos acompaña Laura Rodríguez, actual presidenta de ASPU Universidad Pedagógica Nacional, quien desde su experiencia sindical nos ayudará a comprender el papel de la mujer trabajadora en las luchas contemporáneas y los desafíos que aún enfrentamos. Bienvenidos y bienvenidas a esta conversación necesaria."

En este nuevo episodio de Gabinete de Curiosidades nos adentramos en el proyecto “Sentihuertar. Relaciones entre prácticas artísticas, prácticas ecológicas y pedagogías de lo sensible”, junto a la profesora Ángela María Cadena Gómez, para explorar la huerta como un espacio donde se entretejen creación, cuidado y producción de conocimiento situado. Desde una mirada crítica a la hegemonía de lo visual —el ocularcentrismo—, conversaremos sobre cómo las prácticas ecológicas y artísticas permiten reactivar la experiencia sensible, reconectar cuerpo y territorio, y fortalecer tejidos comunitarios en un tiempo marcado por el asedio a los ecosistemas y a las formas de vida colectiva. Una invitación a pensar la siembra como gesto pedagógico, político y profundamente relacional.

En este capítulo exploramos el estado actual del proyecto Casa Biocultural de Fúquene de la Fundación Humedales, una apuesta colectiva que ha nacido del diálogo profundo entre arte, comunidad y territorio. Desde las prácticas sensibles, las memorias locales y las metodologías colaborativas, este proyecto ha articulado los saberes de la Fundación Humedales con las voces, necesidades y experiencias de las comunidades de la cuenca de la laguna. Hoy buscamos comprender cómo las artes, lo háptico, lo sonoro y lo relacional han abierto caminos para fortalecer las prácticas ambientales, la educación comunitaria y la construcción de un espacio que simboliza hogar, memoria viva y futuro sostenible para Fúquene.

En las canchas, en los barrios, en los procesos comunitarios y en las juventudes que resisten, hay aprendizajes que difícilmente caben en un manual. Hoy hablaremos de un libro que no solo piensa el deporte… sino que lo sentipiensa desde los territorios, desde la historia crítica y desde las prácticas colectivas que cuestionan lo establecido. Un libro que se atreve a mirar más allá del deporte moderno y sus lógicas instrumentales, para abrir paso a una propuesta profundamente transformadora: el Deporte Social Comunitario Crítico.

Este episodio de Gabinete de Curiosidades nos invita a agudizar la escucha para conocer una práctica ancestral que ha quedado, muchas veces, en los márgenes de la historia oficial: el barequeo en Marmato, Caldas. A través de una conversación profunda con Lydaoo Díaz y Gecko Gómez, del colectivo La Sociedad del Sonido, nos sumergimos en una propuesta estética, pedagógica y política que utiliza el sonido como vía de acceso a memorias y saberes que escapan a lo visible. El programa se construye desde una crítica directa al ocularcentrismo, esa forma dominante de conocer el mundo que privilegia lo visual por encima de lo sensorial, lo encarnado, lo ambiental. En contraste, el uso del paisaje sonoro, la creación de un personaje-voz como Barequeo Cañas Ríos y el formato performativo del “talk show minero”, se convierten en estrategias para revelar formas de vida que han sido invisibilizadas por la lógica extractivista y la espectacularización de la minería. Guiados por los aportes de Juhani Pallasmaa, quien reclama una arquitectura del cuerpo, de la piel y del habitar sensorial, y de Hildegard Westerkamp, pionera en el uso del paisaje sonoro como forma crítica de lectura urbana, este episodio se instala como una pedagogía de la escucha. Una apuesta por comprender el rebusque no como precariedad, sino como técnica situada, práctica sensible y archivo vivo.

Este episodio explora las memorias colectivas y las formas de autogestión que han marcado la historia de los barrios altos de Usme. A partir del libro La Gente del Agua y del proyecto Caminos para la paz y la memoria Tywa Khe, el programa teje un diálogo entre comunidad, arte y universidad, para reconocer cómo el agua, la vivienda y el muralismo se convierten en actos de resistencia, cuidado y pedagogía territorial. En esta conversación con líderes y docentes del territorio, se revelan los aprendizajes y desafíos de una memoria viva que habita el espacio público y que invita a repensar la ciudad desde la participación, la educación y el arte comunitario.

El arte no solo se crea, también se investiga. Y en ese cruce entre la práctica artística, la pedagogía y la cultura visual, surge un grupo que abre caminos y debates en el escenario local, nacional e incluso internacional. Hablamos de “La Ciudad y los Ojos: Arte, Pedagogía y Visualidad”, un espacio que reúne distintas trayectorias, experiencias y enfoques para pensar la investigación en artes de manera interdisciplinar, sensible y situada. Cada integrante aporta desde su propia voz, generando diálogos y nodos creativos que enriquecen la formación en artes visuales, la producción académica y el trabajo pedagógico. Desde allí, el grupo se propone fortalecer la investigación-creación, consolidarse como referente en el debate sobre cómo investigar en artes, y abrir nuevos horizontes para la educación artística en Colombia y más allá. Hoy en este episodio, nos adentraremos en su historia, sus apuestas y su mirada de futuro.

En esta conversación con Mariana Valderrama, exploramos su propuesta de contra-cartografía del alivio, una metodología feminista que entrelaza territorio, cuerpo, imagen y texto para visibilizar las experiencias de mujeres en la cuenca de Fúquene. A partir de mapas de lo cotidiano, de las emociones y del deseo, dialogamos sobre cómo el género organiza el espacio, el papel del arte y la imaginación en la construcción de futuros colectivos, y la potencia política de transformar la soledad en comunidad.

"Hoy viajamos entre tintas, rodillos y memorias impresas. En un mundo dominado por procesos de impresión digital, resurgen oficios que resisten al olvido, guardando historias en cada tipo móvil y en cada placa grabada. En este episodio exploramos La Tipo, un colectivo bogotano que transforma la imprenta González Aristizábal —con 50 años de historia— en un refugio para artistas, diseñadores y amantes de lo análogo. Desde el Barrio Galán en Puente Aranda, reivindican la tipografía y el grabado no solo como técnicas, sino como puentes entre generaciones y como acto de resistencia cultural

La Bienal Internacional de Arte de Bogotá, BOG25, se llevará a cabo entre el 20 de septiembre y el 9 de noviembre de 2025. Bajo el lema “Bogotá, ensayos sobre la felicidad”, esta Bienal convierte a la ciudad en escenario de múltiples intervenciones urbanas, homenajes y exhibiciones que no solo ponen a Bogotá en diálogo con circuitos internacionales del arte, sino que también invitan a pensar el espacio público como lugar de tensiones, resistencias y construcción de memoria. Hoy conversamos con Elkin Rubiano para explorar cómo el arte, el cuerpo y la ciudad se encuentran en este evento y qué papel juega la Bienal en el escenario político y cultural colombiano actual.

En esta emisión del programa Gabinete de Curiosidades: Artes Visuales en Contexto, se dialoga con autores del libro Estéticas de la Re-existencia: La fuerza que mueve las cosas, una obra que explora el papel del arte en contextos de conflicto, memoria y resistencia. El programa profundiza en cómo las prácticas artísticas y la educación contribuyen a visibilizar subjetividades silenciadas, resignificar territorios marcados por la violencia y generar procesos pedagógicos críticos. Se abordan temas como la estetización del dolor, el cuerpo como imagen pública, y el arte como lenguaje de agenciamiento político. En conversación con los autores Luis Gabriel Duquino y Laura Duplat, se trazan puentes entre los ejercicios de resistencia visual en Colombia y las imágenes documentales del conflicto palestino, entendiendo la imagen como extensión del cuerpo colectivo que resiste y como vehículo para una pedagogía de la memoria y la paz.

El programa propone una conversación con el profesor Jainer León Buitrago, escultor, docente e investigador, centrada en el lugar actual de la escultura en el arte contemporáneo, sus exploraciones con el vidrio como material expresivo y su trayectoria como artista-investigador. A través de siete preguntas, se indaga en la evolución de su pensamiento escultórico, la dimensión técnica y poética de sus obras en vidrio, así como en los cruces entre investigación-creación, pedagogía y práctica artística. El diálogo busca resaltar la experiencia del profesor León como formador de nuevas generaciones y su apuesta por una educación artística que articula lo sensible, lo crítico y lo material.

"¿Cómo se construye la realidad a través de las imágenes? ¿Qué límites existen entre lo documental y lo ficcionado cuando contamos historias? En este episodio de 'La Representación de la Realidad', exploramos estas preguntas junto a Patricia Ayala Ruiz, documentalista y cineasta cuya obra ha navegado entre ambos territorios con una mirada crítica y poética. Desde su aclamado documental Don Ca hasta su reciente incursión en la ficción con Puentes en el mar, Patricia nos guiará por los desafíos éticos, creativos y técnicos de retratar la realidad en pantalla. Hablaremos sobre el poder de las imágenes para transformar percepciones, la responsabilidad detrás de cada decisión narrativa y el papel del cine en la construcción de memoria. Una conversación necesaria sobre cómo el audiovisual colombiano está redefiniendo las formas de contar lo real."

El programa radial de la Semana LAV Comun[idad] + Com[unidad] será un espacio sonoro de reflexión y memoria que acompañará las jornadas de la cátedra desde una narrativa colectiva y afectiva. A través de entrevistas, fragmentos de las conversaciones, paisajes sonoros y voces de los colectivos participantes, se buscará ampliar los ecos de las discusiones sobre arte, comunidad y espacio público, permitiendo que quienes no puedan asistir presencialmente se conecten con el sentido profundo del encuentro. Este programa será producido en colaboración con estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales, como ejercicio formativo en comunicación crítica y archivo oral.

Un régimen escópico se refiere a los sistemas de poder que controlan lo que es visto, mostrado y permitido en el ámbito visual, determinando las narrativas dominantes y silenciando aquellas que no se ajustan a los intereses de los poderes establecidos. En este contexto, la imagen es utilizada como una herramienta de manipulación y censura, construyendo realidades a través de una visión parcial y controlada. Sin embargo, el documental tiene una potencia única para romper estos regímenes escópicos, ya que permite dar visibilidad a las realidades ocultas, subvirtiendo las narrativas dominantes y proporcionando una mirada crítica que desafía el control visual. Películas de denuncia social, como No Other Land, muestran cómo los cineastas utilizan la cámara para resistir a este control, revelando historias de opresión, violencia y resistencia que no son parte de la narrativa oficial. A través de la exposición cruda y sin adornos de estos conflictos, el documental ofrece una forma de rebelión visual, un acto de resistencia que invita a la audiencia a cuestionar lo que se les ha enseñado a ver y a reconstruir las realidades de aquellos cuyas voces han sido sistemáticamente silenciadas.

En este episodio exploraremos "En busca de La Bachué: 100 años de la obra maestra perdida del arte colombiano", una exposición histórica curada por el investigador Christian Padilla, quien recientemente descubrió una versión desconocida de la icónica escultura Bachué de Rómulo Rozo, creada en París en 1925. Hablaremos sobre el misterio detrás de esta obra, su importancia en el arte moderno latinoamericano y cómo su legado influyó en grandes nombres como Botero, Ramírez Villamizar y Olga de Amaral. Además, analizaremos cómo esta exposición traza un viaje por el ADN del arte colombiano, conectando lo ancestral, lo prehispánico y la búsqueda de una identidad propia.

Esta entrevista con Satnept Fandiño y Camilo Álvarez, artistas y educadores, profundiza en el proyecto del Centro Biocultural en la cuenca del río Fúquene. Desde su experiencia en la creación artística, la educación comunitaria y el trabajo territorial, los invitados exploran el papel del arte como dispositivo pedagógico, como herramienta para resignificar el paisaje, y como forma de cuidar la memoria colectiva. A lo largo de la conversación se abordan temas como el vínculo entre arte y territorio, las pedagogías sensibles, la memoria campesina y el museo vivo como propuesta crítica frente a los formatos institucionales. El programa busca ampliar la reflexión en torno a cómo se pueden activar procesos sociales, afectivos y de conocimiento a través de la creación artística situada.

Esta entrevista con Juliana Serrano, líder de Amazink, explora el papel del arte y el diseño como herramientas de transformación social. Se abordan cinco ejes principales: (1) la relación entre arte y justicia social, destacando la comunicación visual como un medio para generar conciencia y cambio; (2) la construcción de narrativas con un enfoque de género, antirracista y anticapacitista, desafiando representaciones tradicionales; (3) la integración de la belleza y la ética en el diseño, apostando por piezas visuales que sean tanto estéticamente poderosas como socialmente responsables; (4) el desafío de construir identidades visuales que resignifiquen la mirada sobre América Latina, alejándose de visiones eurocéntricas; y (5) los retos y oportunidades que enfrenta el diseño con impacto social en un mundo saturado de mensajes. La conversación busca iluminar cómo Amazink materializa su misión de comunicar con empatía y ética, integrando lo poderoso y lo bello en sus procesos creativos.

Este programa radial explorará el papel del muralismo y el grafiti como expresiones de resistencia en el contexto del conflicto armado y las movilizaciones sociales en Colombia, con especial énfasis en el estallido social de abril de 2021. A través de entrevistas con artistas urbanos, activistas y expertos en arte y política, analizaremos cómo estas manifestaciones artísticas han sido herramientas de denuncia, memoria colectiva y construcción de narrativas alternativas frente a la violencia estatal y la impunidad.

En este programa continuamos discutiendo y proponiendo otras miradas sobre los murales “Las cuchas tienen razón” miradas en torno a las manifestaciones y expresiones colectivas que intentan expresar el sentir de muchas madres, mural que funge como una acción en busca de la verdad, la justicia y la reparación, un mural como artefacto contenedor de memoria.

En este programa, queremos centrarnos en una coyuntura actual centrada en el conflicto armado colombiano. En particular dos casos, el de los falsos positivos y el de los hallazgos en la escombrera. Ambos casos cargados de evidencia en este punto irrefutable, sobre las acciones del paramilitarismo y las fuerzas armadas colombianas en contra de ciudadanos del país. Nos interesa, en primera instancia, historizar la coyuntura entorno ese fenómeno y ahondar en el papel de la imagen en el espacio público y las redes sociales, con relación a los casos señalados, en especial los murales ¿QUIÉN DIO LA ORDEN? Y ¿LAS CUCHAS TENÍAN RAZÓN? Sus dinámicas y tensiones en el campo de la visualidad y la mirada.

En este programa quisiéramos ahondar en el tema de la gestión de proyectos curatoriales, ahondando en la experiencia que nuestro invitado tiene entorno a la Bienal de Venecia en Colombia, como también otros proyectos curatoriales independientes, que han tenido mucha importancia en términos de la formación de nuevos públicos, entre muchas otras cosas.

n este programa, tenemos invitados a algunos miembros del Instituto Alexander von Humboldt, dedicados al tema de educar por el planeta. Indefectiblemente vivimos momentos en que es necesario poder abordar desde la educación el asunto del cambio climático, el cual si bien ya es un tema de tremenda importancia, aún es ampliamente desconocido. Visión a presenta y a futuro de la educación ambiental.

En este programa dedicado a dialogar sobre las relaciones entre arte, memoria y participación y cómo estas nos invitan a construir nuevas narrativas y visiones sobre las categorías tradicionales del arte y las practicas artísticas.

En el programa se hablará sobre el cine documental. El lugar del cine documental en la actualidad, el cine documental frente a la educación y las proyectivas del cine documental y el cine de no ficción a futuro.

En este programa nos interesa comprender los posibles paradigmas, metodologías y métodos de la investigación en artes para poder bosquejar algunas rutas metodológicas y poder construir nuevos horizontes de la investigación en este campo del saber.

En este programa nos interesa problematizar sobre los grises y las violencias que se reproducen alrededor del arte y sus circuitos, en términos de derechos de autor o la ausencia de estos. Como también el papel del pensamiento creativo y la creación en un escenario como este.

En este programa tenemos como invitado a nuestro compañero de trabajo el profesor Dimo García el cual nos contará sobre sus procesos creativos y su participación en ArtBo, alrededor de este tema nos interesa hablar sobre algunos circuitos artísticos y como estos pueden incidir en las procesos creativos de algunos artistas.

En este programa nos interesa elaborar sobre las dimensiones de formación como producción social en los laboratorios de creación de la licenciatura en artes visuales, entender cómo opera la participación de las dimensiones humanas en las acciones de enseñanza de la creación artística, también vinculando la practica educativa de los docentes en formación de la LAV en el contexto del IPN.

En este programa tenemos como invitado a nuestro compañero de trabajo el profesor Santiago Valderrama quien nos va a contar sobre el trabajo que realiza en el municipio de Fúquene y su práctica inmersiva con estudiantes de la licenciatura en artes visuales, este proyecto visibiliza las problemáticas sociales y ambientales alrededor de la Laguna del municipio de Fúquene.

En este programa tenemos como invitada especial a Isabel Cristina Gonzales Arango quién quien ha venido trabajando en costureros y archivos textiles realizados con grupos de mujeres que han sobrevivido a la guerra en el marco del conflicto armado. Entre sus trabajos se encuentra memorial y archivo textil el ojo de la aguja: diálogos entre investigación y activismo, una propuesta para la documentación sin daño; pedagogías textiles sobre el conflicto armado en Colombia: activismo, trayectorias y transmisión de saberes desde la experiencia de cuatro colectivos de mujeres en Quibdó, Bojayá, Sonsón y María La Baja y un derecho elaborado puntada apuntada. La experiencia del costurero tejedoras por la memoria de Thomson.

Este programa estará dedica a los 15 años del grupo de investigación Praxis visual de la licenciatura en artes visuales de la facultad de Bellas artes, 15 años de su creación y trayectoria investigativa.

En este programa ahondaremos sobre el proyecto arte que inspira la tierra junto con la experiencia del artista John Nomesqui.

En este programa vamos a conocer unos de los proyectos de investigación de la licenciatura en artes visuales, proyecto Sentir Pensar Nomade, que hace parte de las convocatorias internas CIUP.

En este programa nos interesa hablar sobre las posibilidades de la creación, la palabra y la imagen.

En este programa nos interesa hablar de los 10 años de la memoria gráfica y nacimiento del semillero kumba.

La emisión tratará sobre el conflicto en Palestina y su lugar en la geopolítica global, las políticas de la mirada y el papel de la imagen y la censura en el conflicto.

Los procesos y fundamentos de la Maestría Arte, Educación y Cultura

el programa aborda la trayectoria de vida y producción de conocimiento en la licenciatura de artes visuales de la maestra Julia Margarita Barco.

Reflexionar con la Artista Vicenta Gómez sobre su obra, no solamente es necesario en tanto es docente de la Licenciatura en Artes Visuales, sino frente al asunto de la experiencia cotidiana y el conocimiento, elementos que tanto nos importan

El proyecto anarco feminista como lugar para la reivindicación de los roles de genero y raza, las potencias del arte y la acción.

Este programa busca hacer mostrar la producción artística de una de las docentes de la Lic. En artes visuales, Resistencia Elástica ““Resistencia elástica” se construye desde la observación de un resorte, un slinky, un juguete tan popular que ya hace parte del imaginario colectivo, en ese ir y venir de colores fluorescentes, Maria Isabel encontró un punto de entrada para una experimentación formal que la llevó también a una forma de crítica cultural. Desde ese lugar nos invita a desarrollar una elasticidad conceptual frente a la cultura de masas, a complejizar nuestra relación con el gusto, a poder usar las estéticas populares para hablar de los peligros de la cultura de masas desde su mismo lenguaje. Este es un fragmento de la Curaduría de: María Adelaida Samper”