GLANZ & KANTE

The 3rd Lisbon Jewellery Biennial begins on 19 September 2026!This years main topic is Coexistance.With this topic, the Biennial seeks to reflect on how jewellery expresses and represents the web of relationships between humans and the Earth’s ecology in its broadest sense. The third edition focusses on an urgently relevant theme: the ecologicalsurvival and the place of the human in the 21st century. Artists explore utopian spaces and alternative realities, combining fiction and spirituality to suggest new and radical forms of coexistence.Marta Costa Reis, General Manager and Curator of the 3rd Lisbon Jewellery Biennial, gives us insights about the history and the program. The shares her thoughts about Coexistance, Beauty and the impact jewellery can have in today’s times. @lisbon_jewellery_biennialhttps://www.jewellerybiennial.pt/@martacostareis_jewelleryhttps://www.martacostareis.pt/photo: Marta Costa Reis Glanz & Kante collaborates with the Association for Goldsmith's Art (in german Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V.). The Association is a nonprofit organization based in Hanau whose mission is to promote contemporary jewellery and silverware. Thus, the Accosiation is committed to promote and establish agreater appreciation for contemporary trends in jewellery and silverware within society. Among the association’s most important tasks are organizing competitions, scholarships, and events. The Accosiation also curates’ numerous exhibitions at the Museum German Goldsmith’s House @deutsches_goldschmiedehaus in Hanau, for which it is responsible for the content on behalf of the City of Hanau. 

What characterizes the tendencies of polish jewellery? How did political and economic developments influence the jewellery makers in Poland? What happened after World War II until today in the polish jewellery scene? Polish Jewellery is rich in social-political meaning and strongly connected to polish history. Thus, the polish jewellery makers reflect with their chosen material, the topics of their works and the motives the times their living in.With Anna Wójcik-Korbas we’re talking about polish jewellery and its development after World War II until nowadays. @anna.wojcik.korbas@bizuteoriaGlanz & Kante collaborates with the Association for Goldsmith's Art (in german Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V.). The Association is a nonprofit organization based in Hanau whose mission is to promote contemporary jewelry and silverware. Thus, the Accosiation is committed to promote and establish a greater appreciation for contemporary trends in jewelry and silverware within society. Among the association’s most important tasks are organizing competitions, scholarships, and events. The Accosiation also curates’ numerous exhibitions at the Museum German Goldsmith’s House in Hanau @deutsches_goldschmiedehaus , for which it is responsible for the content on behalf of the City of Hanau.CaptionsPioneers of Polish goldsmithing:Henryk GrunwaldJózef FajngoldJadwiga & Jerzy ZaremscyUFO Group:Joachim SokólskiJacek RochackiJacek ByczewskiMarcin ZaremskiThe founder of the first jewelry studio at the Academy of Fine Arts in Łódź:Lena Kowalewicz-WegnerThe contemporary Polish artists I mentioned:Marcin Bogusław (my latest jewellery)Zofia i Witold Kozubscy (jewellery for the Women protests)Sergiusz Kuchczyński (brooches that were commentary on the situation with pushbacks at the Belarusian border)Anna briefly mentioned also:Adriana LisowskaMichalina Owczarek-SiwakMałgorzata KalińskaJolanta GazdaPaweł KaczyńskiSara GackowskaSława TchórzewskaOwner of the Museum of Jewellery Art in Poznań:Maria Magdalena KwiatkiewiczThe Unnecessary Jewellery project co-curators I mentioned:Arek WolskiProf. Sławomir Fijałkowski

Helena Renner beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit der Wahrnehmung von Körpern – im Spannungsfeld zwischen Realität, individuellem Wunsch und gesellschaftlichen Normen. Helenas körperbezogene Arbeiten entstehen oft aus Materialien wie Shapewear, Seide, Unterhosen, Steine und Perlen. Mit diesen fertigt Helena visuelle Kommentare zur Komplexität von Schönheitsnormen und körperlichen Zeichnungen, etwa durch Traumata, Unfälle oder Gewichtsschwankungen.Wir sprechen mit Helena über die Hintergründe ihrer persönlichen und gleichzeitig gesellschaftlich geprägten Arbeiten.https://www.helenarenner.com/@helena.renner.artGlanz & Kante ist eine Kooperation mit der Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V.. Die Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V., kurz GfG, ist ein gemeinnütziger Verein mit Sitz in Hanau, der es zum Ziel hat zeitgenössischen Schmuck und Gerät zu fördern. Die GfG setzt sich also für die Wertschätzung, das Etablieren und Vermitteln von zeitgenössischem Schmuck und Gerät in der Gesellschaft ein. Dabei gehört das Organisieren von Wettbewerben, Stipendien und Veranstaltungen mit zu den wichtigsten Aufgaben des Vereins. Ebenso realisiert die GfG zahlreiche Ausstellungen im Deutschen Goldschmiedehaus Hanau, das es im Auftrag der Stadt Hanau inhaltlich verantwortet.

Bis zum 22. Februar 2026 lief in Puyuan, China, die Contemporary Jewellery Biennale for Art and Design, die insgesamt 8 Länder präsentierte. Wir sprechen mit Melanie Isverding, Kuratorin des deutschen Pavillons über das Konzept, über Herausforderungen wie Potentiale. Wir erfahren, was der Titel „What We Share: On Horizontal Communities” bedeutet und welche generationalen Überschneidungen als auch Veränderungen in der deutschen Schmuckszene auszumachen sind. Mit Melanie tauchen wir außerdem in die Atmosphäre und Themen vor Ort sowie die Zeit rund um die Eröffnung ein. @melanie_isverding@hawk_metaldesign_and_jewellery@jcc_centerGlanz&Kante wird für ein Jahr mit der Gesellschaft fürGoldschmiedekunst (GfG) kooperieren. Die GfG, ist ein gemeinnütziger Verein mit Sitz in Hanau, der es zum Ziel hat zeitgenössischen Schmuck und Gerät zu fördern. Die GfG setzt sich also für die Wertschätzung, das Etablieren und Vermitteln von zeitgenössischem Schmuck und Gerät in der Gesellschaft ein. Dabei gehört das Organisieren von Wettbewerben, Stipendien und Veranstaltungen mit zu den wichtigsten Aufgaben des Vereins. Ebenso realisiert die GfG zahlreiche Ausstellungen im @deutsches_goldschmiedehaus, das es im Auftrag der Stadt Hanau inhaltlich verantwortet.

Wie kann Schmuck Communities bilden? Warum könnenGegenstände in Momenten von Unsicherheit Menschen Stabilität geben? Und warum begleiten bestimmte Objekte Menschen in bestimmten Lebenssituationen und werden Teil des eigenen Selbstwertgefühls? Mit Yuka Oyama, Professorin für Plastik und Schmuck an der Burg Giebichenstein in Halle, sprechen wir über die Bedeutung persönlicher Gegenstände und die individuellen Beziehungen zu Objekten. Wir bekommenEinblicke in ihre künstlerischen Forschungsprojekte und Stationen, die ihren Werdegang und ihre Auseinandersetzung mit Kunst geprägt haben. @studioyukaoyamahttps://yukaoyama.com/Foto: Thomas Kierok

Warum schmücken MenschenWeihnachtsbäume? Für was stehen diese Objekte? In unserem Gespräch mit Kuratorin Kathrin Pokorny-Nagel dreht sich alles um Christbaumschmuck. Im Besonderen um den Baumschmuck aus Gablonz in Tschechien. Das Museum fürangewandte Kunst in Wien zeigt diesen einzigartigen Schmuck noch bis zum 1. Februar 2026 in der Ausstellung „Fahrrad und Hummer. Funkelnder Christbaumschmuck aus Gablonz“. Kuratorin Kathrin Pokorny-Nagel gibt uns Einblicke in seine Hintergründe und die Geschichte. Wir erfahren, wie sichZeitgeschehen und Alltag in seiner Gestaltung widerspiegeln und welchen Einfluss Exporteure auf diese nahmen. https://www.instagram.com/mak_vienna/https://www.mak.at/ausstellung/fahrradundhummerFoto: © MAK

In dieser Episode geht es um Glitzer! Denn wir haben NinaLucia Groß und Julia Meer gesprochen, die die Ausstellung „Glitzer“ am Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg kuratiert haben. In der Ausstellung wird Glitzer insbesondere als Symbol für Zugehörigkeit, Empowerment und Selbstbestimmung besprochen. Sie fokussiert den Einsatz von Glitzer in politischen Kontexten und kollektiven Bewegungen. Wobei das Glitzer der Pop- und Alltagskultur nicht zukurz kommt. Mit Nina Lucia Groß und Julia Meer sprechen wir über ihrAusstellungskonzept, über das demokratisierende Potential von und Anekdoten zuGlitzer. Selbstverständlich erfahren wir auch, was Glitzer eigentlich ist.   Nina Lucia Groß arbeitet als Kuratorin und Leitung desFreiraums am MKG. Julia Meer arbeitet ebenfalls als Kuratorin und Leitung der Sammlung Grafik und Plakat am MKG.  Die Ausstellung ist noch bis zum 26. Oktober 2025 zu sehen.  Instagram: @mkghamburghttps://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/glitzerFoto: Julia Schwender 

Anthrosmithing, agency of objects and empathy with objects. We spoke on these topics with Corrina Goutos.She de- and re-constructs post-consumer goods, making future artifacts which tell a story of mankind from achievements to decadence. Pre-industrial handicraft mingleswith superfluous mass-produced objects, thereby questioning modern value systems. In our chat, Corrina gives us an overview of her approach and making philosophy. https://www.corrinagoutos.com/@corrinagoutosPhoto credits: Tim Bruening @brueningtim

Was haben Bauhaus und Nails gemeinsam? Mit dem Diskurssalon „hands on nails“ fand ausgehend von denvielen, im Stadtbild präsenten, Nail Studios, eine Auseinandersetzung mit dieser Fragestellung statt. Geleitet von dem Gedanken, mögliche Parallelen von Nail Art und Bauhaus ausfindig zu machen, wurde sich dem Thema ausgesellschaftspolitischer, emanzipativer und künstlerischer Perspektive angenähert. „hands on nails — we are open“ war ein Ausstellungsprojekt von Regina Huber, Carla Huttenloher, Nina Wiedemeyer und Magda Zagorski. In Zusammenarbeit mit den Ausstellungsdesignern sieblersiebler / (@sieblersiebler)entwickelte sich die Gestaltung des Salons. Mit Magda Zagorski, Volontärin am Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung in Berlin (@bauhaus_archiv) sprechen wirrückblickend über das Projekt, die Planungs- und Umsetzungsphase sowie ihren Blick auf das Thema.Die Ausstellung „hands on nails“ war vom 7. Dezember 2023 bis zum 18. Januar 2024 im temporary bauhaus-archiv zu sehen.Eine ausführliche Projektdokumentation mit Inhalten und Informationen zu den Mitwirkenden an hands on nails findet ihr auf bauhaus stories:https://stories.bauhaus.de/beitraege/hands-on-nails/@bauhaus_archiv Foto: Konrad Langer

Nadine Becker studierte Kunstgeschichte, arbeitet im Münchener Auktionshaus Quittenbaum sowie der gleichnamigen Quittenbaum Gallery und promoviert zu Hermann Jünger. Das Auktionshaus Quittenbaum versteigert Objekte aus dem Jugendstil, Art Déco, Design im Schwerpunkt 20. Jahrhundert, Murano Glas, Moderne Kunst, Schmuck und Autor*innenschmuck. In unserem Gespräch gibt uns Nadine Einblicke in ihre Tätigkeiten sowie die Abläufe vor und während Auktionen. Dabei erfahren wir, wie sich Autor*innenschmuck im Auktionswesen etabliert und welche Impulse Auktionshäuser und Galerien wie Quittenbaum setzen können, auch um neue Interessierte für diese Schmucksparte zu gewinnen. Nadine Becker: @nadine.on.art Foto: Sigrid Reinichs Auktionshaus Quittenbaum: @quittenbaumauctions https://www.quittenbaum.de/de/ Quittenbaum Gallery: @quittenbaumgallery https://quittenbaumgallery.com/

Zum Anfang des neuen Jahres melden wir uns mit einer kurzen„Schmuck des Monats“ Folge. Wir sprechen über zwei Schmuckstücke, die wir in unserem Alltag tragen und die eine besondere, talismanische Bedeutung für uns haben oder hatten. Während Cathleen ein Objekt vorstellt, das sie schon ein paar Jahre begleitet, erzählt Ruth von einem Anhänger, der gerade erst in ihr Leben kam.

In unserem Gespräch mit Anne Kaden sprechen wir über ihre selbstständige Tätigkeit, den Weg dorthin, über das Erinnern mit Orten und Objekte sowie ihre Arbeit an der Burg Giebichenstein. Dabei geht es auch um ihren Arbeitsprozess und ihre Rolle als Begleiterin bei Trauer, Hochzeiten oder Andenken. Anne Kaden wurde 1988 in Karl-Marx-Stadt geboren und hat von 2007 – 2011 ihre Ausbildung zur Silberschmiedin gemacht. Anschließend studierte sie bis 2019 Industriedesign an der Burg Giebichenstein in Halle und machte sich nach dem Studium mit einem eigenen Atelier für Schmuck und Gerät in Leipzig selbstständig. Anne Kaden arbeitet zudem als künstlerische Mitarbeiterin an der Burg Giebichenstein sowie als freie Mitarbeiterin bei der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt.   Anne Kaden: @anne__kaden https://annekaden.com/   Foto: Christina Vetesnik

In unserer 24. Episode sprechen wir mit Susie Heuberger. Susie Heuberger beschäftigt sich seit ein paar Jahren mit politischen und gesellschaftlichen Themen in ihrem Schmuck. In unserem Gespräch erfahren wir, wie Susie zum Schmuckmachen gekommen ist und bekommen Einblicke in ihre Arbeitsprozesse sowie aktuelle Projekte. Besonders relevant für Susies Arbeit ist ihr Umgang mit Materialien und der Frage danach, wie Materialien Geschichte und ihre Gedanken widerspiegeln können. Welche Aspekte die Auswahl der Materialien mit beeinflusst und wie Susie mit ihnen arbeitet, erfahrt ihr in unserem Gespräch.   Susie Heuberger: @susiemheuberger Foto: Nicolas Berkenheide

Was hat ein Stück Stoff mit der Lebensgeschichte des Holocaust Überlebenden Arno Lustiger zu tun? Und wie kann man neugierig auf Objekte blicken? Ann-Kathrin Rahlwes ist freiberufliche Historikerin aus Frankfurt und hilft Familien, Unternehmen oder Museen dabei historische Zeugnisse aufzuarbeiten. Sie verbindet Objektgeschichten mit Menschen und ihrem Leben, um danach zu fragen, wer die Menschen vor uns waren, wie sie gelebt und gearbeitet haben und was ihnen wichtig war. Dabei ist stets die Frage präsent, wie Objekte erzählen. Denn Ann-Kathrin beginnt die Geschichten von Objekten und Menschen zu entschlüsseln und vermittelt die Ergebnisse anschaulich und nahbar. In unserem Gespräch gibt uns Ann-Kathrin Einblicke in ihre Arbeitsweise, in Projekte sowie in ihren Werdegang.   Ann-Kathrin Rahlwes: https://rahlwes.eu/ Instagram: @historahlwes Online Ausstellung zu Arno Lustiger: https://artsandculture.google.com/story/XAVRH0uPCH6uKA   Foto: Claudia Simchen

Wir haben ein neues Format! Mit „Schmuck des Monats“ möchten wir mit euch unsere monatlichen Schmuckbegegnungen teilen. Was hat es uns besonders angetan, uns zum Nachdenken oder Träumen angeregt, Fragen, Irritationen oder Sehnsüchte in uns geweckt? Wir wollen unsere Gedanken, aber auch Affinitäten mit euch teilen und dabei zugleich zwischen uns im Austausch bleiben. Denn seitdem wir nicht mehr in derselben Stadt wohnen, sind die Schmuckgespräche unter uns weniger geworden. Dabei geht es nicht nur um eine historische oder gegenwartsbezogene Kontextualisierung von Schmuck, sondern auch um unsere Art der Rezeption. In dieser Folge hören wir, warum Cathleen besonders angetan von einer Jugendstil-Krone und Ruth von einer Tapete fasziniert ist. Link zur Lilienkrone: https://www.islingtontribune.co.uk/article/the-divine-sarah Link zur Tapete: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Tapete_KGM_W-1982-59.jpg

Idar-Oberstein war und ist eine Edelstein- und Schmuckmetropole und gehörte neben Pforzheim, Schwäbisch-Gmünd und Hanau zu den führenden Schmuckzentren Deutschlands mit einer florierenden Schmuckindustrie. Dabei bilden Edelsteinbearbeitung und die Herstellung von Modeschmuck wesentliche Produktionszweige in der Stadt. Die frühere Firma Jakob Bengel gehörte mit zu den ehemals renommierten Idar-Obersteiner Schmuckunternehmen. Die ehemalige Produktionsstätte für Modeschmuck und Ketten aus dem Jahr 1873 wurde über Jahrzehnte erhalten und zeigt damit ein einzigartiges Ensemble. Denn historische Kettenmaschinen, Musterbücher und Schmuck zeugen ebenso wie die Fabrikantenvilla, die Arbeitswohnungen der früheren Belegschaft und der historische Garten auf dem Gelände vom 20. Jahrhundert. Mit Gina Nadine Müller und Peter Wenzel sprechen wir über die Geschichte des heutigen Industriedenkmals Jakob Bengel, über den Schmuck des Unternehmens sowie die aktuellen Tätigkeiten und Vorhaben der Stiftung, die das Denkmal verwaltet. Peter Wenzel ist Vorstandsvorsitzender der Jakob Bengel-Stiftung und Gina Nadine Müller Schmuckkünstlerin sowie in der Öffentlichkeitsarbeit bei Jakob Bengel tätig.   Industriedenkmal Jakob Bengel: https://jakob-bengel.de/ @jakobbengel   Gina Nadine Müller: @ginanadinemueller_schmuck Foto: Peter Wenzel, © Gina Müller

In unserer ersten Episode im Jahr 2024 sprechen wir mit der Künstlerin, Forscherin und Dozentin Vivi Touloumidi, die sich in ihrer Praxis an den Schnittstellen von Kunst, kulturellem Aktivismus und handwerklichen Disziplinen bewegt. Was ihren Blick auf Schmuck prägte, wie sie zum Schmuck gekommen ist und warum die sozialen Bedeutungen von Körperbezogenen Objekten in ihrem Denken wichtig sind, erfahren wir in dieser Episode. Dabei geht es auch darum, wie Schmuck in seinen Attributen des Schönen aber auch Bösen reflektiert werden kann und welche Potentiale sowie Herangehensweisen es an künstlerische Forschung gibt.   Vivi Touloumidi: @vivitouloumidi https://vivitouloumidi.com/ Foto: Wannes Cré

Our guest of our 19th episode is Hansel Tai, jewellery artist from Tallinn. In our chat he gives us insights about his queer perspective on jewellery and its field. Next to this we’re talking about his mindset and approach to combine cyberspaces with jewellery, his research process to develop new pieces and why he calls himself a cybersmith.   Hansel Tai: @hanseltaiart https://hanseltai.com/

Atinuj Tantivit (Atty) founded ATTA Gallery in Bangkok in 2010. The first Gallery for Contemporary Art Jewellery in Thailand. With Atty we talk about her approach to mediate jewellery as wearable art as well as about the opportunities and challenges within the contemporary jewellery market in Thailand and globally. Furthermore, Atty shares the story behind her own career and thoughts about the potential of jewellery to find and express emotional connections to one’s own identity. Atinuj Tantivit | @atty_atta ATTA Gallery | @attagallerybkk www.attagallery.com Foto | Pruthariphon Patasetasopol This Podcast is supported by the metaldesign and jewellery department of the HAWK Hildesheim @hawk_metaldesign_and_jewellery. THANKS <3 !

Bereits seit über einem Jahr gibt es GLANZ & KANTE. In dieser Zeit haben sich neben vielen bereichernden Gesprächen für diesen Podcast auch Veränderungen und Projekte in unserem Leben entwickelt. Wir geben euch einen kleinen Einblick in unser letztes Jahr, erzählen etwas über unsere Vorhaben und teilen unsere Gedanken zur Schmuckszene. Wir blicken außerdem auf die letzte SCHMUCK im März in München zurück und teilen unsere TOPs der Schmuckwoche. Cathleen Kämpfe: @cathleenkaempfe www.cathleenkaempfe.com A.S. Ruth Schneider: @_annesophieruthschneider_ Foto: Kevin Momoh @the.momoh Dieser Podcast wird unterstützt vom Fachbereich Metaldesign and Jewellery der HAWK in Hildesheim. Danke! @hawk_metaldesign_and_jewellery

Mit Katze sprechen wir in dieser Episode über Queerness, Empowerment, Schmuck im BDSM und das Aneignen von schmückenden Körperpraktiken. Als queere, abled-bodied, trans, agender Person of color arbeitet Katze zu den Themen Antirassismus, Awareness und Empowerment. Im Fokus steht dabei ein machtkritischer, dekolonialer Ansatz, der auch in Katzes Perspektiven auf schmückende Praktiken und Ausdrucksmöglichkeiten mit einfließt. Katze: @neptunsmondhttps://neptunsmond.my.canva.site/Foto: Jesús Gómez (@jgomez.photography, @jesusgomez_artist)DANKE:Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar Dieser Podcast wird unterstützt vom Fachbereich Metallgestalltung der HAWK @hawk_g_metallgestaltung , dem AStA der HAWK sowie dem Regionalrat des Studentenwerks Ostniedersachsen. Vielen Dank dafür!

Felix Lindner ist gelernter Goldschmied und arbeitet neben seiner zeitgenössischen Schmuckpraxis als Lehrer für Metallgestaltung und Goldschmieden am Staatlichen Berufsschulzentrum (Arnstadt-Ilmenau) in Arnstadt. Mit Felix Lindner sprechen wir über das Lehren, Inhalte sowie Perspektiven in der Goldschmiedeausbildung. Dabei geht es um sich abzeichnende Entwicklungen im Berufsfeld des Golschmiedens sowie um Ideen und Möglichkeiten, den Beruf wieder mehr zu etablieren. Felix Lindner: @felixlindner.gold Foto: Louise Lindner DANKE: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @minepleasurebouvar Dieser Podcast wird unterstützt vom Fachbereich Metallgestalltung der HAWK @hawk_g_metallgestaltung, dem AStA der HAWK sowie dem Regionalrat des Studentenwerks Ostniedersachsen. Vielen Dank dafür!

EPISODE 014 with Kalkidan Hoex about cultural hybridity and artistic research What impact has the own forming of identity and existance in once work? With Kalkidan Hoex we talked about one of her main research topic: cultural hybridity. Next to that we had a conversation about her way of making and teaching, about presenting the jewellery, about storytelling through it and about the meaning of symbols and signs in her work.  Kalkidan Hoex: @_____k.t.h._____ https://www.thenewtribe.news/kalkidanhoex Crucible collective: @cruc_ible THANKS: music: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar  This podcast is supported by the metal design department of the HAWK, the University of Applied Sciences and Arts Hildesheim, Holzminden, Göttingen @hawk_g_metallgestaltung, by the AStA of HAWK and by the Studentenwerk Ostniedersachsen. Many thanks for this. 

Die Gestaltungsprinzipien der Schmuckkünstlerin Sunhi Jäger bewegen sich im Spannungsfeld östlicher wie westlicher Kultur und vernetzen Bedeutungszusammenhänge beider Kulturen miteinander. Sunhi Jäger lässt uns an ihren Gedanken über ein erweitertes Schmuckverständnis teilhaben und wie es sich in ihren Denk- wie Arbeitsprozessen sowie der praktischen Ausführung zeigt. Wir sprechen zudem über das Erzählen von Materialität und seiner Zeitlichkeit, ebenso über die Personen und Orte, die Sunhi Jägers Arbeit wie auch das Sprechen über diese prägten. Sunhi Jäger auf Instagram: @sunhijaeger Foto: Liudmila Springer DANKE: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @minepleasurebouvar Dieser Podcast wird unterstützt vom Fachbereich Metallgestalltung der HAWK @hawk_g_metallgestaltung, dem AStA der HAWK sowie dem Regionalrat des Studentenwerks Ostniedersachsen. Vielen Dank dafür!

EPISODE 012 with Carina Shoshtary about fashion for bank robbers The Instagram page “fashion for bank robbers” collects a huge range of approaches and positions about the contemporary mask. It connects an interdisciplinary and diverse field working with the themes around body, jewellery and masks while coming out of the areas art, fashion and design. With Carina Shoshtary, who curates and brought the page to life, we talked about the development of fashion for bank robbers, the potential of the platform and medium Instagram, about the fashion for bank robbers exhibition at the MaximiliansForum in Munich and how fashion for bank robbers influences her own work. fashion for bank robbers: @fashion_for_bank_robbers Carina Shoshtary: @carinashoshtary https://carinashoshtary.com/ MaximiliansForum Munich: @maximiliansforum photo: Attai Chen THANKS: music: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar This podcast is supported by the HAWK, the University of Applied Sciences and Arts Hildesheim , Holzminden Göttingen @hawk_g_metallgestaltung, by the AStA of HAWK and by the Studentenwerk Ostniedersachsen. Many thanks for this.

About the importance of connecting different disciplines, the values and the understandability of jewellery we talked with Loukia Richards and Christoph Ziegler.  Both are multidisciplinary artists, based in Greek and Germany. They initiated a range of projects, network platforms and mediation formats about which we got some impressions in this episode. Furthermore got some thoughts about the current situation and the needs of jewellery. Loukia Richards on Instagram | @loukiarichards Christoph Ziegler on Instagram | @rossozett further informations: http://www.smck.org http://www.smck.org/smck-reel.html https://www.instagram.com/smck_magazine http://www.zlr-betriebsimperium.com http://www.initiation-project.com http://www.favelab.net http://www.loukiarichards.net THANKS Music: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar  This podcast is supported by Metaldesign Department of the HAWK, the University of Applied Sciences and Arts Hildesheim, Holzminden Göttingen, by the AStA of HAWK and by the Studentenwerk Ostniedersachsen. Many thanks for this.

SCHMUCK Review 3 Die Ausstellung solid creatures fluid features auf der SCHMUCK 2022 in München zeigt 7 Positionen von Künstler*innen aus Halle und Leipzig. Mit Elisa Sophia Herrmann und Annkathrin Pohle aus dem Team sprachen wir über die einzelnen Positionen, wie der Titel der Ausstellung zustande kam und wie die SCHMUCK rezipiert wie angenommen wird.  solid creatures fluid features: @solidcreaturesfluidfeatures Sophie Baumgärnter: @so.baumgaertner Marcus Biesecke: @marcus_biesecke Elisa Sophia Herrmann: @elisasophiaherrmann Jonghak Jo: @yonghak_jo Florian Milker: @florian_milker Marie Luise Möller: @majo30000 Annkathrin Pohle: @annekathrin.pohle recorded at: @munichjewelleryweek DANKE: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar Dieser Podcast wird unterstützt von der HAWK, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim, Holzminden Göttingen sowie vom AStA der HAWK. Vielen Dank dafür! Instagram: @glanzundkante Homepage: www.glanzundkante.de

Über 4 Jahre hat Elena Alvarez Lutz die Künstlerin Helen Britton mit der Kamera begleitet. Der Dokumentarfilm „Hunter From Elsewhere – A Journey With Helen Britton” erzählt von dem Blick auf Alltagsgegenstände und vermeintliche Banalitäten, von dem verortet Sein in mehreren       globalen Regionen und dem Transformieren und Übersetzen von Erinnerungen sowie Prägungen mit Wertschätzung in Hingabe in Kunst.       Mit Elena Alvarez Lutz sprachen wir über den Prozess der Entstehung und Entwicklung des Dokumentarfilms, über ihre Rolle aus       Regisseurin und die Bedeutung eines Netzwerkes von Unterstützenden.      Elena Alvarez Lutz      Filmproduktion: http://ochobarcos.de/productions/      in der ArtAurea: https://artaurea.de/2022/zeitreisen/autorin-und-filmemacherin-elena-alvarez/      Helen Britton:      Instagram:@helenbrittonartist      https://www.helen-britton.com/ DANKE: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar Dieser Podcast wird unterstützt von der HAWK, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim, Holzminden Göttingen sowie vom AStA der HAWK. Vielen Dank dafür!

Wie profane Gegenstände zu sakralen Objekten werden, welche Rolle Geschichten und Inszenierung dabei spielen, darüber sprechen wir mit Claudia Höhl. Sie ist Leiterin des Dommuseums Hildesheim. In unserem Gespräch geht es außerdem um den Umgang und die Interaktion mit sakralen Objekten, wie auch um den symbolischen Gehalt einzelner Motive. Dommuseum Hildesheim: @dommuseum_hildesheim      https://www.dommuseum-hildesheim.de/de DANKE: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar Dieser Podcast wird unterstützt von der HAWK, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim, Holzminden Göttingen sowie vom AStA der HAWK. Vielen Dank dafür!

SCHMUCK Review 1 With Christian Hoedl, director of a new gallery for contemporary jewellery C AND THE ARTIST, we talked about curating jewellery as a galerist. Thereby it is about what is needed in the field, how he understand his role as a curator and in which way he brings his attitude in the project,       the room and the social interaction. Christian Hoedl:@c_contemporary_jewellery Gallery C AND THE ARTIST:@c_and_the_artist THANKS: music: Mine Pleasure Bouvar Wenzel |  @mine_pleasure_bouvar This podcast is supported by the HAWK, the University of Applied Sciences @fakultät G @metallgestaltung and Arts Hildesheim, Holzminden Göttingen and by the AStA of HAWK. Many thanks for this www.glanzundkante.de Instagram: @glanzundkante

Kosmos, Körperbezug und Aufmachungen. In unserer sechsten Episode nähern wir uns dem Schmuckbegriff an, fragen danach wie Schmuck unser Leben formte und wie wir ihn formten und formen, auch in unserem Alltag. Wir sprechen über Glanzkanten, Bijou Brigitte, der Laden unserer Verzauberung und Gänseblümchenketten. Es geht dabei um das Beiläufige von Schmuck, um seine Präsenz und Wirksamkeit ohne Körper und darum warum Schmuck spricht ohne zu sprechen. Instagram Cathleen: @cathleenkaempfe Instagram Ruth: @_annesophieruthschneider_ Foto: Kevin Momoh | @the.momoh DANKE: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar Dieser Podcast wird unterstützt von der HAWK, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim, Holzminden Göttingen , von dem AStA der HAWK sowie vom Studentenwerk OstNiedersachsen. Vielen Dank dafür! Zu hören auf Spotify, Apple Podcast und Deezer und https://glanzundkante.de/de

Wann prägt sich ein ästhetisches Empfinden aus, welche Rolle spielen Vorbilder, das Umfeld und Lehrpersonen für die eigene Schmuckpraxis? Wie sich diese entwickeln kann und sich zum Alltag verhält, darüber sprechen wir mit Sarah Schuschkleb. Dabei geht es um Erinnerungen an haptische Erfahrungen, es geht um finanzielle Sorgen und die starke Zuwendung zum Bereich Schmuck als Medium und Filter, über das vermittelt und erfahrbar gemacht werden kann. Sarah Schuschkleb: Instagram: @sarahschuschkleb Webseite: http://sarahschuschkleb.de/ Foto: Benjamin Schardt DANKE: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar Dieser Podcast wird unterstützt von der HAWK, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim, Holzminden Göttingen sowie vom AStA der HAWK und dem Regionalrat des Studentenwerks OstNiedersachsen. Vielen Dank dafür! Zu hören auf Spotify, Apple Podcast und Deezer.

Why is jewellery not only there to adorn the body or to be beautiful, what is the impact of an European gaze and taste towards to the understanding of jewellery and what can it mean to articulate a critic of power and an attitude through jewellery? Plus what role plays photography in this approach? About these and more topics we are talking with Luisa Kuschel. Next to this we will hear some insights about Luisa’s current artistic research and time in Amsterdam. Luisa Kuschel on instagram: @nyeleti.berlin photo: Ben Frik | @benissl THANKS: music: Mine Pleasure Bouvar Wenzel |  @mine_pleasure_bouvar > listen to it on spotify, Apple Podcast, deezer and www.glanzundkante.de This podcast is supported by the HAWK, the University of Applied Sciences @fakultät G @metallgestaltung and Arts Hildesheim, Holzminden Göttingen and by the AStA of HAWK. Many thanks for this www.glanzundkante.de Instagram: @glanzundkante

Warum Museen keine neutralen Orte sind und wie durch Ausstellungen explizit Fragen an Objekte und museale Einrichtungen gestellt werden können, ist Gegenstand in dieser Episode. Es geht dabei um transkulturelle Begegnungen, dekoloniale und machtkritische Verantwortungen und darum, wie eigene Blicke kritisch geschärft werden können. Mit Silvia Gaetti nähern wir uns diesen Themen mit einem Fokus auf Schmuck an und erfahren zudem, wie diese Ansätze auch im Alltag integriert werden können. GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig: https://www.grassimak.de/ Instagram: @grassimak Sonderausstellung Cultural Affairs – Kunst ohne Grenzen (10.06.2021 – 03.10.2021): https://www.grassimak.de/museum/sonderausstellungen/cultural-affairs/ DANKE: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar Dieser Podcast wird unterstützt von der HAWK, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim, Holzminden Göttingen sowie vom AStA der HAWK. Vielen Dank dafür! Instagram: https:///www.instagram.com/glanzundkante Homepage: www.glanzundkante.de

EPISODE 002 with Chequita Nahar about jewellery and material How can material and its use in jewellery be conceived and why is it important to look, in a sensitive and aware way, under the surface? What role plays our gaze in our individual understanding of material? These and more aspects are discussed with Chequita Nahar. She exemplifies the importance of a wider understanding of material, its value, its stories and its use in jewellery. Furthermore we are talking about the part of material in identity, history and cultural relations. Moreover Chequita Nahar illustrates her understanding and using of material in jewellery and the relevance of translating and transforming experiences and remembrances through material and its shapes. Foto: Michiel Heffels Chequita Nahar on Instagram: @chequita_nahar THANKS: music: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar graphic: Mirjam Römer | @_miroem_ This podcast is supported by HAWK, the University of Applied Sciences and Arts Hildesheim, Holzminden Göttingen and by the AStA of HAWK. Many thanks for this! Instagram: https://www.instagram.com/glanzundkante Homepage: www.glanzundkante.de

EPISODE 001 mit Cornelie Holzach über Schmuck und seine Codes In unserer ersten Episode mit Cornelie Holzach, Leiterin des Schmuckmuseums Pforzheim, sprechen wir über den Zeichengehalt von Schmuck, wie sich ihm angenähert werden kann und wie das, was als Schmuck am Körper getragen wird, nicht nur an diesem, sondern auch in diesem getragen wird. Es geht um Schmuck als politische Aussage, um Entwicklungen in der Schmuckszene und über die Korrespondenzen,die Schmuckstücke aus unterschiedlichen globalen Regionen und historischen Zeiten zueinander führen. Foto: Winfried Reinhardt Schmuckmuseum Pforzheim: https://www.schmuckmuseum.de/index.html Ausstellung _ Was ist Schmuck?: https://www.schmuckmuseum.de/ausstellungen/vorschau/was-ist-schmuck-2.html Wir sagen DANKE an: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar Grafik: Mirjam Römer | @_miroem_ Und wir bedanken uns bei der HAWK, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim, Holzminden Göttingen sowie beim AStA der HAWK für die Unterstützung des Podcasts. Instagram: https://www.instagram.com/glanzundkante/ Homepage: www.glanzundkante.de

G&K TEASER mit Cathleen Kämpfe und Anne Sophie Ruth Schneider. Wer sind wir? Hi, hier ist GLANZ & KANTE. Wir geben Einblicke in unsere Hintergründe, wie wir zum Schmuck gekommen sind, was die Schmuckpraxis für uns bedeutet, warum ein Zehntel Millimeter eine gewichtige Dimension für uns ist und was uns dazu bewegt hat diesen Podcast zu machen.  <3 wir sagen DANKE an: Musik: Mine Pleasure Bouvar Wenzel | @mine_pleasure_bouvar Grafik: Mirjam Römer | @_miroem_ Foto: Kevin Momoh | @the.momoh Und wir bedanken uns bei der HAWK, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim, Holzminden Göttingen sowie beim AStA der HAWK für die Unterstützung des Podcasts.