Grand Palais

Épisode 9 : Série US (30 septembre - 12 décembre 1913) by Grand Palais

Épisode 10 : Cygne (septembre 1914 - printemps 1915) by Grand Palais

Épisode 11 : Colombe (printemps 1915) by Grand Palais

Épisode 12 : Retable (octobre 1915 - décembre 1915 ou 1916) by Grand Palais

Épisode 7 : Les Sept Étoiles (15 janvier - 24 février 1908) by Grand Palais

Épisode 6 : Les petites aquarelles (27 mars - 17 avril 1908) by Grand Palais

Épisode 5 : Évolution (27 février - 23 avril 1908) by Grand Palais

Épisode 4 : Les Grandes Peintures figuratives (mai - décembre 1907) by Grand Palais

Épisode 3 : Éros (janvier - 30 septembre 1907) by Grand Palais

Épisode 2 : Chaos originel (7 novembre 1906 - 15 mars 1907) by Grand Palais

Episode 1 : Les peintures du Temple, 1906-1915 - Introduction by Grand Palais

Épisode 8 : Les Dix plus grands (2 octobre - 7 décembre 1907) by Grand Palais

Dans cette conférence, Fabrice Flahutez revient sur l’exil des surréalistes à partir de 1939, lorsque la guerre les contraint à quitter l’Europe. Si les États-Unis apparaissent souvent comme leur principal refuge, un autre territoire joua un rôle tout aussi déterminant : le Mexique. Terre d’accueil pour celles et ceux que le régime de Vichy considérait comme indésirables, ce pays vit naître une véritable diaspora d’artistes et de poètes. Leonora Carrington, Remedios Varo, Benjamin Péret et bien d’autres encore installés à New York, furent au cœur de l’un des plus grands transferts culturels du XXe siècle.

Les commissaires de l'exposition, Tere Arcq et Carlos Martín, vous présentent l'exposition "Leonora Carrington", qu’ils ont conçue comme un voyage sur les traces de l’artiste. En suivant ses déplacements de l’Angleterre au Mexique en passant par la France, l’Espagne et New-York, ils montrent en quoi ce parcours est aussi intérieur.

« Pour permettre à l’artiste d’obtenir la lumière dont il avait l’idée pour l’abbatiale de Conques, il a fallu tout inventer : le verre comme les techniques de fabrication et de pose des vitraux. » Dans cette conférence, Jean Dominique Fleury, qui a été l’interprète de Pierre Soulages, livre les étapes de ce long processus de travail. Son propos est introduit par Béatrice Salmon, alors en charge de projets de commande publique au ministère de la Culture.

« Peintre-architecte » : ainsi Léopold Sédar Senghor qualifiait Soulages dans un texte de 1958. Le poète Édouard Jaguer soulignait quant à lui ses couleurs « maçonnées, truellées », et ces toiles dont les formes semblaient tenir « comme la charpente d’une maison ». Cette conférence revient sur cette dimension essentielle de l’artiste : une occupation construite de l’espace, un dialogue constant entre son art et l’architecture, perceptible jusque dans la réflexion minutieuse qu’il accorde à l’installation et aux dispositifs d’accrochage de ses œuvres

Cette conférence souligne l'importance du milieu artistique parisien après la Seconde Guerre mondiale ainsi que le rôle clé que Pierre Soulages a joué dans le renouveau de l'abstraction en Allemagne. Elle révèle le rôle de précurseur des artistes, avant même les décisions politiques, dans le rapprochement franco-allemand autant que l’importance de l’Allemagne pour le lancement de la carrière artistique de Pierre Soulages.

Rares ont été les expositions consacrées aux peintures sur papier de Soulages et celle du Musée du Luxembourg était très attendue, en particulier par la veuve de l’artiste, Colette Soulages. Dans cette conférence, le commissaire évoque les spécificités de ce pan très riche de l’œuvre de Soulages et les questions liées à sa mise en exposition.

Découvrez comment créer un arc-en-ciel avec Luz et Noa ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu’ils ont reçue de la part de Finn le lutin : retrouver son chaudron rempli de pièces d’or qui lui a été volé par une sorcière. La voleuse lui a dit qu’elle l’avait caché au pied d’un arc-en-ciel mais s'en approcher va être source d'aventures ! Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l’occasion de l’exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative. Avec les voix d’Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Partez à la recherche de quartz hyalin, appelé aussi cristal de roche avec Luz et Noa ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu’ils ont reçue de la part de Dolma et Diki, les parents d’un petit yéti de 4 ans qui fait d’horribles cauchemars. Une légende ancienne raconte qu’une pierre transparente qui vient des profondeurs de la Terre, le quartz hyalin, chasserait les mauvais rêves si de la lumière en jaillit. Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l’occasion de l’exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative. Avec les voix d’Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Partez avec Luz et Noa à la découverte d’icebergs translucides aux milles nuances bleues et blanches ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu’ils ont reçue de la part de l’elfe Sven, un elfe : libérer la reine Freya, kidnappée par des trolls. Elle a été enfermée dans un bloc de glace par un enchantement maléfique ! Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l’occasion de l’exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative Qude. Avec les voix d’Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Partez à la recherche d’une grenouille de verre avec Luz et Noa ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu’ils ont reçue de la part de Guarana, la chamane de la tribu des Piripkura : retrouver son talisman « repousse-chupacabra ». Il a été avalé par une grenouille de verre. Seul ce talisman éloignait le chupacabra une créature maléfique qui s’en prend au troupeau de chèvres de la tribu chaque nuit. Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l’occasion de l’exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative Qude. Avec les voix d’Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Partez avec Luz et Noa à la recherche de la fleur squelette ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu’ils ont reçue de la part du célèbre musicien M. Stradivarius : sauver son chat Mi Bémol. Il s’est fait mordre par un serpent vitrail. La fleur squelette est la seule à pouvoir contrer les effets du venin. Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l’occasion de l’exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative. Avec les voix d’Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Plongez dans la mer des Caraïbes avec Luz et Noa où vit la minuscule méduse Turritopsis nutricula, translucide et immortelle ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu’ils ont reçue de la part d’Alma la sirène : sauver Mamilou, sa grand-mère adorée. Malade, elle ne veut plus quitter son lit, ne s’alimente plus et ne boit plus. La Turritopsis nutricula a une vertu extraordinaire. Mais pourra-t-elle sauver Mamilou ? Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l’occasion de l’exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative. Avec les voix d’Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Au cœur de "Nosso Barco Tambor Terra" (Notre Barque Tambour Terre), œuvre monumentale et immersive d’Ernesto Neto exposée dans la Nef du Grand Palais du 6 juin au 25 juillet 2025, ce paysage sonore fait dialoguer les percussions d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie et d’Europe. Créée spécialement pour l’exposition, cette pièce invite à un voyage sensoriel entre polyrythmies, souffles et pulsations. Ici, la musique épouse l’œuvre, le public devient participant, le son devient matière. Laissez-vous porter par les vibrations du tambour et par ces voix scandant un poème-résonance. À écouter en circulant dans l’installation… ou depuis chez vous, en toute liberté.

Cette conférence prend le parcours et l’engagement féministe précoce de Niki de Saint Phalle comme point de départ pour réexaminer la place des femmes dans le Nouveau Réalisme. En partant de son œuvre, l’intervention élargit la réflexion à d'autres artistes femmes des années 1960, souvent reléguées au second plan, et questionne leur place, leurs regards et leurs apports dans une constellation artistique dominée par des figures masculines.

Avec de cette conférence, découvrez comment Pierre Restany fonde le Nouveau Réalisme en 1960, regroupant des artistes comme Yves Klein, Arman et Jacques Villeglé. Si cet acte fondateur est bien connu, le contexte de guerre froide qui le détermine l'est moins. Entre communisme et anticommunisme, esthétique et politique, Fernand Léger devient la figure tutélaire du mouvement.

Les trois commissaires vous dévoilent la genèse de l'exposition. Née de la rencontre entre les collections du musée Fernand Léger de Biot et du MAMAC de Nice, cette exposition explore les liens entre la vision avant-gardiste de Fernand Léger et la démarche novatrice des artistes qui l'ont succédé, notamment les Nouveaux Réalistes.

Découvrez comment, dans les années 1920 et 1930, Tarsila do Amaral et d'autres artistes modernistes ont joué un rôle de premier plan dans le projet politique visant à faire de la samba — musique autrefois discriminée et même réprimée par la police — un symbole majeur de la culture brésilienne, dans un pays en quête d'identité un siècle après l'indépendance. Conférence présentée par Oswaldo Carvalho, journaliste et professeur de communication à l’Institut de management et de communication interculturels (ISIT).

En 1922, les premières sambas résonnent dans les boîtes de Pigalle, interprétées par les musiciens noirs des Batutas, qui évoluent entre les jazzmen et les formations tziganes. A la Madeleine, les avant-gardes artistiques se bousculent au Bœuf sur le toit, un cabaret au nom carnavalesque inspiré d’un ballet brésilien de Darius Milhaud. Le Brésil, chanté par Blaise Cendrars et Tarsila do Amaral, est aussi celui des sambistas, des danseurs mondains et des black’s step qui font vibrer le Paris Noir des Années folles. Conférence présentéé parAnaïs Fléchet, professeure d’histoire contemporaine à Sciences Po Strasbourg.

Avec la publication du "Manifeste anthropophage" en 1928 par Oswald de Andrade, l'anthropophagie passe d'un motif de rituels amérindiens, présent dans les récits des voyageurs européens du 16ème siècle, à un fait artistique et culturel. Son interprétation la plus célèbre, qui en fait la transformation de tout ce qui était étranger à la culture brésilienne en éléments nationaux, n’est que le début d'une histoire qui se poursuit jusqu’à nos jours. Conférence présentée par Eduardo Jorge, professeur associé à l'ETH Zurich

Partie 2 Cet enregistrement en deux parties restitue deux journées d'étude autour de "A Negra" (1923), œuvre phare de l’artiste Tarsila do Amaral et prêtée exceptionnellement par le Musée d’art contemporain de l’université de São Paulo (MAC USP). Privilégiant l’échange et la discussion entre les participants et avec le public, ces conversations et tables rondes mettent en dialogue des chercheurs du Brésil et de l’Europe autour des questions d’identité, de race et de genre que cette œuvre soulève encore de nos jours. Elles invitent également à réfléchir sur les pratiques d’exposition et les lectures actuelles du modernisme brésilien. Conception : Lena Bader (DFK Paris), Cecilia Braschi (commissaire de l’exposition), Ana Magalhães (MAC USP).

Partie 1 Cet enregistrement en deux parties restitue deux journées d'étude autour de "A Negra" (1923), œuvre phare de l’artiste Tarsila do Amaral et prêtée exceptionnellement par le Musée d’art contemporain de l’université de São Paulo (MAC USP). Privilégiant l’échange et la discussion entre les participants et avec le public, ces conversations et tables rondes mettent en dialogue des chercheurs du Brésil et de l’Europe autour des questions d’identité, de race et de genre que cette œuvre soulève encore de nos jours. Elles invitent également à réfléchir sur les pratiques d’exposition et les lectures actuelles du modernisme brésilien. Conception : Lena Bader (DFK Paris), Cecilia Braschi (commissaire de l’exposition), Ana Magalhães (MAC USP).

La rétrospective du Musée du Luxembourg propose un regard renouvelé sur Tarsila do Amaral, peintre majeure au Brésil peu connue en France, et sur son œuvre singulière. Lors de cette conférence, la commissaire présente la conception de cette exposition et le parcours de cette femme artiste au cœur du modernisme brésilien.

L'Écho Du Grand Palais - Episode 5 by Grand Palais

L'Écho du Grand Palais - Episode 4 by Grand Palais

L'Écho du Grand Palais - Episode 3 by Grand Palais

L'Écho du Grand Palais - Episode 2 by Grand Palais

L'Écho du Grand Palais - Episode 1 by Grand Palais

A l’occasion de l’exposition Loading et de la Paris Fashion Week, les mondes de l’art et de la mode se rencontrent. L’occasion d’échanger autour du vêtement et de sa sémantique dans le milieu du Street art, entre fonctionnalité et hype. De l’uniforme fait pour se fondre dans le décor aux collaborations entre artistes et marques, comment le vêtement a-t-il trouvé sa place et participé au mythe? Une discussion avec Gauthier Borsarello, Directeur de la Création de Fursac et expert Vintage, Magda Danysz, galeriste et Saype, artiste, animée par le journaliste Olivier Granoux.

Du 16 mai au 8 juin 2024, le Grand Palais Immersif consacre une exposition à la création artistique assistée par algorithmes et intelligences artificielles. Œuvres génératives, projections spectaculaires, performances, Charles Carcopino, commissaire de l’exposition décrit le parcours et l’expérience étonnante qui attend les visiteurs d’Artificial dreams. La présentation de l’exposition est suivie d’une discussion sur l’intelligence artificielle, sa propagation dans le domaine artistique et le champ des possibles qu’elle offre aux créateurs, toutes disciplines confondues. Bruno Bonnell, secrétaire général pour l'investissement au cabinet du premier ministre, en charge de France 2030, introduira la discussion. Intervenants : Charles Carcopino, commissaire de l’exposition, Justine Emard, artiste, Etienne Mineur, designer, éditeur et enseignant, et Xavier Perret, directeur de l’entité Azure chez Microsoft France.

Table ronde avec Roque Rivas, compositeur, auteur de la musique de l’exposition, Judah Roger, DJ, journaliste, chroniqueur pour Radio Nova et Christian Omodeo, docteur en histoire de l’art et commissaire de l’exposition. L’histoire de l’art urbain s’est nourrie de jazz, de reggae, de funk autant que de soul et d’électro. Le graffiti ne se résume pas au hip hop ! Et le rap n’est pas la seule musique à rythmer le travail des artistes urbains. Rock, pop, musique du monde inspirent et accompagnent les graffeurs.

En collaboration avec le secteur Design Objet de l’École des Arts Décoratifs, Paris Avec Konstantin Grcic, designer, commissaire de l’exposition, Didier Faustino, artiste et architecte, Stéphane Hadjeras, historien de la boxe, Alexandre Fougea, ingénieur, designer, enseignant à l’École des Arts Décoratifs, Paris ainsi qu’un groupe d’étudiants de l’École des Arts Décoratifs, Paris. Modération : Anna Bernagozzi, commissaire d’exposition et enseignante en théorie du design à l’École des Arts Décoratifs, Paris.

Épisode 8 : Rodrigue by Grand Palais

Épisode 7 : Trois couleurs by Grand Palais

Une discussion avec Susana Gàllego Cuesta, directrice du musée des Beaux-arts de Nancy et Laure Pressac, directrice de l'ingénierie culturelle chez Beaux Arts & Cie et commissaire de la saison Sur les murs dédiée au graffiti historique par le Centre des monuments nationaux, modérée par Cécile Cloutour, coordinatrice générale de la Fédération de l'Art Urbain. À travers le graffiti, le street art ou le néo-muralisme, l’art urbain regroupe des formes artistiques qui s’exposent dans l’espace public depuis une soixantaine d’année. Aux origines illégales, ces œuvres protéiformes sont généralement éphémères mais s’invitent parfois dans des lieux d’exposition, signe de leur possible institutionnalisation. Elles côtoient aussi d’autres écritures et traces de rue, témoins du temps passé qui nourrissent l’imaginaire et façonnent la mémoire collective. Dès lors, quelles sont les valeurs patrimoniales de l’art urbain ? Comment aborder ces cultures et ces œuvres parfois virales, anonymes ou mal comprises ? Quels pourraient être les rôles des institutions culturelles et des artistes dans cette transmission ?

Kashink a une moustache dessinée sur les lèvres et elle peint à la bombe sur les murs du monde entier. Artiste engagée, elle a choisi l’univers de la rue, une forme d’art public, pour toucher le plus grand nombre. Son œuvre colorée, généreuse et explosive bouscule les codes esthétiques et la définition de l’identité. Kashink a participé à l’exposition en peignant une fresque très représentative du travail qu’elle réalise dans le monde entier. Artiste activiste, elle évoque lors de cette rencontre sa vision de l’art et son engagement.

L'exposition revisite l’histoire de l'art urbain et montre l'impact des nouvelles technologies sur le travail des artistes de ce milieu. Des premiers graffeurs new-yorkais aux peintures réalisées ou filmées à l’aide de drones, en passant par les grandes fresques murales des années 2000, le numérique permet de découvrir l’art urbain sous toutes ses facettes. Cette conférence à deux voix présentera le parcours de l’exposition, son propos et les expériences numériques innovantes qui sont proposées aux visiteurs.

Depuis les premiers collages, il n’est plus étonnant de trouver des objets communs en lieu et place de peintures et de sculptures. Il en est de même en littérature, comme on le voit dans Tender Buttons de Gertrude Stein. Cette conférence reviendra sur les représentations du quotidien dans les productions artistiques bien au-delà du simple effet de rupture ou de la manifestation temporaire d’un art qui vouerait un culte au banal par provocation.

Compositeur, poète, peintre, philosophe, John Cage est un artiste multiple. Par ses expérimentations formelles, il cherche à trouver un langage artistique fondé sur le commun de l’expérience du quotidien, du banal. Mais le commun, chez Cage, est aussi la traduction d’un intérêt pour la communauté, celle de penseurs et d’artistes qui participent avec lui à repenser l’expérience démocratique.