Groucho - Le interviste

Avete mai visto un film così scuro e buio da fare fatica persino a intravederne i suoi protagonisti? Noi sì: questo film è Waking Hours, lungometraggio documentario di Federico Cammarata e Filippo Foscarini presentato alla Settimana Internazionale della Critica e vincitore del premio per il miglior contributo tecnico. Nella foresta, furtive presenze si radunano attorno al fuoco, mentre in lontananza rimbombano colpi di armi da fuoco. Non distante, un muro di metallo affilato marca l'inizio dell'Europa. Un clan di passeurs afghani vive nell'attesa di persone da traghettare dall'altro lato del confine, vagando attraverso il labirinto di una notte perpetua e senza sonno.

Mata Hari di Beshenkovsky e James A. Smith ha vinto il premio Venezia Classici per il miglior documentario sul cinema a Venezia 82. È una pellicola che ripercorre le vicende attorno alle riprese del film che l’attore David Carradine voleva dedicare a Margaretha Zelle, in arte Mata Hari, danzatrice, cortigiana e presunta spia dei tedeschi durante la seconda guerra mondiale.Un film incompiuto, il lavoro di una vita che porta con sé una storia singolare; Carradine, infatti, ha voluto nel ruolo di protagonista la figlia Calista, con cui non aveva avuto fino a quel momento alcun rapporto.Ne parliamo assieme a uno dei registi del documentario, James A. Smith.

Elvira Coda in Notari è stata la prima regista donna in Italia, e una delle prime nel mondo. Il suo nome è probabilmente sconosciuto ai più, perché la sua figura è caduta in lungo oblio che è durato praticamente fino ai nostri giorni, anche se la sua opera e il suo nome sono riemerse di tanto in tanto, come un fiume carsico, nel corso della storia.Elvita Notari. Oltre il silenzio, è un film di Valerio Ciriaci che prova a ridare una voce a questa donna: ne parliamo assieme al regista.

Bearcave è un film presentato a Giornate degli Autori, diretto da Dinopoulos e Papadakis. È un film fatto col cuore e con pochi soldi, genuino nonostante i suoi difetti. Racconta la storia di due ragazze queer in una Grecia rurale e contadina alle prese con la loro vita di tutti i giorni.Abbiamo intervistato i registi che hanno avuto modo di spiegarci il folklore dietro al film, il metodo collettivista con il quale è stato realizzato e alcuni dietroscena inediti. 

Nemmeno quest'anno Radio Ca' Foscari è riuscita a toccare il suolo Svizzero per il Locarno Film Fesival, ma siamo riuscite comunque ad organizzare un'intervista a distanza per un film davvero singolare: A Balcony in Limoges è una commedia drammatica, che riflette in modo innovativo su alcune ansie sociali che abbiamo sviluppato durante la pandemia, senza però parlare mai della pandemia stessa, per indagare come si sono insediate dentro di noi. Abbiamo avuto il piacere di parlare con il regista, Jérôme Reybaud  e Anne-Lise Heimburger, il personaggio che interpreta una delle protagoniste del film, Eugenie Flan. 

Ogni pensiero vola di Alice Ambrogi è un documentario che racconta le storie delle persone che stanno al centro diurno ASL di Roma 1, di cosa le ha portate lì e come sono state in grado di crescervi. Attraverso le loro voci, il documentario mette in luce l'importante lavoro che l'asl svolge, ma anche la necessità di togliere i progiudizi riguardo la salute mentale che ancora oggi viviamo nella nostra società. In questa intervista parliamo con la regista e sceneggiatrige Alice Ambrogi e il dop e sceneggiatore Niccolò Crespi sulla realizzazione del film. 

L'oro del Reno di Lorenzo Pullega è un film di immaginari reinventati. L'abbiamo definito un documentario onirico, perché unisce lo sguardo concreto del documentario ad atmosfere sognanti di un certo realismo magico; è un film di finzione, che gioca coi generi, ma restituisce al tempo stesso un'immagine precisa di un territorio, quello dei luoghi e delle persone attraversate dal fiume Reno, in Emilia Romagna.È la storia di un regista che vuole girare un film sul fiume, ma non sa da dove partire; allora va alle sue sorgenti e inizia una discesa verso la foce, lungo la quale inconterà personaggi e situazioni a volte realistiche e a volte surreali, ma sempre molto umane.Ne abbiamo parlato assieme al regista, Lorenzo Pullega, in occasione della quarta edizione dell'Edera Film Fest.

Il canto di Alina è un film diretto da Ilaria Braccialini e Federica Oriente, ma idealmente firmato da Oxymoro, un gruppo di giovani videomaker con base a Milano. È la storia di Alina e Johana, che scappano dal loro paese in cerca di libertà, ma si trovano invischiate in un circolo vizioso di sfruttamento e prostituzione illegale. Riusciranno a uscirne?Ne abbiamo parlato con le due registe in occasione della settima edizione dell'Edera Film Fest di Treviso.

Dopo la proiezione di My Boyfriend El Fascista il regista Matthias Lintner si è fermato a spazioZero a fare due chiacchiere con noi sul film. Nell'intervista ci racconta di come è nata l'idea per il film, a seguito di un viaggio a Cuba, dove ha conosciuto le condizioni di vita degli abitanti. Ci spiega poi perché ha deciso di tenere la narrazione con un buon tono umoristico, che riflette la relazione tra i due, ed infine ci dice perché ha deciso di diventare lui stesso co-protagonista del film. 

Al Pordenone Docs Sara ha avuto il piacere di intervistare la regista e direttrice della fotografia Constanza Tejo Roa, che qui ha presentato il suo film La Mutante. Il documentario racconta i nove mesi di gravidanza che Constanza si è trovata ad affrontare a 23 anni, le difficoltà interiori e l'alienazione che comporta la nascita di un figlio. Nell'intervista la regista ci parla di come questo film sia stato un viaggio interiore per leggere sé stessa e ciò che ha passato, per conoscersi, e per dare un conforto ad altre donne che possono rispecchiarsi nella situazione. 

L'attaque, corto presentato in concorso alla quindicesima edizione del Ca' Foscari Short Film Festival, ruota attorno al rapporto tra due sorelle. La minore, Aurora, sostiene fin da piccola di riuscire a vedere mostri e creature fantastiche; Emma, la maggiore, le rimprovera spesso questa sua fervida immaginazione. Un attacco all'innocenza di Aurora forza entrambe a fare i conti con la realtà: i mostri esistono davvero.Ne parliamo con la regista, Aureliana Bontempo. Musiche: Jerry's Back di Crowander da freemusicarchive.org

Uscire da una relazione violenta è una strada lunga da percorrere, specie se anche i figli sono coinvolti. The best mother in the world è il film che racconta il viaggio di Gal, che percorre tutta Sao Paulo assieme ai suoi bambini, con la speranza di una vita lontana dai pericoli domestici. In occasione della 75. Berlinale abbiamo intervistato la regista brasiliana Anna Muylaert, rivelandoci che nella finzione, i personaggi di cui parla sono tutte persone che ha incontrato. 

Maldoror è un thriller di Fabrice Du Welz presentato fuori concorso. La storia segue il poliziotto Paul Chartier, il quale dopo la scomparsa di due bambine viene assegnato a un'unità segreta con il compito di sorvegliare uno dei sospettati. Quando l'operazione viene annullata, Paul decide di provare ad arrestare il pedofilo per conto proprio. Maldoror è un film di finzione ma con moltissima realtà dentro: la storia è infatti liberamente ispirata a un vero fatto accaduto in Belgio negli anni Novanta. Il regista ha vissuto in prima persona quei tragici eventi e abbiamo avuto la fortuna di parlare della realizzazione del film con lui e con i due attori protagonisti: Anthony Bajon e Sergi Lopez.Musiche: Swing It di Crowander da freemusicarchive.org

Bosco Grande è un documentario di Giuseppe Schillaci presentato a Venezia 81 nel contesto delle Giornate degli Autori. Parla di Sergione, tatuatore cinquantenne di 260 chilogrammi che ha vissuto tutta la vita a Palermo, nel quartiere popolare di Bosco Grande. Sergio è uno dei punk leggendari della città, in rivolta contro la cultura borghese e mafiosa degli anni Ottanta. Ne parliamo in questa intervista con il regista.Musiche: Swing di Dee Yan-Key da freemusicarchive.org

Tra i corti selezionati per la Settimana Internazionale della Critica, Playing God spicca certamente nella sua particolarità: non solo è l'unico corto animato in concorso, ma è anche animato in stop motion, un medium notoriosamente complesso e laborioso. Protagonista è una statuetta di argilla, scolpita da uno scultore cieco e indifferente alla sofferenza che causa alle sue creazioni: il processo creativo diventa viscerale, insieme generativo e distruttivo. Ne parliamo con il regista Matteo Burani e la produttrice e animatrice Arianna Gheller.Musiche: Swing It di Crowander da freemusicarchive.org

Leurs Enfants Apres Eux è un serio candidato a portarsi a casa qualche premietto da questo Venezia 81, magari una coppa Mastroianni. È un romanzo di formazione viscerale, ma anche uno sguardo non edulcorato su uno spaccato di società francese e sui ragazzi che la vivono, nel loro passaggio dall'adolescenza all'età adulta.In questo episodio vi diamo come al solito la nostra impressione, ma abbiamo occasione di sentire i commenti dalla viva voce dei registi e del cast: Ludovic e Zoran Boukherma, Sayyid El Alami, Ludivine Sagnier, Angelina Woreth e Paul Kircher.

Con l'intervista a Igarashi Kohei, regista di Super Happy Forever, inauguriamo anche il ciclo di puntate speciali da Venezia 81.Super Happy Forever è la storia di Sano, un ragazzo che torna nel posto dove anni prima ha perso un cappello rosso: lo fa per superare una perdita e ritrovare forse qualcosa a cui aggrapparsi per ritrovare sé stesso. Un film delicato e riflessivo, che si muove coi tempi tipici di certo cinema giapponese e indulge sulle immagini più che sulle parole.Ne abbiamo parlato, appunto, assieme al regista per tentare di eviscerare alcuni temi a nostro avviso centrali: i simboli, la gestione del distacco, la memoria della felicità. Con lui abbiamo inoltre avuto l'occasione di parlare della colonna sonora, discreta ma fondamentale: tutto il film infatti ruota attorno alla versione di Bobby Darin di Beyond the Sea.

FMK è il festival di cortometraggi di Cinemazero che si tiene a Pordenone e che quest'anno è arrivato alla sua ventesima edizione.Il programma del festival, però, si articola in molte altre attività, tra cui degli incontri e delle masterclass su alcuni temi selezionati.Abbiamo chiacchierato con Aurora Ovan, regista principalmente di fantasy. Anche con lei abbiamo parlato della difficoltà che c'è nel fare cinema di genere in Italia, sopattutto per una giovane donna, ma anche di temi come l'ambiente, l'inclusività e la differenza di approccio che può esserci tra serie tv e lungometraggi. 

FMK è il festival di cortometraggi di Cinemazero che si tiene a Pordenone e che quest'anno è arrivato alla sua ventesima edizione.Il programma del festival, però, si articola in molte altre attività, tra cui degli incontri e delle masterclass su alcuni temi selezionati.Abbiamo chiacchierato con Roberto De Feo, regista di A classic horror story, film horror prodotto da Netflix. Con lui abbiamo parlato delle sfide produttive che deve affrontare un regista di genere in Italia e di come il colosso dello streaming abbia aiutato a svoltare, in positivo, il suo film. 

FMK è il festival di cortometraggi di Cinemazero che si tiene a Pordenone e che quest'anno è arrivato alla sua ventesima edizione.Il programma del festival, però, si articola in molte altre attività, tra cui degli incontri e delle masterclass su alcuni temi selezionati.Abbiamo avuto l'occasione di chiacchierare con Edoardo Vitaletti, regista del film horror The Last Thing Mary Saw, con cui abbiamo parlato del suo ultimo lavoro ma anche dell'annosa questione dei film di genere in Italia e all'estero. [Musiche: Swing It by Crowander (da freemusicarchive.org)]

FMK è il festival di cortometraggi di Cinemazero che si tiene a Pordenone e che quest'anno è arrivato alla sua ventesima edizione.Il programma del festival, però, si articola in molte altre attività, tra cui la proiezione di alcuni lungometraggi selezionati. Abbiamo avuto l'occasione di chiacchierare con Andrea Magnani, regista di La lunga corsa, una fiaba carceraria che vede come protagonista Giacinto, un ragazzo ingenuo nato e cresciuto in prigione e che, non appena fuori, farà di tutto per ritornarci.[Musiche: Swing It by Crowander (da freemusicarchive.org)

Alla 14esima edizione del Ca' Foscari Short Film Festival, abbiamo avuto l'occasione di intervistare la giovane regista Polina Khalenko, laureata al Gerasimov Institute of Cinematography di Mosca. Al CF Short, Khalenko ha presentato in anteprima il suo corto "Something's wrong", dramma che mostra la frustrazione dell’eterna routine di esistenze che si ripetono sempre uguali, ma con un twist finale inaspettato.L'intervista è in lingua inglese.

Alla 14esima edizione del Ca' Foscari Short Film Festival, abbiamo avuto la fortuna di intervistare la regista e illustratrice britannica Joanna Quinn. Il suo stile d'animazione si contraddistingue per un'estetica grottesca realizzata interamente a matita e per temi satirici e irriverenti. Con lei abbiamo parlato della sua carriera: dagli inizi, alle critiche, ai premi, fino ai prossimi progetti lavorativi.L'intervista è in lingua inglese.

Siamo alla 74. Berlinale! Ieri c'è stata la premiere del film The Human Hibernation di Anna Cornudella Casto, che parla di una società utopica che vive a stretto contatto con la natura, senza tecnologia. Abbiamo avuto il piacere di parlare con la regista, che ci ha raccontato come le è venuta l'idea e il modo in cui l'ha realizzata.

Roma, notte dei morti, vincitore del Premio Solinas per Miglior Soggetto, racconta in modo leggero ed ironico (seppur non meno sincero nel suo senso di empatia) una storia di alleanza femminile tra due giovani donne dall'indole e background molto diversi che, sfuggite ad una violenza, si ritroveranno a passare una notte insieme nella città eterna. La regista, Angela Norelli, approfondisce con la nostra Sara il processo creativo dietro questo progetto ed altri suoi cortometraggi. .

Astrakan è il primo lungometraggio del regista francese David Depesseville. Presentato in anteprima a Locarno, ha raggiunto poi Venezia per la terza edizione di In Laguna Film Festival.Una storia di adolescenza, di crescita e di esclusione.L'intervista è in lingua francese con traduzione simultanea in italiano.[Musica: Swing 39 by Latché Swing is licensed under a Attribution-Noncommercial-Share Alike 2.0 France License.]

Nicoletta Romeo è la direttrice artistica del Trieste Film Festival, una rassegna che negli anni ha rafforzato la sua specificità identitaria concentrandosi sul territorio di confine giuliano-dalmata, sui balcani e sulla Mitteleuropa.È anche l'unico festival italiano del cinema ad essere stato fondato e tuttora diretto e presieduto da una donna.Abbiamo incontrato Nicoletta Romeo a margine dell'incontro di Carta Bianca - Reframing Film Festivals dedicato proprio al TSFF.

Il Lovers Film Festival è la seconda kermesse cinematografica di Torino, ed è specializzato nella proposta di film con tematiche LGBTQ+.Ad aprile giungerà alla sua trentanovesima edizione, la quinta diretta da Vladimir Luxuria.Abbiamo incontrato Luxuria a margine dell'incontro di Carta Bianca - Reframing Film Festivals dedicato ovviamente al LFF.

Archivio aperto è un festival molto particolare, dedicato unicamente alle opere realizzate con found footage (quello vero non quello ricostruito ad hoc): archivi privati, filmati amatoriali o sperimentali, recuperati e riadattati in tutto o in parte per una fruizione pubblica.Nato come open day dell'Archivio nazionale del film di famiglia, Archivio aperto è giunto alla sua sedicesima edizione e ha implementato la sua proposta con una sezione competitiva.Ne parliamo assieme al suo co-direttore, Sergio Fant.[Musica: Friends will be Friends (TP 70) by Till Paradiso, Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License].

Riprende anche per la stagione 23-24 il ciclo di incontri Cartabianca-Reframing film festival, organizzato dal prof. Marco dalla Gassa di Ca' Foscari e dal prof. Carmelo Marabello di IUAV.Una nuova stagione che riparte alla grande, con l'intervento di Carlo Chatrian, direttore del festival internazionale del cinema di Berlino.Grazie al prezioso aiuto di Sofia Coppola, Dianora Hoffman e Noemi Petrasso - studentesse di cinema a Ca' Foscari - abbiamo chiesto a Chatrian alcune riflessioni sulla sua idea di festival e sul suo approccio al cinema, partendo dalla sua esperienza proprio come direttore della Berlinale e su come vede la figura stessa del direttore.

Photophobia è un film presentato alla Mostra del cinema nella sezione Giornate degli autori. È ambientato durante la guerra in Ucraina, e parla di un gruppo di rifugiati costretti a vivere nel tunnel della metropolitata.Un quasi documentarioI registi Ivan Ostrochovský e Pavol Pekarčík propongono un film sempre in bilico tra verità e verosimiglianza, che mescola materiale documentaristico a riprese di finzione.Li abbiamo incontrati al Lido per fare loro qualche domanda sul loro lavoro.

Quando si parla di scenografia, non si può non parlare di due nomi italiani che hanno fatto la storia del cinema e del teatro nel mondo: Francesca Lo Schiavo e Dante Ferretti.In occasione della loro masterclass organizzata da Cartier a Venezia 80, abbiamo avuto l'opportunità di fare loro un'intervista per parlare del loro lavoro e della loro carriera.Testo e voce di Virginia.

I modi in cui reagiamo a un trauma possono essere infiniti, ma spesso accade che per elaborare il dolore ci si aggrappi a un qualcosa di concreto, un oggetto che funge da simbolo, da appiglio a cui aggrapparsi. In Melk di Stefanie Kolk questo simbolo è il latte materno, prodotto da una donna che ha partorito ma perso il suo bambino.Dalla biofisica al cinema: il film di debutto di Stefanie KolkLa nostra Sara ha incontrato la regista e dialogato con lei della sua storia personale e del film con cui debutta, a Venezia 80, all'interno delle Giornate degli autori.In questa puntata potete ascoltare le sue parole e un nostro breve commento all'opera.Testi e voce di Nicolò.Intervista di Sara.

Karan Tejpal ci regala la prima, bella sorpresa di Venezia 80: Stolen, un action thriller dal forte sottotesto socio-politico, che unisce tematiche da film impegnato a sequenze dal ritmo mozzafiato.Lo spettatore al centro del film"I miei film hanno poco montaggio e poco girato: voglio che lo spettatore sia al centro dell'azione senza essere troppo influenzato dagli artifici di regia" dice Tejpal al nostro microfono; un approccio filmico che influisce anche sulla scelta di cosa mostrare e cosa no: "la violenza immaginata è molto più potente della violenza mostrata; la suggestione dello spettatore non può essere mai tradotta totalmente sullo schermo".In questa puntata potete ascoltare la nostra recensione e l'intervista integrale al regista.

C'è un festival a Treviso che dedica un'intera sezione a chi è nato nel Nordest. Non necessariamente film ambientati a Nordest, ma firmati da chi in queste terre ha mosso i primi passi e vissuto buona parte della sua vita.È l'Edera Film Festival, giunto ormai alla sua quinta edizione.Iniziamo il racconto di questa meravigliosa realtà con uno speciale dedicato proprio a Focus Nordest, che da quest'anno diventa una sezione di film in concorso.[Musica: Breakfast Bread (TP 061) di Till Paradiso (CC BY-NC-SA)

Mikhail Boreysha Philippovich, Simon Baucks, Štefánia Lovasová: tre giovani voci del nuovo cinema internazionale, ospiti della tredicesima edizione del Ca' Foscari Short Film Festival.In questo episodio speciale di Groucho, abbiamo chiesto loro di parlare della loro idea di cinema, di cosa vogliono trasmettere al proprio pubblico, e della loro pensiero sulla forma cortometraggio.

In occasione del nuovo appuntamento di Carta bianca presso il cinema Rossini di Venezia, abbiamo fatto qualche domanda al regista Luca Mosso, direttore di Filmmaker festival Milano, assieme alle studentesse Silvia Lo Castro e Giada Hosseini.

A margine del nuovo appuntamento di Carta bianca al cinema Rossini di Venezia, abbiamo incontrato Steve Della Casa - direttore del Festival del Cinema di Torino e tra i fondatori del Festival Cinema Giovani, poi divenuto appunto Torino Film Festival.Grazie all'aiuto di Ludovica Lancini e Riccardo Brunello abbiamo fatto quattro chiacchere con il regista.

A margine del nuovo appuntamento di Carta bianca al cinema Rossini di Venezia, abbiamo incontrato Gianluca Farinelli - direttore della Cineteca di Bologna, nonché nuovo presidente della Festa del cinema di Roma.Grazie all'aiuto di Silvia Lo Castro e Giada Hosseini abbiamo parlato con lui della rassegna di film restaurati più famoso d'Italia: il Cinema ritrovato di Bologna.

Continuano i nostri appuntamenti al cinema Rossini per la rassegna "Carta Bianca - Storie orali e visuali dei festival cinematografici". Abbiamo fatto qualche domanda a Sabrina Baracetti, direttrice del Far East Film Festival di Udine dedicato al cinema asiatico.

I festival del cinema plasmano la storia culturale del nostro paese perchè sono, da sempre, luogo di incontro, scoperte e veicolo di espressione culturale e artistica. Con il ciclo di incontri e proiezioni "Carta Bianca. Storie orali e visuali dei festival cinematografici" si intende raccontare il ruolo dei festival nei decenni passati e la loro proiezione verso il futuro. Durante il primo incontro abbiamo intervistato Giona A. Nazzaro direttore artistico del Locarno Film Festival giunto alla sua 75esima edizione.

Abbiamo avuto l'occasione di incontrare al Lido Kei Ishikawa, che alla Mostra del cinema presenta Aru Otoko (Un uomo) - in concorso nella sezione Orizzonti.Vi proponiamo dunque qui in podcast l'intervista fatta da Costanza e Virginia.Dal labiennale.org: "Dopo il divorzio, Rie ha trovato la felicità con il suo secondo marito Daisuke, con cui ha formato una nuova famiglia. Ma quando Daisuke muore in un tragico incidente, Rie scopre che lui non era l’uomo che pensava fosse. Rie chiama l’avvocato Kido perché la aiuti a scoprire la verità sull’identità dell’uomo che amava. La ricerca aprirà interrogativi ancora più grandi sulla natura stessa dell’identità e su cosa renda una persona veramente reale."

Con grande piacere presentiamo la seconda edizione di In laguna film festival, una giovane rassegna nata dalla sinergia tra le diverse realtà che hanno creato Rete cinema in laguna.Lo facciamo ospitando ai nostri microfoni Gaia Vianello - presidente di RCIL - e Giulia Briccardi - co-responsabile del programma di INLFF.

Eric Gravel è in concorso nella sezione Orizzonti di Venezia 78 con il film À plein temps (Una giornata particolare).Lo abbiamo incontrato al Lido per parlare del suo film e delle sue idee di cinema.

All'Edera Film Festival c'è un premio dedicato alle donne.Alle registe che hanno saputo veicolare, tramite i loro film, un messaggio importante; che si sono messe in gioco per farci aprire gli occhi su un argomento difficile, o poco trattato.Questo premio è il premio Donne si fa storia, che prende il nome dall'omonimo progetto, attivo da qualche anno in vari ambiti per lavorare su un processo di presa di coscienza femminile nel contesto storico dell'ultimo secolo.Ne abbiamo parlato con due rappresentati del progetto - e della giuria del premio: Cristina Greggio ed Emanuela Zilio.Il film vincitore della seconda edizione di Donne si fa storia e Copper Mountains di Carolin Koss. Potete ascoltare la nostra intervista alla regista su www.spreaker.com/user/radiocafoscari/eff-2-un-giorno-allimprovviso-badanti-co

Groucho intervista Michel Ocelot!Il grande regista francese - ospite speciale di Edera Film Festival 2019 - ci ha concesso una chiacchierata. Abbiamo parlato dei suoi film e di quelli visti al cinema Edera. Abbiamo parlato del cinema d'animazione e dei pregiudizi che l'accompagnano.Abbiamo parlato delle donne nel cinema e del mondo, e delle ingiustizie che le perseguitano.Ringraziamo Eric Rittatore per la traduzione delle risposte.Foto di Claudia Sferrazza per Edera Film Festival.