Guiones y guionistas

Dentro de unos días llegará a los cines La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan, y su estreno nos ofrece una excusa perfecta para hablar de una de las estructuras narrativas más antiguas que existen: la historia de un personaje que abandona su mundo, se pone en marcha y termina transformado por el camino. Desde el viaje de Ulises para regresar a Ítaca hasta las carreteras de Easy Rider, Thelma & Louise o Little Miss Sunshine, el cine ha utilizado el desplazamiento para construir historias de huida, búsqueda, libertad, amistad y descubrimiento. Hoy vamos a hablar de las road movies: veremos qué convierte realmente una película de viajes en una road movie, cuáles son sus características esenciales, qué tipos existen y por qué la carretera sigue siendo uno de los mejores escenarios posibles para poner a prueba y transformar a nuestros personajes.

¿Qué puede enseñarle una comedia romántica de 1977 a un guionista de 2026? Muchísimo. En este episodio analizamos Annie Hall, una de las películas más influyentes de la historia del cine, para descubrir diez lecciones de guion que siguen siendo igual de útiles hoy que hace casi cincuenta años. Hablaremos de estructuras no lineales, narradores poco fiables, conflictos internos, personajes secundarios, recursos visuales y de cómo la forma de una historia puede convertirse en una expresión de su tema. Un recorrido por una obra que revolucionó la narrativa cinematográfica y que sigue siendo una fuente inagotable de aprendizaje para cualquier persona que quiera escribir mejores historias.

Cuando aparecieron los Backrooms en internet, muchos guionistas tuvieron la misma reacción: «Esto es inquietante, pero ¿dónde está la historia?». Y esa pregunta encierra precisamente la gran lección del terror liminal. Crear una atmósfera inquietante es relativamente sencillo. Crear una película que mantenga el interés durante noventa minutos es mucho más complicado. Los Backrooms son un caso de estudio fascinante porque nos permiten analizar la diferencia entre una idea poderosa y una historia sólida. En este episodio vamos a explorar cómo funciona el terror liminal desde el punto de vista narrativo y qué herramientas pueden utilizar los guionistas para transformar una sensación de inquietud en una película capaz de atrapar al espectador.

Hace unos años, una fotografía aparentemente insignificante comenzó a circular por internet. Mostraba una serie de habitaciones vacías, iluminadas por fluorescentes amarillentos, con moqueta desgastada y paredes anodinas. No había monstruos, sangre ni elementos sobrenaturales. Sin embargo, miles de personas coincidieron en que aquella imagen les producía una inquietud difícil de explicar. De esa fotografía nació el fenómeno de los Backrooms, un universo narrativo que acabaría expandiéndose a través de foros, videojuegos, cortometrajes virales y, finalmente, una película. Pero lo más interesante de este fenómeno no es su historia, sino el tipo de miedo que despierta. Un miedo que tiene nombre: terror liminal. En este episodio vamos a descubrir qué significa realmente ese concepto y por qué unos simples pasillos vacíos pueden resultar más aterradores que muchos monstruos del cine de terror tradicional.

Hoy toca hablar de dinero. De 30.000 euros que el Estado español pone encima de la mesa para que escribas tu guion, de una convocatoria que este año llega con cambios importantes —algunos que te pueden pillar desprevenido—, y de ciertas prácticas que ocurren en el sector y que la asociación de guionistas ALMA ha decidido, por fin, nombrar en voz alta. En los próximos minutos te cuento qué ha cambiado en la convocatoria ICAA 2026 y qué deberías saber antes de que alguien te proponga algo que suena bien pero no lo es.

Todos los guionistas dicen que quieren recibir notas sobre sus guiones. Hasta que las reciben. Porque una cosa es pedir opiniones y otra muy distinta escuchar que una escena no funciona, que un personaje no conecta o que el segundo acto se hace largo. En ese momento aparecen emociones que rara vez asociamos con la escritura: frustración, orgullo, inseguridad o incluso ganas de discutir. Pero ¿y si el verdadero problema no fueran las críticas sino nuestra forma de reaccionar ante ellas? Inspirado en las ideas de Adam Grant en Think Again, en este episodio vamos a hablar de cuatro personajes que aparecen una y otra vez cuando un guionista recibe comentarios sobre su trabajo: el predicador, el fiscal, el político y el científico. Y veremos por qué uno de ellos puede convertirse en el mejor aliado de cualquier reescritura.

Cada año se publican miles de novelas, relatos y manuscritos, pero solo unos pocos terminan convirtiéndose en películas o series. ¿Quién decide cuáles tienen potencial audiovisual? ¿Cómo llegan esas historias a las productoras y plataformas antes de convertirse en éxitos de ventas? En este episodio vamos a hablar de una figura poco conocida pero fundamental en la industria: las agencias de book scouting. Descubriremos qué hacen, cómo trabajan, qué buscan cuando leen una historia y, sobre todo, qué pueden aprender los guionistas de estos auténticos cazadores de historias. Porque entender cómo piensan quienes buscan el próximo gran éxito puede ayudarte a desarrollar proyectos más atractivos y a mirar tus propios guiones con ojos mucho más profesionales.

Cannes acaba de terminar y mientras todo el mundo habla de la Palme d'Or y los vestidos en la alfombra roja, ha pasado algo mucho más importante que casi nadie ha cubierto: en paralelo al festival, doce mil profesionales han estado comprando y vendiendo guiones, derechos y películas que todavía no existen. Eso se llama el mercado de cine. Y hoy te voy a explicar cómo funciona por dentro: qué diferencia hay entre el festival y el mercado, quién está ahí y qué busca cada uno, y cómo se mueve el dinero en ese mundo que casi ningún guionista conoce.

Hola, bienvenido o bienvenida a Guiones y guionistas. Hoy traigo un episodio que creo que te va a interesar mucho si tienes un proyecto de guion entre manos y vives en España. Porque hay noticias sobre las ayudas del ICAA. Y son importantes. Vamos a ello.

Hoy quiero hablarte de algo de lo que casi nunca se habla en los manuales de guion: qué pasa después de escribir. Porque durante años nos han contado una idea muy cómoda —que si escribes bien, todo llegará—, pero la realidad es otra. Los guiones no se venden solos. Y los guionistas tampoco. En este episodio te presento mi nuevo libro, ¿Para qué escribir si no sabes vender?: Guía de supervivencia para guionistas que odian la venta, donde abordo esa parte invisible de la profesión: cómo mover un proyecto, cómo presentarlo, cómo entender el mercado y cómo tomar decisiones que construyan una carrera. Porque escribir es solo la mitad del trabajo. La otra mitad… es la que marca la diferencia. https://amzn.to/4n25TvD