Helvetica

Black Sea Dahu ist eine der Schweizer Bands, die im Ausland richtig durchgestartet ist: seit 2012 unterwegs, über 1000 Konzerte gespielt, und mit «In Case I Fall For You» einen der grössten Streaming-Hits der letzten Jahre gelandet. Frontfrau Janine erzählt, wie aus einer Band mit Geschwistern über die Jahre eine eingespielte, manchmal auch zerstrittene Wahlfamilie wurde – und wie der Weggang zweier Gründungsmitglieder sie gezwungen hat, Verantwortungen innerhalb der Band klar aufzuteilen. Wir sprechen über das interne Handbuch, das die Band gerade für sich selbst schreibt, über das neue Album «Everything», das massgeblich vom Tod ihres Vaters geprägt ist, und darüber, wie Sprache und Bilder beim Songwriting zur Kraftquelle werden. 00:00 – Intro – Black Sea Dahu: von Josh zu Black Sea Dahu06:22 – Der Durchbruch mit «In Case I Fall For You»06:44 – Line-up-Wechsel: wenn Gründungsmitglieder gehen07:40 – Von Chaos zu Struktur – klare Ressorts innerhalb der Band08:25 – Das interne Bandhandbuch: Learnings, die man sonst vergisst09:08 – Tour-Alltag: Backdrops nähen um Mitternacht und die Fünf-Tage-Regel09:56 – Warum dieser Sommer bewusst festivalfrei bleibt11:32 – Druck vs. Warten: der kreative Prozess im Vergleich12:41 – Das neue Album «Everything» und der Tod des Vaters als Kreativquelle14:48 – Sprache als Spielplatz: Bilder, die eigentlich keinen Sinn ergeben20:12 – Balance finden: Sport, Lesen und andere Pfeiler im Leben39:23 – Songlängen, Streaming-Zeiten und der Kompromiss mit dem Radio46:20 – Warum Spotify und Instagram nicht die Freunde von Musiker:innen sind47:37 – Fanclub, Newsletter und die direkte Verbindung zum Publikum66:10 – Ausblick: Herbsttour und das nächste AlbumLinks zur Folge:Mehr zu Black Sea DahuWebseite:https://blackseadahu.com/deInstagram:https://www.instagram.com/blackseadahu/?hl=deBandcamp:https://blackseadahu.bandcamp.com/Album:«Everything»Mehr zu HelveticaHelvetica ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten. In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker:innen, Produzent:innen, DJs und Szene-Akteur:innen sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.Moderation:Adrian HoenickeInstagram:https://www.instagram.com/helvetica_podcastSubstack:https://helveticapodcast.substack.comLinktree:https://linktr.ee/helvetica_podcast

In dieser Episode von Helvetica ist der Berner Rapper Tommy Vercetti zu Gast. Seit über 20 Jahren prägt er den Schweizer Hip Hop, ob solo oder mit Eldorado FM. Neuerdings ist er auch einer von den drei Hosts des besten Schweizer Podcasts (nebst diesem hier), Hades FM. Gemeinsam sprechen wir über die schleichende Ökonomisierung der Musikbranche, die Verwandlung von Künstler:innen in einsame Ich-AGs und die Frage, warum Kulturjournalismus und fundierte Kritik überlebenswichtig für die Qualität von Kunst sind. Tommy erklärt, warum wahrhaftige Virtuosität Hingabe erfordert, weshalb Musik ein essentielles Menschenrecht ist und wie wir uns die Kultur vom entfesselten Kapitalismus zurückerobern können.00:00 – Begrüssung & Vorstellung: Tommy Vercetti, Eldorado FM, Hades FM02:15 – Der Zustand des Schweizer Raps: Vielfalt, Community vs. Competition06:40 – Die Ökonomisierung der Musik: Prekarisierung, Streaming & Selbstvermarktung10:20 – Gatekeeping & Kulturjournalismus: Warum es konstruktive Kritik braucht15:10 – Was macht einen guten MC aus? Tone, Pocket, Timing und Dringlichkeit21:30 – Work-Life-Balance & Fokus: Forschung, Rap und Podcast unter einen Hut bringen28:00 – Kunst, Kapitalismus & Krise: Wenn Musik zur reinen Handelsware verkommt36:45 – Macht & Menschlichkeit: Kunst als essentielles Bedürfnis der Gesellschaft42:10 – Ausblick: Pläne für Südostasien, Eldorado FM & neues Solo-AlbumLinks zur Folge:Mehr zu Tommy Vercetti:InstagramWebseiteHades FMAlbum: «Ostbärn gseh und stärbe»Mehr zu HelveticaHelvetica ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten. In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker:innen, Produzent:innen, DJs und Szene-Akteur:innen sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.Moderation:Adrian HoenickeInstagramSubstackLinktree

Dino Brandão, Sänger, Songwriter mit angolanisch-schweizerischen Wurzeln ist eine feste Grösse in der Schweizer Musikszene. Im Gespräch erzählt er, wie sein musikalischer Weg ganz organisch und intuitiv verlief, wie ihn das Djembé seines Vaters bis heute prägt, und wie er mitten im Lockdown mit Sophie Hunger und Faber zu einem der schönsten Kollaborationsprojekte der letzten Jahre kam.Wir reden über sein aktuelles Album «I Love You, I Leave You», über intuitives Songwriting statt konzeptuellem Arbeiten, über das Fördersystem der Schweizer Musikszene und den geringen Stellenwert von Musik in diesem Land; und warum es 2026, in einer Welt mit endlos viel neuer Musik, überhaupt noch Sinn macht, selber welche zu machen. Ausserdem: sein Blick auf Kollaboration statt Bandleader-Ego, seine Live-Formation und ein neues Album, an dem er gerade arbeitet.In dieser Episode:00:00 – Begrüssung und Vorstellung01:00 – Die musikalischen Anfänge und der Weg zur Solokarriere06:15 – Intuitives Songwriting statt Konzept09:00 – Angolanische Wurzeln, das Djembé seines Vaters13:00 – Die Zusammenarbeit mit Sophie Hunger und Faber im Lockdown16:30 – Das aktuelle Album «I Love You, I Leave You»25:00 – Kollaboration statt Bandleader-Ego, das Live-Trio30:30 – Der Alltag als Indie-Artist zwischen zu vielen Rollen32:30 – Kritik am Schweizer Fördersystem36:30 – Musik, Familie und Tourleben38:00 – Der Stellenwert von Musik und Fankultur in der Schweiz47:00 – Clubgrössen und die Schweizer Live-Szene im internationalen Vergleich58:45 – Warum es 2026 überhaupt noch Sinn macht, Musik zu machen59:15 – Ausblick: neues Material und kommende ProjekteLinks zur Folge:Mehr zu Dino BrandãoInstagram:instagram.com/dino.brandao.yoWebseite:dinobrandao.comAlbum:«I Love You, I Leave You»Mehr zu HelveticaHelvetica ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten. In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker:innen, Produzent:innen, DJs und Szene-Akteur:innen sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.Moderation:Adrian HoenickeInstagram: instagram.com/helvetica_podcastSubstack:helveticapodcast.substack.comLinktree:linktr.ee/helvetica_podcast

Fräulein Luise ist eine Zürcher Band, die viele durch die SRF-Dokumentation über ihren Weg zum ersten Album kennen. Paula und Ali sprechen über den Abschied zweier Gründungsmitglieder, den langen Weg zum Debütalbum und darüber, weshalb sich ihre Vision trotzdem stärker anfühlt als je zuvor.Wir sprechen über den Druck, der mit wachsender Professionalität entsteht, und warum Musiker:innen ständig zwei Schritte in der Zukunft leben. Es geht um die Unterschiede zwischen der Schweizer und der deutschen Musikszene, um Live-Konzerte, die Bedeutung von Community statt Konkurrenz und die Frage, weshalb Erfolg manchmal gerade dann schwierig wird, wenn eigentlich alles gut läuft.In dieser Episode:00:00 Intro 03:40 Die Band nach dem grossen Umbruch08:15 Warum der Weg wichtiger ist als das Ziel13:00 Learning by doing oder Musikhochschule?18:20 Die Schweizer Musikszene und ihre Netzwerke24:30 Deutschland vs. Schweiz – wo lebt Live-Musik stärker31:20 Konkurrenz oder Gemeinschaft?35:40 Die schönsten Konzerte und warum Live alles verändert42:30 Zwischen Bandprojekt und Familie48:00 Sexismus in der Schweizer Musikszene58:20 Warum Diversität mehr ist als eine Quote1:04:30 Wie Fräulein Luise mit neuer Besetzung weitermacht1:08:00 Deutschlandtour, neue Songs & OutroLinks zur Folge:Mehr zu Fräulein LuiseInstagram:https://www.instagram.com/fraeuleinluiseWebseite:https://www.fraeuleinluise.chAlbum:«Vielleicht nicht für immer»Mehr zu HelveticaHelvetica ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten. In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker:innen, Produzent:innen, DJs und Szene-Akteur:innen sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.Moderation:Adrian HoenickeInstagram:https://www.instagram.com/helvetica_podcastSubstack:https://helveticapodcast.substack.comLinktree:https://linktr.ee/helvetica_podcast

Moritz Schädler bewegt sich seit Jahren zwischen Indie-Pop und Stand-up-Comedy und gehört zu den wenigen Schweizer Künstlern, die in beiden Welten erfolgreich sind. Als Musiker veröffentlicht er unter dem Namen MoreEats melancholischen Indie-Pop, als Comedian füllt er Bühnen in der ganzen Schweiz und steht seit Jahren als Gitarrist mit Crimer auf der Bühne.Im Gespräch erzählt Moritz von seinen Anfängen als Musiker, warum Live-Erfahrung durch nichts zu ersetzen ist und weshalb er überzeugt ist, dass man auch abseits des Mainstreams mit Musik Geld verdienen kann. Wir sprechen über den Wandel der Schweizer Konzertlandschaft, den Rückgang kleiner Venues, die Bedeutung von DIY-Kultur und darüber, warum viele Bands seiner Meinung nach zu früh professionalisiert werden.Ausserdem geht es um das Imposter-Syndrom, das Älterwerden als Musiker, den Unterschied zwischen Comedy und Musik, spektakuläre Live-Shows, die Zukunft der Schweizer Musikszene und weshalb man manchmal einfach machen sollte, statt auf den perfekten Moment zu warten.In dieser Episode:00:00 Intro und Wer ist Moritz Schädler? 02:15 – Der Auftritt bei den GDS Awards 04:30 – Zwischen Musikpolizei und Comedy: Das Geld und die Genres 06:45 – Kann man in der Schweiz noch mit Musik Geld verdienen? 09:15 – Warum jede Band viel live spielen sollte11:50 – Schnapsideen testen: Live-Comedy vs. Live-Musik 14:40 – Der kreative Prozess und die Angst vor den eigenen alten Songs 17:15 – Auf Tour mit Crimer: Vom Indie-Klon zum Dienstleister 21:10 – Imposter-Syndrom, Fernsehen und das Gefühl, ein Hochstapler zu sein24:00 – Fails auf der Bühne: Eros Ramazzotti & ein missglückter Outfitwechsel27:30 – Grosse Bühnenshows vs. Intime Akustik-Gigs 30:50 – Die grosse Reunion der Beta Band in Glasgow 33:00 – Die Club-Krise und warum in der Zürcher Kulturszene oft das Geld regiert 37:15 – Warum Bern und Basel die ehrlicheren Musikszenen haben 41:40 – Das Problem mit alternden Rockstars, "Abschiedstouren" und Mainstream-Bands 46:10 – Befragt die Jungen! Ein Plädoyer gegen die immer gleichen alten Stimmen 48:45 – Album-Release, die nächste Tour & Outro Links zur Folge:Mehr zu Moritz Schädler / MoreEats Instagram:https://www.instagram.com/moreeatsWebseite:https://www.comedy.li/Album:«Forever Fun»Mehr zu HelveticaHelvetica ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten. In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker:innen, Produzent:innen, DJs und Szene-Akteur:innen sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.Moderation:Adrian HoenickeInstagram:https://www.instagram.com/helvetica_podcastSubstack:https://helveticapodcast.substack.comLinktree:https://linktr.ee/helvetica_podcast

Tillmann Ostendarp macht alles – und das mit voller Absicht. Der Schlagzeuger, Posaunist, Produzent, DJ und Bandleader aus Zürich (ursprünglich Wattwil) ist seit Jahren eine der umtriebigsten Figuren der Schweizer Musikszene: als Rhythmusgeber bei Faber, als Produzent hinter Steiner & Madlaina, als Kopf des Alle Sterne-Orchester und als DJ Real Madrid in angesagten Clubs. Im Gespräch erzählt er, warum er sich nie spezialisiert hat – und warum ihn das nie gestört hat. Wir reden über die Kunst, grosse Formationen zusammenzuhalten, über Zufall als kreative Methode, über die Clubkultur in Zürich, die langsam ihre Räume verliert, und darüber, was passiert, wenn man einfach immer mal wieder Leute anruft, die Lust darauf haben, Musik zu machen. Eine Folge über Neugier, Chaos und die Überzeugung, dass Musik am besten klingt, wenn man sie dem Zufall überlässt.Links zur Folge:Mehr zu Tillmann OstendarpInstagram: https://www.instagram.com/dj_real_madrid/?hl=deMehr zu HelveticaHelvetica ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten. In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker:innen, Produzent:innen, DJs und Szene-Akteur:innen sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.Moderation:Adrian HoenickeInstagram:https://www.instagram.com/helvetica_podcastSubstack:https://helveticapodcast.substack.comLinktree:https://linktr.ee/helvetica_podcast

Samy Jackson gehört seit über zwei Jahrzehnten zu den prägenden Figuren der Schweizer Clubkultur. Als eine Hälfte von Animal Trainer spielte er auf Bühnen und in Clubs rund um den Globus – von Zürich über Berlin bis nach Südamerika.Im Gespräch erzählt Samy von seinen Anfängen als Metal-Fan, von der Geburtsstunde von Animal Trainer im Schützenhaus Altstetten und davon, wie sich sein Leben als DJ über die Jahre verändert hat. Wir sprechen über die Kunst, einen Dancefloor zu lesen, über die Bedeutung von Erfahrung im DJing, über mentale Gesundheit im Nachtleben und über die Frage, weshalb ihn der Erfolg als internationaler DJ irgendwann nicht mehr vollständig erfüllte.Ausserdem geht es um sein neues Projekt Iron Mayhem, die Rolle von KI in der Musik, musikalische Allgemeinbildung, die Zukunft der Clubkultur – und darum, weshalb man Musikgeschichte kennen sollte, auch wenn man sie nicht unbedingt mag.Links zur Folge:Samy Jackson:InstagramIron Mayhem

Seit zwei Jahrzehnten bereichert Priska Zemp alias Heidi Happy die Schweizer Musikszene. Zum 20-jährigen Jubiläum feiert sie das Leben und die Musik mit ihrem neuen Album «20», für das sie langjährige Weggefährtinnen und Ikonen wie Boris Blank, Stephan Eicher und Pablo Nouvelle ins Boot geholt hat.In dieser Folge von Helvetica sprechen wir darüber, wie das Alter Ego «Heidi Happy» ihr damals die Freiheit gab, intime Geschichten auf der Bühne zu erzählen. Priska nimmt uns mit in ihre prägende Zeit an der Kunsthochschule in Amsterdam, wo sie gelernt hat, die typisch schweizerische Bescheidenheit abzulegen und das Risiko des Scheiterns als kreativen Treibstoff zu nutzen. Wir sprechen über herrlich absurde Konzerterfahrungen vor drei Journalisten, die Kraft von Leitmotiven in der Filmmusik und warum ein echter, gemeinsamer Moment im Studio durch kein digitales Fileshifting der Welt ersetzt werden kann. Ein wunderbar ehrliches Gespräch über das Privileg des Musikmachens, das Aufbrechen von Routinen und das Loslassen von falschen Erwartungen. Jetzt reinhören!Links zur Folge:Heidi HappyInstagram

In dieser Folge von Helvetica begrüsse ich die Walliser Musikerin, Gesangs- und Yogalehrerin Melina Nora. Mit ihrer neuen EP «Momänt» hat sie sich als eine der spannendsten Stimmen der jungen Schweizer Musikszene etabliert – und das auf Walliserdeutsch.Wir sprechen über die Kraft von Sprache und Dialekt, darüber, warum Authentizität wichtiger ist als Reichweite und weshalb Musik weit über Worte hinausgeht. Melina erzählt von ihrer Arbeit als Sängerin, Gesangs- und Yogalehrerin, von Selbstzweifeln auf der Bühne, der Bedeutung von Atmung und warum sie Social Media lieber delegiert, um mehr Zeit für das Wesentliche zu haben: die Musik.Ein Gespräch über Klang, Freiheit, Kollaboration, Selbstfürsorge – und darüber, wie man lernt, der eigenen Stimme zu vertrauen.Links zur Folge:Melina NoraInstagram

Die Musikindustrie macht so viel Umsatz wie noch nie (33 Milliarden weltweit) – doch bei vielen Musiker:innen kommt kaum etwas davon an. Seit der Gründung seines Indie-Labels Mouthwatering Records im Jahr 2003 navigiert Andreas Ryser durch die radikalen Wellen der Digitalisierung. Als Präsident von Indiesuisse und Manager der international erfolgreichen Schweizer Acts Black Sea Dahu und To Athena kennt er das System wie kein Zweiter.In dieser Episode sprechen wir über den brutalen Wettbewerb auf Streaming-Plattformen, warum Spotify-Streams und Konzerttickets zwei völlig verschiedene Währungen sind, und weshalb ein 20-sekündiger Clip von To Athena seit Jahren Fans in Mexiko aufbaut. Wir reden über den «Discovery Mode» als modernes Payola, über Frankreich als Vorbild für eine Streaming-Steuer und darüber, warum die Schweiz bei Uhren und Schokolade top im Export ist – bei Musik aber fast nichts tut. Und: Warum wartet eigentlich niemand auf neue Musik?Links zur Folge:Mouthwatering RecordsIndiesuisse

In dieser Folge von Helvetica ist Knackeboul zu Gast – Rapper, Moderator, Podcaster, Kinderliedermacher und einer der umtriebigsten Köpfe der Schweizer Kulturszene. Wir reden über Schweizer Hip-Hop zwischen Konkurrenz und Community, über Cancel Culture, Medienwandel und Social Media – aber auch über kreative Freiheit, Vatersein, Tinnitus und die Frage, wie man sich als Künstler zwischen Leidenschaft und Existenzsicherung bewegt. Knäck erzählt von seinen Anfängen als Techno-DJ, von Mundart-Rap um die Jahrtausendwende, von Hate aus der Szene, SRF-Formaten wie «Cover Me» und warum er heute lieber eigene Formate baut, statt auf klassische Medien zu warten. Dazu gibt’s Gedanken über Viralität, TikTok, Kulturförderung, Kinder-Musik – und natürlich viele Wortspiele. Eine Folge über Kreativität, Risiko, Haltung und die Kunst, sich seinen eigenen Weg zusammenzubasteln.Links:Knackeboul auf Instagram: @knackeboulNeue EP: Leumund Podcast mit Luke: Pottcast (fast jede Woche, ~Ep. 283)Kinderprojekt: Knäcki

In dieser Folge ist Nora Steiner, die eine Hälfte des erfolgreichen Zürcher Duos Steiner & Madlaina, zu Gast. Wir sprechen über das Erfolgsgeheimnis ihrer jahrelangen Zusammenarbeit: Warum gegenseitige Bewunderung und absolute Ehrlichkeit die Basis für ihre Songs sind. Nora gibt einen Einblick in den kreativen Prozess – vom Austausch via Sprachmemos bis hin zu 13-stündigen Sessions im Studio mit Produzent Tillmann Ostendarp.Ausserdem diskutieren wir kritisch über das aktuelle Musikbusiness: Warum Nora privat am liebsten kein Instagram hätte, weshalb sie Spotify kritisch gegenübersteht und darüber, was es bedeutet, als Frau in einem immer noch männerdominierten Musikbusiness zu arbeiten. Ein Gespräch über die «Arroganz der falschen Bescheidenheit», den Umgang mit dem Algorithmus und die Erkenntnis, dass Musikmachen am Ende wichtiger ist als der Ruhm.

Sacha Winkler aka Kalabrese – DJ, Musiker, Mitgründer der Zürcher Clublegende «Zukunft» – ist seit über 30 Jahren eine feste Grösse in der Schweizer Musikszene. Im Gespräch mit mir erzählt er, wie er als Schlagzeuger bei der Hip-Hop-Band Sendak anfing, wie ihn die späten 90er in der Techno-Szene Zürichs für immer prägte, und was ihn bis heute antreibt, jede Nacht wieder aufzulegen.Wir reden über die Kunst des langen Sets, über das Spannungsfeld zwischen Pleaser und Teaser, über Clubs als Schutzräume in politisch turbulenten Zeiten – und warum zu viel Strategie die Musik tötet. Ausserdem: sein neues Album in Arbeit, seine Rolle als Mentor für junge Musiker:innen und eine unvergessliche Nacht in Istanbul.Eine Episode über Musik, Loslassen und die Frage, ob man je wirklich aufhören kann.

Pablo Color macht Musik irgendwo zwischen Ambient, Jazz und dem, was man mit einem Augenzwinkern «Balearic» nennt: eine Stimmung, keine Schublade. Seit über zehn Jahren bewegt er sich zwischen Zürich und der Welt, zwischen Gitarre und Klavier, zwischen Solo-Projekt und Kollaboration.In dieser Folge Helvetica reden wir über die Magie, die entsteht, wenn zwei Musiker «matchen» – feinstofflich, wie Pablo es nennt –, über Authentizität als Zulassen statt als Stilfindung, und darüber, warum Follower-Zahlen in der Musik nichts verloren haben. Wir sprechen über sein zweites Projekt unter dem Namen Alex Iro, über eine unerwartete Kollaboration mit Deep-House-Legende Ron Trent, und über die vier einfachen Regeln, die Pablo nach einem schwierigen Jahr wieder auf Kurs gebracht haben.Eine Folge über Musik, die Kino im Kopf auslöst – und über den Mut, einfach anzufragen.