Het Palet van Amersfoort

Van lijnen, licht en verstilling naar beelden die je laten twijfelen aan wat je precies ziet. In deze aflevering vertelt Jolanda van Rijssen hoe haar fascinatie voor architectuur zich ontwikkelde van nieuwsgierigheid naar techniek tot een persoonlijke, verstilde beeldtaal waarin details een nieuw verhaal gaan vertellen. We praten over fotografie als een bijna meditatief proces, over het zoeken naar rust en afbakening in een wereld vol prikkels, en over het moment waarop een gebouw verandert van herkenbare plek naar een abstracte compositie. Hoe een lantaarnpaal een serie wordt, hoe een stadhuis een studieobject wordt, en hoe kijken uiteindelijk belangrijker wordt dan vastleggen. Een gesprek over aandacht, over het trainen van je blik, en over het durven loslaten van het geheel om juist in het detail een nieuwe werkelijkheid te ontdekken.

Gerlina is textielkunstenaar en werkt vanuit wat haar raakt, van persoonlijke herinneringen tot beelden uit de actualiteit. Textiel vormt de basis van haar werk, dat ze combineert met fotografie, gevonden materialen en verschillende technieken. Haar werk beweegt zich tussen kwetsbaarheid en kracht en nodigt uit om dichterbij te komen. In dit gesprek vertelt Gerlina over haar ontwikkeling van maker naar kunstenaar, over het vinden van een eigen beeldtaal en over haar deelname aan het Textielfestival. Voor Gerlina is dat proces minstens zo belangrijk als het eindresultaat, juist daarin ligt de ontdekking en betekenis.

Mark is fotograaf en beweegt zich tussen landschapsfotografie, portretten en autonoom werk. Zijn liefde voor landschappen en zwart-wit loopt als een rode draad door zijn werk. Samen met Han Halewijn vormt hij het collectief Parakwadraat, waarin fotografie, concept en humor samenkomen. In dit gesprek vertelt Mark over kijken en maken, over reizen die zijn werk voeden en over de rol van techniek en beeldbewerking. We praten over samenwerken, exposeren en het plezier van werken zonder vastomlijnd plan. Als zijn werk een glimlach oproept, is het voor Mark geslaagd.

Trudi Willenborg is schilder en keramist. Ze werkt intuïtief, vanuit het materiaal, en laat vormen ontstaan zonder vooraf vastomlijnd plan. In haar schilderijen spelen natuur en vorm een belangrijke rol. In haar keramische werk, waarvan haar ‘slungels’ het meest bekend zijn, staan karakter en expressie centraal. In dit gesprek vertelt Trudi over haar weg naar het kunstenaarschap, haar opleiding en het werken met klei en verf naast elkaar. Ze laat zien hoe inspiratie vaak ontstaat door gewoon te beginnen. We praten over Bonaire en koraalvormen, over exposeren, over haar voortdurende behoefte om te creëren en over het plezier dat ze ervaart wanneer haar werk bij mensen een glimlach veroorzaakt. “Als ik met mijn kunst anderen even blij kan maken, vind ik dat prachtig.”

Voor fotograaf Annemiek van der Kuil is fotografie een manier van kijken. Haar beelden zijn een ode aan het voorbijgaande; aan de schoonheid die zich toont als je echt stil durft te staan. In haar werk zoekt ze de balans tussen melancholie en licht, tussen stilte en beweging. We praten over haar experimenten, over leren door te doen, over portretten, fine art en haar serie Songs of Silence. Ook vertelt ze over haar rol als drijvende kracht achter het fotoboekenfestival in het Rietveldpaviljoen.

Fotograaf Nico Brons studeerde als eerste — en tot nu toe enige — af aan de Fotoacademie met smartphonefotografie. Een keuze die hem geen windeieren legde. Inmiddels heeft hij AI volledig omarmd in zijn creatieve proces. Opmerkelijk genoeg begon zijn artistieke reis pas toen hij aan de Fotoacademie startte; daarvoor werkte hij in de automatisering en had hij nog geen idee van het creatieve vuur dat in hem schuilde. In deze aflevering praten we over experimenteren als levenshouding, over het loslaten van regels en over zijn unieke maakproces: van sciencefictionachtige werelden tot bewegende kunstwerken, van monumentale prints tot bijzondere samenwerkingen met schrijvers en dichters. Ontdek de wondere en eigenzinnige wereld van Nico Brons.

Van de dansvloeren van Mysteryland tot het Carrousel du Louvre in Parijs, Edskea Verhoeff heeft als kunstenaar een mooie weg afgelegd. In deze aflevering vertelt ze hoe haar creatieve carrière begon tussen projecties, visuals en grote shows en hoe die zich gaandeweg verplaatste naar een intiemere vorm van kunst: digitale werken die je niet alleen kunt zien, maar ook wilt aanraken. We praten over creëren als levenshouding, over orde en chaos, over de balans tussen technologie en tastbaarheid. En over dat moment waarop ze onverwacht werd uitgenodigd om haar werk te exposeren in het Carrousel du Louvre in Parijs. Een avontuur dat haar opnieuw deed beseffen wat kunst kan betekenen. Een gesprek over groei, verwondering, lef en het voortdurend opnieuw uitvinden van jezelf als maker én mens.

Kunstenaar Gerda de Jong werkt met papier, zijde en draad. Zonder strak plan, maar geleid door het toeval. Ze vertelt hoe ze haar eigen pad vond, van het onderwijs naar de kunstacademie, en hoe haar werk rust, verfijning en speelsheid combineert. Een inspirerend gesprek over vrijheid, creativiteit en het plezier van gewoon doen.