In Cine Veritas

Na edição da semana de 16 de setembro de 2026, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado analisam três lançamentos que chegam aos cinemas com propostas bem distintas.O primeiro é "Morte e Vida Madalena", novo trabalho do cineasta cearense Guto Parente, que usa a metalinguagem para contar a história de uma produtora de cinema grávida de oito meses (vivida por Noa Bonoba) que precisa finalizar um filme de ficção científica deixado inacabado pelo pai falecido — tudo em meio a um set caótico e divertido, onde o real e o imaginário se misturam.Na sequência, o italiano "Três Vezes Adeus", dirigido pela catalã Isabel Coixet, adapta o romance de Miquela Muria e acompanha o reencontro de um casal (Alba Rohrwacher e Elio Germano) após uma separação, num delicado e cadenciado estudo sobre relações humanas.Fechando a semana, o polêmico "Antártida", produção brasileira dirigida por Bruno Safadi e estrelada por Marina Ruy Barbosa e Andréia Beltrão. Paulo Biscaia Filho não poupa críticas: o filme, que mistura investigação policial com pautas sociais, é duramente avaliado como superficial, artificial e um desserviço às causas que tenta abordar — rendendo-lhe uma única estrela no Letterboxd (e essa estrela é para Andréia Beltrão).Para a semana que vem, a dupla ainda deixa um teaser: o aguardado reboot de Resident Evil, dirigido por Zach Cregger (A Hora do Mal).

No episódio de hoje do In Cine Veritas, Marden Machado traz duas estreias imperdíveis que chegam aos cinemas.De um lado, o drama de guerra "Pressão", que escancara bastidores desconhecidos da Segunda Guerra Mundial: a tensa preparação para o Dia D, na Normandia. Com atuações precisas de Andrew Scott (o inesquecível Padre de Fleabag) e Brendan Fraser, o filme mostra como a decisão de um meteorologista – baseada numa brecha climática – mudou o rumo da história ao convencer o general Eisenhower a adiar o ataque.Do outro, a comédia nacional "Minha Melhor Amiga", que reúne pela primeira vez no cinema as talentosas Ingrid Guimarães e Mônica Martelli. Dirigido por Susana Garcia, o longa mistura paisagens deslumbrantes de Lisboa e Sevilha com reflexões bem-humoradas sobre amizade, maternidade, vida profissional e relacionamentos – tudo embalado pela química genuína de duas amigas de longa data que se completam na tela.História que emociona e comédia que arranca risadas: tem opção para todos os gostos!

O episódio aborda as principais novidades dos cinemas e a programação oficial do Festival Internacional Interbairros de Cinema Fantástico de Curitiba (Djanho!), apresentado por Paulo Biscaia Filho e Marden Machado, com a participação do jornalista e curador Marcelo Miranda. Entre os lançamentos comerciais, Marden destaca o sucesso do terror Obsessão, a comédia Muito Prazer (de Jorge Furtado, estrelada por Daniel de Oliveira e Luísa Arraes), a sátira judicial Coiote vs. ACME (com John Cena e Will Forte) e as críticas ao novo filme de Ridley Scott, Ponto Sem Retorno. Além disso, é anunciado o relançamento em 4K do clássico animado Akira (1988), de Katsuhiro Otomo, no Cine Guarani.A maior parte do episódio é dedicada aos destaques do Djanho!, consolidado como um dos maiores festivais de cinema fantástico do sul do Brasil. Entre os títulos comentados estão o filme de abertura Virtuosas(dirigido por Cíntia Domit Bitar e estrelado por Bruna Linzmeyer), o encerramento com o suspense rural Relicário (de Guto Pasko), além de produções nacionais e internacionais como 13 Almas, Jamari, Carnaval Sangrento 2, Quantum Rave e A Coisa na Névoa. O festival também contará com sessões especiais de aniversário para Carrie, a Estranha e O Massacre da Serra Elétrica 2 (com direito à técnica interativa de "bloodorama"), além de exibições ao ar livre nas Ruínas de São Francisco com Folclórica (de Rodrigo Aragão) e o clássico Labirinto.

O episódio de 13 de agosto de 2026 do In Cine Veritas traz duas estreias que dialogam fortemente com a nostalgia, o cinema de horror e a metalinguagem. Paulo Biscaia Filho e Marden Machado iniciam o programa discutindo O Fim da Rua, longa que reforça a ideia de Steven Spielberg como um verdadeiro gênero cinematográfico. Misturando referências a Jurassic Park, dinossauros, dinâmicas familiares marcadas pelo luto e piscadelas a De Volta para o Futuro, o filme dirigido por David Robert Mitchell é descrito como uma divertida e nostálgica aventura ambientada no início dos anos 1980, ideal para preencher uma "sessão da tarde" com muita diversão.O grande destaque da semana, no entanto, é Acampamento Miasma (Teenage Sex and Death at Camp Miasma), o novo trabalho da diretora Jane Schoenbrun após o elogiado Eu Vi o Brilho da TV. A obra é celebrada pela dupla como uma verdadeira carta de amor e sátira afetuosa ao subgênero dos filmes slasher da virada dos anos 1970 para os anos 1980, unindo influências que vão de Sexta-Feira 13 a Crepúsculo dos Deuses e Luís Buñuel. O longa acompanha uma jovem cineasta encarregada de fazer um reboot de uma famosa franquia de terror de acampamento, rastreando a estrela desaparecida do original. Com participaçõesespeciais divertidas, trilha sonora marcante e um sensível olhar contemporâneo e queer, o filme conquista por ser simultaneamente engraçado, emocionante, metalingüístico e uma verdadeira joia do cinema cult divertido.

Na edição de 29 de julho de 2026 do In Cine Veritas, o verão americano e os blockbusters continuam no centro das discussões. Paulo Biscaia Filho abre o programa fazendo fortes críticas a A Odisseia de Christopher Nolan, afirmando em tom irônico que o filme precisou ser rodado em IMAX exclusivamente para "capturar o ego" do diretor. Em seguida, a dupla volta o foco para o lançamento da semana: o novo filme do Homem-Aranha estrelado por Tom Holland. Marden Machado contextualiza o hiato de cinco anos desde Sem Volta Para Casa (2021) e detalha a trama em que Peter Parker, agora isolado após o feitiço que apagou sua identidade e lidando com o luto e a perda dos amigos, precisa enfrentar um novo vilão telepático e transformações biológicas, como a produção orgânica de teias herdada dos conceitos de James Cameron.O longa, dirigido por Destin Daniel Cretton e escrito pela dupla recorrente Chris McKenna e Eric Summers, é elogiado por marcar a transição de Peter para a vida adulta e por entregar a melhor atuação de Tom Holland no papel. Com previsões de bilheteria global na casa dos 300 a 400 milhões de dólares em seu fim de semana de estreia — mesmo dividindo espaço com a exclusividade das salas IMAX de A Odisseia —, o sucesso promete injetar um novo fôlego na Marvel. Por fim, os apresentadores repercutem as grandes novidades da San Diego Comic-Con, destacando o anúncio de Ryan Gosling como o novo Motoqueiro Fantasma e a escolha do ator David Jonsson para estrelar Pantera Negra 3, que será dirigido por Ryan Coogler.

O episódio de 16 de julho de 2026 do In Cine Veritas traz duas grandes estreias que transitam entre a sutileza histórica e a grandiosidade épica. Marden Machado inicia apresentando Uma Infância Alemã (título original Amron), filme dirigido por Fatih Akin a partir das memórias de seu amigo, o ator e roteirista Hark Bohm. A obra narra a trajetória do jovem Nânia, vivido por Jasper Billerbeck, em uma ilha reclusa durante as semanas finais da Segunda Guerra Mundial.   O segundo grande destaque é A Odisseia, o aguardado épico de Christopher Nolan inspirado na obra atribuída a Homero. Filmado inteiramente com câmeras IMAX e priorizando efeitos práticos em detrimento de computação gráfica, Nolan oferece uma versão racional e realista da jornada de Odisseu para retornar a Ítaca. Com um orçamento de 250 milhões de dólares, o longa reúne um elenco estelar que inclui Matt Damon (Odisseu), Anne Hathaway (Penelope), Tom Holland (Telemaco) e Zendaya (Atena), sob uma trilha sonora minimalista de Ludwig Göransson. 

A edição desta semana do In Cine Veritas explora um leque variado de gêneros, começando com o terror nacional Herança de Narcisa, dirigido por Clarissa Alpete e Daniel Dias. O filme é elogiado por Marden Machado por sua abordagem psicológica e sugestiva sobre traumas familiares e pendências do passado, evitando o excesso de elementos explícitos. Na seara das grandes produções, o novo Moana — versão live-action dirigida por Thomas Kail — recebe críticas por sua dependência visual de efeitos computadorizados que emulam a animação original, servindo mais como um produto comercial do que como uma reinvenção necessária.O programa também destaca O Convite, a sexta adaptação internacional do roteiro espanhol Sentimental, agora sob a direção de Olivia Wilde. O longa é celebrado por seu elenco afinado e pelo roteiro ácido que explora tensões sexuais e relacionais durante um jantar. Completando a pauta, Paulo Biscaia Filho analisa A Morte do Demônio em Chamas, o novo capítulo da franquia Evil Dead dirigido por Sébastien Vanicek. Embora o filme entregue cenas de gore excepcionais e violência gráfica, a crítica aponta uma falha comum na filmografia do diretor: a insistência em metáforas óbvias que subestimam a inteligência do público, além de uma câmera excessivamente vertiginosa que por vezes negligencia a conexão emocional com os personagens. 

O episódio de 2 de julho de 2026 do In Cine Veritas analisa um panorama diversificado de estreias, trazendo desde debates jurídicos e geopolíticos até o resgate histórico da comédia no cinema. Marden Machado e Paulo Biscaia Filho iniciam destacando o drama belga de tribunal Nós Acreditamos em Vocês, focado no crú e direto depoimento de uma mãe em uma batalha judicial por abuso familiar, e o longa turco Salvação, vencedor do Urso de Prata em Berlim, que retrata de forma profética o fanatismo religioso e o confronto entre clãs. Na escala dos grandes blockbusters, o destaque absoluto é a animação Minions e Monstros, eleita pelos críticos como a melhor da franquia por sua criativa narrativa ambientada na Hollywood dos anos 1920, homenageando os monstros da Universal e gênios do cinema mudo como Chaplin e Keaton.No cenário comercial, os apresentadores confirmam as previsões da semana anterior: Toy Story 5 manteve o topo das bilheterias em sua terceira semana, batendo com folga o morno desempenho de Supergirl, enquanto o fenômeno independente Obsessão continua quebrando recordes e acumulando forças para a temporada do Oscar. Por fim, Paulo Biscaia Filho traz uma contundente crítica ao documentário Anatomia do Caos, de Dandara Ferreira. A obra, que compila momentos impactantes da CPI da Covid de 2021, é defendida pelos críticos como um dos registros políticos mais necessários do ano, gerando um apelo público dos apresentadores para que o circuito de salas de Curitiba finalmente receba o longa em cartaz.

O episódio de 25 de junho de 2026 do In Cine Veritas analisa as estreias que abrem a temporada de blockbusters e filmes de super-heróis. O grande foco da discussão comandada por Paulo Biscaia Filho e Marden Machado é Supergirl, o segundo longa-metragem da nova gestão da DC Comics liderada por James Gunn. Estrelado por Milly Alcock como Kara Zor-El, o filme adapta a aclamada minissérie dos quadrinhos escrita por Tom King e ilustrada pela brasileira Bilquis Evely, trazendo uma pegada mais inconsequente e "filme B" para a heroína, que viaja pelo espaço bebendo.Apesar do carisma e desempenho da protagonista e a aguardada aparição do anti-herói Lobo — vivido por Jason Momoa —, os críticos manifestam alguma decepção com o resultado final da obra. A direção de Craig Gillespie é apontada como confusa nas sequências de ação e lutas, agravada por uma montagem confusa dos flashbacks e pela falta de envolvimento emocional em comparação ao filme do Superman lançado em 2025

O episódio de 18 de junho de 2026 do In Cine Veritas celebra o retorno triunfal da Pixar com o lançamento de Toy Story 5. Após produções decepcionantes como o quarto capítulo e o filme solo do astronauta patrulheiro, os apresentadores Paulo Biscaia Filho e Marden Machado destacam que a nova sequência resgata o profundo envolvimento emocional da trilogia original. Desta vez, a trama aborda a obsolescência dos brinquedos frente à cruel realidade das telas digitais e do algoritmo, focando na jornada da vaqueira Jessie para resgatar a garotinha Bonnie do isolamento virtual provocado pelo tablet "LilyPad".A análise comercial indica que a animação deve dominar as bilheterias mundiais nas próximas semanas, surfando sem concorrentes diretos para o público familiar e ofuscando os números mornos do recém-lançado Dia D, de Steven Spielberg.

O episódio de 10 de junho de 2026 do In Cine Veritas é inteiramente dedicado a um dos maiores eventos cinematográficos do ano: o lançamento de Dia D (Disclosure Day), o novo filme de Steven Spielberg. Paulo Biscaia Filho e Marden Machado analisam esta quinta incursão do diretor no tema alienígena, descrevendo-a como uma emocionante autoficção místico-realista que dialoga diretamente com o clássico Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Embora os apresentadores apontem fragilidades e esquematismos no roteiro de David Koepp, eles enaltecem o fôlego juvenil e a maestria visual de Spielberg aos quase 79 anos, a trilha nostálgica de John Williams e a atuação avassaladora de Emily Blunt, que divide as telas com Josh O'Connel e Colin Firth.Além do grande blockbuster alienígena, o programa traça um paralelo entre o vigor dos diretores veteranos e o sucesso dos jovens fenômenos da internet, como Curry Barker (Obsessão) e Kane Parsons (Backrooms), que continuam quebrando recordes de bilheteria. Por fim, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado comentam o anúncio oficial da aposentadoria do lendário Clint Eastwood aos 96 anos, consagrando o longa Jurado Nº 2 como a quadragésima e última obra-prima de sua fabulosa e histórica filmografia.

O episódio de 29 de maio de 2026 do In Cine Veritas traz uma reflexão sobre as novas tendências do cinema de horror contemporâneo e o retorno de um grande mestre espanhol. Paulo Biscaia Filho inicia o programa atualizando o estrondoso sucesso de Obsessão, longa de Curry Barker que ultrapassou a marca dos 100 milhões de dólares em bilheteria e abriu caminhos para a grande estreia da semana: Backrooms - Um Não Lugar. Dirigido pelo jovem prodígio Kane Parsons e produzido pela A24, o filme adapta o fenômeno das fitas found footage do YouTube para as telonas, trazendo no elenco names como Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve em uma narrativa que explora o desconforto e os medos contemporâneos.Na segunda metade do episódio, Marden Machado assume a análise de Natal Amargo, o mais recente trabalho escrito e dirigido por Pedro Almodóvar. Ambientado entre Madri e as Ilhas Canárias, o longa é descrito como uma autêntica autoficção repleta de metalinguagem, acompanhando os dilemas de uma publicitária vivida por Bárbara Lennie e as angústias criativas de um diretor interpretado por Leonardo Sbaraglia, que atua como o alter ego do próprio cineasta. O programa destaca a genialidade de Almodóvar ao construir uma complexa estrutura de "filme dentro do filme", consolidando a produção como uma obra essencial e autorreflexiva sobre sua própria carreira.

O episódio de 21 de maio de 2026 do In Cine Veritas marca o retorno de Paulo Biscaia Filho e Marden Machado com discussões que dividem opiniões. O primeiro destaque é Obsessão, longa de horror de baixíssimo orçamento dirigido por Cary Barker e distribuído pela Blumhouse. A trama acompanha um jovem que usa um artefato esotérico para forçar sua amiga a amá-lo, desencadeando consequências violentas. O filme é amplamente elogiado pela atuação potente e monstruosa da protagonista Indy Navarrete, despontando como uma das grandes surpresas do gênero no ano.A grande polêmica da semana gira em torno de O Mandaloriano e Grogu, que quebra um hiato de sete anos sem produções de Star Wars nos cinemas. Marden Machado manifesta sua forte decepção com o longa, criticando a estrutura previsível que emula fases de um videogame e a dependência de uma zona de conforto. Por outro lado, Paulo Biscaia Filho assume uma postura mais aberta e confessa ter se divertido com a proposta despretensiosa de "filme pipoca", destacando momentos inusitados com os Hutts e a participação especial de Sigourney Weaver, apesar de prever um potencial fracasso de público e crítica para o projeto.

O episódio destaca a estreia de Nino de Sexta à Segunda, longa-metragem da diretora francesa Pauline Loquez. Paulo Biscaia Filho e Marden Machado analisam a jornada do protagonista Nino, interpretado por Theodor Pelerin, que recebe um diagnóstico de câncer no dia de seu aniversário e vive uma trajetória de crescimento interior durante o final de semana que antecede seu tratamento. A obra é elogiada por sua sensibilidade e comparada estruturalmente ao clássico Cléo das 5 às 7, de Agnès Varda.Outro grande destaque é o relançamento em cópia restaurada 4K do clássico moderno Betty Blue (1986), de Jean-Jacques Beineix, que celebra 40 anos. O filme, conhecido por seu apurado senso visual e pela trilha sonora de Gabriel Yared, apresenta a intensa e instável relação entre Zorg e a impulsiva Betty, papel que marcou a estreia explosiva de Beatrice Dalle no cinema. A versão reexibida é a original de cinema, capturando o espírito estético que consagrou Beineix como um "esteta" da sétima arte.

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