INDIELAND intervista (di Simone Mercurio)

Fiorella Mannoia e Tosca, Beppe Vessicchio e Sting, Ennio Morricone e perfino un audiolibro di Andrea Camilleri letto da Fiorello. Sono tante le esperienze consolidate negli anni che hanno fatto di Ruggiero Mascellino un nome nel panorama musicale internazionale. Compositore, pianista e fisarmonicista, oltre che docente presso il conservatorio di musica di Palermo, nella sua carriera trentennale annovera migliaia di concerti nei teatri di tutto il mondo e un'ampia discografia, che porta la sua firma in oltre 30 pubblicazioni.

PRIMO EPISODIO VIDEO DI INDIELAND ON AIR nell'ultimo mese insieme di questa stagione. Intervista su Menzannotti, il nuovo disco della talentuosa cantautrice catanese Elektra Nicotra che è uscito proprio il 21 giugno, a mezzanotte - come da titolo - nel primo giorno dell'estate, della bella stagione, auspicio dunque di cose belle in arrivo. * NOTA BENE: Il video del podcast è visibile solo su Spotify Una voce potente quella di Elektra, un'artista da tenere d'occhio, una giovane donna appassionata di musica, quella buona, e di immagini, storie che evocano fantasie utopistiche più reali della realtà stessa. Sono trascorsi ben sette anni dal disco d'esordio “Awakening” del 2017 in lingua inglese, che chi scrive presentò a Radio Città Futura all'interno del format Indieland , e in studio c'era con noi il compianto Ernesto Assante. La abbiamo intervistata nuovamente per il il nuovo album in dialetto siciliano. Un viaggio “lungo un sogno” fra la Sicilia e dimensioni ultraterrene, dove il dialetto siciliano si fonde con percussioni, violino, strumenti della tradizione (come il marranzano) e suoni contemporanei. La narrazione è volutamente discontinua e frammentata, ispirandosi al flusso del sogno stesso, apparentemente privo di senso logico ma ricco di immagini archetipiche che stimolano la consapevolezza verso lo stato di coscienza. L'album, prodotto da Giovanni "Giuvazza" Maggiore (Eugenio Finardi, Levante, Loredana Bertè), vanta la partecipazione di Tonj Acquaviva (Agricantus) alle percussioni nel brano "Lentu". La copertina del disco, un collage digitale creato dalla stessa Elektra Nicotra, rappresenta uno dei sogni presenti sull'album ("A Navi ri Petra"). SCALETTA: ELEKTRA NICOTRA – Specchiu Anderson .Paak - Make It Better (feat. Smokey Robinson) ELEKTRA NICOTRA – Lentu ELEKTRA NICOTRA – Salih ELEKTRA NICOTRA live – Affannu Ru Tempu ELEKTRA NICOTRA live – Ciauru ri ciuri

La band partenopea THELEGATI è attiva da diversi anni ed è fautrice di un progetto tra punk rock, garage ed hard blues che ha già fatto parlare di se in passato. L’album è stato anticipato da due singoli/video (”Pietre” e ”Luciano”)  pubblicati rispettivamente ad Aprile e a Settembre di quest’anno. Pochi fronzoli, quindi, per i Thelegati: Chitarra, basso e batteria uniti ad un cantato in napoletano, per un pugno di brani dalle chiare connotazioni Punk Rock/Noise/Garage anni ’90 che difficilmente vi lasceranno indifferenti per impatto ed energia.  Una vera e propria apocalisse sonora dove un sound scuro e a tratti minaccioso vi condurrà per mano nel corso dell’ascolto di queste 10 tracce, identiche nell’indole ai loro stessi creatori e alle loro performance live : Carnali e dirette, energiche e viscerali, irriverenti e senza troppe sovrastrutture. Rock’n’Roll allo stato puro in cui il cantanto in napoletano enfatizza ulteriormente la veemenza e la visceralità delle canzoni. Divertimento,volumi altissimi e tanta energia che fa dei Thelegati un faro nella notte per chi vive ancora la musica con autenticità, passione e spirito d’avventura. THELEGATI - BREVE BIOGRAFIA I Thelegati nascono nel 2013 da un'idea di Danilo Di Fiore, Stefano Pelosi e Ciro D'Ambrosio, amici di lunga data che decidono di dar vita ad un progetto in cui poter esprimere se stessi al 100%. L’unico modo per farlo in maniera credibile era ciò che in seguito li avrebbe contraddistinti agli occhi (e alle orecchie) dei più: cantare in napoletano. Dopo una lunga serie di concerti nel vesuviano, dato l’entusiasmo ed i riscontri positivi attorno al progetto, i tre decidono di intraprendere una strada più concreta e di produrre undisco. “Zitto chi sape ‘o juoco” primo LP e compendio di quanto realizzato dalla band fino ad allora, viene pubblicato dall’etichetta napoletana FullHeads, ottenendo un ottimo riscontro in termini di consensi e di concerti. Dopo l’uscita dall’organico del tastierista, presente fino ad allora in line up, i tre decidono di cambiare decisamente direzione, passando dalle contaminazioni tra napoletano e il blues più classico, alle sonorità più abrasive del garage/punk-rock più viscerale, brutali ed immediate, maggiormente in linea con gli ascolti e le inclinazioni attuali della band. Registrano così, autoproducendosi, l’EP “Laceno Lake Session” con la partecipazione di Snail Mobile Studios. Tutto registrato rigorosamente in presa diretta e fissato in un video live all’interno di una residenza privata mediante uno studio mobile. Anche questo progetto permette alla band di proseguire in maniera proficua l'attività concertistica. Vincono svariati concorsi che li portano ad ottenere ottime aperture, come quella ai No Braino nell’ambito del Woody Groove Festival a Potenza e la vittoria del concorso nazionale indetto dal Pistoia Blues che li porterà sul main stage nel 2019, per aprire il concerto di Eric Gales e Robben Ford. Nel 2020, la band decide di registrare un LP che potesse rappresentare in tutto e per tutto il loro momento creativo, affidandosi a Francesco Giuliano, sound engineer già presente in Laceno Lake Session, presso gli Hive Studios di Terzigno (NA). Il disco è stato registrato su banco analogico con una notevole attenzione a restituire l’impeto e la potenza che caratterizzano le esibizioni dal vivo del trio. Concluse le registrazioni, la band entra in contatto con Paolo Naselli Flores, storico publisher e discografico italiano, che decide di avviare una collaborazione con la band per promuovere il lavoro sull’album attraverso la diffusione di singoli e videoclip secondo una strategia ragionata ed adeguata. I Thelegati sono: Danilo Di Fiore - voce/chitarra  Stefano Pelosi - voce/basso Ciro D’Ambrosio – batteria SCALETTA MUSICALE: 1) YARD ACT – The Overload 2) FABRIZIO DE ANDRE' - Spiritual 4) EUGENIO BENNATO – Ogni Uno 5) MANUEL AGNELLI – Signorina Mani Avanti 6) THELEGATI – Tu Tu Tu THELEGATI LIVE 7) THELEGATI – O Masto THELEGATI LIVE 8) ELEKTRA NICOTRA - LENTU

Due grandi cantautori oggi live a Indieland Outside. In apertura parliamo del film Licorice Pizza e ascoltiamo due brani dalla colonna sonora. - AL TELEFONO CON NOI il cantautore siciliano Pippo Pollina. Uno dei più originali cantautori della scena europea al suo esordio nella narrativa con una vicenda che si snoda su mondi diversi, dalla Sicilia alla Germania, sui quali incombe il flagello della mafia. Con all’attivo 24 album, migliaia di concerti e collaborazioni di grande prestigio, da Linard Bardill a Franco Battiato, da Konstantin Wecker a Nada, dagli Inti Illimani a Georges Moustaki, Pippo Pollina è oggi uno dei più originali cantautori della scena europea. In Sicilia, ancora giovanissimo, era tra i collaboratori del periodico di Giuseppe Fava, assassinato dalla mafia nel 1984, a indicare una scelta di campo alla quale non è venuto mai meno. Insignito di diversi riconoscimenti, dal Premio per la Pace della città di Stoccarda al Premio Peppino Impastato, in tutta la sua carriera ha evidenziato una predilezione per la narrazione in musica che trova ora il suo coronamento in questo romanzo che, nell’edizione tedesca, Der Andere, è già alla terza ristampa, con circa 15.000 copie vendute. - LIVE CON NOI sarà il cantautorock LEONARDO ANGELUCCI che presenta SOPRA DI ME il suo nuovo singolo. Scritto dallo stesso Angelucci, prodotto artisticamente da Giorgio Maria Condemi, masterizzato e mixato da Gianni Istroni, SOPRA DI ME è una ballad intima e coinvolgente, dedicata a un amore così intenso da investire tutto quello che abbiamo attorno, dalle strade trafficate, agli edifici, le loro parabole, per arrivare all’intero quartiere romano di Centocelle, dove la canzone è nata e dov’è ambientata. Leonardo Angelucci è un cantautore, chitarrista e produttore romano classe 1991. Già fondatore e frontman della band rock sperimentale "Lateral Blast", dal 2017 ha pubblicato due EP e un album come solista, collezionando più di 150 date in tutta Italia, aprendo concerti ad artisti di fama nazionale e vincendo importanti premi come autore. Diplomato tecnico del suono e autore testi al CET di Mogol, è direttore artistico della label Free Club Factory, organizzatore di eventi e festival musicali, autore del romanzo d'avventura intitolato "Luna, ovvero Nessuno" ed attualmente in tour promozionale con il nuovo mini-album "Manifesto canzoni" prodotto allo Stra Studio di Roma da Giorgio Maria Condemi e Gianni Istroni. SCALETTA MUSICALE: 1) DONOVAN & JEFF BECK GROUP – BARABAJAGAL (Love Is Hot) 2) ARETHA FRANKLIN – AC-CENT-TCHU -ATE TE POSITIVE 4) BENJAMIN CLEMENTINE – DELIGHTED 5) PIPPO POLLINA – Una Musica Anche Domani 6) CORDEPAZZE- Vita da Star 7) FANTASTIC NEGRITO – OH BETTY 8) ALGIERS – IRREVERSIBLE DAMAGE feat. Zach De La Rocha 9) LEONARDO ANGELUCCI – Sopra di Me LEONARDO ANGELUCCI live 10) THE CURE – Cut (1990 version)

Doppio palcoscenico live in questa puntata di Indieland. Largo spazio alla musica d'autore, dal Premio de Andre' e dal Firenze Contest arriva in studio Marco Russo e ci porta le sue parole sul nostro palcoscenico. Giovane cantautore calabrese ventottenne, Russo è stato vincitore del Firenze Suona Contest 2023. La sua musicalità e il suo approccio ai testi richiamano un linguaggio cantautorale classico che l’artista riesce a legare ad un sound dal colore molto elettronico, sperimentale ed internazionale. E’ nato in Calabria ma vive a Roma come Rino Gaetano, ha vissuto a lungo e si è formato musicalmente a Napoli come Pino Daniele, per il modo di comporre ricorda Daniele Silvestri, ha una vocalità che richiama da lontano Celentano, ma può vantare una sua personale ed eclettica identità artistica. Dopo la presenza al mitico “WOMAD”, il più importante e prestigioso Festival al mondo di “World Music” e nuove tendenze, fondato nel 1980 dal grande musicista inglese Peter Gabriel,arrivano sul nostro palco Stefano Saletti e la Banda Ikona. n viaggio affascinante tra i suoni e le culture del Mediterraneo alla ricerca di un linguaggio musicale e lirico che unisca tanti popoli diversi che si affacciano sullo stesso mare. Questa è l'idea che anima la Banda Ikona, una formazione creata da Stefano Saletti (fondatore e anima dei Novalia) che ha riunito insieme alcuni dei più prestigiosi musicisti della world music italiana come Barbara Eramo, Gabriele Coen, Mario Rivera, Carlo Cossu, Giovanni Lo Cascio, Arnaldo Vacca. Nel 2021 la Banda Ikona ha pubblicato per Finisterre il nuovo lavoro discografico intitolato "Mediterraneo Ostinato" Quello di Stefano Saletti & Banda Ikona è un Mediterraneo ostinato, combattente, resistente che non si arrende, come cantano nel brano che dà il titolo all'album. Ostinato come siamo noi popoli mediterranei, forti, antichi, testardi e resilienti. Ostinato come la ripetizione in musica che diventa stordimento, trance e rituale a cui abbandonarsi. Ostinato come l'identità di un Sud generoso che si difende dal pensiero unico dominante e da un'omologazione culturale, sociale, economica e politica che ha prodotto nuove emarginazioni e un divario sempre crescente tra ricchezza e povertà.  SCALETTA MUSICALE: 1) THE SUGARHILL GANG – Rapper's Delight 2) Marco Russo – Non Ti Preoccupare MARCO RUSSO LIVE MARCO RUSSO LIVE 4) STEFANO SALETTI e BANDA IKONA – Anima de Moundo & Banda Ikona STEFANO SALETTI e BANDA IKONA live STEFANO SALETTI e BANDA IKONA live

Doppio palcoscenico live in questa puntata di Indieland. In apertura vi presentiamo Lcore – all’anagrafe Massimo Palma – nasce a Roma nel 1992, all’età di 12 anni si avvicina alla musica Rap ascoltando le rime dei Flaminio Maphia, Cor Veleno e Club Dogo. A 17 anni grazie ad un suo vecchio microfono e a un vecchio PC portatile ha scoperto il suo talento ed ha scritto il suo primo mixtape. Ospiti del secondo Palcoscenico live la band orvietana Petramante, progetto cantautorale nato nel 2009 che col nuovo album "Ortica" si apre per la prima volta alla molteplicità e alla scrittura collettiva del gruppo e alla libertà di sperimentare con voci e strumenti. “Ortica” è il disco numero tre, un album corale realizzato con l’aiuto del compositore Arturo Annecchino autore di quattro strumentali (“A1″ “A2″ “A3″ “A4″) che ne scandiscono i passaggi temporali e sonori, di Nada che duetta ne “Il male necessario”, di Gianmarco Fusari autore di “Ahimé” e di Pino Strabioli che recita in “Deandrè” solo per citare qualche nome. Brani registrati al mattino mentre i figli erano a scuola, senza nulla da perdere con la voce di Francesca Dragoni in gran forma e due brani cantati da Stopponi: “Tu prima di te” e “Canzone verde”. Petramante sono sempre stati una band che le storie le andava a cercare, scoprendole di volta in volta, svelandole con la ferocia e l’eleganza di una musica che univa rock e cantautorato. Una carriera iniziata nel 2009 quella di Francesca Dragoni, Simone Stopponi, Maurizio Freddano, Simone Possieri messa a frutto sui palchi e in due album (“É per mangiarti meglio” e “Ciò che a voi sembra osceno a me pare cielo” prodotto da Paolo Benvegnù) prima di una pausa durata dieci anni.

Siamo andati a I Candelai di Palermo a incontrare Picciotto, tra i cantautori rapper più importanti e rappresentativi della scena siciliana. Christian Paterniti classe 1983 in arte PICCIOTTO presenta il suo settimo album, “Rapporti”, un concept di 20 canzoni suddivise in 4 capitoli. Una scelta controcorrente e provocatoria che prova a stimolare domande negli ascoltatori, le stesse sulle quali Christian ha riflettuto nella lunga gestazione del disco. Partendo dal classico scontro tra persona e personaggio (Christian vs. Picciotto) e attraversando temi sociali(Real vs. Fake), musicali (Music vs. Business)e sentimentali (Love vs. Love) i 4 blocchi composti da 5 canzoni ciascuno analizzano gli incontri/scontri da più punti di vista evidenziando una crisi tra le generazioni sempre più scollate dopo il periodo pandemico.Per Picciotto la musica è sempre stato volano di riflessione e sfogo, strumento salvifico che da quasi vent’anni porta sui palchi e tra i banchi di “scuole di frontiera” come educatore. Nell’album il sound è trasversale, accarezza l’old school senza sdegnare la trap, voli pindarici tra ritornelli indie e cassa dritta, rime crude e accenni cantautoriali, un mush up di contaminazioni sonore dove il leit-motiv sono i testi e gli spunti su come oggi ci rapportiamo a noi stessi e agli altri. Ghemon e Serena Brancale tra i featuring di picco insieme a tutti i giovani talenti de Lo Stato Dell’Arte, label discografica a sfondo sociale creata da Picciotto all’interno di un bene confiscato alla mafia, produzioni affidate a Gheesa (così come mix e master) e collaborazioni con John Lui, Dnvr & Freccia e Dj FastCut. SCALETTA MUSICALE: 01) Picciotto – Crack da RAPporti (2024) 02) Picciotto (feat. O'Zulù) - La mia casa 03) Picciotto (feat. Ghemon) - Le radici e le ali da RAPporti(2024) 04) Picciotto (ft. Bruna) - Diafana 05) Picciotto (feat. Gheesa) - AMhardcoreD da RAPporti (2024) 06) Bruna - Diario 07) Picciotto & Gheesa – Palermo Capitale (Premio Musica Contro le Mafie 2017) 08) Picciotto – Bimbi (Premio Amnesty - Voci per la Libertà 2021) 09) Gente Strana Posse – Un mu Scurdavu 10) Marracash - DUBBI

CONTRIBUISCI ALLA REALIZZAZIONE DELLA VERSIONE RADIO DI INDIE MUSIC LIKE DONA il tuo piccolo contributo volontario su PAYPAL alla email: [email protected]⁠ IL MEI in collaborazione con INDIELAND e Simone Mercurio vi invita ad ascoltare la prima puntata della versione radiofonica di INDIE MUSIC LIKE , la classifica con tutte le pubblicazioni più interessanti della musica italiana indipendente ede emergente, sicuramente OLTRE I SOLITI GIRI. IL GIOVEDI DALLE 12 ALLE 14 IN ANTEPRIMA SU VISIONAIR RADIO, NUOVA EMITTENTE PARTNER DEL MEI E SUCCESSIVAMENTE SULLE ALTRE RADIO PARTNER, IN PODCAST SULLA PAGINA SPOTIFY DI INDIELAND E SU TUTTE LE PIATTAFORME PODCAST (GOOGLE, APPLE, ITUNES etc) E CONTEMPORANEAMENTE SUL SITO ⁠WWW.INDIELANDRADIO.COM I brani Extra 5 di questa puntata sono: CESARE BASILE - C'è Na Casa Rutta a Noto MALIKA AYANE - Sottosopra LETI DAFNE - Calendario QUEEN OF SABA - Come Mi Vuoi Tu MARCO ANCONA - Dimenticare Un Uomo

Artista poliedrico il napoletano Francesco Forni. Alle spalle una carriera longeva e ricca di produzioni che spaziano dalla composizione di colonne sonore per teatro, per cinema ad una copiosa discografia in cui figura in diversi ruoli: chitarrista, compositore, produttore, cantautore. 2022 con l’album: UNA SCENEGGIATA (SoundFly), primo disco interamente scritto e cantato in napoletano. Fra i suoi ultimi lavori discografici quello dal respiro più internazionale è il progetto in duo con Ilaria Graziano con all’attivo tre dischi molto amati da critica e pubblico distribuiti e portati dal vivo in tutta Europa e dal 2017 anche in Canada e Stati Uniti. Nei locali romani si dedica all'ideazione di format di spettacoli/serate musicali (Il buono il brutto il cattivo, Spin@ff, Spicy Corner, Canzoni in piena, Corazon, La Carboneria) tra i quali l’attuale “Zelo in Condotta” con Luca Carocci che quest’anno è arrivato alla sesta stagione e il nuovissimo “L’Artista L’Eroe Il Pupillo”. Dal vivo possiamo trovarlo anche con le band rock blues THE REVERENDS (anche questo un format a suo modo) e con uno spettacolo musicale tutto su Jimi Hendrix con Roberto Dell’Era (Afterhours), Lino Gitto (Winstones) e Fish (Tiromancino), con i quali ha condiviso anche il concerto sulla riedizione di “Abbey Road” in occasione dei 50 anni dall’uscita discografica SCALETTA MUSICALE: 01) Amerigo Verardi – Droghe per il popolino 02) Marco Ancona – La Rivoluzione 03) Iggy Pop – Strung Out Johnny 04) Ivano Fossati - La Guerra dell'acqua 05) Francesco Forni – Quanno tu riri FRANCESCO FORNI LIVE FRANCESCO FORNI LIVE 07) Micah P. Hinson – How Are You, Just A Dream 08) Jeff Beck – Superstition (Live)

Per contribuire alla realizzazione e alla post produzione della versione radio della Indie Music Like dona il tuo contributo volontario su PAYPAL alla email: ⁠[email protected] Invitiamo gli ascoltatori a VOTARE e SEGNALARE il proprio brano EXTRA 5  all’indirizzo [email protected] con una email con oggetto: EXTRA 5 Il MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti in collaborazione con INDIELAND e Simone Mercurio vi invita ad ascoltare la nuova puntata della versione radiofonica di INDIE MUSIC LIKE, la classifica con tutte le pubblicazioni più interessanti della musica italiana indipendente ed emergente, sicuramente OLTRE I SOLITI GIRI. ON LINESpotify e tutte le applicazioni podcast e sul sito www.indielandradio.com ON AIRIn radio in tutta Italia il giovedi dalle 12 alle 14 in anteprima su Visionair radio (www.radiovisionair.net) nuova emittente partner del MEI e successivamente sulle altre radio partner. Indie Music Like ha come sua mission quella di dare voce anche alla tanta musica italiana oltre i soliti giri mainstream.E per questo motivo oltre a quelle della top 50 inizierà ogni sua puntata proporremo 5 brani non inclusi tra i primi 50 ma comunque dentro la settimanale top 300 e da noi segnalati come da tenere d'occhio, anzi, d'orecchio!I brani Extra 5 di questa terza puntata sono:  1. Setak – Curre Curre  2. Amalfitano feat. Francesco Bianconi - Fosforo  3. Giulia Mei - H&M  4. Giuseppe D'Alonzo & The Boogie Bombs – Mattinieri del Tempo  5. M.E.R.L.O.T. - Piccole Cose

Intervista a Alessandro Deledda, classe 1972. Deledda è un jazzista con una particolare ispirazione alle colonne sonore del cinema degli anni ’70, allo space funk, alla grande tradizione del rock psichedelico e progressivo italiano, Alessandro Deledda confeziona la soundtrack di un ipotetico b-movie sull’immaginario della vita dei musicisti: strani personaggi che vivono di notte e macinano chilometri tra una data e l’altra. “Club notturno”, il nuovo album di Alessandro Deledda, che contiene nove brani originali, da lui composti e arrangiati. Lui è pianista e suona piano, Rhodes e sintetizzatore, ed è accompagnato da Francesco Bearzatti a sax e clarinetto, Danilo Gallo al basso elettrico, Riccardo Catria alla tromba e al flicorno, e Marco D'Orlando alla batteria.L'album è ispirato ai film poliziotteschi, e in generale a quella fase del jazz che negli anni '70 si faceva fusion. In certi momenti sembra di riascoltare i Napoli Centrale, con James Senese. E i titoli dei brani ci fanno compiere un giro in tutta la Penisola, partendo dall'“Hotel Milano”, visitando il “Cinema Napoli”, facendo loschi incontri con “Il brigante genovese”, e attraversando il “G.R.A.” a Roma, per passare delle “Ore a Palermo”, nelle quali la band a metà brano si ferma, per lasciar spazio ai fiati nel silenzio della batteria. Batteria e flicorno restano da soli in “Capriccio salentino”, mostrando una forte efficacia espressiva.

Siamo andati a trovare Andrea Scanzi nella redazione de Il Fatto Quotidiano. Le contestazioni a Berlino con i CCCP, il libro e il tour de LA SCIAGURA - Un Governo di scappati di casa, tra manganelli e Vannacci. E poi la musica. 01) Lou Reed - Vicious 02) Giorgio Gaber - Salviamo sto paese 03) CCCP - Io sto bene

Al primo piano sopra lo storico live club I Candelai a Palermo, dentro lo studio di registrazione FAT Sounds, incontriamo il musicicista palermitano Fabrizio Cammarata. Vocalità appassionata, teatrale e “over drammatica” tipica siciliana e “lo sguardo ampio nei suoni, ritmi latini e movenze che ricordano Elliott Smith, come se il cuore di Portland battesse tra i vicoli della Vucciria”. Lui è Fabrizio Cammarata uno che, con la sua musica gira Europa, Stati Uniti e Sudamerica , ma che ha deciso di fare base nella sua Palermo. “Vivere a Palermo - dice nella nostra chiacchierata - ti costringe a moti tumultuosi. Palermo ti fa vedere cose bellissime e al contempo ti fa vedere cose strazianti, è una città sempre in guerra e sempre in pace, sempre in festa e sempre in tragedia. Questo ti aiuta ad avere questa continua alternanza, moti interiori che aiutano la scrittura e questa è una cosa per me fondamentale”. All’inizio si trattava di una band, i Second Grace (affettuoso omaggio a Nick Drake e Jeff Buckley), che nel 2007 pubblicano l’album omonimo trainato dalla luminosa Antanarive (divenuta colonna sonora di un noto spot). Poi Fabrizio, accompagnato dagli amici di sempre, decide di esporsi con un progetto che porta il suo nome ed è il momento di Rooms, un disco apprezzato dalla critica e protagonista di tour internazionali. Arrivano altri album e uno anche in coppia con Paolo Foschi. Dopo l'unico album in italiano al fianco dell'amico Antonio Dimartino nel 2017 con “Un Mondo Raro”, meraviglioso omaggio alla regina della musica messicana Chavela Vargas, e in attesa del nuovo disco in arrivo a breve nel 2024, abbiamo rintracciato Fabrizio tra un concerto a Monaco e l'altro a Bologna del suo “Stripped to the Bone Live Tour”. Siamo nel cuore di Palermo, al primo piano del leggendario live club palermitano I Candelai, nello studio del fratello Roberto Cammarata, già musicista e produttore di successo, tra l'altro de La Rappresentante di Lista, già intervistato in questa stagione del nostro podcast INDIELAND OUTSIDE www.indielandradio.com SCALETTA MUSICALE: 01) Fabrizio Cammarata – Stripped to the Bone 02) Buzzy Lao – Fra un milione di stelle 03) Fabrizio Cammarata – Come and leave the Rose 04) Dimartino & Fabrizio Cammarata – Non Son di Qui 05) Fabrizio Cammarata - Cassiopea - Live 06) Fabrizio Cammarata – LaLlorona – Live 07) Fabrizio Cammarata – Purple Rain – Live 08) Rosalia – Catalina - Catalina

IL MEI in collaborazione con INDIELAND e Simone Mercurio vi invita ad ascoltare la prima puntata della versione radiofonica di INDIE MUSIC LIKE , la classifica con tutte le pubblicazioni più interessanti della musica italiana indipendente ede emergente, sicuramente OLTRE I SOLITI GIRI. A IL GIOVEDI DALLE 12 ALLE 14 IN ANTEPRIMA SU VISIONAIR RADIO, NUOVA EMITTENTE PARTNER DEL MEI E SUCCESSIVAMENTE SULLE ALTRE RADIO PARTNER, IN PODCAST SULLA PAGINA SPOTIFY DI INDIELAND E SU TUTTE LE PIATTAFORME PODCAST (GOOGLE, APPLE, ITUNES etc) E CONTEMPORANEAMENTE SUL SITO WWW.INDIELANDRADIO.COM PROPONI IL TUO EXTRA 5: Indie Music Like ha come sua mission quella di dare voce anche alla tanta musica italiana oltre i soliti giri. E per questo motivo oltre la top 50 inizierà ogni sua puntata proporremo delle canzoni extra 5 ovvero 5 brani non inclusi tra i primi 50 ma comunque dentro la settimanale top 300 e da noi segnalati come "da tenere d'occhio, anzi, d'orecchio"! Invitiamo gli ascoltatori a VOTARE e SEGNALARE il proprio brano EXTRA 5 all’indirizzo [email protected] con una email con oggetto: EXTRA 5 I brani Extra 5 di questa seconda puntata sono: - Franco Califano - Serenata a Roma - Michelangelo Wood - Scemo - Denis Faro - Libera e se mi va - Altrove - Animali - Martino Adriani feat. Pierpaolo Capovilla - Rospo Indie Music Like: la nuova ventata della musica indipendente è raccolta nelle 300 posizioni della classifica delle canzoni del circuito indipendente più longeva d’Italia, stilata dalle radio e dai new media, e che è alla sua 20^ stagione. Oltrechè sulla seguitissima playlist di Spotify IML-MEI, la classifica è diffusa su oltre 300 radio in tutto il territorio nazionale con i format Indie Music Like On Air, Indieland, Classic Rock e Suoni All’Alba e viene inoltre pubblicata sulle riviste Classic Rock, Vinile, Prog e su oltre 50 webzine e music-fanzine. Indie Music Like: Ghali,  Andrea Laszlo De Simone e Vasco Brondi ancora sul podio della classifica più longeva d’Italia! In top 10 Ivan Graziani, Gazzelle, Diodato, Motta e Danno, Capo Plaza, Cor Veleno con Franco 126 e arrivano i Marlene Kuntz! In Top 20 Angelina Mango, Santa Balera , Cosmo, Eugenio In Via Di Gioia, Lo Stato Sociale con Matteo Costa, Rondodasosa, Tre Allegri Ragazzi Morti, A Toys Orchestra e arrivano Villabanks con Ernia, Killa, Niky Sav e Ditonellapiaga! La Indie Music Like è la classifica di tendenza più diffusa e più storica d’Italia, ed è oramai una certezza nel panorama delle classifiche di gradimento per i media tradizionali e i new media, con le sue quasi 400 novità mensili, a conferma di un fermento continuo ed una produzione ampia. Da un’analisi dei vari portali che si occupano di uscite dei singoli, di radio date e monitoraggio, la voce uscite ed editoria del sito www.meiweb.it risulta quello che riporta il numero maggiore di novità di etichette indipendenti e di autoproduzioni e di nuovi esordienti ed emergenti.

Abbiamo intervistato Simone Avincola durante la sua tournèe live dedicata a Enzo Carella Un concerto avvolgente e di forte impatto sonoro ed emotivo. Ad accompagnare le canzoni sono previsti interventi a sorpresa e contributi audio-video. Un live che ha le caratteristiche di un viaggio verso il percorso artistico e umano di Enzo Carella. La band è composta, oltre che da Avincola (voce, chitarre), da Edoardo Petretti (tastiere), Toto Giornelli (basso) e Luca Monaldi (batteria). Enzo Carella è stato uno degli artisti più eclettici del panorama italiano. Nel 1979 arrivò secondo al Festival di Sanremo con “Barbara”. Amato da Lucio Battisti, porta il funky-blues nel cantautorato italiano e ne è ufficialmente il precursore. È anche il primo a sperimentare un sound progressive nella forma-canzone cantautorale, circondato da grandi musicisti come i Goblin che suonano nei suoi primi album. Le parole di tutte le sue canzoni sono state scritte dal poeta Pasquale Panella. È tutt'oggi fonte di ispirazione per molti cantautori della nuova scena, tra gli altri: Colapesce, Calcutta e Dente. A fine giugno 2003 è uscito il quarto album di Avincola. La title track è una piccola gemma preziosa che vede le parole di Pasquale Panella, noto per essere stato l’autore dei testi degli ultimi cinque album di Lucio Battisti, musicate da Simone Avincola. Psichedelia, indie, pop, venature funk e una diapositiva dei migliori settanta, a cavallo tra il bianco e nero e il colore, costituiscono lo spirito di “Barrì”, affresco di un sentire moderno, che stringe la mano all’antico. Il testo è del poeta e paroliere Pasquale Panella. Autore dei famosi “album bianchi” di Lucio Battisti, oltre ad avere scritto per Amedeo Minghi, Enzo Carella, Zucchero, Mango, Anna Oxa e ad aver curato la versione italiana del Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante. Barrì nasce come risposta poetica in versi a una poesia di Morgan pubblicata nel suo ultimo libro “Parole d’aMorgan”. Su proposta di Morgan, Avincola trasforma la poesia in canzone e decide di inserirla in quello che sarà il suo prossimo album che avrà come titolo proprio “Barrì”. 10 Aprile: Pesaro – Spazio Webo 11 Aprile: MILANO – Apollo 12 Aprile: TORINO – Cap10100 SCALETTA MUSICALE: 01) Avincola, Paquale Panella - Barrì 02) Stefano Rosso – Una Storia Disonesta 03) Avincola - La febbre, l’amore, la tosse 04) Enzo Carella - Barbara 05) Enzo Carella - Riflessione Finale 06) Avincola – Goal! 07) Avicola feat. Folcast - Battit

CON NOI ERNESTO BASSIGNANO. Ci sono vari modi per sapere e conoscere le cose. Leggendo un libro, sfogliando una rivista, cercando su internet. Tutto legittimo. Secondo noi però, il modo migliore è andare a chiedere queste cose a chi le ha vissute. A chi c’era. Per questo abbiamo deciso di fare quattro chiacchiere con Ernesto Bassignano. Fondatore dello storico Folk Studio con Venditti e De Gregori, cantautore, giornalista, una vita passata in radio con trasmissioni cult come Ho perso il trend. Una vera enciclopedia vivente, che ha conosciuto e collaborato con i nomi più importanti della storia artistica italiana recente da Roberto Benigni a GianMaria Volontè, da Carlo Verdone. Fino a Umberto Bindi di cui Bassignano è stato autore . Insomma, la persona giusta per parlare di musica e non solo. Perché pochi come lui, qui in Italia, l’hanno vissuta così. Fino in fondo.

Chiacchierata con MASSIMO ROCCA, torinese, granata. Ateo, anticlericale, giacobino, comunista. A sessantadue anni sono, felicemente, un ex. Ex giornalista radiofonico. Ex sindacalista di categoria. Ex presidente dell’Associazione Stampa Romana. Il Contropelo è oggi un rubrica quotidiana di Good Morning Visionair e di Visionair Radio. Il rasoio è ancora abbastanza affilato. www.radiovisionair.net

Intervista a MICHELA MERCURI, esperta di Medio Oriente Docente universitaria autrice del libro Polveriera Mediterraneo. Dall’Afghanistan all’Algeria, le nuove sfide per l’ordine mondiale, la raccolta di saggi a cura di Michela Mercuri e Alberto Gasparetto “L’attuale periodo storico è molto complesso, permeato da caos e stravolgimenti a livello mondiale, segnato da sfide ardue, come la ristrutturazione della società e dei rapporti internazionali e regionali, senza contare gli esiti delle rivolte arabe e le riaccese tensioni fra Russia e Occidente. In questo contesto, tutti i gruppi in questione possono trovare facilmente adepti o emuli in altre parti del mondo, sui quali possono esercitare l’attrattivo ruolo di ispiratori. In un sistema ad alta conflittualità come quello in cui ci troviamo oggi – si pensi non soltanto alla guerra in Ucraina, ma ai tanti conflitti che incendiano il continente africano e la penisola arabica, la guerra tra Hamas e Israele che potrebbe allargarsi in tutto il Medio oriente e anche oltre e anche alle crescenti tensioni nel Mar Cinese Meridionale – il processo di contaminazione, innescato da fenomeni che avvengono nelle più remote latitudini, è prepotentemente e irreversibilmente osmotico”. Con la prefazione di Vittorio Emanuele Parsi e il prezioso contributo di diversi autori, Polveriera Mediterraneo. Dall’Afghanistan all’Algeria, le nuove sfide per l’ordine mondiale, la raccolta di saggi a cura di Michela Mercuri e Alberto Gasparetto, è in distribuzione da giugno 2023, edito da FrancoAngeli editore. Il libro è chiaro e diretto già dal titolo. Polveriera Mediterraneo illustra al lettore una raccolta di saggi che prende in esame le questioni del Medio Oriente, in un lasso di tempo che va dal 2011 al giorno d’oggi e con preziosi riferimenti storici. Polveriera si focalizza su questioni di carattere politico, ma che, con lo scorrere della lettura, si rivelano fondamentali per il nostro futuro. L’obiettivo principale del testo, quindi, è di studiare a fondo gli eventi del “Mare Nostrum” e raccontarli attraverso un’attenta analisi.

Intervista a MARTINA CASTIGLIANI de Il Fatto Quotidiano, autrice del libro LIBERE Il nostro NO ai matrimoni forzati Fatima, Yasmine, Zoya, Khadija e X sono cinque ragazze che hanno deciso di ribellarsi alle nozze forzate.Per essere libere hanno rinunciato a tutto: sono fuggite lontano da casa, hanno rotto ogni rapporto con la famiglia, sono state costrette a cambiare identità. Qui si raccontano in esclusiva, nonostante i rischi: il rifiuto non è mai stato accettato e sono ancora oggi in pericolo. Se hanno deciso di esporsi è «per tutte le altre», obbligate a subire violenze.Un libro corale e un’inchiesta su un fenomeno che riguarda centinaia di invisibili. In Italia, di matrimoni forzati si parla se una ragazza viene uccisa: Saman Abbas è solo l’ultimo caso strumentalizzato da politica e talk show.Questo racconto dà voce a chi si batte per cambiare le cose: il regista Wajahat Abbas Kazmi, la consigliera comunale Marwa Mahmoud, l’insegnante diitaliano Tashina Us Jahan; Tiziana Dal Pra, fondatrice della onlus Trama di Terre e la prima a rompere il silenzio; Alessandra Davide, educatrice e operatrice antiviolenza. Della forza dei No – da Franca Viola in poi – parla Angela Maria Bottari, che da deputata si batté contro il matrimonio riparatore. La postfazione di Cinzia Monteverdi ricorda l’impegno della Fondazione il Fatto Quotidiano per le donne sopravvissute alle violenze.I proventi derivati dai diritti d’autore saranno donati a Trama di Terre.Illustrazioni di Elisabetta Ferrari – Postfazione di Cinzia Monteverdi

NUOVO SINGOLO PER ANGELO SICURELLA DAL TITOLO "CRACK" IN COLLABORAZIONE CON DARIO MANGIARACINA DE LA RAPPRESENTANTE DI LISTA. Angelo Sicurella è una delle più belle voci della musica italiana, ma questo è riduttivo per raccontare la sua figura artistica. Angelo è un rabdomante alla ricerca di suoni di vita e di strada che poi trasforma in musica mitigata con la sua voce. Lo abbiamo intervistato nel cuore di Palermo, a casa sua, sul terrazzo che domina Piazza San Francesco, a due passi dalla celebre e storica focacceria che, si racconta, sfamò Garibaldi e suoi Mille. Una chiacchierata intima e a tutto tondo sulla sua musica, sulle sue ispirazioni, su Palermo e le sue contraddizioni, sulle radici e sulla voce. Sulle influenze che vanno dal pakistano Nusrat Fateh Ali Khan (“il mio Elvis” dice lui citando Jeff Buckley) ai Quintorigo, Massive Attack, Pan Sonic, Matmos e i suoi progetti paralleli alla attività solista come gli Omosumo con Antonio Dimartino. Dopo l’uscita nel 2023 del raffinato Cigni, album in cui l’amore affrontava le intemperie del mondo in una immaginata remissione del genere umano, il cantautore e producer siciliano Angelo Sicurella torna con un nuovo capitolo della sua produzione discografica, è appena uscito CRACK, nuovo singolo scritto e prodotto insieme a Dario Mangiaracina (La Rappresentante di Lista) per la sua label Limone Lunare Records. Con dei rimandi al sound di band come TV on The radio, Young Fathers, CRACK è un brano elettronico costruito su sample di drum che s’incastrano perfettamente a pattern di tom distorti, synth che viaggiano in direzione RnB, fraseggi jazz nascosti e un finale che si apre a sostegno della voce con un basso elettrico dritto.  SCALETTA MUSICALE: 01) Angelo Sicurella feat. Dario Mangiaracina - CRACK 02) Angelo Sicurella - Orbita 03) Angelo Sicurella - Aria 04) Quintorigo e Luisa Cottifogli – Nero Vivo 05) Jeff Buckley & Nusrat Fateh Ali Khan - Yeh Jo Halka Saroor Hae (Live at New York, NY 1993) 06) Massive Attack/N. F. Ali Khan remix - Mustt Mustt 07) Pan Sonic - Vaihtovirta 08) Björk - Where Is The Line (Matmos Rubber Band Mix) 09) OMOSUMO – Surfin Gaza 10) Angelo Sicurella – I Sogni Scivolano

Autore da 24 anni di Fiorello da quando è in Rai abbiamo incontrato a casa sua a Roma Francesco “Ciccio” Bozzi, palermitano che ha appena pubblicato un libro che è satirico e sociologico al tempo stesso per Solferino dal titolo “LA FILOSOFIA DEL SUCA”. Da impiegato in una azienda di vetri fino all’incontro casuale con Giampiero Solari regista e autore collaboratore del produttore Bibi Ballandi che nota la sua verve e la sua capacità comica da autore. A 30 anni decide di mollare tutto, dunque, uno stipendio da dirigente di azienda e va a Roma dove inizia la sua carriera in tv dietro le quinte di “Francamente me ne infischio” di Adriano Celentano (“facevo solo le fotocopie!”). Nei primi del 2000 arriva Fiorello in Rai e Ballandi lo presenta al mattatore siciliano diventando così in breve tempo breve suo autore di fiducia prima nel programma in radio VIVA RADIO 2 con Marco Baldini e poi in tutti i programmo in Rai fino ad oggi del Rosario nazionale e dunque – anche – dei cinque Sanremo di Amadeus e Fiorello. Potevamo non chiedergli chi abbia avuto l’idea del Ballo del Qua Qua con John Travolta al Festival? Ciccio Bozzi è anche scrittore di gialli comici. I suoi primi due libri con Solferino “Il giallo del gallo” e “L’assassino scrive 800A” diventeranno presto una serie televisiva con protagonista (sogna l’autore) il suo amico Angelo Duro (“sarebbe meraviglioso”!). E a Fiorello e Bigio cosa facciamo fare? “Gli facciamo fare i cadaveri!”. Terzo manoscritto arriva oggi sempre per Solferino questo saggio dedicato alla parola SUCA che è una filosofia di vita per ogni siciliano, anzi, palermitano, che si rispetti. Lo ha pensato ogni filosofo, anche se magari non lo ha detto (o lo ha detto in un’altra lingua): suca. Si tratta infatti dell’argomentazione filosofica per eccellenza, perché ha molti significati e si può dunque inserire con profitto in diversi sistemi concettuali. Nel corso della storia, è stata capace di ispirare a Cartesio la prima (e migliore) versione del suo celebre Cogito. Di sedurre Wittgenstein con la sua nitidezza, che si avvicinava al sogno di una lingua perfettamente aderente alla realtà («Su ciò di cui non si può parlare: suca»). E non si tratta solo di un concetto centrale per la cultura del passato, ma anche di uno strumento per disegnare un futuro di armonia tra i popoli. Francesco Bozzi, siciliano e quindi filosofo, affronta in questo libro l’impresa di sviscerare le varie anime del suca, restituendone le molte sfumature ideali e sociali, storiche e psicologiche. Lo fa rinnovando la grande tradizione del dialogo filosofico, con buona pace di Platone. SCALETTA 01) JESUS AND MARY CHAIN – Girl 71 02) MORGAN feat. Pasquale Panella - Sì, certo l'amore (Radiophobic) 03)YARD ACT - We Make Hits 04) CCCP – Stati di Agitazione 05) IRON HORSE – My Sweet Louise 06) ALESSIO BONDI – Di cu si 07) FRANCO BATTIATO – L’era del cinghiale bianco 08) RIUYCHI SAKAMOTO feat. David Sylvian – Forbidden Colours 09) MANGO - Mediterraneo

Tra jazz, voce, rock, teatro e cinema la cantautrice e musicista palermitana Serena Ganci è una delle voci più interessanti della scena musicale palermitana e italiana. Dalla vittoria a Musicultura nel 2010 da solista all’incontro con Simona Norato con cui forma le IOTATOLA, duo di rock d’autore cult che mette insieme due delle donne più rappresentative della scena musicale palermitana. In seguito Serena incontra Emma Dante e si dedica alla musica da teatro e cinema con incursioni estemporanee nella musica jazz, pop e d’autore e , in ultimo, la splendida NINNA NANNA DI TUTTI LI MATRI dove ha messo insieme 30 voci di donne in un brano corale che è una magnifica preghiera in musica di pace, empatia e compassione. SCALETTA MUSICALE: 01) Bachi di Pietra - Mai fatto 31 02) Caroline Polachek - Spring Is Coming With A Strawberry In The Mouth 03) Cosmo – Sulle ali del cavallo bianco 04) Idles – Pop Pop Pop 05) Pearl Jam - Dark Matter 06) Serena Ganci – Addio brano vincitore di Musicultura 2010 07) Iotatola – Ho smesso di amarti 08) Serena Ganci – Ninna Nanna di tutti li matriSembra una preghiera a tutti i bambini mai nati, ma anche e soprattutto a tutte le madri del mondo, la ninna nanna composta dalla musicista palermitana Serena Ganci cantata da 30 artiste del capoluogo siciliano. Un vero e proprio inno alla vita, che sta emozionando attraverso un messaggio di speranza per le generazioni che verranno. A fare arte del coro sono: Serena Ganci, Alessandra Salerno, Daria Biancardi, Elisa Parrinello, Gisella Vitrano, Chiara Muscato, Alessandra Mirabella, Chiara Minaldi, Chiara mortale, Alessia Quattrocchi, Claudia Sala , Irene Ientile, Tiziana Venturella, Eleonora Tomasino, Florinda Piticchio, Giorgia Meli, Giulia Militello, Germana Di Cara, Noa Flandina, Alessandra Ponente, Margherita Riotta, Federica Gargano, Jerusa Barros, Loredana Grimaudo, Roberta Sava, Simona Trentacoste, Teresa Sousa, Valeria Graziani, Nancy Ferraro, Monica Alagna, Luisa Hoffman e Daniela Macaluso. 09) Alessio BondÍ - Vucciria 10) Serena Ganci . Voglio Ballare Ancora 11) Lucio Corsi – La bocca della Verità 12) Balkan Ethno Orchestra – Kaval Sviri

MONI OVADIAMatteo Gabianelli KUTSO 01) Fantastic Negrito – Chocolate Samurai 02) Moni Ovadia - Gari Gari 03) Ivano Fossati – Cara Democrazia 04) Franco Battiato – Lettera al governatore della Libia KUTSO live KUTSO live 05) GREG DULLI & MARK LANEGAN – Girl from North Country

Dai Joe Victor al “Disco di Palermo” fino al prossimo nuovo album con Francesco Bianconi. Gabriele Mencacci Amalfitano è un cantautore romano, già voce dei Joe Victor formazione folk rock ha pubblicato due album,in ligua inglese con brani coinvolgenti esaltati dalla splendida voce del suo cantante. Gabrie appunto che nel 2022 intraprende la sua carriera da solista col nome di Amalfitano con l’albu, solista in italiano “Il Disco di Palermo” scritto, inciso e registrato a Palermo alla 800A Records etichetta cult dell’indie italiano Il 13 gennaio è uscito invece “Fosforo” il nuovo singolo scritto e interpreatato Francesco Bianconi (Baustelle), preludio di un disco insieme dei due in uscita il 22 marzo 2024. SCALETTA PUNTATA NUMERO 13 • 1) Johnny DalBasso - Vampiro • 2) Manuel Agnelli – Milano con la peste • 3) David Bowie - Lazarus • 4) David Bowie – Moonage Daydream • 5) Amalfitano – Estate Capodanno • 6) Amalfitano feat. Francesco Bianconi – Fosforo • 7) Amalfitano live medley • 8) Amalfitano live

I biVio, sono un progetto musicale di Natalia Bacalov (voce e violoncello), Martin Sevrin (voce e chitarra) e Homero Prodan (voce e basso) e Lorenzo Capparucci (batteria e percussioni), sono una formazione franco-italo-argentina in giro dal 2018. Mescolano con una certa eleganza sonorità rock ed elettroniche, non disdegnando momenti più acustici. Loro, di esperienza, iniziano ad averne: la loro carica li ha portati a calcare il palco dello Sziget a Budapest Una sinergia incredibile per questa formazione cosmopolita nata a Parigi, dall’incontro tra Natalia e Martin e consolidata a Roma con l’aggiunta di Homero, di origine argentina, e dell’italiano Lorenzo . Ed è proprio grazie all’intreccio di atmosfere acustiche e bagliori rock che sono usciti vincitori, all’interno della categoria Songwriting Heroes, dell’ultima edizione di LazioSound, il programma di Regione Lazio a sostegno della musica under35, grazie a cui sono poi riusciti a calcare i palchi dello Sziget Festival di Budapest e del MEI di Faenza. Nel 2023 è uscito anche il primo singolo scritto in italiano della band: Cadere più in alto, con la produzione artistica di Marta Venturini, una delle esponenti più simboliche della scena cantautorale romana e che, insieme a Galeffi, componeva la giuria della categoria Songwriting Heroes. A ottobre 2023 è uscito il nuovo brano Bodigo mentre sono in uscita li video delle versioni live di loro brani come Chrysalis e Aurore eseguiti dal vivo questa estate all’Auditorium parco della Musica di Roma, nella loro esibizione in apertura al concerto dgli Interpol. Per la rubrica #MusicaDiSerie si parla della serie Netflix The Diplomat SCALETTA MUSICALE PUNTATA NUMERO 12 Daniele De Gregori “Sempre La Stessa Canzone” Pink Floyd “The Great Gig In The Sky Wooden Shjips “These Shadows” biVio “Bodigo” biVio “Aurore” biVio live “Martin Eden” biVio live “Via Rosa”

- INTERVISTA A MICHELA MERCURI - da PALERMO: INTERVISTA A DAVIDE SHORTY A Piazza Magione nel cuore della Kalsa a Palermo, quartiere di nascita di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, abbiamo incontrato Davide Shorty. Cantautore, anima black, funky, soul hip hop ma con radici ben piantate nella sua città Palermo. Cresce nella scena hip hop siciliana Davide, nei centri sociali con le battaglie sociali a suon del rap old school, quello primordiale ancora fortemente politico, civico, sociale. Figlio di un ex agente di Polizia della scorta di Giovanni Falcone che è stato fortunatamente - per lui - trasferito qualche anno prima della strage di Capaci, Davide si sente per questo un miracolato ad avere avuto la fortuna di avere avuto un padre che definisce eroe. Tutte esperienze che definiscono l’artista di oggi. Nel 2010 si trasferisce a Londra dove fonda la band Retrospective For Love con cui suonerà in tutto il Regno Unito ed in Europa. Dopo essersi posizionato terzo alla nona edizione del talent show X Factor (dicembre 2015), pubblica il suo primo album ufficiale, Straniero, che vanta prestigiose collaborazioni con Daniele Silvestri e Tormento. Nel corso della sua carriera condivide il palco artisti internazionali del calibro di Robert Glasper, Jordan Rakei, Bilal e Mr Jukes (Bombay Bicycle Club). Nel2021 Davide Shorty partecipa alla 71esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Regina”, nella categoria “Nuove Proposte”, dove si classifica secondo e vince il Premio della Sala Stampa Lucio Dalla, il Premio Enzo Jannacci NUOVO IMAIE 2021 ed il Premio Lunezia per Sanremo 2021 per il valore musical-letterario, diventando così l’artista più premiato di quella edizione del Festival. bookland: ospite MICHELA MERCURI Torna Bookland, la nostra rubrica dedicata ai libri. Alla luce di quanto sta accadendo nel medioriente in questi giorni e a pochi messi dalle presidenziali Usa intervistiamo la brillante professoressa, esperta di geopolitica internazionale Michela Mercuri autrice con Alberto Gasparetto del saggio Polveriera Mediterranea - Dall’Afghanistan all’Algeria, le nuove sfide per l’ordine mondiale per FRANCO ANGELI EDITORE

Novelli cercatori d’oro della musica itlaiana alla scoperta delle radici della musica siciliana e palermitana perduta e mai documentata e custodita fino ad adesso. Protagonisti di questa puntata numero 10 di Indieland OutSide sono Alessio Bondì e Fabio Rizzo. Perchè i napoletani, i romani, hanno saputo custodire la loro memoria storica con la loro musica popolare e dialettale mentre i palermitani – ma siciliani in genere – si vergognano quasi del loro dialetto? Retaggio storico? Culturale? Figlio del pregiudizio per il quale il dialetto palermitano è “la lingua della mafia”? Sono le domande che si sono poste il musicista e produttore Fabio Rizzo insieme al cantautore Alessio Bondì, entrambe palermitani. Il primo è musicista ma soprattutto fondatore della 800A Records e degli studi Indigo di Palermo, due realtà fondamentali della musica italiana degli ultimi 20 anni per avere contribuito al rinnovamento della canzone italiana come artisti come DiMartino, Pan Del Diavolo, Niccoló Carnesi, Eugenio In Via Di Gioia, Amalfitano, Chris Obehi e con uno studio meta obbligata per tanti artisti. Alessio Bondì è invece un cantautore unico nel panorama italiano. Classe 1988 canta e scrive in dialetto palermitano stretto su arrangiamente e ritmiche afro, bossanova, funky, blues. Il suo è uno stile contaminato, meticcio, aperto al mondo ma con una ricerca sull’uso del dialetto di Palermo e le sue nenie, proverbi, modo di dire e filastrocche che lo rende davvero unico e ammaliante. Ogni concerto di Alessio Bondì è una festa di musica e parole.

Protagonista della prima puntata del 2024 di INDIELAND OutSide è PAOLO SAPORITI che presenta live il suo nuovo doppio album, il nono per il cantautore che siamo andati a trovare nel backstage dopo un suo private concert in una location segreta di Roma. 50 anni, milanese, Saporiti è uno dei grandi esponenti della canzone d’autore rock milanese (anche se lui dice di no). Nel 2015 ha fatto parte del super trio TODOMODO con gli Afterhours Xabier Iriondo e Giorgio Prette. Un album questo “La Mia Falsa Identità” che verrà presentato al Premio Tenco che è poesia, è storia di vita vissuta ed è letteratura in musica, in rock, è d’autore. Tornato ad essere solista alla fine del 2023 pubblica “La Mia Falsa Identità” doppio album “definitivo” come lo ha definito lo stesso autore che è un urlo di un musicista che non si rassegna e accontenta di un mondo della musica come quello di oggi che premia solo la visibilità e l’apparenza, i followers e la leggerezza fine a se stessa. “La sua musica vive di dettagli, testi colti, sonorità eleganti, raffinate condite dalla sua voce intima e graffiante”. 96 minuti per un album tra i migliori del 2023, secondo tanti critici musicali come Federico Guglielmi su tutti, che “potrebbe rappresentare – come scrive anche Antonio Brozzo su Rumore - l’inizio di un nuovo scintillante percorso per Paolo Saporiti” SCALETTA PUNTATA NUMERO 9 1) PAOLO SAPORITI – Vince Lei 2) live PAOLO SAPORITI – Sai Nuotare Benissimo 3) PAOLO SAPORITI – So Navigare Benissimo 4) PAOLO SAPORITI – La Mia Falsa Identità 5) PAOLO SAPORITI – La Dignità di Elena 6) CROSBY, STILL, NASH & YOUNG – Everybody I Love You 7) live PAOLO SAPORITI – La Versione di Penelope

Ultima puntata del 2023 di INDIELAND OUTSIDE con ospite MIRKOEILCANE al secolo Mirko Mancini a distanza di cinque anni dal precedente torna sul panorama musicale con un nuovo lavoro di inediti prodotto da Daniele “il Mafio” Tortora già produttore di importanti artisti come Afterhours, Daniele Silvestri, Diodato. Dodici tracce che esaltano la scrittura di un artista che nel corso della sua carriera ha già ottenuto numerosi riconoscimenti come la vittoria a Musicultura, il premio della critica Mia Martini e quello per il miglior testo Sergio Bardotti a Sanremo numero 68 e poi la Targa Tenco nel 2018. Mirkoeilcane è (fortunatamente) lontano dalle logiche del mercato discografico che vorrebbe la musica dipendente dai social. Ad accompagnare Mirkoeilcane nel viaggio de “La Musica Contemporanea Mi Butta Giù” ci sono due ospiti d’eccezione come Giobbe Covatta e poi Daniele Silvestri che oltre a prendere parte in voce sul brano “Serie B” ha collaborato attivamente agli arrangiamenti e alla co-produzione del brano in “Equilibrio”- E poi un ricchissimo parterre di importanti musicisti del gotha italiano come Fabio Rondanini già batterista dei Calibro 35, degli Afterhours e poi nella Propaganda Live Orchestra con Diego “Zoro” Bianchi su La7 il programma del venerdì sera. E poi Gabriele Lazzarotti bassista di Daniele Silvestri e le chitarre di un maestro delle sei corde elettriche come Adriano Viterbini dei Bud Spencer Blues Explosion e mille altre cose. SCALETTA PUNTATA NUMERO 8 1) MIRKOEILCANE – Il Nipote di Giovanni 2) live Mirkoeilcane - Non Mi ricordo Più 3) GIOBBE COVATTA – Secondo Giobbe 4) DAMON ALBARN – Mr Tembo 5) MIRKOEILCANE - Gesù 6) live Mirkoeilcane - In Equilibrio 7) MIRKOEILCANE – Venissero A Cercarmi Qui 8) IDLES - Grace

Intervista a Faenza (fatta il 7 ottobre 2023 durante l'edizione numero 16 della kermesse denominata STRAMEI) con GIORDANO SANGIORGI patron del MEI- Meeting Etichette IndiependentiPRIMA PUNTATA STAGIONE NUMERO 10 di INDIELAND OutSide. www.indielandradio.com Il sottotitolo è OutSide, ovvero FUORI, perché in questa decima stagione i due conduttori Simone Mercurio e Tiziana “Trilly Campanella vanno a incontrare i loro ospiti ”a domicilio”, fuori, dove nasce la loro musica, nei loro garage o studi, nei backstage dei loro concerti, nei camerini. SINOSSI: Indieland è un format, un radioshow nato nel 2013 che ha come sua mission quella di intercettare e dare un palcoscenico ai musicisti, e di proporre la "next big thing”, ovvero il prossimo grande successo come dicono gli anglosassoni. Perché c’è un magma creativo di cantautori e cantautrici, di musica, idee e parole, stili e talenti nell’Italia di oggi, emergenti ed esordienti - in gran parte ancora nascosto al grande pubblico - che ha voglia solo di essere conosciuto ed ascoltato. 1) LUCIO CORSI – Radi MayDay 2) SAVANA FUNK – Ghibli3) JOHN GRANT & Midlake – Roadrunner Blues4) IVAN CATTANEO – Uffa5) COLAPESCE & DIMARTINO feat. IVAN GRAZIANI – I Marinai 6) CALCUTTA – Loneliness

Primo #PalcoscenicoLIVE con Diana Tejera e Beatrice Tomassetti ovvero BeaBaleari, coppia nella vita e nella musica presentano il loro nuovissimo progetto "da favola" e il live unplugged di alcuni brani del loro primo disco in ANTEPRIMA ive per noi. INDIELAND OutSide S10E02 Il sottotitolo è OutSide, ovvero FUORI, perché in questa decima stagione i due conduttori Simone Mercurio e Tiziana “Trilly" Campanella vanno a incontrare i loro ospiti ”a domicilio”, fuori, dove nasce la loro musica, nei loro garage o studi, nei backstage dei loro concerti, nei camerini. SINOSSI: Indieland è un radioshow nato nel 2013 che ha come sua mission quella di intercettare e dare un palcoscenico ai musicisti, e di proporre la "next big thing”, ovvero il prossimo grande successo come dicono gli anglosassoni. Perché c’è un magma creativo di cantautori e cantautrici, di musica, idee e parole, stili e talenti nell’Italia di oggi, emergenti ed esordienti - in gran parte ancora nascosto al grande pubblico - che ha voglia solo di essere conosciuto ed ascoltato. SCALETTA MUSICALE PRIMA PUNTATA STAGIONE DIECI: 1) BEABALEARI – Meglio Se Baleari 2) live BEABALEARI – Dove Si Nascondono i Megalodonti? 3) live BEABALEARI – Polpo di fulmine 4) live BEABALEARI – Itaca e il Divano 5) CARAVAN – Golf Girl

INTERVISTA A STEFANO GELARDI VOCE E LEADER DEI SANTAMAREA I giovanissimi Santamarea di Carini paese in provincia di Palermo, sono un gruppo composto da tre fratelli e una sorella "d'elezione". Sotto l’egida del producer Roberto Cammarata già “archiretto” dietro il successo della Rappresentante di Lista, i Santamarea con il loro primo brano omonimo pubblicato hanno vinto quattro premi su cinque nella XXXIV Edizione di Musicultura. Successivamente hanno collaborato con Etro, includendo la versione estesa del nuovo singolo Acqua Bagnami nella sfilata primavera estate 2024 "Nowhere". Santamarea è un progetto che nasce dal vociare cadenzato della Vucciria di Palermo, si contamina nei festival estivi della metropoli palermitana e si tuffa nelle acque azzurre dell’isola. Nella produzione della band siciliana, la vocazione teatrale e cantautorale dei testi incontra l’energia degli strumenti elettrici e dei colpi di grancassa per dare vita ad una ricerca artistica polarizzata tra un profano senso del sacro e un gioviale divertimento. La giovane band palermitana è composta dai fratelli Stefano, Michele e Francesco Gelardi, più l'amica l'infanzia Noemi Orlando. A novembre hanno suonato a Milano al Germi di Manuel Agnelli, stanno lavorando al loro album d’esordio SCALETTA MUSICALE PUNTATA: 1) SANTAMAREA - Santamarea 2) YARD ACT - Dream Job 3) SANTAMAREA – Acqua Bagnami 4) IOSONOUNCANE – Summer On A Spiaggia Affollata 5) CARMEN CONSOLI – Volevo Fare La Rockstar

Intervista a CHRIS OBEHI. Cantautore e musicista nigeriano di nascita e palermitano di adozione all’interno degli INDIGO Studios di Palermo sede della 800A Records. OBEHI ci racconta la sua storia da migrante a musicista professionista. E’ arrivato 7 anni fa a Lampedusa su un gommone dalla Libia dopo aver attraversato il Sahara. Oggi Chris è musicista e attore, è sposato con una ragazza italiana e ha due gemelli. SCALETTA MUSICALE: 1) CHRIS OBEHI – Non Siamo Pesci 2) FELAKUTI - Lady 3) CHRIS OBEHI - MAMA AFRICA 4) C’MON TIGRE feat SEAN KUTI – The Botanist 5) live CHRIS OBEHI – Cu Ti Lu Dissi 6) CHRIS OBEHI – 100% Amore

L'ULTIMO RUGGITO INEDITO DI GIORGIO ALBERTAZZI Il teatro al cinema e poi il cinema a teatro! È l'ultima magia di Albertazzi. In occasione dei 100 anni dalla nascita del grande autore teatrale, Strabioli e Masi firmano insieme il docufilm “Via Sicilia 57-59. Giorgio Albertazzi. Il teatro è vita” presentato alla Festa del Cinema di Roma 2023. Un omaggio che non è solo un ritratto del genio e dell'artista, ma una denuncia sullo stato del Teatro in Italia e un appello a riaprire gli oltre 300 teatri chiusi in Italia. Dopo le proiezioni al cinema il film verrà proiettato nei maggiori teatri italiani. Abbiamo intervistato i due autori PINO STRABIOLI regista teatrale, attore e conduttore televisivo italiano e FABIO MASI autore e regista del programma Blob di Rai 3 dal 2004 e per il quale ha realizzato oltre 500 puntate e speciali. www.indielandradio.com

INDIELAND CLASSIC è un podcast di INDIELAND - "Perchè anche la Classica è... ROCK!" La musica non ha confini e proprio per questo Indieland Classic, vuole raccontare con i suoi protagonisti e con un approccio...rock e pop, anche la musica classica, la sinfonica, l'orchestrale, e le sue infinite contaminazioni. a cura di Simone Mercurio Iniziamo con Michele Dall'Ongaro, Presidente dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia che presenta la Stagione 2023/2024 di Santa Cecilia all'Auditorium Parco della Musica di Roma. Già compositore, musicologo, ex consulente musicale di Rai Radio 3 e nella direzione artistica del Festival di Sanremo nel 2021 (anno della vittoria dei Maneskin) Michele Dall'Ongaro da ragazzo ama Frank Zappa ("non mi sono perso un concerto in quegli anni") ed il rock di Jethro Tull e Who "contagiato" dal fratello. S'innamora poi di Stravinskij e della musica classica. "La musica è una grande casa dove ci sono stanze per tutti, colori per tutti e più si amplia questa conoscenza più è grande la casa", ci dice. Michele Dall'Ongaro è un cittadino apolide del mondo della musica, l'unico davvero senza confini e steccati.

Il meglio (e il peggio) della decima stagione di INDIELAND, IL PARCOGIOCHI DELL'INDIPENDENZA! Frullato e shakerato in un mini blob spot demo per ascoltatori e radio

Il meglio (e il peggio) della decima stagione di INDIELAND, IL PARCOGIOCHI DELL'INDIPENDENZA! Frullato e shakerato in un mini blon spot demo per ascoltatori e radio

Piotta, al secolo Tommaso Zanello, racconta a Indieland intervistato da Simone Mercurio come nasce la collaborazione con Netflix e Cattleya per la scrittura della colonna sonora di Suburra, “Suburra – Final Season”, di cui ha curato tutta la colonna sonora della terza stagione, dopo che la sua “7 Vzi capitale” era diventata la sigla della serie tv.  Il rapper romano ha scelto di dedicare ogni canzone a uno dei personaggi della serie ambientata a Roma e soprattutto ha mostrato le varie facce, anche sonore, della città, unendo il cantautorato indie, al rap, passando per elettronica e folk e il risultato e la capacità del cantante di mostrare le varie sfaccettature sia della scena della Capitale che la complessità dei vari personaggi della serie. Con Tomaso Zanello si parla anche di Roma e delle prossime amministrative per scegliere il nuovo Sindaco, di politica, di rap di ieri e di oggi

E’ un attacco frontale quello che Frankie Hi NRG-MC sferra al titolare del dicastero dei Beni Culturali Dario Franceschini. Rispondendo a una domanda sulla condizione del mondo della musica in epoca-covid in una lunga intervista realizzata all’interno del programma radiofonico Indieland diffuso in tutta Italia dal MEI- Meeting degli Indipendenti, il rapper torinese – che ha appena pubblicato il nuovo brano Nuvole – denuncia “una maniera troppo isterica e nuvolosa di affrontare il problema da parte del responsabile della cultura”. “Vedo manciate di denaro tirate a caso e senza un criterio – spiega – E il Ministro mi sembra scollegato e distante. Per carità, capisco le sue difficoltà in questo momento storico . Non vorrei essere nei suoi panni, ma se ci fossi nei suoi panni non dormirei la notte”. Una denuncia a tutto campo, quella di Frankie Hi NRG al secolo Francesco Del Gesù, considerato il padre del rap italiano da sempre attento nei suoi testi alle tematiche sociali. L’autore accusa la mancanza di attenzione verso i lavoratori del comparto culturale, musicale, dell’intrattenimento con risorse distribuite senza ascoltare e comprendere le diverse esigenze del settore.