Jak Dziewczyna Podcast

Kolejny odcinek, kolejny klasyk – tym razem trochę was poczarujemy! W trzydziestym trzecim odcinku podcastu „Jak dziewczyna” omawiamy „Totalną magię” z Sandrą Bullock i Nicole Kidman w rolach głównych, która przewija się na wielu listach jesieniarskich filmów. Film o klątwie, którą obarczone są wszystkie kobiety w rodzinie Owens, zaraz doczeka się drugiej części!Magia w tym filmie jest mocno połączona z naturą, a więc natura łączy się z kobiecością. Automatycznie na myśl nasuwa się nam opozycja kultura-natura, ale czy to dobrze? Zastanawiamy się, na ile to przedstawienie w XXI wieku nie szufladkuje kobiet (pomyślcie o tych wszystkich ezo dramach na tik toku), ale dostrzegamy również potencjał jeszcze-nie-skomercjalizowanego obrazu magii.  „Totalna magia” ma wiele świetnych momentów, które pokazują kobiecą solidarność, kobiecy ekosystem i zjednoczenie ponad uprzedzeniami – nawet jeśli trochę naciągane – a zakorzenione we wspólnym doświadczeniu w tym przypadku toksycznego eks. I jak na film z początku lat 2000 przystało, włosy jednej z bohaterek prowadzą nas przez jej wewnętrzną przemianę. To co, margarita o północy?Rozdziały:[00:00:00] Margarita o północy i powrót do „Totalnej magii”[00:05:00] Sandra Bullock, Nicole Kidman i obsada filmu[00:11:00] „Totalna magia”, „Szkoła czarownic” i „Czarodziejki”[00:15:00] Jaka magia kryje się w świecie Owensów?[00:25:00] Dlaczego krytycy nie polubili „Totalnej magii”?[00:30:00] Klątwa rodu Owensów i strach przed miłością[00:44:00] Sally, sklep zielarski i ekonomia czarownic[00:45:00] Zioła, ludowa wiedza i kobieca magia[00:46:00] Włosy Sally jako symbol akceptacji siebie[00:54:00] Gillian Owens i przemoc domowa[01:00:00] Jimmy, trauma i realizm przemocy[01:10:00] Kobiety z miasteczka tworzą sabat[01:18:00] Ciotki Owens i queerowa lektura filmu[01:24:00] Siostrzeństwo, miotły i pozbywanie się toksycznych byłychChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

No hej, wróciłyśmy i to z jakim filmem! „Jak stracić chłopaka w 10 dni” (How to Lose a Guy in 10 Days) to klasyczna Y2K komedia romantyczna z Kate Hudson w TEJ żółtej sukience z jedwabnej satyny i niezapomnianym uśmiechem Matthew McConaugheya. Pewnie myślicie sobie „przecież wiemy, o czym jest ten film!”, bo widziałyście inne komedie romantyczne. A jeśli jednak nie?Jak na proste romansidło mamy tu niestereotypowo poprowadzoną intrygę zarówno po stronie dziewczyny, jak i chłopaka. Mogłybyśmy uznać, że to tylko sprawa ich dwojga, ale „Jak stracić chłopaka w 10 dni” mówi nam naprawdę wiele o randkowaniu i tym, jak postrzegane są dziewczyny – akurat w tym przypadku omawiamy całkiem szeroko trop Cool Girl, który napsuł krwi wielu z nas.Ale jesteśmy też trochę poważne i przychodzimy do Was z absolutnym must have dla osób randkujących (i nie tylko): aplikacją Safe YOU, która pojawiła się w Polsce dzięki staraniom Fundacji Feminoteka. Aplikację znajdziesz w App Store i Google Play. Zadbaj o swoje bezpieczeństwo z aplikacją Safe YOU od Fundacji Feminoteka: https://feminoteka.pl/nasze-dzialania/safeyouRozdziały:[00:00:00] Wracamy do Jak stracić chłopaka w 10 dni[00:04:00] Kate Hudson, Matthew McConaughey i chemia duetu[00:15:00] Katherine Hahn i drugoplanowe królowe komedii[00:17:00] Andy, Ben i dwa kłamstwa na dobry początek[00:19:00] Jak zniszczyć męską jaskinię?[00:21:00] Bezpieczeństwo kobiet na randkach[00:27:00] Y2K, żółta sukienka i ciało Kate Hudson[00:30:00] Cool Girl: dziewczyna idealna dla mężczyzny[00:35:00] Włosy Andy i wizualny kod autentyczności[01:00:00] Man Cave Bena i niedojrzała męskość[01:10:00] Czy Andy jest czarnym charakterem tej historii?Olivia Petter, Wszystko, czego (błędnie) nauczyłam się o miłości z „Jak stracić chłopaka w 10 dni” – https://tiny.pl/72pzc541wJulia Sawala, W imieniu redakcji – https://tiny.pl/gb-z8gvqyChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj:👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czy Pamiętnik (The Notebook) sprzedał nam fałszywy obraz miłości?Film z 2004 roku w reżyserii Nicka Cassavetesa, na podstawie powieści Nicholasa Sparksa, stał się jednym z najważniejszych romansów lat dwutysięcznych. Noah i Allie, grani przez Ryana Goslinga i Rachel McAdams, dla wielu osób stali się definicją wielkiej filmowej miłości.Ale wracamy do historii, która ukształtowała całe pokolenie, i sprawdzamy, co właściwie nam opowiedziała.Rozmawiamy o tym, dlaczego Pamiętnik działa jako melodramat, czy wielkie emocje zawsze oznaczają wielką miłość, jak popkultura nauczyła nas myśleć o „tym jedynym” i dlaczego Allie jest tak ciekawym przykładem dziewczyńskości lat 2000.Będzie też o fenomenie Ryana Goslinga, Rachel McAdams, Nicholasie Sparksie, podobieństwach do Titanica, klasie społecznej, historii ukrytej za wymarzonym domem i pytaniu, czy Noah naprawdę był idealnym chłopakiem.Bo może największą siłą Pamiętnika jest właśnie to, że po latach nadal chcemy o nim rozmawiać.Rozdziały[00:00:00] Nocowanka z Pamiętnikiem i fenomen filmu po latach[00:03:30] Nicholas Sparks i romanse, które ukształtowały lata 2000[00:10:00] Rachel McAdams: od Allie do Reginy George[00:15:30] Ryan Gosling przed Barbie: początki kariery i Dead Man’s Bones[00:25:40] Pamiętnik i Titanic — dwa różne mity wielkiej miłości[00:32:00] Czy Pamiętnik romantyzuje chorobę?[00:46:00] Klasa społeczna, pieniądze i wybór Allie[00:52:00] Lon Hammond — czy drugi facet naprawdę był złym wyborem?[01:01:00] Dom Noaha jako symbol marzeń i zapomnianej historii[01:10:00] Noah jako romantyczny bohater — czy nadal tak go widzimy?[01:14:00] Czy wielkie emocje oznaczają wielką miłość?[01:25:00] Matka Allie i wybory kobiet różnych pokoleń[01:36:00] Dziewczyńskość lat 2000 i wiara w „tego jedynego”[01:42:00] Dlaczego Pamiętnik nadal nas porusza?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Maria Antonina od ponad dwustu lat funkcjonuje jako symbol luksusu, rozrzutności i słynnego zdania „Niech jedzą ciastka”. Ale co, jeśli większość z tego, co o niej wiemy, to efekt skutecznie zbudowanego mitu?W tym odcinku rozmawiamy o „Marii Antoninie” (2006) w reżyserii Sofii Coppoli – filmie, który od premiery dzieli widzów i krytyków. Zastanawiamy się, dlaczego zarzucono mu powierzchowność, brak polityki i historycznej dokładności oraz dlaczego Coppola świadomie zrezygnowała z klasycznej biografii.Rozmawiamy o Kirsten Dunst, micie „Niech jedzą ciastka”, kulturze celebryckiej XVIII wieku, samotności na dworze w Wersalu i o tym, dlaczego ten film dużo więcej mówi o dorastaniu, dziewczyńskości i kobiecym doświadczeniu niż o samej rewolucji francuskiej.Rozdziały[00:00:00] Maria Antonina, makaroniki i popkulturowy mit królowej[00:03:02] Sofia Coppola i jej wersja historii Marii Antoniny[00:06:46] Kirsten Dunst, Jamie Dornan i obsada filmu[00:13:40] Kontrowersje w Cannes — czy „Maria Antonina” była zbyt dziewczyńska?[00:18:15] Sukienki, bale i Wersal — romantyzacja arystokracji czy nowe spojrzenie?[00:21:03] Maria Antonina jako pierwsza celebrytka Europy[00:23:40] Od „Marii Antoniny” do „Bridgertonów” — nowe kino kostiumowe[00:24:52] Utrata dzieciństwa i nowa tożsamość francuskiej królowej[00:29:20] Życie w Wersalu i dziewczyna zamknięta w złotej klatce[00:39:05] Trampki Converse, punk i ahistoryczny styl Sofii Coppoli[00:41:12] Nastolatkowie na tronie — młodość, władza i odpowiedzialność[00:53:15] Rewolucja francuska i polityka ukryta w tle filmu[00:57:28] „Niech jedzą ciastka” — historia cytatu, którego nie było[01:15:18] Co naprawdę oznacza „jak dziewczyna”?[01:20:35] Od Sissi do Diany — popkultura i kobiety zamknięte w pałacachChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czy jeansy mogą być magiczne i sprawiać, że nasze życia będą łatwiejsze? Według filmu Stowarzyszenie wędrujących jeansów (The Sisterhood of the Traveling Pants), który omawiamy w kolejnym odcinku podcastu „Jak dziewczyna” – tak.Film, który miał swoją premierę w 2005 roku, był formujący dla wielu dziewczyn urodzonych w latach 90. Opowiada o czterech zupełnie różnych przyjaciółkach, które po raz pierwszy spędzają lato osobno. Łączy je para magicznych dżinsów, która krąży między nimi niczym talizman przyjaźni.Te cztery przyjaciółki grane są przez obecnie dobrze znane aktorki: Blake Lively, Alexis Bledel, America Ferrerę i Amber Tamblyn. Oglądamy więc cztery różne historie dorastania i jedną wspólną historię siostrzeństwa.Dziewczyny bardzo się od siebie różnią i tak samo różnią się ich wakacje. Jedna z historii jest bardzo melodramatyczna i bolesna, inna dotyka problemów rasowych, wyobcowania i tożsamości. Kolejna jest… trochę irytująca (zgadujcie, której aktorki tyczy!), a ostatnia przypomina prequel filmu „Mamma Mia!” z domieszką „Romea i Julii”.Omawiając filmy z początku lat dwutysięcznych, często zastanawiamy się, czy przeszły próbę czasu. Nazywamy to roboczo testem kuzynki: czy byłybyśmy w stanie obejrzeć ten film z młodszą członkinią rodziny? Czy również w tym przypadku odpowiedź brzmi „tak”? Posłuchajcie i przekonajcie się same.Rozdziały[00:00:00] Kupowanie dżinsów to koszmar![00:02:15] Reżyser „The Office” i kulisy produkcji[00:04:10] Alexis Bledel, Blake Lively i America Ferrera – analiza obsady[00:11:00] Bradley Whitford jako typowy ojciec z przedmieść[00:15:45] Różne sylwetki, jedne spodnie: body image w filmie[00:21:00] Reguła nr 5: o zgodzie i zdejmowaniu spodni[00:29:30] Tibby, Bailey i smutek, który musiał się wydarzyć[00:39:00] „Szkoła uczuć” i inne filmy o białaczce[00:43:00] Carmen: białe przedmieścia i brak hiszpańskiego w domu[00:48:30] Kiedy sukienka staje się opresją[00:59:00] Bridget w Meksyku: trauma i pogoń za trenerem[01:10:00] Absurdy sportowe i „cieszynki” Blake Lively[01:15:00] Lena na Santorini: europejskie wakacje i Romeo i Julia[01:23:00] Kostas, Eric i problem różnicy wieku[01:28:00] Czy warto pokazać ten film młodszej siostrze?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Park Jurajski (Jurassic Park) od ponad trzydziestu lat zachwyca efektami specjalnymi i dinozaurami. My wracamy do niego z zupełnie innej perspektywy. Czy Steven Spielberg nieświadomie stworzył jeden z najbardziej progresywnych blockbusterów lat 90.?Rozmawiamy o Ellie Sattler, Lex Murphy, Alanie Grancie i Ianie Malcolmie, zastanawiając się, dlaczego to właśnie kobiece bohaterki podejmują najważniejsze decyzje i ratują wszystkich z katastrofy. Analizujemy kultowy cytat „Women inherit the Earth”, odwrócenie ról kobiet i mężczyzn, kobiety w nauce oraz krytykę prywatyzacji nauki, która kryje się pod historią o dinozaurach.Rozdziały[00:00:00] Powrót do Parku Jurajskiego i dzieciństwa lat 90.[00:07:00] Spielberg, efekty specjalne i magia praktycznych efektów[00:13:00] Laura Dern, Jeff Goldblum i obsada filmu[00:16:00] John Williams i dźwięk, który buduje napięcie[00:26:00] Czy „Park Jurajski” to film dla dziewczyn?[00:30:00] Ellie Sattler – jedna z najlepszych bohaterek kina lat 90.[00:40:00] Lex Murphy i dziewczyny w STEM[00:50:00] „Women inherit the Earth” – najważniejszy cytat filmu[01:16:00] Spielberg odwraca role kobiet i mężczyzn[01:23:00] Samice dinozaurów i kontrola nad naturą[01:37:00] Nauka, kapitalizm i etyka odkryć[01:47:00] Dlaczego „Park Jurajski” wciąż działa po 30 latach?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Przerwana lekcja muzyki (Girl, Interrupted) od lat zajmuje wyjątkowe miejsce w popkulturze. To film, który dla jednych jest historią o zdrowiu psychicznym, dla innych opowieścią o dziewczynach, które nie mieszczą się w społecznych oczekiwaniach. W tym odcinku zastanawiamy się, dlaczego właśnie ten obraz stał się jedną z ikon estetyki sad girl, kultury Tumblra i internetowej nostalgii.Rozmawiamy o Susannie, Lisie, Daisy i Polly, analizujemy książkowy pierwowzór Susanny Kaysen, znaczenie obrazu Vermeera oraz Amerykę lat 60. Pytamy też, czy zakończenie filmu rzeczywiście opowiada o wyzdrowieniu, czy raczej o nauczeniu się funkcjonowania w świecie, który nie akceptuje dziewczyn wykraczających poza normę.Rozdziały[00:00:00] Wprowadzenie: dlaczego wracamy do „Przerwanej lekcji muzyki”?[00:03:00] James Mangold, Angelina Jolie i Winona Ryder[00:08:30] Skąd wziął się tytuł? Vermeer i książka Susanny Kaysen[00:19:00] Ameryka lat 60. i świat przed rewolucją[00:27:30] Borderline i diagnoza Susanny[00:35:00] Lisa, Daisy, Polly i Georgina – dziewczyny poza normą[00:53:00] Tragedia Daisy i punkt zwrotny filmu[01:05:00] Czy „wyzdrowienie” oznacza dostosowanie się?[01:15:00] Lisa – buntowniczka czy toksyczna liderka?[01:28:00] Siostrzeństwo i relacje między bohaterkami[01:42:00] Szpital psychiatryczny jako metafora[01:54:00] Girlhood i społeczne oczekiwania wobec kobiet[02:16:00] Sad Girl, Tumblr i romantyzowanie cierpienia[02:29:00] Lana Del Rey, Marina i internet lat 2010.[02:41:00] Co robimy z dziewczynami, które nie pasują?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Zostać Miss to dziś niemal zapomniany serial Polsatu z 2001 roku, w którym trzynaście uczestniczek konkursu piękności walczy o koronę Miss Venus. Wracamy do tej produkcji, żeby sprawdzić, co mówi o Polsce początku XXI wieku i dlaczego ogląda się ją dziś zupełnie inaczej.Rozmawiamy o konkursach Miss jako marzeniu o awansie społecznym, kulturze transformacji, aspiracjach do Zachodu i telewizji, która próbowała wyglądać światowo mimo bardzo ograniczonych możliwości. Analizujemy estetykę początku lat 2000., lokowanie produktów, kulturę heroin chic oraz sposób, w jaki serial pokazuje kobiece ciała i rywalizację między dziewczynami.Czy Zostać Miss jest dziś tylko nieudaną produkcją telewizyjną, czy także ciekawym dokumentem polskich marzeń o luksusie i sukcesie?Rozdziały[00:00:00] Intro: wracamy do serialu Zostać Miss[00:02:15] Polska telewizja początku lat 2000.[00:08:15] Dlaczego Polska próbowała dogonić Zachód?[00:16:45] Historia konkursów Miss i fenomen początku transformacji[00:22:10] Miss jako marzenie o awansie społecznym[00:40:50] Jak Polsat sprzedawał marzenie o luksusie[00:55:15] Małgorzata Socha, Anita Werner i przyszłe gwiazdy[01:05:40] Konkurs Miss i zasady idealnej kobiety[01:12:15] Heroin chic: dlaczego 58 kg było „za dużo”?[01:19:50] Dlaczego serial patrzy na dziewczyny oczami mężczyzn?[01:32:15] Korona Miss jako bilet do lepszego życia[01:40:40] Dlaczego Zostać Miss jest serialem o Polsce?[01:49:15] Od konkursów Miss do reality show[02:02:45] Czy Zostać Miss da się jeszcze oglądać?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Nigdy w życiu! w reżyserii Ryszarda Zatorskiego, na podstawie bestsellerowej powieści Katarzyny Grocholi, to film, który zdefiniował polskie komedie romantyczne lat 2000. Wracamy do historii Judyty (Danuta Stenka), żeby sprawdzić, dlaczego po ponad 20 latach ten film wciąż budzi tyle emocji — i dlaczego młodsze pokolenie odkrywa go na nowo.Rozmawiamy o tym, czy Judyta naprawdę była symbolem kobiecej niezależności, czy raczej bohaterką współczesnej baśni o nowym początku. Analizujemy fenomen „judytowania”, przyjaźń Judyty i Uli, relację z córką Tosią oraz to, jak film pokazuje rozwód, pracę, finanse i budowanie życia od nowa.Zastanawiamy się także, dlaczego Warszawa w Nigdy w życiu! przypomina bardziej Nowy Jork niż Polskę początku XXI wieku, skąd wzięła się moda na polskie komedie romantyczne i czy ten film rzeczywiście jest tak emancypacyjny, jak przez lata sądziłyśmy.Rozdziały[00:00:00] Intro: wracamy do filmu Nigdy w życiu![00:01:21] Ryszard Zatorski, Grochola i narodziny polskiego romcomu[00:03:10] Danuta Stenka i fenomen Judyty[00:05:10] Rozwód, zdrada i nowy początek[00:10:30] Warszawa, która udawała Nowy Jork[00:17:30] Judyta i Ula: jedna z najlepszych kobiecych przyjaźni?[00:19:40] Judyta między sprawczością a infantylizacją[00:23:30] Tosia i parentyfikacja dziecka[00:28:40] Ile naprawdę kosztował nowy start Judyty?[00:34:00] Prasa kobieca przed erą Google i social mediów[00:38:30] Fenomen „judytowania” na TikToku[00:40:50] Dlaczego ten film wydaje się dziś fever dream?[00:45:30] Emancypacja czy romantyczna fantazja?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.

Igrzyska Śmierci: Kosogłos (Mockingjay) to finał historii Katniss Everdeen, Peety Mellarka i walki przeciwko Kapitolowi. Wracamy do książki Suzanne Collins oraz filmowej adaptacji z Jennifer Lawrence, żeby zastanowić się, czy Katniss naprawdę została bohaterką rewolucji — czy przede wszystkim symbolem, który inni próbowali wykorzystać.W tym odcinku rozmawiamy o tym, dlaczego Kosogłos po latach wydaje się jedną z najbardziej dojrzałych części serii Igrzyska Śmierci. Analizujemy propagandę Dystryktu 13, postać Prezydent Coin, traumę Katniss i Peety, przemianę Gale'a oraz historię Finnicka Odaira.Bo Igrzyska Śmierci nie kończą się prostą opowieścią o zwycięstwie dobra nad złem. Suzanne Collins pokazuje świat, w którym nawet rewolucja potrzebuje wizerunku, symboli i własnego spektaklu.Rozdziały[00:00:00] Intro: wracamy do świata Igrzysk Śmierci[00:02:00] Kosogłos po latach: dlaczego finał jest tak inny?[00:04:00] Mockingjay i problem dzielenia książek YA na filmy[00:10:00] Katniss Everdeen: symbol rewolucji mimo woli[00:17:00] Trauma Katniss po Głodowych Igrzyskach[00:20:00] Dystrykt 13 i Prezydent Coin: nowy Kapitol?[00:32:45] Propaganda wojny: kto kontroluje historię Kosogłosa?[00:51:00] Peeta Mellark i utrata własnej tożsamości[00:54:00] Gale: buntownik, strateg czy red flag?[01:04:00] Śmierć Prim i prawdziwa cena rewolucji[01:16:00] Finnick Odair: najciemniejszy sekret Kapitolu[01:23:00] Religia, symbole i mit Katniss Everdeen[01:30:00] Dlaczego Igrzyska Śmierci zestarzały się najlepiej?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Cruel Intentions (Szkoła uwodzenia) z 1999 roku to kultowa teen drama z Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon, Ryanem Phillippe'em i Selmą Blair, która przenosi „Niebezpieczne związki” do świata bogatych nastolatków z Upper East Side. Wracamy do filmu, który wyznaczył estetykę końca lat 90. i stał się jednym z najważniejszych punktów odniesienia dla późniejszych teen dram.Rozmawiamy o Kathryn Merteuil i Sebastianie Valmoncie, analizujemy kultowy soundtrack, modę, wpływ filmu na Plotkarę i Wredne dziewczyny, a także zastanawiamy się, jak dziś odbieramy przedstawienie seksualności, relacji władzy, rasizmu i stereotypów kobiecości. Czy film, którego głównymi bohaterkami są trzy dziewczyny, rzeczywiście opowiada historię o dziewczynach?Rozdziały[00:00:00] Intro i powitanie[00:01:45] Powrót do Cruel Intentions po latach[00:04:10] Sebastian, Kathryn i zakład o niewinność[00:11:30] Soundtrack, który zdefiniował końcówkę lat 90.[00:14:20] Niebezpieczne związki i literackie korzenie filmu[00:23:15] Sarah Michelle Gellar i kultowa Kathryn Merteuil[00:27:40] Moda, estetyka i Upper East Side[00:36:45] Czy Sebastian naprawdę kochał Annette?[00:46:10] Rasizm i hipokryzja elit[00:57:15] Czy bez Szkoły uwodzenia byłaby Plotkara?[01:08:10] Blondynki, brunetki i stereotypy kobiecości[01:13:50] Cecile i problem infantylizacji[01:19:15] Kathryn Merteuil: czarny charakter czy ofiara systemu?[01:25:00] Czy finał filmu nadal działa?[01:29:20] Relacje między dziewczynami i test BechdelChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Filipinka była czymś znacznie więcej niż magazynem dla nastolatek. W dwudziestym drugim odcinku Jak Dziewczyna Podcast wracamy do archiwalnych numerów Filipinki i Cogito, żeby sprawdzić, dlaczego dziewczyńskie czasopisma z lat 90. i początku XXI wieku wyglądały zupełnie inaczej niż media, które znamy dziś.Rozmawiamy o tym, jak Filipinka traktowała nastolatki jak partnerki do rozmowy. Analizujemy listy od czytelniczek, reportaże o wojnie, teksty o ekologii, seksedukacji i kulturze oraz zastanawiamy się, dlaczego z czasem ambitne pismo zamieniło się w magazyn pełen reklam, celebrytów i coraz krótszych treści.Wracamy także do Cogito i pytamy, czy internet naprawdę zastąpił dziewczyńskie czasopisma. Czy współczesne media nadal traktują młode dziewczyny poważnie?Rozdziały[00:00:00] Intro[00:03:15] Filipinka i Cogito w archiwach biblioteki[00:11:45] Filipinka: magazyn tworzony dla dziewczyn[00:24:20] Listy, opowiadania i pierwsza dziewczyńska społeczność[00:32:10] Jak Filipinka uczyła polityki, kultury i dorosłości[00:49:30] Wojna, rasizm i ekologia w magazynie dla nastolatek[00:58:20] Reklamy i początek komercjalizacji prasy[01:25:30] Seksedukacja, ciało i presja wyglądu[01:35:10] Młody feminizm i dziewczyński aktywizm[01:42:45] Cogito i edukacja kolejnych pokoleń[01:51:20] Dlaczego Filipinka przestała istnieć?[02:08:15] Cichy koniec kultowego magazynu[02:15:40] Edukacja, studia i młodzi dorośli w 2006 roku[02:29:45] Co dziś czytają dziewczyny?[02:37:30] Czy papierowe czasopisma mają jeszcze przyszłość?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Diabeł ubiera się u Prady (The Devil Wears Prada) z Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanleyem Tuccim od lat uchodzi za kultowy film o modzie. Ale czy naprawdę opowiada o ubraniach? Wracamy do historii Andy Sachs i Mirandy Priestly, żeby sprawdzić, dlaczego po latach patrzymy na ten film zupełnie inaczej.Rozmawiamy o tym, dlaczego Andy Sachs wcale nie jest tak niewinną bohaterką, jak często się ją przedstawia. Analizujemy słynną scenę z błękitnym swetrem, inspirację postaci Mirandy Anną Wintour oraz to, jak film pokazuje świat mody jako poważny przemysł, a nie jedynie powierzchowną rozrywkę.Przyglądamy się także kulturze pracy, girlboss feminism, backlash wobec kobiet u władzy oraz cenie zawodowego sukcesu. Czy Miranda Priestly naprawdę jest największym "diabłem" tej historii? A może problem od początku leżał zupełnie gdzie indziej?Rozdziały[00:00:00] Intro: wracamy do świata Diabeł ubiera się u Prady[00:01:45] Co wiemy o sequelu i dlaczego wracamy do filmu?[00:08:20] Anna Wintour i prawdziwa historia The Devil Wears Prada[00:13:10] Meryl Streep, Anne Hathaway i fenomen filmu[00:18:45] Andy Sachs: ambitna czy nieprzygotowana?[00:25:30] Błękitny sweter i największa lekcja o modzie[00:31:15] Nate: toksyczny chłopak czy głos rozsądku?[00:42:00] Przyjaciele Andy i kultura pracy[00:50:45] Christian Thompson: red flag w świecie mediów[00:57:30] Miranda Priestly i prawdziwa Anna Wintour[01:12:30] Kobieta u władzy i cena sukcesu[01:19:45] Rozmiar zero i kultura lat 2000.[01:25:00] Nigel, Emily i życie dla pracy[01:38:15] Girlboss, backlash i feminizm korporacyjny[01:51:00] Kto naprawdę jest diabłem tej historii?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.

W Pierścieniu Ognia (Catching Fire) Suzanne Collins wracamy do historii Katniss Everdeen, Peety Mellarka i świata Panem po 74. Głodowych Igrzyskach. Druga część serii pokazuje, że zwycięstwo Katniss nie było końcem koszmaru — było początkiem momentu, w którym dziewczyna z Dystryktu 12 stała się symbolem rewolucji.Katniss Everdeen nigdy nie chciała zostać Kosogłosem. Chciała ochronić Prim, przeżyć arenę i wrócić do domu. Tymczasem Kapitol, prezydent Snow i rodząca się rebelia zaczynają walczyć o jej wizerunek, czyniąc z niej twarz historii, której sama nie próbuje pisać.W tym odcinku rozmawiamy o tym, jak W Pierścieniu Ognia opowiada o propagandzie, traumie zwycięzców i cenie bycia symbolem. Przyglądamy się także Finnickowi Odairowi, Johannie Mason, Peecie Mellarkowi i Haymitchowi Abernathy'emu oraz zastanawiamy się, dlaczego druga część Igrzysk Śmierci po latach wydaje się jeszcze bardziej aktualna.Czy Katniss naprawdę prowadziła rewolucję? Czy tylko stała się twarzą historii napisanej przez innych?Rozdziały[00:00:00] Wracamy do Panem i fenomenu Igrzysk Śmierci[00:03:00] Catching Fire: książka kontra film[00:08:30] Prezydent Snow, propaganda i Tournee Zwycięzców[00:11:30] Dystrykt 11: moment, w którym zaczyna się bunt[00:17:30] Czego zabrakło w filmie? Dystrykt 13 i mroczniejsze Panem[00:31:30] Kapitol zaczyna widzieć prawdę o Katniss[00:44:00] Zwycięzcy Igrzysk Śmierci i trauma po arenie[00:46:30] Haymitch Abernathy: historia ukryta przed widzami[00:56:00] Katniss Everdeen: dziewczyna zmieniona w symbol[01:05:00] Kosogłos: rewolucja bez zgody Katniss[01:21:30] Johanna Mason i gniew wobec Kapitolu[01:25:00] Suknia ślubna Katniss i propaganda Snowa[01:35:30] Finnick Odair: największa ofiara własnego wizerunku[01:57:15] Kto naprawdę stworzył Kosogłosa?[02:04:30] Rewolucja, manipulacja i przyszłość PanemChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Są takie adaptacje, które nie tylko przenoszą klasykę na ekran, ale tworzą zupełnie nowy język opowiadania. Dla wielu osób właśnie takim filmem było „Romeo + Juliet” Baza Luhrmanna – głośnym, kolorowym, chaotycznym i jednocześnie zaskakująco wiernym emocjom zapisanym przez Szekspira.W tym odcinku wracamy do jednej z najbardziej charakterystycznych produkcji lat 90. Rozmawiamy o tym, jak Baz Luhrmann połączył dramat Szekspira z estetyką MTV, dlaczego Verona Beach przypomina dystopię późnego kapitalizmu i co kultowy soundtrack mówi o całym pokoleniu.Przyglądamy się również Julii – bohaterce, którą bardzo często pamiętamy niesprawiedliwie. Rozmawiamy o jej sprawczości, wyborach i emocjonalności, o Mercuciu, Tybalcie oraz o tym, dlaczego ta historia po niemal trzydziestu latach nadal potrafi poruszać.Rozdziały[00:00:00] Intro[00:02:45] Baz Luhrmann i Szekspir dla pokolenia MTV[00:07:30] Leonardo DiCaprio, Claire Danes i historia castingu[00:13:15] Kontrolowany chaos – estetyka filmu[00:21:00] Soundtrack, który zdefiniował lata 90.[00:31:20] Religijny kamp i popkulturowa ikonografia[00:42:00] Julia jako bohaterka z własnym głosem[00:52:15] Miłość czy sprawczość?[01:02:40] Przemoc pokoleniowa i rodzina Julii[01:14:10] Ogień i woda – symbolika Romea i Julii[01:24:30] Mercutio – queerowa ikona filmu[01:35:15] Tybalt i toksyczna męskość[01:47:30] Verona Beach jako dystopia późnego kapitalizmu[02:11:45] Media i spektakl przemocy[02:22:10] Czy Romeo i Julia nadal działają?[02:34:30] Dlaczego ta adaptacja przetrwała próbę czasu?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czy można tęsknić za kimś, kogo nigdy naprawdę się nie poznało?Wracamy do Przekleństw niewinności (The Virgin Suicides) Sofii Coppoli – filmu, który od ponad dwóch dekad fascynuje kolejne pokolenia i nie przestaje zadawać tych samych pytań. Kim naprawdę były siostry Lisbon? Dlaczego ich historia wciąż wydaje się nieuchwytna? I czy to możliwe, że przez cały czas słuchaliśmy nie tych osób, które powinny ją opowiedzieć?Rozmawiamy o dziewczyńskości, pamięci, nostalgii i męskiej narracji, przez którą poznajemy bohaterki. Przyglądamy się estetyce Sofii Coppoli, muzyce zespołu Air, różnicom między książką Jeffreya Eugenidesa a filmem oraz temu, jak Przekleństwa niewinności opowiadają o dorastaniu, suburbiach i świecie, który nie potrafi usłyszeć trzynastoletnich dziewczyn.To także rozmowa o Lux i Cecilii Lisbon, archetypach Ofelii i Lolity, metaforze pięciu wyciętych drzew oraz o tym, dlaczego ten film wciąż pozostaje jednym z najważniejszych dzieł girlhood cinema.Rozdziały[00:00:00] Intro[00:02:40] Sofia Coppola: talent czy nepo baby?[00:07:30] Dziewczyńskość jako styl Sofii Coppoli[00:10:20] Girlhood „in statu nascendi”[00:13:20] Kto opowiada historię sióstr Lisbon?[00:15:10] Soundtrack Air i nostalgia lat 90.[00:19:00] Książka kontra film[00:23:40] Mundurki, typografia i estetyka dziewczyńskości[00:28:20] Siostry Lisbon jako jedna bohaterka[00:36:10] Rodzina Lisbon i przemoc kontroli[00:40:40] Lux Lisbon i upokorzenie[00:47:30] „Nigdy nie był pan 13-letnią dziewczyną”[00:48:40] Ofelia, Lolita i archetypy dziewczyńskości[01:01:15] Detroit i suburbia jako klatka[01:15:45] Pięć wyciętych drzew i metafora sióstr Lisbon[01:27:30] Kto odebrał głos siostrom Lisbon?[01:35:40] Rozkład Detroit i koniec niewinności[01:38:40] ZakończenieChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Są takie filmy, które oglądało się na kasetach VHS, później na Polsacie przy okazji każdych świąt, a dziś zna się je niemal na pamięć. Titanic jest jednym z nich. Wracamy do niego nie tylko dlatego, że to jedna z największych hollywoodzkich superprodukcji wszech czasów, ale dlatego, że wciąż potrafi wywoływać dokładnie te same emocje.W tym odcinku zastanawiamy się, czy Titanic naprawdę opowiada historię Jacka i Rose. Rozmawiamy o Rose jako głównej bohaterce filmu, jej drodze do wolności i o tym, dlaczego Jack jest przede wszystkim katalizatorem jej przemiany. Analizujemy klasowe nierówności, fenomen Titanica końca lat 90., kult Jamesa Camerona oraz pytanie, dlaczego takie filmy praktycznie przestały powstawać.Rozdziały[00:00:00] Intro[00:03:15] Dlaczego Titanic stał się pokoleniowym fenomenem?[00:10:45] Moda na Titanica i kultura końca lat 90.[00:14:00] James Cameron i narodziny hollywoodzkiego widowiska[00:22:10] Czy dziś dałoby się nakręcić Titanica?[00:35:45] Rose jako prawdziwa bohaterka filmu[00:42:30] Serce Oceanu i pamięć o katastrofie[00:46:10] Pierwsza klasa jako złota klatka[00:51:20] Jack jako Manic Pixie Dream Boy[00:56:40] Katastrofa, która zmienia wszystko[01:03:50] Rose Dawson i narodziny nowej tożsamości[01:21:15] Czy Jack istnieje tylko dla historii Rose?[01:28:20] Titanic jako opowieść o klasach społecznych[01:39:10] Mit „kobiet i dzieci najpierw”[02:01:30] Titanic jako fenomen popkultury[02:18:30] Dlaczego Titanic wciąż tak mocno działa?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Igrzyska Śmierci (The Hunger Games) Suzanne Collins to jedna z najważniejszych historii Young Adult XXI wieku. Katniss Everdeen, zagrana przez Jennifer Lawrence, stała się symbolem buntu przeciwko Kapitolowi — choć sama nigdy nie chciała zostać symbolem.Wracamy do pierwszej części serii i zastanawiamy się, dlaczego historia dziewczyny z Dystryktu 12 wciąż działa. Rozmawiamy o Katniss, Peecie, Gale'u, świecie Panem i o tym, jak Igrzyska zamieniają cierpienie w medialny spektakl.Pytamy, czy Katniss naprawdę jest klasyczną bohaterką rewolucji, czy raczej osobą, która przede wszystkim próbuje przetrwać i chronić tych, których kocha. Rozmawiamy o feministycznej etyce troski, oczekiwaniu, że dziewczyny muszą być „lubiane”, reality show, kulturze widowiska i świecie, który momentami niepokojąco przypomina nasz własny.Wracamy też do fenomenu Young Adult — czasów, gdy Harry Potter, Zmierzch i Igrzyska Śmierci zmieniły popkulturę i wychowały całe pokolenie czytelniczek.Rozdziały[00:00:00] Intro: wracamy do świata Igrzysk Śmierci[00:03:30] Harry Potter, Zmierzch i fenomen Young Adult[00:22:30] Jennifer Lawrence jako Katniss Everdeen[00:36:30] Kamera i perspektywa: dlaczego widzimy świat oczami Katniss?[00:39:00] Panem, Kapitol i system oparty na strachu[00:41:30] „I volunteer as tribute” — moment, który zmienił wszystko[00:47:00] Girl on Fire: jak Katniss zostaje symbolem[00:54:00] Peeta, Katniss i romans jako strategia przetrwania[01:00:00] Katniss Everdeen: bohaterka, która nie chciała rewolucji[01:13:00] Empatia jako bunt i feministyczna etyka troski[01:25:30] Reality show i przemoc: Panem kontra nasz świat[01:34:00] Kapitol, konsumpcja i oglądanie cierpienia[01:41:00] Team Peeta czy Team Gale? Problem trójkąta miłosnego[02:06:00] ZakończenieMateriały, o których wspominamy:Igrzyska Śmierci i filozofia. Rzecz o podglądactwie, red. George A. Dunn, Nicolas MichaudThe Perfect Cruelty of the Hunger Games — Five by Five TakesChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.A Tale Of Christmas (short ver.2) by AudioCoffee – https://freesound.org/s/774571/ -- License: Attribution NonCommercial 4.0

Pocahontas Disneya to dla wielu z nas jedna z najpiękniejszych animacji dzieciństwa. Zachwyca muzyką, kolorami i naturą, ale opowiada historię, która z prawdziwymi losami Matoaki ma niewiele wspólnego.W tym odcinku Jak Dziewczyna Podcast rozmawiamy o tym, jak Disney zamienił tragedię w baśń i dlaczego właśnie ta wersja historii na dobre zapisała się w naszej zbiorowej pamięci.Zastanawiamy się, co „Pocahontas” mówi o kolonializmie, analizujemy prawdziwą historię Matoaki, rozmawiamy o micie „szlachetnego dzikusa”, soft power Disneya, seksualizacji bohaterki oraz fenomenie „Kolorowego wiatru” w wykonaniu Edyty Górniak. Wracamy również do nostalgii związanej z renesansem Disneya i sprawdzamy, czy można jednocześnie kochać film z dzieciństwa i krytycznie patrzeć na historię, którą opowiada.Rozdziały[00:00:00] Intro[00:02:00] Święto Dziękczynienia i pamięć o kolonializmie[00:03:00] Nostalgia i pierwsze spotkanie z Pocahontas[00:07:00] Fenomen Disney Adults[00:08:30] Renesans Disneya i niezwykła estetyka animacji[00:11:00] Natura kontra kolonializm[00:13:00] Czy Pocahontas była najbardziej sprawczą księżniczką Disneya?[00:20:00] „Kolorowy wiatr” i złota era polskiego dubbingu[00:24:00] Prawdziwa historia Matoaki[00:30:00] Disney między historią a odpowiedzialnością[00:34:00] „Dzicy są” i fałszywy symetryzm kolonializmu[00:40:00] Soft power Disneya i sprzedaż historii[00:50:00] Mit „szlachetnego dzikusa”[01:02:00] Seksualizacja Pocahontas i male gaze[01:20:00] Pocahontas jako liderka, nie romantyczna bohaterkaChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czy pamiętacie moment, kiedy wydawało się, że dorosłość będzie wyglądała właśnie tak?W tym odcinku wracamy do Przyjaciół (Friends) – serialu, który dla całego pokolenia stał się czymś więcej niż sitcomem. To opowieść o młodej dorosłości, wybranej rodzinie i świecie, który przez lata wydawał się bezpieczniejszy, prostszy i trochę bardziej przewidywalny.Rozmawiamy o Rachel, Monice, Phoebe, Rossie, Chandlerze i Joeyu, zastanawiając się, jak Friends ukształtowali nasze wyobrażenia o przyjaźni, miłości, pracy i dorastaniu. Przyglądamy się fenomenowi Central Perk, narodzinom kultury kawiarni, kulisom powstawania serialu oraz temu, dlaczego bohaterowie do dziś pozostają symbolem młodej dorosłości.Nie uciekamy też od trudniejszych tematów. Rozmawiamy o homofobicznych żartach, fatsuicie Moniki, reprezentacji osób LGBTQ+, relacji Rossa i Rachel, wydarzeniach po 11 września oraz o solidarności obsady, która wspólnie wywalczyła jedne z najwyższych wynagrodzeń w historii telewizji.Rozdziały[00:00:00] Intro[00:03:00] Jak zaczęła się nasza przygoda z Friends?[00:07:00] Central Perk i narodziny kultury kawiarni[00:08:00] Jak powstali Przyjaciele?[00:10:00] Rachel Green i nauka samodzielności[00:15:00] Monica Geller i potrzeba kontroli[00:20:00] Phoebe Buffay – trauma ukryta za humorem[00:25:00] Ross Geller i toksyczna zazdrość[00:32:00] Joey Tribbiani i stereotyp podrywacza[00:39:00] Chandler Bing – humor jako mechanizm obronny[00:45:00] Najlepsze odcinki Friends[00:50:00] Czy Friends naprawdę źle się zestarzeli?[00:53:00] Carol i Susan – przełom w telewizji lat 90.[01:05:00] Ojciec Chandlera i reprezentacja LGBTQ+[01:18:00] Gruba Monika i kultura diet lat 90.[01:30:00] Fenomen fryzury „The Rachel”[01:36:00] Friends po 11 września[01:45:00] Milion dolarów za odcinek[01:53:00] Dlaczego wciąż wracamy do Friends?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Legalna Blondynka 2: Red, White & Blonde (2003) z Reese Witherspoon zabiera Elle Woods z Harvardu do Waszyngtonu. Tym razem różowa prawniczka próbuje zmienić prawo, uratować mamę Bruisera i udowodnić, że polityka też może zrobić miejsce dla dziewczyńskości. Ale czy sequel naprawdę rozumie, za co pokochaliśmy Elle Woods?Wracamy do świata różowych kostiumów, brokatu i „Capital Barbie”, żeby porozmawiać o tym, co wydarzyło się z Elle po zakończeniu Harvardu.Zastanawiamy się, dlaczego kontynuacja próbuje powtórzyć historię pierwszej części i czy przez to nie cofa rozwoju swojej bohaterki. Rozmawiamy o kostiumach inspirowanych Jackie Kennedy, politycznej fantazji początku lat 2000., aktywizmie Elle Woods i o tym, czy przywilej może stać się narzędziem zmiany.Czy Legalna Blondynka 2 to niedoceniona historia o dziewczyńskiej sile, czy sequel, który zapomniał, kim była Elle Woods?Rozdziały[00:00:00] Intro: wracamy do świata Elle Woods[00:03:00] Czy Legalna Blondynka potrzebowała kontynuacji?[00:08:00] Reese Witherspoon, sequel i powrót różowej ikony[00:14:00] Elle Woods rusza do Waszyngtonu[00:17:30] Capital Barbie: róż kontra polityka[00:23:00] Jackie Kennedy, kostiumy i nowa Elle Woods[00:30:00] Czy sequel cofnął rozwój Elle?[00:39:00] Dlaczego Elle Woods musiała znowu zaczynać od zera?[00:47:00] Przywilej Elle i aktywizm z bezpiecznej pozycji[00:57:30] Cheerleaderki w Kongresie i granice komedii[01:03:00] Czy Legalna Blondynka 2 rozumie politykę?[01:30:00] Sorority, siostrzeństwo i sieć wpływów[01:38:00] Przyszłość Elle Woods i Legalna Blondynka 3Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Dlaczego w horrorach przeżywa tylko jedna dziewczyna? W tym odcinku Jak Dziewczyna Podcast rozmawiamy o figurze Final Girl – jednej z najbardziej charakterystycznych bohaterek kina grozy. Wracamy do klasycznych slasherów, takich jak Halloween, Koszmar z ulicy Wiązów, Piątek 13-go, Black Christmas i Krzyk, żeby sprawdzić, co horrory mówiły o dziewczynach i dlaczego przez lata uczyły, kto „zasługuje” na przetrwanie.Zastanawiamy się, jak konserwatywna polityka lat 70. wpłynęła na kino grozy, dlaczego zasada „uprawiasz seks – umierasz” stała się symbolem slasherów oraz jak zmieniała się postać Final Girl – od Laurie Strode i Nancy Thompson po Sidney Prescott.Rozmawiamy także o współczesnych horrorach, takich jak The Witch, Midsommar i Ready or Not, które opowiadają już nie tylko o walce z potworem, ale również o traumie, sprawczości i kobiecej wolności.Rozdziały[00:00:00] Halloween i początek odcinka[00:05:00] Skąd wziął się slasher?[00:10:00] Dlaczego horrory karały nastolatków?[00:20:00] Kim jest Final Girl?[00:30:00] Laurie Strode, Nancy i klasyczne bohaterki horrorów[00:45:00] Czy Final Girl naprawdę musi zabić potwora?[00:55:00] Carol J. Clover i feministyczna analiza horrorów[01:00:00] The Witch, Midsommar i współczesna Final Girl[01:15:00] Sidney Prescott i rewolucja Krzyku[01:25:00] Polski slasher – dlaczego wciąż go brakuje?[01:40:00] Horrory, nostalgia i nasze dziecięce lękiChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

„Pamiętnik księżniczki” (The Princess Diaries) to film, który dla wielu osób stał się symbolem dorastania na początku lat 2000. W tym odcinku wracamy do historii Mii Thermopolis, zastanawiając się, dlaczego jej przemiana do dziś budzi tyle emocji i co mówi o standardach piękna, kobiecości i dorastaniu.Rozmawiamy o relacji Mii z babcią i matką, analizujemy motyw makeoveru, znaczenie okularów i kręconych włosów w popkulturze początku XXI wieku oraz sprawdzamy, dlaczego Genovia jest jedną z najbardziej osobliwych fikcyjnych monarchii w kinie.Zastanawiamy się także nad rolą paparazzich, odpowiedzialnością nastoletniej księżniczki, przyjaźnią z Lili i tym, dlaczego Pamiętnik księżniczki pozostaje jednym z najbardziej lubianych filmów coming-of-age.Rozdziały[00:00:00] Intro[00:02:00] Książki Meg Cabot i film Garry'ego Marshalla[00:04:30] Anne Hathaway i Julie Andrews[00:10:00] Kim jest Mia Thermopolis?[00:20:00] Matka, babcia i dwa modele kobiecości[00:29:00] Dlaczego tak łatwo polubić Mię?[00:37:00] Lili, przyjaźń i zazdrość[00:52:00] Michael czy Josh?[00:58:00] Genovia – amerykańska fantazja o Europie[01:12:00] Paparazzi i prywatność księżniczki[01:18:00] Okulary, włosy i standardy piękna lat 2000.[01:28:00] Czy 15-latka powinna decydować o losach państwa?[01:40:00] Dlaczego kochamy Pamiętnik księżniczki?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Mąż, dziecko, nieśmiertelność i wieczne szczęście. Bella Swan dostała wszystko, czego chciała — ale co właściwie mówi nam ta fantazja?Wracamy do Przed Świtem (Breaking Dawn) — finału sagi Zmierzch stworzonej na podstawie książek Stephenie Meyer — żeby po raz ostatni odwiedzić Forks i porozmawiać o zakończeniu historii Belli Swan, Edwarda Cullena i Jacoba Blacka.To część, w której romantyczna fantazja osiąga swój finał: ślub, miesiąc miodowy, ciąża, Renesmee, przemiana w wampira i życie wieczne. Ale po latach dużo ciekawsze staje się pytanie nie tylko o to, czy Bella dostała szczęśliwe zakończenie — ale dlaczego właśnie tak wyobrażaliśmy sobie idealne życie.Rozmawiamy o macierzyństwie w świecie Stephenie Meyer, wampirycznej Belli, która nagle staje się najlepsza we wszystkim, oraz o dziwnej codzienności nieśmiertelności, w której wszystko jest piękne, idealne i zatrzymane na zawsze.Oczywiście wracamy też do najbardziej pamiętnych elementów Breaking Dawn: CGI Renesmee, wpojenia Jacoba, wielkiej bitwy z Volturi, której nigdy nie było, i nowych wampirów, których chcielibyśmy poznać trochę lepiej.Żegnamy Sagę Zmierzch i zastanawiamy się, dlaczego mimo wszystkich rzeczy, które po latach widzimy inaczej, nadal tak chętnie wracamy do Forks.[00:00:00] Finał Sagi Zmierzch — ostatni powrót do Forks[00:01:30] Ślub, ciąża i wampiryzm — o czym jest „Przed Świtem”?[00:08:00] Ślub Belli i Edwarda — romantyczna fantazja czy początek wieczności?[00:10:00] Miesiąc miodowy na wyspie Esme i pierwszy raz Belli Swan[00:21:00] Wielka bitwa, której nie było — filmowy twist z Volturi[00:25:00] Bella jako wampir — dlaczego od razu jest najlepsza?[00:35:00] Wieczne piękno, brak snu i życie idealnych wampirów[00:40:00] Rami Malek, Lee Pace i zmarnowany potencjał nowych wampirów[00:52:00] Wampirza biologia według Stephenie Meyer[00:58:00] Renesmee Cullen — CGI dziecko, które zapamiętał internet[01:05:00] Wpojenie Jacoba — najbardziej kontrowersyjny wątek Zmierzchu?[01:25:00] Macierzyństwo Belli i idealna rodzina według „Przed Świtem”[01:46:00] Twilight Renaissance — dlaczego wróciliśmy do Sagi Zmierzch?[01:58:00] Wampiry w popkulturze i fenomen historii Belli Swan[02:05:00] Żegnamy Forks — podsumowanie całej sagiChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Team Edward czy Team Jacob? A może po latach najważniejsze pytanie brzmi: dlaczego tak rzadko byłyśmy Team Bella?Wracamy do Zaćmienia (Eclipse, 2010) — trzeciej części sagi Zmierzch stworzonej na podstawie książek Stephenie Meyer — żeby jeszcze raz spojrzeć na historię Belli Swan, Edwarda Cullena i Jacoba Blacka. Tym razem mniej interesuje nas wybór idealnego chłopaka z plakatu, a bardziej to, czego naprawdę chce Bella.Rozmawiamy o miłości, kontroli i dorastaniu. O tym, dlaczego Bella tak bardzo chce zostać wampirzycą, czy Edward naprawdę daje jej przestrzeń do wyboru i jak Jacob z najlepszego przyjaciela zmienia się w kolejną osobę przekonaną, że wie lepiej, czego Bella potrzebuje.Wracamy też do najbardziej pamiętnych elementów Zaćmienia: sceny w namiocie, napięcia między wampirami i wilkołakami, historii Rosalie Hale, przeszłości Jaspera i bitwy z nowonarodzonymi wampirami.Przyglądamy się temu, jak saga Twilight opowiadała o dziewczyńskich fantazjach lat 2000, romantycznych ideałach i potrzebie bycia wybraną — ale też o tym, jak inaczej wygląda ta historia, kiedy przestajemy patrzeć na Bellę tylko przez pryzmat Edwarda i Jacoba.Bo może największy plot twist po latach jest taki, że wcale nie musiałyśmy wybierać między wampirem a wilkołakiem.[00:00:00] Powrót do Forks i fenomen sagi Zmierzch[00:07:00] Książka kontra film – dlaczego Zaćmienie jest tak trudne po latach?[00:10:30] Bella, Edward i Jacob: miłość czy przeciąganie liny?[00:23:00] Wichrowe Wzgórza i romantyczne inspiracje Stephenie Meyer[00:32:00] Renée Swan – czy matka Belli widziała więcej niż inni?[00:45:00] Quileuci, wilkołaki i problematyczne historie sagi Zmierzch[00:53:00] Jacob Black i pocałunek bez zgody[01:01:30] Historia Rosalie Hale – piękno, zemsta i odebrany wybór[01:17:30] Jasper Hale, przeszłość Cullenów i pytania bez odpowiedzi[01:28:00] Team Edward czy Team Jacob? Dlaczego wybieramy Team Bella[01:42:00] Edward, Bella i seks przed ślubem[01:55:00] Scena w namiocie – najbardziej niezręczny moment Zaćmienia?[02:01:00] Bitwa, Volturi i koniec trójkąta miłosnegoChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

„Łatwa dziewczyna” (Easy A) to jedna z najbardziej kultowych komedii młodzieżowych XXI wieku. W tym odcinku wracamy do historii Olive Penderghast i zastanawiamy się, dlaczego film z Emmą Stone do dziś pozostaje tak trafnym komentarzem do plotek, reputacji i podwójnych standardów wobec dziewczyn.Rozmawiamy o slut-shamingu, szkolnej hierarchii, purytanizmie amerykańskiego liceum, motywie „Szkarłatnej litery”, a także o tym, jak łatwo społeczeństwo przypisuje dziewczynom role, z których później bardzo trudno się uwolnić.Analizujemy również relację Olive z rodzicami, zastanawiając się, dlaczego to właśnie oni są jednymi z najlepiej napisanych rodziców w historii kina młodzieżowego. Rozmawiamy o performowaniu własnej reputacji, świetnych rolach Emmy Stone, Patricii Clarkson i Stanleya Tucciego oraz o licznych nawiązaniach do klasycznych teen movies.Rozdziały[00:00:00] Intro i podziękowania dla słuchaczy[00:02:00] Will Gluck i odrodzenie komedii romantycznej[00:03:30] Emma Stone, Amanda Bynes i Stanley Tucci[00:11:00] Dlaczego Easy A stało się kultowe?[00:14:00] Kontrowersje wokół plakatu filmu[00:18:00] Purytanizm amerykańskiego liceum[00:25:00] Kim naprawdę jest Olive Penderghast?[00:34:00] Jedno kłamstwo, które zmieniło wszystko[00:40:00] Plotki, dziewictwo i Szkarłatna litera[00:51:00] Brandon, homofobia i cena pomagania innym[01:00:00] John Hughes i nostalgia za latami 80.[01:08:00] Pedagożka, grooming i porażka systemu[01:20:00] Jak szkoła tworzy szkolną „łatwą dziewczynę”[01:34:00] Najlepsi rodzice w historii teen movies?[01:52:00] Todd i zakończenie, które odzyskuje narracjęChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

„Szkoła czarownic” (The Craft) to jeden z najbardziej kultowych horrorów lat 90. i film, który zapoczątkował wielki powrót wiedźm do popkultury. W tym odcinku wracamy do historii Sary, Nancy, Bonnie i Rochelle, żeby sprawdzić, dlaczego opowieść o czterech nastoletnich czarownicach do dziś fascynuje kolejne pokolenia i czy rzeczywiście jest tak feministyczna, jak często się o niej mówi.Rozmawiamy o girlhood, siostrzeństwie, przemocy, rasizmie, klasie społecznej i o tym, dlaczego wiedźma tak często staje się figurą outsiderki. Analizujemy postać Nancy, symbolikę Manona, motyw magii jako odpowiedzi na traumę oraz cenę, jaką bohaterki płacą za spełnienie swoich najskrytszych pragnień.Zastanawiamy się również, skąd w latach 90. wzięła się fascynacja wiedźmami, wracamy do Totalnej magii, Sabriny, nastoletniej czarownicy i Czarodziejek oraz sprawdzamy, dlaczego estetyka The Craft wciąż inspiruje współczesną popkulturę.Rozdziały[00:00:00] Intro i ostrzeżenie dotyczące treści[00:02:00] Dlaczego lata 90. pokochały wiedźmy?[00:03:00] Teen drama czy pełnoprawny horror?[00:07:00] Sarah i trauma nowej dziewczyny[00:10:00] Rochelle, rasizm i polityka włosów[00:15:00] Nancy, Bonnie i dziewczyny z marginesu[00:24:30] Katolicka szkoła kontra magia[00:30:00] Rytuały, przyjaźń i narodziny siostrzeństwa[00:40:00] Magia jako odpowiedź na przemoc[00:49:00] Każde życzenie ma swoją cenę[00:56:00] Love spell, Chris i granice zgody[01:03:00] Kiedy siostrzeństwo zamienia się w przemoc[01:14:00] Wiedźma jako outsiderka[01:22:00] Czy „The Craft” jest filmem feministycznym?[01:31:00] Dlaczego „Szkoła czarownic” wciąż inspiruje?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

On Wednesdays we wear pink… ale kto właściwie ustalił zasady? 💅Wracamy do Wrednych dziewczyn (Mean Girls, 2004) Tiny Fey z Lindsay Lohan i Rachel McAdams — jednej z najbardziej kultowych komedii młodzieżowych lat 2000. To film, który dał nam Reginę George, Plastiki, Burn Book i cytaty powtarzane od dwóch dekad. Ale czy naprawdę jest tylko historią o tym, że dziewczyny są dla siebie wredne?Przyglądamy się światu Cady Heron i szkolnej hierarchii, w której każdy zna zasady — nawet jeśli nikt nigdy ich nie wypowiedział. Rozmawiamy o popularności, dziewczyńskiej rywalizacji, potrzebie przynależności i tym, dlaczego liceum w Mean Girls działa trochę jak społeczna sawanna.Zastanawiamy się, czy Regina George naprawdę jest największym czarnym charakterem tej historii, czy Janis faktycznie stoi poza systemem i co dzieje się z Cady, kiedy zaczyna wygrywać w grę, którą miała tylko obserwować.Rozmawiamy też o dziewczyńskich ciałach, kompleksach i standardach piękna — od kultowej sceny przed lustrem po współczesne rozmowy na TikToku.A przy okazji zahaczamy o Brat Charli XCX, Lorde i pytanie, dlaczego historie o skomplikowanych relacjach między dziewczynami nadal tak mocno nas interesują.You can sit with us.[00:00:00] Intro: dlaczego Mean Girls zostało kultowe?[00:04:00] Tina Fey i prawdziwe źródła Wrednych dziewczyn[00:14:30] Liceum jako sawanna: Cady poznaje zasady gry[00:17:00] Regina George i Plastiki: kto naprawdę ma władzę?[00:22:30] Halloween, seksualizacja i zasady dziewczyńskości[00:34:00] Scena przed lustrem: ciało, kompleksy i TikTok[00:40:00] Plan zniszczenia Reginy: ciało jako broń[00:45:00] Czy Janis jest bardziej wredna niż Regina?[00:48:00] Jak Cady stała się tym, co chciała zniszczyć[00:51:00] Burn Book i moment, kiedy system wybucha[00:57:30] Girl So Confusing: Charli XCX, Lorde i dziewczyńska rywalizacja[01:08:00] Złamanie korony: koniec szkolnej hierarchii[01:13:00] Remake Mean Girls i siła nostalgii[01:22:00] Dlaczego Wredne dziewczyny nadal działają?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czarodziejka z Księżyca (Sailor Moon) była dla wielu z nas pierwszym anime, ale też jedną z pierwszych opowieści o dziewczyńskiej wspólnocie, przyjaźni i bohaterstwie. Czy naprawdę trzeba być silną, żeby zostać superbohaterką? W tym odcinku wracamy do historii Usagi Tsukino i zastanawiamy się, dlaczego właśnie jej słabość, empatia i relacje z innymi okazały się największą siłą całej serii.Rozmawiamy o fenomenie Sailor Moon w Polsce lat 90., szkolnych segregatorach i kolekcjonowaniu karteczek, ale też o tym, jak anime Naoko Takeuchi zmieniło sposób opowiadania o dziewczyńskich bohaterkach. Analizujemy Drogę Bohaterki Maureen Murdock, etykę troski Carol Gilligan oraz to, dlaczego historia Usagi tak mocno różni się od klasycznej Drogi Bohatera Josepha Campbella.Przyglądamy się również Haruce i Michiru – jednej z najważniejszych queerowych par w historii popkultury – rozmawiamy o cenzurze, różnicach między japońską i zachodnią wersją serialu oraz o tym, dlaczego Czarodziejka z Księżyca do dziś pozostaje jedną z najważniejszych opowieści o dorastaniu dla całego pokolenia millenialsów.Rozdziały:[00:00:00] Intro i powrót do lat 90.[00:02:00] Jak Sailor Moon trafiła do Polski[00:05:00] Pokolenie Sailor Moon, Witch i Winx[00:07:00] Segregatory, karteczki i szkolna nostalgia[00:13:30] Nasze ulubione Wojowniczki[00:22:00] O czym opowiada Czarodziejka z Księżyca?[00:31:00] Rodzice, którzy nic nie wiedzą[00:33:00] Usagi i legenda Księżycowego Królika[00:39:00] Inner Senshi i dziewczyńskie archetypy[00:51:00] Tuxedo Mask i problem różnicy wieku[00:58:00] Haruka i Michiru – queerowa reprezentacja[01:11:00] Cenzura anime w Polsce i na świecie[01:19:00] Droga Bohaterki kontra Droga Bohatera[01:30:00] Empatia jako supermoc Usagi[01:33:00] Dlaczego Sailor Moon wciąż jest ważna?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Co zostaje ze Zmierzchu, kiedy Edward Cullen znika z historii?Wracamy do Księżyca w Nowiu (New Moon, 2009) — drugiej części sagi Twilight stworzonej na podstawie książek Stephenie Meyer — żeby porozmawiać o Belli Swan, Jacobie Blacku i tym dziwnym momencie, kiedy romantyczna fantazja zmienia się w opowieść o stracie.Bo czy Bella naprawdę cierpiała „tylko przez chłopaka”? A może Księżyc w Nowiu pokazuje coś większego: utratę wyobrażonej przyszłości, lęk przed dorastaniem i poczucie, że świat, który miał trwać wiecznie, nagle się skończył?Rozmawiamy o odejściu Edwarda Cullena (i pytamy, czy przypadkiem była to jego najlepsza decyzja), trzech miesiącach patrzenia przez okno, relacji Belli i Jacoba oraz tym, dlaczego druga część Zmierzchu tak mocno podzieliła fanów.Przyglądamy się też wilkołakom, historii plemienia Quileute w sadze Twilight, kontrastowi między Cullenami a watahą oraz mniej romantycznym elementom tej opowieści — od wpojenia po pragnienie bycia kimś innym.Nie zabraknie też Volturi, Volterry, Romea i Julii w wersji wampirzej i pytania, które wraca z nami po latach: czy wieczne 17 lat naprawdę brzmi jak spełnienie marzeń?Wracamy do Forks — trochę dla nostalgii, trochę po to, żeby sprawdzić, dlaczego historia Belli, Edwarda i Jacoba nadal wywołuje tyle emocji.[00:00:00] Wracamy do Forks i Księżyca w Nowiu[00:03:00] Bella Swan i największy lęk przed dorosłością[00:08:30] Urodziny u Cullenów, które wszystko zmieniły[00:14:30] Edward Cullen odchodzi – czy zrobił dobrze?[00:22:30] Trzy miesiące przy oknie i cierpienie Belli[00:32:00] Jacob Black, przyjaźń i życie bez Edwarda[00:34:00] Wilkołaki kontra wampiry: natura i kultura[00:42:00] Quileute i problematyczna strona Twilight[00:47:00] Sam, Emily i mroczna strona wpojenia[01:01:00] Skok z klifu i autodestrukcyjne decyzje Belli[01:10:00] Volturi, Volterra i prawdziwe wampiry[01:14:00] Romeo i Julia według Stephenie Meyer[01:21:00] Mormońskie wpływy i ślub na wieczność[01:32:00] Rosalie Cullen i prawo do własnego wyboru[01:35:30] Czy Księżyc w Nowiu broni się po latach?Materiał Ali Nahdee, o którym mówimy:https://youtu.be/AVKTdkSny6A?si=qdJwkU3JZsnWzkLKChcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czy róż naprawdę jest przeciwieństwem inteligencji?Wracamy do Legalnej Blondynki (Legally Blonde, 2001) z Reese Witherspoon — jednej z najbardziej kultowych komedii początku lat 2000. Elle Woods, Harvard Law School, różowe kostiumy i bend and snap stały się częścią popkultury, ale po latach interesuje nas coś więcej: dlaczego tak łatwo było nie traktować Elle poważnie?Rozmawiamy o dziewczyńskości w świecie, który oczekuje zupełnie innych zasad. O tym, co się dzieje, kiedy ktoś taki jak Elle — kochająca modę, kolor różowy i rzeczy uznawane za „błahe” — trafia do przestrzeni zbudowanej wokół powagi, prestiżu i tradycji.Przyglądamy się temu, dlaczego Legalna Blondynka stała się historią o stereotypach, ambicji i udowadnianiu własnej wartości, ale też sprawdzamy jej drugą stronę: przywilej Elle Woods, klasę społeczną i fantazję o sukcesie, którą sprzedawały nam komedie lat 2000.Wracamy do świata Malibu Barbie, sorority, różowych notesów i pytania: czy Elle naprawdę musiała zmienić siebie, żeby pasować do Harvardu? A może to Harvard musiał nauczyć się traktować ją poważnie?Obgadujemy Reese Witherspoon, fenomen dziewczyńskich komedii początku XXI wieku i bohaterkę, która przypomniała nam, że wiedza o trwałej ondulacji też może wygrać sprawę.[00:00:00] Intro: wracamy do fenomenu Legalnej Blondynki[00:02:00] Reese Witherspoon, rok 2001 i narodziny ikony popkultury[00:06:00] Elle Woods: z Malibu Barbie na Harvard[00:11:00] Róż kontra świat poważnych ludzi[00:16:00] New Money vs Old Money: Los Angeles spotyka elitę Wschodniego Wybrzeża[00:23:00] Jackie Kennedy czy Marilyn Monroe? Jaką kobietę wolno traktować poważnie?[00:30:00] Przywilej Elle Woods: czy każdy może dostać się na Harvard?[00:40:00] Sorority, siostrzeństwo i relacje między dziewczynami[00:47:00] Czy piękna dziewczyna może być uznawana za inteligentną?[00:56:00] Emmett: facet, który naprawdę widzi Elle Woods[01:02:00] Profesor Callahan i władza w świecie kariery[01:09:00] Trwała ondulacja jako dziewczyńska supermoc[01:22:00] Dlaczego Elle Woods została ikoną?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czy naprawdę chodziło tylko o brokatowe wampiry? 🖤Wracamy do Zmierzchu (Twilight, 2008) Catherine Hardwicke — filmu ze Kristen Stewart i Robertem Pattinsonem, który stał się jednym z największych fenomenów popkultury lat 2000. Saga Stephenie Meyer przez lata była jednocześnie kochana, wyśmiewana i traktowana jako symbol wszystkiego, co „dziewczyńskie” w kulturze.Ale co właściwie zobaczymy, jeśli wrócimy do Forks bez ironicznego dystansu?Rozmawiamy o Belli Swan — o tym, czym różni się bohaterka książki od filmowej interpretacji Kristen Stewart i dlaczego przez lata tak łatwo było uznać ją za „nudną”. Przyglądamy się Edwardowi Cullenowi: romantycznemu ideałowi nastolatek, który po latach wygląda też jak wielka kolekcja czerwonych flag.Wracamy do czasów Team Edward vs Team Jacob, soundtracków słuchanych na zapętleniu i deszczowej estetyki Forks, ale rozmawiamy też o fantazji o wyjątkowości, potrzebie bycia wybraną, wampiryzmie i marzeniu o zatrzymaniu czasu.Bo może pytanie nie brzmi: „dlaczego dziewczyny kochały Zmierzch?” — tylko dlaczego tak bardzo chcieliśmy się z tego śmiać.(00:03:00) Bella Swan, deszcz i estetyka Twilight(00:07:00) „Say it out loud” – książka kontra film(00:13:00) Czytałyśmy Zmierzch serio czy ironicznie?(00:17:00) Najbardziej ikoniczny soundtrack lat 2000?(00:23:00) Robert Pattinson i legendarna scena biologii(00:27:00) Bella Swan – nudna bohaterka czy źle oceniana dziewczyna?(00:32:00) Charlie Swan i rodzinne relacje Belli(00:46:00) Edward Cullen i lista czerwonych flag(00:56:00) Gaslighting, kontrola i problem idealnego chłopaka(01:06:00) ContraPoints: fantazja o wyjątkowości i podległości(01:15:00) Esme, Rosalie i ciemniejsza strona wampiryzmu(01:29:00) Wieczne 17 lat – marzenie czy koszmar?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czy Kat Stratford naprawdę była złośnicą? A może po prostu dziewczyną, która za wcześnie zrozumiała, że nie chce grać według zasad napisanych przez innych?Wracamy do Zakochanej Złośnicy (10 Things I Hate About You) — kultowej komedii romantycznej lat 90. z Julią Stiles i Heathem Ledgerem — żeby porozmawiać o Kat, Patricku, nastoletnim buncie i dziewczynach, które zawsze słyszały, że są „za trudne”.Patrzymy na Kat przez koncepcję feministycznej psujzabawy Sary Ahmed, rozmawiamy o grunge’u, Seattle lat 90., szkolnych outsiderach i o tym, dlaczego niektóre bohaterki musiały być określane jako „wredne”, kiedy po prostu stawiały granice.Przyglądamy się też siostrzanej relacji Kat i Bianki, dziewczyńskiej rywalizacji w popkulturze i temu, jak filmy dla nastolatek opowiadały o różnych sposobach bycia dziewczyną.No i oczywiście musimy porozmawiać o Patricku Veronie — czy to idealny filmowy bad boy, czy może jedna z najlepszych wersji romantycznej fantazji lat 90.?Trochę nostalgia, trochę analiza, trochę zachwyt nad Heathem Ledgerem. Sprawdzamy, dlaczego Zakochana Złośnica po tylu latach nadal działa.[00:00:00] Intro: wracamy do Zakochanej Złośnicy[00:04:00] 10 Things I Hate About You: lata 90., grunge i fenomen filmu[00:08:00] Heath Ledger, Julia Stiles i dziedzictwo kultowej teen dramy[00:12:00] Kat Stratford: feministka, outsiderka czy „złośnica”?[00:15:00] Kat i Bianca: siostry, rywalizacja i dziewczyńskie relacje[00:23:00] Feministyczna psujzabawa: Kat według Sary Ahmed[00:29:00] Daria, Janis i Kat: dziewczyny, które nie chciały się dopasować[00:40:00] Styl Kat Stratford: grunge, bunt i moda lat 90.[00:50:00] Biały feminizm i ograniczenia buntu Kat[00:58:00] Seks, kontrola i strach przed nastoletnią ciążą[01:09:00] Patrick Verona: bad boy czy Manic Pixie Dream Boy?[01:18:00] Kat i Patrick: dlaczego ta relacja nadal działa?[01:24:00] Zakochana Złośnica po latach: co się zestarzało, a co zostało?[01:30:00] Dlaczego Kat Stratford nadal jest ikoną?Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcastMusic CreditsApril Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4