Kanapa z Gwiazdami

Ranko Ukulele, czyli Marta Grenda zaczęła swoją muzyczną karierę w… Kambodży. Co tam robiła, skąd wzięło się jej zainteresowanie ukulele i dlaczego czasem na scenie czuje się jak wokalistka zespołu japońskiego? Jurorka pierwszej edycji naszego talent show Top Vocal Wielkopolska z humorem opowiada o poczuciu humoru, codziennym życiu i internetowej karierze, którą zrobiła dzięki pomysłowemu profilowi na Youtubie.

Ania Wyszkoni świętuje 30 lat na scenie - mijają dokładnie trzy dekady, odkąd rozpoczęła współpracę ze zdolnym kompozytorem Adamem Konkolem i podbiła miliony polskich serc występując z nim pod szyldem Łzy. Jak wspomina tamten czas wielkich przebojów „Agnieszka” czy „Narcyz się nazywam” i czy lubi wracać do tamtych piosenek, które mimo nieobecności w największych stacjach radiowych śpiewała cała Polska? Oraz w jaki sposób przebiegała współpraca z topowym polskim producentem Bogdanem Kondrackim przy słynnych płytach solowych?

Wishbone Ash to legendy brytyjskiego hard rocka, na czele z liderem Andym Powellem, który w latach 70. wymyślił patent na „dwie gitary prowadzące grające jednocześnie”, co stało się inspiracją dla Iron Maiden czy Judas Priest. Andy znany jest też m.in. z rozpowszechnienia specyficznego kształtu gitary elektrycznej, tzw. „Flying V guitar” (czyli w kształcie litery „V”), który po nim wykorzystywało wielu innych znanych muzyków z całego świata. Przed Państwem założyciel, wokalista, kompozytor i gitarzysta Wishbone Ash Andy Powell oraz grający w tym zespole na gitarze od 2017 roku Mark Abrahams.

Big Day to nie tylko “Dzień gorącego lata” i „Przestrzeń”, to jedna z najbardziej wyrazistych grup lat 90., nawiązująca zarówno do amerykańskich, hipisowskich lat 60., jak i angielskiego Brit popu, Muzyczne małżeństwo Marcin Ciurapiński i Ania Zalewska od ponad 30 lat wspólnie pisze zgrabne piosenki w starym stylu, dla Radia Poznań opowiada, w jaki sposób to się dzieje, jak wyglądały ich początki i nie tylko

Spięty to były lider zespołu Lao Che, jednego z najważniejszych zespołów w historii polskiego rocka, ale też jeden z najciekawszych krajowych tekściarzy. Mistrz neologizmów, niespotykanych zwrotów i genialnych metafor ma już na koncie cztery solowe albumy. Każdy z nich zachwyca sposobem posługiwania się językiem polskim, każdy brzmi zupełnie inaczej, z jakich powodów ostatnio Hubert stawia na muzykę do tańca?

Red Box to twórcy wielkiego, światowego hitu „For America”, który w roku 1986 śpiewał cały świat, w tym Polska. Bardzo lubiliśmy również etniczne „Chenko”, przebojowe i zachwycające jednocześnie. O kulisach powstania ich ponadczasowych kompozycji i ówczesnych sukcesach opowiada nam jeden z najbardziej sympatycznych twórców w historii brytyjskiej muzyki rozrywkowej, Simon Toulson-Clarke.

Carl Davis – człowiek, z którym Paul McCartney rozpoczął przygodę z komponowaniem muzyki klasycznej, w roku 1991 wspólnie stworzyli oratorium z okazji 150-lecia Royal Liverpool Philharmonic Society. Genialny dyrygent i kompozytor muzyki klasycznej i filmowej, znany m.in. ze ścieżek dźwiękowych do kultowych filmów z Charliem Chaplinem.

Patrycja Markowska szczerze o ojcu, byłym partnerze, prawie 25 latach kariery, nowej muzyce i miłości do podróży. Zawsze pogodna i uśmiechnięta, zawsze otwarta na ludzi, pełna energii w życiu i na scenie. Jak zmieniło się jej życie od momentu debiutu?

Dariusz Kozakiewicz, czyli bardzo ważne ogniwo trzech bardzo ważnych zespołów w historii polskiego rocka – Breakout, Test oraz Perfect. Twórca wielu niezapomnianych gitarowych riffów, współkompozytor wielu znanych przebojów, uczestnik wielu słynnych historii oraz wspaniały człowiek, którego słuchać można godzinami. Jeden z najbardziej zasłużonych acz niedocenianych polskich muzyków wszech czasów.

Chris Botti opowiada nam, jak wyglądały nagrania dla Arethy Franklin, dlaczego nazywa Stinga swoim bratem, co było dla niego największą atrakcją podczas koncertowania z Paulem Simonem, o co prosiła go Joni Mitchell i z czym przyszła do jego autobusu Barbra Streisand? O tym m.in. w naszym wywiadzie z jednym z najsłynniejszych muzyków jazzowych w historii, swego czasu nazwanym przez amerykański magazyn People jednym z 50 najpiękniejszych ludzi świata. Tego wątku oczywiście również nie zabraknie, zapraszamy do wielkiego świata!

Lombard – jeden z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki, na czele z Grzegorzem Stróżniakiem, będącym nie tylko jego liderem i klawiszowcem oraz czasem wokalistą, ale też artystą, którego powinno wymieniać się wśród pionierów polskiej muzyki elektronicznej. Jako jeden z pierwszych w Polsce eksperymentował z syntezatorami, o czym również rozmawiamy przy okazji jubileuszu 40-lecia grupy.

Ania Karwan szczerze o terapeutycznej walce o wolność, o tym, jaka jest ona długa i trudna. 10 lat po tym, jak cała Polska pokochała ją za udział w The Voice Of Poland, już po powrocie w to miejsce jako trenerka i tuż przed premierą długo oczekiwanego nowego albumu.

The Rasmus to fińscy rekordziści, „In The Shadows” to najsłynniejsza w świecie piosenka pochodząca z tego kraju. Lider zespołu Lauri Ylönen od kilku lat mieszka na Hawajach, skąd odpowiadał na nasze pytania. Nie tylko na temat Finlandii i Hawajów, ale też m.in. przygodę z Eurowizją i współpracę z legendarnym amerykańskim kompozytorem Desmondem Childem, twórcą wielkich hitów Cher, Kiss, Bon Jovi, Bonnie Tyler czy Aerosmith.

Marek Biliński to popularny od ponad 40 lat twórca muzyki elektronicznej, nasz „krajowy Jarre”, twórca jednych z najpiękniejszych melodii w historii polskiej muzyki, z „Domem w dolinie mgieł” i słynną „Ucieczką z tropiku” na czele. W naszym wywiadzie opowiada m.in. o swoich studiach w Poznaniu, początkach w zespołach rockowych i o tym, czym zajmuje się w trzeciej dekadzie XXI wieku.

Daria Zawiałow - gdy w roku 2017 śpiewała dla niespełna 30 słuchaczy Radia Poznań w Studiu Komedy przy Berwińskiego, była dopiero u progu swojej kariery, tuż po wydaniu debiutanckiego albumu i pewnie nie spodziewała się, że za kilka lat stanie się topową polską wokalistką. Tuż po wydaniu bestsellerowego albumu „Dziewczyna Pop” stworzonego z Bartoszem Dziedzicem pytamy m.in. czy nie bała się, że będzie on brzmiał jak "Małomiasteczkowy, część druga", czy faktycznie w wieku 15 lat uciekła z Koszalina, by móc śpiewać w Warszawie i za co lubi lata 90.?

Los Lobos. Ich wersję „La Bamby” zna na pamięć cały świat, soundtrack do pamiętnego filmu o historii Ritchiego Valensa stworzyli na specjalne życzenie jego rodzina. Wybitny muzyki i producent Steve Berlin opowiada nam również, jak powstawał soundtrack do obrazu "Desperado" Roberto Rodrigueza i piosenka stworzona razem z Antonio Banderasem oraz jak mu się współpracowało z grupą Faith No More.

Andrzej Rybiński w duecie Andrzej i Eliza nagrał jedną z najfajniejszych piosenek o Poznaniu – „Wiosna, Poznań i my” – a solo wyśpiewał jeden z największych hitów lat 80., czyli „Nie liczę godzin i lat”. Podczas wyprzedanych koncertów śpiewa ten utwór kilka razy, jak wspomina moment jego powstania i ogromnego sukcesu? Co łączyło go z zespołem Dwa Plus Jeden i ile osób maksymalnie liczył zespół Andrzej i Eliza?

Igor Herbut z grupą LemOn osiągnął tak wielki sukces i nagrał tyle przebojów, że będziemy słuchać ich zapewne do końca świata. W międzyczasie świetny wokalista i pianista uczestniczy w wielu innych projektach, zachwycił nas m.in. solową, intymną płytą „Chrust”. Jak zostanie tatą zmieniło jego życie? Co najchętniej czyta i ogląda w wolnym czasie? O ulubionych serialach, Stanisławie Lemie i nie tylko!

Bartek Królik – gdyby nie jego zmysł producencki, nie byłoby wielkiego sukcesu duetu Sistars. Gdyby nie jego fantazja aranżacyjna i niesamowita gra na basie, nie byłoby tak wielkiego sukcesu zespołu Łąki Łan. Bartek Królik to również intrygujący artysta solowy i ciekawy rozmówca, nie uciekający od trudnego tematu otarcia się o śmierć.

Ian Astbury i The Cult to ważne symbole światowego rocka z przełomu lat 80. i 90. „She Sells Sanctuary” to jeden z rockowych hymnów wszech czasów, wciąż brzmiący świeżo i wspaniale, co udowodnili The Cult na koncercie w Poznaniu w roku 2025. Tuż przed koncertem rozmawialiśmy z Ianem Astburym również na temat jego działalności w ostatniej odsłonie grupy The Doors.

Tash Sultana – jednoosobowa orkiestra z Australii, zjawisko zachwycające na wielu poziomach, geniusz kompozycyjny i wykonawczy, prawie 200 mln wyświetleń utworu „Jungle”, nagranego na żywo w sypialni… Kto był muzyczną inspiracją? W jaki sposób relaksuje się przed wymagającymi wielkiej koncentracji koncertami? Czy regularnie ćwiczy na wszystkich instrumentach, z których korzysta podczas swoich występów?

Hanna Banaszak – jedna z największych gwiazd polskiej estrady lat 70. i 80., niepowtarzalny głos i charyzma, ikona stylu oraz symbol kobiecej i siły i inteligencji. Jak wyglądały początki jej niesamowitej kariery i jakie tematy postanowiła podejmować w XXI wieku? Nie zabraknie opowieści o Zenonie Laskowiku, studiu Polskiego Radia w Poznaniu i jazzie.

Myslovitz. Jacek Kuderski to basista i kompozytor grupy Myslovitz, odpowiedzialny za skomponowanie jednego z największych polskich przebojów wszech czasów „Długość dźwięku samotności”. To jednocześnie regularnie wydający kolejne albumy artysta solowy, na swoich własnych płytach odpowiedzialny za wszystkie partie instrumentalne oraz produkcję. Jak wspomina początki Myslovitz i skąd czerpie energię do działań solowych?

Pat Metheny - jeden z najlepszych jazzmanów świata specjalnie dla Radia Poznań! Laureat ponad 20 nagród amerykańskiego przemysłu muzycznego, popularnych Grammy, twórca kilkudziesięciu albumów, wydający z wielkim powodzeniem od 1976 roku, współpracownik największych postaci w historii jazzu i nie tylko. Nam opowiada m.in. o czasie spędzonym z Davidem Bowie’em i Anną Marią Jopek, magii tworzenia i znikającym pokoleniu jazzowych geniuszy.

Grzegorz Skawiński to głos, który zna cała Polska, wokalny znak rozpoznawczy zespołów Kombi i Kombii, ale też swego czasu głos jego własnego projektu Skawalker. Jak wyglądała końcówka lat 70., gdy ze Sławomirem Łosowski tworzyli Kombi? Co się działo w kolejnej dekadzie, gdy ich albumy biły rekordy popularności? Czy z basistą Waldemarem Tkaczykiem zdarzają im się gorsze chwile i co sądzili o młodej Chylińskiej?

Paul Carrack w rodzimej Anglii nazywany jest „człowiekiem o złotym głosie”, u nas najbardziej znany jest z wielkich przebojów zespołu założonego przez dwóch muzyków Genesis, czyli Mike & The Mechanics. Śpiewał m.in. w poruszających hitach lat 80. „Living Years” czy „Silent Running”, jak i znanych dobrze z polskich rozgłośni przebojach kolejnej dekady – „Another Cup of Coffeee” i „Over My Shoulder”. Jak wspomina ogromne światowe sukcesy, co się u niego działo wcześniej i z kim nagrywa aktualnie?

W tym odcinku Kanapy z Gwiazdami Marcin Żyski gości jednego z największych perkusistów w historii rocka – Iana Paice’a z Deep Purple. Jako jedyny członek zespołu, który gra w nim nieprzerwanie od początku, Ian opowiada o burzliwej historii Deep Purple, legendarnych koncertach i tworzeniu takich hitów jak Smoke on the Water czy Highway Star.Jak wyglądało życie w jednej z najważniejszych kapel hard rockowych? Jak zmieniała się scena muzyczna na przestrzeni lat? I co sprawia, że Deep Purple wciąż elektryzuje fanów na całym świecie? O tym wszystkim posłuchasz w naszej rozmowie.Zostań z nami i śledź kolejne odcinki „Kanapy z Gwiazdami”, aby poznać historie największych muzyków wszech czasów! produkcja: Radio Poznań 2026. Wszelkie Prawa Zastrzeżone. Więcej informacji: https://radiopoznan.fm/ instagram Radia: https://www.instagram.com/radiopoznan/ facebook Radia: https://www.facebook.com/radiopoznansa

W tym odcinku Kanapy z Gwiazdami Marcin Żyski wspomina jednego z najważniejszych kompozytorów i muzyków w historii polskiej muzyki – Romualda Lipkę. Jako lider i kluczowa postać Budki Suflera, był autorem niezliczonych przebojów, które na zawsze zapisały się w historii polskiej sceny, takich jak Jolka, Jolka, pamiętasz, Cień wielkiej góry czy Takie tango.Jak wyglądała jego droga od początków Budki Suflera do stworzenia niezapomnianych hitów? Jakie kulisy skrywały największe produkcje zespołu? I jaki wpływ miał Romuald Lipko na polską muzykę? To wyjątkowa opowieść o pasji, talentach i twórczości, która przetrwała pokolenia.Nie przegap tej muzycznej podróży! Słuchaj „Kanapy z Gwiazdami” i odkrywaj historie największych artystów polskiej i światowej sceny muzycznej. produkcja: Radio Poznań 2026. Wszelkie Prawa Zastrzeżone. Więcej informacji: https://radiopoznan.fm/ instagram Radia: https://www.instagram.com/radiopoznan/ facebook Radia: https://www.facebook.com/radiopoznansa

W tym odcinku Kanapy z Gwiazdami Marcin Żyski zaprasza na niezwykłą rozmowę ze Steve'em Harleym, liderem legendarnego zespołu Cockney Rebel. Steve opowiada o swojej długoletniej karierze muzycznej, początkach zespołu, najważniejszych momentach na scenie i kulisach powstawania kultowych utworów. Artysta dzieli się również swoimi doświadczeniami z życia w muzycznym świecie, pokazując, jak pasja i determinacja poprowadziły go przez dekady w branży.Posłuchaj tej fascynującej rozmowy z jednym z najbardziej charakterystycznych głosów w muzyce rockowej i pop. Dowiedz się, jak Steve Harley widzi dzisiejszą scenę muzyczną oraz co jeszcze planuje w swojej karierze.Zostań z nami, słuchaj kolejnych odcinków „Kanapy z Gwiazdami” i poznawaj historie światowych gwiazd muzyki! produkcja: Radio Poznań 2026. Wszelkie Prawa Zastrzeżone. Więcej informacji: https://radiopoznan.fm/ instagram Radia: https://www.instagram.com/radiopoznan/ facebook Radia: https://www.facebook.com/radiopoznansa

W tym odcinku Kanapy z Gwiazdami Marcin Żyski rozmawia z Jackiem Zielińskim – wokalistą, skrzypkiem i jednym z założycieli legendarnego zespołu Skaldowie. Jak wyglądały początki jednej z najważniejszych grup w historii polskiej muzyki? Jak powstawały takie przeboje jak Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał czy Prześliczna wiolonczelistka?Jacek Zieliński opowiada o złotej erze polskiej muzyki rozrywkowej, kulisach pracy w Skaldach i tym, co do dziś motywuje go do tworzenia i koncertowania. To rozmowa pełna wspomnień, anegdot i refleksji nad przemianami, jakie zaszły w świecie muzyki przez ostatnie dekady.Nie przegap tej niezwykłej historii! Słuchaj „Kanapy z Gwiazdami” i poznawaj losy największych polskich i światowych artystów.

W tym odcinku Kanapy z Gwiazdami Marcin Żyski przypomina twórczość jednego z najbardziej wszechstronnych polskich kompozytorów – Andrzeja Korzyńskiego. Człowiek, który stworzył niezapomniane ścieżki dźwiękowe do filmów Andrzeja Żuławskiego, wylansował Franka Kimono i był odpowiedzialny za muzykę do kultowych produkcji, takich jak Akademia Pana Kleksa czy Człowiek z marmuru.Jak powstawały jego najbardziej rozpoznawalne kompozycje? Jak wyglądała współpraca z największymi twórcami polskiego kina? I co sprawiło, że jego muzyka do dziś fascynuje kolejne pokolenia? O tym wszystkim posłuchasz w tej wyjątkowej rozmowie.Nie przegap historii jednego z najciekawszych polskich kompozytorów! Słuchaj „Kanapy z Gwiazdami” i odkrywaj kulisy twórczości największych artystów polskiej i światowej sceny muzycznej.

W tym odcinku Kanapy z Gwiazdami Marcin Żyski rozmawia z Davidem Crossem – legendarnym skrzypkiem i klawiszowcem zespołu King Crimson. David opowiada o swojej przygodzie z jednym z najważniejszych zespołów w historii rocka progresywnego, kulisach nagrywania albumu Larks’ Tongues in Aspic i wpływie, jaki King Crimson wywarło na kolejne pokolenia muzyków.W rozmowie nie zabraknie wspomnień z tras koncertowych, eksperymentów muzycznych oraz refleksji na temat ewolucji rocka progresywnego. David zdradzi również, nad czym obecnie pracuje i jak dziś patrzy na swoją muzyczną karierę.

W tym odcinku Kanapy z Gwiazdami Marcin Żyski rozmawia z prawdziwą ikoną rock and rolla – Shakin’ Stevensem! Artysta, który podbił listy przebojów takimi hitami jak Oh Julie, You Drive Me Crazy czy Merry Christmas Everyone, opowiada o swojej muzycznej drodze, inspiracjach i latach spędzonych na scenie.Jak wyglądała jego kariera od czasów występów w klubach po światowy sukces? Jakie były kulisy jego największych przebojów? I co sprawia, że jego muzyka wciąż cieszy się ogromną popularnością? O tym wszystkim posłuchasz w tej pełnej energii rozmowie.

W najnowszym odcinku Kanapy z Gwiazdami Marcin Żyski rozmawia z jedną z najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny muzycznej – Justyną Steczkowską. W rozmowie artystka opowiada o swojej drodze do sukcesu, inspiracjach, które kierują jej twórczością, oraz o chwilach, które na zawsze zapisały się w jej karierze. Justyna dzieli się również kulisami pracy nad nowymi projektami oraz o tym, jak łączy pasję do muzyki z życiem prywatnym.Posłuchaj, jak Justyna Steczkowska zdradza sekrety swojej kariery i jaką rolę w jej życiu odgrywa muzyka.

W tym odcinku „Kanapy z Gwiazdami” Marcin Żyski zaprasza do rozmowy Tadeusza Woźniaka – kompozytora, wokalistę i legendę polskiej piosenki poetyckiej. Twórca niezapomnianego hitu Zegarmistrz światła opowiada o swojej artystycznej drodze, inspiracjach i tajnikach komponowania utworów, które na zawsze zapisały się w historii polskiej muzyki.Jak wyglądała scena muzyczna w latach 70.? Co sprawia, że jego twórczość wciąż porusza kolejne pokolenia? Jak zmieniało się podejście do muzyki na przestrzeni lat? O tym wszystkim posłuchasz w tej wyjątkowej rozmowie.i