KUNST, KUNST en nog eens KUNST!

Welkom bij aflevering 54 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Angelo Tijssens!INTRODUCTIEEerlijkheid gebiedt mij te zeggen dat ik tot voor kort nog nooit eerder van Angelo Tijssens gehoord had. Maar twee weken geleden kwam daar verandering in. Ik zag de film “Dust” in première in Cinema Lumière op het Antwerpse Zuid, gevolgd door een Q&A met de cast en crew waar Angelo deel van uitmaakte. Ik moet toegeven dat ik me meteen tot hem aangetrokken voelde. Een charismatische man met heel wat zinnigs te vertellen. Ik dacht meteen: “Die man wil ik beter leren kennen.”. Achteraf deed ik thuis wat opzoekwerk waarbij ik leerde dat Angelo Tijssens naast zijn kunde als scenarist ook schrijver, columnist, theatermaker, curator en zoveel meer is. Het is ongelooflijk hoe een kleine wereld, zoals de artistieke wereld in Vlaanderen, voor mij toch nog altijd blinde vlekken kent! BIOGRAFIEAngelo Tijssens (°1986) studeerde theater in Antwerpen maar belandde uiteindelijk voornamelijk in het schrijverschap. Als scenarist werkte hij al nauw samen met onder anderen Lukas Dhont, wat resulteerde in prachtige films. Ondertussen mocht hij al heel wat prijzen ontvangen, zowel voor zijn scenario’s als voor zijn literaire werk. Deze prijzen zorgen ervoor dat hij steeds weer verder kan en zijn oeuvre kan blijven uitbreiden. Daarnaast maakt Angelo al meer dan een decennium deel uit van de artistieke kern van het internationaal gerenommeerde gezelschap Ontroerend Goed, is hij voorzitter in de raad van bestuur voor deAuteurs, schrijft hij columns, en nog zo veel meer!HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Angelo Tijssens, de blinde vlek(00:01:32) - opgroeien in de parel aan de kust (00:11:28) - na en naast een opleiding(00:13:19) - scenario en literatuur (00:30:28) - een liefde voor films(00:43:30) - onvermijdelijk: persoonlijke insteek(00:56:10) - Julian(01:04:51) - Dust(01:26:35) - genoeg over film: Angelo’s boeken(01:33:43) - de reis van prijs naar prijsABONNEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand helpje nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project tesponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast,maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijdpubliek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie overde sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via Spotify of YouTube en laat een beoordeling achter. Volg depodcast ook op Facebook, Instagram en TikTok voor de laatste updates enbehind-the-scenes content. Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijnnieuwsbrief!● Abonneer je op de podcast via Spotify of YouTube, en laat een beoordeling achter.● Volg de podcast ook op Facebook, Instagram en TikTok voor de laatste updates enbehind-the-scenes content!● Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief!

Welkom bij aflevering 53 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Michiel Ceulers!INTRODUCTIEIk zat me het hoofd te breken, maar kon me niet meer herinneren waar we elkaar voor het eerst hebben ontmoet. Volgens Michiel was dat tijdens de verhuis van een boekenkast, inmiddels zo’n zes jaar geleden, en dat deed inderdaad een belletje rinkelen. In de jaren die volgden leerde ik hem kennen als een begaafd schilder, met heel wat verhalen te vertellen. Die verhalen wilde ik nu graag eens bundelen, en daarom was hij te gast bij mij in de studio. Veel plezier met Michiel Ceulers!BIOGRAFIESchilder Michiel Ceulers (°1986) had al snel de kunstkriebels te pakken. Van aan het KSO, langs het KASK tot aan de Rijksakademie in Amsterdam. Maar ook Londen en Los Angeles kwamen al gauw op zijn pad. Moest je hem nog niet kennen, zal hij zich zeker en vast voorstellen als schilder. Moest dat wel het geval zijn, is ‘bricoleur’ volgens hem ook een gepastere term. Met zijn werk zoekt hij de randen van de schilderkunst op en speelt hij de regels parten. Met zijn atelier, momenteel gevestigd in Brussel, bevindt hij zich in het centrum van de 'rommel' - die voor hem rijk aan waarde is. Zo construeert hij zijn beelden al zoekend, vaak meerdere tegelijk, door ze in contact te brengen met elkaar terwijl de verf nog nat is. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Welkom, Michiel!(00:07:34) - de frisse tijd aan ‘t KASK in Gent(00:13:28) - zijn doorstart naar een professionele carrière(00:29:20) - furore maken in L.A.(00:37:33) - cowboy streken, geld en 'freeports'(00:50:25) - de terugkeer naar het belgenland(01:01:35) - Michiel als bricoleur(01:10:05) - over duurzaamheid(01:12:28) - zijn ideale dag(01:25:51) - “De schilderkunst mag terug dood verklaard worden.”ABONNEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand helpje nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project tesponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast,maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijdpubliek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie overde sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via Spotify of YouTube en laat een beoordeling achter. Volg depodcast ook op Facebook, Instagram en TikTok voor de laatste updates enbehind-the-scenes content. Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijnnieuwsbrief!● Abonneer je op de podcast via Spotify of YouTube, en laat een beoordeling achter.● Volg de podcast ook op Facebook, Instagram en TikTok voor de laatste updates enbehind-the-scenes content!● Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief!

Welkom bij aflevering 52 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Victor Verhelst!INTRODUCTIEIk leerde Victor in 2022 kennen toen hij de vormgeving van een uitnodiging voor één van mijn projecten van mijn toenmalige kunstenaarsinitiatief GALLERY GALLERY verzorgde. Zijn professionaliteit, vastberadenheid en originaliteit vielen mij destijds meteen op. In de jaren die volgden zat hij allesbehalve stil en bleef ik zijn praktijk op de voet volgen. Hij is in opdracht blijven werken, maar heeft zich daarnaast ook ontpopt tot een autonoom kunstenaar. In deze aflevering neemt Victor ons uitgebreid mee van het prille begin tot aan zijn visie vandaag. Veel luisterplezier! BIOGRAFIEVictor Verhelst (°1997) is een beeldend kunstenaar met een liefde voor zijn vak. Als klein kereltje groeide hij op in een gigantische loods in West-Vlaanderen. Daar creëerde hij de gekste taferelen en kreeg zijn creativiteit vrij spel. Tijdens een zoekende middelbare schoolperiode op internaat kreeg hij vaak te horen dat een studierichting als grafisch ontwerp niet voor hem zou zijn. Het tegenovergestelde werd bewezen. Victor vond zijn passie op Sint-Lucas in Gent en is er met vol enthousiasme voor gegaan. En dat loont. Ondertussen zit hij bij PLUS-ONE Projects, doceert hij aan zijn voormalige hogeschool, neemt hij met liefde allerlei projecten aan en deelt hij een atelier. Je zou kunnen zeggen dat Victor Verhelst zijn dromen blijft volgen. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - kleine Victor wordt groot(00:28:28) - vaak alleen, maar nooit eenzaam(00:31:33) - het belang van doorzetten(00:34:14) - lesgeven met hart en ziel(00:35:36) - de master aan Sint-Lucas Gent en alles wat daarna volgde(01:00:03) - Drie maanden lang films kijken leidde tot een manifest.(01:11:38) - Trippy Vegas en meer(01:25:29) - ruimte om uw goesting te doen(01:27:38) - het atelier als één geheel (01:37:10) - Victor’s toekomstdromenABONNEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALS● Abonneer je op de podcast via Spotify of YouTube, en laat een beoordeling achter.● Volg de podcast ook op Facebook, Instagram en TikTok voor de laatste updates enbehind-the-scenes content!● Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief!

Welkom bij aflevering 51 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Aimé Claeys!INTRODUCTIEIk ontdekte Aimé Claeys op mijn beeldbuis in de reeks “1985”. Daarna zag ik hem opnieuw schitteren in “Knokke Off” en meest recent in de langspeelfilm “Nachtvlinders”, meteen ook zijn eerste hoofdrol. Dat bracht me op het idee om hem gewoon eens een berichtje te sturen. En kijk, niet veel later zat hij bij mij in de studio!Aimé bleek in het echt minstens even aimabel als op het scherm. Daarnaast leerde ik hem ook kennen als een jonge maker met een stevige portie zelfreflectie en een grote liefde voor zijn vak. Ontdek samen met mij wie Aimé Claeys écht is. Veel luisterplezier! BIOGRAFIEOndanks zijn nog jonge leeftijd speelde Gents acteur Aimé Claeys (°1996) reeds mee in verscheidene projecten. Zo ken je hem misschien van Styx, 1985, Knokke Off of de recente film Nachtvlinders. Na zijn bachelor drama aan het KASK in Gent stond hij op het punt het roer om te gooien in de richting van de decorbouw, toen plots de rol in de VRT-reeks Onder Vuur zich voordeed. Aimé groeide op met het idee dat je moest doen wat je graag deed, en dat doet hij dus nog steeds. Stapje voor stapje rolde hij in het Belgische acteer-veld en leerde zichzelf daardoor steeds beter kennen. Er staan nog verschillende interessante projecten op Aimés’ planning, maar dat belemmert hem niet te blijven nadenken over zijn positie voor de camera. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Dag, Aimé. (00:01:05) - 3 jaar oud, maar zijn grootvader wist het al. (00:04:07) - ten huize Claeys(00:09:39) - een hobbelig parcours aan het Gentse conservatorium (00:17:25) - WIJ: een periode van Rock-‘n-roll(00:24:24) - het cadeau dat kwam met “Onder Vuur”(00:36:07) - het buikgevoel bij een rol (00:40:13) - zijn visie op “Method Acting”(00:42:25) - het gewicht van een personage(00:49:27) - techniek naast gevoel(00:52:25) - een eerste hoofdrol in Nachtvlinders(00:57:02) - Aimé Claeys naast de kunstABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 50ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. Speciaal voor deze heuglijke gebeurtenis: een allereerste solo aflevering!INTRODUCTIEVoor de 50ste aflevering van de podcast gooide ik het eens over een andere boeg en nam een solo aflevering op! Al snel werd duidelijk waar die aflevering over moest gaan: het kunstwerk dat mij al het langst achtervolgt en waar ik nog steeds mateloos door gefascineerd ben, namelijk het onnavolgbare Apocalypse Now.Ik heb de film al talloze keren gezien, in verschillende versies, zowel thuis als in diverse cinema’s doorheen Vlaanderen. Ooit organiseerde ik zelfs een privé vertoning voor familie en vrienden ter ere van mijn verjaardag in de buurtcinema om de hoek. Pas onlangs realiseerde ik me dat ik de film voor het eerst zag als jonge tiener, op kamp met de jeugdbeweging. Nu vraag je je misschien af waarom dit mijn favoriete film is. Ik heb immers niets met Amerika, niets met oorlog of oorlogsfilms, en al helemaal niets met de Vietnamoorlog. Toch blijft deze film me al jaren fascineren. In eerste instantie raakte ik mateloos gefascineerd door de manier waarop de film tot stand kwam, maar hoe vaker ik de film zelf zag, hoe meer ik niet enkel de verhalen achter de schermen, maar ook het resultaat zélf begon te waarderen. In deze speciale aflevering neem ik je mee door de context waarin de film ontstond, de chaos van de productie, de rol van acteurs als Marlon Brando en Martin Sheen, de invloed van Heart of Darkness van Joseph Conrad, en het unieke resultaat dat bijna een halve eeuw later nog steeds overeind staat. Maar vooral: ik vertel waarom deze film voor mij geen “gewone” film is, maar een ervaring, elke keer je ‘m kijkt opnieuw, en hoe kunst pas écht betekenis krijgt wanneer je ook de bredere context achter het werk leert kennen.Groetjes!NUTTIGE LINKSApocalypse Now (Theatrical Cut - 1979)https://youtu.be/4Yha1HcvqOU?si=vOl2J2LRWJ-_bsWp Apocalypse (Now Redux - 2001)https://youtu.be/_Mv7DTw-J4g?si=fVW7LsQ_0Dhbh9DZ Apocalypse Now (Final Cut - 2019)https://youtu.be/nToC0FNsJR4?si=SqBL3w_wD37yU8Od Apocalypse Now (First Assembly - ongepubliceerd)https://youtu.be/E_MagtcBQ18?si=Yikf5LSpnWoZWNey Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypsehttps://youtu.be/xkiRQalMvoc?si=12x2C16BKyYLEWiE YouTube-kanaal CinemaTyler:https://www.youtube.com/channel/UC7GV-3hrA9kDKrren0QMKMg Trivia-pagina op IMDB:https://www.imdb.com/title/tt0078788/trivia/?ref_=tt_ov_ql_3 The Apocalypse Now Sessions: The Rhythm Devils Play River Music:https://open.spotify.com/album/3X2ihdkL2Lz3e2ceroZSX0?si=I-DSRWRERfi7TKKtCYCFSA HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Mijn allereerste solo aflevering!(00:01:42) - Apocalypse Now: een maffe ervaring(00:03:08) - de belangrijke grote lijnen(00:04:42) - een kijk op de historische setting(00:08:32) - het verhaal van de film00:14:10 - thema’s en betekenis (00:16:09) - het gestoorde productieproces(00:35:19) - visueel: een knap staaltje beeldmateriaal(00:37:57) - het samenvloeien van het geluid(00:46:41) - Let op! de verschillende versies (00:57:34) - Interesse in meer?(01:01:27) - genoeg reden tot fascinatie SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 49ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Marie Vinck!INTRODUCTIENa mijn gesprek met Thomas Verstraeten in aflevering #4 (beeldend kunstenaar én lid van het theatercollectief FC Bergman) kwam ik op het idee om ook Marie Vinck, eveneens lid van dat collectief, uit te nodigen voor mijn podcast. Het was even zoeken naar een geschikte datum, maar precies 2 jaar, 3 maanden en 10 dagen nadat ik haar voor het eerst contacteerde, was het eindelijk zover! We spraken over hoe ze als tienjarige al op een filmset stond, waarom ze nu liever op het theater staat, hoe het ouderschap haar veranderd heeft en nog zoveel meer. Enjoy!BIOGRAFIEMarie Vinck (°1983) is actrice, dochter, moeder en partner, maar bovenal maker. Hoewel velen haar kennen van film en televisie, ligt haar grootste liefde bij het theater. Ze groeide op op een steenworp van het voormalige Studio Herman Teirlinck (het huidige De Studio), in een huis vol leven en creativiteit onder de vleugels van haar moeder, Hilde Van Mieghem.Na een studie Germaanse talen richtte ze op het conservatorium samen met vrienden het collectief FC Bergman op, vandaag een vaste waarde in het Belgische en internationale theaterlandschap. Daarin vond Marie later haar artistieke identiteit en staat ze vandaag vooral mee aan het roer van de creatie.Terwijl haar liefde voor film blijft bestaan, kijkt ze met dezelfde nieuwsgierigheid en passie uit naar alles wat ze als maker nog kan creëren.HOOFDSTUKKEN(00:00:34) - 2 jaar, 3 maanden en 10 dagen(00:00:58) - het kasteel gevuld met leven(00:04:11) - een gewone wens in een ongewoon huishouden(00:10:42) - haar ongeplande acteercarrière(00:14:47) - goede en slechte ervaringen aan het conservatorium(00:21:44) - FC Bergman: project plezier(00:28:49) - het Toneelhuis als vrijheid naar creëren(00:53:29) - BV-schap in film of theater(00:55:17) - partner en kunstenaar, het kunstenaarskoppel is een zegen!(00:57:39) - ouder zijn in creatieve tijden(00:59:32) - Marie blijft open voor de paden van het leven(01:01:03) - geen einde in zichtABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 48ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Luk Van Soom!INTRODUCTIEAls iemand die geboren en getogen is in Loenhout - een wereldstad in de Noorderkempen - klinkt de naam Luk Van Soom voor mij al heel lang bekend in de oren als “de beeldhouwer uit Rijkevorsel”, niet ver van Loenhout. Maar vreemd genoeg had ik hem nog nooit ontmoet, noch was ik ooit (bewust) met zijn werk in contact gekomen.Afgelopen zomer was hij jurylid op de Bloemencorso bij ons in Loenhout (even schaamteloze reclame daarvoor), waar ik zelf al van kinds af aan aan verbonden ben als bouwer, ontwerper en organisator. Eindelijk kon ik toen een gezicht bij de naam plakken.Nu de connectie tussen twee Kempenzonen eenmaal gemaakt was, leek dit mij het uitgelezen moment om hem uit te nodigen voor een gesprek doorheen zijn leven en werk.Geniet ervan, en leer Luk Van Soom samen met mij beter kennen!BIOGRAFIELuk Van Soom (°1956) is beeldend kunstenaar en woont en werkt al jaar en dag in de Antwerpse Kempen. Luk vond op jonge leeftijd al zijn weg naar de kunst en groeide dan ook na zijn hogere studies in Antwerpen al snel uit tot een veelzijdig kunstenaar. Zijn werk is een samenkomst van abstractie en een vrije beeldtaal waarin figuratie, surrealisme en barokke invloeden.Daarbij onderzoekt hij de grenzen tussen realiteit en verbeelding, met een rode draad die uitmondt in vrijheid. Luk realiseerde reeds talrijke monumentale beelden in de openbare ruimte en combineert daarbij vaak technisch vakmanschap met een blijvende drang tot experiment en verwondering.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - twee Kempenzonen in gesprek over Bloemencorso Loenhout(00:03:12) - een vrije jeugd in Weelde-Statie(00:08:22) - dagelijks met de motor naar het KASKA en het NHISK in Antwerpen(00:15:18) - een ontwikkeld kunstenaarschap vanop den boerenbuiten(00:19:36) - De geschiedenis van de beeldhouwkunst (1984)(00:22:18) - Luk Van Sooms abstracte en figuratieve periode, deel 1(00:33:54) - een uitstapje naar Italië en Zuid-Duitsland(00:36:50) - Luk Van Sooms abstracte en figuratieve periode, deel 2(00:38:22) - openbare opdrachten als financieel inkomen(00:42:00) - samenwerkingen met atelierassistenten en gespecialiseerde bedrijven(00:52:08) - in detail over Luks magnum opus “In the Cloud” (2021)(01:01:06) - zelfs de paus had een Van Soom(01:06:48) - over kleinere werken, een nieuwe tentoonstelling in Brussel, zijn succes vanuit de Kempen en meer(01:15:04) - fietsen langs het werk van Luk Van Soom(01:16:06) - “Tevoorschijn”, een monografie over 40 jaar kunstenaarschap(01:25:35) - Luk gaat door tot het bittere eindeABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 47ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Melissa Gordon, Michiel Ceulers, Mathieu Verhaeghe en Jóhanna Kristbjörg Sigurðardóttir!INTRODUCTIENaar aanleiding van het tweejarige bestaan van mijn podcast leek het mij het ideale moment om nog eens terug te keren naar mijn kunstenaarsinitiatief GALLERY GALLERY. Van 2012 tot 2022 organiseerde ik er kortlopende tentoonstellingen met een focus op post-conceptuele kunst. Eén van deze projecten was het rondetafelgesprek “Why are we still painting?”, dat plaatsvond op 22 oktober 2021. Gedurende ruim een uur sprak ik, met het Engels als voertaal, met kunstschilders Melissa Gordon, Michiel Ceulers, Mathieu Verhaeghe en Jóhanna Kristbjörg Sigurðardóttir over de staat van de schilderkunst vandaag. Nadien gingen we ook nog kort in gesprek met het publiek. Geniet van dit tijdsdocument!  Alle projecten die ik gedurende tien jaar binnen GALLERY GALLERY realiseerde, zijn nog steeds te bekijken op www.gallerygallery.be en in het boek “2012–2022”. Dit boek bundelt alle projecten en werd aangevuld met een verhelderende tekst in zowel het Nederlands als het Engels. Contacteer me gerust bij interesse!HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - introductie van het vierkoppige panel(00:05:08) - openingsstatement (00:10:48) - schilderkunst als taal(00:15:52) - het belang van schilderkunst in de wereld vandaag(00:22:56) - Heeft sociale media invloed op de schilderkunst?(00:30:10) - in gesprek over het schilderkundige proces(00:39:56) - Wat is de, of is er één, definitie van schilderkunst?(00:47:08) - Is schilderkunst vandaag nog meer dan een verkoopsobject?(00:55:12) - vragen uit het publiekABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠⁠ link.SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠⁠⁠Studio 27⁠⁠⁠, de one-stop shop voor digitale marketing.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Wat. Een. Jaar. Tijd voor een overzicht! Afgelopen jaar stond consistentie centraal. 26 afleveringen in 52 weken betekent een vaste regelmaat van één aflevering per twee weken, zonder fouten. Daar ben ik trots op!In de afgelopen 12 maanden sprak ik met 26 kunstenaars en kunstwerkers – stuk voor stuk pareltjes van afleveringen, al zeg ik het zelf! Acteurs, muzikanten, galeristen, beeldend kunstenaars, schrijvers, directeurs en uitgevers passeerden allemaal de revue.2025 sloten we af met 150.000 luisteraars en kijkers over twee jaar verspreid. Dankjewel, jij, mijn luisteraar! Door jouw enthousiasme groeit en bloeit deze podcast.Ook nog even dit (Niet omdat het moet, maar omdat ik ’t zelf wil!): Bedankt, sponsors! Een tiental afleveringen werden mogelijk gemaakt dankzij: Nies Cools De Podcast, HOPPER&FUCHS, NICC, Artel, a touch of art, Kunstflaneur, Inside The Circle en Endeavour.Daarnaast kwam de podcast ook tot stand dankzij ruim 100 luisteraars die via crowd- en spacefunding een financieel duwtje in de rug gaven. Maar dat kan beter! Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s: https://buymeacoffee.com/kunstkunstennogeenskunst!Dank voor het luisteren, kijken en steunen de afgelopen twee jaar. Laten we er samen een geweldig 2026 van maken!

Welkom bij de 46ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Lennert Coorevits!INTRODUCTIESamen met zijn broer Janus vormt Lennert sinds 2008 de band Compact Disk Dummies, een band die ik vanaf het prille begin op de voet volg. Hun allereerste EP Mess With Us uit 2013 is één van de weinige albums die ik ooit in mijn leven legaal heb aangeschaft.Daarbovenop herinner ik mij nog vaag een tv-programma dat ik lang geleden zag, waarin er bij de broers thuis – toen uiteraard nog bij de ouders – werd langsgegaan en een rondleiding werd gegeven in hun thuisstudio. Het was een volledig ingerichte ruimte, en ik weet nog dat ik – zeker omdat Lennert en zijn broer jonger zijn dan ik – ontzettend jaloers was op wat ik daar zag.Zeer recent zag ik hen voor de zoveelste keer live, dit keer in OLT Rivierenhof. Daarna plaatste ik een filmpje op Instagram met de vraag aan Lennert of hij eens tot bij mij in de studio wilde komen. De boodschap kwam aan, en niet veel later gingen we net geen twee uur met elkaar in gesprek. Ik leerde Lennert kennen als een warm en openhartig persoon, die goed beseft hoe de wereld van kunst en media in elkaar zit. Kortom: bijzonder leerrijk! Veel luisterplezier!BIOGRAFIELennert Coorevits (°1993) is zanger en tekstschrijver van Compact Disk Dummies, de elektropunkband die hij samen met zijn broer Janus oprichtte. In 2012 won het duo Humo’s Rock Rally, wat het begin betekende van een professionele muziekcarrière. Een jaar later verscheen de eerste EP Mess With Us (2013), met de single ‘The Reeling’, die brede radio-aandacht kreeg in België en daarbuiten.Compact Disk Dummies bouwden hun reputatie verder uit met optredens op nationale en internationale festivals en clubpodia. In 2016 volgde het debuutalbum Silver Souls, waarna de band ook muziek schreef voor televisie en gedurende twee seizoenen fungeerde als huisband van het programma De Ideale Wereld. In 2019 verscheen de Satellites EP, met bijdragen van Tom Barman.Het tweede album Neon Fever Dream kwam uit in 2020 en leverde de band een MIA op voor Best Dance. In 2024 verscheen het derde album The Signal, voorafgegaan door de singles ‘There’s No Sex Without You’ en ‘fomo’. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - het familiebedrijf Coorevits(00:11:41) - over in-ears, monitors en clicktracks(00:21:01) - het bandje waarmee het allemaal begon(00:23:50) - artistieke studies(00:31:12) - het ontstaan en de groei van Compact Disk Dummies(00:42:18) - doorheen de discografie(01:18:54) - Lennert als tekstschrijver(01:29:36) - het technische luik(01:33:24) - ouderschap vs. kunstenaarschap(01:40:40) - zijprojecten in de media(01:49:58) - groeimarge(01:54:20) - de toekomst voor LennertABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 45ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Luc Deleu!INTRODUCTIEToegegeven, Luc Deleu is pas heel recent op mijn radar verschenen – zijn naam werd mij door enkele collega-kunstenaars ingefluisterd, met de subtiele hint dat ik hem écht eens moest uitnodigen. Toen ik vervolgens toevallig zijn oeuvrecatalogus “Founder’s Choice” ontdekte, leerde ik zijn werk pas écht kennen. Ik was meteen verkocht en nodigde hem uit voor een gesprek. Dat gesprek groeide uit tot een diepgravende tocht van tweeënhalf uur – niet verwonderlijk, aangezien zijn praktijk inmiddels meer dan een halve eeuw beslaat. Ik leerde Luc kennen als een meesterverteller, en precies daardoor werd deze aflevering één van mijn favorieten tot nu toe. Geniet ervan!BIOGRAFIELuc Deleu (°1944) is conceptueel kunstenaar, architect en stedenbouwkundige. In 1970 richtte hij samen met zijn vrouw Laurette Gillemot het stedenbouwkundige bureau T.O.P. Office op, waarmee hij radicaal de grenzen tussen architectuur, kunst en maatschappelijke reflectie verkent. Vanaf het begin profileert Deleu zich als een architect die niet bouwt, maar denkt: zijn praktijk draait om het formuleren van alternatieve visies op ruimte, schaal en globalisering.Zijn werk omvat zowel theoretische stadsmodellen en manifesten als sculpturale ingrepen in de publieke ruimte. Deleu introduceerde het begrip orbanisme, zijn eigen discipline die een mondiaal perspectief op stedelijke ontwikkeling vooropstelt, wars van lokale of commerciële belangen. Met projecten zoals zijn containerinstallaties, grootschalige schaalmodellen en literaire stedenbouwkundige voorstellen onderzoekt hij hoe menselijke activiteit zich verhoudt tot ruimte, mobiliteit en ecologie.Doorheen zijn carrière heeft Deleu een unieke positie ingenomen binnen het internationale kunst- en architectuurdebat: hij werkt buiten de conventies van het vakgebied en nodigt uit tot kritisch denken over hoe we de wereld organiseren. Zijn oeuvre wordt gekenmerkt door lef, humor, precisie en een voortdurende drang om nieuwe denkrichtingen te openen.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgegroeid in de nasleep van WOII(00:06:52) - studies burgerlijk ingenieur in Leuven en architectuur in Brussel(00:26:56) - intrede in “Villa De Waterlelies” tijdens mei ’68(00:37:00) - oprichting van TOP office(00:42:10) - literaire stedenbouwkundige voorstellen(00:52:32) - het Orbanistisch Manifest(01:02:24) - De onaangepaste stad(01:11:32) - onsuccesvolle deelnames aan wedstrijden(01:22:35) - Orban Space(01:32:18) - uitgevoerde architectuurprojecten(01:48:22) - containermonumenten(01:56:00) - barricades als kunst(02:04:00) - medewerkers Steven en Isabelle(02:05:46) - op wereldreis met een zeilboot(02:11:14) - Luc als docent architectuur(02:14:24) - over zijn oeuvrecatalogus “Founder’s Choice”(02:24:40) - de stichting TOP office FoundationABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 44ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Chibi Ichigo!INTRODUCTIEDe kijker van de podcast zal het meteen opvallen: deze aflevering werd niet opgenomen in de vaste podcaststudio. Net zoals vorig jaar werd ik ook dit jaar weer uitgenodigd door Full Circle om een Live Podcast op te nemen tijdens Inside The Circle, dé conferentie in Antwerpen die het elektronische muzieklandschap van Vlaanderen en Brussel samenbrengt voor inspiratie, ontmoeting en uitwisseling. Mijn gast dit jaar? Chibi Ichigo! Ik leerde haar enkele jaren geleden kennen tijdens haar deelname aan De Slimste Mens ter Wereld. Sindsdien kruiste ze regelmatig mijn pad en ontdekte ik haar als een enorm veelzijdige artiest. Het gesprek ging uitgebreid over haar muzikale carrière: van het opnemen van haar eerste single, stoned op kot in Gent, tot optredens voor 17.000 toeschouwers in Nederland. Daarnaast kwamen ook thema’s als zelfliefde, manifesteren en persoonlijke groei meermaals aan bod. Kortom: een bijzonder inspirerend gesprek!Inside The Circle vond plaats op vrijdag 7 november 2025, tijdens Full Circle Antwerpen in Trix.BIOGRAFIEChibi Ichigo (°1998), geboren als Sabina Nurijeva in Oezbekistan en opgegroeid in Limburg, is een veelzijdige artiest die voortdurend evolueert en zichzelf heruitvindt. Haar muziek draait rond zelfliefde, zelfacceptatie en persoonlijke groei, en ze beweegt moeiteloos tussen genres en emoties. Ze debuteerde in 2018 met de single "Russian Snow" en bracht sindsdien meerdere projecten uit, waaronder de EP’s Legenda (2019), Bloei (2020) en Chibumiverse (2021), en de albums sabina (2023) en NA HALF 1 met de single "ENERGIE". Ze werkt samen met artiesten als Jeroen De Pessemier, Jan Paternoster en Sophie Straat, en trad op festivals als Rock Werchter, Pukkelpop en Dour. In 2025 maakte ze haar DJ-debuut op Best Kept Secret, met een set die door De Morgen werd uitgeroepen tot “dj-set van de dag”.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - geboren in Oezbekistan, opgegroeid in Limburg(00:09:00) - een definitieve muzikale start(00:11:00) - samen door de hele discografie(00:26:56) - over de nieuwe EP(00:34:08) - een vliegende start als DJ(00:44:46) - meer focus op het showaspect tijdens liveshows(00:46:58) - het belang van zelfliefde(00:48:36) - een succesvolle deelname aan De Slimste Mens ter Wereld(00:53:00) - Chibi droomt groots(00:55:04) - optredens in de Botanique in Brussel en een tour door NederlandABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 43ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Jeroen Perceval!INTRODUCTIEIk zag Jeroen voor het eerst aan het werk in de kortfilms Plan B (2008) en Injury Time (2010), beide schoolprojecten van Robin Pront. Ik heb geen idee hoe die films destijds op mijn pad zijn gekomen, maar het internet was vijftien jaar geleden nu eenmaal nog veel meer een vrijplaats dan vandaag. Ik was diep onder de indruk van die projecten, en zeker ook van Jeroens prestaties daarin. Niet veel later deed hij dat opnieuw met Rundskop (2011). Sindsdien staat Jeroen steevast op mijn vizier. Ook D’Ardennen (2015) en Dealer (2021) maakten een blijvende indruk op me. Ik was dan ook bijzonder blij dat hij bij mij in de studio te gast was, zodat ik eindelijk de man achter al die indrukwekkende projecten beter kon leren kennen. Geniet ervan!BIOGRAFIEJeroen Perceval (°1978) is acteur, scenarist, regisseur en muzikant. Na zijn opleiding aan Studio Herman Teirlinck in 2001 bouwde hij een veelzijdige carrière uit in theater, film en muziek. Zijn doorbraak kwam er in 2011 met Rundskop, waarin hij de rol van Diederik Maes vertolkte. Enkele jaren later schreef hij samen met Robin Pront het scenario voor D’Ardennen (2015), waarin hij ook meespeelde. In 2021 volgde zijn regiedebuut met Dealer, een persoonlijke en veelgeprezen film die 14 Ensornominaties kreeg. Naast zijn werk in film en theater is hij actief als muzikant onder de naam Kramer.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgevoed met het woord in een theatrale familie(00:05:38) - als vrije leerling gaan studeren aan Studio Herman Teirlinck(00:15:46) - meespelen in kortfilms van student Robin Pront(00:18:08) - doorbraak als acteur met Rundskop (2011)(00:28:44) - hoe D'Ardennen (2015) ooit begon als theaterstuk(00:33:26) - regiedebuut met kortfilm August (2014) en langspeler Dealer (2021)(00:44:26) - over de drievuldigheid: schrijven, acteren en regisseren(00:52:08) - gesprek over de toekomst van de cinema(00:56:30) - ouderschap in combinatie met kunstenaarschap(00:59:02) - kunstenaars die hem hebben beïnvloed(01:03:46) - onder de naam KRAMER ook actief als rapper(01:09:42) - kunst als connectie(01:11:54) - verschillende projecten in de pijplijnABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 42ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Arne Quinze!INTRODUCTIEIk herinner me nog goed mijn tijd aan het KSO, waar ik voor het eerst het werk van Arne Quinze leerde kennen. Zijn fantasierijke en monumentale creaties maakten toen een diepe indruk op me. Twintig (!) jaar later zit hij bij mij aan tafel voor een uitgebreid gesprek over zijn leven en werk. Anderhalf uur lang luisterde ik geboeid naar iemand die met een tomeloze drang om te groeien en te bouwen door het leven gaat. Veel luister- én vooral ook kijkplezier, want op verzoek van Arne werd deze aflevering uitzonderlijk van extra beeldmateriaal voorzien, wat ze nog eens extra bijzonder maakt!BIOGRAFIEArne Quinze (°1971) is een internationaal gerenommeerde multidisciplinaire kunstenaar, bekend om zijn monumentale installaties, kleurrijke sculpturen en ingrepen in de publieke ruimte. Gedreven door een diepe fascinatie voor biodiversiteit, groei en harmonie onderzoekt hij de relatie tussen mens en natuur, en hoe natuurlijke systemen opnieuw een plaats kunnen krijgen in onze stedelijke omgeving. In de afgelopen drie decennia heeft Arne Quinze zich gevestigd als een invloedrijke stem in de internationale hedendaagse kunst, met grootschalige immersieve installaties, publieke sculpturen en solotentoonstellingen in musea, galerieën en culturele instellingen wereldwijd. Zijn werken maken deel uit van prominente collecties en stedelijke landschappen in Europa, Azië, Noord- en Zuid-Amerika en het Midden-Oosten, waarbij elk werk een plaatsgebonden dialoog aangaat met zijn omgeving.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgroeien in een oneindig groen landschap én de grauwe, grijze stad(00:08:32) - Arne’s start als kunstenaar(00:21:42) - het team achter Arne Quinze(00:27:30) - de overgang van houten naar stalen installaties(00:47:58) - over kunst in de publieke ruimte(00:54:10) - de liefde voor de natuur vs. de stedelijke context(00:55:58) - samenwerkingen met festivals, steden, musea en private partners(01:00:02) - van grote installaties naar kleinere werken(01:01:52) - het belang van diversiteit in materiaalkeuze(01:06:22) - Arne over de plezier van het schilderen(01:11:16) - een eerste installatie met licht en geluid(01:15:02) - het kunstenaarschap in combinatie met het vaderschap(01:20:26) - voor Arne is elke dag nog maar het beginABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!In deze aflevering zie je ook beeldmateriaal van:• Hooilandcomplex met ontwateringslaantjes in de Meetkerkse Moeren – foto door Koen Himpe (via Wikimedia Commons, CC BY-SA)• Place Stéphanie, Brussel (1980) – foto door Michel Huhardeaux (via Wikimedia Commons, CC BY-SA)

Welkom bij de 41ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Osayuki Asemota!INTRODUCTIEHoe Osayuki op mijn pad is gekomen, weet ik niet meer precies, maar het algoritme had er ongetwijfeld iets mee te maken. Ik wilde al langer eens in gesprek gaan met een kunstenaar uit een ander muzikaal universum, en dus stuurde ik hem een berichtje via Instagram. Hij zei meteen ja. Niet veel later zat hij bij mij in de studio aan tafel. Het werd zo’n gesprek waarin er, althans voor mij, meteen een klik voelbaar was. Zijn positieve ingesteldheid, visie en authenticiteit werken aanstekelijk. Ik hoop dat hij jou evenveel plezier en inspiratie brengt als hij bij mij deed. Enjoy!BIOGRAFIEOsayuki Asemota (°1995), beter bekend als Chuki Beats, is een muziekproducer en beatmaker uit Lokeren. Hij vestigde zijn naam als een van de toonaangevende figuren van de internetproducer-generatie en brak internationaal door dankzij zijn beats op YouTube. Met meer dan 100 miljoen views werd hij een van de meest bekeken producers op het platform.Vanuit die online bekendheid begon hij samen te werken met lokale artiesten en groeide hij uit tot een van de best verkopende producers op BeatStars. Later breidde hij zijn activiteiten uit met een tweede YouTube-kanaal, waarop hij producer-gerelateerde video’s deelt en een sterke community opbouwde.In 2020 verhuisde Osayuki naar Brussel, waar hij al snel uitgroeide tot een van de invloedrijkste producers van de hoofdstad, onder meer door zijn intensieve samenwerking met Zwangere Guy.Sinds 2023 is hij ook actief op de Amerikaanse markt, waar hij zijn ervaring en talent verder inzet om zijn internationale carrière uit te bouwen, onder andere als producer en executive producer van de debuut-EP van Dina Ayada.Recent is hij ook artistiek actief onder de naam OSAYUKI, waarmee hij zijn persoonlijke en muzikale ontwikkeling verder verkent.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgroeien in Lokeren in de jaren ’90(00:03:56) - Spaanse gitaar op de muziekschool(00:07:20) - Breakout: het begin van een muzikale reis(00:20:08) - studeren in Gent en tegelijk scoren op YouTube(00:42:08) - Hoe ontstaat een beat?(00:48:32) - Chucki’s avontuur in Amerika(01:20:06) - samenwerken met Zwangere Guy(01:29:54) - van medewerker tot mainstage op de Lokerse Feesten(01:39:00) - over kunst en authenticiteit(01:43:00) - Osayuki: het soloprojectABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 40ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Benny Van den Meulengracht-Vrancx!INTRODUCTIEIn 2014 nam ik voor het eerst contact op met Benny. Wat hij toen deed, sloot sterk aan bij de richting waarin ik zelf wilde groeien. Ik was net afgestudeerd in de master Vrije Kunsten in Antwerpen en volgde daarna een acteeropleiding aan het RITCS in Brussel. Toch speelde ik met het idee om die opleiding stop te zetten en in plaats daarvan de master-na-master Beeldend Onderzoek in Antwerpen te volgen én mijn kunstenaarsinitiatief GALLERY GALLERY verder uit te bouwen. Benny had zelf ook aan Sint-Lucas Antwerpen gestudeerd, de master-na-master Beeldend Onderzoek afgerond én runde al zijn eigen kunstenaarsinitiatief Hole Of The Fox. Zijn uitgebreide antwoord inspireerde me destijds om volop werk te maken van mijn plannen. In de jaren daarna bleven we geregeld in contact, onder meer rond Antwerp Art en het Antwerp Art Weekend, waar ik met GALLERY GALLERY jarenlang deel van uitmaakte en waar Benny de hoofdorganisator van was.Hoewel onze levens en praktijken sterk verschillen, blijven de gelijkenissen voelbaar. We delen een passie voor het cureren van tentoonstellingen, het organiseren van festivals, maar ook voor het uitbrengen van boeken bijvoorbeeld. Het was dan ook bijzonder fijn om eindelijk uitgebreid met hem in gesprek te gaan, over zijn jeugd, zijn activiteiten als beeldend kunstenaar, curator, ontwerper en festivalorganisator, zijn alter ego als DJ, en nog zoveel meer. Enjoy!BIOGRAFIEDe artistieke praktijk van Benny Van den Meulengracht-Vrancx (°1989) draait om de blik, het spel van kijken en bekeken worden. Hij onderzoekt het waarom en het wie, zijn bestaan en zichzelf als mens die zich beweegt door en omgevormd wordt tot of afgeleid uit verschillende digitale universa, en de invloed die dit heeft op onze identiteiten. Dit mondt uit in een oeuvre in diverse media, die elk functioneren als drager van een boodschap. Naast zijn eigen praktijk runde hij bijna zeven jaar de tentoonstellingsruimte Hole Of The Fox, en blijft hij actief als onafhankelijk tentoonstellingsmaker, ontwerper, DJ en festivalorganisator.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - hoe Benny aan zijn dubbele achternaam komt(00:04:58) - zijn (moeilijke) schoolcarrière in vogelvlucht(00:15:42) - het verhaal achter Scheld’apen, Apenjoeng en Het Bos(00:20:32) - over het boek “Scheld'apen 1998-2013”(00:28:52) - samen in detail over zijn kunstenaarsinitiatief “Hole Of The Fox”(00:47:36) - meer over Borger, Antwerp Art en Antwerp Art Weekend(01:04:08) - Benny’s kunstenaarspraktijk: een zoektocht naar identiteit(01:28:06) - ook actief als curator/tentoonstellingsmaker(01:37:06) - de ontwikkeling en uitbouw van “Doel Festival” (02:11:00) - actief als DJ Sexy en Bayny(02:18:22) - grafische ontwerpen voor private diners, burgerrestaurant en kapperszaak(02:24:40) - “Flasher”: een tentoonstellingsruimte in een trenchcoat(02:29:46) - een gecureerde selectie tatoeages als deel van de praktijk(02:33:26) - nieuwe solotentoonstelling bij DMW Gallery in BorgerhoutABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 39ste aflevering van "KUNST, KUNST en nog eens KUNST!". In deze aflevering ga ik in gesprek met Wesley Meuris!INTRODUCTIEWesley en ik leerden elkaar meer dan tien jaar geleden kennen, voornamelijk tijdens de Advanced Master of Research in Art and Design aan Sint Lucas Antwerpen. Ik nam daar als student deel, terwijl hij doceerde. Ook tijdens mijn Master Vrije Kunsten had ik al enkele keuzevakken bij hem gevolgd. In die periode leerde ik niet alleen zijn werk kennen en waarderen, maar vooral ook wat een uitzonderlijk docent hij was. Volledig belangeloos, zonder zijn eigen gedachtegoed op te dringen, wist hij zich te verplaatsen in iemands wereld, denkbeeld en visie – en zo samen oplossingen te bedenken. Hoewel onze student-docentrelatie in de jaren nadien verdween, bleef ik hem altijd vanuit dat perspectief bekijken. Daarom deed het me des te meer deugd om hem nu bij mij aan tafel te hebben: om hem persoonlijk beter te leren kennen én om diep in zijn praktijk te duiken. Geniet van deze bijzonder leerrijke aflevering!BIOGRAFIEDe tekeningen, sculpturen en installaties van beeldend kunstenaar Wesley Meuris (°1977) vertonen een sterk architecturaal, of zelfs wetenschappelijk, karakter. Wat op het eerste gezicht kan lijken op apparaten om werken of andere artefacten te presenteren, blijken in feite kunstwerken op zichzelf te zijn. Door deze mechanismen en demonstratie-objecten zichtbaar te maken, wijst Wesley Meuris op onze manier van tonen en kijken. Door bijvoorbeeld lege dierenkooien of een kiosk uit een pretpark te exposeren — levenloos en herleid tot hun eenvoudigste vorm — wil hij ons attent maken op zaken die ons gewoonlijk ontgaan, maar die toch een essentiële rol spelen in onze dagelijkse interpretatie van de wereld om ons heen. Zijn sculpturen en installaties worden vaak vergezeld door tekeningen en analytische schema’s die het functionele karakter van deze onderwerpen versterken.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een weg naar de kunst via de fascinatie voor het tekenen(00:02:36) - studies in het DKO, kunsthumaniora, Beeldhouwkunst in Brussel, en HISK in Antwerpen(00:25:32) - een eerste artistiek ankerpunt(00:35:53) - in gesprek over de vormelijkheid en conceptualiteit van zijn praktijk(00:43:27) - over zwembaden, sportterreinen, hospitalen en bibliotheken(00:50:02) - het zoölogisch classificatiesysteem (00:56:06) - de museale architectuur(01:08:00) - doorheen zijn praktijk: een recent ontwikkelende interesse voor de ruimte(01:16:58) - werken in de openbare ruimte(01:27:24) - “Notes” – een reeks collages(01:30:46) - Foundation for Exhibiting Art and Knowledge(01:34:48) - een doctoraat in de kunsten(01:38:50) - via het lesgeven het laten onstaan van een inzicht tussen twee personen (01:45:25) - terugblikken op een 25-jarige praktijk (01:55:10) - een voorzichtige blik op de toekomstABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 38ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Bruno Devos!INTRODUCTIEIk herinner me nog goed hoe ik, ten tijde van GALLERY GALLERY – de tentoonstellingsruimte die aan deze podcast voorafging – plannen had om een boek te maken. Toen ik een bevriende kunstenaar vroeg bij wie ik daarvoor moest zijn, antwoordde die zonder verpinken: Bruno Devos! En zo geschiedde. Ik nam contact met hem op, en samen maakten we inmiddels niet één, maar twee prachtige boeken. Boeken die ik vandaag nog steeds met trots cadeau doe aan al mijn gasten, als blijk van dank. (Ze zijn trouwens nog steeds te koop – neem een kijkje op de website van GG en stuur me gerust een mailtje.) Bruno zit inmiddels al dertig jaar in het vak – als maker én uitgever van kunstboeken, en zoveel meer. Het werd een diepgaand gesprek over zijn parcours: van zijn jeugd tot de oprichting van zijn eigen uitgeverij. We doken in enkele van zijn meest recente projecten, maar spraken ook over durf, tegenslagen en doorzettingsvermogen.BIOGRAFIEBruno Devos (°1967) is uitgever, drukker en curator met meer dan dertig jaar ervaring in de wereld van kunstboeken. Hij begeleidt kunstenaars bij het maken van kunstboeken en is actief als curator, gastdocent en spreker over het boek als artistiek medium. Zijn publicaties en projecten reizen de wereld rond en waren te zien op internationale beurzen en in instellingen zoals Centre Pompidou, FOMU en WIELS. In 2019 richtte hij de uitgeverij HOPPER&FUCHS op. Daarnaast beheert hij de backlist van Stockmans Art Books (2016–2024).HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een voetballend kind van zelfstandige ouders(00:04:12) - vakantiewerk in de drukkerij, een opleiding als handelsingenieur en de legerdienst(00:07:14) - als twintiger op bepalende reis naar New York(00:13:08) - Antwerpen ’93: Antwerpen als culturele hoofdstad van Europa(00:18:14) - het organiseren van een gigantische groepstentoonstelling in Latijns-Amerika(00:50:36) - een verlegde focus naar het cureren en uitgeven van boeken(01:01:40) - het ontstaan van HOPPER&FUCHS(01:09:42) - inzoomen op enkele projecten(01:30:25) - samenwerken met Bruno Devos(01:41:00) - wanneer is een boek een geslaagd boek?(01:48:08) - cureren vs. uitgeven(01:58:24) - de toekomst voor Bruno en zijn uitgeverijABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 37ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Vedran Kopljar!INTRODUCTIEAl meer dan 15 jaar bewegen leeftijdsgenoot Vedran en ik ons in dezelfde Antwerpse kringen, en toch hadden we nog nooit een woord met elkaar gewisseld - zelfs geen goeiendag. Hoe dat precies is kunnen gebeuren, blijft een raadsel, maar misschien speelden onze ego’s en een zekere sociale ongemakkelijkheid daar wel een rol in… Hoe dan ook: ik ben heel blij dat hij in mijn studio te gast was, want ik leerde hem kennen als een ongelooflijk boeiend figuur, met een al even interessante en verrassend conceptuele praktijk. Hopelijk geniet jij er net zo van om Vedran te leren kennen als ik! Groetjes!BIOGRAFIEVedran Kopljar (°1991) is een beeldend kunstenaar die werkt met schilderkunst, performance en communicatie. Hij behaalde een Master of Fine Arts in de schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, waar hij momenteel actief is als docent en onderzoeker. Sinds zijn afstuderen in 2014 had hij solotentoonstellingen in diverse galerieën en publieke kunstruimtes, en werd zijn werk ook opgenomen in groepstentoonstellingen. Zo had hij een solotentoonstelling in het M HKA, presenteerde hij zijn werk in de Bio Gallery in Seoel en nam hij deel aan de groepstentoonstelling painting after painting in het S.M.A.K. in Gent.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Geboren als kind van de oorlog in Kroatië(00:09:28) - opgroeien in Hoboken, Antwerpen, waar sport centraal stond(00:12:55) - hoe poëzie de aansteker was voor een opleiding in de kunsten(00:22:48) - lesgeven en onderzoeken aan de Academie van Antwerpen(00:31:30) - kunst als levensstijl: over dandaisme en flaneren(00:37:18) -  Zijn eerste tentoonstelling Now Belgium Now(00:45:06) - Plank Communication Center(00:58:30) - schilder of conceptueel kunstenaar?(01:06:52) - Inner Space Paintings, oftewel Inner Space Portals(01:13:46) - film als muurschildering bij Painting After Painting in het S.M.A.K.(01:23:16) - Vedran Kopljar (& ouders) in het M HKA(01:43:42) - tentoonstellen in het buitenland, waaronder Seoul in Zuid-Korea(01:48:52) - Fluwelen Koord(01:53:30) - wat er op de planning staatABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 36ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Pieter-Paul Devos!INTRODUCTIEToen ik in aflevering 18 in gesprek ging met Brent Vanneste van STAKE, haalde hij kort Pieter-Paul Devos van Raketkanon aan. En zo zat een band die al even uit de spotlight verdwenen was, plots weer fris in mijn geheugen. De eigenzinnigheid van Raketkanon heeft me altijd gefascineerd, en ik was bovendien benieuwd hoe het precies tot een einde was gekomen. Daar, op dat moment, ontstond het idee om de frontman zelf uit te nodigen voor een gesprek. Tientallen afleveringen later was het eindelijk zover: Pieter-Paul Devos bij mij in de studio. We hadden het niet alleen over Raketkanon, maar ook over zijn allereerste band Kapitan Korsakov, zijn huidige project No Prisoners, en nog zoveel meer. Ook Brutus komt ter sprake - de band waarvan bassist Peter Mulders enkele afleveringen geleden nog te gast was. Enjoy!BIOGRAFIEPieter-Paul Devos (°1985) is zanger en gitarist. Hij verwierf bekendheid als frontman van de postrockband “Kapitan Korsakov”, het explosieve “Raketkanon” en zijn meest recente project “No Prisoners”. Daarnaast bracht hij een soloalbum uit, werkte hij als producer en nam hij een persoonlijke podcast op.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - instinctief aangetrokken tot kunst(00:11:10) - de oprichting van de eerste band, Kapitan Korsakov(00:29:06) - Raketkanon: energetisch en onverstaanbaar(00:53:18) - een soloproject om tot rust te komen(00:57:20) - de transitie naar No Prisoners(01:03:55) - een podcast over Steve Albini(01:15:18) - als producer aan de slag voor BrutusABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 35ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Benjamin Verdonck!INTRODUCTIEBenjamin Verdoncks unieke kunstpraktijk heeft me altijd gefascineerd. Al op school, toen we een kaft moesten samenstellen met beelden van inspirerende werken, bleef zijn werk me bij — en eigenlijk heeft het me sindsdien nooit meer losgelaten. Het deed me dan ook heel veel deugd om hem in mijn opnamestudio te mongen ontvangen. Tijdens ons gesprek bleek Benjamin (hoe kan het ook anders) een geboren verteller. Het werd een openhartige en inspirerende ontmoeting, waarin we zijn leven en werk tot op het bot hebben uitgeplozen. Een gesprek van ruim twee uur, dat voor mij gerust nog langer had mogen duren!BIOGRAFIEBenjamin Verdonck (°1972) studeerde in 1992 af aan de toneelafdeling van het Antwerpse Conservatorium en werkte als acteur, theatermaker, beeldend kunstenaar en auteur, met een eigenzinnige praktijk zowel binnen als buiten het theater. Van theaterstukken op het podium tot performances in de openbare ruimte, over objecten en kunstinstallaties, tot mobiele miniatuurtheaters onderweg.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgroeien met kunst in Centrum Antwerpen(00:14:31) - leerjongen aan het Conservatorium (00:24:02) - Benjamin Verdoncks eerste wapenfeit na zijn studies(00:30:35) - de kunst van het verzamelen(00:32:50) - uitgebreid in gesprek over zijn praktijk als speler, maker en activist(01:35:45) - Kapellen als nieuwe uitvalsbasis(01:43:32) - de klimaatcatastrofe(01:49:42) - werken tijdens de coronaperiode(01:55:36) - een nakend scharniermoment in zijn praktijk(02:02:22) - over (financieel) succes in zijn leven(02:05:22) - ouderschap versus kunstenaarschap(02:09:24) - de toekomst van Benjamin VerdonckABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 34ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Kasper De Vos!INTRODUCTIEKasper en ik leerden elkaar inmiddels vijftien jaar geleden kennen tijdens onze studies, in het beeldhouwatelier van Sint Lucas Antwerpen – toen nog in de Kerkstraat – waar hij enkele jaren boven mij studeerde. Al van bij het begin viel zijn vindingrijkheid, humor en sculpturaal talent me op. Die kwaliteiten zijn hem nooit verlaten. Ik ben grote fan van zijn werk, precies om die eigenschappen, en was dan ook heel blij dat ik nog eens uitgebreid met hem in gesprek kon gaan. Dat gesprek deel ik nu met veel plezier met jou. Geniet ervan!BIOGRAFIEKasper De Vos (°1988) is een beeldend kunstenaar wiens werk bestaat uit sculpturen, installaties, assemblages, tekeningen en schilderijen. De Vos staat bekend om zijn speelse en tegelijk diepzinnige benadering van thema’s als voedsel, consumptie en de spanning tussen het natuurlijke en het artificiële. Hij werkt vaak met gevonden voorwerpen, recyclagematerialen en traditionele beeldhouwtechnieken, waarbij humor en poëzie hand in hand gaan. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - buiten spelen in Mortsel en naar de Steinerschool in Antwerpen(00:05:30) - beeldhouwkunst aan Sint Lucas Antwerpen, een master aan KASK en een postgraduaat aan het HISK in Gent(00:20:08) - Kasper De Vos: de vereenzelviging van een beeldhouwer(00:23:48) - samen doorheen Kaspers eerste wapenfeiten(00:37:48) - het belang van een atelier, zelfs al is het maar een magazijn(00:41:18) - over buitenlandse residenties(00:45:12) - de natuur als inspiratiebron(00:56:25) - voeding als kunst(01:05:28) - de kleurkaart van UNO als manier om de praktijk te inventariseren(01:14:12) - het architecturale aspect in Kaspers werk(01:15:35) - het belang van humor(01:16:34) - kan Kasper leven van de kunst?ABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 33ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Peter Mulders!INTRODUCTIEHeel eerlijk? Aanvankelijk contacteerde ik het management van Brutus in de hoop drumster en zangeres Stefanie Mannaerts te strikken voor de podcast. Ze laat zelden het achterste van haar tong zien, en ging dan ook niet in op mijn uitnodiging. Pas later viel mijn frank: ik was niet alleen met de manager van Brutus aan het mailen, maar ook met hun bassist – want Peter doet gewoon allebei. Die dubbelrol vond ik zó intrigerend dat ik hem vroeg om langs te komen in de studio. Gelukkig zei hij wél ja. Het werd een openhartig en meeslepend gesprek, waarin Peter vertelt hoe hij het artistieke én het praktische in de band combineert.BIOGRAFIEPeter Mulders (°1980) is bassist van het rocktrio Brutus, waar hij niet alleen de baslijnen verzorgt, maar ook het volledige reilen en zeilen van de band coördineert: van management en PR tot social media, grafisch ontwerp en zelfs de boekhouding, en dit onder de naam ‘More Fuzz’.Brutus ontstond in 2013 in Leuven en bestaat uit Stefanie Mannaerts (drums/zang), Stijn Vanhoegaerden (gitaar) en Peter Mulders (bas). De band staat bekend om haar explosieve mix van post-rock, post-metal en punk, en verwierf internationale faam met albums als Burst (2017), Nest (2019) en Unison Life (2022). Brutus speelde op gerenommeerde festivals zoals Pukkelpop, Rock Werchter en Roadburn, en oogst wereldwijd lof voor hun intense live-optredens.Tot slot was Peter bijna twee jaar lang host van de podcast “Zware Klap” van VRT Max, en verzamelt hij met liefde basgitaren, versterkers en effectpedalen.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - het ouderlijk huis in een doodlopende straat(06:40:00) - studies in grafische technieken en beeldende kunsten (00:21:48) - hoe muziek via de band ‘Sixtoys’ Peters leven binnenkwam(00:50:24) - het ontstaan en de groei van het rocktrio ‘Brutus’(01:08:02) - van een demo op cassette en een 7-inch vinyl tot drie studioalbums(01:35:15) - een optreden op Pukkelpop met een orkest van 45 muzikanten(01:44:55) - een bonte verzameling van 32 basgitaren (01:00:00) - hoe Peter muzikant én manager weet te combineren(01:56:52) - host van de VRT MAX-podcast ‘Zware Klap’ABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 32ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Frederik Lizen!INTRODUCTIEDe 32ste aflevering van mijn podcast is opnieuw een primeur: het is de allereerste keer dat een aflevering werd opgenomen mét live publiek! Ik werd namelijk uitgenodigd door Endeavour en Stadsform om tijdens het jaarlijkse Antwerp Art Weekend een live-opname van KUNST, KUNST en nog eens KUNST! te maken op de Stadswaag in Antwerpen.Endeavour is een multidisciplinair stadsatelier dat werkt aan een betere leefomgeving. Ze brengen ontwerpers, onderzoekers en beleidsmakers samen om steden mee vorm te geven — met bijzondere aandacht voor participatie en verbeelding. Stadsform is dan weer hun platform voor publiek gesprek over de stad van morgen. Ze organiseren debatten, ontmoetingen en experimenten die ingaan op actuele vragen over hoe we samenleven in de publieke ruimte. Samen met de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten zetten zij nu Studio Stadswaag op: een collectief kunstproject dat ontstond bij de heraanleg van de Stadswaag. In plaats van één afgewerkt kunstwerk van één kunstenaar, werd gekozen voor een open traject waarin buurtbewoners, studenten en kunstenaars samen het plein vormgeven. Vandaag gebeurt dat alles in het kader van Antwerp Art Weekend — een vierdaags evenement waarin hedendaagse kunst in de hele stad centraal staat.Het is dan ook geen toeval dat zowel ikzelf als Stadsform meteen aan Frederik Lizen dachten als centrale gast voor dit gesprek. Waarom? Dat ontdek je in de aflevering. Enjoy!BIOGRAFIEFrederik Lizen (°1986) kiest de stad Antwerpen als zijn atelier: houten panelen die dienen om bijvoorbeeld werven af te sluiten, eigent hij toe als ondergrond voor zijn maatschappijkritische schilderijen. Hoewel zijn praktijk aanleunt bij street art, verwijdert hij de panelen na enige tijd uit de publieke ruimte (als ze er nog zijn), nadat onvoorspelbare factoren zijn oorspronkelijke werk hebben veranderd. Met een zekere humor en woordspelingen reageert hij op de actualiteit. Daarnaast zoekt Lizen vaak het buitenland op, waar hij werken op papier maakt. Sinds 2010 werkt hij onder het pseudoniem En Plein Public. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Een jeugd in Mortsel vol skaten, hiphop en graffiti(00:12:36) - Illustratie en schilderkunst aan Sint Lucas Antwerpen(00:19:26) - Het ontstaan van ‘en plein public’ als kunstenaarsnaam(00:25:34) - De openbare ruimte als atelier en tentoonstellingsplek(00:44:50) - Tentoonstellen bij Geukens & De Vil(00:56:00) - Hoe een residentie het werken ‘en plein air’ in gang zette(01:00:24) - Werken in een veilinghuis als bijverdienste én inspiratiebron(01:02:50) - Vooruitblik op de toekomst van Fredrik(01:05:22) - Vragen uit het publiekABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 31ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Johan Pas!INTRODUCTIEJohan Pas is, vooral dankzij zijn rijke collectie aan kunstenaarspublicaties en alles wat die teweegbrengt, een zeer gekend figuur in onze kunstwereld. Daarnaast is hij al bijna tien jaar hoofd van de Academie in Antwerpen. Toch had ik hem tot dusver zelden gesproken, en ik ben dan ook heel blij dat hij langskwam in de studio, zodat ik hem en zijn verhaal beter kon leren kennen. Hij gaf aan dat hij nog nooit eerder zo uitgebreid zijn verhaal had verteld, dus geniet van deze primeur – wat mij betreft één van de meest omvangrijke, leerrijke en interessante afleveringen tot nu toe. Groetjes!BIOGRAFIEJohan Pas (°1963) is kunsthistoricus. Zijn onderzoek spitst zich toe op de 20ste-eeuwse neo-avant-gardes en hun artistieke en strategische gebruik van kunstenaarsboeken, tijdschriften, tentoonstellingscatalogi en efemera. Hij is dan ook de samensteller van een omvangrijke collectie avantgarde- en kunstenaarspublicaties (CRAP / Collection for Research on Artists’ Publications), die hij aanwendt voor lessen, tentoonstelllingen en publicaties. Johan Pas is verbonden aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, waar hij doceert en onderzoek voert. Sinds 2017 is hij hoofd van deze instelling.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgegroeid in een artistiek familiaal nest in de Kerkstraat in Antwerpen(00:19:38) - studeren en op kot in Leuven(00:28:18) - de eerste jobs na het afstuderen (00:46:15) - een doctoraat over het ICC (Internationaal Cultureel Centrum)(00:55:50) - Johan als curator - dat is een expo, publicatie én event(01:13:02) - over zijn rijke verzameling kunstenaarspublicaties(01:37:46) - lesgeven aan en hoofd van Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen(01:54:06) - Johan op pensioenABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 30ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Fenne Kuppens!INTRODUCTIELos van een flitsontmoeting op Pukkelpop, ergens in een ver verleden (meer daarover in de podcast), had ik Fenne nog nooit in het echt ontmoet. Toch wilde ik haar heel graag te gast in mijn podcast. Ze is de frontvrouw van Whispering Sons, een rockband uit Limburg die al jaren in mijn playlist staat. Fenne’s stem is er eentje uit de duizend, en ik was dan ook ontzettend blij dat ze inging op mijn uitnodiging. Veel luisterplezier met deze aflevering!BIOGRAFIEFenne Kuppens (°1993) is frontvrouw van de rockband Whispering Sons, geroemd om haar diepe, donkere stem en indringende podiumprésence. Ze groeide op in Limburg, studeerde Literatuurwetenschappen in Leuven en woont momenteel in Brussel. De doorbraak van Whispering Sons kwam er in 2016 na het winnen van Humo’s Rock Rally. Sindsdien bracht de band drie veelgeprezen albums uit: Image (2018), Several Others (2021) en The Great Calm (2024).HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgroeien als enig kind in Heusden-Zolder(00:06:25) - het prille begin van Whispering Sons in Leuven(00:22:05) - de doorbraak met winst op Humo’s Rock Rally(00:26:30) - in gesprek over de eerste, tweede en derde langspeler(00:51:18) - een blik achter het schrijfproces(01:03:40) - Fenne’s rauwe en unieke stemgeluid(01:05:52) - hoe de sound van Whispering Sons veranderde(01:10:34) - het leven in de tourbus(01:17:22) - Fenne in de rol van art-director (01:25:42) - de minder leuke kant van muziek maken(01:30:06) - film en literatuur als tweede passie (01:38:30) - Vooruitblik: wat brengt de toekomst voor Fenne en Whispering Sons?ABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 29ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Koen Vanmechelen!INTRODUCTIEIk herinner me nog goed de lessen in het KSO, waar ik leerde over de man die kippen kruiste om zo tot één oerkip te komen. Zeer recent dook deze man opnieuw op in mijn leven, toen hij via de Aldi zijn kunst verkocht. Ik heb het natuurlijk over Koen Vanmechelen. Tijdens ons gesprek leerde ik Koen niet enkel beter kennen als kunstenaar en ondernemer, maar ook als visionair. Zelden heb ik iemand ontmoet die met zo’n verbeeldingskracht en ondernemingszin in het leven staat. Ik hoop dan ook van harte dat jij net zo geïnspireerd wordt door dit gesprek als ik. Enjoy!BIOGRAFIEKoen Vanmechelen (°1965) is een internationaal gerenommeerde Belgische conceptuele kunstenaar, bekend om zijn interdisciplinaire benadering waarin kunst, wetenschap, filosofie en gemeenschap samenkomen. Zijn werk draait om thema's als bioculturele diversiteit, identiteit en evolutie, vaak gesymboliseerd door de kip en het ei. Vanmechelen verwierf internationale bekendheid met zijn 'Cosmopolitan Chicken Project' (CCP), waarin hij kippenrassen uit verschillende landen kruist om een 'kosmopolitische kip' te creëren. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - De kip als integraal deel van Koens kindertijd(00:17:00) - The Cosmopolitan Chicken Project (CCP)(00:32:02) -  CosmoGolem, en wereldwijd symbool voor mensenrechten(00:45:06) - kunst van de Aldi(00:49:10) - het levenswerk LABIOMISTA in Genk(01:04:10) - Is Koen een conceptuele kunstenaar?(01:05:16) - La Biennale di Venezia(01:09:06) - de filantropische kant van Koen Vanmechelen(01:11:38) - kunst als kruisbestuiving(01:14:04) - het team achter de kunstenaar en ondernemer(01:20:34) - hoe evolutie Koens toekomst bepaaldABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 28ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Tamara Beheydt!INTRODUCTIEIk kom Tamara al ettelijke jaren tegen. Of het nu is op de opening van een tentoonstelling of op een optreden voor liefhebbers van de hardere muziek, we lopen elkaar altijd wel ergens tegen het lijf. Toch hadden we elkaar nog niet vaak uitvoerig gesproken, en daar wilde ik graag verandering in brengen! Geniet van dit gesprek, dit keer geen kunstenaar, maar iemand die eveneens een onmisbare schakel in de kunstwereld vormt.BIOGRAFIETamara Beheydt (°1991) is kunstschrijver en curator. Ze publiceert frequente bijdragen in gespecialiseerde magazines, schrijft tentoonstellingsteksten en portfolioteksten voor kunstenaars en treedt regelmatig op als publiek spreker bij panelgesprekken, lezingen of artist talks. Daarnaast maakt ze deel uit van het organiserende team van de non-profit kunstruimte SECONDroom. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een les esthetica leidde naar een opleiding Kunstwetenschappen in Leuven(00:27:54) - naast freelance schrijfwerk ook in de leer bij gevestigde huizen(00:35:50) - schrijvend over kunst(01:07:38) - aan de slag als curator(01:46:42) - artistieke veelvraat: over literatuur, film, muziek – en inspirerende tips(01:56:16) - De financiële realiteit van een freelancer in de artistieke sectorABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 27ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Matthijs De Block!INTRODUCTIEMatthijs kwam op mijn radar toen wij beide in het voorjaar van 2023 deel uitmaakten van hetzelfde panel van RADIO MEMORANDUM, een gezamenlijk initiatief van de kunstensector in Vlaanderen, dat doorging in de Studio tijdens het jaarlijkse Antwerp Art Weekend. Ik was daar als moderator, hij als expert. Hij werd daar aan mij voorgesteld als bio-kunstenaar, en dat triggerde me. Al voor de start van deze podcast stond zijn naam op mijn shortlist, en nu was het tijd om met hem in gesprek te gaan! Het werd een zeer interessant gesprek waarin we zeer diep ingingen op zijn praktijk als wetenschapskunstenaar, maar de vraag 'wat is kunst?' kwam ook meermaals aan bod. Enjoy! BIOGRAFIEMatthijs De Block (°1992) is een multidisciplinair kunstenaar die zich toelegt op de artistieke verkenning van fundamenteel wetenschappelijk onderzoek binnen de biotechnologie. In zijn praktijk werkt hij met bacteriën, schimmels en gisten, en onderzoekt hij de complexe relatie tussen mens en natuur. Hij specialiseert zich in transgene kunst — een kunstvorm die zich richt op het werken met genetisch gemodificeerde organismen. Binnen dit kader verdiept hij zich in de rol van de hedendaagse chimeer en de plaats die deze inneemt binnen de industrie en moderne biotechnologie. Via diepgaand materiaalonderzoek en de directe interactie met levende micro-organismen bevraagt hij hoe de mens zich verhoudt tot het microscopische leven dat haar omringt en mede vormt.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - je eigen identiteit vinden als één deel van een tweeling(00:08:08) - van schoolverlater naar naïeve ondernemer(00:14:52) - een hernieuwde focus op de kunstpraktijk (00:16:42) - “De Geluksbacterie”, een genetisch gemodificeerde bacterie in een kunstcontext(00:39:00) - de nostalgische geurfabriek “Soft Sedation”(00:49:08) - kunst is meer dan alleen het object00:56:60 - waarom Matthijs zijn podcast “Hier Groeit Iets” begon(00:59:35) - een blik op de toekomstABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 26ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Kaat Van Doren!INTRODUCTIEEnkele jaren geleden leerde ik Kaat toevallig via via kennen als een warme en lieve vrouw, die daarnaast ook een heel interessante praktijk heeft. Tijdens de periode van GALLERY GALLERY, mijn tentoonstellingsruimte die aan deze podcast voorafging, is het ons – tevergeefs – niet gelukt om samen te werken. Ik ben dan ook heel blij dat ze nu bij mij aan tafel zit om in detail te treden over haar artistieke praktijk, waar ik zo’n fan van ben, en de oorsprong ervan.BIOGRAFIEKaat van Doren (°1966) haar kunstenaarschap staat volledig in het teken van de zon. Ze gebruikt zonnestralen, of het gebrek aan natuurlijk licht, als primair ‘materiaal’ om installaties, schilderijen, foto’s en kunstboeken te maken. Met haar multidisciplinair oeuvre behandelt van Doren diverse thema’s zoals ecologie, industrie en kunstgeschiedenis. Haar werk is een voortdurende zoektocht naar de veelzijdige expressies van het licht, waardoor mensen worden aangezet om na te denken over onze tegenstrijdige relatie met de natuur. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgroeien op het platteland in de jaren ’70 en ’80(00:12:46) - van opstandige puber in het ASO naar herwonnen vrijheid aan Sint-Lucas Brussel(00:24:52) - een veelbelovende start, gevolgd door een lange periode van artistieke inactiviteit(00:35:57) - na tien jaar atelierwerk weer naar buiten treden(00:40:34) - de opleiding ADMA aan Sint-Lucas Antwerpen als kantelpunt (00:46:24) - een reeks werken met bitumen, getiteld “Miroir Noir”(00:59:46) - De voortdurende in-situ installatie “Waiting for Golden Hour”(01:24:54) - Wonen en werken in een laatmiddeleeuws handelshuisABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door Kunstflaneur, de blog van kunstrecensent Yves Joris. SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

2024 werd een jaar waar ik alleen maar van had durven dromen. Ik lanceerde mijn podcast in een uitverkochte Cinema Cartoon’s in Antwerpen, organiseerde een succesvolle crowdfunding, werd geïnterviewd door Focus Knack voor hun rubriek "De tussenstand", sprak op meerdere scholen over mijn artistiek traject, nam mijn eerste live-aflevering op tijdens Inside The Circle in Trix in Antwerpen, en als klap op de vuurpijl vierde ik - samen met een klein honderdtal kunstliefhebbers - het éénjarig bestaan van mijn podcast in de Blikfabriek in Antwerpen.Het resultaat? Twintig afleveringen, samen al meer dan 50.000 keer beluisterd.Mijn bijzondere dank gaat uit naar de twintig fantastische kunstenaars die te gast waren: Rinus Van de Velde, Sarah Vandeursen, Jos Verbist, Thomas Verstraeten, Jeroen Leenders, Fien Troch, Ken Lambrechts, Luc Tuymans, Loek Grootjans, Dennis Tyfus, Anne-Mie Van Kerckhoven, Jonas Govaerts, Ken Veerman, Lara Chedraoui, Felix Meyer, Maika Garnica, Thijs Van der Linden, Brent Vanneste, Sofie Van de Velde en Marie François.Maar ook: dank aan jou, mijn luisteraar. Door jouw enthousiasme en steun groeit en bloeit deze podcast!Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast gewoon steunen? Vanaf slechts €3 per maand maak je een verschil en help je meebouwen aan een nóg mooier tweede jaar! Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link. Dankjewel!

Welkom bij de 25ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Koen De Bouw!INTRODUCTIEKoen De Bouw behoeft uiteraard geen introductie. Al decennia lang is hij een toonaangevende acteur in zowel nationale films en series als internationale producties. In deze aflevering onthult hij zijn filosofische kant, en verdiepen we ons niet alleen in zijn iconische werk, maar onderzoeken we ook wat een acteur écht tot kunstenaar maakt.BIOGRAFIEBekroond acteur Koen De Bouw (°1964) is een van de belangrijkste acteurs van ons land. Hij studeerde theater aan de prestigieuze Antwerpse Studio Herman Teirlinck en maakte na zijn afstuderen in 1988 zijn filmdebuut. Sindsdien speelde hij hoofdrollen in meer dan 30 Belgische en internationale films en evenveel televisieseries, waarvan verschillende internationaal bekroond werden.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgroeien in Turnhout en studeren aan Studio Herman Teirlinck in Antwerpen(00:18:30) - een doorbraak met een hoofdrol in Han de Wit (1990)(00:25:19) - balanceren tussen theater en film – tot de kinderen kwamen(00:27:20) - filosoferen over het vak(00:39:24) - geheugen en verbeelding(00:44:44) - 3 soorten processen(00:49:32) - de grootste sleutelmomenten, waaronder De Zaak Alzheimer(00:56:47) - Het Amerika-avontuur(01:10:52) - in gesprek over zijn meest recente filmprojecten(01:23:13) - Koen’s liefde voor theater(01:31:38) - als acteur een gezin onderhouden(01:41:54) - een dagje ouder, maar nog niet uitverteldABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 24ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Guillaume Bijl!INTRODUCTIETot nu toe had ik het voorrecht om in mijn podcast enkel in gesprek te gaan met kunstenaars naar wie ik zelf opkijk, en deze 24ste aflevering is daarop geen uitzondering. Guillaume Bijl is zo’n kunstenaar die ik hoog in het vaandel draag. Al sinds de jaren 70 maakt hij zeer consequent conceptueel werk dat tot op de dag van vandaag pijnlijk relevant blijft, en tegelijk ook de nodige humor bevat. Bovendien staat Guillaume in mijn ogen – en in die van mijn omgeving – bekend als iemand die jonge kunstenaars elke kans probeert te geven die ze verdienen. Kortom, ik ben zeer fier op deze unieke aflevering. Geniet ervan!UPDATE: Op 15 juni 2025 overleed de onnavolgbare Guillaume Bijl. Dank je, Guillaume, voor je briljante werk en je onvermoeibare inzet voor de kunstwereld.BIOGRAFIEGuillaume Bijl (°1946) was een autodidactische kunstenaar, bekend om zijn alternatieve benadering van conceptuele kunst en zijn tragi-komische installaties die de grenzen tussen kunst en realiteit vervaagden. Vanaf de late jaren ’70 verliet hij de schilderkunst en begon hij scènes uit het dagelijks leven te recreëren binnen museale en galeriecontexten. Zijn werk kon worden onderverdeeld in vier groepen: Transformatie-installaties (een realiteit in de niet-realiteit), Situatie-installaties (een niet-realiteit in de realiteit), Composities (hedendaagse, archeologische stillevens) en Sorries (absurde poëzie).Bijl’s installaties, zoals nagebootste rijscholen, reisbureaus of hondensalons, waren zo perfect gereconstrueerd dat fictie en werkelijkheid onscheidbaar werden. Hiermee confronteerde hij het publiek met de structuren en instellingen die onze consumptiemaatschappij definieerden, vaak met ironie, humor en een tragikomische ondertoon.Zijn werk werd internationaal tentoongesteld, onder andere op Documenta IX in Kassel (1992) met het Documenta Wax Museum, en Manifesta 11 in Zürich (2016) met Hundesalon Bobby. Bijl had retrospectieve tentoonstellingen in het M HKA in Antwerpen en S.M.A.K. in Gent, en exposeerde in instellingen zoals Tate Liverpool, Arken Museum Kopenhagen en Witte de With in Rotterdam.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - als 15-jarige startte Guillaume op zolder met schilderen(00:11:48) - zijn allereerste werk: “Autorijschool Z” uit 1979(00:16:54) - in detail door de verschillende takken van zijn conceptuele praktijk(00:37:44) - internationale successen, maar ook leerrijke lessen(00:42:19) - aan de slag als gastprofessor en vice-rector in Duitsland(00:43:25) - hoe hij jonge kunstenaars ondersteunt en begeleidt(00:47:47) - Guillaume cureert zelf tentoonstellingen, maar heeft ook twee curatoren in huis(00:50:36) - zijn films over James Ensor, Adriaen Brouwer en meer(00:58:51) - een tevreden terugblik op zijn carrièreABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 23ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Koen Leemans!INTRODUCTIEKoen Leemans was, en is nog steeds, een vaste waarde in de beeldende kunstensector en de bredere kunstwereld. Ondanks zijn succesvolle carrière bij 'De Garage' in Mechelen, waar hij bijna 25 jaar werkzaam was, liep de samenwerking vast. Na zijn pijnlijke vertrek daar heeft hij recent gekozen voor een carrière in de private sector. Over zijn carrière en de wending die deze heeft genomen, ga ik bijna twee uur met hem in gesprek. Veel luisterplezier!BIOGRAFIEKoen Leemans is vooral gekend van zijn werk als curator bij De Garage, toen hij ruim 24 jaar directeur was van Cultuurcentrum Mechelen. Bij De Garage realiseerde hij samen met vele kunstenaars zo'n 150 tentoonstellingsprojecten en produceerde hij ruim 50 publicaties. Als onafhankelijk curator organiseert Koen tentoonstellingen in diverse kunstruimtes. Daarnaast is hij lid van verschillende kunstcommissies en actief als schrijver en gastdocent. Sinds januari 2023 is Koen Leemans directeur bij Keteleer Gallery in Antwerpen.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een jeugd waarin fotografie, het drumstel en stripverhalen een centrale rol speelden(00:10:04) - studies Grieks in het middelbaar en geschiedenis aan de KU Leuven(00:20:04) - koen’s allereerste job legde de basis voor zijn toekomstige carrière(00:26:28) - het kwart-eeuw durende tragisch succes dat “De Garage” in Mechelen heet(01:20:50) - de overstap naar de private sector(01:33:00) - actief als lid van verschillende raden van bestuur, jury’s en commissiesABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 22ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Eurudike De Beul!INTRODUCTIEOoit, lang geleden, kreeg ik les van Eurudike. Ze maakte destijds zo'n indruk op mij dat ik haar meer dan tien jaar later opnieuw benaderde met de vraag of ze met mij in de podcast in gesprek wilde gaan. Tijdens ons gesprek leerde ik haar praktijk beter kennen en ontdekte ik dat ze niet alleen zangeres is, maar daarnaast ook zeer actief is in andere artistieke disciplines.BIOGRAFIEEurudike De Beul (°1964) is naast zangeres ook regisseur, schrijver, geluidskunstenaar en beeldend kunstenaar. Aanvankelijk was ze vooral actief als soliste in oratoria, maar sinds haar ontmoeting met Alain Platel en Les Ballets C de la B in 1995 richt ze zich meer op (muziek)theater. In 2000 was De Beul medeoprichter van het danstheatergezelschap Peeping Tom. Bij vzw Koudvuur en WALPURGIS regisseerde en creëerde ze diverse experimentele voorstellingen, solo’s en soundscapes waarin de stem in al haar mogelijke uitingsvormen centraal staat. Daarnaast geeft De Beul dynamic body- en stemtrainingen voor zangers en performers uit heel Europa, en is ze actief als stemcoach.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een late artistieke start(00:17:50) - na de studies in Luik: de laatste hoop zoekende in Berlijn(00:22:16) - op auditie voor exotische vogel bij Alain Platel(00:35:22) - het ontstaan van Peeping Tom(00:49:34) - ook actief als regisseur(00:58:00) - soundscapes voor voorstellingen(01:10:44) - illustraties en beeldend werk(01:24:18) - Eurudike als stemcoachABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 21ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Rashif El Kaoui!INTRODUCTIEIk leerde Rashif kennen tijdens mijn deelname aan de tweejaarlijkse editie van Cultuurzaken, georganiseerd door Cultuurloket in Publika, Gent. Als een van de meer dan honderd culturele ondernemers was ik aanwezig, terwijl Rashif, op uitnodiging van Cultuurloket, de afsluitende toespraak verzorgde. Vanaf het eerste moment dat hij begon te spreken, voelde ik een diepe connectie met hem. Alles wat hij zei en hoe hij het bracht, resoneerde volledig met mij. Direct na zijn toespraak klampte ik hem aan, en al snel spraken we af om meer dan een uur met elkaar in gesprek te gaan.BIOGRAFIERashif El Kaoui (°1988) behaalde in 2014 zijn masterdiploma Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en is sindsdien actief als acteur, schrijver en documentairemaker. Als acteur wisselt hij af tussen ‘klassieke’ grotezaalproducties bij bijvoorbeeld KVS en kleinere, meer sociaal geëngageerde projecten zoals Bij de buren, een voorleesvoorstelling voor kinderen uit kansarme gezinnen waarin acteurs letterlijk bij gezinnen thuis optreden.Als maker werkte hij onder meer voor cultuurhuis de Monty in Antwerpen en Theater Zuidplein in Rotterdam. Zijn eigen werk richt zich vaak op co-creatie met het publiek of de doelgroep, en verkent de grens tussen realiteit, fictie en publieksbetrokkenheid. In 2016 werd zijn proza bekroond met de El Hizjra Literatuurprijs, dé literaire prijs voor proza en poëzie van kleurrijk talent in Nederland en Vlaanderen.Hij doceert “spraak” en “tekst en creatie” aan het Conservatorium van Antwerpen en begeleidt er kunsteducatieve masterproeven. Aan LUCA doceert hij “drama en maatschappij” en “spoken word”. Aan het RITCS geeft hij repertoirestudie, en aan volwassenen biedt hij cursussen in spreken voor publiek, presentatietechnieken, pitching en storytelling.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - zoon van een alleenstaande moeder en een weekendpapa (00:08:14) - via via uiteindelijk beland aan het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen(00:19:40) - Een succesvolle aanhechting in het theater na een heavy stage in de media(00:31:02) - Hoe Rashif op 3 scholen studenten warm houdt om te volharden(00:35:42) - professioneel actief als acteur, schrijver en documentairemaker(01:14:00) - de uitdagingen in het veld waartoe elke kunstenaar zich zou moeten verhoudenABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 20ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Marie François!INTRODUCTIETot voor de opname van de podcast had ik Marie nog nooit in het echt ontmoet. Via Instagram en Spotify ontdekte en leerde ik haar kennen. En dat is meteen de reden waarom ik besloot haar uit te nodigen voor een gesprek: ze is erin geslaagd om klassieke muziek, die soms als stoffig wordt beschouwd, op authentieke wijze weer relevant te maken. In deze aflevering spreek ik met haar over hoe ze als vijfjarige achter de piano belandde, haar jarenlange studies, de urenlange repetities die ze elke dag maakt, maar ook over de geschiedenis van klassieke muziek en zelfs over de technische werking van een piano. We bespreken daarnaast hoe zij erin slaagt om klassieke muziek op een persoonlijke en relevante manier nieuw leven in te blazen. Geniet ervan, net zoveel als ik dat heb gedaan tijdens het maken van deze aflevering!BIOGRAFIEMarie François is een internationaal gerenommeerde pianiste die optrad in België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Italië, de VS en meer. Ze speelde in prestigieuze zalen zoals het Concertgebouw Amsterdam, de Koningin Elisabethzaal Antwerpen en het Athenaeum in Boekarest. Hoogtepunten zijn haar optredens op het Martha Argerich Festival, het Kamermuziekfestival Schiermonnikoog en haar soloconcerten met Prima La Musica o.l.v. Dirk Brossé. Ze begon met pianospelen op vijfjarige leeftijd, behaalde haar bachelor in Maastricht, haar master in Leuven en een postgraduaat in Antwerpen. Ze studeerde verder bij Eliso Virsaladze in Italië. François bracht meerdere albums uit, waaronder “Eclectic/Being me”, dat wereldwijd de top tien bereikte op Apple Music, “Memories of Tomorrow” en “Amitié musicale à quatre mains”. Tijdens de pandemie lanceerde ze The Corona Cure, een concerttour en talkshow over klassieke muziek. Haar project rond Chopins Nocturnes leverde haar in 2023 de Belgian Podcast Award op. In mei 2025 verschijnt een dubbel-cd met de volledige Nocturnes.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - hoe Marie als 5-jarige achter de piano belandde(00:07:00) - het belang van voortdurende studie(00:36:46) - een duidelijk doel en visie (00:46:12) - waarom storytelling voor Marie onmisbaar is(00:53:16) - scheppende kunst vs. uitvoerende kunst(01:01:08) - een reis door 600 jaar klassieke muziek(01:05:30) - hoe werkt een piano eigenlijk, technisch gezien(01:13:24) - discipline en toewijding(01:18:28) - meerdere albums en nog meer in de maak(01:27:55) - voor Chopin naar Warschau(01:38:54) - kunstenaar zijn is ook ondernemer zijn(01:45:43) - wat zou Marie anders doen als ze opnieuw mocht beginnen?(01:48:14) - “Zolang ik leef, zal ik piano spelen.”ABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 19de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Sofie Van de Velde!INTRODUCTIESofie Van de Velde is een gevestigde waarde in het kunstenveld én daarbuiten. Sommigen van jullie kennen haar als galeriehoudster, anderen misschien als "dealer" uit het programma “Stukken van Mensen”. Ik nodigde haar uit om niet alleen haar achtergrond beter te leren kennen, maar ook om haar aan de tand te voelen over hoe een kunstgalerie en de kunstmarkt nu precies werken.BIOGRAFIESofie Van de Velde (°1971) is een galeriehoudster en onderneemster. Ze groeide op in een kunstminnend gezin, met ouders, Ronny en Jessy Van de Velde, die actief waren als gerenommeerde galeriehouders, kunsthandelaren, kunstexperts en curatoren. Na een carrière van 17 jaar in de sociale sector keerde ze terug naar de kunstwereld en richtte ze in 2013 haar eigen galerie op.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - oudste dochter van Ronny en Jessy Van de Velde (00:12:26) - opgegroeid als kind in het watervalsysteem (00:24:18) - 17 jaar ervaring in de sociale sector (00:33:26) - een terugkeer naar de kunstwereld op verzoek van haar zieke vader (00:42:30) - de oprichting van haar eigen galerie (00:56:52) - Wat doet een kunstgalerie eigenlijk? (01:22:42) - Hoe werkt de kunstmarkt precies? (01:36:00) - het fysieke aspect van een kunstwerkABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠⁠ARTEL⁠⁠, producent van aluminium spieramen en professionele schildersdoeken.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 18de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Brent Vanneste!INTRODUCTIEDe kijker van de podcast zal het meteen opvallen: deze aflevering werd niet opgenomen in de vaste podcaststudio. Ik werd namelijk uitgenodigd door Full Circle om tijdens Inside The Circle – de conferentie voor de Belgische elektronische muziekscene in het kader van Full Circle – een live-podcast op te nemen in Trix in Antwerpen. Ik ga in gesprek met Brent Vanneste, frontman van de gitaarband STAKE en als dj bijvoorbeeld actief als Klakmatrak. Hij is één van mijn lokale helden en stond daarbovenop met één van zijn projecten op Full Circle. Zo was de cirkel rond om hier en nu met hem in gesprek te gaan!BIOGRAFIEBrent Vanneste (°1992) is een veelzijdige muzikant die zich beweegt tussen zang, gitaar, productie en dj-werk. Hij is vooral bekend als frontman en gitarist van de metalband STAKE, die zijn oorsprong vond onder de naam Steak Number Eight. Naast zijn werk met STAKE heeft Vanneste zijn stempel gedrukt op tal van andere muzikale projecten, waaronder Psygasus, Klakmatrak, Stimular, Brennt en Raveyards. HOOFDSTUKKEN00:00:35 - de oprichting van een band op 12-jarige leeftijd00:10:30 - het winnen van Humo's Rock Rally in 200800:19:12 - Het creëren van zes “atmospheric grunge core” albums00:26:24 - van “Steak Number Eight” naar “STAKE”00:34:48 - het verhaal achter hun hits “Dickhead” en “The Sea Is Dying” 00:39:12 - Kan de band leven van de kunst?00:42:28 - 20 jaar “STAKE” - feest én afscheid 00:48:26 - Psygasus, Klakmatrak, Stimular, Brennt en RaveyardsABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠⁠⁠Inside The Circle⁠, de conferentie voor de Belgische elektronische muziekscene in het kader van ⁠Full Circle⁠.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 17de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Thijs Van der Linden!INTRODUCTIEIk leerde Thijs kennen toen hij in 2022 deelnam aan een tentoonstelling in het inmiddels ter ziele gegane GALLERY GALLERY, mijn tentoonstellingsruimte die aan deze podcast voorafging. Ik ontdekte toen dat Thijs en ik veel gemeen hadden, namelijk een gedeelde liefde voor kunst en natuur, met bomen in het bijzonder. Bovendien worden we allebei geïnspireerd door onze vaders. Het werd dus hoog tijd om Thijs een keer in de studio uit te nodigen!BIOGRAFIEThijs Van der Linden (°1983) is een kunstenaar die zich specifiek richt op bomen en hun betekenis in de natuur en de samenleving, en ze behandelt met archivistische precisie en zin voor conservatie. Zijn werk omvat verschillende media, zoals tekeningen, collages, grafisch werk, sculpturen, installaties en monumentaal werk.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - als kind beïnvloed door ouders en (over)grootouders(00:10:14) - studies architectuur en interieurvormgeving(00:19:58) - de ontdekking van de eigen praktijk(00:23:42) - met “Arbor” ook actief als meubelmaker en interieurontwerper(00:31:46) - een praktijk waarin de boom centraal staatABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 16de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Maika Garnica!INTRODUCTIEIk koos ervoor om Maika uit te nodigen omdat toen ik haar een tiental jaar geleden ontmoette, onze praktijken lijnrecht tegenover elkaar stonden. Terwijl zij zich richtte op de materie, focuste ik me op het concept. Dit was voor mij reden genoeg om haar uit te nodigen en via een gesprek haar praktijk beter te leren begrijpen. Hoewel we ons allebei nog steeds op onze eigen disciplines richten - leerde ik tijdens ons gesprek dat we beide op zoek zijn naar hetzelfde, namelijk connectie.BIOGRAFIEMaika Garnica (°1992) is een beeldend kunstenaar die het sculpturaal medium inzet om de relatie tussen kunstenaar, toeschouwer en ruimte te onderzoeken. Haar werk beweegt zich tussen sculptuur, geluidsobject en gebruiksvoorwerp, waarbij variaties in context en interactie een centrale rol spelen. Met klei als haar belangrijkste materiaal ontwerpt en vormt ze unieke geluidssculpturen. Door haar keramische sculpturen en geluidsobjecten te activeren, integreert Garnica een performancecomponent in haar werk. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - opgroeien in Dendermonde met Boliviaanse roots(00:09:40) - studeren in Brussel, Antwerpen en Genève(00:46:45) - een liefde voor materie(00:57:00) - een praktijk bestaande uit installaties en performances(01:06:13) - een bronzen werk in de collectie van de Vlaamse Gemeenschap(01:15:00) - op residentie in New York(01:19:43) - vooruitblik naar 2025ABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door a touch of art, een art consultancy (opgericht door Roxane Baeyens) gespecialiseerd in project management, pr-campagnes en coaching.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 15de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Felix Meyer!INTRODUCTIEMijn ontmoeting met Felix dateert uit 2013, toen we beiden Drama-Spel studeerden aan het RITCS in Brussel. Na ons eerste jaar, waarin we beiden niet succesvol waren, koos ik ervoor om een andere richting in te slaan, terwijl Felix besloot zijn jaar te dubbelen. In de afgelopen tien jaar hebben onze paden elkaar sporadisch blijven kruisen, en hielden we contact via sociale media. Maar het was alweer een tijd geleden dat we echt met elkaar gesproken hadden. Onlangs merkte ik op dat ik veel gasten uit de jaren '80 uitnodigde, en het leek me leuk om weer met iemand jonger te praten. Dit inspireerde me om Felix weer te benaderen.BIOGRAFIEFelix Meyer (°1993) is een acteur die meespeelde in films en series zoals Copain (2015), Twee Zomers (2022), Wil (2023) en Les Derniers Hommes (2024). Daarnaast toerde hij met FC Bergman en is hij actief in het jeugdtheater met De Mannshaft.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Felix' lijst met credits op IMDb(00:03:05) - dwalend door de schooljaren, maar met succes op de planken(00:27:13) - met de kortfilm Copain (2015) naar het Filmfestival in Cannes(00:32:48) - werken in een koffiebar en een avontuurlijke reis naar Australië(00:39:40) - Twee Zomers (2022) met twee klasgenoten(00:46:46) - Voor Les Derniers Hommes (2024) naar de jungle van Frans-Guyana(00:59:16) - Op tournee met FC Bergman en jeugdtheater met De Mannshaft(01:06:57) - Met de cast en crew van Wil (2023) naar Polen(01:17:42) - De renovatie van een oude tabaksfabriek in Antwerpen, en andere plannenABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 14de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Lara Chedraoui!INTRODUCTIELara Chedraoui stond vanaf het ontstaan van mijn podcast hoog op mijn verlanglijstje. Ik heb de eerste platen van haar band vroeger grijsgedraaid, en onlangs zag ik haar ook als actrice opduiken. Tijdens een gesprek op een familiefeest vertelde iemand eerder toevallig dat ze bevriend is met haar, en zo kwam ik met haar in contact.   BIOGRAFIELara Chedraoui (°1985) is muzikant, bekend als frontvrouw van de band Intergalactic Lovers, en actrice. Begin 2015 werd ze door Humo's Pop Poll uitgeroepen tot beste Belgische zangeres. De serie Lost Luggage, waarin ze de hoofdrol speelde, won in 2022 de European Script Award op het filmfestival van Genève.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een reis rond de wereld(00:05:45) - het verhaal achter Intergalactic Lovers (00:28:37) - een break-up en long COVID(00:41:35) - de uitstap naar het acteren(00:48:44) - Lost Luggage (2022)(00:57:28) - Gun (2023)(01:02:00) - De Twaalf (2023)(01:03:12) - Haus aus Glas (2023)(01:06:53) - toekomstige projecten in de film en in de muziekABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 13de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Ken Veerman!INTRODUCTIEIk ontmoette Ken tijdens BISART, een opleidingstraject georganiseerd door Cultuurloket en VDAB, waaraan ik deelnam en dat hij had opgezet. Kort daarna bracht hij "Vertellers, geen verkopers" uit, een boek dat culturele organisaties helpt hun missie beter af te stemmen op hun publiek. Omdat zowel de BISART-opleiding als zijn boek "Vertellers, geen verkopers" voor mij van grote waarde zijn geweest, wil ik dit graag met zoveel mogelijk mensen delen.BIOGRAFIEKen Veerman (°1979) heeft meer dan 15 jaar ervaring in het leiden van culturele instellingen. Zo was hij Directeur van het cultuurcentrum Merksem, Directeur van het netwerk van de Antwerpse cultuurcentra en Algemeen directeur van poppodium Trix in Antwerpen. Vandaag begeleidt hij cultuurorganisaties via zijn eigen strategisch adviesbureau. Daarnaast is Ken een veelgevraagd spreker in binnen- en buitenland en ontwikkelde hij inhoudelijke tools, workshops en lezingen voor onder andere Cultuurloket en Live DMA. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - de organisatie van zijn eerste concert(00:08:35) - Directeur van het cultuurcentrum in Merksem(00:11:44) - Directeur van het netwerk van de Antwerpse cultuurcentra(00:14:36) - Algemeen directeur poppodium Trix Antwerpen(00:29:54) - zelfstandig adviseur bij zijn eigen strategisch adviesbureau(00:34:10) - Cultuurloket en de “Culturele Waardescan”(00:41:07) - “The Try-Angle” voor Live DMA(00:47:38) - BISART (business and art) door Cultuurloket en VDAB(01:08:13) - zijn boek “Vertellers, geen verkopers(01:33:34) - Filmhuis KlappeiABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 12de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Jonas Govaerts!INTRODUCTIEHet idee om in gesprek te gaan met Jonas werd me ingefluisterd door een jeugdvriend. We luisterden vroeger beiden vaak naar The Hickey Underworld, de band waarvan Jonas deel uitmaakt. Het feit dat hij inmiddels ook een indrukwekkende reeks kortfilms en langspelers op zijn naam heeft staan, maakte me alleen maar enthousiaster om contact met hem op te nemen.BIOGRAFIEJonas Govaerts (°1980) is een veelzijdige artiest die actief is als muzikant, scenarioschrijver en filmregisseur. Hij speelt gitaar en werkt aan tv-programma's, videoclips en films.Van 2006 tot 2014 was Govaerts gitarist bij The Hickey Underworld. Hij moest echter zijn muzikale carrière tijdelijk onderbreken vanwege een chronische gehoorstoornis. Tim Vanhamel nam zijn plaats in de band over. Hoewel de band later tijdelijk werd ontbonden, maakte The Hickey Underworld in 2022 een comeback, waarbij Govaerts opnieuw zijn rol als gitarist op zich nam.In 2004 maakte Govaerts zijn debuut als regisseur met de kortfilm Mobius, een horrorfilm die de basis legde voor zijn latere carrière in het genre. Hierna volgden nog enkele bekroonde kortfilms, waaronder Transfer in 2021. In 2009 en 2010 schreef en regisseerde hij de televisieseries SUPER8 en MONSTER!. In 2014 debuteerde hij met zijn eerste langspeelfilm, de Vlaamse horrorfilm Welp. Acht jaar later, in 2022, bracht hij zijn tweede speelfilm uit, de actiekomedie H4Z4RD.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een jeugd bij de Scouts in Borgerhout(00:04:43) - The Hickey Underworld(00:23:22) - gehoorschade(00:29:24) - studeren aan de filmschool en schrijven voor Humo(00:31:40) - zijn eerste kortfilm, Mobius (2004)(00:37:02) - zijn afstudeerwerk, Forever (2005)(00:38:06) - Of Cats & Women (2007)(00:40:55) - Abused (2008)(00:41:28) - Transfer (2021)(00:43:28) - Gene Bervoets en Spoorloos (1988)(00:50:02) - Super8 (2009)(00:54:14) - Monster! (2010)(00:58:42) - videoclips voor Millionaire, dEUS, Arabnormal en meer(01:01:41) - zijn eerste langspeler, Welp (2014)(01:14:00) - H4Z4RD (2022)(01:18:45) - frequente bezoeken aan de bioscoop(01:20:54) - samenwerken met Nicolas Cage(01:26:36) - Wat is kunst?(01:28:24) - een blik op de toekomst(01:30:46) - Memes are the gateway to the liberation of the massesABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 11de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Anne-Mie Van Kerckhoven!SAMENVATTINGAnne-Mie vertelt uitgebreid over haar jeugd als dochter van feestaannemers in de Arenbergstraat in Antwerpen en haar weekenden in het kasteelhotel van haar grootouders in Polygoon in de Noorderkempen. Ze blikt terug op de humaniora en de uiteindelijke keuze voor een opleiding in grafische kunst aan de academie van Antwerpen. Daarnaast bespreekt ze gedetailleerd de periode na haar afstuderen, waarin ze verschillende bijbanen combineerde met haar artistieke praktijk. Anne-Mie spreekt ook over haar sterke verlangen naar onafhankelijkheid en haar streven om niet alleen de muze van een kunstenaar te zijn.We praten verder over haar man, Danny Devos, met wie ze de noiseband "Club Moral" oprichtte, en over haar films, tekeningen, boeken en samenwerking met een nieuwe galerie. Ons gesprek eindigt met een terugblik op haar recent verkregen eredoctoraat.BIOGRAFIEAnne-Mie Van Kerckhoven (°1951), ook bekend als AMVK, is een veelzijdige kunstenares wiens oeuvre schilderkunst, tekenkunst, installaties, computerkunst, videokunst en muziek omvat. AMVK combineert in haar omvangrijke oeuvre thema’s zoals erotiek, en een fascinatie voor machines en kunstmatigheid (inclusief kunstmatige intelligentie). Ze verkent de raakvlakken tussen kunst, wetenschap, politiek en maatschappelijke pijnpunten.Muziek speelt ook een belangrijke rol in haar oeuvre. AMVK heeft jarenlang een sleutelrol gespeeld in de experimentele muziekscene, onder andere met “Club Moral”, samen met haar echtgenoot Danny Devos. Van 1982 tot 2023 werd ze vertegenwoordigd door Zeno X Gallery in Antwerpen.HOOFDSTUKKEN00:00:35 - de indrukwekkende initialen “AMVK”00:02:18 - een kind van feestaannemers00:22:48 - studeren aan de humaniora en de academie 01:03:58 - reeds actief in de artificiële intelligentie in de jaren ‘7001:06:10 - tekenen vanuit het onderbewuste01:10:28 - een bijbaan als kok in een restaurant01:14:50 - Enkel maar muze van een kunstenaar?01:21:42 - de drang naar onafhankelijkheid01:55:05 - over Danny Devos, haar man, en hun noiseband “Club Moral” 02:10:35 - haar films, die 40 jaar na datum nog steeds hedendaags zijn02:19:55 - een extensief boekwerk02:22:14 - Een nieuwe gallerij in Brussel?02:26:12 - haar eredoctoraat, samen met Paul Van HoeydonckABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠⁠ARTEL⁠⁠, producent van aluminium spieramen en professionele schildersdoeken.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 10de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Dennis Tyfus!SAMENVATTINGIn deze aflevering praat ik met Dennis over zijn tienerjaren in de jaren ’90 en hoe het onafhankelijke Radio Centraal zijn jeugd beïnvloedde. Verder vertelt hij honderduit over Ultra Eczema, zijn label, en No Choice Tattoos, zijn tattooreeks.Ook bespreken we zijn voormalige en huidige kunstenaarsinitiatieven, zijn samenwerking met Tim Van Laere Gallery en de inspiratie achter zijn tekeningen. Tot slot komt ook de financiële kant van kunst en hoe hij zijn projecten financiert aan bod.BIOGRAFIEDennis Tyfus (°1979) is een beeldend kunstenaar, radiomaker, grafisch vormgever, muzikant en uitgever. Hij woont en werkt in Antwerpen en wordt sinds 2020 vertegenwoordigd door Tim Van Laere Gallery. Tyfus maakt tekeningen, schilderijen, grafisch werk, videowerken, installaties, sculpturen en muziek. Daarnaast maakt Tyfus ook flyers, platenhoezen en affiches.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Tyfustijd op Radio Centraal(00:08:26) - Ultra Eczema(00:18:34) - De Jaren ’90(00:26:24) - No Choice Tattoos(00:35:35) - Gunter / Stadslimiet / Pinkie Bowtie(00:51:07) - De Nor @ Middelheimmuseum(01:00:35) - Samenwerking met Tim Van Laere Gallery(01:10:30) - tekeningen en sculpturen(01:14:31) - Kunst en Geld(01:19:42) - No Choice Festivals en No Choice Taxi(01:24:14) - The Pogo Never Stops(01:27:36) - Factor 44(01:32:32) - Hier Rust Dennis Tyfus(01:35:05) - The Seventh BeatleABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠ARTEL⁠, producent van aluminium spieramen en professionele schildersdoeken.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 9de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering laat ik Loek Grootjans aan het woord!INTRODUCTIEVandaag is het feest, want KUNST, KUNST en nog eens KUNST! bestaat precies een half jaar! Op 20 december 2023 lanceerde ik dit nieuwe project in een uitverkochte Cinema Cartoon’s in Antwerpen. De afgelopen zes maanden had ik het voorrecht om in gesprek te gaan met inspirerende gasten als Rinus Van de Velde, Sarah Vandeursen, Jos Verbist, Thomas Verstraeten, Jeroen Leenders, Fien Troch, Ken Lambrechts én Luc Tuymans.  Om deze mijlpaal te vieren, wil ik graag een speciale aflevering met jou delen. Ik neem je mee terug naar eind januari 2022, toen ik een avondvullend programma genaamd Toogpraat organiseerde in mijn kunstenaarsinitiatief GALLERY GALLERY in Antwerpen. Voor deze gelegenheid nodigde ik Loek Grootjans uit om te vertellen over zijn leven en werk. Loek Grootjans is een kunstenaar die ik jaren geleden heb leren kennen. Wat me vooral fascineerde aan hem was niet alleen zijn artistieke werk, maar vooral de manier waarop hij erover sprak. Zijn verhalen zijn zo fantastisch (een woord dat ik heel bewust kies), dat ik besloot zijn lezing te laten plaatsvinden in een door mij volledig nagebouwd café, met Loek aan de toog. BIOGRAFIELoek Grootjans (°1955) is een Nederlands beeldend kunstenaar. In zijn oeuvre ontpopt Loek Grootjans zich tegelijk als kunstenaar én verzamelaar, wetenschapper én archivaris. In verschillende vormen thematiseert hij zijn persoonlijke ervaringen, gedachten en leefwereld met een nauwgezetheid die grenst aan het obsessieve.HOOFDSTUKKEN00:00:35 - een lezing zonder beelden00:03:12 - Loek over zijn jeugd en studies00:15:28 - een maand in complete duisternis00:22:12 - Sugar Mountain Travel00:27:24 - Foundation for the benefit of the aspiration and the understanding of context00:31:10 - Board of Control00:33:12 - Good Care00:36:16 - Storage for Distorted Matter00:44:33 - Van GoghABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 8ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Luc Tuymans!SAMENVATTINGLuc neemt ons mee naar zijn jeugd in Antwerpen en deelt zijn herinneringen aan het bloemencorso in Zundert. Hij vertelt over zijn eerste tentoonstelling in een leeg zwembad in Oostende, zijn eerste ontmoeting met Jan Hoet, en zijn samenwerking met Frank Demaegd van Zeno X Gallery. We bespreken zijn deelname aan Documenta IX in Kassel, de heroprichting van het NICC, tentoonstellingen in Tate Modern in Londen en de oprichting van Studio Luc Tuymans. Daarnaast praten we over zijn kunstenaarsinitiatief CASSTL, dat hij samen met Carla Arocha en Stéphane Schraenen oprichtte, zijn door hem gecureerde tentoonstelling Sanguine/Bloedrood, zijn enorme tentoonstelling "La Pelle" in Palazzo Grassi in Venetië, en zijn tijdelijke muurschildering in het Louvre in Parijs. Verder gaat ons gesprek over de zakelijke kant van kunst, deelt hij tips voor jonge kunstenaars, spreekt hij over de onderschatting van de culturele sector en het ontstaan van het idee van de kunstenaar. Tot slot vat hij zijn carrière samen in cijfers en bespreken we kort zijn toekomstplannen.BIOGRAFIEAls een van de meest bekende kunstenaars in België (en vér daarbuiten), heeft schilder Luc Tuymans (°1958) eigenlijk geen introductie nodig. Met zijn herkenbare stijl, beperkt kleurenpalet en sterke nadruk op het onderwerp, behandelt hij een breed scala aan thema's. Tuymans vindt zijn inspiratie in bestaande beelden, zoals foto's en filmstills, die hij herinterpreteert en verwerkt. Via deze weg heeft Tuymans een blijvende invloed gehad op de hedendaagse schilderkunst. Tuymans heeft talloze belangrijke tentoonstellingen gehad in musea en galerieën over de hele wereld. Enkele van zijn meest opvallende tentoonstellingen zijn onder andere: deelname aan ‘Jan Hoets’ documenta IX in 1992, waarmee hij internationale bekendheid verwierf, en de vertegenwoordiging van België in 2001 op de Biënnale van Venetië. Wereldwijd werden er retrospectieven rond zijn werk georganiseerd van het San Francisco Museum of Modern Art, het Tate Modern in Londen, tot het S.M.A.K. in Gent en het Wiels in Brussel. In 2019 organiseerde het Palazzo Grassi in Venetië nog een enorme tentoonstelling met 80 schilderijen van Tuymans.HOOFDSTUKKEN00:00:35 - een jeugd in Antwerpen en Zundert00:05:48 - eerste tentoonstelling in een leeg zwembad in Oostende00:08:12 - Luc over zijn ontmoeting met Jan Hoet00:10:58 - samenwerking met Frank Demaegd van Zeno X Gallery00:13:16 - deelname aan Documenta IX in Kassel00:17:39 - de (her)oprichting van het (N)ICC00:18:54 - tentoonstellen in Tate Modern in Londen00:20:20 - de oprichting van “Studio Luc Tuymans”00:25:16 - CASSTL00:27:17 - Sanguine/Bloedrood00:29:58 - “La Pelle” in Palazzo Grassi00:33:19 - tijdelijke muurschilderingen in het Louvre00:36:39 - naast schilderijen ook tekeningen, drukwerk, multiples, mozaïeken en animatiefilms en video’s00:42:05 - de zakelijkheid van de kunstwereld00:47:07 - tips voor jonge kunstenaars 00:00:00 - de onderschatting van de culturele sector00:54:18 - het ontstaan van het idee van de kunstenaar00:59:47 - zijn oeuvre uitgedrukt in cijfers01:03:01 - nog lang niet op pensioenABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠⁠ARTEL⁠⁠, producent van aluminium spieramen en professionele schildersdoeken.SOCIALSAbonneer je via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de 7de aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Ken Lambrechts!SAMENVATTINGKen deelt zijn achtergrond als voormalig fraudejager en vertelt hoe hij eerder per toeval begon met het ondersteunen van artiesten. Hij bespreekt uitgebreid de activiteiten van zijn bedrijf en neemt ons mee naar zijn kantoor in De Studio. Tijdens ons gesprek komen onder andere een omgekeerde piramide, en het VAF aan bod, evenals de grootste zakelijke uitdaging die hij in de toekomst ziet.BIOGRAFIEKen Lambrechts (°1981) is een manager van artiesten. Lambrechts studeerde Rechten & Criminologie en startte zijn professionele carrière als fraude onderzoeker. Na enkele jaren ervaring te hebben opgedaan bij diverse bedrijven, besloot hij de sprong naar het ondernemerschap te wagen. Hij breidde zijn activiteiten uit naar het ondersteunen van artiesten, wat inmiddels zijn exclusieve focus is geworden. Vandaag de dag staat Lambrechts aan het hoofd van "Ken Lambrechts Artist Management", een managementbureau dat samenwerkt met scenaristen, acteurs en regisseurs van wereldklasse. Het kantoor verzorgt zowel het artistieke, persoonlijke, fiscale & financiële management van de klant op nationaal en internationaal niveau.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - Geboren als kind van de oorlog in Kroatië(00:09:28) - opgroeien in Hoboken, Antwerpen, waar sport centraal stond(00:12:55) - hoe poëzie de aansteker was voor een opleiding in de kunsten(00:22:48) - lesgeven en onderzoeken aan de Academie van Antwerpen(00:31:30) - kunst als levensstijl: over dandaisme en flaneren(00:37:18) -  Zijn eerste tentoonstelling Now Belgium Now(00:45:06) - Plank Communication Center(00:58:30) - schilder of conceptueel kunstenaar?(01:06:52) - Inner Space Paintings, oftewel Inner Space Portals(01:13:46) - film als muurschildering bij Painting After Painting in het S.M.A.K.(01:23:16) - Vedran Kopljar (& ouders) in het M HKA(01:43:42) - tentoonstellen in het buitenland, waaronder Seoul in Zuid-Korea(01:48:52) - Fluwelen Koord(01:53:30) - wat er op de planning staatABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALSAbonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter.Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content!Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!