La casa del sonido

Las ideas acerca del espacio y el movimiento que hemos planteado en diversos programas a lo largo de la temporada nos sugieren formas diferentes de escuchar (abiertas, sin un centro ni una dirección en las que pueden suceder muchas cosas a la vez…). Hoy compartimos una serie de obras que proponen escuchas abiertas, expandidas, sin melodía, ni centro, ni dirección en la que varias cosas sucedan a la vez. Un ejemplo de todo ello es sin duda la propuesta de John Cage denominada Musicircus, extrema, novedosa, atrevida. Escucharemos además música de Perotin , Charles Ives, Cornelius Cardew y ambientes sonoros naturales recogidos por Bernie Krauss junto con fragmentos sonoros de algunas experiencias urbanas desarrolladas en diversos proyectos creativos y de investigación. Se trata de abrir nuevos horizontes de convivencia, nuevos horizontes estéticos, que permitan experimentar nuevas formas de crear, participar y escuchar. Escuchar audio

El próximo 11 de julio se estrenará el Cuaderno III de Paradiso dentro del Festival de Granada, en el Monasterio de San Jerónimo, junto con la reposición de los Cuadernos I y II. El concierto será retransmitido por Radio Clásica. Hoy, en La Casa del Sonido, nos acompaña su compositor, Alfredo Aracil. Con él iremos desgranando un proceso creativo desarrollado a partir de la Comedia de Dante, una aventura compositiva que comenzó hace ya muchos años.Será un recorrido fascinante por los territorios de la creación musical, la poesía, la imaginación y la belleza. Para más información:Este es el enlace en la web del festival al conciertowww.granadafestival.org/es/evento/coro-gulbenkian-2026-2El concierto desde el Festival de Granada se transmitirá en directo por Radio Clásica, y luego permanecerá disponible durante 30 días en el podcast de Fila Cerowww.rtve.es/play/audios/fila-ceroEscuchar audio

En este programa especial grabado en la Feria del Libro de Madrid nos han acompañado José Maria Sanchez Verdú y Paco Carreño. Con Jose María Sanchez Verdú, compositor, catedrático de composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas artes de San Fernando, dialogamos acerca de su obra “El libro del Frío” de la que escuchamos algunos ejemplos musicales. El Libro del Frío parte del libro homónimo de poesía de Antonio Gamoneda que Sanchez Verdú va a conectar con la arquitectura de la catedral de León. Además escuchamos y comentamos un fragmento del Purgatorio de su obra Commedia inspirada en La Divina Comedia de Dante. Por su parte el poeta historiador y escritor Paco Carreño nos presenta su libro Madrid Puerto de mar, un libro que hace un viaje a través de 4 siglos de utopías “de las grandes ilusiones que pueden provocar en una ciudad sus carencias y sus necesidades” En nuestro programa reflexionamos además sobre el uso de estos jardines del Buen Retiro como lugar de recreo que acoge a lo largo de la historia representaciones teatrales, fiestas, naumaquias y espectáculos musicales y escénicosEscuchar audio

Carmen Díaz Baruque es música e historiadora del arte; su andadura en el mundo del órgano comenzó en 1986, con el premio otorgado por el Ministerio de Cultura por su trabajo “De la restauración del sonido en órganos históricos” donde presenta los primeros criterios de intervención (restauración, reconstrucción, replanteamiento etc.) concebidos en este país. A partir de estos estudios, el Instituto del Patrimonio Cultural le nombra directora, dentro del Plan Nacional de Catedrales, de la investigación relacionada con los órganos de todos los templos catedralicios españoles, Con ella dialogamos y escuchamos ejemplos de diversos órganos catedralicios, al hilo de la importante, intensa y extensa publicación recién editada, "Secretum. Un viaje a través de los órganos de las catedrales de España". La autora reúne, desde ambos puntos de vista artístico y científico, el trabajo de toda una vida que, con un trasfondo espiritual, muestra el panorama pasado, presente y, tal vez, futuro del arte de la organería española. Secretum es, además de un viaje al interior de estos magníficos instrumentos, un viaje a nuestro interior. Más información en: https://youtu.be/MwiaYI0Z25s. (Documental) https://libelista.com/libelista/libro/315813. (Editorial Libelista ) [email protected] audio

Hace un par de semanas comentábamos con la artista Sonia Pérez acerca de la escucha del espacio público. Hoy continuamos hablando de espacio del movimiento y de la escucha atenta de nuestros entornos. ¿Cuales son las relaciones entre sonidos, espacios y seres?Escucharemos paisajes Sonoros de Madrid y de Cuenca y obras de Nono, Stockhausen, Sanchez Verdú y Xenakis, obras en las que está presente el movimiento.Escuchar audio

Con Noelia Muñoz dialogamos acerca de un archivo sonoro particular. Se trata de la Sonoteca SÓNEC, Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro.Noelia Muñoz Galindo es historiadora del arte, gestora y curadora. Miembro del equipo Sónec, donde participa en el desarrollo del sello editorial ((en)) clave sonora y en las líneas de investigación y teoría de la sonoteca. Su trabajo se enfoca particularmente en el estudio de prácticas artísticas contemporáneas vinculadas al territorio y a la co-escucha como herramienta de investigación, mediación y trabajo colectivo. Le interesa especialmente el acompañamiento de procesos donde el sonido se transforma en una herramienta que favorece formas de autonomía, colaboración y construcción comunitaria.SÓNEC fue creada en 2014 en Valparaíso, Chile. Se dedica a la investigación, editorialidad, archivo, mediación y activación de prácticas sonoras. Reúne una colección de más de 4.000 documentos —entre audios, videos, textos, gráficas y artículos de prensa—. El proyecto concibe el archivo como un espacio dinámico de producción y circulación de conocimiento. Sus contenidos se activan mediante recursos digitales, actividades públicas y programas de mediación, configurando con ello un Archivo Expandido en contacto con el territorio, desde el cual es posible conocer el panorama reciente de las músicas experimentales y las artes sonoras chilenas y de residentes.Los audios escuchados están contenidos en los siguientes espacios: Archivo Contenedor, canal de Bandcamp del sello editorial y Mapa Sonoro de Valparaíso.Links:https://proyectosonec.org/disco/carcel-val/https://proyectosonec.org/disco/disco-1/https://sonecsonoteca.bandcamp.com/album/concierto-transformadohttps://proyectosonec.org/mapa-sonoro-de-valparaiso-2023/Redes sociales y web de Sónec:FacebookInstagramSÓNEC | Sonoteca de Música Experimental y Arte SonoroMás información: [email protected] Escuchar audio

En nuestro programa de hoy nos centramos en la calle y para hacerlo nos acompaña Sonia Pérez Olmedillo, artista escénica cuya práctica se desarrolla en el cruce entre la creación, la interpretación y la investigación performativa. A través de sus proyectos, Sonia explora la relación entre cuerpo, tiempo y experiencia, generando situaciones performativas donde la acción y la atención se vuelven materia escénica. Su enfoque combina una búsqueda física con una mirada poética: el cuerpo como lenguaje que piensa, recuerda y se transforma en diálogo con lo que le rodea. Formada en artes escénicas y en prácticas de creación contemporánea tanto en Panamá, como en España.CUERPO DE CALLE, ¿de dónde viene el aire? es un proyecto transmedia de investigación y creación sobre lo que nos quedó en el cuerpo tras nuestro paso por las calles.El proyecto parte de un proceso de investigación en las calles de los distritos de Usera y Chamartín de Madrid, lo que conforma el universo de la pieza escénica. Es una invitación a reflexionar sobre la belleza y la poesía que se encuentran en lo ordinario y el festejo épico y poético de lo cotidiano, jugando con las esferas de lo público y lo privado, con la artificialidad del sonido y la exageración del movimiento natural del cuerpo. Una reivindicación desde lo urbano hacia lo humano. De la individualización, a la acción colectiva.Más información en: [email protected] https://www.instagram.com/cuerpo_de_calle?igsh=MThrdjNia252ZGNlZQ== Información sobre la obra Cuerpo de Calle:  https://www.teatropradillo.com/cuerpo-de-calle-de-donde-viene-el-aire/Escuchar audio

Presentamos el último proyecto de la compositora Edith Alonso, Momento 0.0, que explora terrenos entre la música electroacústica, concreta, electrónica, ambient… publicado recientemente en el sello neerlandés Deserted Island Music. La acompañará la videoartista Elena Juárez con la que colabora para convertir Momento 0.0 en una performance audiovisual con distintas configuraciones en cada interpretación en directo. Este proyecto está inspirado por el instante en el que surge la vida, su carácter efímero, así como la relación entre lo inorgánico y lo orgánico. Momento 0.0 nos hace viajar imaginando un nuevo universo: su origen, el descubrimiento, el caos, la unión, la destrucción y su esperanzador final. Para finalizar la emisión escucharemos otra pieza de este sello discográfico, un fragmento de Yvelines, para piano y electrónica, de Remy Stroomer y Peter Dekker.  Más información en: https://www.edithalonso.com/ https://elenajuarez.com/ Deserted Island Music label: https://www.desertedislandmusic.nl/artists/edith-alonso/ Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=w9Fg7gW2214 Álbum: https://open.spotify.com/intl-es/album/57EFt9XNXtdHUgkOCfXNFQEscuchar audio

Mañana miércoles 29 de abril de 2026 , se celebra la 31esima edicion del Día Internacional de Concienciación sobre el Ruido impulsado por El Centro de Escucha y Comunicación, una entidad neoyorquina de lucha contra el ruido que en 1996 propuso este día para promover acciones que ayuden a concienciar sobre los efectos nocivos del ruido en la audición, la salud y la calidad de vida. Es una ocasión también para reflexionar sobre el paisaje sonoro que nos acompaña en todo momento. Aprovechamos este día para detenernos a escuchar, a reflexionar sobre el sonido y el ruido, conscientes de que la lucha contra el ruido empieza con la conciencia del mundo sonoro que nos acompaña y que contribuimos a crear. Desde esta Casa del Sonido y Paisajesensorial Office Lab os invitamos a una acción que parte de lo individual y se hace colectiva. Os invitamos a compartir creativamente vuestra escucha, memoria y vuestro imaginario sonoro. Os invitamos a hacer un ejercicio sencillo: - Dedicar un minuto a una escucha atenta —real, imaginada o nacida de la memoria. A partir de esa escucha, se trata de crear grabaciones, textos, poemas, historias o dibujos que surjan como eco de lo percibido.- Enviad los materiales a nuestro correo electrónico [email protected] o a [email protected] Como es el paisaje sonoro que escucháis ¿Es ruido, es música, es información? ¿es comunicación? ¿Es molestia? ¿Qué sensaciones emociones o recuerdos generan los sonidos escuchados? ¿Cómo compartir esta experiencia?  Compartiremos los materiales recibidos en un programa de la casa del sonido y también los compartiremos en un libro digital disponible desde la web de Paisajesensorial y el podcast de la casa del sonido. Nuestra propuesta pretende crear entre todos una cartografía creativa de experiencias sonoras como una forma de ampliar nuestra conciencia colectiva sobre sonido y ruido. La convocatoria estará abierta hasta final de mayo. Escuchar audio

El día 22 de abril es el día mundial de la tierra, este planeta fascinante que nos acoge y que compartimos con millones de especies vegetales, animales y microorganismos, en un entramado de biodiversidad extraordinario. Desde esta casa del sonido queremos hacer un homenaje a nuestro planeta a través de sus sonidos y de las músicas inspiradas en sus ritmos y sus ciclos. Escucharemos sonidos y músicas de diferentes estilos lugares y contextos: sonidos y músicas del bosque Centroafricano estudiados por el etnomusicólogo Simha Aron, las voces de la selva de lluvia de Guinea Papúa recogidos por otro etnomusicólogo, Steven Feld, grabaciones de pájaros realizadas por Carlos de Hita, la obra de John Luther Adams, Become ocean, y una de las primeras obras de John Cage, In a Landscape,Escuchar audio

Con Pablo Palacio desmenuzamos la riqueza musical del canto de los pájaros, con un repertorio que abarca un notable rango espectromorfológico de absoluta contemporaneidad, que va desde complejas texturas de ruido hasta delicados tonos afinados.Acusmatrix, de Pablo Palacio, es una obra electroacústica–acusmática que explora la riqueza musical del canto de las aves mediante procesos de metamorfosis sonora aplicados a grabaciones de cuatro especies europeas. Inspirada en el tratado de pájaros de Olivier Messiaen, la pieza explora la riqueza musical del canto de las aves no solo tomando los motivos temáticos de sus cantos, sino profundizando en la complejidad del espectro de sus sonidos. A través de técnicas de transformación sonora vinculadas la obra explora el sonido como materia en continua mutación. El canto de los pájaros revela una complejidad musical que precede al ser humano: escalas, ritmos y estructuras que cuestionan la idea de la música como patrimonio exclusivamente humano. Escucharlos supone un ejercicio de humildad y una toma de conciencia sobre el estado incipiente de nuestra propia percepción. En este sentido la obra, plantea una reflexión acerca de relación entre la riqueza acústica del mundo natural y el desarrollo de la sensibilidad humana, desde el desarrollo de laescucha os entornos resonantes de las cuevas paleolíticas hasta la escucha en la música contemporánea. Este enlace al álbum de la obra incluye versiones de audio inmersivo ambisónico tanto para auriculares (binaural) como para altavoces (estéreo), derivadas de la versión original de ocho canales. Más información en:  https://pablopalacio.bandcamp.com/album/acusmatrix [email protected] audio

Continuamos en nuestro programa preguntándonos acerca de la importancia del sonido, de las incógnitas, posibilidades y desafíos del fenómeno sonoro, sobre el significado del silencio o el problema del ruido, sobre los misterios de la voz... Hoy vamos a reflexionar sobre estos temas con Soledad Ruiz, formada en música, teatro y filosofía, que lleva más de catorce años explorando la relación entre pensamiento, narrativa y sonido. Soledad es investigadora, compositora y diseñadora de sonido en trabajos de innovación y experimentación sonora  Para más información consultar: - https://soledadruiz.substack.com/subscribe- Spectrum. Ensayos sobre el sonido y la escucha: https://linktr.ee/spectrum_agregadores- [email protected] audio

A lo largo de estos años a través de las múltiples escuchas hemos comprobado cómo la reflexión sobre lo sonoro no solo está relacionado con la música sino que puede ser un herramienta útil para múltiples disciplinas como son la ecología, el urbanismo, el estudio del paisaje, de lo social y político etc... Hoy vamos a introducirnos en el interior de una serie de espacios físicos, virtuales o imaginarios. Escucharemos grabaciones y fragmentos de diversos proyectos sonoros que investigan las resonancias y las conexiones entre musica y espacio. Se trata de proyectos llevado a cabo por diversos autores:Espacios resonantes Sofia Balbontin y Mathias Klenne; Ivry-sur-Seine de Iain Chambers, Poeme electronique (Xenakis, Varese, Le Corbusier); finalizamos con un fragmento de la Pasion segun San Mateo de J.S BachEscuchar audio

El musicólogo Makis Solomos señala como en la música contemporánea el sonido deja de ser sólo nota o melodía y pasa a entenderse como materia y ambiente. Escuchar la primavera, entonces, no significa sólo oír pájaros: significa habitar un paisaje sonoro. Hoy, en este inicio de la primavera, vamos a centrarnos en expertos y artistas que por razones diferentes, con técnicas diferentes, se aproximan al rico mundo de los sonidos de la naturaleza. Escucharemos grabaciones y composiciones de Carlos de Hita, Bernie Krauss, Chris Watson, Jane Winderen, Leah Barclay y LIza LimEscuchar audio

En investigaciones recientes se está demostrando la complejidad de nuestra percepción. Nuestro cuerpo percibe su entorno con un sistema perceptivo que va mucho más allá de los cinco sentidos considerados hasta ahora. Los retos de nuestra cultura contemporánea implican un replanteamiento del conocimiento desde la perspectiva de lo afectivo, de lo holístico, desde la imaginación y desde el cuerpo. Es el caso de las relaciones entre pintura y música que se intensifican a inicios del siglo pasado. Recordamos Kandinsky y Schoenberg, Debussy y los impresionistas y muchos más. Para comprender estas interrelaciones sensoriales escucharemos obras de Debussy, Messiaen, Grisey, Unsuk Chin, y SaariahoEscuchar audio

Este programa lo grabamos el viernes 6 de marzo de 2026 en la 45 edición de la Feria internacional ARCO, un lugar de creación, de comunicación y de intercambio de conocimientos en el ámbito del arte contemporáneo. Aprovechando este entorno de pluralidad y diversidad compartimos sonidos, ideas y proyectos con artistas procedentes de diversos campos. Nos acompañaron Muriel Romero directora de la Compañía Nacional de Danza que nos compartió sus experiencias y proyectos como bailarina, coreografía y gestora, el compositor Pablo Palacio con quien compartimos músicas e investigaciones a partir de sus experiencias de creación de entornos escénicos que integran música, ciencia y tecnología. La Galerista y comisaria Mexicana Sofia Mariscal nos habla de la fundación mexicana Marso y sus proyectos de colaboración con el colectivo Inland Campo Adentro conectando artistas con territorios, poblaciones y hábitats. Fue un diálogo fantástico sobre los espacios intermedios del arte y de la vida que dejan a la creatividad expandirse, dialogar y buscar nuevos horizontes para la convivencia.Escuchar audio

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer (o 8M), una jornada reconocida por la ONU para conmemorar la lucha histórica de las mujeres por la igualdad de derechos, la justicia, la paz y la eliminación de la discriminación de género en todos los ámbitos.En esta casa del sonido hoy vamos a recordar algunas mujeres inspiradoras, sus proyectos, sus pensamientos, sus creaciones en torno a la ciudad. Partiremos de las ideas de Jane Jacobs activista que reivindicó una ciudad a escala humana (plasmadas en su libro Muerte y vida de las grandes ciudades), y escucharemos obras de Susana Jiménez Carmona, Pauline Oliveros, Susan Philips, Maryanne Amacher, Anna Bofill y Beatriz Ferreyra.Más información en: [email protected] audio

Seguimos las reflexiones iniciadas la semana pasada acerca de la pausa, el intervalo de esos momentos de aparente vacío...Escuchamos obras de John Cage, Anton Webern, Sofia Gubaidulina, Luc Ferrari y la banda sonora de la película Space/Time in the Garden of Ryan-Ji (Arata Isozaki y Takahiko Limura)Escuchar audio

En el programa de hoy nos centramos sobre el intervalo, concepto que atraviesa diferentes culturas, un espacio tiempo suspendido, una pausa entre dos eventos. L'intervallo perduto es un libro del filósofo italiano Gillo Dorfles. En este libro de 1984 Dorfles reflexiona sobre la importancia del intervalo, y de su pérdida en la sociedad contemporánea. De cómo paulatinamente con la masificación y banalización de las experiencias estéticas se pierde la capacidad de vivir el intervalo, … esos momentos de silencio, vacío o pausa entre un evento y otro. Siguiendo estas reflexiones escucharemos obras de Eliane Radigue, Kaija Sahariao, Morton Feldman y Giacinto ScelsiEscuchar audio

Hoy tenemos el placer de compartir nuestros micrófonos con el compositor argentino Jorge Sad compositor multifacético cuya actividad abarca la dirección, improvisación, la composición instrumental, la acusmática, la investigación en semiología musical, la producción y organización de conciertos, la transmisión de sus ideas en clases seminarios y conferencias. Al igual que Gonzalo Biffarella que nos visitó hace unas semanas Jorge Sad es también importante protagonista y testigo de los desarrollos en el campo de las músicas electroacústicas y de las vanguardias en Europa y América durante las últimas décadas. Con Jorge vamos a recorrer sus actividades, intereses y su pensamiento musical, como el de la semiología musical o el uso de la lengua ladina en la música experimental y electroacústica actual, escuchando algunas de sus composiciones Más información en :- https://jorgesadlevi.musica.ar- [email protected] audio

Continuamos nuestra exploración de las múltiples relaciones entre el espacio y el sonido. Para empezar, os proponemos una interesante investigación llevada a cabo en la ahora mezquita de Santa Sofía en Istanbul. Seguimos con otro proyecto que también explora estas íntimas conexiones entre patrimonio espacio y sonido. Se trata del Proyecto del artista y arquitecto Ricardo Atienza, el Jardin de Délices (álbum digital Espèces d’Espaces), obra que combina diversas alternativas acústicas de un mismo espacio en busca de un juego de contrastes capaz de revelar las cualidades específicas de cada variante. Del artista sonoro y arquitecto Bernhard Leitner ofrecemos su diálogo arquitectónico en y con la Colegiata de Salzburgo del arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656 - 1723) con la TonRaumSculpture "Klangachsen". Escuchamos asimismo la obra Risonanza de Alvin Lucier y finalizamos con la obra de Jose Manuel López López, La Casa de las cigüeñas. Más información sobre estos proyectos en: [email protected] audio

Continuamos con nuestras reflexiones sobre el espacio, el sonido y la escucha, que iniciamos la semana pasada. La combinación de tecnología para amplificar y comunicar sonidos y lugares es esencial en la obra del artista Bill Fontana. Del 8 de junio al 14 de noviembre de 2022, Bill Fontana en la terraza del Centro Pompidou de París, ofrece a los visitantes una experiencia sonora fascinante: escuchar las resonancias secretas de las campanas de Notre-Dame durante el período de restauración de la catedral. Además de las campanas de Notre Dame escucharemos obras de Arvo Part, de Sofia Gubaidulina y de Iannis Xenakis.Escuchar audio

A través de la escucha el espacio se hace lugar El sonido nos informa de las texturas, características de los lugares. Sus resonancias impulsan recuerdos y construimos con la imaginación, otros espacios... espacios de la memoria, espacios afectivos. Aspectos todos ellos que han quedado recogidos en las teorías y las prácticas recientes del Arte Sonoro y de los estudios sobre Paisajes Sonoros. Analizando la historia de la música de las últimas décadas encontramos creaciones en las que se combina la escucha del lugar con la composición musical. Escucharemos formas de representación del espacio a través de piezas de Luc Ferrari, Stockhausen, Sanchez Verdú y Edgar Varese.Escuchar audio

Hoy nos centraremos sobre la ciudad, la ciudad del presente y la ciudad del futuro y para hacerlo contamos con la presencia de la arquitecta Alexandra Delgado, doctora en arquitectura, profesora e investigadora en la universidad de Nebrija, que además dirige un estudio profesional de urbanismo en Madrid. Con ella escucharemos músicas de Xenakis, Westerkamp y una pieza de Peter Hansen extraída del disco The Hidden City, un collage sonoro de la ciudad de Gotemburgo. Con el fondo sonoro de estas obras dialogamos acerca de la labor profesional de Alexandra en la que integra la sostenibilidad en el diseño arquitectónico y urbanístico y en la que muestra cómo la colaboración interdisciplinar impulsa procesos de transformación innovadores.Escuchar audio

En este nuevo ciclo anual y como todos los años empezaremos con buenos propósitos. En este recorrido iniciático os invitamos a experimentar una vida cotidiana llena de creatividad a través de la escucha. Los sonidos que os proponemos hoy nos invitan a explorar nuestra relación con el sonido, con el medio, con la ciudad o con la naturaleza. Os invitamos a explorar la escucha como contemplación, como empatía, como redescubrimiento de nuestros entornos con sus resonancias. Desde la divagación, el perderse, la escucha nos ofrece paisajes imaginarios en nosotros mismos. Escucharemos obras de Hildegard Westerkamp, Murray Schafer, Luigi Nono y Karlheinz StockhausenEscuchar audio

Continuamos con nuestras reflexiones sobre el solsticio de invierno como tránsito cíclico en esta danza sin fin entre la oscuridad y la luz.Escucharemos músicas y ambientes sonoros tradicionales de este periodo, procedentes de diversos lugares (India, Irán, España, Venezuela, Italia, Finlandia), músicas y ambientes que recogen el instante liminal del solsticio: cuando lo viejo no ha muerto del todo y lo nuevo apenas empieza a surgir. Escucharemos asimismo un fragmento de la obra The Seasons de John Cage. Escuchar audio

El solsticio de invierno en el hemisferio norte ocurrió el día 21 de diciembre de 2025 a las 16 horas 3 minutos hora oficial en Europa central, el día más corto y por tanto la noche más larga del año, momento en el que el silencio invita a la reflexión, a la escucha. En un mundo lleno de ruido, no nos quedan muchos momentos de silencio, de escucha, de reflexión. Vivimos en un entorno cada vez más artificial que nos aleja de los ciclos de la naturaleza. Ciclos que alternan momentos de gran actividad alternados con momentos de reposo. Nuestras vidas se mueven en una constante actividad a menudo ruidosa. En este solsticio de invierno os invitamos a la reflexión a la escucha. Lo hacemos proponiendo músicas y sonidos de las culturas del norte, donde el silencio constituye un valor importante. En sus paisajes poco poblados, cubiertos de nieve en buena parte del año el silencio se impone. Escuchamos obras de Glenn Gould, Claude Schreyer, Aho Kalevi, Aare Merikanto y Kaija Saariaho.Escuchar audio

Estrenamos hoy en nuestro programa la obra radiofónica titulada "Interconexiones: Radio Bacteria", una obra colectiva, en la que hemos tenido el placer de participar, que surge del encuentro entre arte sonoro y experimentación científica. La obra es un trabajo colaborativo concebido y realizado por un conjunto de artistas bajo un denominador común: explorar las posibilidades creativas que surgen del estudio de las bacterias y sus desarrollos en diversos formatos creativos de arte sonoro dentro del marco del proyecto de investigación. Se enmarca en el Proyecto titulado “Investigación dirigida por la práctica arte y ciencia: exploración, colaboración y metodologías transformadoras en la creación de obras sonoras e instalaciones audiovisuales”, dirigido por la investigadora y artista Paz Tornero. El proyecto plantea la puesta a punto de metodologías inter y transdisciplinarias definidas como “metodologías transformadoras”, dentro de la convocatoria Fecyt de ARTE, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD. El proyecto se estructura, en torno a una pregunta general: ¿cómo representar los procesos que estudia la ciencia en el mundo bacteriano —invisible, microscópico, orgánico— en un discurso artístico desde su dimensión sonora?. Proyecto realizado con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología - Ministerio de ciencia, Innovación y UniversidadesMás información en: - https://humaartistsgroup.ugr.es - y en el correo electrónico: [email protected] audio