PODCAST · music
La Habitación Metalera
by Hector Bonilla C.
No debe confundirse con heavy metal tradicional, el primer género de la música metal.Orígenes musicales - Blues rock, Hard rock y Rock psicodélicoOrígenes culturales - A fines de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos.Instrumentos comunes Voz - guitarra eléctrica - bajo eléctrico - bateríaEl heavy metal, o simplemente metal? —en español traducido literalmente como «metal pesado»— , es un género musical que nació a mediados de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y por voces generalmente agudas.Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cuál fue la primera banda de heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros dejan ese sitial exclusivame
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Covers con Ellie Kamphuis 2
En este espacio procuro presentar composiciones del metal como derivado del rock así como de sus características y más grandes exponentes. Sobretodo resaltar otro género musical que dentro del anterior, ha adquirido gran popularidad con bandas que se destacan por su peculiar estilo, tanto en su forma de hacer música como de presentarse al público, por medio de su vestimenta y las composiciones que presentan. Hablamos del metal sinfónico; un género que nace de la combinación de elementos clásicos como los coros, los intrumentos de orquesta y las voces entrenadas para equiparar a los cantantes de opera, con guitarras eléctricas, baterías y bajos. Esta composición que surge lo que podemos describir como una sinfonía clásica con toques de rock, que es tan potente como maravillosa. Las agrupaciones metal sinfónico suelen incluir mucho misticismo en las letras de sus canciones, hablando de temas tales como la magia, la naturaleza, las criaturas fantásticas y el esoterismo, cargando cada composición de un aura único que las distingue de otras canciones. El género surge a partir de la evolución de otro estilos denominados como gothic metal y death metal. Se considera a Therion, banda proveniencia de Suecia, como la primera en incursionar dentro del metal sinfónico, luego de la utilización de una orquesta en vivo como acompañamiento. A partir de 1995, dicha banda junto con los músicos alemanes del conjunto Rage, establecieron como pauta el uso de la música clásica, para hacer contraste con las melodrías estrambóticas y poderosas del rock. En el año 1997, surgen también algunas de las bandas más importantes hasta hoy en día. Within Temptation, Nightwish, Haggard y Rhapsody of Fire terminaron de consolidar lo que era la sinfonía del metal, lanzando álbumes que mostraban marcadas tendencias, como la contraposición de voces femeninas y delicadas con las que eran masculinas y siniestras, el toque de los violines y los solos de guitarra, así como la incursión de teclados. Más tarde servirían de influencia para agrupaciones musicales nuevas y con gran relevancia. No fue sino hasta el 2000 que estas últimas hicieron acto de aparición. Epica, After Forever, Delain y Edenbrigde por mencionar algunas, debutaron en la escena, posicionandose como las nuevas promesas del género y acumulando una gran cantidad de fanáticos principalmente en Europa, que es de donde provienen casi todas las bandas de esta clase de música. Este es una combinación de Covers con Ellie Kamphuis a quien puedes seguir en las principales redes sociales, es una cantante con mucho talento participando en Blood Red Soul y Arkana Fen.
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Covers con Ellie Kamphuis
En este espacio procuro presentar composiciones del metal como derivado del rock así como de sus características y más grandes exponentes. Sobretodo resaltar otro género musical que dentro del anterior, ha adquirido gran popularidad con bandas que se destacan por su peculiar estilo, tanto en su forma de hacer música como de presentarse al público, por medio de su vestimenta y las composiciones que presentan. Hablamos del metal sinfónico; un género que nace de la combinación de elementos clásicos como los coros, los intrumentos de orquesta y las voces entrenadas para equiparar a los cantantes de opera, con guitarras eléctricas, baterías y bajos. Esta composición que surge lo que podemos describir como una sinfonía clásica con toques de rock, que es tan potente como maravillosa. Las agrupaciones metal sinfónico suelen incluir mucho misticismo en las letras de sus canciones, hablando de temas tales como la magia, la naturaleza, las criaturas fantásticas y el esoterismo, cargando cada composición de un aura único que las distingue de otras canciones. El género surge a partir de la evolución de otro estilos denominados como gothic metal y death metal. Se considera a Therion, banda proveniencia de Suecia, como la primera en incursionar dentro del metal sinfónico, luego de la utilización de una orquesta en vivo como acompañamiento. A partir de 1995, dicha banda junto con los músicos alemanes del conjunto Rage, establecieron como pauta el uso de la música clásica, para hacer contraste con las melodrías estrambóticas y poderosas del rock. En el año 1997, surgen también algunas de las bandas más importantes hasta hoy en día. Within Temptation, Nightwish, Haggard y Rhapsody of Fire terminaron de consolidar lo que era la sinfonía del metal, lanzando álbumes que mostraban marcadas tendencias, como la contraposición de voces femeninas y delicadas con las que eran masculinas y siniestras, el toque de los violines y los solos de guitarra, así como la incursión de teclados. Más tarde servirían de influencia para agrupaciones musicales nuevas y con gran relevancia. No fue sino hasta el 2000 que estas últimas hicieron acto de aparición. Epica, After Forever, Delain y Edenbrigde por mencionar algunas, debutaron en la escena, posicionandose como las nuevas promesas del género y acumulando una gran cantidad de fanáticos principalmente en Europa, que es de donde provienen casi todas las bandas de esta clase de música. Este es una combinación de Covers con Ellie Kamphuis a quien puedes seguir en las principales redes sociales, es una cantante con mucho talento participando en Blood Red Soul y Arkana Fen.
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Especial de Habitación Metalera IV
Hoy el metal es un género popular en todo el mundo. Las oscuras ideologías que están detrás pueden ser parte fundamental de sus temáticas, aunque no siempre tiene que cumplirse. Al final es música y la inspiración puede llegar de cualquier lugar y dirigirse a cualquier dirección. A continuación se presentan las mejores canciones de metal de estos últimos años. 1 - Sirenia - Tragedienne 2 - After Forever - Glorifying Means 3 - Elvenking - Heaven Is a Place on Earth 4 - Nightwish - Wishmaster 5 - Leaves' Eyes - Sacred Vow 6 - Epica - Dance of Fate 7 - Blood Red Soul - Tempest 8 - Skillet - Awake and Alive 9 - Cradle of Filth - Under Huntress Moon 10 - Cradle of Filth - Nymphetamine Fix 11 - Tarja - Innocence
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Especial de Habitación Metalera III
Hoy el metal es un género popular en todo el mundo. Las oscuras ideologías que están detrás pueden ser parte fundamental de sus temáticas, aunque no siempre tiene que cumplirse. Al final es música y la inspiración puede llegar de cualquier lugar y dirigirse a cualquier dirección. A continuación se presentan las mejores canciones de metal de estos últimos años.
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Especial de Habitación Metalera II
Hoy el metal es un género popular en todo el mundo. Las oscuras ideologías que están detrás pueden ser parte fundamental de sus temáticas, aunque no siempre tiene que cumplirse. Al final es música y la inspiración puede llegar de cualquier lugar y dirigirse a cualquier dirección. A continuación se presentan las mejores canciones de metal de estos últimos años.
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Especial de Habitación Metalera I
Hoy el metal es un género popular en todo el mundo. Las oscuras ideologías que están detrás pueden ser parte fundamental de sus temáticas, aunque no siempre tiene que cumplirse. Al final es música y la inspiración puede llegar de cualquier lugar y dirigirse a cualquier dirección. A continuación se presentan las mejores canciones de metal de estos últimos años.
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The Best Of Xandria
Xandria es un grupo de Metal sinfónico creado en 1994 en Bielefeld, (Alemania), por Marco Heubaum y Niki Weltz. Del 1994 al 1997, Marco había encontrado un grupo, pero es separado tiempo después. En 1999, Marco buscó a otros(as) miembros después de dos años. Un nuevo grupo es finalmente formado, un grupo que parecía con más que futuro en la música: Xandria. Durante el año 2000, este nuevo grupo comienza a registrar las canciones para el démo de "Kill The Sun". Allí ha tenido también unos cambios de line-up en 2001, y al mismo tiempo, revistas de música alemana definían Xandria "Mejor nuevo grupo del año". A finales del año 2001, los cambios de line-ups se acabaron. Marco, Lisa, Philip, Roland y Gerit comenzaron los primeros conciertos en Alemania. Finalmente, las negociaciones para el contrato con Drakkar Records comienzan en verano de 2002, el que fue muy positivo y en consecuencia, ellos comenzaron el registro de su verdadero primer álbum. En el año 2003, tras ver su éxito al publicar sus demos en portales alemanes deciden sacar su primer álbum ese mismo año (Kill the Sun). Años antes de su fundación, Marco había descubierto grupos como Paradise Lost, Anathema, The Gathering, Lake of Tears, Tiamat, etc. Estos grupos producían el mismo sonido que él quería crear. Él dijo que en 1994, el álbum "Wildhoney" de Tiamat era el que le aportó la idea de fundar Xandria. En 2017 lanzaron el álbum Theater Of dimentions, contando con We Are Murderers, Call of destiny y Queen of Hearts Reborn como singles. El 13 de septiembre de 2017 Dianne van giersbergen anuncio la salida de la banda por problemas de salud y estabilidad de la banda.1? Su reemplazo temporal es Aeva Maurelle.
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The Best Of Stratovarius
Stratovarius es un grupo finlandés de power metal melódico con elementos de música clásica fundado en 1984 en Helsinki por Tuomo Lassila, John Vihervä y Staffan Stråhlman bajo el nombre Black Water. A partir de 1986 se le ha conocido como Stratovarius (término inventado por Lassila que fusiona dos instrumentos musicales: Stradivarius, instrumentos de cuerda (como los violines) altamente apreciados por los músicos; y Stratocaster, modelo de guitarra eléctrica de la marca Fender).1? Stratovarius es una de las pioneras del power metal, el metal sinfónico y el metal melódico. Actualmente la banda no cuenta con ningún miembro original, pero el miembro más antiguo es su vocalista Timo Kotipelto, seguido por el tecladista Jens Johansson.
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The Best of Within Temptation
WithinTemptation es una banda neerlandesa de metal sinfónico formada en el año 1996 por Sharon den Adel, Robert Westerholt, Michiel Papenhove, Martijn Westerholt, Jeroen van Veen e Ivar de Graaf.3? Su estilo ha evolucionado desde el doom metal, el metal celta, el metal gótico, entre otros, hasta el metal sinfónico/rock sinfónico como ellos mismos han declarado.2?1? Aunque el grupo sigue siendo a menudo clasificado como gótico, la vocalista Sharon den Adel declaró en una entrevista que no consideraba a la banda como gótica.4? A través de sus más de 15 años activos, Within Temptation ha tenido gran cantidad de miembros oficiales, siendo Jeroen van Veen, Den Adel y Robert Westerholt los únicos permanentes y los dos principales compositores; por su parte, Westerholt ha participado en la mayoría de sus discos y hasta la gira de 2011 decidió no acompañarlos debido al embarazo de Den Adel, estando ausente solo por 4 años. En todo este tiempo, la banda ha lanzado seis álbumes de estudio, tres extended play, tres álbumes en vivo, veintiuno sencillos y veintidós vídeos musicales. En 1997 Within Temptation públicó su primer álbum Enter, por la discográfica DSFA Records, para los años sub siguientes la banda abandonó el sonido gutural por que Robert Westerholt estaba empezando a tener problemas en su voz. En el año 2001 fueron conocidos por el público en general, con el sencillo «Ice Queen» del álbum Mother Earth, el cual alcanzó el segundo puesto en la lista holandesa,5? desde entonces la banda ganó el Conamus Exportprijs cuatro años seguidos.6? En 2004 publicarón The Silent Force, el título hace referencia a un libro desde el principio del siglo XIX de un escritor holandés (que vivió en Indonesia cuando era joven) llamado Louis Couperus. Seguido de The Heart of Everything, en 2007 fue el último disco del baterista Stephen van Haestregt, The Unforgiving en 2011, junto con una serie de cómics y cortometrajes que juntos abarcaron una historia,7?8? e Hydra, se publicó el 22 de enero de 2014 en Japón, 31 de enero de 2014 en Europa y 4 de febrero de 2014 en Estados Unidos. El álbum cuenta con las apariciones de Tarja Turunen, Howard Jones de Killswitch Engage, Dave Pirner de Soul Asylum y el rapero Xzibit. La banda holandesa ha vendido más de 3 millones de álbumes en todo el mundo. Han alcanzado el disco de platino en los Países Bajos, Bélgica y Alemania. Los álbumes de la banda están disponibles en 48 países y han sido los artistas holandeses más vendidos durante cuatro años consecutivos.
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World of Glass
World of Glass es el tercer álbum de estudio de la banda noruega Tristania. Fue lanzado el 25 de septiembre de 2001 por Napalm Records. En este álbum, las voces guturales estuvieron a cargo de Ronny Thorsen, miembro de Trail of Tears, después de que Morten Veland dejara la agrupación. Jan Kenneth Barkved (1974-2009†) de la banda Elusive, participó en los vocales en "Selling Out" y "Crushed Dreams". El álbum presenta como bonus track el tema "The Modern End", un cover a la agrupación de rock alternativo Seigmen, proveniente de su álbum Radiowaves de 1997. Luego de la salida definitiva de Morten Veland en el año 2001, Østen Bergøy pasó de ser un músico invitado de cada disco a considerarse como un miembro permanente de la banda. Bergøy ya había participado en la grabación de todos sus álbumes en una papel más secundario, con lo que se convirtió en su principal compositor. Por lo tanto, en World of Glass no es casual que se note de inmediato las obvias diferencias estilísticas con respecto a las trabajos anteriores: canciones largas y menos densas, con una métrica y estructura algo similar pero más contemporánea; en las letras, se enfrenta a otro tipo de cuestiones o temas más polémicos, los cuales a veces afectan a la religión (un ejemplo es la canción "Wormwood"). De igual forma, hay una mayor utilización de sonidos electrónicos (como en "Lost"), y especialmente, presenta sus últimos vestigios de sonido orientado al doom metal. En consecuencia, World of Glass fue recibido con comentarios divididos y despertó un menor interés por parte del público y la crítica (sobre todo dentro del submundo gótico), y aunque tiene menos momentos brillantes que otros trabajos de Tristania, su propuesta es atractiva para públicos más amplios. Lista de canciones «The Shining Path» Østen Bergøy, Einar Moen Anders Hidle, Moen 6:46 «Wormwood» Bergøy Hidle, Moen 5:56 «Tender Trip on Earth» Bergøy Hidle, Moen 5:18 «Lost» Pete Johansen Hidle, Moen 6:03 «Deadlocked» Moen Hidle, Moen 5:57 «Selling Out» Bergøy Hidle, Moen 6:16 «Hatred Grows» Bergøy Hidle, Moen 6:20 «World of Glass» Bergøy Hidle, Moen 5:25 «Crushed Dreams» Moen Hidle, Moen 7:39 N.º Título Letras Música Duración «The Modern End» (Cover de Seigmen) Kim Ljung Hidle, Moen 4:45
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Illumination
Illumination es el quinto álbum de estudio de la banda gótica noruega Tristania, y fue lanzado el 30 de enero de 2007, siendo el último en el que apareció como cantante principal Vibeke Stene. Vorph de la banda suiza Samael apareció como vocalista invitado. Tiene la particularidad de que Stene no interpretó las canciones de este disco en ninguna gira de conciertos (como se tenía previsto), en vista de que se marchó solo un mes después de lanzado por asuntos personales. Sólo lo hizo por una única vez en un concierto de despedida en la ciudad natal de la banda, Stavanger, mientras las fechas de presentaciones concretadas alrededor de Europa debieron ser canceladas. El vídeo promocional "Sanguine Sky", el único sencillo publicado de este disco, no se pudo grabar por dicho inconveniente. Al igual que su antecesor Ashes, este trabajo representó otro punto de inflexión en el estilo musical de la banda, para moverse hacia un sonido más melódico y firmemente anclado en el metal gótico, tras abandonar el grupo Kjetil Ingebrethsen, cuya voz desgarrada marcó en gran medida el estilo agresivo del disco anterior. En consecuencia, Illumitanion no es tan abiertamente pesado, y las piezas son mucho más breves y menos elaboradas que lo usual. Según algunos especiistas, rememora en mucho el rock gótico de finales de los 80. Canciones como "Down" y "Sacrilege" son reminicencias evocadoras de bandas de esa época, como los ingleses de The Sisters of Mercy en su orientación más pop. Las letras son oscuras y cargadas de pesimismo, como es lo conocido en Tristania. En Illumination los vocales de Østen Bergøy son aún más notorios que en otros discos de la banda en la mayoría de las piezas, y algunas baladas son interpretadas íntegramente por Vibeke Stene, como "Destination Departure" o "Deadlands". Sin lugar a dudas, este es el álbum de Tristania más suave, con las voces guturales cliché del death metal mantenidas hasta prácticamente el mínimo, mientras el tecladista Einar Moen toma un papel más decisivo en la ambientación de básicamente todas las canciones. Illumination se lanzó simúltaneamente en Europa y Estados Unidos, con dos versiones diferentes. Para el público europeo se incluyó el bonus track "In the wake", canción agresiva con los vocales guturales de Vorph y la voz limpia de Anders Høyvik Hidle, y un teclado hipnótico y repetitivo de Einar Moen. Para el mercado estadounidense, se incluyó otro bonus track: "Ab Initio", una balada interpretada en solitario por Vibeke. Lista de canciones «Mercyside» Østen Bergøy Anders Hidle, Einar Moen, Waldemar Sorychta 4:39 «Sanguine Sky» Kjartan Hermansen Hidle, Moen 3:50 «Open Ground» Bergøy Hidle, Moen 4:40 «The Ravens» Bergøy Hidle, Moen 5:06 «Destination Departure» Moen Hidle, Moen 4:34 «Down» Bergøy Hidle, Moen 4:32 «Fate» Bergøy Hidle, Moen 4:59 «Lotus» Bergøy Hidle, Moen 5:08 «Sacrilege» Moen Hidle, Moen 4:15 «Deadlands» Bergøy Hidle, Moen 6:39 N.º Título Letras Música Duración «In the Wake» Bergøy Hidle, Moen 4:08 N.º Título Letras Música Duración «Ab Initio» Bergøy Hidle, Moen 5:43
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Beyond the Veil
Beyond the Veil es el segundo álbum de estudio de la banda noruega de metal gótico Tristania. Es el último material donde participó el vocalista, guitarrista y compositor, Morten Veland. Se considera como el mejor disco de la agrupación con grandes influencias sinfónicas, con un toque de black metal en conjunto con un fuerte doom metal; características que definieron al metal gótico desde sus inicios. La potente voz de Vibeke Stene se destaca bastante en el álbum, con sus agudos tonos y con sus notas altas. Su voz se registra como soprano lírica. "Angina" fue publicado como el único sencillo del álbum el 18 de mayo de 1999, junto con otros dos temas adiconales: "Opus Relinque (radio edit)", una elaborada mezcla de death.industrial y una breve canción hasta entonces inédita, "Saturnine".2?3? "Heretique", es otro tema destacado y apareció acompañado con un vídeo no oficial, a pesar de que la banda no lo lanzó como un sencillo Las secciones instrumentales son similares a los del álbum anterior, ya que incluso en este caso se dedicó un espacio considerable a los elementos de la música clásica, especialmente enfatizado en el coro en latín y en la creatividad personal de Pete Johansen con el violín. Sin embargo, la diferencia entre las dos trabajos es notable, dado que Beyond the Veil deja el sonido sombrío de Widow's Weeds para acercarse más a los del death metal. Con una base más pesada ofrece algunas canciones más épicas que las que se encontrarían tradicionalmente en el doom metal. En sentido, se superpone el sonido de los instrumentos acústicos y teclados que rompen la monotonía, aspecto que hace que sus densas canciones sean más "digeribles". En comparación con el álbum anterior, las partes de soprano Vibeke Stene son algo más reducidas. Los principales compositores son Veland, quien también es el autor de todos los textos y el tecladista Einar Moen, los temas abordados por las letras de canciones son básicamente el mismo que el anterior álbum. Lista de canciones «Beyond the Veil» Einar Moen, Morten Veland Moen, Veland 6:37 «Aphelion» Veland Veland 7:49 «A Sequel of Decay» Veland Moen, Veland 6:32 «Opus Relinque» Moen Anders Hidle, Moen 6:06 «Lethean River» Veland Moen, Veland 5:55 «...Of Ruins and a Red Nightfall» Veland Veland 6:21 «Simbelmynë» Instrumental Moen 0:59 «Angina» Veland Veland 4:38 «Heretique» Moen Hidle, Moen 4:49 «Dementia» Moen Moen 2:21
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Prisoners
Prisoners es el tercer álbum de estudio de la banda de death metal melódico canadiense The Agonist. Fue lanzado el 4 de junio en Europa y 5 de junio de 2012 en América del Norte a través de Century Media Records y fue producido por el productor de los álbumes anteriores, Christian Donaldson. Del álbum se desprende el primer sencillo, titulado "Ideomotor", lanzado el 8 de mayo de 2012. "La combinación de los elementos que se derivan de los numerosos subgéneros de metal para crear un todo que es mucho mayor que la suma de sus partes, Prisioners de The Agonist toma desde donde Lullabies For The Dormant Mind dejó en 2009, con una vertiginosa serie de cambios en el tiempo musical, riffs complejos y las letras más densas y embriagadoras como Stephen Hawking ahogado en un mar de plomo. Su atención al detalle y la voluntad de pintar el exterior de las líneas de paga con creces con Prisoners, destacando el lugar de The Agonist entre los valientes innovadores sonic metal"? Lista de canciones «You're Coming with Me» 5:35 «The Escape» 4:08 «Predator & Prayer» 5:04 «Anxious Darwinians» 5:23 «Panophobia» 3:54 «Ideomotor» 8:07 «Lonely Solipsist» 3:45 «Dead Ocean» 6:19 «The Mass of the Earth» 4:40 «Everybody Wants You (Dead)» 5:00 «Revenge of the Dadaists» 6:42 58:37
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The Seventh Life Path
The Seventh Life Path (El séptimo camino de la vida, en español) es el séptimo álbum de estudio de la banda de metal gótico noruego-española Sirenia lanzado el 08 de mayo de 2015 en Europa, el 11 de mayo en el Reino Unido y el 12 de mayo en Norte América a través de la etiqueta Napalm Records.1? El álbum supone el regreso del grupo a dicha discográfica, tras el lanzamiento de An Elixir For Existence en el año 2004.2?3? Representó el último disco de la banda en el que participó la cantante española Ailyn Giménez. El 8 de abril de 2015, fue estrenado el vídeo oficial del sencillo "Once My Light", dirigido por Icode Team y filmado en interiores de una mansión en Serbia. Todas las canciones fueron escritas por Morten Veland. «Seti» 2:05 «Serpent» 6:31 «Once My Light» 7:21 «Elixir» (featuring Joakim Næss) 5:45 «Sons Of The North» 8:16 «Earendel» 6:14 «Concealed Disdain» 6:11 «Insania» 6:39 «Contemptuous Quitus» 6:29 «The Silver Eye» 7:29 «Tragedienne»
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The enigma of life
The Enigma Of Life es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda noruega de metal gótico, Sirenia. Es el segundo disco con la cantante española Ailyn, lo que la convirtió en la primera vocalista femenina en grabar más de un álbum con la agrupación. Adicionalmente, es el primer trabajo discográfico de Sirenia producido íntegramente por su líder, Morten Veland. Su salida al mercado fue el 21 de enero de 2011 en Europa, bajo el sello discográfico de Nuclear Blast.1? En Estados Unidos, la fecha oficial fue el 15 de febrero de 2011. Fue la primera vez que Sirenia presentó más de nueve canciones en un álbum, por lo que fue el más extenso de toda su discografía hasta ese entonces. Este factor indicó un cambio muy notorio con respecto a sus últimas dos publicaciones. The Enigma of Life ofrece la particularidad de incluir dos bonus track con títulos y letras en idioma español: "Oscura Realidad" (adaptación de "This Darkness") y dos versiones alternativas al título del disco "El Enigma De La Vida". Esto parece motivado por el gran éxito de la banda ante el público latinoamericano luego de su gira entre febrero y marzo de 2010, y por el origen hispano de su cantante. Los temas serán incluidos de acuerdo al país o zona de lanzamiento. La descarga del único sencillo y la canción con la que abre el disco, "The End of It All", fue lanzada el 21 de diciembre de 2010. El vídeo musical de promoción fue dado a conocer el 5 de enero de 2011 y ha sido dirigido por el reconocido director sueco Patric Ullaeus, quien por segunda vez consecutiva colabora con Sirenia. En el audiovisual sólo aparecen Morten Veland y Ailyn, los únicos miembros de la banda que participaron en la grabación del tema y del álbum en general. Luego del éxito comercial alcanzado con su antecesor The 13th Floor, Sirenia vuelve prácticamente con la misma fórmula en The Enigma Of Life, aunque esta vez con un mayor número de canciones, adaptaciones en español de dos temas y un sonido aún más comercial y suavizado. Por este motivo, fue recibido con comentarios divididos y despertó un menor interés por parte del público y la crítica (sobre todo dentro del submundo gótico), y aunque tiene menos momentos brillantes, su propuesta es atractiva para públicos más amplios. Dentro de sus puntos destacables, los solos de guitarra fueron bien trabajados y se insertaron en los pasajes apropiados. La mayoría de los segmentos instrumentales se ejecutan a través de un teclado atmosférico que nos transporta a un mundo más mágico con violines renacentistas y melodías sublimes. Entre los puntos más flojos encontramos un esquema o estructura de una forma lineal y sorprendentemente similar en todas las canciones: una breve y agradable introducción, versos góticos, un coro operático típico, algún puente con la voz gutural de Veland, un solo de guitarra y más repeticiones. Antes de que concluya el álbum, el oyente ya sabe qué esperar del resto de canciones. En términos generales, The Enigma Of Life es un álbum muy sólido y atractivo, incluso en sus propios términos y muy consistente en su propuesta musical. Sin embargo, todo su contenido ha sido prácticamente hecho antes y con una mayor complejidad musical, incluso por otras bandas equivalentes del género gótico. La propuesta de Sirenia es sencilla en esta ocasión y busca acaparar públicos más amplios con sus violines románticos, el piano solemne y menos potencia en las guitarras. Es así que Veland nos regala en este trabajo el lado más dócil del submundo gótico. Todas las canciones compuestas por Morten Veland: «The End of It All» 04:31 «Fallen Angel» 03:59 «All My Dreams» 04:42 «This Darkness» 04:00 «The Twilight in Your Eyes» 04:00 «Winter Land» 03:55 «A Seaside Serenade» 05:53 «Darkened Days to Come» 04:22 «Coming Down» 04:38 «This Lonely Lake» 03:33 «Fading Star» 04:46 «The Enigma of Life» 06:16 «Oscura realidad» ("Dark Reality") (Japanese edition bonus track, Spanish version of "This Darkness") 04:31 «The Enigma of Life» (acoustic, Japanese edition bonus track) 05:51 «Fallen Angel» (acoustic, Japanese edition bonus track) 03:45 «Oscura realidad» ("Dark Reality") (Spanish version of "This Darkness") 04:31 «El enigma de la vida» ("The Enigma of Life") (acoustic, Spanish version of "The Enigma of Life") 05:51 «El enigma de la vida» (iTunes exclusive bonus track)
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The 13th Floor
The 13th Floor es el cuarto álbum de estudio de la banda noruega Sirenia, y el primero con la vocalista española Ailyn. Fue publicado el 23 de enero de 2009 a través de Nuclear Blast y grabado en los Sound Suite Studios de Francia y en los Stargoth Studios de Noruega, mientras que la mezcla se realizó en los Antfarm Studios de Dinamarca. Es un álbum melódico y poderoso con el sonido característico de Sirenia, siguiendo una línea bastante similar a la de su predecesor "Nine Destinies and a Downfall". Las canciones en general son cortas, con líricas frescas, teclados ambientales, riff de guitarra distorsionados y estribillos pegadizos. A pesar de ello, se distingue por retornar a las raíces que dieron origen a la banda. Aparecen más coros sinfónicos, el aporte del violín y los teclados son más significativos. Los vocales guturales de Veland de nuevo son secundarios, dejando el peso de la interpretación a la española. Este álbum cuenta una vez más con apariciones especiales de Jan Kenneth Barkved (1974-2009†) en una de sus últimas participaciones en un estudio, así como con la violinista Stephanie Valentin y el coro francés de ópera denominado "Sireniano" (en inglés "Sirenian Choir"), el cual ha sido una parte importante de su sonido desde el principio. Sin embargo, de nuevo no se acreditan como integrantes oficiales de la banda por lo que no aparecen en vídeos o fotos promocionales. El disco alcanzó la posición Nº 87 en los listados alemanes de scurdo a sus ventas. El tema principal y con el que abre el disco es “The Path To Decay“. Fue lanzado con anticipación el 26 de diciembre de 2008, promocionado como un vídeoclip centrado en la figura de su nueva vocalista. Fue rodado en Gotemburgo, Suecia, con el director Patric Ullaeus (Lacuna Coil entre otras bandas). El mismo se inspira en la propia portada del disco. "Lost in Life" sigue en una onda similar, quizás algo más melódica en su desarrollo; bien podría haber estado en su anterior álbum y fue creada como un posible segundo single promocional, algo que no ocurrió. “The Mind Maelstrom” es uno de los mejores temas y tiene características épicas. Los continuos cambios de ritmo son adecuadamente insertados. Se caracteriza por resaltar las cualidades vocales en solitario de Ailyn, con algunas notas muy agudas. El coro asume un total protagonismo e interpreta versos en latín mientras Veland hace una corta intervención vocal. "The Seventh Summer" es un regreso musical al estilo gótico de los dos primeros discos, que enlaza con una parte muy thrash en esta ocasión, seguida de un interludio melódico y dando paso al final con la repetición del estribillo. "Beyond Life's Scenery" vuelve a unir ambas etapas en una de las mejores canciones del álbum. Las voces guturales de Veland se combinan en tonos graves con otros más agudos (más propias del black metal) en un arreglo de estudio. Parecen incluso dos vocalistas distintos, pese a que es el propio Morten quien interpreta ambas. "The Lucid Door", posee una exótica melodía de guitarra a base de un slide que conduce el ritmo en unos segmentos de la pieza, aspecto que no se repite en ningún otro tema. Quizás se haga algo extraña por su tratamiento armónico en el género gótico, pero según se escucha más se le va asimilando. "Led Astray" tiene un desarrollo algo monótono, pero termina despuntando en la mejor melodía de estribillo del álbum. "Winterborn 77" es el tema más largo y complejo, sobresale por los preciosos pasajes instrumantales, con la mejor orquestación de la obra. Finalmente, cierra con "Sirens Of The Seven Seas" una de las piezas más extensas y elaboradas del álbum, probablemente la mejor. En ella aparecen las voces alternadas de Kenneth Barkved junto a Ailyn. La misma pieza tiene de nuevo intercalada una breve vocalización gutural de Veland. Este aspecto nunca se había utilizado en trabajos anteriores. El estribillo, de nuevo es dominado por el "Sirenian Choir" con sus versos en latín y contine un preludio de violín antes del final, ambiental y mágico. Todas las canciones compuestas por Morten Veland: «The Path to Decay» 04:19 «Lost in Life» 03:14 «The Mind Maelstrom» 04:50 «The Seventh Summer» 05:24 «Beyond Life's Scenery» 04:35 «The Lucid Door» 04:51 «Led Astray» 04:37 «Winterborn 77» 05:36 «Sirens of the Seven Seas»
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Perils Of The Deep Blue
Perils of the Deep Blue es el sexto álbum de estudio de la banda noruega de metal gótico, Sirenia. Su salida al mercado fue el 28 de junio de 2013 en Europa, el 1 de julio en el Reino Unido y el 9 de julio en Norteamérica. Fue editado bajo el sello discográfico Nuclear Blast.5? Veland encontró la pintura de la cubierta (una representación de una sirena), mientras navegaba en internet. Gracias a ello, contactó a su creadora, la artista británica Anne Stokes, quien es muy reconocida internacionalmte por su arte de fantasía. Stokes le dio la autorización para utilizarla en el disco. La cantante española Ailyn se unió a un coro de Noruega en 2012 para conseguir algún tipo de formación distinta en su registro vocal, así como para inspirarse para el próximo lanzamiento.6? De acuerdo con Morten Veland, el proceso de escritura le tomó más de dos años. Comenzó a componer para este álbum incluso antes del lanzamiento del anterior (The Enigma of Life).7? De igual forma, es el álbum de estudio más extenso en toda la discografía de Sirenia. Perils Of The Deep Blue es el primer trabajo en el que Veland incluye canciones interpretadas en noruego, con "Ditt Endelikt" y "Stille Kom Døden" (canción épica de 12:42 minutos de duración, la más larga grabada por el músico). En una entrevista para la página digital española Queens of Steel, Veland manifestó al respecto: "Sí, he estado pensando en hacer algo en noruego desde hace bastante tiempo, así que con este disco finalmente hice que sucediera. Me resulta bastante difícil escribir en noruego, ya que pienso que es un idioma mucho más limitado que el inglés, es más difícil expresarme a mí mismo de una manera poética. Normalmente no explico demasiado sobre mis letras y sus significados, siempre he preferido dejar que los oyentes se lo imaginen"8? Según sus propias palabras, este es el disco al que le ha dedicado mayor tiempo en su carrera, hasta el momento: "Toda la banda y todas las personas con las que trabajamos están absolutamente entusiasmadas con él!. Este álbum lleva a SIRENIA al siguiente nivel y trae muchas caras nuevas de nosotros a la mesa. Hay cosas típicas de SIRENIA de probada eficacia, así como también enfoques que usted nunca ha oído hablar de nosotros antes. Creo que nunca me he sentido tan bien con un álbum en toda mi carrera. Quiero decir, yo amo a todos (los álbumes), pero éste es algo especial. Es el resultado de dos años y medio de sangre, sudor y lágrimas. Literalmente, he puesto mi corazón y alma en este disco, así que estoy muy curioso de ver lo que nuestros fans y la prensa va a pensar en ello!"7? Por segunda vez consecutiva, Veland produjo por sí solo y en su totalidad un álbum de Sirenia, mientras que para la masterización y la mezcla tuvo la colaboración de Endre Kirkesola en los Dub Studios en Oslo, Noruega. Las voces principales y toda la instrumentación fueron registradas en el Audio Avenue Studios, en Tau, Noruega. Las voces del coro francés (The Sirenian Choir) fueron grabadas en el Sound Suite Studios, en Marsella, Francia. Perils of the Deep Blue representó el mayor éxito comercial de Sirenia hasta la fecha. Fue su primer ingreso en listados de Estados Unidos: los US Hard Rock Albums y los US Heatseeker Albums -que enumera los álbumes más vendidos de artistas que nunca han aparecido en el Top 100 del Billboard 200-. donde alcanzó la posición N° 20.12? En general, vendió alrededor de 900 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento. De igual forma, en Europa el suceso fue bastante importante. Fue el primer ingreso de Sirenia a los UK Rock Chart del Reino Unido, donde logró la posición N° 11. En el listado oficial de Alemania alcanzó la posición N° 50 - la mejor posición lograda por la banda en listados de ese país - y en el listado suizo aterrizó en el puesto número 43. Lista de canciones Todas las canciones escritas por Morten Veland. «Ducere me in lucem» (Lead Me to the Light) 3:33 «Seven Widows Weep» 6:57 «My Destiny Coming to Pass» 5:16 «Ditt endelikt» (Your Demise) 6:10 «Cold Caress» 5:57 «Darkling» 5:35 «Decadence» 4:58 «Stille kom døden» (Death Came Silently) 12:42 «The Funeral March» 5:34 «Profound Scars» 6:09 «A Blizzard Is Storming» 4:49 «Chains» (limited edition bonus track) 4:24 «Blue Colleen» (limited edition bonus track) 5:01 «Once a Star» (Bonus track de iTunes) 5:14
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Nine Destinies and a Downfall
Nine Destinies and a Downfall es el tercer álbum de estudio de la banda noruega de metal gótico Sirenia, en su regreso tras el EP Sirenian Shores de 2004. Tiene como principal novedad el cambio de la voz femenina, Monika Pedersen que ha reemplazado a Henriette Bordvik, mientras que el líder de la banda Morten Veland tiene una participación más discreta de lo usual en ese aspecto. "Nine Destinies and a Downfall" representa un giro importante para el grupo con unas guitarras menos revolucionadas y estribillos simples y pegadizos. Ya casi no se utiliza el violín, y los coros de ópera ocupan una parte muy pequeña en ciertas canciones. El primer single es “My Mind's Eye” y el segundo (sólo como vídeo promocional) "The Other Side". Ambos con los primeros vídeos producidos por la banda. En la parte compositiva del disco, la música puramente oscura y atmosférica, ha dado paso a sonidos más frescos y actuales. Además, cambia el protagonismo vocal de Morten, que en esta ocasión pasa a ser un mero acompañamiento, y es la melodía de la suave voz de Monika la principal. De hecho, Veland solo vocaliza brevemente en tres canciones, cediéndole toda la labor a la danesa. Sin embargo, el disco no se considera un cambio radical, pues los violines y teclados creando ambiente continúan presentes, pero los estribillos se antojan mucho más accesibles, haciéndonos reconocer, incluso, a bandas de la actual escena. Esto se comienza a apreciar poco a poco en la primera “The Last Call”, un medio tiempo que nos hace intuir perfectamente por dónde ha tirado la banda. El protagonismo de Monika, es irrefutable, y lo comentado del estribillo salta por sí solo. Aunque el contexto parece haber cambiado, la esencia del grupo, sigue dejándose vislumbrar por momentos, como es el caso de “My mind´s eye”. Según avanzamos en el disco, se encuentran diferentes vertientes de por dónde quiere transcurrir esta banda, así “One by one” o “Absent without leave” se puede encontrar canciones bien estrucuradas, sin guturales; mientras que en “Sundown” la voz gutural de Morten recupera el protagonismo en los estribillos. Hacia al final, podemos ver más latentes los resquicios de los antiguos Sirenia. Esto nos lo encontramos en las grandes “Seven keys and nine doors” y en “Downfall”, que con sus tintes más oscuros, melancólicos y atmosféricos, nos recuerdan el origen del guitarrista. Y para finalizar un buen disco de gothic, qué mejor que una triste balada a medio tiempo, perfectamente acompañada por sonidos de violín y violoncello, que junto con el teclado, otorgan de una sentada toda la atmósfera que muchos parecen haber perdido a lo largo de las anteriores ocho pistas. Nine Destinies and a Downfall es un disco breve de apenas 43 minutos y está compuesto por 9 temas. La producción es por Nuclear Blast, un sello que se espera les reportará grandes beneficios en cuanto a su imagen, lanzamiento y consolidación mundial. Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Morten Veland: «The Last Call» 04:45 «My Mind's Eye» 03:41 «One by One» 05:28 «Sundown» 05:05 «Absent Without Leave» 04:54 «The Other Side» 03:55 «Seven Keys and Nine Doors» 04:55 «Downfall» 04:44 «Glades of Summer» 05:36 «My Mind's Eye» (radio edit, limited edition bonus track) 03:17
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Dim Days Of Dolor
Dim Days of Dolor es el octavo álbum de larga duración de la banda de metal gótico noruega Sirenia. Fue lanzado el 11 de noviembre de 20161? a través de Napalm Records. El 6 de octubre de 2016, se estrenó un video para "The 12th Hour".2? Fue realizado un video musical para la canción "Dim Days of Dolor" dirigido por Owe Lingvall y lanzado el 11 de noviembre de 2016. Dim Days of Dolor se compuso a principios de 2016, y grabado entre junio y julio de ese año en el estudio de grabación personal de Morten Veland (Audio Avenue Studios) en Tau, Rogaland. Se realizaron grabaciones adicionales en los estudios Sound Suite en Marsella. El 5 de julio, Sirenia anunció que su vocalista Ailyn Giménez dejó la banda por "razones personales".4? Ella no participó en ninguna de las sesiones de grabación celebradas para este trabajo. En agosto, el álbum fue mezclado en Hansen Studios en Ribe, Dinamarca. La portada fue creada una vez más por Gyula Havancsák de Hjules Illustration And Design.5? El 8 de septiembre, la cantante mezzosoprano francesa Emmanuelle Zoldan fue anunciada oficialmente como la nueva vocalista femenina, una vez terminadas las grabaciones instrumentales y las mezclas. Más tarde, sus pistas vocales fueron incluidas.6?7? Uno de los aspectos notables es la poca presencia de la voz gutural de Veland, y la menor participación del tradicional coro francés de ópera (The Sirenian Chor) en la mayoría de las canciones, en comparación a sus álbumes anteriores. Todas las canciones fueron escritas por Morten Veland. «Goddess of the Sea» 4:41 «Dim Days of Dolor» 4:40 «The 12th Hour» 6:37 «Treasure n' Treason» 4:54 «Cloud Nine» 5:14 «Veil of Winter» 5:29 «Ashes to Ashes» 4:36 «Elusive Sun» 5:22 «Playing with Fire» 5:05 «Fifth Column» 6:02 «Aeon's Embrace» 3:55 Bonus track - «Aeon's Embrace» (Versión en francés) Emmanuelle Zoldan 3:55
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At Sixes And Sevens
At Sixes and Sevens es el álbum debut de la banda gótica noruega Sirenia, publicado el 13 de agosto de 2002 bajo el sello austríaco Napalm Records. En la singular portada en blanco y negro se utilizó a una modelo noruega, escogida por el diseñador de la cubierta, para representar a una sirena.1? Morten Veland, fundador de la banda y anterior alma mater de Tristania, es un gran amante de la música clásica, y esa influencia se plasma claramente en "At Sixes and Sevens", en forma de teclados barrocos, violines herederos de Paganini y unos impresionantes coros de ópera que parecen directamente extraídos de "Carmina Burana". Los teclados otorgan atmósferas y matices muy diversos. Las voces guturales y letras oscuras de Veland se alternan con la francesa Fabienne Gondamin, dueña de una dulce, hipnótica y potente voz. "In Sumerian Haze", la bella y melancólica tonada que cierra el disco (en la que canta íntegramente Gondamin casi a manera de susurro),es la única que sale del esquema de todo el álbum. En términos generales, las piezas son largas, complejas y estructuradas con una métrica muy similar entre todas (excepto la última), algo que puede hacer pecar a este larga duración de cierta monotonía, y esto con mucho más razón por cuanto su siguiente trabajo fue excesivamente similar. Como es la tónica habitual en Sirenia, Veland es el único autor de todas las composiciones, a las que les imprimió un carácter muy personal. Asimismo, interpretó la mayoría de los instrumentos que se utilizaron. “At sixes and sevens” (en seises y sietes) es una frase y una expresión idiomática en inglés, muy común en el Reino Unido. Se utiliza para describir un estado de confusión o desorden mental. La frase similar "to set the world on six and seven" (“para fijar el mundo a las seis y las siete”), utilizado por Geoffrey Chaucer, parece -en su contexto-, significar “aventurarse en el mundo” o “arriesgar la vida”. Es bastante probable que el título reflejara el estado de ánimo de Morten Veland a la hora de emprender su nuevo proyecto musical luego de su turbulenta salida de Tristania, con la incertidumbre y las expectativas del caso.
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Symphony of Enchanted Lands
Symphony of Enchanted Lands es un álbum publicado por Rhapsody of Fire en 1998. Consta de 10 temas y es el segundo álbum de la saga de Emerald Sword. Lista de canciones N.º Título Duración «Epicus Furor» 1:14 «Emerald Sword» 4:21 «Wisdom of the Kings» 4:28 «Heroes of the Lost Valley» 2:04 «Eternal Glory» 7:29 «Beyond the Gates of Infinity» 7:23 «Wings of Destiny» 4:28 «The Dark Tower of Abyss» 6:46 «Riding the Winds of Eternity» 4:13 «Symphony of Enchanted Lands» 13:16
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Dawn of Victory
Dawn of Victory es el tercer álbum del grupo de power metal, Rhapsody of Fire. Fue publicado en el 2000. Canciones N.º Título Duración «Lux Triumphans /Luz Triunfante» 2:00 «Dawn of Victory/Amanecer de la Victoria/Alba de la Victoria» 4:$7 «Triumph for my Magic Steel/Triunfo para mi Acero Mágico» 5:46 «The Village of Dwarves/La Aldea de los Enanos» 3:52 «Dargor, Shadowlord of the Black Mountain/Dargor, Señor de las Sombras de la Montaña Negra» 4:48 «The Bloody Rage of the Titans/La Sangrienta Ira de los Titanes» 6:23 «Holy Thunderforce/Sagrada Fuerza del Trueno» 4:21 «Trolls in the Dark/Trolls en la Oscuridad» 2:32 «The Last Winged Unicorn/El Último Unicornio Alado» 5:43 «The Mighty Ride of the Firelord/La poderosa Cabalgata del Señor del Fuego» 9:16 «Holy Thunderforce» 4:20 «Dargor, Shadowlord of the Black Mountain [Extended Version] [Bonus Track]» 8:32 «Forest of Unicorns/Bosque de Unicornios (agregado de Legendary Tales el primer disco de la banda)» 4:59 Además posee una edición de lujo el cual consta de vídeos, fotos, wallpapers y posee 3 temas extra.
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The Sacrament of Sin Orchestral
The Sacrament of Sin es el séptimo álbum de estudio de la banda alemana de power metal Powerwolf , [3] lanzado el 20 de julio de 2018 por Napalm Records . El álbum fue grabado en Fascination Street Studios en Örebro, Suecia, con el productor Jens Bogren. Se publicaron videos oficiales de "Los demonios son el mejor amigo de una chica", "Fuego y perdón", "Los asesinos con la cruz" y "El sacramento del pecado". El 14 de septiembre de 2018, el álbum ganó un Premio Alemán de Martillo de Metal al Mejor Álbum. [4] Una versión de edición limitada de mediabook también incluye un segundo disco llamado Communio Lupatum , que incluye canciones de Powerwolf cubiertas por otros artistas seleccionados por los miembros de la banda. Lista de Canciones: 1. "Fire & Forgive" 4:30 2. "Demons Are a Girl's Best Friend" 3:38 3. "Killers with the Cross" 4:09 4. "Incense and Iron" 3:57 5. "Where the Wild Wolves Have Gone" 4:13 6. "Stossgebet" (Short Prayer) 3:53 7. "Nightside of Siberia" 3:53 8. "The Sacrament of Sin" 3:26 9. "Venom of Venus" 3:28 10. "Nighttime Rebel" 4:03 11. "Fist by Fist (Sacralize or Strike)"
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Blood Of The Saints
Blood of the Saints es el cuarto álbum de estudio de la banda alemana de power metal Powerwolf , lanzado en 2011. [1] Es el primer álbum de la banda con canciones que tenían videos musicales, hechos para "We Drink Your Blood" y "Sanctified With Dynamite" Una edición limitada de Blood of the Saints incluyó un CD extra titulado The Sacrilege Symphony (And Still the Orchestra Plays) , que contenía versiones orquestales de las canciones de Powerwolf. Fue organizado por Dominic G. Joutsen, quien anteriormente trabajó para la banda de metal Heavenwood. Lista de canciones: 1. "Opening: Agnus Dei" 0:48 2. "Sanctified With Dynamite" 4:25 3. "We Drink Your Blood" 3:42 4. "Murder at Midnight" 4:47 5. "All We Need Is Blood" 3:38 6. "Dead Boys Don't Cry" 3:25 7. "Son of a Wolf" 3:59 8. "Night of the Werewolves" 4:30 9. "Phantom of the Funeral" 3:09 10. "Die, Die, Crucified" 3:00 11. "Ira Sancti (When the Saints Are Going Wild)"
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Lupus Dei
Lupus Dei ( latín para Wolf of God ) es el segundo álbum de estudio de larga duración de la banda alemana de power metal Powerwolf . Además de grabar en Woodhouse Studios, Alemania, la banda grabó algunas partes del álbum en una capilla no revelada del siglo XII. La banda también usó un coro de 30 piezas en las canciones "In Blood We Trust" y "Lupus Dei". En una entrevista de mayo de 2007 [2] con Lords of Metal, Matthew Greywolf habló sobre la historia en Lupus Dei : En una entrevista de mayo de 2007 [2] con Lords of Metal, Matthew Greywolf habló sobre la historia en Lupus Dei : El título del álbum puede ser una referencia a la historia de Thiess of Kaltenbrun , un hombre de Livonia que vivió en Jürgensburg, Livonia sueco, en 1692 y admitió públicamente que era un hombre lobo, refiriéndose a sí mismo como "El sabueso de Dios", afirmando audazmente que él y otros hombres lobo fueron al infierno para luchar contra el diablo. Lista de canciones: 1. "Lupus Daemonis (Intro)" 1:17 2. "We Take It From the Living" 4:04 3. "Prayer in the Dark" 4:20 4. "Saturday Satan" 5:18 5. "In Blood We Trust" 3:03 6. "Behind the Leathermask" 4:35 7. "Vampires Don't Die" 3:09 8. "When the Moon Shines Red" 4:25 9. "Mother Mary Is a Bird of Prey" 3:16 10. "Tiger of Sabrod" 3:53 11. "Lupus Dei"
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"Blessed & Possessed" Tour Edition
Powerwolf puede mirar hacia atrás en un período muy activo en la historia de la banda con algunos lanzamientos en los últimos meses. Fue durante el verano de 2015 cuando la banda publicó "Blessed & Possessed", el sexto álbum de estudio de la manada de lobos. Después de haber estado de gira durante bastante tiempo, los predicadores de metal dieron a conocer un álbum en vivo llamado "The Metal Mass Live", seguido de algunos shows en festivales, como la aparición en el 'Dynamo Metal Fest' en julio de 2016. 2017 comienza con una edición especial del álbum "Blessed & Possessed" de Powerwolf. Es la 'edición de la gira' que incluye a todo el estudio longplayer, enriquecida con una grabación en vivo del espectáculo de la banda en el 2015 Summer Breeze Open Air. Powerwolf jugó un set completo frente a 40,000 fanáticos del metal, celebrando cada uno de los capítulos de la misa de metal. En caso de que el último lanzamiento en vivo ya sea suyo, no recibirá muchas cosas nuevas que vienen con la "edición de la gira". El setlist de este show y el tracklist del último álbum en vivo son principalmente similares, con muy pocas excepciones como "Werewolves of Armenia". Para el resto, no hay nada negativo que venga con esta edición extra. El sonido en vivo es excelente, los fanáticos están disfrutando el show y la banda también está abrazando el momento. Que Attila haga sus anuncios en alemán tiene sentido, pensar que la banda tiene un "juego en casa" frente a un público principalmente alemán. Puede que no sea una cosa fácil (o una misión imposible) para los fanáticos no alemanes entender lo que 'predica', pero de todos modos es la música lo que cuenta. Si tiene el álbum original y / o la última versión en vivo, debe decidir si también necesita esta edición de la gira. Sin embargo, es un buen extra para los coleccionistas, un álbum que mantiene la llama de Powerwolf. (8/10) Lista de canciones: Disc 1: 1 – Blessed & Possessed 4:42 2 – Dead Until Dark 3:50 3 – Army Of The Night 3:21 4 – Armata Strigoi 3:59 5 – We Are The Wild 3:41 6 – Higher Than Heaven 3:31 7 – Christ & Combat 3:40 8 – Sanctus Dominus 3:23 9 – Sacramental Sister 4:37 10 – All You Can Bleed 3:44 11 – Let There Be Night Disc 2: 1 – Lupus Daemonis (Intro) (Live) 1:22 2 – Sanctified with Dynamite (Live) 4:25 3 – Coleus Sanctus (Live) 5:11 4 – Army Of The Night (Live) 4:24 5 – Amen & Attack (Live) 5:05 6 – Resurrection By Erection (Live) 4:46 7 – Armata Strigoi (Live) 5:44 8 – Kreuzfeuer (Live) 4:13 9 – Werewolves Of Armenia (Live) 6:19 10 – In The Name Of God (Deus Vult) (Live) 4:13 11 – Blessed & Possessed (Live) 5:36 12 – All We Need is Blood (Live) 4:17 13 – Dead Boys Don't Cry (Live) 4:32 14 – We Drink Your Blood (Live) 4:46 15 – Lupus Dei (Live) 8:07
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Bible of the Beast
Bible of the Beast es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de power metal Powerwolf . El álbum fue lanzado el 24 de abril de 2009. Canciones: 1. "Opening: Prelude to Purgatory" 1:12 2. "Raise Your Fist, Evangelist" 4:00 3. "Moscow After Dark" 3:14 4. "Panic in the Pentagram" 5:14 5. "Catholic in the Morning... Satanist at Night" 3:57 6. "Seven Deadly Saints" 3:35 7. "Werewolves of Armenia" 3:54 8. "We Take the Church by Storm" 3:54 9. "Resurrection by Erection" 3:50 10. "Midnight Messiah" 4:12 11. "St. Satan's Day" 4:30 12. "Wolves Against the World"
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Angels Fall First
Angels Fall First es el primer álbum de la banda finlandesa de Symphonic Power Metal Nightwish, lanzado en 1997 por Spinefarm Records. Existe una edición limitada (500 copias) que incluye solo siete canciones, dos de las cuales no están en la edición normal. Aunque el único single, «The Carpenter» (single conjunto con Children of Bodom y Thy Serpent), alcanzó el número tres en las listas finesas, la banda no llegó a tener fama nacional hasta su segundo álbum, Oceanborn. Las voces masculinas en «Beauty and the Beast», «The Carpenter»,«Astral Romance» y «Once Upon a Troubadour» son interpretadas por Tuomas Holopainen. «Elvenpath» usa partes del prólogo de la película de 1978 El Señor de los Anillos, dirigida por Ralph Bakshi. Las canciones en la edición limitada son las mismas que en su segunda demo, llamada también Angels Fall First. Lista de canciones 1. «Elvenpath» Holopainen 4:40 2. «Beauty and the Beast» Holopainen 6:24 3. «The Carpenter» Holopainen 5:57 4. «Astral Romance» Holopainen 5:12 5. «Angels Fall First» Holopainen 5:34 6. «Tutankhamen» Holopainen 5:31 7. «Nymphomaniac Fantasia» Holopainen 4:47 8. «Know Why the Nightingale Sings» Holopainen 4:14 9. «Lappi (Lapland): I. Erämaajärvi» Holopainen 2:15 10. «Lappi (Lapland): II. Witchdrums» Holopainen 1:18 11. «Lappi (Lapland): III. This Moment is Eternity» Holopainen 3:12 12. «Lappi (Lapland): IV. Etiäinen» Holopainen 2:
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Wishmaster
Wishmaster es el tercer álbum del grupo finlandés Nightwish y fue lanzado el año 2000. Este disco se caracterizó por ser el que los hizo conocidos en toda Europa por sus fuertes riffs, magníficos y complicados solos de guitarra, poderosa batería, excelente y claro sonido del bajo y también por su apoyo orquestal y la voz de Tarja Turunen, vocalista soprano del grupo. El disco posee varias canciones pertenecientes al Power metal como es el caso de Wishmaster (inspirada en los libros de Tolkien y las novelas de Dragonlance) y She is My Sin, destacable obra maestra de la banda. Dato curioso es que el tema Dead Boy's Poem se llamó originalmente "Long-Forgotten"1? y que FantasMic trata sobre las películas animadas de Disney. Canciones: "She Is My Sin" – 4:46 "The Kinslayer" (ft. Ike Vil) – 3:59 "Come Cover Me" – 4:34 "Wanderlust" – 4:50 "Two for Tragedy" – 3:50 "Wishmaster" (ft. Sam Hardwick) – 4:24 "Bare Grace Misery" – 3:41 "Crownless" – 4:28 "Deep Silent Complete" – 3:57 "Dead Boy's Poem" (ft. Sam Hardwick) – 6:47 "Fantasmic" – 8:27 "Sleepwalker" (original version) [Bonus track]– 2:55
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Oceanborn
Oceanborn es el segundo álbum de Nightwish y uno de los más importantes de la banda. Es uno de sus álbumes más oscuros por hacer uso de la voz de Tapio Wilska en canciones como "The Pharaoh Sails To Orion" y "Devil & the Deep Dark Ocean". La mayoría de las demás canciones son fantasías, como por ejemplo "Swanheart" y "Walking In The Air", aunque también hay sonidos religiosos que se hacen sentir en canciones como "Gethsemane". "Stargazers" inicialmente se llamó "Aztecs" Canciones: Stargazers - 4:28 Gethsemane - 5:22 Devil & The Deep Dark Ocean - 4:46 Sacrament of Wilderness - 4:12 Passion and the Opera - 4:50 Swanheart - 4:44 Moondance - 3:31 The Riddler - 5:16 The Pharaoh Sails To Orion - 6:26 Walking In The Air - 5:31 Sleeping Sun - 4:05 Nightquest (Solamente para Japón) – 4:16
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After The End Of The Valley
Mysterain es Banda proveniente del continente Asiático para ser mas especifico de la Ciudad de Guangzhou, Guangdong Province, China. Este sería su tercer disco de larga duración y Vaya que no defraudan. Un estilo Symphonic/Power Metal que te relajara el alma escuchando la hermosa voz de su vocalista ?? mezclado con ese folclore chino. El disco "After The End Of The Valley" Fue lanzado el 19 de octubre de 2016. DISCO SUPER RECOMENDADO!!! 1. ???? / End of the Forest 2. ?? / Sunset 3. ???? / Darkness of the River Bridge 4. ??? / The Wind Chimes 5. ???? / Homeward Journey 6. ? / Wall 7. ???? / New Life 8. ??? / Gully 9. ?? / Fade 10. ?? / Crescent 11. ? / Dream
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I Have Lost
I Have Lost... es el segundo álbum de estudio de la banda de metal gótico noruega Mortal Love, lanzado bajo la etiqueta alemana Massacre Records, el 25 de abril de 2005. La canción "Adoration" fue lanzada como un sencillo y como un video promocional en una versión remix. Una edición rusa del álbum (bajo Art Music Group) incluye las cuatro canciones del EP Adoration como bonus tracks. Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Mortal Love. «Existence» 6:08 «Serenity» 3:06 «Spine» 5:14 «Adoration» 6:01 «Senses» 3:49 «Empathy» 4:03 «Reality» 8:38 «Sanity» 4:15 «Identity» 4:42 «Hope» 4:18 «Memory» 4:20 «Everything»
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Symphonies of the Night
Symphonies of the Night es el quinto álbum de estudio de la banda de metal sinfónica alemana / noruega Leaves 'Eyes . Fue lanzado el 26 de noviembre de 2013, a través de Napalm Records . [3] El disco fue producido por Alexander Krull en Mastersound Studio, Alemania y cuenta con las ilustraciones del álbum de Stefan Heilemann. [4] Al igual que en los álbumes anteriores, Symphonies of the Night presenta canciones cantadas en diferentes idiomas, incluyendo inglés , inglés de Shakespeare , noruego , francés e irlandés . [5] Se dice que el título del álbum está inspirado en Symphony of the Swan Lake de Tchaikovsky Lista de canciones: 1. "Hell to the Heavens" 4:32 2. "Fading Earth" 4:33 3. "Maid of Lorraine" 5:13 4. "Galswintha" 4:14 5. "Symphony of the Night" 4:58 6. "Saint Cecelia" 4:12 7. "Hymn to the Lone Sands" 5:22 8. "Angel and the Ghost" 3:36 9. "Éléonore de Provence" ("Eleanor from Provence") 6:24 10. "Nightshade" 3:41 11. "Ophelia" 4:24 12. "Eileen's Ardency" (bonus track) 3:04 13. "One Caress" (Depeche Mode cover) (bonus track)
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Njord
Njord es el tercer álbum de estudio de la banda de metal sinfónico, Leaves' Eyes. El lanzamiento del álbum se llevó a cabo el 26 de agosto de 2009. También existió una edición limitada digipak que tiene bonustracks del disco. Lista de canciones Toda la música compuesta por Alexander Krull, Mathias Röderer, Thorsten Bauer, excepto donde se indica.. «Njord» 6:14 «My Destiny» 4:13 «Emerald Island» 5:24 «Take the Devil in Me» 3:51 «Scarborough Fair» Traditional 4:04 «Through Our Veins» 3:40 «Irish Rain» 4:01 «Northbound» 4:23 «Ragnarok» 5:11 «Morgenland» ("The Morning Land") 2:54 «The Holy Bond» 3:41 «Frøya's Theme» 8:20 N.º Título Duración «Landscape of the Dead» 4:36 «Les champs de lavande» ("Lavender Fields")
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Vinland Saga
Vinland Saga es el segundo disco de Leaves' Eyes, fue editado en 2005. Este nuevo álbum relata la historia de la llegada de los vikingos a América, 500 años antes que Cristobal Colón. También cuenta la historia de una joven pareja: En la embarcación de Leif Eriksson viajaba un germano llamado Tyrkir, que deja a su esposa en Noruega y le promete que regrasará en abril. Cada canción es una parte de esa historia. Contexto Es una pequeña introducción de la historia. La saga cuenta que Tyrkir encontró uvas creciendo salvajes y por eso decidieron llamar a la nueva tierra "Vinland". Obviamente èl ya conocía las uvas de Alemania. Farewell Proud Men De acuerdo a las sagas, una nave vikinga deja la costa Oeste de Noruega. Esta canción describe como la esposa de Tyrkir observa los navíos mientras se alejan de la costa. Elegy Aquí Tyrkir describe el momento en que deja a su amada y desea volver a estar en sus brazos pronto. Solemn Sea La letra está cantada en Noruego e inglés. Describe el miedo que sentían los vikingos al cruzar el tormentoso océano. Leaves' Eyes Es la descripción de los ciclos de las estaciones y las generaciones que se suceden visto desde los ojos de un árbol, que es el medio entre los amantes. The Thorn El tema principal es que ella está esperando su regreso. Ella siente que él está en peligro. El coro describe el dolor que él siente en la batalla y que le transmite a su esposa. Misseri (Turn Green Meadows Into Grey) Se trata del advenimiento del invierno. Ella mira las estaciones pasar y desea "volar hacia él" Amhrán (Song of the winds) En esta historia se considera el lenguaje del viento y del viejo árbol. Aquí los mensajes de ella son llevados por el viento hasta su esposo. New Found Land Cuenta el descubrimiento de la tierra de la vid. Habiendo perdido el curso, debido a la niebla y el mal tiempo, ellos deciden seguir y descubren una tierra que ellos no conocen (originalmente se dirigían a Groenlandia). Mourning Tree Aquí los mensajes viajan a través del viento. Ella le dedica esas palabras al viejo árbol que los ha unido durante todo ese tiempo. Twilight Sun Tyrkir recibe los mensajes de su amada y deciden regresar a Noruega después de un año. El siente que ella lo está llamando y las "tiritantes hojas" le recuerdan su hogar. Ankomst Relata la llegada del barco vikingo a la costa Oeste de Noruega después de infinitos 12 meses. Lista de canciones Toda la música compuesta por Alexander Krull, Thorsten Bauer, Mathias Röderer y Christopher Lukhaup. «Vinland Saga» 3:12 «Farewell Proud Men» 4:04 «Elegy» 5:07 «Solemn Sea» 3:44 «Leaves' Eyes» 3:59 «The Thorn» 4:05 «Misseri (Turn Green Meadows into Grey)» 3:50 «Amhrán (Song of the Winds)» (instrumental) 2:48 «New Found Land» 3:28 «Mourning Tree» 4:03 «Twilight Sun» 3:22 «Ankomst» ("The Arrival") 3:55 «Heal» 3:58 «For Amelie» (new version)
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Testimonium
Testimonium es el 13° álbum de estudio del dúo de metal gótico Lacrimosa, lanzado el 25 de agosto de 2017. El carismático líder de la banda, Tilo Wolff, dedicó este álbum a los grandes artistas que murieron en 2016. Testimonium es un réquiem en cuatro actos en memoria de David Bowie, Glen Frey (Eagles), Colin Verncomb (Black), George Martin (productor de The Beatles), Prince, Leonard Cohen, George Michael, Carrie Fisher y Debbie Reynolds. Canciones Act 1: 01. Wenn unsere Helden sterben 02. Nach dem Sturm Act 2: 03. Zwischen allen Stühlen 04. Weltenbrand 05. Lass die Nacht nicht über mich fallen Act 3: 06. Herz und Verstand 07. Black Wedding Day 08. My Pain Act 4: 09. Der leise Tod 10. Testimonium
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Huffnung: Live in Mexico City
Live in Mexico City es el 16° álbum de Lacrimosa y el 3° grabado en vivo; lanzado el 18 de julio de 2014 bajo el sello de Hall of Sermon. Este disco surge del concierto del 13 de abril de 2013 en el Auditorio Blackberry en la Ciudad de México durante su gira Revolution Tour. Es el primer disco en vivo grabado totalmente en México. La imagen de la portada fue tomada por Francisco Michel, durante dicha gira.1? Tilo Wolff en una entrevista menciona cuatro razones por las cuales lanzaba un disco en vivo por tercera ocasión: la primera fue que el último álbum en vivo fue hace 7 años (Lichtjahre en 2007); la segunda, porque ya había muchas nuevas canciones que se escuchan diferente en vivo, además de las clásicas, que cambian en cada concierto; la tercera, porque cuando vas a un concierto, siempre quieres más y un álbum en vivo te hace revivirlo; y, la cuarta, porque nunca en la historia de la música se había visto al público mexicano cantar en alemán.2? Se lanzaron dos versiones: la normal, que es un álbum doble y The first edition que incluye, además de los dos discos, un DVD que es un adelanto del concierto completo que se lanzará el 6 de noviembre de 2015 en la edición Deluxe de Huffnung, el más reciente álbum de la banda. Scarecrow Records en México lanzó dos ediciones más denominadas White y Black Edition Limites Edition, esta última se rumora fue maquilada sin autorización de Tilo Wolff viéndolo con sus propios ojos en una firma de autógrafos en la ciudad de México. Tracklist CD1 Lacrimosa Theme (02:45) Ich bin der brennende Komet (07:08) Welcome to the show (00:45) Schakal (06:29) Alleine zu zweit (04:20) Alles Lüge (1993) 06:17 Not every Pain hurts (05:26) Verloren (07:41) Ohne Dich ist Alles nichts (06:44) Weil Du Hilfe brauchst (06:28) Apart (04:09) If the World stood still a Day (04:10) CD2 Feuerzug I, II (05:47) Der Morgen danach (04:42) Irgendein Arsch ist immer unterwegs (06:13) Liebesspiel/Fassade III (06:30) Rote Sinfonie (06:19) Revolution (06:48) Durch Nacht und Flut (04:22) Stolzes Herz (08:12) Feuer (04:40) Lichtgestalt (05:42) Copycat (05:25)
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The Battle of God
HB fue una banda de metal sinfónico cristiano, formada en Forssa, Finlandia en el año 2002. Han grabado un demo, cuatro álbumes en su idioma finés, las versiones en inglés de tres de ellos, tres singles, y un DVD en vivo filmado en el Maata Näkyvissä Festival. Con respecto al origen y el significado de las iniciales HB, Johanna Aaltonen afirmó en el sitio web oficial de la banda: De hecho las iniciales H y B en realidad no significan nada. Una vez tuvimos un concurso en nuestra página web, donde la gente podía sugerir significados diferentes para las dos letras. Holy Bible fue una de las sugerencias.1? Musicalmente se asemejan a la banda Within Temptation, por su estilo metal sinfónico con sonidos potentes de las guitarras, bajo y batería, fusionados con instrumentos característicos de la música clásica, coro y hasta algunas estrofas de canto lírico por parte de su vocalista Johanna Aaltonen. La banda se caracteriza además por el fuerte contenido espiritual en sus letras, es por esto que es clasificada como una banda de metal cristiano. El 25 de febrero de 2013, anunciaron a través de su sitio web, que su vocalista Johanna Aaltonen, dejaba la banda por motivos personales y en su reemplazo entraba Miia Rautkoski, cantante del proyecto de eurodance cristiano, G-Powered. Miia se presentó ante los fanáticos en un video en el canal Youtube de la banda. Además anunciaron dos CD compilatorios y el nuevo álbum Pääkallonpaikka en versión inglesa para ese mismo año.2? Los guitarristas Bob y Sofia también abandonaron la banda, y el 3 de mayo de 2014 Johanna Aaltonen regresó con HB. El 10 de diciembre de 2016, la banda realizó un concierto de despedida en el evento Christmas Rock Night (Alemania), donde anunciaron la disolución de la banda. 1 Time Of Silence 4:46 2 Untitled 3:10 3 The Battle Of God 4:37 4 Love Me 4:48 5 Hallelujah 4:41 6 Lust 3:33 7 Lost 3:56 8 Find Out! 4:24 9 Away From Home
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Frozen Inside
HB fue una banda de metal sinfónico cristiano, formada en Forssa, Finlandia en el año 2002. Han grabado un demo, cuatro álbumes en su idioma finés, las versiones en inglés de tres de ellos, tres singles, y un DVD en vivo filmado en el Maata Näkyvissä Festival. Con respecto al origen y el significado de las iniciales HB, Johanna Aaltonen afirmó en el sitio web oficial de la banda: De hecho las iniciales H y B en realidad no significan nada. Una vez tuvimos un concurso en nuestra página web, donde la gente podía sugerir significados diferentes para las dos letras. Holy Bible fue una de las sugerencias.1? Musicalmente se asemejan a la banda Within Temptation, por su estilo metal sinfónico con sonidos potentes de las guitarras, bajo y batería, fusionados con instrumentos característicos de la música clásica, coro y hasta algunas estrofas de canto lírico por parte de su vocalista Johanna Aaltonen. La banda se caracteriza además por el fuerte contenido espiritual en sus letras, es por esto que es clasificada como una banda de metal cristiano. El 25 de febrero de 2013, anunciaron a través de su sitio web, que su vocalista Johanna Aaltonen, dejaba la banda por motivos personales y en su reemplazo entraba Miia Rautkoski, cantante del proyecto de eurodance cristiano, G-Powered. Miia se presentó ante los fanáticos en un video en el canal Youtube de la banda. Además anunciaron dos CD compilatorios y el nuevo álbum Pääkallonpaikka en versión inglesa para ese mismo año.2? Los guitarristas Bob y Sofia también abandonaron la banda, y el 3 de mayo de 2014 Johanna Aaltonen regresó con HB. El 10 de diciembre de 2016, la banda realizó un concierto de despedida en el evento Christmas Rock Night (Alemania), donde anunciaron la disolución de la banda. 1 Intro (Holy One) 0:45 2 God Has All Glory 5:59 3 It Is Time 3:49 4 Be Aware 5:42 5 Holy Secret 5:48 6 Frozen Inside 6:05 7 Years Go By 5:47 8 Ambition 3:52 9 Way 5:48 10 Lovesong 6:01
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Meredead
Meredead es el cuarto álbum de estudio de la banda de metal sinfónico Leaves' Eyes. El lanzamiento del álbum se llevó a cabo el 22 de mayo de 2011. En la lírica se pueden encontrar temas tradicionales de la literatura vikinga y noruega. El álbum contiene algunas versiones de canciones autóctonas noruegas y muchas de las letras están escritas en noruego o inglés antiguo. En éste trabajo la banda presenta una mezcla entre su metal sinfónico, presentado ya en álbumes anteriores, y folk metal. Lista de canciones Toda la música compuesta por Alexander Krull y Thorsten Bauer, excepto donde se indica.. «Spirits' Masquerade» 6:31 «Étaín» 3:58 «Velvet Heart» 3:42 «Kråkevisa» ("Crow's Ballad") traditional 4:34 «To France» (Mike Oldfield cover) Mike Oldfield 4:37 «Meredead» ("The Deadly Sea") 5:19 «Sigrlinn» 8:47 «Mine tåror er ei grimme» ("My Tears Are Not Hideous") 2:54 «Empty Horizon» 4:58 «Veritas» ("Truth") 0:48 «Nystev» ("New Stave") traditional 4:39 «Tell-Tale Eyes» 3:58 «Sorhleod» ("Song of Sorrow", bonus track) 5:04 N.º Título Escritor(es) Duración «Melusine» 3:34 «Legend Land» (acoustic) Espenæs Krull, Krull, Bauer, Chris Lukhaup, Mathias Röderer. 3:46
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Highest Hopes
Highest Hopes, es el tercer álbum compilatorio de la banda finlandesa Nightwish. La compilación Tales From The Elvenpath, fue considerada por los fanáticos como incompleta porque sólo contenía canciones de los álbumes, Oceanborn, Over The Hills and Far Away , Wishmaster y Century Child, dejado a un lado el álbum Angels Fall First (El primer álbum de la banda) y el recién lanzado, respecto a la fecha de lanzamiento de la compilación, álbum Once. Sin embargo la compilación Highest Hopes contiene canciones de todos los álbumes de Nightwish lanzados previamente, más un cover de la canción "High Hopes" de Pink Floyd. La compilación fue lanzada en tres diferentes versiones: Versión Estándar Versión Especial Versión Extendida Listado de canciones en Versión Estándar: Wish I had an Angel Stargazers The Kinslayer Ever Dream Elvenpath Bless the Child Nemo Sleeping Sun (versión 2005) Dead to the World Over The Hills and Far Away Deep Silent Complete Sacrament of Wilderness Walking in the Air Wishmaster Dead Boy's Poem High Hopes (En vivo)
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God's Silence, Devil's Temptation
Elis fue una banda liechtensteiniana de Gothic/Symphonic Metal, formada en el 2003 por Sabine Dünser y Pete Streit tras abandonar Erben der Schöpfung. Tras la muerte de Sabine, la banda sufrió una intensa inestabilidad en su formación no pudiendo conseguir una vocalista fija para mantener a la banda en el éxito que había alcanzado. Lograron grabar un disco más sin Dünser pero éste no tuvo una buena acogida por los fans, previo a su grabación y gira, la vocalista Sandra Scheleret abandona la banda y es reemplazada por Simone Christinat. Con ella la banda se despide de los escenarios con un concierto final en el cual ésta vocalista también abandona la agrupación. A partir del 2012, Elis se "disolvió" para formar una nueva banda llamada Zirkonium con su nueva integrante Suiza llamada Kathrin Schlumpf como vocalista. Elis, God's Silence, Devil's Temptation este álbum origino gran aceptación del público por su sonido original, una mezcla de la fuerza del metal y el romanticismo del Gótico por otra parte la banda había firmado un contrato con la discográfica Austriaca Napalm Records con la cual sacaron God's Silence, Devil's Temptation al igual que la reedición de su primer álbum bajo el nombre de Erben der Schöpfung, Twilight. En enero de 2004 God's Silence, Devil's Temptation fue número 1 en las listas de éxitos de la Gothicworld.de
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Catharsis
Catharsis es el cuarto y último álbum de estudio de Elis, lanzado el 27 de noviembre de 2009 por Napalm Records.1? Este es el primer y único álbum con Sandra Schleret (ex-Dreams of Sanity, Siegfried) como su vocalista después de la muerte de Sabine Dünser; la banda lanzó a principios de 2007 el MCD "Show Me The Way". Lista de canciones "Core of Life" (04:08) "Twinkling Shadow" (04:25) "Warrior's Tale" (06:05) (feat. Michelle Darkness) "Des Lebens Traum, des Traumes Leben" (04:06) "I Come Undone" (04:25) "Firefly" (04:25) "Morning Star" (04:17) "Das kleine Ungeheuer" (3:53) "Mother's Fire" (04:02) "Rainbow" (04:10) "The Dark Bridge" (04:56) "Ghost Of The Past" (Bonus en Digipack) "No Hero" (Bonus en Digipack)
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Winter Shades
La banda se formó en Kharkov, Ucrania en 2010, bajo la gran influencia de bandas tales como: Draconian, Doom: VS, Swallow The Sun, Saturnus, Katatonia y material de Tristania, Sirenia y Xandria. En primer lugar, la banda llevaba el nombre de Eternia, pero por alguna razón, el nombre se cambió a edeniano. En los próximos meses, la banda recién nacida trabajó duro en el material que se incluyó en su primer álbum de larga duración "Winter Shades". El álbum fue lanzado el 28 de mayo de 2012 a través de BadMoodMan Music (sub-etiqueta de Solitude Productions). 26 de agosto de 2012 - Lanzamiento del nuevo sencillo "Fall The Dusk", que está disponible para descarga gratuita. Últimamente, en 2012, la banda entró al estudio para grabar un nuevo álbum que se llama "Rise Of The Nephilim". 16 de diciembre de 2013 - el nuevo álbum, "Rise Of The Nephilim" salió a través de Solitude Productions / BadMoodMan Music. Por ahora, la banda está compuesta por dos miembros principales (Max "Eternal Tom" Molodtsov - Voces, guitarras, bajos, teclados, programación de batería, música, letras y Valerie Chudentsova - Voces, música) y cuatro músicos en vivo contratados para poder realizar espectáculos. . Discografía oficial: 2012 - Sombras de invierno (longitud total) 2012 - Fall The Dusk (Single) 2013 - Rise Of The Nephilim (longitud completa) Miembros pasados: Samantha Sinclair (Voces en el álbum "Winter Shades") Vladymyr Tsymbal (Voces en el álbum "Winter Shades", en vivo 2011-2013)) Oleg "Zarg" Dotsenko (Guitarra, en vivo 2011-2013) Alex Mor (Bajo, vivo 2011-2013)
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The Gates of Oblivion
The Gates Of Oblivion es el nombre que recibe el tercer disco del grupo de power metal sinfónico madrileño Dark Moor, que vio la luz en el año 2002 bajo el sello Arise. Lista de canciones "In the Heart of Stone" - 4:36 "A New World" - 5:52 "The Gates of Oblivion" - 1:38 "Nevermore" - 4:43 "Starsmaker (Elbereth)" - 5:42 "Mist in the Twilight" - 0:50 "By the Strange Paths of Destiny" - 5:46 "The Night of the Age" - 4:33 "Your Symphony" - 4:27 "The Citadel of the Light" - 1:10 "A Truth for Me" - 5:03 "Dies Irae (Amadeus)" - 11:09 "The Shadow of the Nile (Bonus Track)" - 5:58
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Ancestral Romance
Ancestral Romance es el octavo álbum de la banda española de power metal sinfónico Dark Moor; en él colabora la cantante soprano Berenice Musa, actual vocalista femenina del grupo Tears Of Martyr. El disco, cuya temática principal es la cultura de España, fue lanzado el 24 de noviembre de 2010. Canciones Gadir (basada en la primera capital europea Cádiz) Love From the Stone (basada en Los Amantes de Teruel) Alaric de Marnac (basada en el último libro del escritor Paul Naschy) Mio Cid (basada en El Cid Campeador) Just Rock Tilt at Windmills (basada en El Quijote) Canción del Pirata (versión del prestigioso poema La Canción del Pirata de José de Espronceda) Ritual Fire Dance (versión de la obra Danza Ritual del Fuego, de Manuel de Falla) Ah! Wretched Me (basada en la obra La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca) A Music in my Soul
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The Hall Of Olden Dreams
The Hall of the Olden Dreams es el segundo álbum de estudio de la banda española de power metal y metal sinfónico Dark Moor, editado en el año 2000. El álbum cuenta la historia de personas reales, reflejadas cada una en una canción diferente. Lista de canciones «The Ceremony» «Somewhere in Dreams» «Maid of Orleans» «Bells of Notre Dame» «Silver Lake» «Mortal Sin» «The Sound of the Blade» «Beyond the Fire» «Quest for the Eternal Fame» «Hand in Hand» «The Fall of Melnibone» (Canción extra)
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Tarot
Tarot es el sexto álbum de la banda española de Neo-classical metal y Power metal, Dark Moor, y fue editado el 21 de febrero de 2007. El disco está basado en el juego de cartas, y el primer sencillo promocionado fue The Chariot. "The Magician" - 1:29 "The Chariot" - 4:20 "The Star" - 4:25 "Wheel of Fortune" - 3:55 "The Emperor" - 4:07 "Devil in the Tower" - 7:49 "Death" - 4:58 "Lovers" - 4:04 "The Hanged Man" - 5:27 "The Moon" - 11:28 (Versión Power Metal de la Quinta Sinfonía) "The Fool" [bonus] - 4:12 "Mozart's March" [bonus] (Solo Japón)
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Metal Opera Part II
The Metal Opera Pt. II es el segundo álbum del proyecto de Tobias Sammet, Avantasia. Es un álbum conceptual y ópera rock. Las canciones continúan la historia comenzada en The Metal Opera, con los mismos personajes. Así como en otros álbumes de Power Metal, las composiciones dibujan influencias estéticas y líricas de la literatura fantástica tales como las series de El Señor de Los Anillos y Red Sonja. Temas "The Seven Angels" – 14:17 "No Return" – 4:29 "The Looking Glass" – 4:53 "In Quest For" – 3:54 "The Final Sacrifice" – 5:02 "Neverland" – 5:00 "Anywhere" – 5:29 "Chalice of Agony" – 6:00 "Memory" – 5:44 "Into the Unknown" – 4:29
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Temple Of Shadows
Temple of Shadows es el quinto álbum de estudio de la banda brasileña de power metal, Angra. El disco está compuesto por 13 canciones que nos relatan la vida del cazador de sombras, un guerrero del siglo XIII que está en contra de las creencias de la Iglesia católica de aquel entonces. El álbum cuenta con las actuaciones de personajes del metal como Sabine Edelsbacher vocalista de Edenbridge, Kai Hansen (guitarrista y vocalista de Gamma Ray) y Hansi Kürsch (vocalista de Blind Guardian). Lista de canciones Deus Le Volt - 00:52 (Kiko Loureiro) Spread Your Fire - 04:25 (Edu Falaschi/Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) Angels and Demons - 04:10 (Edu Falaschi/Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) Waiting Silence - 04:55 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) Wishing Well - 03:59 (Edu Falaschi/Rafael Bittencourt) Temple of Hate - 05:13 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) The Shadow Hunter - 08:04 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) No Pain for the Dead - 05:05 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) Winds of Destination - 06:56 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) Sprouts of Time - 05:09 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) Morning Star - 07:39 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) Late Redemption - 04:55 (Edu Falaschi/Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) Gate XIII 05:03 (Edu Falaschi/Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) Tiempo total de duración del disco: 01:06:30 Temática del disco Los trece temas del álbum relatan una historia ambientada en el siglo XI, escrita por el guitarrista Rafael Bittencourt, acerca de la vida de un caballero cruzado (conocido como el Cazador de Sombras), el cual desafiará los ideales de la Iglesia católica. Dues Le Volt (Instrumental) Spread Your Fire La Historia comienza con un Cruzado (luego llamado El Cazador de Sombras) el cual es elegido por Dios para llevar a cabo una tarea, destino que le es comunicado por un rabino judío que conoce durante uno de sus viajes. Angels & Demons Aceptando su destino, el Cazador de Sombras comienza a esparcir una nueva creencia en contra de las enseñanzas de la Iglesia católica, la cual lo define como un hereje. Waiting Silence El tiempo pasa y el Cazador de Sombras se enamora de una damisela musulmana y tiene dos hijos con ella. Ahora el Cazador tiene dos opciones: llevar una vida normal junto a su nueva familia, u olvidarla y cumplir su destino. A medida que su ansiedad e indecisión crecen, los cruzados de la Iglesia católica planean un ataque a la ciudad en la cual el Cazador vive ahora con su familia. Wishing Well Ignorando completamente la batalla que se avecina, el Cazador de Sombras decide permanecer junto a sus hijos y su esposa y llevar una vida feliz a su lado. Un pensamiento permanece constantemente en la mente del Cazador, como si fuera la voz del rabino, diciéndole: "No importa donde arrojes tus monedas, ya sea en una iglesia o en un pozo, ¡es TU fé! Si existe un dios, él no tiene hogar: ¡está en todas partes!" The Temple Of Hate Jerusalén es tomada por asalto y atacada por un gran ejército de la Iglesia católica, en correspondencia con el hecho real ocurrido en julio de 1099, de manera que la mayoría de sus habitantes son totalmente exterminados. La esposa del Cazador de Sombras y sus dos hijos son asesinados durante este ataque. El Reino de Jerusalén fue fundado sobre los fanáticos, intolerantes e ignorantes ideales del Templo del Odio, en contra de la voluntad de aquellos que vivieron en la Tierra Santa antes de su invasión. "La entera población de la Ciudad Santa fue pasada por la espada, judíos y musulmanes, 70.000 hombres, mujeres y niños perecieron en este holocausto que se extendió durante tres días. En algunos lugares, la sangre derramada llegaba hasta los tobillos y los jinetes eran salpicados por ella mientras atravesaban las calles. Llorando, estos devotos conquistadores caminaban descalzos a orar en el Santo Sepulcro, antes de apresurarse, ansiosos, nuevamente hacia la masacre." - Desmond Sweard, Los Monjes de la Guerra. The Shadow Hunter El cazador esta completamente devastado y se refugia en el alcohol y los vicios, entonces se encuentra con una prostituta gitana, pero en vez de darle placer, ésta lee su futuro y le dice que tiene que retomar su búsqueda, que tal vez ha sufrido demasiado pero tiene que regresar a su deber y completar su destino. Finalmente el Cazador de Sombras recapacita y decide regresar a su gran búsqueda, ahora más fuerte que nunca. No Pain For The Dead Antes de volver a su búsqueda, el Cazador entierra a su difunta esposa y a sus hijos. Tratando de reponerse de su terrible pérdida, el Cazador encuentra consuelo al entender que ellos ahora están libres de las emociones y del sufrimiento humano. Preguntándose si la búsqueda de su destino ha valido la pena, el Cazador se da cuenta de que la muerte no es el final de todo. Wind Of Destination Transcurrido algún tiempo, el Cazador se une al asalto de la Fortaleza de Xerigordon, protegida por Kilij Arslan. Durante la conquiste de Xerigordon, el Cazador es gravemente herido y se ve obligado a huir para escapar de las tropas enemigas. Perdiendo mucha sangre, se desmaya antes de lograr regresar a Constantinopla. Inconsciente, el Cazador tiene una premonición en la que sueña con los Pergaminos Perdidos siendo escondidos por los templarios en las ruinas del Templo de Salomón y en el interior de las cavernas perdidas del Mar Muerto. Sprouts Of Time El Cazador de Sombras funda una nueva religión, reuniendo a la gente a su alrededor para difundir la verdad revelada por él. Las palabras de paz y amor son sembradas como semillas en el corazón de los sabios, pero caen sin éxito en el suelo rocoso de los corazones de las personas ciegas. El futuro es una consecuencia de lo que hacemos ahora; el presente revela los Brotes del Tiempo a todos. No queda del todo claro si esto realmente sucedió antes de ser herido, o si el Cazador solo está alucinando este evento, como afirma la siguiente canción al indicar que solo está despertando de su inconsciencia. Morning Star El Cazador regresa en si, y descubre que dos hombres musulmanes lo están cargando en una camilla de madera. Débil y asustado, se siente incapaz de levantarse. Justo sobre su cabeza, mientras el sol se asoma en el horizonte, la estrella de la mañana brilla en el cielo del nuevo día. La estrella de seis puntas representa una cruz y el tridente en una sola. Así, el Cazador entiende la primera señal que le fue dada por el rabino, mientras los lobos aúllan a lo lejos. En ese mismo momento, la primera profecía se cumpla. Más tarde descubrirá que los dos hombres son hermanos. En el interior de la tienda, la hermana de los dos musulmanes, llamada Laura, atenderá a sus heridas. Mientras poco a poco recupera las fuerzas para moverse de nuevo, el Cazador de Sombras espera el amanecer, ya que aparentemente la estrella de la mañana le está dando la oportunidad de decidir si vivirá o morirá. Late Redemption En su lecho de muerte, ya sea inmediatamente después o en algún momento del futuro, el cazador de sombras todavía duda sobre el largo viaje que lo ha traído hasta aquí, permaneciendo acosado por las preguntas: "¿Yo estaba en lo cierto o me he equivocado?" Recuerdos y pensamientos cruzan su mente. A Medida que la muerte se acerca, el cazador es visitado por los ángeles - ¿o acaso son demonios?, ¿Quién sabe?, ¿Cómo puede el corazón más puro juzgar al mal? - El Ángel de la Muerte extiende sus brazos y le ofrece un confortable silencio eterno. El cazador de sombras entrega su cuerpo y su alma, seguro de su redención tardía. Gate XIII En una orquesta instrumental que combina riffs, progresiones y otros temas musicales de muchas de las otras canciones del álbum, simbolizando que, mientras la vida de un ser se propaga tomando las vidas de otros seres, una vida termina, pero a la vez más vida comienza. La serpiente se come su cola.
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ABOUT THIS SHOW
No debe confundirse con heavy metal tradicional, el primer género de la música metal.Orígenes musicales - Blues rock, Hard rock y Rock psicodélicoOrígenes culturales - A fines de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos.Instrumentos comunes Voz - guitarra eléctrica - bajo eléctrico - bateríaEl heavy metal, o simplemente metal? —en español traducido literalmente como «metal pesado»— , es un género musical que nació a mediados de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y por voces generalmente agudas.Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cuál fue la primera banda de heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros dejan ese sitial exclusivame
HOSTED BY
Hector Bonilla C.
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