La Historia del Rock Hispanoamericano

Final de la serie. Episodio extra en homenaje a #MercedesSosa.Este podcast ha sido producido originalmente para la radio estatal colombiana @Radionica por Félix y por Umberto.http://Twitter.com/LocutorCo http://Twitter.com/Comoduermes

Haremos un viaje de ida y vuelta hasta Argentina y hasta 1987 para traer uno de los discos inmarcesibles en la historia del rock hispanoamericano. No hay que hacer el viaje ni en tren ni en avión, que para eso tenemos a “Rocanrol Búmerang” para traernos Parte de la Religión.Canción 1: Buscando un símbolo de pazComenzábamos con Buscando un símbolo de paz. Hoy revisitaremos quizá el mejor disco en la etapa solista de Charly #García, Parte de la Religión, editado en 1987. La historia nos ubica en Buenos Aires a mediados de los ochenta con #Charly como la máxima figura del rock argentino. Una trilogía magnífica, reunida en los discos Yendo de la Cama al Living, #ClicsModernos y Piano Bar, demostró que García a diferencia de sus contemporáneos asimiló la avalancha pop que afortunadamente azotó al rock argentino. Parte de la Religión condensó genialmente los elementos expuestos en los discos anteriores. Escuchemos Necesito tu amor, canción que abre nuestro disco invitado.Canción 2: Necesito tu amor Canción 3: Hablando a tu corazónEscuchábamos Hablando a tu corazón, canción que pertenece #Tango, disco realizado a cuatro manos entre Charly García y Pedro #Aznar. Tango fue un proyecto concebido en 1985 que relajó las carreras de los dos amigos, como mencionábamos, Charly había producido tres álbumes sensacionales de manera consecutiva entre 1982 y 1984 y Pedro terminaba su etapa con el Pat Metheny Group. Así que unas vacaciones en Nueva York dejaron como resultado seis grandes canciones. Escuchemos otra canción de Tango, esta se llama De ángeles y predicadores. Canción 4: De ángeles y predicadores Canción 5: Rap de las hormigasHoy en “Rocanrol búmerang” estamos revisitando el disco Parte de la Religión de Charly García. Escuchábamos el tema Rap de las hormigas, que cuenta con la participación de Os Paralamas do Sucesso como banda invitada. El proyecto Tango se concibió únicamente como un disco, de tal forma que no hubo gira promocional, apenas algunos shows pequeños en Buenos Aires durante 1986. En seguida Charly García comenzó a trabajar en Parte de la Religión, ante la ausencia de una banda soporte, Charly decidió tocar todos los instrumentos e invitar a algunos amigos para que protagonizaran algunos apartes del disco. Canción 6: No voy en tren Canción 7: Ella adivinóEscuchábamos las canciones No voy en tren y Ella adivinó. Las grabaciones del disco sucedieron entre Buenos Aires, Río de Janeiro y Nueva York y fue mezclado en la última ciudad por Joe Blaney, el eterno ingeniero y productor de Charly hasta las desordenadas grabaciones de La Hija de la Lágrima. Lo que siguió para Charly después de la grabación fue hacerse a una banda para los conciertos de promoción del disco. El último grupo que tuvo Charly en 1985 estaba compuesto en su mayoría por músicos que ya habían iniciado sus propios proyectos musicales, en especial Pablo Guyot, Willy Iturrii y Alfredo Toth, un power trío llamado #GIT.Canción 8: La ruta del tentempié Canción 9: Adela en el carrousellHoy en “Rocanrol búmerang” tenemos invitados de lujo, Charly García y su álbum de 1987 Parte de la Religión. Escuchábamos La Ruta del tentempié, que cierra el disco y luego una hermosa canción llamada Adela en el carrousell, en la que David Lebón hace un solo de guitarra magistral. Retomando la historia, en 1986, Charly formó una efímera banda llamada Las Ligas con Andrés Calamaro en teclados, Richard Coleman en la guitarra y Fernando Samalea en la batería, estos músicos tenían una banda propia llamada Fricción, así que a la hora de embarcarse en una gira con Charly, sólo Samalea lo acompañó. Fernando Samalea también participaría en las grabaciones de Parte de la Religión. Escuchemos esta canción.Canción 10: Parte de la religión Canción 11: Rezo por vosEscuchábamos Rezo por vos. Esta canción merece un capítulo aparte. Previo al disco con Pedro Aznar llamado Tango, García inició un proyecto con Spinetta con la idea de grabar un disco con canciones compuestas entre ambos. El proyecto se frustró por cosas del azar, sin embargo, quedaron algunas piezas magníficas; Hablando a tu corazón, surgió en los primeros ensayos, al igual que Total interferencia y Una sola cosa, pero el único tema que quedó grabado entre los dos fue justamente Rezo por vos. En 1986 Spinetta lo regrabaría en su álbum Privé y García haría lo propio en Parte de la Religión. Escuchemos la versión de Spinetta de 1986, atención, que la letra es diferente.Canción 12: Rezo por vos (Spinetta) Canción 13: ShisyastawumanEscuchábamos Shisyastawuman, del disco Cómo Conseguir Chicas de 1989. Luego de la grabación de Parte de la Religión, Charly recorrió todo el continente aprovechando la coyuntura que presentaba la aparición de un nuevo género musical poco creíble y mal llamado ‘rock en español’. Desde entonces García contó por ocho años con Samalea en la batería, Fabián Quintiero en teclados, Fernando Lupano en el bajo, García López en la guitarra e Hilda Lizarazu en los coros. Con ellos visitó Colombia por primera vez en 1989 de forma brillante, inolvidable e incomparable con los conciertos que realizó en Bogotá muchos años después cuando Charly y su música habían cambiado drásticamente. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con El karma de vivir al sur. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 14: El karma de vivir al sur

Nuestro búmerang irá hasta los años ochenta para traernos de vuelta la vida y la pasión de una de las figuras imprescindibles del #rockArgentino. Desde los últimos años sesenta se dedicó en cuerpo y alma a su banda que tan sólo conseguiría la gloria hasta los años ochenta. Hoy “Rocanrol Búmerang” le rinde homenaje al abuelo del rock hispanoamericano y a su banda. Hoy, en “Rocanrol Búmerang”: Los Abuelos de la Nada.Canción 1: Costumbres argentinas Canción 2: No se desesperen Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Costumbres argentinas y No se desesperen, dos himnos de Los Abuelos de la Nada. La historia de “los abuelos” tiene varias etapas bien marcadas, la primera de ellas comienza en 1967. Una tarde, Miguel Ángel Peralta y su amigo, el compositor y escritor de canciones Pipo Lernaud asisten a una reunión de negocios con algún agente discográfico que quiere grabar las canciones de Pipo, a punto de acabar la reunión dicho agente discográfico le pregunta a #Miguel que si él tiene una banda a lo que inmediatamente responde con una gran mentira, Sí.Canción 3: Guindilla ardiente Canción 4: En la cama o en el sueloEscuchábamos la canción Guindilla ardiente, uno de los primeros sencillos grabados por Los Abuelos de la Nada en los albores de los ochenta, seguida de otra gran canción, En la cama o en el suelo. Continuando con la historia Miguel pacta grabar un disco sencillo dentro de los siguientes tres meses, ese mismo día arma su banda a la que llama Los Abuelos de la Nada, un homenaje a Leopoldo Marecha y su libro El banquete de Severo Arcángel. A partir de entonces Miguel Ángel Peralta sería conocido como Miguel #Abuelo. La banda que armó esa misma tarde no era poca cosa, entre otros estaban Pomo Lorenzo, Pappo Napolitano, Claudio Gabis y Javier Martínez, piezas claves en la historia del rock argentino.Canción 5: Cosas mías Canción 6: Himno de mi corazónHoy en “Rocanrol búmerang” estamos revistando la vida y las canciones de Los Abuelos de la Nada. Escuchábamos la hermosa canción Himno de mi corazón y antes teníamos Cosas mías. Los Abuelos de la Nada, graban un sencillo y en vista de que los miembros del grupo tienen perspectivas diferentes sobre el futuro de la banda, Miguel Abuelo renuncia y parte a Madrid. Casi diez años después Miguel volvería para retomar su grupo. En 1981, Miguel engancha un puñado de músicos formidables para la nueva formación de Los Abuelos de la Nada, #CachorroLópez en el bajo y Gustavo Bazterrica en la guitarra, Polo Corbella en batería, Daniel #Melingo en el saxofón y Andrés #Calamaro en teclados.Canción 7: Tristeza en la ciudad Canción 8: Se me olvidó que te olvidé Canción 9: Cómo debo andarEscuchábamos las canciones Tristeza en la ciudad, Se me olvidó que te olvidé y Cómo debo andar. Los Abuelos de la Nada de la mano de Charly García que ejerció de productor, editan en 1982 el álbum homónimo, Los Abuelos de la Nada, comenzando una carrera imparable durante los siguientes cinco años. En 1983 y en 1984 la banda graba los discos Vasos y Besos e Himno de mi Corazón y llenan varias veces los estadios de Ferro, Obras, y los teatros Coliseo y Luna Park, los más importantes de Argentina. En el medio del éxito particular de “los Abuelos”, Daniel, Melingo y Gustavo Bazterrica abandonan la banda y son reemplazados por Alfredo Desiata y #Gringui Herrera. Canción 10: Hermana Teresa Canción 11: Así es el calorHoy en “Rocanrol búmerang” tenemos a Los Abuelos de la Nada como invitados de lujo. Luego de la grabación de Los Abuelos en el Ópera, su único disco en concierto, la banda empieza a sufrir serías averías. De esta forma Calamaro y Cachorro desertan de la locura que significa pertenecer a la banda de Miguel Abuelo que decide detener el curso de la banda e irse a tocar caprichosamente en una gira acústica con su amigo Miguel Cantilo. En 1986 Abuelo reorganizaría la banda con músicos nuevos y el álbum Cosas Mías, sin embargo la ausencia de Calamaro y el resto de la banda vino en detrimento de los nuevos “Abuelos”. Escuchemos ahora las canciones Vamos al ruedo y En línea.Canción 12: Vamos al ruedo Canción 13: En líneaEn 1988 Miguel Abuelo falleció de SIDA en la ciudad de Buenos Aires, tenía 42 años. La enfermedad acabó en cuestión de días con uno de los músicos más queridos del rock argentino que sin quererlo, hizo de Los Abuelos de la Nada una banda legendaria y pionera que hoy nadie duda en reconocer su aporte al pop y el rock de ese país. El lirismo pop, el derroche de energía vital y la figura de Miguel Ángel Peralta bailando y cantando a rabiar permanecen intactos en la memoria de todo aquel que un día soñó con ser un Abuelo de la Nada. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones Sin gamulán y un mix de No te enamores nunca de aquel marinero bengalí. Hasta la próxima.Canción 14: Sin gamulán Canción 15: No te enamores nunca de aquel marinero bengalí

Arrojaremos nuestro búmerang treinta años atrás para que revisitar algunas de las mejores canciones de ese año y algunos de los sucesos que conmovieron al mundo. Bienvenidos.Canción 1: Pacto entre caballeros Canción 2: En algún lugar Canción 3: La Negra FlorComenzábamos con Joaquín Sabina y la canción Pacto entre caballeros, y luego el gran éxito de Duncan Dhu en 1987: En algún Lugar. Luego escuchamos la canción La Negra Flor de Radio Futura. Escuchemos ahora No me hables de amor del álbum #Kraken con el que la banda colombiana de heavy metal colombiana iniciaba su recorrido por el rock.Canción 4: No me hables de amor Canción 5: De hoy no pasa Canción 6: CabezaHoy en “Rocanrol búmerang” rock hispanoamericano de 1987; año en que la banda de #Galicia Siniestro Total publicó De hoy no pasa. Y la canción se llama Cabeza; del primer álbum de los #venezolanos Sentimiento Muerto en 1987. Liderados por Cayayo Troconis, y después de difundir su música de manera underground consiguen grabar este disco con la producción de Fito Páez que también publico ese año Ciudad de Pobres Corazones, resultado artístico de la trágica experiencia del asesinato sangriento de su familia. Canción 7: Ciudad de pobres corazones Canción 8: Las luces del estadioEn “Rocanrol Búmerang”, un hermoso tango: Las luces del estadio del uruguayo Jaime Roos en 1987, cuando Charly García grabó Parte de la Religión, entre Buenos Aires, Río de Janeiro y Nueva York y tan sólo el baterista Fernando Samalea lo acompañó en la totalidad de la grabación. La mayoría de los instrumentos fueron interpretados por el mismo #CharlyGarcía consiguiendo así plasmar en las cintas magnetofónicas un sonido más próximo al que se produce en su cabeza. De ese disco aquí está Necesito tu amor.Canción 9: Necesito tu amor Canción 10: Camino Soria Canción 11: Maldito sudacaHoy en “Rocanrol búmerang” 1987. Escuchábamos el himno Camino Soria de Gabinete Caligari, canción que surge de la visita que este trío español hizo a la hermosa ciudad española #Soria. También oímos a Los Prisioneros que desde Chile denunciaban la discriminación en #España a los latinoamericanos con Maldito Sudaca, o como respuesta a una vieja canción de Siniestro Total que se llamaba el sudaca nos ataca en la que se burlaban incluso de García Márquez, por recibir el premio Nobel vistiendo liqui-liqui. Escuchemos ahora Que país é este de los brasileños Legião Urbana que para entonces editaba un nuevo álbum. Luego escucharemos al Barón Rojo que en el 87, en plena cumbre de su carrera publicaba Tierra de Nadie, y luego al #peruano Miki Gonzáles con la canción Tantas Veces de su álbum homónimo de 1987. Canción 12: Que país é este Canción 13: Tierra de nadie Canción 14: Tantas vecesA diferencia de otros años, 1987 no fue tan convulsionado. La Unión Soviética y Estados Unidos firmaron un tratado para eliminar sus respectivos armamentos nucleares. Sin embargo la guerra fría encuentra a Irak y a Irán enfrentados de manera absurda. Volviendo al rock hispanoamericano, el 21 de febrero de 1987, el grupo de heavy metal, #Obús, grabó su primer álbum en vivo, en el Pabellón de los Deportes de Madrid. Con esto se consagraron ante un público ávido de rock duro. De ese disco escuchemos la canción Va a estallar el obús.Canción 15: Va a estallar el obús Canción 16: Oro negroCon la canción Oro Negro del fantástico Tino Casal vamos llegando al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con el año 1987 como invitado. El año que vio nacer en televisión a Los Simpsons. Y también el que consagró definitivamente a los irlandeses U2 que publicaron el álbum The Joshua Tree su máxima obra. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Nos despedimos con la canción Juegos de seducción que aparece en el álbum Ruido Blanco, el primero grabado en concierto por Soda Stereo y que recoge fielmente lo increíbles que eran los shows de la banda argentina a mediados de los ochenta. Hasta la próxima.Canción 17: Juegos de seducción

Repasaremos la vida de uno de los grupos más longevos y elegantes del rock #español. Sobrevivientes a la debacle de la Movida Madrileña, durante los noventa supieron mantenerse fieles a su estilo sin dejar de innovar cada tantos discos. Hoy, en “Rocanrol Búmerang”: La Unión. Bienvenidos.Canción 1: Ella es un volcán Canción 2: NegritaComenzábamos con las canciones Ella es un volcán del álbum Tentación de 1990, seguida de Negrita del disco Hiperespacio de 1996. En 1983 #Madrid se encuentra convulsionada culturalmente, la Movida Madrileña le ha cambiado la cara a la ciudad y al país tras el régimen franquista y centenares de jóvenes inquietos buscan de qué forma aportar a este espontáneo movimiento cultural. En esas, cuatro jovencitos aficionados al rocanrol ensayan en un garaje cuando uno de los representantes de la Nueva Ola española los escucha y decide grabarles una maqueta. Estamos hablando de la suerte con la que corre La Unión cuando Nacho Cano pasaba por ahí.Canción 3: Amor fugaz Canción 4: Entre flores rarasHoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando la historia de La Unión, escuchábamos las canciones Amor Fugaz del álbum 4x4 de 1986, seguida de Entre flores raras de El Maldito Viento de 1985. Continuando con la historia, Nacho Cano, líder de Mecano les produce a La Unión su primer maxi sencillo un disco que como primera canción incluía el que sería su mayor éxito hasta hoy. Lobo Hombre en París se convirtió de inmediato en número uno superando incluso a Michael Jackson en las radios españolas durante varias semanas, la fama le sonreía de repente a un grupo nuevo que tenía entonces que demostrar que no era sólo un golpe de suerte disfrazado de canción.Canción 5: Hermana tierra Canción 6: Fueron los celosEscuchábamos las canciones de La Unión, Hermana tierra del álbum Psicofunkster Au Lait de 1993 y luego teníamos Fueron los celos editada en 1992 para el disco Tren de Largo Recorrido. Luego del éxito increíble que le significó a La Unión, la canción Lobo hombre en París, el grupo edita los discos El Maldito Viento y 4x4 en 1985 y 1986, dos álbumes en los que la banda pelea y vence a la crítica que los tacha de grupo pop fabricado por Nacho Cano y Rafael Abitbol, productores de sus primeros discos. Brillantes arreglos acústicos y de sintetizadores envuelven el sonido de La Unión que ya tiene puestos sus ojos en América que los espera ansiosamente. Canción 7: Maracaibo Canción 8: Mala vidaHoy en “Rocanrol búmerang” La Unión es nuestra banda invitada, justamente de ellos escuchábamos la canción Mala vida y antes teníamos Maracaibo que hace parte del disco Vivir al Este del Edén. Este disco de 1988 fue el primero producido enteramente por La Unión que para entonces pasaba convertirse en un trío con la partida de Íñigo Zabala. Luego de una exitosa gira por América Latina, Rafa Sánchez, Mario Martínez y Luis Bolín graban en Londres el disco Tentación en 1990 y dos años más tarde celebran en La Coruña sus primeros diez años de vida con el directo y posterior disco doble Tren de Largo Recorrido. Escuchemos ahora las canciones Falso amor, un cover del clásico del pop Tainted love, seguida de Humo de 1997. Canción 9: Falso amor Canción 10: HumoContinuando con la historia de La Unión, una vez entrada la década de los noventa La Unión sin dejar de lado la estructura simple de sus canciones empieza a experimentar con ritmos como el funk, el acid jazz y la música electrónica, esto se ve reflejado en los discos Psicofunkster Au Lait, Hiperespacio y Fluye, que no convencieron del todo a sus seguidores y mucho menos a la crítica pero aun así demostraban vigencia y sobre todo presencia ante la desbandada de la mayoría de grupos de rock español que brotaron en plenos años ochenta pero que no sobrevivieron a la década entrante. Escuchemos ahora el éxito indiscutible de La Unión, Lobo hombre en París, seguida de Tren de largo recorrido una versión de Long train runnin’ de los Dobbie Brothers.Canción 11: Lobo hombre en Paris Canción 12: Tren de largo recorridoLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con La Unión. Los discos La Unión de 1999 y El Mar de la Fertilidad de 2002, significaron un regreso de la banda a sus inicios sonoros, sencillas canciones pop pero contundentes. Sin embargo, la atracción de la Unión hacia la música electrónica una vez más los impulsa a hacer música de baile, Love Sessions su más reciente producción es la conversión de sus principales canciones en hits de discoteca dejando claro que La Unión es un grupo ecléctico que sabe tanto con las guitarras como con los computadores. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la canción Vivir al este del edén, otra gran canción de La Unión. Hasta la próxima.Canción 13: Vivir al este del edén

Nuestro búmerang se extenderá por todo el continente americano atravesando las pistas de baile que han sido invadidas por el funk hecho de este lado del mundo. BienvenidosCanción 1: Mi lindaComenzábamos con el grupo de funk más importante de Hispanoamérica, Los Amigos Invisibles nos presentaban la canción Mi linda del disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera, el segundo en la carrera de esta banda venezolana. El funk aparece en los años setenta de una mezcla interesante de elementos propios del soul, el blues y por supuesto el rock y al igual que otros ritmos llegó a América Latina gracias a los medios y a los discos que llegaban de Estados Unidos. Sin embargo, el funk hecho en nuestro idioma tardó mucho en aparecer, tan sólo hasta la última década del siglo XX, este ritmo encontró jóvenes interesados en desarrollar música propia a partir del funk. Ahora escuchemos Ultra funk de los Amigos Invisibles.Canción 2: Ultra funk Canción 3: DiscojapiHoy en “Rocanrol búmerang” estamos haciendo un repaso por algunas de las mejores bandas del funk hispanoamericano. Escuchábamos a los #chilenos Chancho en Piedra con Discojapi del álbum Ríndanse Terrícolas. Al igual que Los Amigos Invisibles, Chancho en Piedra apareció a mediados de los años noventa con una propuesta innovadora, mezclar el funk básico con ritmos tradicionales de sus respectivos países y otras músicas. Esto, ha sido una característica principal del funk hecho en Hispanoamérica, han surgido entonces, mezclas con música disco, heredero incuestionable del funk, la salsa, el reggae, el rap y el metal. Oigamos, de Chancho en Piedra Edén del disco La Dieta del LagartoCanción 4: Edén (Fiestas eternas) Canción 5: Omelete manEscuchábamos al gran músico del #Brasil, Carlinhos Brown, que por cierto debe en parte su apellido artístico a James Brown, padrino del soul y representante indiscutido del funk. Carlinhos nos ofrecía Omelete man del álbum homónimo de 1998 y el clásico del pop hispanoamericano Anamorada del primer álbum de #CarlinhosBrown bautizado Alfagamabetizado y editado en 1996. Canción 6: Anamorada Canción 7: JugoAhora escuchamos al dueto argentino Illya #Kuryaki and The Valderramas que en 1997 editó el álbum Versus, un disco magnífico en el que los argentinos tomaban distancia del hip-hop para acercarse a músicas como el funk que bastante bien sabían hacer. Esta canción se llama Jugo. Retomando la aparición del funk en América Latina, los años setenta y ochenta fueron dedicados casi exclusivamente a las vertientes más populares del rock como el heavy, el rock progresivo, el blues, el pop y el punk. Tan sólo con la aparición de grupos como Red Hot Chili Peppers y Faith No More a finales de los ochenta, algunos jóvenes latinoamericanos se sentirían atraídos por el funk. Ahora oigamos de Illya Kuryaki, Gran ídolo de Asia.Canción 8: Gran ídolo de Asia Canción 9: Maten al DJEscuchamos ahora a #Fobia, que tiene en el funk a una de sus principales influencias, y que al igual que otras bandas reemplaza el sonido originado por los vientos por teclados y sintetizadores, instrumento vital en el funk norteamericano de los setenta. Canción 10: Fiebre Canción 11: Súper HassanTambién en Colombia el interés afloró en los años noventa, sin embargo, en los setenta la banda bogotana Los Flippers con Arturo Astudillo y Carlos Cardona editaron el álbum Pronto Viviremos Un Mundo Mucho Mejor profundamente influenciado por el soul. Pero sólo sería hasta los noventa que el funk sería cultivado en Colombia. En 1997 en Santiago de Cali seis jovencitos agrupados bajo el nombre de #Superlitio ven cumplir el sueño de editar Marciana, su primer álbum de forma independiente. Dos años después y también de forma independiente ratifican que son fieles representantes del funk en Colombia con el álbum El Sonido Mostaza.Canción 12: Negro sol negra luna Canción 13: Hormigas planasLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”. Hoy revisitando algunas canciones de funk hispanoamericano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. La agrupación chilena Los #Tetas, que puso a bailar a los bogotanos en la segunda edición de Rock al Parque en 1996 son los encargados de recoger nuestro búmerang con las canciones Hormigas planas y Cha, cha, cha. Hasta la próxima.Canción 14: Cha, cha, cha

Nuestro búmerang vibrará al compás de los beats y loops de una de las mayores bandas del #synth-pop y el tecno-pop mexicano. Consagrados a la música electrónica desde sus inicios, quince años después se han convertido en un influyente grupo dentro de la corriente sónica alternativa del pop hispanoamericano. Cargados de letras simples y contagiosos ritmos, hoy, en “Rocanrol Búmerang”: Moenia. Canción 1: Tengo de ti (09) Canción 2: No dices másComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Tengo de ti, del álbum #Moenia de 1992, seguida de una de sus principales canciones No dices más. La historia de Moenia a comienzos de la década de los noventa, Alfonso Pinchardo un joven inquieto por la música en especial la música que se hace con sintetizadores arriba a #México, su país natal, después de estudiar en Estados Unidos. Su reencuentro con viejos compañeros de banda con quienes había formado 5mentarios años atrás propició que retomaran la música, esta vez ya no el pop tradicional de 5mentarios sino la música #electrónica. Escuchemos la canción Devoción obscura.Canción 3: Devoción obscura (01) Canción 4: Búscalas (02)Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando la vida de la agrupación de synth-pop Moenia. Escuchábamos la canción Búscalas. Continuando con la historia, Moenia que en principio estaba integrada por Alfonso Pinchardo, Jorge Soto y Juan Carlos Lozano sufre su primera baja en 1992. Luego editar de forma independiente y casi casera el álbum Moenia, que ahora se conoce como Disco Perdido, Alfonso deja la banda y en su reemplazo llega Alejandro “Midi” Ortega, que se encargaría de las programaciones, Jorge se pondría detrás de los teclados y Juan Carlos oficiaría entonces como vocalista. De Disco Perdido de Moenia escuchemos la canción Confesión.Canción 5: Confesión (03) Canción 6: Regreso a casaEscuchábamos la canción Regreso a casa del álbum Adición de 1999. Durante cuatro años, es decir, entre 1992 y 1996 Moenia se formó como banda y se hizo a un público en la escena underground electrónica de Ciudad de México. En 1996 y como recompensa a un duro trabajo, Moenia consigue de forma independiente programar la canción No puedo estar sin ti, que despierta interés en la crítica y emoción en los seguidores de la banda. Gracias a la divulgación que tiene la banda en radio, la casa disquera Polygram firma un contrato el grupo para la grabación y distribución de Moenia, un álbum con canciones nuevas. Escuchemos las canciones No hay fe, seguida de Tolerancia cero.Canción 7: No hay fe Canción 8: Tolerancia ceroHoy en “Rocanrol búmerang” estamos revisitando las mejores canciones de Moenia, la banda pionera del synth-pop mexicano. En 1998 Moenia edita el álbum 067.86.M..MIXES, un disco de remixes que incluía nuevas versiones de sus primeras canciones. Este disco de remezclas, que es catalogado como el primero en México confirmó el talento de Moenia para la música electrónica. Un año más tarde y con la sorpresiva partida de Juan Carlos Lozano, Moenia grabaría el disco Adición, con Alfonso Pinchardo quien retornaba a la banda. Escuchemos las canciones Sin gravedad y Ya no es así, las dos pertenecen al disco Adición de 1999. Canción 9: Sin gravedad Canción 10: Ya no es así Continuando con la historia de Moenia, el disco Adición le significaría los mayores éxitos al trío mexicano. El disco que es el favorito de los aficionados y el mejor de Moenia según la crítica especializada, vendió en cuestión de semanas más de cien mil copias en México y, canciones como Manto estelar y No dices más, sonaron intensamente en las radios latinoamericanas. Moenia se embarca entonces en una extensa gira de más de 100 conciertos por México, Centroamérica y Estados Unidos, culminando de manera exitosa en el Auditorio Nacional de México el 20 de mayo del año 2000. Escuchemos entonces el clásico de Moenia Manto estelar seguida de En esta noche, también del disco Adición.Canción 11: Manto estelar Canción 12: En esta noche Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy repasando la cronología de los primeros años de Moenia, la banda más importante de tecno-pop y synth-pop en México. Moenia se ha convertido sin lugar a dudas en un referente del pop electrónico, gracias a su trabajo constante y a la exploración permanente de las nuevas tecnologías, reflejado en sus discos editados en el Siglo XXI, cuatro álbumes en estudio y un álbum doble en directo imponen un registro difícil de igualar y son testimonio suficiente del estatus de Moenia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la canción No me dejes así. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 13: No me dejes así (07)

Revisitaremos algunas de las mejores canciones de uno de los principales grupos del pop #vasco. Desligados de lo que se conoció como rock radical vasco, durante los años ochenta y comienzos de los noventa, lograron convocar la mayor cantidad de personas en sus conciertos y escribieron su propia página dentro del rock español. Hoy en “Rocanrol Búmerang” Duncan Dhu.Canción 1: Mi fiel talismán Canción 2: A tu LadoComenzábamos con Mi fiel talismán y A tu lado de Duncan Dhu. Una banda que inició en 1984. El furor de la Movida Madrileña dejaba impregnado en el ambiente un estilo y una idea, grupos como Gabinete Caligari, Nacha Pop y Mecano representaban fielmente el momento musical por el que atravesaba España. A su vez el rock radical vasco liderado por grupos como Kortatu y Barricada, desafiaba al sistema con un punk vehemente y contestatario. En pleno hervidero artístico y político nace Duncan Dhu, que llegaría para relajar los ánimos del rock de España.Canción 3: Entre salitre y sudor Canción 4: Una calle de París Canción 5: Jardín de rosas Escuchábamos las canciones de Duncan Dhu, Entre salitre y sudor, Una calle de París, y Jardín de rosas. La disolución de los grupos Los Aristogatos y Los Dalton, juntaron a Mikel #Erentxun, Diego #Vasallo y Juan Ramón Viles para formar un trío en el que sus influencias folk y de rockabilly pudieran ser plasmadas. Con la intención de buscar un estilo propio, el trío Duncan Dhu, que debe su nombre a un personaje del libro Kidnapped de Robert Louis Stevenson, comienzan a tocar en bares pequeños por pocas pesetas o comida. Rápidamente grabar un par de sus canciones en el compilado La Única Alternativa.Canción 6: La barra de este hotel Canción 7: Rozando la eternidad Canción 8: No puedo evitar (pensar en ti)Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando la historia de Duncan Dhu. Escuchábamos las canciones La barra de este hotel, Rozando la eternidad y No puedo evitar (pensar en ti). Duncan Dhu fue fichado por la casa disquera Grabaciones Accidentales S.A., más conocida como GASA. En 1985 aparecería entonces Por Tierras Escocesas, sorprendente álbum debut de Duncan Dhu que combinaba de forma magnífica la rapidez del rockabilly con la dulzura del folk. Escuchemos ahora las canciones La herida y el clásico absoluto de Duncan Dhu, En algún lugar. Canción 9: La herida Canción 10: En algún lugar Canción 11: Fin de amorEsa canción se llama Fin de Amor. En 1985 Duncan Dhu grabó su segundo disco: Canciones. Producido al igual que el primero por Paco Trinidad, reconocido como uno de los productores más importantes de los ochenta, el disco contaba con canciones como Cien gaviotas, la favorita de los seguidores de la banda que de paso se convirtió en el éxito del año 1986. Tras vender más de 175.000 copias de sus dos discos y convertirse en uno de los grupos más populares, Juan Ramón Viles abandona la banda que decide entonces mantener el nuevo formato de dúo.Canción 12: Mundo de cristal Canción 13: Esos ojos negros Canción 14: Palabras sin nombreDuncan Dhu, hoy en “Rocanrol Búmerang”, escuchábamos Mundo de cristal, el clásico Esos ojos negros y Palabras sin nombre. En 1988 la banda editó su álbum más importante, casi 400.000 copias vendidas de El Grito del Tiempo y el hit En algún lugar pusieron a Duncan Dhu en un lugar de privilegio, Duncan Dhu encontró espacio en todos los rincones de España, el estilo acústico magníficamente hecho por ellos, se instaló para siempre en la historia del rock español. Escuchemos las canciones A tientas y Casablanca.Canción 15: A tientas Canción 16: CasablancaEn 1990 Duncan Dhu editó el álbum doble Autobiografía, a partir de entonces el cansancio haría mella tanto en Mikel Erentxun como en Diego Vasallo que, tras editar Supernova en 1992 y Piedras en 1994, se separarían con un emotivo concierto de despedida en 1995 en el Teatro Victoria Eugenia. En 2005 se edita un álbum tributo en el que artistas de la talla de Andrés Calamaro y Los Secretos versionan las mejores canciones de Duncan Dhu, ratificando su importancia en el rock español. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez, que me acompaña en los libretos, nos despedimos con las canciones No debes marchar y Cien gaviotas. Hasta la próxima.Canción 17: No debes marchar Canción 18: Cien gaviotas

Nuestro búmerang traerá de vuelta hoy al que quizá sea el músico de rock hispanoamericano más famoso a nivel global. Aunque se le ha ubicado siempre como un artista anglosajón, sus raíces y su música misma no engañan al oído y a lo lejos se percibe el sabor latino e hispano en los acordes y los solos de guitarra. Hoy, en “Rocanrol Búmerang”: Carlos Santana.Canción 1: Black magic womanComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con un clásico definitivo del rock instrumental, Black magic woman, un viejo tema de Fleetwood Mac que Santana rehizo en #Abraxas, su segundo disco. Pero sigamos con música, escuchemos las canciones Carnaval del disco festival de 1976, un disco de sabor muy afro-latino y luego escuchemos Song of the wind, del álbum Caravanserai, el primero de muchos trabajos incomprendidos del músico mexicano. En él deja la fusión para concentrarse en el jazz y la improvisación, es un disco muy ligado a un importante momento espiritual que atravesaba. De hecho su primera visita a Bogotá en 1973 sorprendió a los jóvenes que esperaban ver al Santana derrochador de #Woodstock y se encontraron a un tipo parco y silencioso.Canción 2: Carnaval Canción 3: Song of the windCarlos Santana nació en Autlán de Navarro, un pueblo mexicano del distrito de Jalisco. Su padre que era un violinista de mariachi fue la base en el despertar musical de Santana pero a los ocho años sintió una atracción tan poderosa por la guitarra que el resto fue amor para toda la vida. La familia #Santana incluyendo a Carlitos se mudó a comienzos de los años sesenta a San Francisco, California en los Estados Unidos, un ambiente ideal para el joven guitarrista, el rock emanaba de cada esquina y algo grande estaba a punto de suceder. Ahora escuchemos Put your lights on del flamante disco Supernatural de 1999, en la voz el rapero blanco Everlast acompaña la guitarra de Santana.Canción 4: Put your lights on Canción 5: No one to depend on youEscuchábamos la canción No one to depend on you del álbum Santana III editado en 1971. A los 22 años Santana y su banda, luego de varias presentaciones en el Fillmore West de #SanFrancisco se presentaron e forma contundente en el histórico festival Woodstock. Sólo ese show hubiera sido suficiente para convertir a Santana en una leyenda, pero no, ese concierto inolvidable es apenas el inicio de la leyenda. La banda de Santana en sus tres primeros discos estaba gormada por Gregg Rolie en las voces y el piano, el bajista David Brown, Michael Shrieve en la batería y Michael Carabello y el nicaragüense José 'Chepito' Areas a cargo de las percusiones.Canción 6: Chill out (aparece en la carpeta como child out) Canción 7: EuropaHoy en “Rocanrol búmerang” estamos revisitando algunas de las mejores canciones de Carlos Santana. Escuchábamos las canciones Chill out, en la que Santana hace un dueto inmejorable con el maestro del blues John Lee Hooker. Y luego escuchábamos el tema Europa, de 1976. Entre 1969 y 1971 Santana editó tres magníficos álbumes en el que el blues se fundía con los ritmos afrocaribeños: Santana, Abraxas y Santana III, grabados con CBS, son álbumes obligatorios. A partir de 1972 y con la euforia hippie y psicodélica en descenso Santana entra en un largo periodo espiritual en el que el jazz reemplaza el blues y la música latina de sus primeros discos. Canción 8: Guajira Canción 9: Love of my lifeEscuchábamos las canciones Guajira de 1971 y Love of my life con Dave Mathews en la voz, esta última corresponde al álbum Supernatural de 1999, un disco que cosechó los mejores éxitos de Santana desde los primeros años setenta. Aunque admirado y respetado como uno de los mejores guitarristas del planeta Santana permaneció relegado a segundos lugares durante los años ochenta y gran parte de los noventa. Pero con Supernatural, un disco en el que Santana invitaba a grandes estrellas del rock y del pop a participar de canciones nuevas, volvió a emerger como uno de los gigantes del rock. Escuchemos ahora la canción Hold on de 1982 seguida de la pieza absoluta de Santana Soul sacrifice de 1969.Canción 10: Hold on Canción 11: Soul sacrificeLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, Santana volvería a Bogotá en 1995 para recordar grandes canciones y presentar canciones de su álbum más reciente por entonces, Santana Brothers grabado en compañía de su hermano el también guitarrista Jorge Santana. Luego de la grabación de Supernatural, Santana encontró la fórmula ideal para permanecer vigente y vender muchos discos, aunque mucho menos interesantes y genuinos, los discos Shaman y All That I Am de 2002 y 2005 respectivamente, mantienen el colorido de la guitarra latina y mística de Santana. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con el clásico de la música latinoamericana Oye como va del gran Tito Puente, revitalizado en las manos de Carlos Santana. Hasta la próxima.Canción 12: Oye como va

Haremos un viaje de ida para recordar algunos acontecimientos y algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano en el año #1992. Un año de contrastes artísticos y sociales, un año del que seguramente recordarás muchas cosas una vez escuches las canciones de hoy en “Rocanrol Búmerang”. Bienvenidos.Canción 1: Dos días en la vida (Fito Páez)Comenzábamos con Dos días en la vida, de #FitoPáez, una canción que cuenta con la participación de Fabiana Cantilo y Claudia Puyó, dos de las mejores voces del rock argentino. Esta canción aparece en El Amor Después del Amor, el disco de mayor venta en la historia del pop #argentino, 600.000 copias vendidas significaba que al menos en cada hogar del país austral había una copia de El Amor Después del Amor, disco que consagró para siempre a Fito Páez. Escuchemos ahora a Caifanes con la canción No dejes que, del álbum El Silencio que le abrió las puertas de Estados Unidos a este grupo mexicano.Canción 2: No dejes que (Caifanes) Canción 3: El roce de tu cuerpo (Platero y Tú) Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos dando un repaso al año 1992. Escuchábamos a Fito Cabrales con su banda Platero y Tú en la canción El roce de tu cuerpo. En 1992 Platero y Tú empezaba a perfilarse como una de las mejores bandas de rock del país #vasco. También en 1992 pero en Ciudad de #México cuatro talentosos músicos echaban a rodar por el mundo creaciones maravillosas en forma de canción, con los años Café Tacvba se convertiría en una de las bandas definitivas del rock hispanoamericano. De su primer álbum escuchemos la canción Rarotonga.Canción 4: Rarotonga (Café Tacvba) Canción 5: Esperando un milagro (Los Ronaldos)Del álbum Cero de Los Ronaldos escuchábamos la canción Esperando un milagro. Los Ronaldos aparecieron en #Madrid en 1986 cargados de rocanrol puro, lleno de guitarras y canciones desenfadadas. Junto a Platero y Tú, Extremoduro, Los Rodríguez y algunas bandas que sobrevivieron a la resaca generada por “la Movida” como Gabinete Caligari y Loquillo y Los Trogloditas, mantuvieron estables la estantería del #rock #español mientras el mundo de la música se sacudía de la embolia que significó la segunda mitad de los ochenta. El cambio de década fue brusco, la generación de los noventa perdida en un mundo sin muchas opciones encontró en el arte la forma de desahogar lo que sentía, prueba de esto es la primera canción de Babasónicos, se llama D-Generación. Escuchémosla. Canción 6: D-Generación (Babasónicos) Canción 7: Cuando juega Uruguay (Jaime Roos)Hoy en “Rocanrol búmerang” rock hispanoamericano de 1992. Acabamos de escuchar a Jaime Roos, maestro del rock #uruguayo con la canción Cuando juega Uruguay. 1992 fue un año muy agitado, Europa aún se acomodaba tras el sacudón que significó el fin de la Unión Soviética. A su vez América era azotada por el terrorismo sucio de la mafia del narcotráfico que también involucraba a los gobiernos del momento. Escuchemos a los #brasileños Legião Urbana con la canción Teatro do vampiros que refleja el desencanto que los jóvenes viven en ese momento.Canción 8: Gitana (Los Fabulosos Cadillacs) Canción 9: O teatro do vampiros (Legião Urbana) Canción 10: Nos veremos otra vez (Serú Girán)Escuchábamos la canción Nos veremos otra vez, del disco Serú Giran 92 que reunía a Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Óscar Moro diez años después de la separación de la magnífica banda argentina. La reunión de Serú además de dejar dividendos cuantiosos en las cuentas bancarias de los músicos, recordó que Serú fue la primera gran banda de rock en América Latina. Canción 11: La del pirata cojo (Joaquín Sabina)Ahora escuchamos a Joaquín Sabina que daba inicio a su etapa dorada con el álbum Física y Química y canciones como Pastillas para no soñar y ésta: La del pirata cojo. Y lo que viene es No me dejes así, del primer disco de Moenia, de México, y un bellísimo reggae del mítico disco Big Yuyo, de Los Pericos, el disco con el que conquistaron a América Latina con canciones como Me late, Eu vi chegar y, por supuesto, Waitin’.Canción 12: Waitin’ (Los Pericos) Canción 13: No me dejes así (Moenia) También en 1992, año del que hoy nos ocupamos en “Rocanrol Búmerang”, Moenia, la agrupación insigne del Tecno Mexicano comenzaba su carrera discográfica con el álbum Moenia que luego se conocería como “el disco perdido” ya que tardarían más de cuatro años en volver a grabar y una vez lo consiguieron titularon igual a su nuevo disco. Ahora escuchemos una canción que resume el pensamiento de muchos músicos argentinos, León Greco con Los Salieris de Charly. Luego escucharemos al peruano Miki González con la canción sobre las negritudes peruanas Akundún.Canción 14: Los salieris de Charly (León Gieco) Canción 15: Akundún (Miki Gonzáles)Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy repasando algunos momentos musicales importantes para el Rock Hispanoamericano en 1992. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical, nos despedimos con la canción Mr Jones de Los Rodríguez que en 1992 despachaban un álbum en directo apenas comenzando su carrera como banda. Disco Pirata como se tituló el álbum es el único registro en vivo de la banda y es testigo fiel del fastuoso sonido de Los Rodríguez. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 16: Mr Jones (Los Rodríguez)

Revisitaremos algunas grandes canciones de uno de los músicos más importantes del rock español. Sobreviviente y testigo de una época, acompañó a la juventud española durante los años noventa liderando una banda única; estamos hablando de Roberto o Robe #Iniesta. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Extremoduro.Canción 1: No me calientes que me hundo Canción 2: Necesito droga y amor (Los camellos no me fían)Comenzábamos con las canciones No me calientes que me hundo y Necesito droga y amor (los camellos no me fían). Canciones duras, contundentes y viscerales, como la vida de #Extremoduro y Roberto Iniesta su carismático líder. Extremoduro como su nombre lo dice se forma en Plasencia, cuidad de la Comunidad Autónoma de #Extremadura, de allí surge el nombre, pero realmente el grupo echa raíces en el País Vasco en 1987. El pasado difícil de Robe ligado a las drogas y al mundo de la delincuencia común se verá reflejado en las canciones de Extremoduro. A finales de los ochenta y dedicado a la música enteramente, #Robe Iniesta empieza a convertirse en una leyenda. Escuchemos las canciones Tu Corazón seguida de Extremaydura un anti-himno a Extremadura. Canción 3: Tu corazón Canción 4: ExtremayduraHoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando la historia de Robe Iniesta y revisitando las grandes canciones de su banda, Extremoduro. El primer disco de Extremoduro fue grabado en 1989, en realidad se trata de una maqueta titulada Rock Transgresivo. Para conseguir el dinero para la grabación de este disco Robe Iniesta se las ingenió ya que no tenía ni un centavo. Como la banda ya tenía seguidores fervientes, en los conciertos Robe vendía vales de mil pesetas con la promesa de que recién publicado el disco el vale equivaldría a una copia del disco. Pues Robe Iniesta vendió 250 vales y las 250.000 pesetas alcanzaron para la grabación de Rock Transgresivo. Canción 5: Sol de invierno Canción 6: La verdad de la puerta de atrásDe Extremoduro escuchábamos las canciones Sol de invierno y La verdad de la puerta de atrás. Con la grabación de la maqueta Rock Transgresivo, Extremoduro demostró lo que pocos creían, que un grupo de rock podía grabar su primer álbum patrocinándose a ellos mismo. Esto llamo la atención de casas disqueras por las que el grupo rotaría antes de firmar por último con DRO en 1991. En el medio queda la grabación de su primer álbum que contenía las mismas canciones de la famosa maqueta pero que no convención en lo más mínimo a la banda debido a los arreglos exagerados a cargo de los productores del disco, también quedó el disco Somos Unos Animales, el segundo de la banda. Ahora escuchemos las canciones Golfa y Ama, ama, ama y ensancha el alma.Canción 7: Golfa Canción 8: Ama, ama, ama y ensancha el alma Hoy en “Rocanrol búmerang” tenemos como invitados a los españoles Extremoduro, liderados por Roberto Iniesta. Pero en la banda también es importante la participación del guitarrista Iñaki “Uoho” Antón, que dividía sus talento entre Extremoduro y Platero y Tú, otra importante banda española de Rock Vasco de los años noventa. El poeta Manolo Chinato también colabora de manera permanente con Robe Iniesta en las letras de Extremoduro. Letras con contenidos fuertes en torno al sexo, las drogas, el desamor y la denuncia social contra las agresiones políticas y policivas. El lenguaje de la calle es fundamental en las canciones de Extremoduro influenciadas estéticamente por la poesía de Antonio Machado. Canción 9: A fuego Canción 10: So payasoEscuchábamos las canciones A fuego y So payaso de Extremoduro, nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”. El proceso de grabación de los discos es muy particular para Extremoduro. Robe Iniesta e Iñaki Antón son poco disciplinados de tal modo que se reúnen de vez en cuando para no olvidar las canciones. Mientras Robe compone las canciones arma un grupo “fantasma” con el que toca las nuevas canciones y luego si reúne a los miembros de la banda para grabar. De esta forma nació Deltoya un increíble disco doble que consagró definitivamente a Extremoduro como una banda representativa del rock español y una alternativa al Rock Radical Vasco que apabulló durante los ochenta y gran parte de los noventa. Escuchemos las canciones Sucede y El día de la bestia, una colaboración de Robe Iniesta para la película de Alex de la Iglesia.Canción 11: Sucede Canción 12: El día de la bestiaLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”. En el siglo XXI, Extremoduro ha editado tan sólo un álbum en estudio en el año 2002 y un par de compilados. Robe Iniesta vive en Granada en familia y lejos de las drogas. Eso sí, la gira nacional de Extremoduro no dejan de sucederse año tras año, con miles de fervientes seguidores. Los conciertos, tan caóticos como memorables mantienen en vigencia a uno de los héroes del Rock Español. Soy Félix Sant-Jordi. Nos despedimos con la canción Jesucristo García, una canción casi autobiográfica de Robe Iniesta que sin duda es el mayor clásico de Extremoduro. Hasta la próxima.Canción 13: Jesucristo García

Conoceremos la historia y las canciones de la banda de rock #boliviano más importante de los años noventa. Se trata de Octavia, una banda con casi 20 años en la carretera. Bienvenidos. Canción 1: RH O+ Canción 2: VirtualComenzábamos con las canciones RH O+, seguida de Virtual de la agrupación boliviana Octavia. La banda comenzó en 1988 un duro camino, al igual que en otros países latinoamericanos, hacer rock en #Bolivia resultaba un acto valiente y atrevido. Muy pocos registros quedan de los grupos de los años sesenta y setenta del rock boliviano, pero bandas como Los Daghs Daghs, Los Grillos y Wara marcaron un camino e influyeron en el sonido de Octavia. Escuchemos las canciones Cada loco y Aun sigo mi camino, que pertenecen al álbum 2783 de la agrupación Coda 3.Canción 3: Cada loco Canción 4: Aun sigo mi caminoHoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando las mejores canciones de la agrupación Octavia, de Bolivia. Escuchábamos la canción Aun sigo mi camino y antes teníamos Cada loco. Los dos temas hacen parte del disco 2783 de Coda 3 editado en 1990. Se estarán preguntando por qué si nuestro búmerang de hoy es sobre Octavia por qué suenan canciones de Coda 3, pues es sencillo, el primer nombre que tuvo Octavia y bajo el que grabó cuatro álbumes fue Coda 3. Del disco 2783, el último en estudio de la banda como Coda 3, escuchemos las canciones Ven y Juan.Canción 5: Ven Canción 6: JuanEl año 1988 es testigo de la formación de Coda 3, en La Paz. Un grupo de rock fuertemente influenciado por el hard-rock, el new wave y bandas como U2 y Soda Stereo. Simón Luján, Vladimir Pérez, Omar González, estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, y algunos años más tarde Gimmer Illanes, Ricardo Sasaki y Martín Fox, portarían la bandera del rock boliviano desde 1990 con la aparición de Días Tras Día, el álbum de debut de la banda. Editados de manera independiente sus primeros cuatro discos llamaron la atención de toda la crítica roquera boliviana y de la multinacional Sony Music que los ficho rápidamente, el cambio de nombre se ofició porque su nombre era similar al de un grupo de México, de esta forma optaron por llamarse Octavia.Canción 7: Ajayu Canción 8: Tendederos Canción 9: Madame Octavia Escuchábamos las canciones Ajayu, Tendederos y Madame Octavia, por supuesto de la agrupación boliviana Octavia, nuestros invitados hoy a “Rocanrol Búmerang”. Ligada al sonido de los setenta y lo mejor de los ochenta, la propuesta de Coda 3 resistió al embate del heavy metal que durante los primeros años noventa dominaba el panorama roquero de Bolivia. La aparición del grunge unos años más tarde reafirmaría la posición del grupo que eficazmente había logrado fundir en su música el sonido sucio post-punk del new wave, la brillantez del hard-rock y la magia de la música del altiplano andino. La entrada de Gimmer Illanes en 1996 para hacerse a cargo de los instrumentos tradicionales, en la primera grabación del grupo como Octavia y el primero también para Sony definió el estilo único de Octavia. Escuchemos las canciones Cuecaina del álbum Aura de 1996 y Ciclos del disco homónimo de 1999.Canción 10: Cuecaina Canción 11: CiclosHoy en “Rocanrol búmerang” estamos revisando la historia de Octavia, el grupo más importante del rock boliviano, luego de la grabación de Aura en 1996, en 1999 graban Ciclos un álbum definitivo en la historia de la banda y del rock de Bolivia, si bien los discos anteriores tienen una calidad sonora inigualable por las demás bandas, Ciclos es impecable. El uso de loops que se sumaba al uso de instrumentos tradicionales presentaba una faceta diferente de Octavia que para entonces cumplía diez años de carrera y por supuesto el desarrollo sonoro era notorio, lentamente Octavia fue haciéndose por méritos exclusivamente propios al título de la mejor banda de rock boliviano de la historia. Del disco ciclos escuchemos las canciones Redención y Disco Lipstick. Canción 12: Redención Canción 13: Disco lipstickVamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Octavia como nuestros invitados. En 2000 Octavia participó en la sexta edición del Festival Rock al Parque en Bogotá dejando una impresión increíble en la crítica especializada. Y es que el sonido de Octavia es excelente, desde el álbum Días Tras Día, en 1990, la banda mejora cada vez más y aúna más fanáticos en Bolivia, México, Argentina y todo país que visitan. Cada disco nuevo de Octavia rompe record de ventas en Bolivia superando a su antecesor. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones Condena y Mis ángeles. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 14: Condena Canción 15: Mis ángeles

Nuestro búmerang irá hoy en rescate de un disco que no contó con la difusión necesaria en Latinoamérica pero que recogía los mejores momentos en la vida de nuestro invitado. Él, junto a ilustres amigos, transformó la música y el rock #brasileño, padeció la persecución del gobierno militar en los setenta y ha llegado a hacer parte del gobierno de Lula da Silva como #Ministro de Cultura. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Gilberto Gil Acústico.Canción 1: A novidadeComenzábamos con A novidade, canción que abre el álbum #GilbertoGil Acústico el disco que decidimos desempolvar hoy en “Rocanrol Búmerang”. A novidade es una canción de 1986 que Gilberto Gil escribió al lado de Os Paralamas Do Sucesso para el disco de Selvagem de esta magnífica banda de Río de Janeiro, Gilberto la rescató para su álbum acústico. Un álbum particular en la discografía de Gilberto ya que si bien había editado algunos discos en directo hasta el momento ninguno mostraba la faceta acústica. Escuchemos las canciones Refazenda que originalmente está en su disco del mismo nombre de 1975 y luego Sitio do pica-pau-amarelo grabada en 1977.Canción 2: Refazenda Canción 3: Sitio do pica-pau-amarelo Hoy en “Rocanrol búmerang” el álbum Gilberto Gil Acústico grabado el 18 de enero de 1994 en San Pablo para MTV, con algunas de las canciones más importantes en la carrera de Gilberto Gil, que editó su primer álbum, Louvação cuando apenas tenía 25 años. Gilberto es seguramente el compositor más importante de la ciudad de Bahía. Elis Regina lo buscó para cantar sus canciones, que rápidamente se colaron en el inconsciente colectivo de la activista juventud brasileña de los convulsivos años sesenta y setenta.Canción 4: Realce Canción 5: EsotéricoEscuchábamos las canciones Realce de 1979 y luego teníamos Esotérico del álbum Um Banda Um. Gilberto Gil desde muy temprano manifestaba en sus letras el descontento general de la población brasileña sometida a una dictadura brutal que aún no pudo detener el desarrollo natural de la música brasileña. De hecho el exilio por el que se vieron obligados a pasar tanto Gilberto Gil como su hermano del alma Caetano Veloso fructificó en discos increíbles que daban la puntada final al Tropicalismo como la nueva música del Brasil. Escuchemos ahora del Unplugged MTV de Gilberto Gil la canción Parabolicamará editada originalmente en el disco del mismo nombre de 1992.Canción 6: Parabolicamará Canción 7: Tempo reiHoy en “Rocanrol búmerang” el disco Gilberto Gil Acústico de 1994, que recoge algunas de sus mejores canciones. Escuchábamos la canción Tempo rei que apareció en el álbum Raça Humana. Para la grabación del álbum Gilberto contó con la participación de grandes músicos brasileños como el percusionista Marcos Suzano y el baterista Jorge Gomes. El primer clásico de Gilberto Gil, Aquele abraço del disco Gilberto Gil es rescatado para este álbum, en él se escucha una perfecta conjunción entre el jazz, la bossa nova y el pop de forma brillante. Escuchémosla seguida de Palco que apareció originalmente en el disco A Gente Precisa Ver O Lugar de 1981. Canción 8: Aquele abraço Canción 9: PalcoGilberto Gil se ha caracterizado siempre por rendir homenaje a sus músicas favoritas, la canción Realce tiene un guiño a los Beatles, Chuck Berry Fields Forever es un homenaje a uno de los inventores del rock, mientras que Não chores mais es una versión del clásico reggae No woman, no cry. En 2002 Gilberto rendiría un completo homenaje a Bob Marley uno de sus héroes personales, con el disco Kaya N’Gan Daya. En el Unplugged Gilberto Gil interpretó The secrets life of plants de Stevie Wonder. También en 2001 grabó el disco en directo Sao Joao Vivo, un sentido homenaje a Luiz Gonzaga un músico popular del norte de Brasil. Escuchemos ahora la hermosa canción Tenho sede que logra capturar toda la esencia intima de este disco acústico, pero antes escuchemos Toda menina baiana.Canción 10: Toda menina baiana Canción 11: Tenho sede Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy revisitando el disco Gilberto Gil Acústico de 1994, sin duda uno de los mejores de un músico fundamental en la historia del rock hispanoamericano. En 2003 Gilberto Gil tomó posesión del Ministerio de Cultura de Brasil, lo que no le ha impedido seguir grabando discos repletos de sensaciones propias de un verdadero artista. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación musical. Nos despedimos con la radiante canción Expresso 2222, alegórica a los trenes que Gilberto usaba cuando era niño y también a las sustancias que abundaban en los años sesenta en Londres donde surgió la canción. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 12: Expresso 2222

Hoy nuestro búmerang recorrerá el vasto territorio musical mexicano para rendir homenaje a una de las principales bandas del rock manito. Tan geniales como divertidos, esta banda fue fundamental para que La Maldita Vecindad, Molotov y Café Tacvba tuvieran un estilo propio. Hoy, en “Rocanrol Búmerang”: Botellita de Jerez.Canción 1: El #Tlalocmán Canción 2: #Charrock and rollComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos de las canciones insignes de #Botellita de Jerez. Primero Tlalocmán, seguida de Charrock and Roll, es el género particular de Botellita de Jerez, el “guacarock”, rock popular mexicano interpretado de forma fenomenal con líricas repletas de sarcasmo. Inundados de cultura popular mexicana y con el interés no más que divertir se juntan en 1983 para dar comienzo a una leyenda. Escuchemos las canciones #Guadalupe y #Abuelita de Batman (la baticumbia). Ojo que la primera es una canción seria dedicada a la Virgen de Guadalupe y la segunda es una cumbia rock muy divertida.Canción 3: Guadalupe Canción 4: Abuelita de Batman (la baticumbia) (cumbia rock)Hoy en “Rocanrol búmerang” Botellita de Jerez, una de las bandas más importantes del Rock #Mexicano. En 1983, Sergio #Arau en la guitarra crea Botellita de Jerez con sus amigos el bajista Armando Vega-Gil y el baterista Francisco Barrios conocido también como "El #Mastuerzo", todos se encargan de las voces formando un power trío rock que además involucra bolero, la cumbia y corridos. A esta unión de géneros, que compararon con la preparación de guacamole, la llamaron guacarock. Escuchemos dos guacarocks, uno llamado El guacarock de la #Malinche y el otro se llama simplemente El Guacarock. Canción 5: El guacarock de la Malinche Canción 6: El #guacarockLa aparición de Botellita de #jerez en la historia del rock mexicano fue providencial, a comienzos de los ochenta la situación del rock era precaria, las bandas de los setentas se extinguían con rapidez y no aparecía la generación que les sucediera. Tan sólo Three Souls In My Mind (El Tri) se mantenía así que Botellita de Jerez marcó un nuevo rumbo que refrescó y revitalizó el rock mexicano que siempre fue considerado hasta hace unos años un movimiento underground. Escuchemos otro “guacarock”, El guacarock del Santo, la leyenda de la lucha libre mexicana y luego escuchemos Return to #Aztlán.Canción 7: El guacarock del Santo Canción 8: Return to AztlánHoy en “Rocanrol búmerang” Botellita de Jerez. Reza la leyenda que tras una abucheada y silbatina en una de las primeras presentaciones del trío, decidieron llamarse Botellita de Jerez, por el refrán: “botellita de jerez todo lo que digas será al revés”, así todo insulto recibido se devuelve al pronunciar el refrán. Escuchemos ahora Ropavejero una clara burla al género de la canción de autor mal hecha, es decir, esa canción que recurre a clichés y obviedades disfrazadas de poesía. Si se escucha sin esta aclaración la canción puede pasar por una balada profunda y reflexiva.Canción 9: RopavejeroEntre 1984 y 1994 Botellita de Jerez editó siete magníficos discos cargados de ironía y buena música. En 1988 el líder de la banda Sergio Arau deja la banda que pasa a convertirse entonces en un sexteto con la inclusión de Santiago Ojeda, Benjamín Alarcón en los teclados y Sr. González en la percusión. A partir de entonces han ganado adeptos y detractores, expandiéndose a nuevos ritmos muchas veces más comerciales. Escuchemos la canción El adicto, que narra la historia de un hombre muy endeudado. En lenguaje callejero mexicano a una deuda se le dice droga. Luego escucharemos la canción Dulce amor una canción compuesta en estilo “doceoctavosenalmibarbukirock”. Canción 10: El adicto Canción 11: Dulce amor (doceoctavosenalmibarbukirock)Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con la banda mexicana Botellita de Jerez. La historia del grupo se detiene en 1997, agotados y con un movimiento fuerte de rocanrol en México, Botellita de Jerez se convierte rápidamente en un referente del rock mexicano. En 2005 el trío original del grupo se reúne para subirse nuevamente a los escenarios de los cuales no se bajaron hasta ahora. El documental Plan B, acerca de la vida de Botellita de Jerez está en pleno rodaje y será dirigido por el propio Sergio Arau, líder del grupo. Nos despedimos con dos canciones de Botellita de Jerez, primero escucharemos Tons que mi reina, una canción que reúne algunos de los mejores piropos mexicanos para las mujeres, seguida de la canción más reconocida del grupo, se trata de Alármala de tos, que Café Tacvba versionó en 1997. Yo soy Félix Sant-Jordi, hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 12: Tons que mi reina Canción 13: Alármala de tos

En nuestro búmerang de hoy haremos un largo recorrido por los sonidos contundentes y rápidos del punk hispanoamericano. Ubicando a España como punto de partida revisitaremos algunos de los mejores episodios sonoros punk, la corriente que le devolvió al rock la fuerza vital. Bienvenidos.Canción 1: Venganza (Los Nikis) Canción 2: Señora (#LosEnemigos) Canción 3: Aprendiendo a luchar (#Reincidentes)Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con tres representantes del punk de España. Primero a Los Nikis, llamados Ramones de Algete con la canción Venganza, luego Los Enemigos un grupo madrileño de mediados de los ochenta con la canción Señora y por último teníamos la canción Aprendiendo a luchar de Reincidentes, una banda de Sevilla de finales de los ochenta, son canciones en contra de la institucionalidad religiosa y estatal y a favor de los marginados. Pero el programa es corto y las canciones muchas así que sigamos con la música. Canción 4: Tengo un pasajero (#ParálisisPermanente) Canción 5: La cabina (#PabellónPsiquiátrico) Canción 6: Eres una puta (#Ilegales)Hoy en “Rocanrol búmerang” punk hispanoamericano. Escuchábamos tres grandes canciones de punk español. Tengo un pasajero del grupo Parálisis Permanente, banda insigne del sonido siniestro y post punk de principios de los ochentas; luego La cabina de Pabellón Psiquiátrico una banda cordobesa, liderada por Patuchas y después a Ilegales con la canción Eres una puta. Pero atravesemos el continente y escuchemos a los argentinos 2 Minutos con la Canción de amor, (amor a la cerveza) luego a Legião Urbana con la Geração Cocacola y de Chile a Los Miserables con la canción Cada día nos matan. Canción 7: Cada día nos matan (#LosMiserables) Canción 8: Geração Cocacola (#LegiãoUrbana) Canción 9: Canción de amor (#2Minutos)Uno de los bastiones del punk hispanoamericano es sin duda el País Vasco. A comienzos de los ochenta al rock que las bandas hacían allí se le conoció como Rock Radical Vasco, un título fuerte y exagerado incluso para muchas de las bandas catalogadas bajo este nombre. Aun así otras tantas aceptaban con gusto pertenecer al Rock Radical Vasco, sus letras de contenido violento y separatista, algunas veces cantado en euskera así lo confirmaban. Sin embargo, lo más importante de este movimiento fue que fortaleció al punk en España.Canción 10: Zu atrapatu arte (#Kortatu) Canción 11: Ya no quiero ser yo (#LaPollaRecords) Canción 12: Zu ez bazaude (#BetiMugan)Escuchábamos tres ejemplos de rock vasco, primero Zu atrapatu arte de Kortatu banda que apoyaba la separación del País Vasco de España, luego teníamos Ya no quiero ser yo de La Polla Records, un grupo en contra del sistema y después la canción Zu ez bazaude de Beti Mugan una banda de culto en los noventas. Continuemos ahora con La Fuga, de Cantabria, heredera del rock vasco, luego escucharemos a Boicot que asumió la bandera del Rock Radical Vasco en Madrid a finales de los años ochenta, la última de esta triada será Barricada, grupo insigne del Rock Radical Vasco.Canción 13: Pa’ volar (#LaFuga) Canción 14: De espaldas al mundo (#Boikot) Canción 15: Todos mirando (#Barricada)Hoy en “Rocanrol búmerang” punk hispanoamericano. Teníamos tres canciones relacionadas con el movimiento Rock Radical Vasco. Pa' volar de La Fuga, De espaldas al mundo de Bokiot y Todos mirando de Barricada. Ahora volvamos a América y escuchemos a los venezolanos Sentimiento Muerto con la canción Manos frías para luego escuchar dos ejemplos de punk colombiano de los ochentas. En 1988 el cineasta Víctor Gaviria estrenó la película Rodrigo D. No Futuro. En ella, la música cumple un papel fundamental, encarnada en jóvenes marginales de Medellín que se enfrentan la vida desde la violencia, o el arte.Canción 16: Manos frías (#SentimientoMuerto) Canción 17: No… no (#Pestes) Canción 18: Sin reacción (#Mutantex)Escuchábamos a los grupos colombianos Pestes con la canción No…no seguida de Sin reacción de Mutantex. Vamos ahora a oír a los íconos del punk suramericano, de argentina, Los Violadores, con su canción clásica 1, 2, Ultraviolento, y Ataque 77 con Hacelo por mí, pero antes, Fiskales Ad-Hok, de Chile, con Río Abajo.Canción 19: 1, 2, Ultraviolento (Los #Violadores) Canción 20: Río Abajo (#Fiskales Ad-Hok) Canción 21: Hacelo por mi (#Ataque77) Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con un vertiginoso programa dedicado al punk hispanoamericano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con los gallegos Os Resentidos con una canción satírica y algo bromista: Economía sumerxida, cantada en gallego, y cerrando el programa, Siniestro Total con Bailaré sobre tu tumba. Pero antes, de Colombia, algo del comienzo de La Pestilencia, Fango. Una canción que fue coreada hasta el cansancio en sus presentaciones en Rock al Parque o en el concierto en Bogotá junto a Metallica. Hasta la próxima.Canción 22: Fango (La #Pestilencia) Canción 23: Economía sumerxida (Os #Resentidos) Canción 24: Bailaré sobre tu tumba (#SiniestroTotal)

Hoy repasaremos algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en 1985, un año que reafirmó el poder de identificación y convocatoria de la Movida Madrileña en España y confirmó la aparición de importantes caras nuevas en el rock argentino. Comencemos con la canción Casablanca de Duncan Dhu que en 1985 editaban su disco debut, Por Tierras Escocesas, pero antes escuchemos a #Fito Páez con la canción Giros, que intitulaba un segundo gran disco en el que el folclore y el rock se funden de una manera brillante.Canción 1: Giros Canción 2: CasablancaEn 1985 en España la Movida Madrileña ya recogía sus primeros frutos y había movilizado a gran parte de la juventud así, de cada ciudad española brotan bandas de rock, como #DuncanDhu, en el país vasco, donde también florecía el nunca bien ponderado punk con Kortatu, que calaría hondo durante los ochenta al lado de otros punkeros como La Polla Records. Escuchemos algo de punk vasco y de Movida Madrileña. La rebelión de los electrodomésticos, de Alaska y los Pegamoides, y Nicaragua Sandinista, de #Kortatu.Canción 3: Nicaragua sandinista Canción 4: La rebelión de los electrodomésticosEscuchábamos a Kortatu con la canción Nicaragua sandinista y luego a Alaska con Los #Pegamoides con La rebelión de los electrodomésticos. Otra de tendencias roqueras que rápidamente contagiaba a los jóvenes españoles era el tecno. Un sorprendente dúo hacia magia musical adelantada para la época. Carlos García Vaso y Joaquín Montoya, bajo el nombre de Azul y Negro, empleaban de manera magistral los sintetizadores y secuenciadores para hacer una música que hasta entonces desconocida en España, de esta forma se convierten en fundadores del tecno-pop en España. Del disco Mercado Común escucharemos la canción Semilla glacial.Canción 5: Semilla glacial Canción 6: Líos en el congresoEscuchábamos a #Obús con la canción Líos en el congreso, del disco Pega con Fuerza. De la misma manera que el punk motivaba la formación de bandas en España, el heavy-metal también lo hizo. Dos grandes nombres quedarían en la historia del rock hispanoamericano para siempre Obús y #BarónRojo, bandas rivales en su momento que se disputaban la corona del rock duro en España. Es el turno entonces para Barón Rojo que nos presenta la canción Hijos de Caín del disco En un Lugar de la Marcha, hoy en “Rocanrol Búmerang” con canciones del año 1985.Canción 7: Hijos de Caín Canción 8: Te voy a atornillarHoy en “Rocanrol búmerang” estamos escuchando algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en 1985. Justamente escuchábamos la canción Te voy a atornillar, del álbum #Gulp!, el debut de una de las banda más importantes en la historia del rock argentino, Patricio Rey sus #Redonditos de #Ricota, quienes inventarían el rock callejero y marginal. De la mano de Carlos ‘#Indio’ #Solari, los ‘Redondos’ hicieron una bola de nieve, que va creciendo mientras rueda. Ahora escuchemos la otra cara de esa moneda, dos bandas fascinadas por la publicidad para sus carreras: #Virus y Soda Stereo.Canción 9: Luna de miel en la mano Canción 10: Cuando pase el temblorClásicos indiscutibles del rock argentino, Virus con Luna de miel en la mano y #Soda Stereo con Cuando pase el temblor, canción premonitoria: en 1985 un trágico terremoto en Ciudad de México, en Estados Unidos eligieron a Ronald Reagan y el dolor abrazó a Colombia con la erupción del Volcán Nevado del Ruíz, centenares de muertos, poco tiempo después de la toma guerrillera al Palacio de Justicia en Bogotá. Pero volvamos a las bondades de la música de 1985 y escuchemos El loco de la calle de El #Último de la Fila y Costumbres argentinas de Los #Abuelos de la Nada. Canción 11: El loco de la calle Canción 12: Costumbres argentinas Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en 1985. El Último de la Fila, desde #Cataluña, publicaba el primer disco de una larga carrera que los llevaría a convertirse en uno de los favoritos de los españoles. Mientras tanto en Argentina, Miguel Ángel Peralta y su banda grababan su primer álbum en directo: Los Abuelos en el Ópera. Ahora escucharemos algo de punk español, el clásico Eres una puta de la banda punk más rápida de la ‘Movida Madrileña’ los Ilegales, que andaban de gira en 1985 por Ecuador, y antes a los gallegos de #Siniestro Total con Bailaré sobre tu tumba. Canción 13: Bailaré sobre tu tumba Canción 14: Eres una putaVamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hoy nuestro Búmerang recorrió algunas de las principales canciones de nuestro rock hispanoamericano en 1985. Nos despedimos con las canciones El guacarrock del santo de los mexicanos Botellita de Jerez que por entonces editaban su segundo disco La Venganza del Hijo del #Guacarock y escucharemos también la canción Hablando a tu corazón del proyecto Tango que reunió a #Charly García y Pedro #Aznar en 1985. Hasta la próxima. Canción 15: El guacarrock del santo Canción 16: Hablando a tu corazón

Hoy recogeremos los pasos y celebraremos el reencuentro diez años después de la que quizás sea la banda más importante en la historia de nuestro rock hispanoamericano. Súbele el volumen a tu radio y prepárate para disfrutar del caleidoscópico sonido magistral de Soda Stereo. Canción 1: Cae el solDel último concierto de Soda Stereo escuchábamos la canción Cae el sol que originalmente hace parte del álbum Canción Animal, de 1990. El 20 de Septiembre de 1997, Gustavo #Cerati, Zeta #Bosio y Charly #Alberti se despedían de un público fervoroso hasta los tuétanos. Soda Stereo llegaba a su fin después de 15 años de vida llena de buenas cosechas y con la satisfacción de haber levantado las caras amilanadas del rock argentino y en general del rock latinoamericano. Eso fue. Del disco de debut de Soda Stereo, de 1984, escuchemos Te hacen falta vitaminas.Canción 2: Te hacen falta vitaminas Canción 3: ZoomEscuchábamos Zoom del último álbum en estudio de Soda Stereo titulado Sueño Stereo, de 1995. Este disco significó para Soda la resurrección después de dos años y medio de para debido a que los tres estaban dedicados proyectos personales y a sus respectivas familias. Diez años antes el proyecto personal de todos era Soda Stereo y aún no habían formado un hogar que atender. De esta forma el derroche de energía y creatividad había generado el primer disco de la banda, que de paso inauguraba el esplendor del pop y el rock bailable en #Argentina. Escuchemos la versión original de Un misil en mi placard.Canción 4: Un misil en mi placard Canción 5: Crema de estrellasHoy en “Rocanrol Búmerang” la vida y las canciones de Soda Stereo. Del álbum Sueño Stereo escuchábamos la canción Crema de estrellas. La recarga de baterías que Soda obtuvo con la grabación y la posterior gira promocional de #Sueño Stereo también fue el coletazo final que se venía anticipando a finales de 1992 tras la edición del álbum más experimental del grupo. Dynamo dejó absortos tanto a las seguidores de la banda como a la crítica musical, el disco es el más denso y difícil en la discografía de la banda pero es una obra maestra, el flirteo de Cerati con la música electrónica es notorio en la sonoridad de Dynamo. Escuchemos la canción Primavera 0 una de las más potentes de este disco.Canción 6: Primavera 0 Canción 7: Nada personal Nada personal, canción que acabábamos de oír, es la que bautiza el segundo álbum de Soda Stereo. En 1985 la banda demostraba sus intenciones musicales. Soda Stereo no haría música estándar y aburrida, el álbum dejaba de lado los guiños al ska del primero y se concentraba en el new wave. El resultado es un pop robusto y delicado con letras elaboradas y nada tontas. Un sector de la crítica que en principio pensó que Soda Stereo era un grupo de moda, empezó a mirar con respeto el trabajo de Soda a partir de este segundo álbum y se quitaría el sombrero con el disco Signos, un año después. Del álbum Nada Personal escuchemos entonces Cuando pase el temblor.Canción 8: Cuando pase el temblor Canción 9: Sueles dejarme soloHoy en “Rocanrol Búmerang” celebramos el reencuentro de Soda Stereo a diez años de su separación. Escuchábamos Sueles dejarme solo, una gran canción del álbum Canción Animal, de 1990. El final de los años ochenta y el comienzo de la década de los noventa es el periodo de la #Sodamanía. Canción Animal, el disco más roquero de la banda además de señalar el camino para las nuevas bandas, recogía en diez canciones el vértigo por el que la banda atravesaba desde hacía un par de años. En 1988 la banda había editado una de las piezas cumbres de su carrera, Doble Vida estaba repleto de joyas pop increíbles que los pondría a rodar sin fin por todo el continente americano. Canción Animal y Doble Vida son delirio y efervescencia rocanrolear pura. Escuchemos Corazón delator.Canción 10: Corazón delator Canción 11: Zona de promesasEscuchábamos la preciosa canción Zona de promesas que también titula uno de los discos de rarezas y de mezclas de Soda Stereo. La voracidad con la que Soda Stereo recorrió todo el continente americano entre 1988 y 1991, tuvo su broche el 14 de diciembre de 1991 en el concierto de fin de año ante un cuarto de millón de personas en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires. Agotados, Cerati, Bosio y Alberti empezaron a advertir el fin de la banda. La grabación de #Dynamo refrescaría creativamente al grupo, luego entre 1993 y 1994 Cerati trabajaría a dúo con Daniel Melero, un eximio colaborador de la banda. Luego Sueño Stereo pareció extender la vida del grupo. De la presentación de Soda Stereo en MTV Unplugged escuchemos la canción Entre caníbales.Canción 12: Entre caníbalesLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”. El fin del sueño stereo de Soda aconteció en 1997. Sin encontrar más salidas que la separación y luego de 15 años juntos #Soda Stereo finaliza su vida activa con una monumental gira de despedida. Al final la recompensa es indiscutible Soda #Stereo le dio sentido y unidad al rock hispanoamericano y se convirtió en su representante por excelencia de cara al mundo anglosajón. Diez años después del último concierto y una brillante carrera de Cerati en solitario Soda Stereo se reunirá en conciertos expectantes para celebrar la vida y las canciones de su banda, la mejor banda de todas. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la versión en directo de 1987 de la canción Prófugos del disco Signos. Hasta la próxima.Canción 13: #Prófugos

Hoy nuestro búmerang viajará hasta la Madrid de los años ochenta para traernos de vuelta la vida y obra de un genio que, como todos los genios, fue incomprendido, burlado y vilipendiado para, años más tarde, darle el lugar que se merece. Hoy “Rocanrol Búmerang” se enorgullece de presentar a Tino Casal. Canción 1: Tigre bengalíComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Tigre bengalí un de los mayores clásicos de José Celestino Casal Álvarez, o Tino Casal, un artista fundamental para lo que se conocería durante la primera década de los ochenta como la Movida Madrileña. Oriundo de un pequeño pueblo de #Asturias, Tino siempre se sintió atraído por las artes en general, además de la música su otra pasión fueron las artes plásticas. Sin embargo su pasión por la plástica se vio sacrificada por su genialidad musical, aunque trataba de vincular a la música su talento con las manos ya fuera diseñando el vestuario de su banda o la escenografía de sus conciertos. Escuchemos una versión de Life on Mars, un gran tema de David Bowie por quien Tino sentía gran admiración y que versiona en #Neocasal, su primer álbum.Canción 2: Life on Mars Canción 3: Lamento de gaitasHoy en “Rocanrol Búmerang” Tino Casal. Escuchábamos Lamento de gaitas, un éxito que Tino consiguió cuando ejercía como vocalista y líder de la banda Los #Archiduques, un grupo cuyos integrantes eran mucho mayores que Tino pero que debido a su carisma y capacidad vocal lo habían reclutado cuando apenas tenía catorce años. Entre 1967 y 1975 Tino Casal formó parte de Los Archiduques pero a pesar de conseguir importantes logros con Los Archiduques, Tino recordaba esa etapa como un momento aburrido de su vida en el que todo estaba solucionado y la ausencia de caos le resultaba fatal. Esa búsqueda lo llevó a Londres e conocer otras posibilidades estéticas y sonoras. Canción 4: Bailar hasta morir Canción 5: HisteriaEscuchábamos las canciones Bailar hasta morir del álbum Hielo Rojo de 1984 seguida de Histeria del álbum homónimo de 1990, el último de su carrera. Tino Casal era un artista innato con vocación exclusiva para las artes y bueno también para la vida hedonista, desde el colegio sólo se interesó por las artes y una vez se liberó del lastre de Los Archiduques se dedicó completamente a su pasión. Así graba en 1981 su primer álbum bajo el título de Neocasal, un álbum que recogía todo su conocimiento como productor de bandas como Obús que aunque estéticamente se encontraban lejos de Casal, depositaron su confianza gracias a su intuición y saber al frente de las consolas. Escuchemos ahora la canción #Southafrica que Tino canta a dúo con la cantante Ángel en 1987, la canción es una denuncia y una demanda en contra del apartheid y es producida por el mismo Tino Casal.Canción 6: Southafrica Canción 7: EmbrujadaHoy en “Rocanrol búmerang” Tino Casal, uno de los principales artistas españoles del siglo XX. Escuchábamos el clásico #Embrujada del álbum Etiqueta Negra el segundo en la carrera de Tino. La controvertida figura de Tino Casal luego de su etapa con los Archiduques apareció en un momento en que Madrid ebullía subterráneamente gracias a jóvenes como Fabio #McNamara, Pedro #Almodóvar, Paco #Clavel y Olvido Gara que con tesón y el deseo de despertar a Madrid y a España del horror franquista, estaban generando un movimiento artístico alrededor de la música, las plásticas, la moda, el cine y la literatura que sin saberlo le cambiaría la cara a España en menos de un año. Sin saberlo y afincados en los últimos años setenta, estos jóvenes arribarían en los ochenta como pioneros de la Nueva Ola más tarde conocida como la Movida Madrileña.Canción 8: Pánico en el edén Canción 9: MañanaEscuchábamos las canciones Pánico en el edén y Mañana, juntas del disco Hielo Rojo. Retomando la historia de Tino Casal, nuestro invitado hoy a “Rocanrol Búmerang”, los años ochenta fueron irregulares para Tino, la dichosa ‘#Movida’, le resultaba algo espantoso y un producto comercial, lejos de lo que él y sus amigos habían generado al comienzo de los ochenta. Sin embargo sus conciertos y sus discos, además de sus exposiciones, resultaban increíbles y lejos cualitativamente de lo que ofrecían grupos como Mecano, Nacha Pop o Radio Futura. Caprichoso y genial Tino siempre estaba un paso más delante de sus colegas y contemporáneos, el glamour, la elegancia y su sofisticada manera de entender el mundo se depositaba en sus canciones, sus pinturas y sus esculturas. Escuchemos la canción Los pájaros que refleja muy bien el mundo de Tino #Casal.Canción 10: Los pájaros Canción 11: Tal como soy Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Tino Casal como nuestro invitado de honor. Escuchábamos una versión del clásico Killing me softly with this song, que en la voz de Tino se titulaba Tal como soy. La mitad de los años ochenta casi deja postrado a Tino a una cama debido a una grave necrosis que padecía a causa de una lesión de tobillo mal atendida, pero en 1987 el asturiano se desquitó con la edición del disco Lágrimas de #Cocodrilo, el mejor de su carrera. Tino que dejaba todo en los escenarios muchas veces cantaba sentado en un trono o con un bastón. Temiéndole a una muerte aburrida y de cama, #Tino Casal falleció en un accidente automovilístico en Septiembre de 1991. Su legado que pareció caer en el ostracismo, se valorizó a comienzos del siglo XXI, con la reedición de sus mejores canciones, la grabación de documentales retrospectivos de la vida de Tino y versiones de sus canciones por nuevos y viejos músicos que reconocen la importancia vital de su obra en la música española del siglo XX. Nos despedimos con #Eloise, su mayor canción, acompañado de la #filarmónica de Londres. Hasta prontoCanción 12: Eloise

Hoy revisitaremos la discografía de uno de los grupos más sobresalientes del rock puertorriqueño. Hoy en “Rocanrol Búmerang” presentamos a la banda que supo combinar el rock pesado con lo más puro de la música #afro-caribeña: PUYA.Canción 1: Unión Canción 2: OasisComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Unión y Oasis de PUYA, nuestros invitados. PUYA. que quiere decir Pueblos Unidos Y Armados, nació en 1990 de la mano de dos amigos del colegio. Ramón Ortiz guitarrista, junto a su compañero, el bajista Harold #Hopkins, se proponen la idea de hacer una banda en la que confluyan sus influencias musicales, desde Led Zeppelin pasando por Rush y Rage Against The Machine hasta Héctor Lavoe y Willie Colón. Para conformar completar la banda integran al baterista Eduardo #Paniagua y al cantante Sergio #Curbelo. Escuchemos ahora las canciones Bembele y No inventes.Canción 3: Bembele Canción 4: No inventesEscuchábamos las canciones #Bembele y No inventes. La primera abre el álbum PUYA, debut de la banda en 1995, y la segunda cierra el álbum Fundamental, el segundo disco de los #puertorriqueños, editado en 1999. La banda empieza a tomar forma cuando los cuatro músicos deciden instalarse en Florida, es allí que entienden que al sonido pesado y crudo que bien interpretan, puede pueden añadirle el sabor de la salsa, música que escuchan desde pequeños. Volvamos a la música y escuchemos los temas Síguelo pa’llá y Solo que reflejan muy bien el sonido genuino de PUYA. Atención a la letra de Solo, una mensaje contundente que llama a la juventud al despabile. Canción 5: Síguelo pa’llá Canción 6: SoloHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la historia del grupo de rock puertorriqueño, PUYA. Teníamos las canciones Síguelo pa’llá del disco Puya editado en 1995 y luego escuchábamos la canción Solo del álbum Fundamental de 1999. Retomando la historia, en #Florida la formación de la banda se expande con la presencia del saxofonista Mike Smart y el percusionista Eggie #Castrillo. Whisker Biscuit es el nombre de su primera grabación que únicamente se distribuyó en casete y contaba con apenas 6 canciones. Sin embargo, la difusión de la grabación a nivel subterráneo generó casi de inmediato la grabación de PUYA su álbum de debut. En ella colabora la James Brown Horn Section en las canciones Síguelo pa’llá y No te rajes. Canción 7: No te rajes Canción 8: WhateverEscuchábamos las canciones No te rajes y #Whatever. El álbum PUYA propició las mejores críticas tanto en América Latina como en Europa y Estados Unidos. La mixtura de ritmos caribeños y heavy metal casi inaudita ahora era tangible gracias a PUYA. El sonido latino que alguna vez #Santana había introducido en Estados Unidos una vez más volvía a conquistar a los jóvenes y la crítica del rock. La percusión por supuesto jugaba un papel primordial en el sonido de la banda, si bien los vientos corrieron a cargo de la sección de cuerdas del gran James Brown, la percusión fue ejecutada en su totalidad por todos los miembros de la banda. Para su segundo álbum la banda decide trasladarse a Los Ángeles.Canción 9: Deficiente Canción 10: RetroHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la historia de PUYA. Escuchábamos las canciones Deficiente de 1995 y Retro de 1999 dos que reflejan el lado más pesado de la banda #puertorriqueña. Retomando la historia de PUYA, antes de la grabación de Fundamental, su segundo álbum, dos conciertos son claves en el trasegar del grupo. En 1995 se presentan en el Billboard #Latin Conference sorprendiendo a los asistentes y un año más tarde poner a brincar a 50.000 bogotanos en el Festival Rock Al Parque, derrochando energía a borbotones. Escuchemos las canciones Fake y Keep it simple que pertenecen al disco Fundamental de 1998. Canción 11: Fake Canción 12: Keep it simpleLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con la banda puertorriqueña PUYA. En 1998 graban Fundamental un álbum quizá menos “bailable” que su predecesor pero con un sonido más elaborado, digamos menos disperso y más contundente, producido por el genial Gustavo #Santaolalla. El disco ubicó a PUYA como una de las bandas más importantes del rock hispanoamericano en territorio norteamericano. En el siglo XXI Puya presenta un álbum más titulado Unión que llevaría la música de la banda hasta el continente asiático. Desde Unión, los miembros de #PUYA se encuentran trabajando en proyectos personales pero aseguran que la banda no está disuelta. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones Móntate y Fundamental. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 13: Móntate Canción 14: #Fundamental

Hoy nuestro búmerang viajará hasta mediados de los noventa al noreste del #Brasil, con más precisión a #Salvador de #Bahía, para traer de vuelta las primeras canciones de uno de los mejores músicos, productores y maestros de rock que ha dado Brasil. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Carlinhos Brown.Canción 1: A namorada Canción 2: Omelete manComenzábamos con el clásico y quizá la canción más conocida de Carlinhos Brown de este lado del continente, la canción A namorada y luego teníamos Omelete man. Antonio Carlos Santos de Freitas tomó una decisión fundamental en su vida a los 18 años, se dedicaría a la música. Desde chico y bajo la tutela del maestro Osvaldo Alves da Silva, Carlinhos Brown aprendió los secretos de la percusión afro-brasileña. La batería, los panderos y los bongos serían sus primeros instrumentos pero en 1980 las consolas concentrarían su atención. Escuchemos la canción Vai rolar seguida de Covered saints.Canción 3: Vai rolar Canción 4: Covered saintsHoy en “Rocanrol Búmerang” las primeras canciones de Carlinhos Brown. Sólo hasta 1996 Carlinhos publicó su primer disco solista, #Alfagamabetizado, un disco brillante que conjugaba el desparpajo del pop con el lirismo del tropicalismo y el sabor de la música afro-brasileña. Para entonces Carlinhos llevaba más de diez años trabajando como productor y músico de sesión de genios de la música del Brasil. En 1984 se integró en la banda del bahiano Luis Caldas con la que grabó su primera canción #Visão do cíclope. Un par de años después Caetano Veloso lo había reclutado en su banda. Escuchemos ahora las canciones Pandeiro - deiro y O bode, del disco Alfagamabetizado de 1996. Canción 5: Pandeiro - deiro Canción 6: O bodeCarlinhos Brown se fue convirtiendo de a pocos en uno de los músicos más importantes del Brasil, para finales de los años noventa sus canciones habían sido grabadas y elogiadas por voces inmarcesibles como las de Gal Costa y María #Bethãnia. Además de participar en la banda de #Caetano Veloso, también había emprendido giras con João Gilberto, #Djavan, así que a comienzos de los noventa Carlinhos Brown estaba listo para emprender sus propios proyectos en solitario y desde los escenarios. Su camino recorrido como ingeniero, productor y percusionista serían la clave de Timbalada, un grupo de percusión compuesto por más de cien percusionistas y cantantes, la mayoría de ellos, jóvenes músicos del barrio #Candeal, un popular barrio de salvador en el que se crio Carlinhos.Canción 7: Mil veroes Canción 8: CrendiceHoy en “Rocanrol búmerang” las primeras canciones de Carlinhos Brown. Escuchábamos Mil veroes y #Crendince del álbum Bahia do Mundo, Mito e Verdade del año 2000. #Timbalada, el grupo de percusión conformado por timbaleiros del popular barrio Candeal, se convirtió en un fenómeno cultural en el mundo entero, el resultado final fueron ocho producciones discográficas y shows en la ciudades más importantes del mundo. Sin embargo dos cosas sobresalen de Timbalada, primero los chicos participantes del colectivo aprendían percusión con instrumentos no convencionales, canecas de basura, latas de metal, botellas plásticas, cualquier cosa que al ser percutida produjera sonido era utilizada, segundo, Timbalada sería el paso inicial para la formación de una escuela pública de música popular que además emprendería proyectos de acción social y comunitaria. Escuchemos las canciones Soul by soul y Farao del disco Omelete Man de 1998.Canción 9: Soul by soul Canción 10: #FaraoEl desarrollo propio de la música de Carlinhos Brown ha sido impresionante, el disco Omelet Man, además de profundizar en la música afro-brasileña desde el pop, también miraba hacia el funk y el brit pop. Canciones con arreglos de cuerdas y algunos temas cantados en inglés eran la prueba de que Carlinhos quería llevar su música más allá de Brasil. El jazz y el rock serían piezas claves en el desarrollo de Bahia do Mundo, Mito e Verdade, su tercer álbum, con el que ratificaba su genialidad y avisaba su futro trabajo el lado de Arnaldo Antunes y Marisa Monte en Tribalistas. Escuchemos las canciones Lagoinha y Pegadas na areia del álbum Bahia do Mundo, Mito e Verdade del año 2000.Canción 11: Lagoinha Canción 12: Pegadas na areiaLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con un músico increíble, Carlinhos Brown. Fundador de la samba-reggae, vasto productor y músico robusto además de ser un gran maestro y profesor, Carlinhos Brown que con su apellido artístico homenajeó a tres representantes de la cultura afroamericana, Box Brown, un esclavo fugitivo, H. Rap Brown, líder de las Panteras Negras y James Brown, el padrino del soul, es hoy en día uno de los músicos brasileños más admirados y queridos en el mundo entero. Su trabajo con Tribalistas y su disco Carlito Marrón lo convirtieron a comienzos del Siglo XXI en un referente de la música mundial, pero esa es otra historia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, nos despedimos con las canciones Pop raladrao y Vitamina ser. Hasta la próxima. Canción 13: Pop raladrao Canción 14: Vitamina ser

Hoy en ““Rocanrol Búmerang””, una de las bandas insignes del rock #madrileño de los años ochenta: #Ilegales. Canción 1: Hola Mamoncete Canción 2: Sin remedioComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos canciones importantes de Ilegales, Hola #Mamoncete uno de sus primeros himnos del álbum Ilegales de 1982 y luego Sin remedio del tercer disco de la banda, Todos Están Muertos de #1985. La historia de Ilegales comienza en #Gijón, #Asturias en 1977. Un trío conformado por Jorge (#JorgeIlegal) y Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el grupo Madson, tiempo después es rebautizado como Los Metálicos y tras la entrada de Iñigo Ayestarán luego de la salida de Juan Carlos Martínez, optan por otro nombre y definitivo, Ilegales. Escuchemos uno de sus primeros singles, Revuelta juvenil en Mongolia.Canción 3: Revuelta juvenil en Mongolia Canción 4: Tiempos nuevos, tiempos salvajes Canción 5: Enamorados de VarsoviaHoy en “Rocanrol Búmerang”, la historia de Ilegales un grupo que participó y aportó canciones magníficas a la Movida #Madrileña pero que a diferencia de muchos de muchas bandas que desaparecieron y veinte años después deciden volverse a juntar, Ilegales nunca ha entrado en paro ni se ha separado. Escuchábamos las canciones Tiempos nuevos, tiempos salvajes, himno y clásico definitivo de la banda, seguida de Enamorados de Varsovia. Continuando con la historia, el grupo deja en claro que es una banda promisoria y que está para grandes cosas en 1981 cuando ganan el concurso “Villa Oviedo” que les permite poner tres temas propios en el disco conjunto Primera Muestra Pop Rock de Asturias, una de estas canciones es Europa ha muerto, escuchémosla.Canción 6: Europa ha muerto Canción 7: Heil Hitler Canción 8: El norte está lleno de fríoEscuchábamos El norte está lleno de frío, que abre el tercer álbum de Ilegales, hoy en “Rocanrol Búmerang”. Antes escuchábamos Heil Hitler, otro clásico indiscutido del grupo. Tras el triunfo del concurso “Villa Oviedo”, editan su primer single que tenía en la cara A la canción La pasta en la mano y en la B Revuelta juvenil en Mongolia. Esto ocurre en 1982 y para entonces a cargo del bajo se encontraba Willy #Vijande ocupando el lugar de Iñigo #Ayestarán. Un año más tarde Ilegales graban su primer disco de larga duración con título homónimo al nombre de la banda, un disco contundente y magnífico de principio a fin, sin ninguna canción mala es hoy en día uno de los mejores de la época de ‘la Movida’. Escuchemos el sencillo La pasta en la mano y luego La casa del misterio del álbum Ilegales de 1983.Canción 9: La pasta en la mano Canción 10: La casa del misterio Canción 11: Odio los #pasodoblesHoy en “Rocanrol Búmerang” Los Ilegales, una de las banda favoritas de los punk de Hispanoamérica. Escuchábamos la canción Odio a los pasodobles del segundo álbum del trío asturiano. Agotados de Esperar el Fin editado en 1984 contó con la ayuda del músico y escritor de canciones Víctor Manuel. Retomemos la música y escuchemos otro single de la banda Princesa equivocada seguida de África paga y Soy un #macarra del segundo disco de Ilegales.Canción 12: Princesa equivocada Canción 13: África paga Canción 14: Soy un macarraContinuamos con la historia de Ilegales en sus primeros años. Luego de la edición de Agotados de Esperar el Fin, la banda edita en 1985 Todos Están Muertos, un disco producido enteramente por Jorge Martínez que los llevó a presentarse afuera del territorio español. Colombia, Ecuador y Puerto Rico son testigos de la precisión musical y la ironía aguda del grupo. Otra modificación se presentaría por entonces al interior de Ilegales, el baterista David Alonso es sustituido por Alfonso Lantero. Tras su breve pero enriquecedora gira por América, Ilegales graba en 1986 un álbum doble en directo, al que titulan escuetamente como Directo. Escuchemos ahora las canciones Bestia, bestia, de 1985, y Chistes Rock en Ya Menor de 1990.Canción 15: Chistes en Ya Menor Canción 16: Bestia, bestia Canción 17: Baila IdiotaEsa canción se llama Baila Idiota, y pertenece al disco (A la Luz o a la Sombra) Todo Está Permitido, de 1990. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Ilegales. Luego del álbum en concierto la banda entraría en un proceso de renovación. Dirigidos siempre por Jorge Martínez y con múltiples cambios en la extensión y formación de la banda, Ilegales siempre ha sabido mantenerse a la altura y a los acontecimientos de los tiempos. Una producción regular durante los años noventa y el siglo XX, ha hecho de Ilegales una banda definitiva en la historia del rock español, tan sólo basta escuchar su álbum debut para confirmarlo. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con La fiesta uno de los magníficos primeros singles de Ilegales, y con la atrevida canción Eres una puta. Hasta la próxima. Canción 17: La fiesta Canción 18: Eres una Puta

Hoy haremos un viaje hasta #1997 para recordar algunos acontecimientos y algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano en ese año. Comencemos con #Calaveras y diablitos, un clásico indiscutido de Los Fabulosos #Cadillacs y luego escuchemos Látex de los venezolanos #Desorden #Público.Canción 1: Calaveras y diablitos Canción 2: LátexY así comenzamos “Rocanrol Búmerang”, con dos canciones de nuestro rock hispanoamericano editadas en 1997. Un año en el que el llamado “rock #alterlatino” ya había fructificado y el rocanrol mezclado con elementos de la música tradicional de algún país latinoamericano ya no era nada extraño. De hecho, algunos músicos no hispanoparlantes supieron asimilar y generar música de origen latinoamericano. Es el caso de #SargentoGarcía, un músico francés que supo asimilar y fundir de forma genuina el rock con la salsa y el hip-hop. De su álbum Viva El Sargento, escuchemos la canción Camino de la vidaCanción 3: Camino de la vida Canción 4: LocoEscuchábamos Loco del álbum Alta Suciedad de Andrés #Calamaro, con el que el músico argentino retomaba su carrera como solista después de una grandiosa etapa en Los Rodríguez. Mientras Calamaro retomaba su carrera solista en España, en Brasil , Dado Villa-Lobos y Marcelo Bonfá, en compañía de sus amigos Carlos Trilha y Tom Capone, publicaban el disco póstumo Uma Otra Estação a la memoria de Renato Russo, líder de Legião Urbana y que, a la postre, sería el último en estudio. De este álbum escuchemos la canción Riding song, seguida de la fenomenal Ojo con los Orozco del argentino León #Gieco. Canción 5: Riding song Canción 6: Ojo con los OrozcoHoy en “Rocanrol búmerang” estamos revisando algunas canciones del rock hispanoamericano editadas en el año 1997. También en este año otras dos magníficas carreras en solitario se echarían a rodar. Por un lado la mexicana #JulietaVenegas editaba el álbum Aquí, en el que el acordeón y la voz de Julieta adornaban brillantes canciones de rock y pop y anunciaban la llegada de una talentosa mujer en el mundo del rock hispanoamericano. Mientras tanto un sorprendente Enrique #Bunbury editaba Radical Sonora un álbum lleno de sonidos rock hechos con computadoras, en el que se entremezclan la música árabe y la electrónica. Escuchemos entonces Alicia del Radical Sonora de Bunbury pero antes escuchemos a Julieta Venegas con De mis pasos.Canción 7: De mis pasos Canción 8: AliciaEn 1997 y después de quince años de una estupenda carrera musical, Soda Stereo llegaba a su fin. Un último concierto ofrecido en el Estadio Monumental de Núñez cerró la historia de la banda más representativa del rock hispanoamericano. En #Chile mientras tanto Los Tres editaban Fome, un disco incomprendido hace diez años pero que hoy todos concuerdan en que fue el mejor de la banda, lleno de rock elegante y cargado del mismo humor ácido que caracteriza las composiciones de Álvaro Henríquez. Escuchemos entonces Paseando por Roma de El Último Concierto de #SodaStereo y Olor a gas de Fome de Los Tres.Canción 9: Paseando por Roma Canción 10: Olor a gasHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en 1997. Un año repleto de discos increíbles en el mundo del rock. Álbumes como Pop de U2, Earthling de David Bowie y Time Out Of Mind de Bob Dylan una vez más ponían bien arriba la talla del rock, que de no ser por un puñado de grupos británicos hubiera sido vapuleado por numerosos proyectos comerciales dirigidos a adolescentes como Spice Girls y Back Street Boys. Al mismo tiempo en España la agrupación Mago de Oz editaba un disco EP con las canciones más importantes de su primer álbum. De este disco conocido como La Bruja escucharemos la canción El lago.Canción 11: El lago Canción 12: ChequesEscuchábamos la portentosa canción Cheques, con la que Luís Alberto #Spinetta retornaba a una experiencia de grupo después de casi 25 años de haber disuelto Spinetta Jade. En 1997 Spinetta formaba Los Socios del Desierto al lado de Daniel Wirtz y Marcelo Torres un power trío que regresaría a Spinetta al rock guitarrero sin dejar de lado sus melodías jazzísticas que lo acompañaban desde comienzos de los ochenta. Otro Spinetta, Dante en compañía de Emmanuel Horvilleur, es decir, los #IKV presentaban en 1997 el disco Versus, su álbum más experimental y más logrado que se alejaba del hip-hop para flirtear con sonidos psicodélicos y funkeros. De ese álbum escuchemos Expedición al Klamahama. Canción 13: Expedición al Klamahama Canción 14: Baile de ilusionesY con la canción Baile de ilusiones de Ariel #Rot del disco Hablando Solo con el que retomaba su carrera en solitario luego de su historia con Los Rodríguez, vamos llegando al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con algunas canciones de 1997. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones Pequeño gran héroe de los argentinos 2 Minutos que en 1997 cumplían diez años de vida musical y luego escucharemos a Molotov de México con Voto latino, una de las canciones con las que serían reconocidos en todo el continente americano. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 15: Pequeño gran héroe Canción 16: Voto latino

Hoy nuestro búmerang irá y volverá por varios momentos en la carrera musical del que, quizás, sea el mejor artista en la historia de la música pop en Hispanoamérica. La vanguardia y la versatilidad corren por sus venas; histriónico y prolífico ha obtenido el reconocimiento de Europa y el continente americano, y sus treinta años de carrera artística lo consolidan como un referente de la cultura pop del Siglo XX y lo que va del XXI. Hoy, en “Rocanrol Búmerang”: Miguel Bosé.Canción 1: Piu’ sexy Canción 2: Horizonte de las estrellasComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Piu’ sexy, una canción original del grupo Coz compuesta por el futuro guitarrista líder de Barón Rojo, Armando de Castro. La canción fue grabada en 1981 para el álbum italiano #Singolo, y en la versión de #Bosé participa el mismo De Castro en la guitarra y los coros. Luego escuchábamos Horizonte de las estrellas del álbum Bandido de 1984. La carrera de Miguel Bosé, ha sido polémica y sorprendente al borde de la perplejidad. Los años setenta son de reconocimiento en #España como un ídolo de baladas de la mano de su padrino Camilo Sesto. Tras un cambio de sello discográfico los permanentes deseos de cambio de Bosé empiezan a cumplirse. Canción 3: Domine mundi Canción 4: #Salamandra Escuchábamos la canción Domine mundi del disco Bandido de 1984, seguida de Salamandra del álbum Salamandra de 1986. Los primeros años ochenta develan el cansancio de Miguel Bosé como cantante de baladas y el interés de éste por ponerse a la vanguardia del pop y el rock. El disco Made in Spain de 1983 será el primer pincelazo de esto ya que las canciones están compuestas en su mayoría por importantes músicos que pertenecían a la ‘Movida Madrileña’ músicos de grupos como Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura y Mecano entre otros. Además la carátula estaba diseñada por el maestro del Arte Pop, Andy Warhol.Canción 5: #Partisano Canción 6: Nena Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Miguel Bosé. Del álbum Salamandra de 1986 escuchábamos las canciones Partisano y Nena. Después de Made in Spain, Bosé compuso, grabó y dirigió el disco Bandido, su álbum de ruptura, el último con el sello CBS y el que certificaría la aparición de un “nuevo Bosé”. Los arreglos del disco son mucho más sofisticados gracias al uso de sintetizadores, ubicándolo en el terreno del Techno. La carátula mostraba a un Bosé de perfil con la cara completamente maquillada y un fondo blanco, lo que le significó ser comparada con la del álbum Aladdin Sane de David #Bowie en 1974. Los puntos de contacto con el artista inglés son varios, la permanente innovación en la música de ambos y el mismo profesor de mímica y danza, Lindsay Kemp, son algunos de esos.Canción 7: Quieres América Canción 8: Senza di teHoy en “Rocanrol búmerang” estamos revisando el periodo de ruptura de Miguel Bosé con su faceta como ídolo juvenil y su paso a la vanguardia con él como el capitán de su propio barco sonoro. Escuchábamos las canciones Quieres América del disco XXX de 1987 y luego Senza di te del disco Los Chicos No Lloran de 1990. Luego de bandido, Miguel Bosé firmó contrato con Warner Music y editó el álbum #Salamandra, un disco de mayor envergadura techno que lo ubicaron a la vanguardia del pop hispanoamericano. El cambio en el tono de su voz cantando en un registro más grave es otra muestra de la evolución de Bosé hacia un sonido más propio y maduro.Canción 9: Manos vacías Canción 10: BambúEscuchábamos las canciones Manos vacías y Bambú del disco Los chicos no lloran. Después de Salamandra, el disco #XXX confirmó el momento de búsqueda y experimentación de Bosé, ya que es está cargado de ambientes sintéticos y las letras son muy crípticas. El álbum fue menos comprendido que Salamandra y Bandido, sobre todo en Italia donde Miguel Bosé era ídolo de adolescentes a finales de los setenta, aun así, estos dos discos tuvieron sus respectivas ediciones en #Italia e Inglaterra. Escuchemos ahora Este mundo va que pertenece al disco #Laberinto. Canción 11: Este mundo va Canción 12: Hojas secasEsa canción es Hojas secas a dúo con Mikel Erentxun. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”. El álbum Los Chicos No Lloran de 1990 encontró el punto de equilibrio perfecto entre el sonido experimental y el pop depurado. Este disco junto con el directo de 1990 reconcilió a Bosé con la crítica y lo arrojó a nuevos seguidores que lo acompañaron en los años noventa en discos del mismo corte vanguardista de Salamandra como Bajo el Signo de Caín, Laberinto y #Velvetina en el Siglo XXI. Sus permanentes devaneos con el pop más comercial le han generado críticas que son respondidas con discos sorprendentes. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, nos despedimos con de Hasta pronto.Canción 13: Ella Dijo No

Rara vez y de manera brillante el rock hispanoamericano se ha vestido de luces para cantarle al hedonismo desde la precariedad misma del tercer mundo de la forma tan exitosa como la ha hecho nuestro grupo invitado. Con elementos musicales diversos y letras absolutamente desfachatadas este grupo es actualmente la diva favorita de nuestro rock. Hoy nuestro búmerang irá hasta el distrito de Lanús en Buenos Aires para traer a Babasónicos. Canción 1: Malón Canción 2: ParaguayanaComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Malón del disco Dopadromo de 1994 y Paraguayana de Miami de 1999. Babasónicos aparece en la escena del rock argentino a finales de 1990 con una propuesta escénica y sonora sorprendente. Su música mediaba de manera refinada entre el glam y la psicodelia lo que cautivaría a muchos incautos una noche cualquiera en algún bar de la escena underground porteña. La canción D-generación de sus primerísimos días se convirtió en un hit nacional inmediato, escuchémoslo.Canción 3: D-generación Canción 4: La era del amorDe Pasto, el primer disco de Babasónicos, nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”, escuchábamos las canciones D-generación y La era del amor. El nombre de la banda surge de fusionar dos nombres propios, Baba viene del gurú indio Sai Baba, y sónicos, de la serie animada Los Supersónicos. El carisma de su vocalista Adrián Dargelos y la fluidez vertiginosa del grupo atrapó de inmediato a Sony Music, con la que pactan la edición de su disco de debut llamado Pasto, compuesto durante tres meses en una quinta a las afueras de Buenos Aires.Canción 5: Patinador sagrado Canción 6: Montañas de aguaEscuchábamos las canciones Patinador sagrado y Montañas de agua, ambos de Trance Zomba el segundo disco de Babasónicos. Pasto, el disco debut del grupo recibió diferentes críticas pero todas apuntaban a la sorprendente diversidad musical. El álbum contó con la participación del que se podría considerar su padrino musical, Daniel Melero en compañía, por su puesto, de su amigo Gustavo Cerati. En 1992 telonearon a Soda Stereo en el mítico estadio de Obras fascinando tempranamente a miles de personas. El mismo ejercicio se repetiría dos años después en el estadio de Vélez en compañía de los grupos INXS y Soul Asylum.Canción 7: 4AM Canción 8: Perfume casinoHoy en “Rocanrol Búmerang”, Babasónicos. Escuchábamos 4AM del disco Miami de 1999 y Perfume casino del disco Dopádromo de 1996. La banda de Lanús integrada por Adrián Dargelos en la voz, Diego Rodríguez y Mariano Roger en las guitarras, el batería Diego Castellano, Gabo Manelli en el bajo y el tecladista Diego Muñón; lideraron a mediados de los años noventa el movimiento conocido como ‘Nuevo Rock Argentino’ junto a grupos de menor envergadura como Juana la Loca, Los Brujos e incluso Auténticos Decadentes. Escuchemos ahora las canciones Viva Satana y Gronchótica del disco Dopadromo de 1996.Canción 9: Viva Satana Canción 10: GronchóticaDopadromo, tercer álbum de Babasónicos, es su primer gran disco. A su característico sonido rocanrolero repleto de psicodelia y punk, introducen elementos de bossa nova y hip-hop de tal forma que las doce canciones tienen una coloridad sonora nunca superior a la de sus dos discos anteriores. Este disco, Dopadromo, es el que los lleva a presentarse por primera vez en un concierto propio en el estadio de Obras Sanitarias, ‘el templo del rock argentino’. El concierto que se tituló “el diablo es adulador y perdona sus errores” presentó a unos Babasónicos absolutamente acoplados y derrochando energía entre sí y para el público. Canción 11: Egocripta Canción 12: DemonomaníaHoy en “Rocanrol Búmerang” nuestros invitados de lujo son Babasónicos de Argentina. Escuchábamos las canciones Egocripta y Demonomanía, del disco Babasónica de 1997. Este álbum se grabó en Nueva York y contó por primera vez en la producción con Andre Weiss, un importante ingeniero que los acompañaría en sus siguientes discos. Para 1997 Babasónicos ya había realizado su primera gira por América Latina, sin embargo, el futuro inmediato para la banda a partir de Miami, su siguiente disco en 1999 sería glorioso. Canción 13: La roncha Canción 14: El ringoEscuchábamos las canciones La roncha y El ringo del disco Miami de 1999. A partir de este disco la música y la apuesta estética de Babasónicos serían más depuradas y elegantes, casi al borde del pop. Es justamente ese límite, el espacio en el que mejor se desenvuelven. La banda tardó cinco discos en descubrirlo y luego produjo gemas preciosas, y clásicos inolvidables del rock hispanoamericano sin traicionarse nunca y con la premisa permanente de experimentar y arriesgarlo todo por un sonido nuevo, pero esa es otra historia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, nos despedimos con Desfachatados, de Babasónicos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 15: Desfachatados.

Nuestro búmerang de hoy llega lleno de canciones cargadas de sintetizadores y secuencias que desde los primerísimos años ochenta motivaron a muchos jóvenes a cambiar guitarras y baterías por teclados y cajas de ritmos. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: #tecno hispanoamericano. Bienvenidos. Canción 1: Barco a Venus Canción 2: Vivimos siempre juntosComenzábamos con Barco a Venus de #Mecano en 1983 y luego Vivimos siempre juntos de El lado femenino, álbum solista de Nacho Cano, abanderado del tecno aún después de la disolución de su banda Mecano. Mecano se identificó al comienzo con el movimiento de los “new romantics” y el Tecno Pop. 14 años más tarde Nacho Cano profundizaba en la música electrónica con un estilo muy propio. Por el contrario, el dúo catalán OBK se declara abiertamente seguidor de Depeche Mode, incluso su nombre es la abreviatura de “Oberkorn” un tema instrumental de los británicos. Oigamos de #OBK su clásico De qué me sirve llorar.Canción 3: De qué me sirve llorar Canción 4: No puedo estar sin tiHoy en “Rocanrol búmerang” #techno hispanoamericano. Escuchábamos a OBK con De qué me sirve llorar de 1991 y luego a Moenia con su primera canción importante, No puedo estar sin ti, de 1992. Los grupos de tecno y synth pop fueron profundamente influenciados por los pioneros de la música electrónica, los alemanes #Kraftwek. En 1974 cambiarían para siempre la música con el álbum Autobahn. Un años más tarde el dúo español Azul y Negro siguieron ese camino. Más de 15 álbumes desde comienzos de los años ochenta los confirman como pioneros del tecno, a pesar de que Joaquín Montoya abandonó el dúo en 1993, Carlos García Vaso continúo editando álbumes bajo el nombre Azul y Negro. Canción 5: Me estoy volviendo loco Canción 6: El único juego en la ciudad Escuchábamos Me estoy volviendo loco de #AzulyNegro seguida de El único juego en la ciudad, de La Mode otro importante grupo de ‘la Movida Madrileña’ La Mode era un trío liderado por Fernando ‘el zurdo’ Márquez, el mismo que introdujo a Alaska en Kaka de Luxe, su primer banda punk, derivó luego en un synth pop sofisticado y glamoroso. Atravesando el Atlántico escucharemos ahora a una banda que hizo importante el tecno en chile, aunque no los recordemos por eso: Los Prisioneros con Muevan las industrias y luego a la banda por excelencia del tecno colombiano, se trata de Estados Alterados con la canción Infecto.Canción 7: Muevan las industrias Canción 8: InfectoHoy en “Rocanrol búmerang” tecno hispanoamericano. Escuchábamos a Estados Alterados con la canción Infecto del álbum Cuarto Acto editado en 1991, esta agrupación antioqueña ha sido fuente de inspiración y referencia para muchas bandas del rock colombiano en el siglo XXI, Diva Gash, Pornomotora, Supervelcro y Sexy Lucy reconocen la importancia de Estados Alterados como pionera en Colombia de la música hecha con máquinas. Escuchemos una canción de Alaska y Dinarama, grupo liderado por Nacho Canut y luego una de Fangoria el gran proyecto sonoro de Alaska y el mismo Nacho #Canut desde los noventa hasta hoy.Canción 9: Mi novio es un zombi Canción 10: Retorciendo Palabras de amor Mi novio es un zombi. Olvido Gara ha sido reconocida por el nombre de Alaska, Dinarama era la dupla de Carlos Berlanga y Nacho Canut. Cuando Berlanga dejó la banda, ya no tenía sentido llamarse Dinarama, así que Alaska y Nacho Canut cambiaron su nombre a Fangoria. Y de Fangoria oímos Retorciendo palabras de Amor. En Argentina Gustavo #Cerati también decidió explorar el tecno cuando probó suerte como solista aún antes de disolver Soda Stereo. De Cerati solista oiremos Pulsar, y luego oiremos la experiencia del peruano Miki González, que mutó de rockero, a DJ de sus propias canciones. Dos latinoamericanos que saltaron del rock a la electrónica.Canción 11: Pulsar Canción 12: AkundúnEse es Miki González, del Perú, remezclando las canciones que él mismo compuso y grabó años atrás. Luego de una etapa roquera exitosa, Miki González, fusionó increíblemente el folclore peruano de los Andes con loops y mezclas electrónicas catalogadas como Chill Out Andino y Amazónico. Un camino parecido al de Boy George: de estrella rock a #DJ electrónico. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy tecno hispanoamericano. Pero nos despediremos con la canción Eloise del gran artista español Tino Casal, sofisticación, vanguardia, maestría y un pop exultante y brillante eran reunidos por Tino #Casal en sus canciones. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 13: Eloise

Hoy viajaremos hasta el norte del norte de #México para revisitar la música de un trío revolucionario en la historia del rock mexicano. Su aparición a mediados de los años noventa, renovó y convulsionó panorama musical de #Monterrey y de pasó confirmó que el rock mexicano de la última década del Siglo XX por fin había encontrado su lugar. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Control Machete.Canción 1: Andamos armados Canción 2: Control MacheteComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Andamos armados y Control machete. Este trío de Monterrey conformado por los MC’s o cantantes #Pato y #FermínIV y el DJ y scratcher Tony Hernández, apareció en 1995 en pleno auge del hip-hop mexicano. Influenciados en principio por Cypres Hill, Beastie Boys y Run DMC, los integrantes de Control Machete participaban en diferentes proyectos musicales de la escena underground regiomontana o dicho de otra forma, de la escena underground de Monterrey. Escuchemos ahora la canción con la que Control Machete se dio a conocer en toda Hispanoamérica, Comprendes Méndez.Canción 3: Comprendes Méndez Canción 4: Así son mis días Escuchábamos Así son mis días precedida por Comprendes #Méndez. Las dos canciones hacen parte del disco Mucho Barato, de 1996. Control Machete se convirtió en el grupo favorito del público mexicano amante del hip-hop en México y si bien el hip-hop es un género difícil, lo increíble de Control Machete es que aglutinó a su alrededor al público roquero mexicano sin importar que fuera una banda de rap. Las características especiales de su música convertían un rap básico en algo genuino y novedoso que encontró adeptos no sólo en México sino en América Latina, Europa y Estados Unidos.Canción 5: Humanos mexicanos Canción 6: Grin-GosanoDel disco Mucho Barato el debut discográfico de Control Machete en 1996, escuchábamos Humanos #mexicanos, canción favorita de los seguidores del grupo y luego escuchábamos Grin-Gosano. El disco Mucho Barato fue producido por Jason Roberts, ingeniero de grabación de Cypress Hill y rápidamente alcanzó las cien mil copias vendidas. En este álbum la banda plasmaba todas sus inquietudes sociales y creativas. Letras con un profundo sentimiento nacional o mejor de raza, se fundían entre loops, samplers, fragmentos de audio e improvisaciones que hacían de las canciones de Control Machete collages sonoros de un colorido vital, incendiario y cáustico.Canción 7: Presente Canción 8: Artillería pesadaHoy Control Machete es nuestra banda invitada en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos las canciones Presente y Artillería pesada, esta última intitula es segundo álbum de Control Machete en 1999. El éxito de del Mucho Barato catapultó a Control Machete en todo el mundo, las cifras de venta alcanzaron la increíble cantidad de 400.000 copias vendidas y canciones como Comprendes Méndez y Andamos armados fueron vitoreadas en cada concierto. Fue tal el impacto de Control Machete que fueron elegidos para alternar en conciertos al lado de figuras alejadas del hip-hop como David Bowie y U2 en sus respectivas paradas en México. Canción 9: Unisono Canción 10: EsperanzaEscuchábamos Unisono y Esperanza, ambos temas de Artillería Pesada, Presenta…, segundo disco de Control Machete. El discurso de este álbum profundiza en la metáfora que asimila a las armas con las personas, declarando que si en principio sus armas eran todo el pueblo mexicano y el micrófono, ahora su artillería pesada eran sus múltiples seguidores. El disco cuenta con un sonido mucho más elaborado y en la canción Danzón hay una grandiosa mezcla de rap con danzón cubano, los acompañan los cubanos “Cachaíto” López, Rubén González y Juan de Marcos y también Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba. Escuchémosla. Canción 11: DanzónLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Control Machete. El grupo de hip-hop más popular y más querido del rock hispanoamericano. Sus canciones repletas de cotidianidad, crudeza y alegría evocan la hermandad de los primeros habitantes del planeta e invitan a vivir en una comunión permanente alrededor del arte y de la música. La nueva década presentaba un nuevo Control Machete con Fermín IV lejos del grupo y convertido en un rapero evangelizado y evangelizador. Nos despedimos con el clásico Sí señor, canción que los bogotanos saltaron hasta el cansancio en la segunda vistita de los mexicanos al festival Rock al Parque. Soy Félix Sant Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 12: Sí señor

[Foto: Mica Villalobos]Nuestro búmerang traerá de vuelta a una banda portentosa en todo el sentido de la palabra. Aplanando llegará para contar la historia de una leyenda que nació tras otra. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Divididos.Canción 1: El 38 Canción 2: Luca Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con El 38 del segundo disco de Divididos, Acariciando lo Áspero de 1991 y luego escuchábamos Luca del disco Gol de Mujer de 1998, una canción dedicada a Luca Prodán el malogrado líder de Sumo, una banda hecha leyenda del rock argentino de los años ochenta. Luca #Prodán lideró Sumo entre 1982 y 1987 año en que falleció. Tras la muerte de Luca, los integrantes de Sumo se separaron en dos bandas. Por un lado German #Daffunchio y Alejandro Sokol formarían Las Pelotas y por otro Ricardo #Mollo y Diego #Arnedo Divididos. Escuchemos la canción Che qué esperás? Canción 3: Che qué esperás? Canción 4: Cielito lindoEscuchábamos Che qué esperás? del primer disco de Divididos, 40 Dibujos ahí en el piso de 1989, seguido de una versión de la popularísima canción mexicana #Cielito lindo. El nombre de la nueva banda del guitarrista Ricardo Mollo y el bajista Diego Arnedo, es un recordatorio y un apellido de Sumo, Divididos por la Felicidad es el nombre del primer disco de Sumo, así que Divididos toman su nombre de esta canción. En principio la banda y como era obvio, el sonido del grupo era muy fiel al de Sumo pero con el paso de los discos fueron encontrando un contundente sonido propio que se sostiene principalmente en la guitarra de Ricardo Mollo.Canción 5: Aladelta Canción 6: El arrieroEscuchábamos dos clásicos de Divididos que como la mayoría de los temas de la banda adquieren una fuerza avasallante en directo. Teníamos primero #Aladelta de 1991 y luego una versión de El arriero, una hermosa canción de Atahualpa Yupanqui que Divididos incluyó en La Era de la #Boludez de 1993, el tercer álbum de este trío argentino. Divididos puede pensarse en un dúo básico que son Ricardo Mollo y Diego Arnedo ya que casi siempre ha adolecido de un batería estable ya que su baterista más estable, Jorge Araujo que se unió a la banda 1995 los dejó en 2004. Escuchemos ahora dos clásicos más de La Era de la Boludez. Primero #Rasputín con una coda de Hey Jude al final y luego escuchemos Qué ves.Canción 7: Rasputín Canción 8: Qué vesHoy en “Rocanrol Búmerang” la historia de Divididos. Los conciertos del grupo desde el principio arrastraron a los fanáticos de Sumo, la banda de la que brotó #Divididos. Pero poco a poco, con la contundencia de su música y la emoción de sus canciones interpretadas en directo, reafirmaron la conquista de su público y consiguieron muchísimos más adeptos. Desde 1992 Divididos organizaron sus propios conciertos en el estadio de Obras debido a la falta de apoyo de sus casa disquera. Allí se aseguraban de estrenar sus nuevas canciones lo que les garantizaba un éxito rotundo a la hora del lanzamiento del nuevo álbum, ya que el público que los seguía lo esperaba ansioso.Canción 9: Volver ni a palos Canción 10: Basta fuerteDel disco Otroletravaladna de 1995, escuchábamos las canciones Volver ni a palos y Basta fuerte. Este álbum cuyo título tiene un significado oculto, es considerado por muchos el mejor momento creativo de la banda junto con el disco La Era de la Boludez. Con este par de discos la banda se colocó en el tope de las listas y se convirtió en la favorita de la crítica y el público. Divididos adquiría entonces el título de ‘La #Aplanadora del Rock’. Para 1995 la banda ya había llegado a la cumbre, sin embargo, de allí no pensaba moverse. Escuchemos ahora Hace que hace, del disco Otroletravaladna.Canción 11: Hace que hace Canción 12: Nene de antesDel disco Gol de Mujer de 1998, escuchábamos la canción Nene de Antes. Gol de Mujer fue presentado en el concierto Buenos Aires Vivo 2 ante más de 100.00 personas confirmando que los años noventa fueron propiedad de ellos, de Divididos en pleno surgimiento del rock barrial y la cumbia villera. El Siglo XXI hasta ahora es testigo de nuevos y sendos discos de Divididos y sus conciertos aun duran cerca de tres horas con más de treinta canciones envueltas de una energía arrolladora, pero esa es otra historia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y la investigación. Nos despedimos con Sobrio a las piñas – Quién se tomó todo el vino. Hasta la próxima Canción 13: Sobrio a las piñas – Quién se tomó todo el vino

Hoy recorreremos el año #1989 con sus principales canciones y algunos de los más importantes momentos para el rock hispanoamericano. Comencemos con la música escuchando a #BarónRojo y a Kraken dos bandas monumentales que desde la década de los ochenta abanderan el hard-rock y el heavy metal hispanoamericano.Canción 1: Tren fantasma Canción 2: Vestido de cristalComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Tren fantasma de Barón Rojo, una banda que hizo felices a miles de jóvenes durante los ochenta. Luego escuchábamos el clásico de Kraken, Vestido de cristal del álbum #Kraken II, el segundo en la carrera de esta banda colombiana, que surgió en un momento complicado para el país. 1989 es uno de los años más dolorosos en la historia colombiana. Asesinatos absurdos a candidatos presidenciales y periodistas y la voladura de edificios del gobierno y de medios de comunicación mantuvieron en el horror a los colombianos en 1989.Canción 3: Secuestraron a Dios Canción 4: A tu casa Hoy en “Rocanrol Búmerang”: rock hispanoamericano de 1989. Escuchábamos Secuestraron a Dios, una cáustica canción del grupo bogotano #DistritoEspecial que reflejaba lo duro de vivir en Colombia a finales de los ochenta. Luego oímos a #TorerosMuertos con la canción A tu casa, para 1989 esta banda hispano-argentina se encontraba en su mejor momento aprovechando el fenómeno del “rock en tu idioma”, sin embargo, llevaban cuatro años en carrera haciendo parte de la arrolladora Movida Madrileña, un movimiento contracultural español que despertó a España en los años ochenta. Escuchemos una canción de “la Movida” Mi novio es un zombie de #Alaska y #Dinarama.Canción 5: Mi novio es un zombie Canción 6: Há temposEscuchábamos Há tempos de Legião Urbana que ganó un lugar de privilegio en el rock brasileño. El ambiente del rock contrasta y a la vez confirma el panorama mundial de 1989, si Colombia era un atolladero, El Salvador, Panamá y Oriente Medio también tenían conflictos agudos. El modelo comunista no aguantaba más y Europa Oriental le abre sus puertas a Occidente. La caída del el muro de Berlín puso fin a una etapa definitiva en la historia del planeta. De Soda Stereo en 1989 escuchemos Mundo de quimeras. Canción 7: Mundo de quimeras Canción 8: Nadie sale vivo de aquí1989 es el año que hoy estamos recordando en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos a Andrés #Calamaro con la canción Nadie sale vivo de aquí un título que reflejaba muy bien el momento que América Latina atravesaba. En Argentina, Carlos Menem fue elegido presidente y tomó posesión antes de tiempo debido a la renuncia de Raúl Alfonsín, que no encontró solución a la hiperinflación que ahogaba a los argentinos. Escuchemos ahora a Héroes del Silencio con la canción Mar adentro que confirmó la calidad y la fuerza de unos zaragozanos que conquistarían el mundo occidental en los años noventa.Canción 9: Mar adentro Canción 10: Jesucristo GarcíaEscuchábamos Jesucristo García una de las canciones más populares de #Extremoduro, una banda que como su nombre lo indica nació en Extremadura, una comunidad autónoma española que limita con Portugal. Extremoduro grabó su primer disco, Rock Transgresivo, en 1989 pero sólo en el 94 se editó. La crudeza y la rebeldía de las canciones de Extremoduro hicieron que sus canciones fueran vetadas en varios lugares de España, pero la banda consiguió un público fiel que se identificaba con sus canciones. La misma rebeldía caracterizó en México a La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.Canción 11: Morenaza Canción 12: Un poquito de cariñoEscuchábamos las canciones Morenaza de La Maldita Vecindad y Un poquito de cariño del peruano Miki González. Mientras “la maldita” comenzaba una magnífica carrera en 1989, Miki pasaba un duro momento por la crisis económica en #Perú. Cuando Calamaro decidía exiliarse por la hiperinflación Argentina, Miki González tenía editar sus grabaciones en formato casete por a causa de la hiperinflación peruana en el gobierno de Alan García. El álbum Nunca les creí sólo se editó en casete, y Miki se mantuvo como uno de los pilares del rock peruano de los años ochenta y principios de los noventa. Canción 13: El blues de la soledad Canción 14: #FankyEscuchábamos los clásicos El blues de la soledad y Fanky de Miguel Ríos y Charly García, respectivamente, dos piedras angulares del rock hispanoamericano; en el 89 Miguel Ríos se esforzaba por mantener el nivel de principios de esa década, y Charly García se confirmaba en el trono del rock latinoamericano. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con rock hispanoamericano de 1989. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y la investigación. Nos despedimos con una curiosidad sonora de 1989, la canción Loco de amor, grabada a dos voces por dos músicos históricos, Celia Cruz y ex-Talking Heads David Byrne para el disco Rei Momo de este último. Hasta pronto.Canción 15: Loco de Amor

Tenemos una invitada muy especial, nuestro búmerang la trae de vuelta para revisitar algunas de las mejores canciones de la banda precursora del movimiento ska en #México, así es, hoy en “Rocanrol Búmerang”, una de las bandas favoritas por los aficionados al ska y al ‘ritmo mundial’ que a punta de tesón, tradición y vanguardia se convirtieron en una banda de culto. Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio. Bienvenidos.Canción 1: #Mojado Canción 2: RafaelComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Mojado, el primer gran éxito de Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio, luego escuchábamos Rafael. Roco un inquieto cantante y bailarín aficionado al punk, el ska y la música tradicional mexicana, se junta en 1985 con sus amigos de barrio, el saxofonista ‘Sax’, Aldo que toca el bajo y Pacho que es baterista para formar una banda de rock, al poco tiempo se les une Tiki en la guitarra y Lobito en la percusión, un par de años después se sumaría Pacho, el otro guitarrista. De esta manera quedaba integrada Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio. Canción 3: #Morenaza Canción 4: #ApañónEscuchábamos las canciones Morenaza y Apañón, del disco debut y homónimo de Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio editado en 1989. ‘la Maldita’ trabajó duramente durante sus primeros tres años antes de ser fichados por la disquera multinacional BMG Arbola. Sin embargo algunas de las primeras presentaciones son inolvidables en la historia de la banda. Recién se había formado ‘la Maldita’ en 1985 cuando un terrible terremoto asoló Ciudad de México, así que sus inicios como banda en la escena underground del rock mexicano, está envuelta de ese aire de solidaridad por los damnificados del terremoto. Canción 5: Un poco de sangre Canción 6: QueridaEscuchábamos las canciones #Querida y antes Un poco de sangre, del disco El Circo, el segundo y el más importante en la carrera de Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio, nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”. Igual que años atrás cuando el terremoto de Ciudad de México de 1985 puso en un lugar especial a ‘la Maldita’, en 1988, fueron las masivas protestas estudiantiles las que congregaron al grupo. Montados en un camión la banda rodaba por las calles acompañando al movimiento estudiantil con sus canciones. Al mismo tiempo la banda seguía creciendo a nivel subterráneo hasta que consigue grabar su primer álbum.Canción 7: Un gran circo Canción 8: Don palabras Canción 9: Con sólo tocarteEscuchábamos Un gran circo y Don Palabras, esta última del disco Baile de Máscaras de 1996. Las historias que se cuentan en las canciones de Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio, por cierto, canciones escritas en colectivo por todos los miembros del grupo, componen el paisaje urbano marginal de México y América Latina. La obsesión del grupo por descubrir “freaks” y convertirlos en personajes de sus canciones, sumada al interés de involucrar al rock la mayoría músicas tradicionales, le dan el toque distintivo a ‘la maldita’ de los demás grupos de rock mexicano. Sus álbumes reflejan este interés desde el mismo arte de las tapas y su título. Canción 9: El cocodrilo Canción 10: El barzónHoy en “Rocanrol Búmerang”, Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio. Escuchábamos El cocodrilo y El #barzón, ambos temas pertenecen a Mostros de 1998, el último disco de estudio del grupo editado hasta hoy. Es sin embargo con el álbum El Circo, producido por “el hacedor de hits” Gustavo #Santaolalla que ‘la Maldita’ alcanza la cumbre y el reconocimiento en ambos lados del Atlántico. Más de 800.000 copias vendidas de El Circo confirmaron la importancia del grupo y el interés que su música de fusión despertaba en la juventud y la crítica, sin duda sería su álbum definitivo y uno de los mejores en la historia del rock hispanoamericano. Escuchemos ahora Salta pa’tras, seguida de El Circo, con los Tigres del Norte.Canción 11: Salta pa’tras Canción 12: El CircoEn 1998 Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio editaron Mostros, su último disco en estudio hasta hoy. Aun así la banda se mantiene vigente gracias a sus fieles seguidores alrededor de México y del resto del planeta. El activismo político o social que los ha caracterizado siempre se sentirá en canciones como Pachuco, todo un himno generacional de comienzos de los años noventa. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los dejamos con una versión en directo de Pachuco. Esta hace parte del disco en vivo Gira Pata de Perro que resume la extensa gira mundial de seis meses de 1993 con apenas dos discos publicados. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 13: Pachuco (vivo)

Hoy nuestro búmerang viajará por los #BuenosAires hasta mediados de los ochenta para traer de vuelta a una banda definitiva para el #ska y el rock argentino, o mejor, para devolverse en un flamante vehículo lleno conciencia política, alegría y buena leche. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Los Fabulosos Cadillacs (LFC).Canción 1: La vida Canción 2: C.JComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones La vida y C.J del disco La Marcha del Gózalo Solitario de 1999, el último disco de estudio de #LFC. Un año después este grupo que contaba con más de 15 años editaba el disco doble en vivo Hola y Chau, a manera de despedida de sus seguidores en toda América Latina. Para ese momento LFC ya habían revolucionado el rocanrol en Argentina y se habían convertido en un referente indiscutido del rock hispanoamericano. Escuchemos ahora la canción Silencio hospital, del álbum Bares y Fondas, debut discográfico de LFC en 1986.Canción 3: Silencio hospital Canción 4: El genio del dubEscuchábamos El genio del dub, la canción que abre el disco Yo Te Avisé de 1987. LFC comenzaron en 1984 con el nombre Cadillac 57, profundamente influenciados por el ska de #Madness y The #Specials, por lo tanto su sonido era una completa novedad que sumado a le energía de sus integrantes los convertían en una banda genuina y diferente al pop de sintetizadores que por entonces ocupaba el mayor espacio dentro del espectro del rock argentino. El nombre definitivo resultaría de un accidente cuando un anunciador los presentó como Los Fabulosos Cadillacs en lugar de Cadillac 57.Canción 5: Yo te avisé Canción 6: El satánico doctor cadillacEscuchábamos las canciones Yo te avisé y El Satánico Doctor Cadillac, esta última, titula el disco de la banda, de 1989. Diez años después aparecía La Marcha del Golazo Solitario, un disco que confirmaba a LFC como la banda argentina más importante del llamado “rock alterlatino”, honor conseguido en 1997 con Fabulosos Calavera un disco magnífico, que presentaba unos “Cadillacs” alejados del ska primario que los caracterizó siempre y con tenencias hacia el rock, el tango y la salsa. Escuchemos la canción Hoy lloré canción, con el gran Rubén Blades como invitado especial en la voz.Canción 7: Hoy lloré canción Canción 8: Calaveras y diablitosHoy en “Rocanrol Búmerang” Los Fabulosos Cadillacs, de ellos escuchábamos el clásico Calaveras y diablitos de 1997. LFC siempre estuvieron rodeados de grandes músicos amigos, la producción de sus primeros discos estuvo a cargo de Daniel Melingo y Andrés Calamaro; y en muchas canciones contaron colaboraciones importantes como la de Celia Cruz en Vasos vacíos, la de Rubén Blades que recién escuchábamos y otras tan importantes como Debbie Harry la increíble vocalista de Blondie en una versión del clásico de los Beatles, Strawberry Fields Forever y Mick Jones el héroe guitarrista de The Clash, en la canción Malbicho. Escuchémoslas.Canción 9: Strawberry fields forever Canción 10: Malbicho Canción 11: DesaparicionesEscuchábamos una versión de Desapariciones, gran canción de Rubén Blades a cargo de LFC en 1991. Los primeros discos de LFC en los noventas tienen una evolución interesante, pero los resultados comerciales no son los mejores. Aun así, el público fiel que los acompañó siempre encontró himnos y obras cumbres en álbumes como El León y el compilado Vasos Vacíos de1993 que incluía dos canciones inéditas, Matador y V centenario. Las canciones de contenido social poderoso adquieren importancia hasta el punto de volverse sencillos de lanzamiento de cada nuevo álbum. Es el caso de Manuel Santillán, el león y V centenario.Canción 12: Manuel Santillán, el león Canción 13: V centenarioLlegamos al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con LFC, banda fundamental del rock argentino. Luego de quince años imponiendo el ska y el rock bailable en América Latina, LFC se separan dejando como último registro Hola y Chau, un doble disco en vivo con las mejores canciones del grupo interpretadas en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires en 2000. Los proyectos individuales de Vicentico, Flavio Cianciarulo, Sergio Rotman, Ariel Minimal y los demás miembros del grupo cobraban mayor importancia y vitalidad que la banda misma. Pero habían dejado canciones grabadas en el inconsciente colectivo de América Latina. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con el tema Demasiada presión una canción con el ambiente fiestero que LFC le impregnaban a su música. Hasta pronto.Canción 14: Demasiada presión

Nuestro búmerang de hoy volverá por tierras brasileñas, exactamente hasta Sao Paulo y volverá atrás doce años para traer de vuelta uno de los mejores discos grabados en directo. Un álbum en el que el espíritu del rocanrol brilla gracias a la comunión maravillosa entre el público y Os Paralamas do Sucesso. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: el disco en vivo Vamo Bate Lata.Canción1: A novidadeComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con A novidade, esta es una hermosa historia escrita entre Paralamas y Gilberto Gil, uno de los músicos más importantes del Brasil y del mundo entero. Los días 17 y 18 de Diciembre de 1994 en el Palace de la ciudad de Sao Paulo para cerrar el año. El resultado de estos shows fue un álbum en directo acompañado de un disco extra con cuatro canciones grabadas en estudio. Escuchemos dos de estas canciones grabadas en estudio, la balada Saber amar con Charly García en el piano y luego Esta tarde.Canción 2: Saber amar Canción 3: Esta tardeEn 1994 Os Paralamas do Sucesso que para entonces se hacían llamar únicamente como Paralamas, contaban con un reconocimiento importante en el continente americano, especialmente en países como Argentina y Venezuela gracias al disco Paralamas, que reunía sus mejores canciones pero grabadas en castellano. Aun así sus últimos trabajos no fueron bien recibidos en Brasil debido que según la crítica eran discos demasiado experimentales, lejos del sonido de los discos anteriores enmarcados en la música popular del Brasil. Escuchemos ahora la canción Dos margaritas seguida de Vamo bate lata que originalmente corresponden al criticado disco Severino.Canción 4: Dos margaritas Canción 5: Vamo bate lataPara entonces la banda había editado ocho álbumes y se había convertido en el grupo de rock más importante del Brasil junto a Legião Urbana que se estaba en su periodo de declive. Paralamas fueron ligados por su sonido y por la amistad a los grupos de Brasilia, pero la banda se creó y desarrollo en Río de Janeiro. Herbert Vianna en las guitarras y Bi Ribeiro en el bajo comenzaron a rodar en 1977 en la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Luego en 1982 el baterista João Barone reemplazaría al primer batería del grupo quedando a cargo de la percusión de la banda definitivamente.Canción 6: Você / Gostava tanto de vos Canción 7: O rio severino Hoy en “Rocanrol Búmerang” el disco en concierto Vamo Batê Lata, de Os Paralamas do Sucesso, escuchábamos las canciones Você / Gostava tanto de vos, seguida de O rio Severino. El disco Severino de 1994 que en su momento fue duramente criticado por su faceta experimental, resultó ser todo un éxito de ventas en Argentina, 250.000 copias fueron despachadas ese año; la versión en castellano se tituló Dos Margaritas. Escuchemos ahora las canciones Romance ideal, uno de los primeros éxitos del grupo seguida de Trac-trac, una versión en portugués de la canción de Fito Páez, en esta el rosarino colabora con los teclados y los coros.Canción 8: Romance ideal Canción 9: Trac-tracLa grabación de Vamos Batê Lata contó con la participación de amigos del grupo, João Fera conocido como el “cuarto paralama” en los teclados del concierto y además de Charly García contaron con Carlinhos Brown y Djvan entre otros en el estudio. Escuchemos las otras dos canciones en estudio del disco, primero Uma brasileira, que raramente fue escogida como el primer sencillo del disco, pese a no ser parte del concierto y luego escucharemos la canción de protesta Luis Inácio (300 Picaretas), atención, porque el personaje protagonista de la canción, es un viejo amigo de la banda, se trata del actual presidente de Brasil Luís Ignacio Da Silva. Canción 10: Uma brasileira Canción 11: Luis Inácio (300 picaretas)Escuchábamos Luis Inácio (300 picaretas), una canción censurada en Brasil, por herir el honor de los diputados brasileños. Herbert Vianna, simpatizante del Partido dos Trabalhadores, escuchó al entonces líder sindical Lula da Silva decir que el Congreso Nacional tenía pocos hombres honrados y más de 300 pícaros. Os Paralamas do Sucesso son nuestros invitados hoy en “Rocanrol Búmerang” con su disco en directo Vamo Batê Lata. Luego de la edición del disco y del tremendo éxito que significó Uma brasileira, Paralamas recorrió en continente entero interpretando sus nuevas canciones y sus clásicos, escuchemos dos de estos. Alagados y la hermosa canción Linterna dos afogados.Canción 12: Alagados Canción 13: Linterna dos afogadosLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, Os Paralamas do Sucesso que quiere decir Los Guardabarros del Éxito, han sido nuestros invitados de honor. Al contrario del nombre, el éxito y la suerte han acompañado al grupo a lo largo de los años, pero también han sabido afrontar infortunios tan duros como el accidente que dejó parapléjico a Herbert Vianna en 2001. Herbert siguió tocando, componiendo y grabando en la carretera del rocanrol en compañía de sus amigos. Nos despedimos con Meu erro y Soul Sacrifice, versión del clásico de Santana. Soy Félix San-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 14: Meu erro / Soul sacrifice

El rock hispanoamericano cuenta con cuarenta años de vida y a lo largo de su historia han aparecido músicos que se convierten en héroes de culto. Hoy en “Rocanrol Búmerang” presentamos a uno de estos artistas que por su obra y su vida no tiene grado de comparación, lo que le otorga un lugar propio y de privilegio en la historia del rock hispanoamericano. Hoy: Robi Draco Rosa. Canción 1: Madre Tierra Canción 2: DeliriosComenzábamos con las canciones Delirios y Madre tierra del disco Vagabundo de 1996, todo un clásico con más de diez años de publicación. La noche del sábado 10 de octubre de 1998 en la plazoleta de eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívar, miles de jóvenes presenciaban absortos por primera vez un show de rock contundente a cargo de Robi Draco Rosa, tan denso como el aire de se respiraba aquella noche el sonido de Draco se quedaría grabado en la mente de los bogotanos. Para llegar a este sonido incomparable, Robi Draco tuvo que cruzar puertas hoy en día paradójicas.Canción 3: Frío Canción 4: Tu tren se vaHoy en “Rocanrol Búmerang”, Robi Draco Rosa. De él escuchábamos Tu tren se va y antes teníamos Frío la canción que da nombre al primer disco de rock de Robi Draco Rosa. La vida en el rock de Robi comienza en 1990 en Nueva York, su ciudad de origen con la agrupación Maggie’s Dream, pero su relación con esta música es mucho más vieja. En Nueva York o en Puerto Rico, país de ascendencia de Robi Draco Rosa, siempre escuchó los discos de rock de su mamá, por supuesto, también los discos de salsa de su padre. Todas estas serían influencias definitivas en su propia obra.Canción 5: Mama Canción 6: VagabundoEscuchábamos los temas Mama del disco Frío de 1994 y Vagabundo, canción que le da título al segundo disco de Robi Draco Rosa. Luego de su paso por Menudo y hastiado de la vorágine que envolvía al grupo pop, Robi Rosa, se instaló en Brasil en donde obtuvo éxito gracias a un par de álbumes grabados en portugués. Luego su nombre volvería a sonar en América Latina y Estados Unidos cuando protagonizó la película Salsa en la que demostró ser un formidable bailarín. Robi, volvería a Nueva York para por fin ejecutar su proyectos musicales que ese encontraban lejos, pero bastante lejos de la histeria colectiva causada por Menudo.Canción 7: Cuando pasará Canción 8: Junkie Robi Draco Rosa es nuestro invitado de hoy en “Rocanrol Búmerang”, de él escuchábamos las canciones Cuando pasará seguida de Junkie. La primera corresponde al disco Frío de 1994, una vieja canción de Menudo. Junkie pertenece a Songbird & Roosters de 1998, su primer disco en inglés. Una linda experiencia en la que algunas melodías de Frío y Vagabundo son mezcladas con letras nuevas en inglés. Cuando pasará, es quizá el recordatorio de Rosa para con su pasado, pero también su ruptura definitiva con éste y el cambio de rumbo hacia horizontes complejos y profundos. Canción 9: Amantes hasta el fin Canción 10: PenélopeEscuchábamos las canciones Amantes hasta el fin y Penélope, de Vagabundo el disco que consagró a Robi Draco Rosa en la historia del Rock Hispanoamericano. De la mano de Phil Manzanera, el ex guitarrista de Roxy Music que por entonces producía a otros artistas como Bunbury y Fito Páez, Robi obtuvo un increíble álbum. Vagabundo es una crónica densa de la vida de Robi en Nueva York, ligado a las drogas, en búsqueda de una experiencia musical visceral y profundamente influenciada por los poetas malditos. Es en 1996 que legalmente cambia su nombre por el de Draco Cornelius Rosa. Del disco vagabundo escuchemos las canciones Vivir y Blanca mujer.Canción 11: Vivir Canción 12: Blanca mujerHoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos como estrella invitada a Robi Draco Rosa. El sabor oscuro y nihilista de Vagabundo con ambientes cercanos al grunge y hard-rock ubicó a Robi como un músico versátil. Esto se confirmaba en Songbird & Roosters, un disco de corte acústico, pero sobre todo, se confirmaba en su faceta como compositor bajo el seudónimo de Ian Blake de hits incuestionables para otros cantantes como su amigo eterno Ricky Martin. Livin’ la vida loca, La copa de la vida y otros superéxitos son responsabilidad casi única de Robi Draco Rosa. Escuchemos ahora la canción Cruzando puerta de su disco frío de 1994.Canción 13: Cruzando puertasLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Robi Draco Rosa como nuestro invitado especial. El Siglo XXI, presentaría a un Robi Draco Rosa renovado, con una producción regular de discos nuevos cada tres años más o menos, y discos recopilatorios y en directo en el medio. Un maravilloso concierto en 2002 al lado de Rubén Blades y Juan Luís Guerra que quedaría documentado en el filme Encuentro confirmaría la importancia de Robi para la música latinoamericana. Y otro concierto apabullante en el festival Rock al Parque de 2004 volvería a quedar en la memoria de los bogotanos. Pero esa es otra historia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y la investigación. Nos despedimos con la canción Brujería. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 14: Brujería

Repasaremos algunas de las páginas musicales más importantes de nuestro rock hispanoamericano en el año 1991. Comencemos con Pachuco, un clásico imprescindible de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio seguido de O mundo anda tão complicado de esa banda brasileña que nos gusta tanto llamada Legião Urbana. BienvenidosCanción 1: Pachuco (Maldita Vecindad) Canción 2: O mundo anda tão complicado (Legião Urbana)1991 puede ser considerado en la historia del rock hispanoamericano como un año de transición. Para bien de todos, el fenómeno del “rock en tu idioma” empezaba a ser olvidado y el rocanrol una vez más declaraba parte de victoria. Nuevas bandas prometían una década maravillosa y los músicos consagrados se reafirmaban en su lugar de altura. Escuchemos a Fobia con la canción El Diablo de su segundo álbum, Mundo Feliz, y luego Colombina del uruguayo Jaime Roos, editada en su disco Estamos rodeados. Canción 3: El diablo (Fobia) Canción 4: Colombina (Jaime Roos)Hoy en “Rocanrol Búmerang” algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en 1991. Este fue un año muy agitado en el campo de la geopolítica, la caída del muro un par de años antes generaba definió un nuevo orden, así, en 1991 la otrora impresionante Unión de Repúblicas Socialista Soviéticas, se desmoronaba en los territorios originales que la conformaban, a finales del año ya no existía y Rusia asumía la fuerza política y económica. Por su parte el gobierno estadounidense buscaba nuevos enemigos y encontraba a Irak como su posible mayor amenaza. La Guerra del Golfo desataría la furia del país norteamericano, en pro de su estilo de vida. Canción 5: Azul azul (Zapato 3) Canción 6: Cielito lindo (Divididos)Escuchábamos a Divididos con una versión bien guitarrera de Cielito lindo y luego escuchábamos Azul azul de la importante banda venezolana Zapato 3. Tanto Divididos como Zapato 3 marcarían el rumbo del rock en sus respectivos países, las dos bandas echarían a rodar a finales de los ochenta y durante la década siguiente grabarían sendos discos de rock portentoso, tan festivo como furioso, definiendo el sonido del rock duro hasta hoy. Mientras Zapato 3 se disolvió cerrando el siglo, Divididos aún continúan aplanando. Escuchemos ahora a Mecano y a Los Tres.Canción 7: Dalai Lama (Mecano) Canción 8: Un amor violento (Los Tres)1991 es el año que hoy revisamos en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos las canciones Dalai Lama de Mecano del álbum Aidalai, el último álbum enteramente original del grupo que tas una carrera brillante durante toda la década de los ochenta entraba en un receso casi definitivo tras una exitosa gira española durante 1991 y 1992. Luego escuchábamos Un amor violento, una de las mejores canciones de los chilenos Los Tres que hace parte de su álbum debut, un disco que anunciaba el nacimiento de la banda más importante del rock chileno. También en 1991 Los Rodríguez hacían su presentación oficial con el disco Buena Suerte, refrescando el panorama del rock español.Canción 9: Mi enfermedad (Los Rodríguez) Canción 10: Economía sumergida (Os Resentidos)Escuchábamos la canción Economía sumergida de Os Resentidos y antes teníamos Mi enfermedad de Los Rodríguez. 1991 también fue un año fundamental para Colombia, después de 105 años celebraba y centraba sus esperanzas por un país mejor en una nueva Carta Magna, la Constitución del 91 adoptaba la fórmula de Estado Social de Derecho y convertía la acción de tutela en la principal herramienta de defensa de los derechos de los ciudadanos. Mientras tanto, una agrupación antioqueña se sumergía en las profundidades del techno y el rock electrónico, Estados Alterados ponían a bailar a los jóvenes colombianos y sin saberlo empezaban a dar forma a una de las bandas más importantes del rock nacional. De su álbum de debut y homónimo escuchemos Muévete.Canción 11: Muévete (Estados Alterados) Canción 12: Es tuya, Juan (IKV)Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisando algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano en 1991. Escuchábamos Es tuya Juan, la primera canción importante de Illya Kuryaki & The Valderramas, su primer álbum, Fabrico Cuero, despertó grandes expectativas en este dúo de casi niños que encontraban en el hip-hop la mejor manera de exponer sus ideas. El rock argentino como siempre produjo trabajos magníficos, es el caso del disco Tango 4, la continuación del trabajo realizado en comandita entre Pedro Aznar y Charly García. De ese disco escucharemos la canción Tu Amor. Luego escucharemos la canción Sopa de caracol de Los Fabulosos Cadillacs, que en 1991 se dieron el lujo de editar un álbum en directo y un disco de mediana duración, lo que los aseguraba como una de las banda claves dentro del rock hispanoamericano en las décadas de los 80 y los 90.Canción 13: Tu Amor Canción 14: Sopa de CaracolVamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con canciones de 1991 y algunos acontecimientos que cambiaron el curso del planeta. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con King of Bongo de los franceses Mano Negra, paradójicamente un grupo con sabor más latinoamericano que muchos de los grupos de rock nativos. Mano Negra definiría en gran parte el camino del rock hispanoamericano en la última década del siglo XX influenciando a muchos nuevos grupos en todos los países del continente y España. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 15: King of bongo (Mano Negra)

Haremos un viaje a las difíciles calles suburbanas mexicanas para conocer un movimiento musical muy arraigado en el corazón de muchos jóvenes mexicanos. Hoy en “Rocanrol Búmerang”, rock mexicano de la calle, rock lumpen independiente conocido como Rock UrbanoCanción 1: Dios salve a las bandas (Banda Bostik) Canción 2: Dulce emoción (La Cruz) Escuchábamos las canciones Dios salve a las bandas de Banda Bostik, seguida de Dulce emoción del grupo La Cruz. Banda Bostik nace en 1983 en una bodega de resinas e impermeabilizantes marca Bostik. Liderados por David “Guadaña” Lerma, es uno de los grupos más importantes de la escena subterránea: Banda Bostik ha llegado a competir mano a mano en asuntos de popularidad contra El Tri, gracias a discos como Capturados, grabado en directo en la cárcel Barrientos en 1989. Escuchemos ahora a Los Gestos de la Doña con la canción Quédate, una versión del clásico Stand by me.Canción 3: Quédate (Los Gestos de la Doña) Canción 4: Él no lo mató (El Haragán y Cía)Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Rock Urbano Mexicano. Escuchábamos el mayor éxito de El Haragán y Cía, Él no lo mató, una triste historia violenta y habitual en cualquier calle de América Latina. Luís Álvarez, más conocido como El Haragán lleva más de 15 años liderando una de las bandas más queridas por el público del Rock Urbano, un rock diferente, marginal, que no suena en las radios ni se vende en grandes discotiendas; callejero, hecho por y para los jóvenes de las barriadas marginales. Escuchemos ahora a Isis con una versión de Pequeña y Frágil, una balada setentera de Sabú.Canción 5: Pequeña y frágil (Isis) Canción 6: Historia de un minuto (Interpuesto) Escuchábamos Historia de un minuto, de Interpuesto, una banda de Rock Urbano que se origina a finales de los ochenta en el Estado de México. Conformada originalmente por el baterista Gustavo Olvera y el guitarrista Roberto Rezendiz, la canción Historia de un minuto tuvo problemas de difusión ya que la banda la grabó sin permiso de su autor, un músico anónimo del metro del DF. Aun así la banda ha adquirido tintes de banda sobreviviente tras la muerte de su compositor y vocalista Miguel Ángel Martell. Escuchemos ahora El perdedor, una canción de Blues Boys.Canción 7: El Perdedor (Blues Boys) Canción 8: No puedo más (Lira’n Roll)El Rock Urbano Mexicano hoy en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos la canción No puedo más, del grupo Lira’n Roll, una banda creada en 1991 por José Antonio Lira quien también fundó en 1987 la banda Blue Boys. Desde el principio Lira ha sido uno de los favoritos del público, es decir, “la banda”. Este término fue acuñado por Alex Lora, de El Tri, a comienzos de los setentas, cuando el rocanrol en México no tenía ninguna diferencia social. El paso de los años trajo consigo nuevos estilos y cierta estratificación del Rock. Escuchemos a Mara con la canción Tu novia te engaña.Canción 9: Tu novia te engaña (Mara) Canción 10: No tengo tiempo (Heavy Nopal)Teníamos a Heavy Nopal con la canción No tengo tiempo, una versión de un clásico del rock mexicano compuesta por Rockdrigo González, un icono Mexicano que falleció en el terremoto de 1985. Heavy Nopal ha sabido moverse entre el rock mainstream, es decir, el rock de las revistas y la radio y el rock underground de las calles y los antros a los que concurren los que se identifican con las letras, crudas o inocentes, pero siempre muy fieles a la realidad que viven en sus barrios. Escuchemos ahora a Sur 16 con la canción Bellos recuerdos.Canción 11: Bellos recuerdos (Sur 16) Canción 12: Ahora que no vives conmigo (Tex Tex)Escuchábamos Ahora que no vives conmigo de Tex Tex, quizá la banda más prolífica del Rock Urbano, mezclando rock con corrido mexicano. A pesar de que el Rock Urbano ha sido ignorado por los medios de comunicación mexicano, cuenta ya con más de 25 años de relación entre los grupos y la verdadera banda que son los chicos pobres de México, cuya estética tan diversa va desde los teñidos y crestas punk a las viejas chaquetas de cuero estilo metalero. Escuchemos ahora a Trolebús con la canción Barata y descontón seguida de Tu mamá no me quiere, del grupo Vago.Canción 13: Barata y descontón (Trolebus) Canción 14: Tu mamá no me quiere (Vago)Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy explorando la cultura del Rock Urbano Mexicano. Una música profundamente influida por la grandeza de El Tri y el carisma de Kenny, la principal voz del rock mexicano en los ochenta. Estéticamente el Rock Urbano es sencillo y desprolijo. Grabaciones sucias, letras barriales y precarias, vestimentas viejas, pero sobre todo mucho espíritu rocanrolero. Se sobrepone a la pobreza y la marginalidad que origina la necesidad de manifestarse a través del rock, rock lumpen, Rock Urbano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Los dejamos con Kenny, la diva del rock mexicano y la canción Me quieres cotorrear.Canción 15: Me quieres cotorrear (Kenny y Los Electrónicos)

Nuestro búmerang nos traerá de vuelta al mejor grupo en la historia del rock hispanoamericano. Desdeñados por la prensa de su país a pesar de un disco de debut perfecto, con la dictadura represiva respirándoles siempre en la nuca y con el peso de la fama sobre sus cabezas, cuatro músicos geniales le dieron vida eterna a: Serú Girán. Canción 1: No llores por mí Argentina Canción 2: Esperando nacerComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con No llores por mí Argentina, canción de Serú Girán en 1982 y luego teníamos Esperando nacer, de 1981. Cuatro años antes David Lebón y Charly García recibieron en San Pablo, Brasil a Oscar Moro y Pedro Aznar. De madrugada, enchufaron sus instrumentos y dieron vida a una música increíble. Serú Girán funcionó a la perfección desde el principio, todo al interior de la banda era espontáneo y mágico. Escuchemos, un himno que ha trascendido las generaciones a pesar de haber sido canción censurada en 1979: Viernes 3amCanción 3: Viernes 3 am Canción 4: ¿Cuánto tiempo más llevará?Escuchábamos ¿Cuánto tiempo más llevará? El primer disco de Serú Girán fue mal recibido a pesar de ser exquisito. La presentación del disco en el Luna Park fue caótica, el público esperaba quizás algo más convencional. Serú fue tachado de exagerado, y muy sofisticado. Con el segundo disco La Grasa de las Capitales, la crítica no dudo en elogiar y poner al grupo en el lugar que le correspondía. Serú agradeció con otra joya inmarcesible, el disco Bicicleta de 1980. Canción de Alicia en el país y Encuentro con el diablo, lograron astutamente burlar la dictadura para denunciarla y acusarla. Escuchémoslas. Canción 5: Canción de Alicia en el país Canción 6: Encuentro con el diabloHoy en “Rocanrol Búmerang”: Serú Girán. Para 1980, la convocatoria que tenía la banda era astronómica. El peso de la fama no influyó en la capacidad creativa del grupo. La contundencia rítmica de la batería de Oscar Moro, los vuelos sonoros del bajo sin trastes de Pedro Aznar, el virtuosismo de David Lebón con la guitarra y las genialidades de Charly García en los teclados alcanzó la cumbre máxima en el disco Peperina. Escuchemos dos canciones en las que la melancolía aflora como rasgo característico de Serú Girán: Mientras miro las nuevas olas y Parado en el medio de la vidaCanción 7: Mientras miro las nuevas olas Canción 8: Parado en el medio de la vida Con Peperina, en 1981, Serú Girán alcanzaba su esplendor creativo e interpretativo en estudio de grabación y en directo. La voracidad musical de la banda guiada por una complicidad al borde de la telepatía, luces novedosas y juegos pirotécnicos hacían de los conciertos momentos inolvidables. La popularidad de Serú arrasó en las encuestas durante cuatro años consecutivos, los músicos fueron los mejores en sus respectivas categorías, además fue la mejor banda con los mejores conciertos. Ya lo habían hecho todo y los intereses personales empezaban a primar sobre los intereses de la banda. Canción 9: Llorando en el espejoCanción 10: Cinema veritéEscuchábamos Llorando en el espejo y Cinema verité, del disco Peperina, según Charly García la obra cumbre de Serú Girán. En 1981 Pedro Aznar se marchó a estudiar música. Para reemplazarlo por lo menos necesitaban dos músicos más, así que decidieron disolver la banda. Diez años después, se reencontraron. Serú Girán 92 demostró que la magia se mantenía intacta pero las vidas de los músicos habían cambiado drásticamente, Los conciertos fueron multitudinarios, volcánicos y apabullantes, después la banda no volvería a reunirse. Escuchemos la hermosa despedida Nos veremos otra vez, del disco de reunión Serú Girán 92. Canción 11: Nos veremos otra vez Canción 12: Eiti-leda Vamos llegando al final de “Rocanrol Búmerang” con Eiti Leda, esa preciosa suite de majestuosidad musical y perfección en las armonías vocales de Serú Girán. La ilusión de una nueva reunión de la banda se diluyó con la muerte del baterista Oscar Moro. Aun así la música de Serú Girán adquirió luz propia y brilla por sí misma, sin necesidad de acudir al mercado para recordarlos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Seminaré, el clásico definitivo de la banda, en el emotivo concierto de reunión de 1992. Hasta la próxima.Canción 13: Seminaré

La banda que quizá con su música inventó y le puso nombre al rock latinoamericano de los noventa. Una banda genial que logró juntar lo tradicional con lo más refinado del rock y hacer una música increíble. Te damos la bienvenida y te invitamos a disfrutar de un buen sorbo de Café Tacvba.Canción 1: La chica banda Canción 2: El ciclónComenzábamos con dos clásicos de Café Tacvba, teníamos primero La chica banda, del disco debut de Café Tacvba llamado igual que la banda y editado en 1992, y luego escuchábamos El ciclón del disco Re, el álbum de Café Tacvba. El origen de Café Tacvba sitúa a Rubén Albarrán y a Joselo Rangel en el distrito Ciudad Satélite del Estado de México, los dos, estudiantes de diseño gráfico de la UNAM y aficionados al punk deciden formar una banda que cambiaría el rumbo del rock de América Latina. Escuchemos dos canciones del álbum Café Tacvba, primero Bar Tacuba y luego Pinche Juan, una descarga de energía de poco más de medio minuto.Canción 3: Bar Tacvba Canción 4: Pinche Juan Canción 5: Trópico de CáncerDel disco Re editado en 1994 teníamos Trópico de Cáncer. Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos como invitados de lujo a Café Tacvba. La formación de la banda se completó con Enrique Rangel, bajista y hermano menor de Joselo y Emmanuel del Real un magnífico teclista que llenaría de color las canciones de la banda. El incipiente grupo adopta el nombre de un popular restaurante de Ciudad de México y dan inicio a la leyenda. Grupos como The Clash, The Smiths y The Cure y la música tradicional de México y Cuba se fundirían muy bien en esta nueva banda. Escuchemos Las batallas, otra canción del primer disco de Café Tacvba.Canción 6: Las batallas Canción 7: La negritaEscuchábamos La negrita, del disco Re de Café Tacvba. Café Tacvba comienza su largo camino por las carreteras del rock en 1989; el sacrificio, el sudor y las canciones dejados en cada antro durante más de dos años se verían recompensados en 1992 cuando bajo la batuta del “rey midas del rock” Gustavo Santaolalla publican su primer álbum. Para entonces Café Tacvba ya era un importante grupo de la escena under lo que propició que el disco se vendiera rápidamente. 40.000 copias despachadas en sólo dos semanas convirtieron a la banda en una revelación completa. Escuchemos El borrego, otra enérgica canción del disco Re.Canción 8: El borrego Canción 9: El baile y el salónCafé Tacvba son nuestros invitados de honor hoy en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos El baile y el salón del álbum Re. Lo que siguió al sorprendente éxito del álbum Café Tacvba fue una enorme gira por todo México y por los principales festivales de rock de Estados Unidos y Europa. La vorágine recién comenzaba para Café Tacvba, que vomitaría calidad musical a borbotones en el disco Re dos años después de su debut. Re es impresionante, una obra maestra en todo su sentido, un álbum que recorre y recoge los vastos territorios de la música popular mexicana, del caribe y del rock en todas sus dimensiones. Canción 10: El fin de la infancia Canción 11: El metroDel disco Re, escuchábamos las canciones El fin de la infancia, seguida de El metro. Con Re, Café Tacvba se volvió una banda inmarcesible en el rock hispanoamericano y un referente obligatorio. La banda casi se ahoga ante el diluvio de elogios para con el disco. Café Tacvba se convertía entonces en un género mismo, en el que confluía la tradición y la vanguardia. Giras inagotables por América y Europa llevarían a la banda a un agotamiento creativo que no haría el más mínimo daño a una banda que sabe cómo ingeniárselas para revertir la adversidad en éxito atronador. Con un disco de covers Café Tacvba se saldría con la suya y volvería a dejar boquiabierto al mundo del rock entero.Canción 12: No controles Canción 13: Ojalá que llueva café Canción 14: Chilanga bandaEscuchábamos las magníficas versiones de No controles, Ojalá que llueva café y Chilanga banda, tres canciones que para 1996 ya formaban parte del inconsciente popular latinoamericano desde hacía años. La grabación de Avalancha de Éxitos, el disco de versiones, revitalizó la capacidad creativa de la banda. Para 1999 Café Tacvba paradójicamente ya era un popular grupo de culto que no tenía que demostrarle nada a nadie, cualquier cosa que la banda hiciera tendría un sello inmejorable de altísima calidad musical y artística. De esa forma editan un disco doble titulado Revés/Yo soy. Revés reflejaba el jugueteo de la banda con la música electrónica mientras que Yo soy era otra bofetada brillante de canciones pop.Canción 15: Dos niños Canción 16: La muerte chiquitaDel disco Yo soy, escuchábamos las canciones Dos niños seguida de La muerte chiquita. El siglo XX se cerraba presentando a Café Tacvba como la banda más importante del rock hispanoamericano y el XXI se abría con proyectos muy interesantes, un majestuoso disco EP homenaje a sus amigos chilenos de Los Tres y por primera vez un su historia un tradicional disco de rock. Pero esa es otra historia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Nos despedimos con La locomotora, un clásico del disco Yo soy. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 17: La locomotora

Revisaremos la discografía de la banda más importante de metal y hardcore argentino y una de las mejores de América Latina. Hoy “Rocanrol Búmerang” temblará con la fuerza de ANIMALCanción 1: No despertaremos Canción 2: Criminales de raícesComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con No despertaremos y Criminales de raíces, las dos canciones más importantes del álbum ANIMAL de 1993. La historia de ANIMAL comenzó en 1991, tres chicos inquietos por la música pero sobretodo con la necesidad vital de tocar rocanrol se juntan y forman la agrupación Animal. El guitarrista Andrés Giménez luego de tocar punk en la banda Beso Negro se une al bajista Marcelo Corvalán y al baterista Andrés Aló que sería reemplazado por Martín Carrizo para dar inicio a la leyenda. Canción 3: Hijos del sol Canción 4: Sólo por ser indiosHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando la historia de ANIMAL, la banda más importante de trash metal y hardcore de Argentina. Escuchábamos las canciones Hijos del sol y Sólo por ser indios, que pertenecen Fin del Mundo Enfermo, el segundo disco en la historia de la banda. Uno de los primeros obstáculos que encuentran es que en el circuito underground de pubs y bares, ya hay una banda con ese mismo nombre “Animal” liderada por Roberto Zelasek, el líder de la banda punk Los Violadores, así, convierten la palabra Animal en una sigla que responde a la frase Acorralados Nuestros Indios Murieron Al Luchar. Canción 5: Esperando el final Canción 6: El nuevo camino del hombre Canción 7: SolEscuchábamos las canciones Esperando el final, El nuevo camino del hombre y Sol. Estas tres canciones hacen parte de El Nuevo camino Del Hombre, primer gran disco de ANIMAL y el tercero en su carrera. Los comienzos musicales del grupo remitían a sus seguidores al sonido de AC-DC, Motorhead e incluso Metallica, pero con el paso de los años y de los discos, fueron encontrando un sonido propio que los convertirían junto a los brasileños Sepultura, en las bandas representativas del metal latinoamericano. Escuchemos ahora Cinco siglos igual, una linda canción que cierra el disco Poder Latino de ANIMAL de 1998. León Gieco autor de la canción canta con su amigo Andrés Giménez en este tema.Canción 8: Cinco siglos igual Canción 9: Milagro Canción 10: Familia (es la oportunidad)Familia (es la oportunidad) y Milagro, las canciones que acabamos de escuchar pertenecen a Poder Latino de 1998. Este disco, producido por el líder de Sepultura, Max Cavalera, enfatizaba en uno de los rasgos característicos de ANIMAL; denunciar las injusticias y los atropellos sufridos por los habitantes nativos de América Latina, y por la gente desprotegida a manos de los gobiernos del continente. El sentimiento revolucionario que irrigaba a una música cargada de energía le dio a ANIMAL un lugar exclusivo dentro del mundo el metal, bandas como Suicidal Tendencies y Pantera, reconocerían la importancia de este poderoso trío. Escuchemos la canción Loco pro, que refleja la influencia del hip-hop en ANIMAL.Canción 11: Loco pro Canción 12: Usa toda tu fuerzaEscuchábamos Usa toda tu fuerza, canción que abre y bautiza el quinto álbum de ANIMAL. Para 1999, año de publicación de Usa Toda Tu Fuerza, Martín Carrizo ya no era parte de la banda y en la batería se había sentado Andrés Vilanova. A excepción de Andrés Giménez, vocalista, guitarrista y líder del grupo, los demás miembros nunca sintieron como propia a la banda así que Marcelo Corvalán y Andrés Vilanova se entusiasmaron con un nuevo proyecto musical y abandonaron ANIMAL. Carajo, era una banda inclinada aún más hacia las nuevas tendencias. Escuchemos una faceta divertida de ANIMAL en Highway to hell, la eterna canción de los australianos AC-DC. Canción 13: Highway to hell Canción 14: Latino AméricaCon Latino América, llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”. Hoy con los argentinos ANIMAL como grandes invitados. Tras la partida de la base rítmica e la banda, Andrés Giménez incorporó a nuevos músicos para la grabación de dos discos nuevos que extendieron la vida de ANIMAL hasta el Siglo XXI. Sin embargo, el cansancio de Giménez por mantener el concepto del grupo lo llevó a disolver ANIMAL en 2006 para formar un nuevo grupo llamado D’mente. Por supuesto, con la misma energía de inundar a Hispanoamérica con la fuerza y la conciencia que lo hiciera diez años atrás. Soy Félix San-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos hasta un nuevo “Rocanrol Búmerang” con la canción Revolución. Hasta prontoCanción 15: Revolución

Repasaremos algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en 1993. Comencemos con dos canciones que se convirtieron en clásicos indiscutidos. Escuchemos primero a Los Rodríguez con Dulce condena, canción que pertenece al álbum Sin Documentos, con este disco Los Rodríguez recibirían merecidos elogios por parte de la prensa española que no los tomó muy en serio al comienzo. Luego escuchemos Sortilegio de Aterciopelados, de Con el Corazón En La Mano, disco debut de la banda bogotana.Canción 1: Dulce condena Canción 2: SortilegioEn 1993 el momento que el Rock Hispanoamericano atravesaba era estable, salía de un letargo dejado por la moda del ‘rock en tu idioma’ a finales de los años ochenta y nuevas bandas prometían un momento increíble. Numerosas bandas afloraban de cada rincón latinoamericano con propuestas y sonidos innovadores. En Colombia, el punk y el ska tomaba forma en 1280 Almas y en Argentina el trash-metal y el hardcore lo hacía en A.N.I.M.A.L. Escuchemos las canciones Soledad Criminal del famoso e increíble ‘demo’ de 1280 Almas, Háblame de Horror, y luego Desde la trinchera de A.N.I.M.A.L. disco homónimo de la banda argentina.Canción 3: Soledad Criminal Canción 4: Desde la Trinchera Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en el año 1993. A la vez que surgían bandas diferentes al pop y al heavy-metal ochentero, otras bandas seguían demostrando su vigencia y ejercían de recordatorio y manifiesto de que el rock hispanoamericano llevaba cerca de 30 años. Escuchemos entonces a los imperecederos El Tri de la mano de Álex Lora con la canción Pobre soñador de su álbum 25 Años que celebraba el primer cuarto de siglo de su banda. Luego escuchemos a Legião Urbana con la canción Um dia perfeito, de su disco O Descobrimento Do Brasil, un álbum intimista y nostálgico alejado de la vehemencia inicial del cuarteto de Brasilia.Canción 5: Pobre soñador Canción 6: Um dia perfeitoEl rock duro también fue protagonista en Hispanoamérica en 1993. Algunos grupos empezaban adquirir un carácter legendario gracias a su entereza y a las experiencias recogidas en las letras de sus canciones crudas y vitales que identificaban a gran cantidad de jóvenes. De esta forma en Colombia Kraken editaba su cuarto álbum titulado Kraken IV Piel de Cobre y en España Extremoduro también editaba su cuarto trabajo discográfico, titulado ¿Dónde Están Mis Amigos?, un álbum contundente con historias de la noche y de la calle contadas por Roberto Iniesta un experimentado habitante del bajo mundo. Escuchemos América de Kraken y No me calientes que me hundo de ExtremoduroCanción 7: América Canción 8: No me calientes que me hundoHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano. También en 1993 el funk y el hip-hop tuvieron representantes importantes, en México Fobia de la mano de Gustavo Santaolla grababan Leche, su tercer álbum y en Argentina Illya Kuryaki & The Valderramas editaban su segundo, Horno para Calentar los Mares. Los trabajos de Fobia y IKV sorprendían por su deleite y su grosor similar a lo que el rock anglosajón producía en un plano paralelo, Beck presentaba su segundo trabajo Mellow Gold y Jamiroquai editaba su disco debut, Emergency on Planet Hearth. Escuchemos entonces a Fobia y a IKV con Maten al DJ y No way José respectivamente.Canción 9: Maten al DJ Canción 10: No way JoséEntre las bandas que se afianzaban en del rock hispanoamericano en 1993, La Pestilencia y Divididos presentaban discos tremendos en ese año. La Pestilencia editaba Las Nuevas Aventuras de La Pestilencia. Un álbum tan crudo como el primero de la banda antioqueña pero mucho más cargado de denuncia social; Soldado mutilado es una canción que expone de manera visceral la duda de todo soldado en el frente de combate. Por su parte La Era de la Boludez de Divididos, los consagró como una de las bandas claves del Rock Argentino de los noventa; Qué ves? de Divididos es un mensaje corto y sencillo sobre el engaño de los políticos y el clero para con los pobres. Soldado mutilado y Qué ves? son las canciones que escucharemos a continuación.Canción 11: Soldado mutilado Canción 12: Qué ves?Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy revisando algunos apartes musicales de 1993, un año de esperanzas en el plano político gracias los acuerdos de desarme entre Rusia y Estados Unidos y al camino de paz recorrido entre Israel y Palestina. También es un año que dejó la partida de músicos imprescindibles como Frank Zappa y Héctor Lavoe y la caída definitiva de Pablo Escobar. MTV Latinoamérica empezó a transmitir en ese año y dos videoclips rotarían divulgando buenas nuevas. Sirena varada de Héroes del Silencio y Te llevó para que me lleves del primer disco solista de Gustavo Cerati, acompañarían a muchos jóvenes desde su televisor. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Sirena varada y Te llevo para que me lleves.Canción 13: Sirena varada Canción 14: Te llevo para que me lleves

Nuestro búmerang irá hoy hasta Barcelona para traernos de vuelta un hermoso disco de 1998. Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, nuestro investigador y libretista, te invitamos a volar sobre pájaros de barro para recordar a Manolo García y su primer álbum solista. Arena en los Bolsillos.Canción 1: Prefiero el trapecio Canción 2: Carbón y ramas secas (acústica)Empezábamos “Rocanrol Búmerang” con Prefiero el trapecio, la canción que abre el disco Arena en los Bolsillos y luego escuchábamos la versión acústica de Carbón y ramas secas. La historia musical de Manolo García está muy ligada a la de su amigo Quimi Portet. Comenzando los años ochenta, Quimi se une al grupo que lideraba Manolo, llamado Los Rápidos, la empatía es inmediata como también la fundación del grupo Los Burros pero la banda definitiva de ambos sería el dúo El Último de la Fila que crean en 1985. Escuchemos ahora la canción Del bosque de tu alegría.Canción 3: Del bosque de tu alegría Canción 4: ZapateroHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando el disco Arena en los Bolsillos del catalán Manolo García, fundador de El Último de la Fila. Escuchábamos la canción Zapatero. En compañía de su amigo Quimi Portet editan siete discos cómo dúo, como El Último de la Fila alcanzando niveles de popularidad increíbles. Con cada disco el dúo crecía musical y líricamente hasta alcanzar un nivel insuperable por ellos mismos, lo que vino en seguida fue la separación que deja el cansancio y la falta de ilusión. Igual ya como grupo lo habían hecho todo.Canción 5: A San Fernando un ratito a pie y otro caminando Canción 6: A quien tanto he queridoEscuchábamos las canciones A San Fernando un ratito a pie y otro caminando seguida de A quien tanto he querido, del disco Arena en los Bolsillos. A comienzos de 1998 El Último de la Fila, es decir, Quimi Portet y Manolo García anunciaron públicamente el final del dúo. Unos meses después salió a la venta el primer disco en solitario de Manuel García García-Pérez, o mejor, de Manolo García. El disco fue grabado en Londres producido por el propio Manolo. Un disco hermoso en el que la sencillez de Manolo se refleja en cada letra combinada con delicadeza musical. Canción 7: La sombra de una palmera Canción 8: La llanura Manolo García con su disco Arena en los Bolsillos hoy en “Rocanrol Búmerang”. Acabamos de escuchar La llanura y antes teníamos La sombra de una palmera, canciones que dibujan el sonido del disco, con guitarras roqueras y acústicas, siempre enmarcadas en un aire bucólico y muy flamenco. Arena en los Bolsillos se convirtió rápidamente en el favorito del público español alcanzando casi el millón de discos vendidos. Esto confirmaba el acierto de Manolo al dar un paso en el camino de la canción de autor, la canción Pájaros de barro refleja el intimismo propio de los grandes songwriters o cantautores.Canción 9: Pájaros de barro Canción 10: Sobre el oscuro abismo en que te mecesEscuchábamos la canción Sobre el oscuro abismo en que te meces. La parte visual del disco Arena en los Bolsillos es importante; la tapa del disco es una pintura del propio Manolo García, que ha publicado dos libros con sus pinturas artísticas, una afición que cultiva, desde pequeño, como resistencia a la inmediatez tecnológica; y como otra forma de plasmar sensaciones e imaginarios personales. Las pinturas de Manolo, como su música, reflejan la honestidad y pulsión vital de un artista en búsqueda permanente. Escuchemos Viernes, quizá la canción más alejada del concepto campestre del disco.Canción 11: Viernes Canción 12: Como quien da un refrescoEscuchábamos la hermosa balada Como quien da un refresco. Manolo ha sabido mantenerse lejos de los convencionalismos de la industria discográfica sin que pese mucho su rotundo éxito comercial. Después de Arena en los Bolsillos, Manolo García ha editado dos álbumes en loa que define aún más su estilo particular ligado al canto flamenco, que nunca aprendió y canta naturalmente y ligado también al folk. Sus canciones siguen narrando historias luminosas y calentando corazones. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y los libretos. Nos despedimos con Carbón y ramas secas. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 13: Carbón y ramas secas

Viajaremos en el tiempo hasta la década de los ochenta y en el espacio hasta Chile. Así es, hoy en “Rocanrol Búmerang”, rock chileno de los años ochenta, un fenómeno que se conoció como Nuevo Pop Chileno. Bienvenidos y empecemos con Aparato Raro y su gran canción Calibraciones, que no escapó a los controles de la larga dictadura chilena.Canción 1: Calibraciones (Aparato Raro) Canción 2: Algo no funciona bien (Aterrizaje Forzoso)Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Calibraciones, de Aparato Raro y Algo no funciona bien de Aterrizaje Forzoso. Los primeros aparecieron en 1984 con ganas de hacer tecno-pop, la formación de la banda consistía en dos teclados, un bajo y una batería. La canción Calibraciones, su mayor éxito fue reformada por el aparato de control del gobierno militar pues en ella expresaban el cansancio que sentían de vivir en un país sin democracia. Aterrizaje Forzoso de quienes escuchábamos Algo no funciona bien, siempre apostó al new wave y al pop, así se convirtieron en una de las bandas más populares de los ochenta en Chile.Canción 3: La espía que no me amó (Banda 69) Canción 4: Sígueme (Bandhada)Escuchábamos a Banda 69 con la canción La espía que no me amó y luego teníamos Sígueme de Bandhada. Banda 69 es una banda mítica dentro del rock chileno, conformados a mediados de los ochenta editaron un solo álbum producido por Jorge González de Los Prisioneros pero continúan trabajando juntos hasta hoy sin ningún cambio en la formación del grupo. Por su parte, Bandhada comenzó en 1983 como un grupo de rock progresivo y jazz-rock pero dos años después en medio de la experimentación con sintetizadores encuentran en el new wave un medio más fácil de expresar sus ideas. Canción 5: Locos rayados (Cinema) Canción 6: El frío misterio (Electrodomésticos)Hoy en “Rocanrol Búmerang”, el Nuevo Pop Chileno, como se le llamó al rock chileno de mediados de los años ochenta. Acabamos de oír Electrodomésticos con la canción El frío misterio, pero antes teníamos a Cinema y uno de sus más grandes canciones, Locos rayados. Entre 1984 y 1987, Cinema lideró el panorama del Nuevo Pop Chileno de la mano de Álvaro Scaramelli, su líder. Fue un momento muy especial en el que las radios chilenas empezaron a emitir rock cantado en castellano. Electrodomésticos por su parte tenían una propuesta musical oscura cimentada en la programación de teclados, era la banda admirada por las bandas. Canción 7: Un nuevo baile (Emociones clandestinas) Canción 8: Cantante pop (Pie Plano)Acabamos de escuchar Cantante pop del grupo Pie Plano, un grupo que resultó tras la disolución de Aparato Forzoso. Antes teníamos Un nuevo baile, a cargo de Emociones Clandestinas (un nombre ideal para la época), el grupo lanza en 1987 el álbum Abajo en la Costanera, que irrumpió con fuerza en las radios chilenas gracias a la exquisitez pop de canciones como Un nuevo baile, que los consagrarían para siempre en la historia del rock chileno, un grupo de culto que las nuevas generaciones han ido descubriendo y reconociendo. Escuchemos a Síndrome, otra banda que hizo parte del Nuevo Pop Chileno.Canción 9: Enamorado (Síndrome) Canción 10: Lo sabes bien (Upa!)Hoy en “Rocanrol Búmerang”, rock chileno de los ochenta más exactamente el movimiento que se conoció como Nuevo Pop Chileno. Escuchábamos a Síndrome con la canción Enamorado y luego teníamos a Upa! con Los sabes bien. Upa! Surgió a mediados de los ochenta como la unión de músicos amigos con gustos diferentes pero con ganas de tocar, aficionados a Víctor jara y The Cure entre otros consiguen grabar tres discos que los convirtieron en una de las bandas definitivas del Nuevo Pop Chileno, un movimiento alimentado por las tendencias tecno que renovaban el pop y el punk a principios de los ochenta.Canción 11: Mi vida vale más (Valija Diplomática) Canción 12: Formal (Viena)Escuchábamos primero Mi vida vale más del grupo de rock chileno, Valija Diplomática, que a comienzos de este año hizo parte de la Cumbre del Rock Chileno al lado de bandas tan importantes del Nuevo Pop Chileno de los años ochenta como Aterrizaje Forzoso, Upa! y Viena. Justamente de Viena escuchábamos la canción Formal. Viena se formó en 1986 cuando Claudio Millán decide formar una banda con sus alumnos, los hermanos Frugone. Influenciados por el tecno-rock de Depeche Mode se establecieron como una de las bandas vanguardistas del Nuevo Pop Chileno. Escuchemos la balada Miénteme, de Nadie otro gran grupo chileno de aquellos años. Canción 13: Miénteme (Nadie) Canción 14: We are sudamerican rockers (Los Prisioneros)Sin duda alguna Los Prisioneros fue la banda más politizada del Nuevo Pop Chileno durante la década de los ochenta, escuchábamos el clásico We are sudamerican rockers. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy dedicado al rock chileno y uno de sus momentos más divertidos. Pese al difícil momento político y económico que atravesaba el país austral, decenas de bandas tomaron el riesgo de denunciar las cosas que acontecían en Chile a través del arte, de arriesgarse a ser encarcelados después de un concierto por burlar el toque de queda, o ser censurados por el gobierno represor y cobarde de Pinochet. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Nos despedimos con la canción Me tranquilizaré de la banda Egrupo.Canción 15: Me tranquilizaré (Engrupo) Canción extra: Tom y Jerry (Álvaro Scaramelli)

Nuestro búmerang viajará con fuerza para traernos de vuelta a uno de los mejores grupos españoles de los años setenta. Entre el rock progresivo, el hard rock y el pop hicieron de su música una mezcla de melodías extraordinarias que la crítica bautizó como Rock Urbano. Hoy “Rocanrol Búmerang” levantará el suelo para presentar a Asfalto.Canción 1: Ya está bienComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Ya está bien, la primera canción del primer disco de Asfalto. La banda nace en 1972 de la mano de Julio #Castejón, pero en pleno franquismo, resultaba muy difícil para los roqueros tocar y grabar la música que creaban, sobre todo si eran canciones abiertamente contestatarias al régimen. Sólo hasta 1978 Asfalto logró grabar su primer disco titulado de forma homónima. Escuchemos la canción Días de escuela, una canción provocativa y un clásico definitivo que aparece en este disco que sin lugar a dudas es el mejor de su historia.Canción 2: Días de escuela Canción 3: Déjalo asíEscuchábamos Déjalo así, la canción que abre y titula el quinto disco de la banda. Déjalo Así se editó en 1981 y tiene como mérito ser el primer álbum doble en la historia del rock español. Cuando #Asfalto grabó su debut estaba conformado por Enrique #Cajide en la batería, José Luís Jiménez en el bajo y la voz y Lele Laina compartiendo guitarras con Julio #Castejón que también cantaba. Ese disco fue grabado por el sello #Chapa, el más importante de los sellos pequeños para el hard rock y el progresivo. En Chapa grababan las bandas de rock duro al que llamaban “rollo” y en DRO grababan los grupos de la “Movida Madrileña”. Escuchemos la hermosa canción Capitán Trueno que corresponde al álbum Asfalto.Canción 4: Capitán Trueno Canción 5: Más que una intenciónHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida y obra de Asfalto la banda pionera del rock progresivo y el hard rock en España. Escuchábamos Más que una intención de 1983. Continuando con la historia, luego de la edición del primer disco, bajista y guitarrista deciden armar carpa aparte con la banda Topo, de esa forma el líder indiscutido del grupo, Julio Castejón invita a al guitarrista José Ramón Pérez y al teclista Jorge García Banegas. Esta nueva formación graba el disco Al otro lado, también en 1978. Escuchemos ahora Nadie ha gritado seguida de Mujer de plástico. Canción 6: Nadie ha gritado Canción 7: Mujer de plásticoLa inclusión de teclados le dio a Asfalto mayores posibilidades sonoras y un espectro más amplio para moverse. El grupo entonces fue virando desde el rock progresivo hacia el hard-rock acercándose peligrosamente a la música comercial o radiable. Con la nueva alineación, Asfalto consiguió importantes logros como la grabación del disco doble Déjalo Así y tocar en el famoso club londinense Marquee. Sin embargo en 1982 la casa disquera #Zafiro propietaria de Chapa, no contenta con el trabajo del grupo los despidió, esto sin lugar a dudas cambiaría el rumbo de la banda. Escuchemos la canción Contrareloj del disco #Cronophobia de 1984.Canción 8: Contrareloj Canción 9: El viejoAcabamos de escuchar El viejo que hace parte del disco Al Otro Lado, el segundo en la carrera de Asfalto nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”. En 1983 Asfalto en vista de que se encontraba sin casa disquera para grabar su nuevo material funda su propio sello, un hecho nunca antes ocurrido en el Rock Español. El resultado es el disco Más Que Una Intención, que también fue editado en vídeo otro logro inédito en España a favor Asfalto. Para este disco la voz principal corrió por cuenta de Miguel Oñate, el mejor vocalista en toda su historia según los seguidores del grupo. Escuchemos ahora Canción para un niño.Canción 10: Canción para un niño Canción 11: HalleyEscuchábamos Halley del disco Corredor de Fondo de 1986. Este disco presentaba otra modificación en la alineación del grupo, Ricardo Benítez sucedía Miguel Oñate en la voz, un cambio que no apartaba mucho en el desarrollo lírico y sonoro del grupo que ya daba serias señales de agotamiento creativo. Los siguientes años fueron de declive para la banda, sin embargo la reunión original del grupo la edición de El Planeta de los Locos, confirmó la importancia de Asfalto, un grupo hecho a punta de sacrificio y aguante que soportó los embates propios del rocanrol para convertirse en una banda sobreviviente y mítica. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con el tema Ser Urbano. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 12: Ser urbano

Hoy repasaremos la carrera de la banda que supo mezclar de manera admirable muchas vertientes del rocanrol. En sus discos y canciones se entretejieron rock, funk, folk y hip-hop, algo que quizá ellos mismos se inventaron en el rock de Hispanoamérica. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Illya Kuryaki & The Valderramas.Canción 1: Remisero Canción 2: Expedición al Klama HamaComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Remisero del álbum Chaco de 1995 y Expedición al Klama Hama de Versus de 1997. La aparición de Illya Kuryaki & The Valderramas (IKV) en el mundo roquero en Buenos Aires resultó de la unión de Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta. Dos amigos que se conocían desde niños, de hecho, la banda comenzó cuando Dante y Emmanuel eran unos niños. Fabrico Cuero es el primer disco de IKV de 1991, para entonces Dante tenía 16 y Emmanuel 15 años. Escuchemos la canción Abismo, del disco Chaco.Canción 3: Abismo (chaco) Canción 4: Jennifer del esteroEscuchábamos Jennifer del estero, del disco Leche de 1999. Tanto Dante Spinetta como Emmanuel Horvilleur son hijos de dos protagonistas fundamentales en la historia del Rock Argentino, Emmanuel es hijo de Eduardo Martí, quizá el fotógrafo de rock más importante de Argentina, y Dante es hijo de Luís Alberto Spinetta. El primer intento de banda de estos músicos se llamó Pechugo, un grupo de rock formado por los hijos de Martí y Spinetta y de allí surgiría este dúo increíble. Escuchemos ahora la canción Hermoza from heaven del disco Chaco de 1997.Canción 5: Hermoza from heaven Canción 6: No way JoséHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida de IKV, uno de los grupos más innovadores del Rock Argentino. Teníamos la canción NoWay José del disco Horno Para Calentar Los Mares. El dúo fue toda una revelación en Argentina; a comienzos de los noventa el hip-hop no había irrumpido en el rock de América Latina y estos dos muchachos fueron de los primeros en atreverse. El nombre es una mezcla de lo anglosajón y lo latino, de esta forman adoptan a Illya Kuryaki, una agente policial de la serie televisiva El agente Cipol y bueno Valderramas, un homenaje al gran futbolista colombiano. Canción 7: Lo primal del viento (MTV) Canción 8: Abarájame (MTV)Escuchábamos las canciones Lo primal del viento, seguida de Abarájame, del desconectado MTV Ninja mental. El primer trabajo del grupo fue un disco arriesgado el hip-hop y las secuencias, producido por Luís Alberto Spinetta, al principio no fue bien entendido por el público roquero argentino, aun así fueron elegidos como “grupo revelación” por el diario El Clarín. Dos años después, el segundo álbum del dúo era más elaborado, con menos secuencias y exploraba el rock guitarrero y el funk. Escuchemos la versión acústica de Virgen de riña, en la que usan incluso un cuarteto de cámara.Canción 9: Virgen de Riña Canción 10: ChacoHoy en “Rocanrol Búmerang”, IKV. Escuchábamos Chaco, del disco más importante de este dúo argentino. Chaco se editó en 1995 y la canción Abarájame, se convirtió en un hit ultra popular en todos los rincones de América latina, convirtiendo a IKV en una de las bandas más importantes de 1995. Chaco vendió más de 250.000 copias, llenaron el estadio de Obras Sanitarias en Buenos Aires y obtuvieron el reconocimiento y los galardones negados hasta ese momento. Musical y gráficamente el disco reflejaba las influencias del dúo, los años setenta, artes marciales, funk y hip-hop se paseaban a través del álbum.Canción 11: Jugo Canción 12: Ninja mental (MTV)Escuchábamos las canciones Jugo y Ninja mental, una canción estrenada en el disco desconectado de MTV, que demostraba la imponente presencia sonora del grupo en vivo. En 1997 IKV editó Versus un disco sublime y profundo que explotó las posibilidades sonoras del grupo acercándose mucho al soul; fue elogiado por la crítica pero no fue bien entendido por los fanáticos que estaban acostumbrados al hip-hop. Dos años después aparecía Leche, un disco mucho más funk y alegre pero pobre líricamente lo que reflejaba cansancio por parte de Dante y Emmanuel.Canción 13: Prométeme paraísoEscuchábamos una hermosa canción llamada Prométeme paraíso del disco Versus. Luego del disco Leche, de 1999, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta se separaron para iniciar sus carreras solistas en el Siglo XXI. La importancia de IKV queda registrada en seis álbumes en apenas ocho años de carrera. Luís Alberto Spinetta dice que es la mejor banda de rock que ha dado Argentina hasta hoy, ni Almendra, ni Sui Generis, ni Soda Stereo se atrevieron a tanto como IKV con resultados sonoros magníficos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la versión desenchufada de Jaguar house. Hasta la próxima.Canción 13: Jaguar house (MTV)

Hoy nos ocuparemos del año 1994, con el correr del tiempo el rock se fue afianzando en cada uno de los países del continente, si bien España y Argentina contaban eran una veta creativa importante, países como México, Chile, Venezuela y Colombia generarían grupos extraordinarios que trascenderían fronteras geográficas y mentales. Bienvenidos.Canción 1: Aquí vamos otra vez Canción 2: Solo por ser indiosComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Aquí vamos otra vez de 1280 y Sólo por ser indios de ANIMAL. Dos facetas diferentes del Rock Hispanoamericano en 1994, un año en el que el movimiento del ‘rock alterlatino’ empezaba a adquirir sentido y color. Cualquier sonido o propuesta musical diferente, alejada del rock tradicional y con una estética vinculada a elementos populares cabía dentro de este movida; bandas nuevas sobretodo, echaron mano de sus raíces barriales revaluando y rescatando protagonistas vitales de la cultura latinoamericana. Escuchemos a ahora Desorden Público con la canción La danza de los esqueletos del álbum Canto Popular De La Vida Y Le Muerte, y luego escuchemos a Coda 3, nombre y formación original de Octavia de Bolivia con la canción Después de ti, del álbum 2387.Canción 3: La danza de los esqueletos Canción 4: Después de ti¡ En 1994 mientras el ‘rock alterlatino’, se perfilaba como la música que lideraría el resto de la década; las bandas que nacieron y heredaron la cultura rocanrol en los años ochenta producían discos impecables demostrando que el rock en América Latina más que un asunto de momentos es un sentimiento y que la geografía del continente corre por las venas a través de sonidos y palabras que desde siempre identificaron al joven del Río de La Plata de la misma manera que al del trópico como al del Río Bravo. Caifanes y La ley son una pequeña muestra de esto, escuchemos Aquí no es así de Caifanes y Cielo market de La Ley.Canción 5: Aquí no es así Canción 6: Cielo marketHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando el año 1994. Un año de mundial de fútbol. La FIFA celebró en Estados Unidos la décima quinta Copa Mundial de Fútbol, un mundial con una pobreza futbolística precaria al punto tal que la final entre Brasil e Italia se definió por tiros penaltis, algo nunca antes acontecido. Por esos días el gran Diego Maradona una vez más era víctima de sus excesos y Andrés Escobar era víctima fatal de la infamia del hombre. Al mismo tiempo Café Tacvba y Babasónicos reafirmaban el inicio de un reinado en los terrenos del Rock Hispanoamericano que se extiende hasta hoy.Canción 7: Ingrata Canción 8: Patinador sagradoEscuchábamos Ingrata de Café Tacvba, incluida en esa gema del pop hispanoamericano llamada Re y también teníamos Patinador Sagrado del disco Trance Zomba de Babasónicos. 1994 fue un año fundamental para el rock; en Abril Kurt Cobain se quitaba la vida en Seattle y convertía al grunge y al rock alternativo en un mero recuerdo, mientras que Pearl Jam se asumía a sí misma como una banda de rock en el disco Vitalogy y en California Trent Reznor y Nine Inch Nails presentaban el manifiesto del Rock Industrial con el disco The Downward Spiral. Por su parte, en Londres Oasis comenzaba su reinado atronador con el álbum Definitely Maybe. En España Nacho Cano se devaneaba en preciosas piezas de pop instrumental y en Puerto Rico Robi Draco Rosa sin timidez alguna sentaba precedentes. Canción 9: El Patio Canción 10: Tu tren se va Acabamos de escuchar la canción Tu tren se va del álbum Frío de Robi #Draco Rosa y antes teníamos El Patio de Nacho Cano en Un Mundo Separado por el Mismo Dios, el primer disco solista del ex-Mecano sorprendió por su majestuosidad. La misma que encantó a media América Latina pero con otro disco de no creer, si bien Fito Páez consiguió con El Amor después del Amor un record de ventas inalcanzable, la apuesta en Circo Beat era estética y la ganó haciendo un disco psicodélico y maravilloso, el mejor en la carrera del rosarino. Mientras tanto, #Charly García en medio de un periodo voraz y peligroso, dejó boquiabierto a todo el que tuviera que ver con el rocanrol con su ópera-rock La Hija de la Lágrima. Canción 11: Circo Beat Canción 12: La sal no salaEscuchábamos Circo Beat del álbum Circo Beat de #Fito Páez y luego La sal no sala de Charly García. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy recorriendo algunos momentos claves del Rock Hispanoamericano y del mundo en 1994. Un año en que películas como Pulp Fiction y Forrest Gump se llevaron las miradas de la gente mientras en Ruanda y los Balcanes de despedazaban por asuntos de etnias y religión. Una vez más la música fue soporte y aliento. En Bogotá un pianista le cantaba a su abuela y en Madrid un andaluz nos recordaba un montón de cosas hermosas por las que vale la pena estar vivo. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Nos despedimos con #Candelaria de #Distrito y Más de cien mentiras de Joaquín #Sabina. Hasta la próxima.Canción 13: Candelaria Canción 14: Más de cien mentiras

Hoy recorreremos los caminos del ska y del ‘ritmo mundial’ para reencontrarnos con una de las bandas más divertidas y contestatarias de #Venezuela. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Desorden Público.Canción 1: Políticos paralíticosComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la canción Políticos paralíticos, del disco #Desorden Público de 1988. Nuestra banda invitada comienza su camino en 1985 en Caracas, dos viejos amigos que trabajan como dj’s en las discotecas under de la ciudad deciden conformar un grupo que abandere el movimiento ska en Venezuela. La música que ponen #Horacio Blanco y José Luís “#Caplís” Chapín, en los bares donde trabajan, es la que más les gusta, new wave, punk, reggae y ska y a ese sonido le apuntarían. Canción 2: Skápate Canción 3: ¿Dónde está el futuro?Escuchábamos las canciones Skápate y ¿Dónde está el futuro?, originalmente del primer disco de Desorden Público. El nombre de la banda es una burla a los carros de la policía del Orden Público de la Guardia Nacional que patrullan las calles venezolanas. La banda se completó con la inclusión de Oscar Alcaíno, (le dicen “Oscarello el Magnífico”) y Daniel Sarmiento, (le dicen “Dan-Lee”) un baterista nacido en Buga, Colombia. En1987 la banda ya era un septeto que abarrotaba las presentaciones en bares o teatros. Escuchemos ahora una versión en vivo de la canción #Ska de acá, de su disco En Descomposición de 1990.Canción 4: Ska de acá Canción 5: Canto popular de la vida y muerteTeníamos la canción Canto Popular de la Vida y Muerte, que bautiza el tercer álbum de Desorden Público. En 1988 la banda caraqueña es fichada por el sello CBS, que hoy se llama Sony-BMG, para grabar un primer disco. Desorden Público vendió más de 40.000 copias sin ninguna promoción ni difusión radial, convirtiéndolos en una revelación venezolana a finales de los ochenta. Escuchemos ahora las canciones Cachos de vaca y Rumores del disco Canto Popular de la Vida y Muerte de 1994.Canción 6: Cachos de vaca Canción 8: Rumores Canción 8: La danza de los esqueletosEscuchábamos La danza de los esqueletos, de Desorden Público. En 1990, dos años después del debut, graban En Descomposición que contó con la producción del importante jazzista austriaco-venezolano Jerry Weil. El álbum tiene un sabor más caribeño y menos punk, el ska aparece como elemento central gracias a los vientos, pero también se escuchan algunos guiños al funk, reggae e incluso al hip-hop. La hiperinflación de comienzos de los noventa en Venezuela impidió que el disco tuviera los resultados esperados y la situación para el rock en ese país se tornó crítica.Canción 9: Hay cosquillas que no dan risa Canción 10: Látex Canción 11: Simón GuacamayoHoy en “Rocanrol Búmerang”, Desorden Público. Teníamos las canciones Hay cosquillas que no dan risa, Látex y Simón Guacamayo. Entre 1990 y 1993 por la hiperinflación venezolana, Desorden Público para las grabaciones, pero no los conciertos ni participación en importantes festivales de ska y reggae. Desorden Público, empieza a ser escuchado en Estados Unidos y Europa y a ser considerado uno de los mejores en Hispanoamérica. Este enriquecimiento del contacto con otros públicos y otros grupos se vio reflejado en Canto Popular de la Vida y Muerte de 1994 y Plomo Revienta de 1997.Canción 12: Valle de balas Canción 13: Molotov loveValle de balas y Molotov Love son las canciones que acabamos de escuchar de Desorden Público. La aparición del disco Canto Popular de la Vida y Muerte disparó la popularidad de Desorden Público en el continente, fue disco de oro en Venezuela y Puerto Rico, y países como Argentina y México fueron en escalas obligadas en las giras. Tres años después graban en Los Ángeles con el reconocido productor KC Porter. El álbum Plomo Revienta es una clara denuncia contra la violencia por desigualdad en los países del tercer mundo. Este álbum fue definitivo en la consagración internacional de Desorden Público.Canción 14: Paranoia Club Canción 15: TiemblaCierre: Escuchábamos las canciones Paranoia Club y Tiembla, uno de los himnos de Desorden Público. Tras el disco Plomo Revienta vendrían inagotables giras por Europa y América Latina, multitudinarias presentaciones en festivales en Venezuela, Colombia y Puerto Rico y la participación en los tributos a The Police y The Specials. Desorden Público no para desde entonces brillantes discos elogiados por grandes músicos como David Byrne se suceden cada dos o tres años. Hay ediciones especiales para Estados Unidos y Europa. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Desorden Público. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Allá cayó, la canción con la que el grupo despide sus conciertos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 16: Allá cayó

Hoy tenemos un invitado muy especial, uno de los cultores del rock acústico y del folk rock en este lado del mundo. Un músico que no se ha callado la boca para denunciar pero tampoco lo ha hecho para cantarle a la esperanza por medio del rock. Hoy nuestro búmerang irá y volverá para traernos los mejores episodios musicales de León Gieco.Canción 1: Todos los caballos blancosEmpezábamos con Todos los caballos blancos del primer disco de León Gieco. Raúl Alberto Antonio Gieco o mejor, León Gieco llegó a Buenos Aires en 1969, con una guitarra y sin dinero, pero con un deseo vital de tocar rocanrol. Una perfecta comunión de talento y suerte lo amistarían con músicos como Gustavo Santaolalla y Lito Nebbia para grabar su primer disco: León Gieco de 1973. Escuchemos la canción Hombres de hierro de ese primer disco, una canción en contra de las fuerzas militares.Canción 2: Hombres de hierro Canción 3: El imbécilEscuchábamos El imbécil, una canción del disco Orozco de 1997, una vuelta al rock eléctrico por parte de León Gieco, hoy en “Rocanrol Búmerang”. Desde chico sintió afinidad por dos corrientes musicales: el rock, que le cambió la vida como a la mayoría de niños y adolescentes en los sesenta, y el folclore argentino, música muy rica y extensa. León fue motivado por la música a entender la situación social y política de América Latina y a exponer sus pensamientos al respecto. Escuchemos la hermosa canción En el país de la libertad de 1973, tal como la tocó 22 años después, en el desenchufado de 1995.Canción 4: En el país de la libertad Canción 5: Pensar en nadaPensar en nada de 1981, es la canción que acabamos de escuchar. Los ochentas significaron para León Gieco, el proyecto De Ushuaia a La Quiaca, tocando en todas las provincias argentinas, recorriendo 110.000 kms conociendo el vasto campo musical argentino. 450 presentaciones abarcarían la discografía de Gieco durante gran parte de esa década. León retomaría el rock en los noventa con el disco Mensajes del Alma, con la canción Los salieris de Charly, dedicada a su entrañable amigo Charly García, que le había regalado a él el clásico El Fantasma de Canterville quince años atrás.Canción 6: Los salieris de Charly Canción 7: El fantasma de CantervilleLeón Gieco y su música fueron víctimas de los controles de censura durante el periodo de Reorganización Nacional argentino. Gracias a sus letras y a su estilo musical, folk rock puro, guitarras acústicas, la armónica prodigiosamente bien interpretada y la inclusión de ritmos nacionales, León se ganó el apelativo de “el Bob Dylan argentino”. Oigamos las canciones “semillas del corazón”, “John el cowboy” que es casi una broma, y luego Cinco siglos igual, una canción que conmemoró en 1992 el quinto centenario del descubrimiento.Canción 8: Semillas del corazón Canción 9: John el cowboy Canción 10: Cinco siglos igual Hoy nuestro invitado de honor en “Rocanrol Búmerang” es León Gieco. En 1981 Gieco editó el disco Pensar en Nada, que recogía las experiencias vividas durante su exilio. Una de esas experiencias es contada en la canción Bajo el sol de Bogotá. En una de sus visitas a la capital colombiana León quedó profundamente conmovido por los niños de la calle, los gamines, y a ellos les escribió la canción. Escuchémosla pero antes escuchemos el tema Los Orozco. Atentos porque la canción sólo usa palabras que únicamente contienen la vocal o, o de Orozco.Canción 11: Ojo con los Orozco Canción 12: Bajo el sol de BogotáEl disco Orozco de 1997 confirmó la importancia y compromiso de León Gieco en América Latina, grandes canciones e invitados hicieron de este álbum el inicio de una nueva etapa para León Gieco, sin duda, la mejor de su carrera llena de discos de rock magníficos y reconocimientos a granel que lo convirtieron en una verdadera leyenda. Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y yo, Félix Sant-Jordi, nos despedimos con la canción El Embudo, un rock portentoso y contestatario, homenaje a la Patagonia y con los invitados: Mercedes Sosa, Ricardo Mollo de Divididos y Gustavo Santaolalla entre otros. Hasta la próxima. Canción 13: El embudo

Hoy nuestro búmerang nos traerá de vuelta algunas canciones muy representativas de una época en particular y muy especial para España. Estamos hablando de la Nueva Ola, también conocida como La Movida Madrileña.Canción 1: Tengo un pasajero (Parálisis Permanente)Comenzábamos con Tengo un pasajero del grupo de post-punk y rock siniestro Parálisis Permanente. Parálisis apareció tras la disolución de Alaska y Los Pegamoides, en 1981. Pero la vida del grupo fue corta debido a la trágica desaparición de líder natural de la banda, el guitarrista Eduardo Benavente. Parálisis Permanente apenas editó un álbum titulado El Acto, en el que participaron músicos amigos de Eduardo Benavente como Jaime Urrutia, Nacho Canut y la novia de Eduardo, la inigualable Ana Curra en los teclados. Escuchemos ahora a Los Flechazos y su canción Viviendo en la era pop.Canción 2: Viviendo en la era pop (Los Flechazos) Canción 3: Metadona (Los Pistones)Escuchábamos la canción Metadona del grupo Los Pistones, pero antes teníamos Viviendo en la era pop de Los Flechazos, una banda de la provincia de León aparecida a mediados de los años ochenta. El estilo ‘mod’ tenía claras referencias a grupos como The Who. Por su parte Los Pistones aparecieron en 1984 con el disco Persecución, un disco lleno de vitalidad punk renovada con aires pop. La Nueva Ola germinaría finalizando los años setenta y tendría un brillante desarrollo durante la década siguiente. Escuchemos ahora a Los Nikis con una versión de Amante bandido de Miguel Bosé.Canción 4: Amante bandido (Los Nikis) Canción 5: El único juego en la ciudad (La Mode)Hoy en “Rocanrol Búmerang”, canciones de La Movida Madrileña. Teníamos primero Amante bandido en versión de Los Nikis, uno de los grupos más divertidos de la época con canciones arraigadas en el punk-rock de los Ramones. Luego escuchábamos El único juego en la ciudad, de La Mode, trío de neorrománticos de La Nueva Ola, liderados por Fernando ‘el Zurdo’ Márquez, uno de los personajes más importantes de La Movida Madrileña. Fanzines como La liviandad del imperdible y el grupo Kaka de Luxe fueron dirigidos por Fernando hasta que decidió formar este grupo de pop glamoroso en 1982. Escuchemos ahora al grupo Derribos Arias con la canción Branquias bajo el agua.Canción 6: Branquias bajo el agua (Derribos Arias) Canción 7: Bailaré sobre tu tumba (Siniestro Total) Bailaré sobre tu tumba es lo que acabamos de escuchar de Siniestro Total, una divertida canción con grandes guiños al rocanrol. Siniestro Total es una de las principales bandas de punk-rock de Galicia, liderados por Julián Hernández. El grupo apareció en la ciudad de Vigo en 1981 para sorprender al mundo de La Nueva Ola en España. Antes escuchábamos a Derribos Arias, con la canción Branquias en el agua. Liderados por Poch o Ignacio Gasca, el personaje más raro de La Nueva Ola, Derribos Arias se caracterizó por su sonido caótico. En general La Movida Madrileña, representó el espíritu modernizador de un país que permaneció durante más de 35 años sumido en el franquismo.Canción 8: Boquerón (Los Enemigos) Canción 9: Te he prometido (T.N.T.)Escuchábamos dos canciones de dos épocas diferentes de La Movida Madrileña, teníamos primero la canción Boquerón de Los Enemigos, un grupo madrileño de rock formado por Josele Santiago, que con el paso de los años se convirtió en uno de los más longevos de La Movida Madrileña, esta canción es del disco Un Tío Cabal de 1988. Luego escuchábamos a T.N.T., uno de los grupos independientes de punk granadino más importantes a comienzos de La Nueva Ola en 1981, escuchábamos Te he prometido, uno de sus exitosos singles en sus cortos tres años de existencia.Canción 10: Que difícil es hacer el amor (Los Inhumanos) Canción 11: Aquí no hay playa (Los Rebeldes) Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando canciones de la maravillosa Nueva Ola o Movida Madrileña acontecida durante casi toda la década de los ochenta. Escuchábamos primero Que difícil es hacer el amor, de Los Inhumanos un grupo valenciano de pop y humor negro liderado por Alfonso Aguado, a comienzos de 1982. Luego teníamos Aquí no hay playa, de Los Rebeldes uno de los grupos de La Movida que rescataban el rockabilly para fundirlo con el punk, una corriente que se popularizó mundialmente como new wave. Otro de ellos fue Loquillo uno de los máximos representantes de La Movida Madrileña. Escuchemos su clásico Quiero un camión.Canción 12: Quiero un camión (Loquillo) Canción 13: Déjame (Los Secretos) Escuchábamos Déjame de Los Secretos uno de los mejores grupos de La Nueva Ola. Un grupo de pop brillante y exultante que es considerado junto a Nacha Pop, los iniciadores de la música pop en La Nueva Ola. Terminamos así “Rocanrol Búmerang”, hoy revisando algunas canciones de la Nueva Ola o la Movida Madrileña un movimiento profundamente hedonista que le cambió la cara a un país gris. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con Tino Casal, quizá la figura más representativa de La Movida Madrileña, un músico vanguardista que encarnó la vorágine que significó la Nueva Ola. Nos despedimos con las canciones Tigre bengalí y Eloise, su canción más grande acompañado de la Orquesta Filarmónica de Londres en 1987. Hasta pronto.Canción 14: Tigre bengalí (Tino Casal) Canción 15: Eloise (Tino Casal)

Hoy nuestro búmerang se adentrará y traerá de vuelta la genialidad hecha luz y hecha canción. Personajes fantásticos, bichos raros, historias de amor, tragedias y un esplendor alucinante saldrán del sombrero del otrora gran mago del pop. Bienvenidos a presenciar los increíbles actos de Circo Beat.Canción 1: Circo Beat Canción 2: Mariposa tecknicolorAbrimos “Rocanrol Búmerang” con las dos canciones que abren el disco Circo Beat, el tema que titula el disco y el hit Mariposa tecknicolor. Comenzamos la historia en Buenos Aires en Abril de 1993 en el estadio de Vélez, dos noches consecutivas y 40.000 personas celebrando a rabiar El amor Después del Amor. Fito Páez se convertía en un héroe del Rock Argentino. Luego de los ochentas, con discos innovadores que mezclaban folclore y rock y difícil un inicio delos 90s, Fito convirtió El Amor Después del Amor en el álbum de rock local más vendido en su país. Canción 3: El jardín donde vuelan los mares Canción 4: She’s mineEscuchábamos las canciones El jardín donde vuelan los mares, y She’s mine. Tras el éxito rotundo de El Amor Después del Amor, Fito Páez se dio licencia de hacer un disco a su manera. La influencia de los Beatles y los Rolling Stones y de bandas locales de los setentas como Invisible y La Máquina de Hacer Pájaros; y un profundo interés por el tango de Piazzolla, darían como resultado trece brillantes piezas del pop más genuino jamás hecho en Argentina: Circo Beat. Escuchemos ahora Soy un hippie, que cuenta un poco los días agitados que Fito vivía entonces y luego una dolorosa historia de amor en Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua.Canción 5: Soy un hippie Canción 6: Todas las tardes del sol, todas las tardes del aguaCirco Beat fue ideado y concebido por Fito Páez y contó con gran ayuda de sus amigos, en especial del director de orquesta Carlos Villavicencio. Los arreglos de vientos y bronces visten al disco de tal majestuosidad que efectivamente el disco adquiere un sabor lisérgico similar al de canciones como Strawberry fields forever y Penny lane de los Beatles a comienzos de 1967. Escuchemos ahora dos canciones más que remiten a la infancia de Fito Páez y a su relación con Rosario, su ciudad natal. Tendremos primero Normal 1 seguida de Tema de Piluso, dedicada al malogrado humorista rosarino Alberto Olmedo.Canción 7: Normal 1 Canción 8: Tema de PilusoHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando el disco Circo Beat de Fito Páez. Además de la voluptuosa presencia de Carlos Villavicencio, otra mano amiga fue la del productor Phil Manzanera, ex-guitarrista de la banda de glam Roxy Music, que entendió de maravilla lo que Fito quería en el disco. Este fue grabado en Rosario, la Isla de Capri y Londres. Escuchemos ahora Dejarlas partir, canción que involucra historias y elementos de viejas canciones de Fito y luego el tango Nadie detiene al amor en un lugar.Canción 9: Dejarlas partir Canción 10: Nadie detiene al amor en un lugarEn Circo Beat los músicos que participaron en la grabación del disco contaron con libertad plena de arreglar los temas a su instrumento lo que nutrió de matices y colores al álbum. Para entonces los miembros del circo eran el genial Guillermo Vadalá en el bajo, Geoff Dugmore en batería, Tweety González en los teclados y en las guitarras Gringui Herrera y Gabriel Carámbula. Al lado de ellos las increíbles Fabiana Cantilo y Claudia Puyó en las voces. Si bien el disco no alcanzó las 600.000 copias de su predecesor consiguió vender la cifra nada despreciable de 350.000 copias. Escuchemos ahora Si Disney despertase, un guiño de Fito al Cine y luego Nada del Mundo Real.Canción 11: Si Disney despertase Canción 12: Nada del mundo real Nada del mundo real fue el nombre de trabajo del disco que luego pasó a llamarse Circo Beat. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con el mejor disco de Fito Páez, exquisito desde el primer segundo de escucha. Fito jamás volvería a hacer un disco tan creativo como este; sus posteriores trabajos de los noventa resultaron interesantes, un álbum acústico y luego un disco a dueto con Joaquín Sabina, demostrarían la grandeza del rosarino. Pero los discos siguientes, aunque impecables señalarían agotamiento y repetición. La ilusión de un nuevo gran disco de Fito Páez se renueva con cada álbum de canciones nuevas que siempre tiene alguna gema sonora que recuerde aquel Circo Beat maravilloso que transformó la vida de muchos jóvenes que descubrieron el rocanrol escuchándolo. Cerramos “Rocanrol Búmerang” con Lo que el viento nunca se llevó. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, hasta la próxima.Canción 13: Lo que el viento nuca se llevó

Hoy revisitaremos las canciones de uno de los grupos más rápidos, más contundentes y más divertidos del rock español. Ningún grupo de pop de la Nueva Ola logró tocar tantas canciones en tan poco tiempo como lo lograron ellos, hoy en “Rocanrol Búmerang” sonarán más canciones que en ningún otro capítulo y tal vez sólo sea superado por algún programa de rock dedicado s Ramones. Soy Félix Sant-Jordi, bienvenidos a “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis.Canción 1: La amenaza amarilla Canción 2: Ernesto Canción 3: Medicina nuclear Canción 4: Negocios suciosComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la primera producción discográfica grabada por Los Nikis, el disco EP llamado La Amenaza Amarilla editado en 1981. Las canciones que escuchábamos eran La amenaza amarilla, Ernesto, Medicina nuclear y Negocios sucios. Los Nikis comenzaron en 1979 ensayando en algún garaje de Algete, una provincia madrileña a 30 kilómetros de la capital española. Su sonido tan sucio como el de sus chaquetas empezó a cautivar a los gamberros desadaptados que no encontraban mucha diversión los grupos de la Nueva Ola con más tendencias hacia el glam que hacia lo siniestro a excepción de Los Pegamoides. Escuchemos ahora El imperio contraataca, una hilarante canción de porque España merece ser de nuevo un imperio, el doble sentido de esta canción no fue entendida por los ultraderechistas españoles que ridículamente la adoptaron como un himno.Canción 5: El imperio contraataca Canción 6: Los niños del Brasil Canción 7: La puerta verde Canción 8: Diez años en Sing SingEscuchábamos El imperio contraataca, Los niños del Brasil, un divertido homenaje a la película de Franklin Schaffner, La puerta verde y Diez años en Sing Sing. Estas cuatro canciones hacen parte de la cara A del primer álbum de Los Nikis, Marines a pleno sol. El disco se editó hasta 1986, siete años después del comienzo de la banda con el título, Marines a pleno sol. Un disco realmente corto con doce canciones que apenas superaba la media hora de duración. Pero previo a este disco Los Nikis editaron tres discos EP y un disco sencillo. Escuchemos Sangre en el museo de cera, título de su segundo “extended play” seguida de Venganza, de este mismo disco también.Canción 9: Sangre en el museo de cera Canción 10: Venganza Canción 11: Olaf, el vikingo Canción 12: Mi chica se ha ido a KatmandúHoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos las grandes y divertidas canciones de Los Nikis, el grupo más rápido y sucio de la Movida Madrileña. Acabamos de escuchar Mi chica de ha ido a Katmandú y antes teníamos Olaf, el vikingo, canción que intitula el tercer disco EP de la banda. Los Nikis eran Arturo Pérez en la guitarra, Emilio Sancho en la voz y Joaquín Rodríguez en el bajo, Juanito o Johnny Canut fue el más duradero en el asiento del baterista ya que por ese puesto pasaron varios amigos de la banda. Escuchemos las canciones Gammaglobulina y una versión en vivo de Algete arde.Canción 13: Gammaglobulina Canción 14: Algete arde Canción 15: Silvia Sobrini Canción 16: QuizásEscuchábamos dos cortísimas canciones de Los Nikis, primero Silvia Sobrini y luego Quizás. En 1982 Los Nikis empiezan a telonear a Los Pagamoides, los conciertos son tremendamente divertidos, la gente salta y corea todas las canciones, la banda suena errática y desafinada pero la energía es tan placentera que no importa mucho, lo importante en los conciertos de Los Nikis es que los chicos y la banda la pasaran bien, ellos nunca se lo tomaron muy enserio, a finales de los ochenta cuando el grupo se separa cada uno toma caminos muy diferentes y lejos de la música. Escuchemos dos canciones más del primer álbum del grupo, Luís Enrique seguida de Salvaje Pasión.Canción 17: Luís Enrique Canción 18: Salvaje Pasión Canción 19: El hombre del abrigo gris Canción 20: Rumbo a ManhattanEscuchábamos las canciones El hombre del abrigo gris y Rumbo a Manhattan. La música de Los Nikis estuvo profundamente influenciada por Ramones de allí que los críticos y los seguidores los empezaron a llamar con cariño, los Ramones de Algete, su pueblo natal. Lo que siguió a los convulsionados conciertos fue la grabación de sus canciones y su posterior consagración. Sin embargo el fuerte de la banda estaba en los directos más que en el estudio. Los Nikis editarían dos álbumes más pero carecerían de la vitalidad del primero y los sencillos. Escuchemos dos clásicos de la banda, La naranja no es metálica y Por el interés te quiero Andrés.Canción 21: La naranja no es metálica Canción 22: Por el interés te quiero AndrésLlegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis, la banda se separó en 1989 tras la edición de La Hormigonera Asesina, tan sólo Joaquín Niki continuó trabajando en la música, los otros Nikis se dedicaron a trabajos tan disímiles en el campo de la alimentación y la informática, dejando claro que Los Nikis fue un divertimento absoluto. La banda se reencontraría diez años después para grabar un nuevo disco exclusivo para los fanáticos y en 2004 apareció un álbum tributo a Los Nikis demostrándoles que a pesar del divertimento calaron muy hondo en la juventud rocanrolear de Hispanoamérica. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones La rebelión de los humanos y Pasión por los decibelios. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.Canción 23: La rebelión de los humanos

Revisitaremos algunas canciones del rock hispanoamericano en 1988. Vayamos de una vez a la música, escucharemos la canción Sara de El Último de la Fila del disco Como la Cabeza al Sobrero, un álbum intimista comparado con sus primeras producciones discográficas, grabado en Francia este álbum superó las expectativas y lo hasta entonces conseguido por El Último de la Fila, las localidades escasearían durante la gira promocional de este disco, una joya en la corona de la banda. Escuchemos entonces Sara, pero antes escuchemos el himno de 1988, Picnic en el 4º B de Soda Stereo.Canción 1: Picnic en el 4º B Canción 2: SaraHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando algunas canciones del Rock Hispanoamericano en 1988. Comenzábamos contrastando dos bandas claves del Rock Hispanoamericano, Soda Stereo y el Último de la Fila a la vanguardia en 1988. Escuchemos ahora dos canciones de denuncia primero tendremos Dónde está el futuro de Desorden Público de Venezuela y luego Todo preso es político de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota de Argentina. La situación política y económica general que América latina atravesaba durante el final de la década de los años ochenta era difícil, la devolución y la corrupción alcanzó niveles inauditos, afectando a los sectores más vulnerables, entre estos los músicos de rock.Canción 3: Dónde está el futuro Canción 4: Todo preso es políticoEscuchemos ahora a dos grupos que vivían un momento similar en dos lugares diferentes. Los Fabulosos Cadillacs empezaban a abanderar el ska argentino, su tercer álbum Ritmo Mundial ampliaba el espectro musical de la banda hacia horizontes más pop sin dejar de lado en ningún momento el ambiente festivo que los caracterizó. Ese mismo ambiente festivo era un componente vital de las canciones del grupo de Rock Gallego Os Resentidos, Antón Reixa y su grupo estuvieron entre 1984 y 1994 declarando principios gallegos en sus canciones políticas y a la vez divertidas. Escuchemos entonces Galicia sitio distinto de Os Resentidos, pero antes Te tiré del altar de Los Fabulosos Cadillacs.Canción 5: Te tiraré del altar Canción 6: Galicia sitio distintoHoy en “Rocanrol búmerang” hemos regresado hasta 1988 para revisar el panorama musical del Rock Hispanoamericano en ese año. Mecano editó en 1988 el álbum Descanso Dominical, un disco que les significó el mayor éxito en su carrera. Aunque la banda había canalizado su energía exuberante de sus primeros discos en un brillante pop lírico, la repercusión alcanzada en el planeta entero era envidiable. La edición de éste álbum en Italia y Francia y más de un millón de copias vendidas sólo en España los convirtió en un fenómeno cultural. Mientras tanto en Argentina Daniel Melero editaba Conga, su primer disco solista en el que dejaba claro sus inclinaciones hacia el techno, como lo hiciera en España Nacho cano unos años antes. Escuchemos a Mecano con la canción Un año más, y a Melero con el tema Sagrado corazón. Canción 7: Un año más Canción 8: Sagrado CorazónEn 1988 la historia de Andrés Calamaro era bien diferente a la de Melero y Mecano, ya que ni estaba en su mejor momento, pero tampoco comenzaba el duro camino del rock. Calamaro talentoso y voraz peleaba contra las dificultades que la economía nacional y también contra la crítica musical que hasta entonces no lo había tomado en serio a pesar de ser pieza clave del éxito de Los Abuelos de la Nada y de las giras de Charly García. Regresando a España, La Unión despacharía Vivir al Este del Edén en 1988 un álbum producido por ellos mismos que los pondría a sonar en todas las discotecas de Madrid gracias a las interesantes mezclas del disco. De Calamaro escuchemos la canción Loco por ti y de La Unión, Vivir al este del Edén.Canción 9: Loco por ti Canción 10: Vivir al este del edénHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando algunos momentos importantes del Rock Hispanoamericano acaecidos en 1988, un año testigo del nacimiento de bandas imprescindibles del rock mundial. En España y México, aparecerían dos bandas unidas por el espíritu rocanrolero y con el surrealismo prendido a sus canciones. En Ciudad de México la banda Las Insólitas Imágenes de Aurora daban paso Caifanes mientras que el sol Zaragoza bendecía a una leyenda del Rock Español conocida como Héroes del Silencio. Escuchemos entonces Héroe de leyenda de Héroes del Silencio y luego Mátenme porque me muero de Caifanes.Canción 11: Héroes de leyenda Canción 12: Mátenme porque me muero Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con 1988 como nuestro año de revisión. Mientras el rocanrol, veía nacer y consagrar bandas, el planeta miraba como la Unión Soviética elegía Mijail Gorbachov como jefe de estado al igual que Yugoslavia lo hacía con Slodoban Milosevic, en Chile Pinochet perdía el plebiscito que buscara extender su mandato ilegítimo y en México Carlos Salinas era elegido presidente. En Argentina la corrupción y la devaluación generaba hambre y en Colombia, los asesinatos infames del narcotráfico devastaban al país y el rock inconforme protestaba a través del hardcore de La Pestilencia que editaba su primer álbum La Muerte Un Compromiso De Todos. Nos despedimos con las canciones La ciencia de la autodestrucción de La Pestilencia y Polaroid de locura ordinaria de Fito Páez de su álbum Ey! Soy Félix Saint-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima.Canción 13: La ciencia de la autodestrucción Canción 14: Polaroid de locura ordinaria

Nuestro búmerang será arrojado para que nos traiga de vuelta a una banda mítica, 3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Invisible.Canción 1: Dios de la adolescencia Canción 2: Elementales lechesComenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos lindas canciones de Invisible, teníamos primero Dios de la adolescencia seguida de Elementales leches. Corría 1973 y Luís Alberto Spinetta había disuelto Pescado Rabioso y había grabado Artaud, quizá su mejor disco. Con la intención de consolidar una intensa búsqueda lírica y musical, Spinetta dejó a su paso dos increíbles bandas y discos maravillosos. Invisible, su tercer grupo sería definitivo en la búsqueda de ese estilo que caracteriza a Luís. El jazz, el tango y el rock encontrarían justo lugar en este grupo. Escuchemos Viejos ratones del tiempo, uno de los sencillos de Invisible.Canción 3: Viejos ratones del tiempo Canción 4: Jugo de lúcumaTeníamos Jugo de lúcuma, del primer disco de Invisible. La banda era un poderoso trío de rock conformado por Spinetta en la voz y las guitarras y la base rítmica de la banda Pappo’s Blues, es decir, Carlos Alberto “Machi” Rufino en el bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en la batería. Con ellos, Spinetta fue un paso más allá que con sus bandas anteriores: Almendra y Pescado rabioso. Mantenía ese espíritu libre que representaba Almendra y también la crudeza de Pescado Rabioso pero evitando todo tipo de distorsión. Escuchemos dos canciones que revelan esta intención en Invisible, Doscientos años y, Suspensión. Canción 5: Doscientos años Canción 6: SuspensiónInvisible se presentó por primera vez en el Teatro Astral en Noviembre de 1973 y desde entonces se cubrió de un ala de misterio que causó mucha curiosidad en la prensa y en los seguidores de la banda. El poco contacto que tuvieron con los medios y el público les dio un aire místico durante sus tres años de carrera. Invisible sólo ofrecía conciertos en grandes teatros y coliseos. Escuchemos uno de los sencillos de Invisible, en la cara A La llave del mandala y en la B, una canción de un título largo Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo.Canción 7: La llave del mandala Canción 8: Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundoHoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando a Invisible, el mejor grupo de Luís Alberto Spinetta antes de su etapa solista. En principio Invisible editó discos sencillos y su primer álbum en 1974. Tanto los simples como algunas canciones de este disco, también llamado Invisible fueron censurados por el gobierno de Isabel Perón avisando los negros días que cubrirían a Argentina por cerca de 8 años. La emisión en la radio y en las casas de varias canciones de Invisible fue prohibida por la dictadura militar dos años después, pero para esos días Invisible llegaba a su final. Escuchemos la canción Ruido de magia.Canción 9: Ruido de magia Canción 10: Durazno sangrandoTeníamos Durazno Sangrando canción que titula el segundo disco de Invisible, un álbum conceptual de temas largos inspirados en los libros del polémico Carlos Castañeda. Para logar el disco la banda se recluyó durante varios meses a ensayar y a grabar, el resultado un álbum perfecto en el que la base rítmica es parte protagonista y complementa las guitarras de Spinetta. Luego de las grabaciones del disco el grupo se empieza a fisurar debido al control artístico que Spinetta ejercía sobre el concepto del grupo. Escuchemos ahora una hermosa canción que habla del alcohol, un medio blues, medio tango llamado, Los libros de la buena memoria.Canción 11: Los libros de la buena memoria Canción 12: Que ves el cieloTeníamos una linda balada llamada Que ves el cielo que hace parte de El Jardín de los Presentes, tercer y último disco de Invisible, según muchos el mejor disco de Spinetta al lado de Artaud. Este contaba con la inclusión del joven guitarrista Tomás Gubitsch y del gran bandoneonista Rodolfo Mederos para aplacar un poco los ánimos del trío, el resultado fue un maravilloso disco de canciones que ya reflejaban la amargura de los tristes días argentinos de 1976. El Jardín de los Presentes es un clásico en la discografía del Rock Argentino. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con El anillo del Capitán Beto. Hasta la próximaCanción 13: El anillo del Capitán Beto.