LA HORA DEL DOCTOR VBLUES

El volcán Soufrière Hills, o literalmente “las lomas que emanan azufre, está situado en la colonia británica de la isla de Montserrat. Esta isla entró en erupción en 1995 tras al menos 400 años de inactividad. La capital, Plymouth, la «ciudad vieja», varios otros pueblos más pequeños, y otras infraestructuras clave quedaron destruidos y casi totalmente cubiertos por depósitos volcánicos. Gran parte de los 10.500 habitantes se trasladaron al norte de Montserrat o al extranjero reduciéndose la población a unos 5.000 habitantes. En 1977, el productor de los Beatles, George Martin se enamoró de la isla y decidió construir el estudio de grabación perfecto para desconectar de todo. Inaugurado en 1979, AIR Studios Montserrat ofrecía todas las instalaciones técnicas de su homólogo londinense, pero con las ventajas de un entorno exótico. Durante más de una década, AIR Montserrat fue escenario de sesiones de grabación de grandes figuras del rock y del pop. En diez años se grabaron allí más de 70 álbumes, entre ellos Hot Hot Hot de Arrow, Brothers In Arms de Dire Straits , Ghost in the Machine y Synchronicity de The Police, Too Low for Zero de Elton John y Steel Wheels de los Rolling Stones. Duran Duran, Ultravox, Lou Reed, Black Sabbath Phill Collins y Eric Clapton también pasaron por la isla. Tras las puertas del estudio ocurrieron sucesos importantes como la separación de The Police, la reunión de The Rolling Stones y el regreso de Paul McCartney tras el asesinato de John Lennon. En 1989, el huracán Hugo azotó la isla, destruyendo el 90% de sus infraestructuras. El edificio y el estudio de grabación sufrieron daños irreparables por lo que George Martin decidió retirarse de la escena musical. Su amor por Montserrat nunca decayó y, tras la devastadora erupción volcánica de 1995, intentó recaudar fondos para la recuperación de la isla. En la pista 01 Phil Collins con In the Air Tonight a 3500 m de profundidad. En la pista 02-Eric Clapton & Friends y este Don't Wait. En la pista 03 Dire Straits y Down To The Waterline. En la pista 04 The Police y Miss Gradenko. En la pista 05 The_Rolling Stones y Street Fighting Man. En la pista 06 Dire Straits In the Gallery en el Rockpalast en 1979. En la pista 07 See What Love Can Do de Grin, American rock band, liderada por Nils Lofgrende los 70s. En la pista 08 Genesis y este I Know What I Like In Your Wardrobe. En la pista 09 Rare Earth y la versión completa de Get Ready. En la pista 10 The Police y este Driven To Tears en directo. En la pista 11 Delaney Bramlett con este Get In. En la pista 12 Johnny Taylor y este Testify (I Wonna). En la pista 13 Rolling Stones y este “Let It Bleed” desenchufado en 1995. En la pista 14 Mark Knopfler y este Walk Of Life en directo. En la pista 15 The Police y Murder By Numbers en directo en Oakland en 1983.

Las elecciones de cualquier país democrático pueden suponer un desequilibrio de poder importante. Generalmente el poder Legislativo, Ejecutivo y el Judicial acaban terminando en una misma alineación política. En el país que ejerce la principal influencia global dominante a través de su hegemonía económica, militar y cultural, esta situación siempre ha generado una gran preocupación tanto dentro como fuera de los EEUU. Por fortuna, existe un cuarto poder independiente, elegido libremente por el pueblo, la prensa libre. La prensa libre ha sido el pilar fundamental de las libertades y la historia de los EEUU. Durante la Guerra de Independencia de Estados Unidos, la prensa proporcionó una fuente clave de información de tal forma que el Congreso proporcionó al Ejército Continental una imprenta para que los estadounidenses pudieran tener acceso a un periódico durante la guerra. Tras la independencia, la prensa fue fundamental en la publicación de los Documentos Federalistas y Antifederalistas, que sirvieron de base para las ideas que formarían la Constitución de este país. Desde entonces, la prensa ha seguido desempeñando un papel activo en la vigilancia de las acciones del gobierno. En la década de 1950, la prensa investigó las investigaciones comunistas del senador McCarthy, revelando la falsedad de todas las acusaciones de McCarthy contra el ejército y poniendo fin a su caza de brujas. En 1971, la prensa investigó el robo de documentos e instalación de dispositivos de escucha en el complejo de oficinas Watergate de Washington D. C., sede del Comité Nacional del Partido Demócrata de Estados Unidos, exponiendo el escándalo de Nixon, lo que condujo a la acusación a cuarenta funcionarios de la administración y a la posterior dimisión del presidente Nixon. Más recientemente, en 2013, la prensa desempeñó un papel fundamental al revelar los programas de vigilancia masiva de la NSA a ciudadanos estadounidenses, lo que condujo a importantes reformas para garantizar la protección de los ciudadanos estadounidenses y sus libertades civiles. El Cuarto Poder sigue siendo vital para la democracia siendo más esencial que nunca. Para que la democracia prospere, los ciudadanos deben discernir la verdad de la manipulación, exigir la rendición de cuentas del gobierno por los medios y reconocer que una prensa independiente es fundamental para un país libre y preservar el derecho y libertades de sus ciudadanos. Para poyar esta lucha del cuarto poder el Doctor ha buscado algunos grupos activos en la lucha por los derechos civiles y en contra de la guerra de Vietnam de los 70s y de otros grupos de los 90s de alguna manera contestatarios con el poder establecido. Una vez confirmado el caso del watergate por Robert Redford y Dustin Hoffman en todos los hombres del presidente, en la pista 01 había que empezar con mucha fuerza y Led Zeppelin con este The Ocean en directo en 1973 en New York le ha parecido al Doctor lo suficientemente fuerte para la lucha intelectual. En la pista 02 The Animals y esta canción anti guerra del Vietnam We Gotta Get Out Of This Place. En la pista 03 Hold Your Head Up de Argent en directo. En la pista 04 Blondie y esta fabulosa versión en directo de Ring Of Fire realizada en 1980. En la pista 05 Creedence Clearwater Revival y Green River en directo en Woodstock en 1969. En la pista 06 Jefferson Airplane y este himno ecologista, Eskimo Blue Day de 1970. En la pista 07 Joe Cocker y The New Age Of The Lily realizada en 1968, hace referencia a una "nueva era que estaba llegando”. En la pista 08 Russell Crowe nos hace ver lo amigo de la familia que es el congresista en La sombra del poder. En la pista 09 el Doctor está indignado y Zz Top representa ese sonido con este It's Only Love. En la pista 10 si bien fue un gran músico de rock, en su vida llego a ser despreciable, Gary Glitter y este I Didn't Know I Loved You Till I Saw You Rock And Roll. En la pista 11 Jimi Hendrix este Dolly Dagger en directo en la Isle of Wight. En la pista 12 Jack Lemmon y Walter Matthau en esta hilarante escena poniendo en entredicho a las autoridades, no muy lejos de la realidad cotidiana de los que los políticos que los dirigen en Primera plana. En la pista 13 The Romantics, con un nombre un poco cursi, pero una banda con un sonido potente y canciones pegadizas gracias a sus coros, con este Got me where you want me. En la pista 14 había que serenarse un poco para y JJ Cale lo hace con este Like you used to. Para continuar sin exaltarnos ante nuestros políticos, en la pista 15 Jane's Addiction y este Jane Says en directo. Continuando en la pista 16 Pearl Jam y este- Black en Acústico. En la pista 17 Smashing Pumpkins con una de sus canciones más potentes en acústico, Cherub Rock. Pero hay personas totalmente concienciadas y en lucha contra la injusticia, en la pista 18 Tom_Morello y Bruce Springsteen juntos con este increíble Highway To Hell. En la pista 19 de nuevo Walter Matthau y Jack Lemmon nos demuestran como a veces el cuarto poder necesita también sacar noticias triviales, para poder después denunciar las verdaderas injusticias. Había que terminar positivamente, al Doctor le gusta la vida a pesar de la gente que dirige el mundo, en la pista 20 Hagar Levy y este excelente versión funk-soul de Ain't Got No_I Got Life de Nina Simone.

¡¡SEARCHING FOR JOHN BELUSHI!! El episodio de hoy gira en torno a John Belushi, influencias, raíces, efectos paralelos, todo un renacimiento de la música tradicional americana por un personaje que hizo de los escenarios y las películas su vida o quizá hizo su vida en los escenarios y películas, desgraciadamente se fue pronto y parece que más bien sus personajes exageradamente histriónicos se parecían a él, más de lo que era una mera interpretación. Sin embargo, hay que decir que en tan poco tiempo dejo una huella muy profunda en la música, cine y televisión. El guión de la vida de John seguro que está ya en una mesa y en breve lo veremos en las pantallas. El artículo “Yo mate a John Belushi” en 1982 trajo la detención de una de las antiguas groupies del grupo que parece que pudo haberle administrado la sobredosis fatal. Joliet Jake Blues (Blues Brothers), Captain Wild Bill Kelso (1941) y John “Bluto” Blutarsky (Animal House) son algunos de sus personajes mas alocados y conocidos del cine. El episodio comienza irremediablemente con opening de los Blues Brohers de I can’t turn your loose en directo. En la pista nº 1 y nada más salir de la cárcel Joliet Blues She Caught the Katy versión de Blues Brothers recordamos que la canción es original de Taj Mahal. En la pista nº 2 Aint That A Lot Of Love, versión de Homer Banks un clásico del Northern Soul y del sello Stax. En la pista 3 Milt_Buckner y este Green Onions. En la vista 04 el Doctor no ha podido evitar poner esta canción de Deep Purple Hush realizada en vivo en 1969, rock and roll, rhythm and blues and soul, Jonhn Belushi era aficionado al heavy y rock antes de conocer a Curtis Salgado y conocer el blues y el soul. En la pista 5 Sam & Dave - Soothe Me, en directo, sin duda en la película esta canción ambienta la noche de Chicago, antes de la visita con el bluesmovil policial al centro comercial. En la pista 06 Bob Seger System y este Ramblin Gamblin Man realizado en 1970 un buen precursor de las influencias de John Belushi. En la pista 07-Roy Head with Doug Sahm & Texas Tornados (1997), combinación de rock, country, blues y música tejana con Roy Head, clásico de mediados de los 60s con Roy Head and the Traits. En la pista 08 un virtuoso de la blues harp y cantante JOHN POPPER junto a los THE DUSKRAY TROUBADOURS y este Something Sweet haciendo música de raíces americanas. En la pista 09 tenemos las notas de la fraternidad con mención especial a John “Bluto” por sus malas notas. En la pista 10 John Belushi contesta a estas notas con este Louie, Louie. En la pista 11-Everybody Needs Somebody To Love del año 1965 realizada por los Rolling Stones. En la pista 12 Marilyn Barbarin & The Soul Finders y este Reborn. En la pista 13 Taj Mahal y el Function At The Junction. En la pista 14 Aretha_Frankli y este Day Dreaming Think. En la pista 15 la banda de Robert Cray y este share what you’ve got keep what you need. Belushi conoció la banda de Robert Cray en Eugene (Oregon) con el rodaje de Animal House lo que le inspiró para crear sus Blues Brothers. En la pista 16 Etta James y Tough Lover. En la pista 17 Daryl Hall and Kitty, Daisy & Lewis y este extraordinario soul, I'm Sorry. En la pista 18 Otis Redding y Hard to Handle de 1968. En la pista 19 Stop Her On Sight de Edwin Starr. En la pista 20 otra de las bandas preferidas del Doctor, Huey Lewis and The News y este Don't Let The Green Grass Fool. En la pista 21 los Blues Brothers iban a terminar en la carcel con este Jailhouse Rock. Y como en sus concierto el Closing de I can't turn you loose. Un personaje interesante el Sr Joliet Kelso Blutarsky, estamos seguro de que andaba en una misión para Dios. La película sobre su vida será un éxito.

Finales de diciembre de 2025, el mundo se encuentra ardiendo….como el inicio de una película apocalíptica, solo hay que ver el mapa de conflictos actuales. Las palabras de Gandhi o de Martin Luher King son tan ciertas como la propia existencia del hombre. “Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia”, “la violencia crea más problemas sociales de los que resuelve”. A ellos, la defensa de estas palabras les costaría la vida. Unas reflexiones previas antes de iniciar el episodio de hoy con música comprometida con la libertad y la forma de vida, aunque en este caso con un toque divertido y cantadas en español, a excepción de la primera y última canción de hoy que dan título al episodio. En la pista 01 Simmer Down, “CALMATE”, canción de Bob Marley & The Wailers de 1963 pero en una versión de la banda de ska en español de Venezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco y José Luis Chacín en Caracas. En la pista 02, Marisa, como siempre Joaquín Sabina es capaz de introducir cualquier estilo musical en sus canciones y contar una de sus historias de cada día. En la pista 03 Dos locos de Raimundo Amador realizado en 2016. En la pista 04 Los Peter sellers y Un_velero llamado libertad. En la pista 05-Santiago Auserón y El tonto Simón con la Original Jazz Orquestra, nacida del Taller de Músics de Barcelona. En la pista 05 AMPARANOIA, grupo creado por Amparo Sánchez en 1996 en el barrio de Lavapiés (Madrid) y la canción “Ven”. En la pista 07 el grupo de flamenco-pop sevillano Canijos sin Fronteras y este Reggae de las macetas, versión de la canción de Tabletom. En la pista 08 M-Clan y Llamando a la Tierra canción de la Steve Miller Band en español y en el estilo que hoy nos ocupa. En la pista 09, un grupo que no se le suponía capaz de hacer reggae, Gabinete Caligari y este Queridos camaradas, que quizá nos muestra una reflexión sobre la pérdida de referentes ideológicos y los desengaños cuando los ideales de igualdad y revolución se desvanecen o quizá no es más que una sátira social tras la caída del muro, lo dejamos a elección del paciente. En la pista 10 Coque Malla y La Banda de Late Motiv con esta buena versión de la La negra flor. En la pista 11 Tabletom con El vampiro, esta banda de Málaga originada en 1976, tiene un excelente sección de viento especialmente competente y un sonido espectacular, acompañado por un solista ciertamente peculiar e hipnótico, Roberto González Vázquez, “Rockberto” que tristemente nos dejo, con unas letras irónicas y burlonas que nos alegran el alma. En la pista 12 Radio Futura y Divina estás. En la pista 13- Sinestro total, con esta versión de Potato, Reggae popular riojano, realizada en 1997. En la pista 14 Toreros Con Chanclas y esta divertida “Yo No Me Llamo Manuel Sánchez”, mezcla de la canción de Pablo Carbonell y de la canción de No me pises que llevo Chanclas. En la pisa 15 de nuevo Tabletom y este El Reggae del Amor. Para terminar, en el idioma de Bob, dejando el español, en la pista 16-Amy Winehouse y este Monkey Man. El Doctor no habrá conseguido cambiar el mundo, pero espera hacer recetado una buena dosis de alegría y ¡¡buen rollo!!!. Felices fiestas queridos amigos pacientes!!!

La receta del Doctor de hoy mezcla el groove de finales de los 60 y principios de los 70s, con el acid jazz de finales ellos 80, dando unas palpitaciones rítmicas muy beneficiosas para el corazón. Comienza el viaje con Richard Pryor y Gene Wider en un destornillante dialogo con el trasfondo de la batería groovy de Bernard Pretty Purdie. En la pista 01 Galactic y este Dolla Diva con la cantante Maggie Koerner. En la pista 02 una de las bandas características del acid jazz, James Taylor Quartet y este trepidante Jesus Christ Superstar. En la pista 03 la banda de blues canadiense Blues Traveler y uno de las canciones más pinchadas de finales de los 80, Groove Is In the Heart. En la pista 04 la banda por excelencia de acid -jazz Us3 y este Tukka Yoot's Riddim. En la pista 05 esta canción de Nina Simone desde luego es puro Groove y soul “Ain't Got No” en este caso es una versión con tintes funk de Maya Burns. En la pista 06 Queen Of France y esta versión funk de Going to a Go-Go. En la pista 07 una banda que continuo con ese sonido de la James Taylor Quartet ya entrando en el siglo XXI, The New Mastersounds y este dusty Groove. En la pista 08 desde japón, una banda de chicas funk con un sonido excelente, TOKYO GROOVE JYOSHI, lideradas por Juna Serita & Harumo Imai, haciendo este funk nº 1. En la pista 09 de nuevo Galactic y Irma Thomas con Lady Liberty. En la pista 10 Us3 y este I Got It Goin' On. En la pista 11 the Funk Brothers y You Keep Me Hanging On. En la pista 12 Lafayette Afro Rock Band y este Hihache. En la pista 13 Deee Lite y este canción auto dedicada Deelite- Theme. En la pista 14 Laffayette Afrorock band y este Azeta. En la pista 15 Lettuce y este Get Greasy. En la pista 16 la banda Brooklyn Funk Essentials en directo. En la pista 17 Caesar Frazier y este Mighty Mouse. En la pista 18-Jamiroquai y este Too young to die. En la pista 19 este Just Because de Justice System. Para terminar desde Moscu en la pista 20 Bernard Groovy Purdie & Roy Bennett. La receta de hoy nos mantendrá la sonrisa.

Joey Dunlop es una leyenda del motociclismo con un total de 27 victorias en el TT de la Isla de Man entre 1977 y el año 2000. Joey’s Bar es la taberna irlandesa ubicada en Ballymoney que regenta su mujer y también es un pequeño museo de Joey y sus hazañas motociclistas. El episodio de hoy es un humilde homenaje del Doctor a Joey y su familia en forma de música con influencias celtas. Empezamos con “The Rocky road to Dublin” de los Dubliners del año 1964, se trata de un auténtica “narración” tradicional irlandesa con su banjo siguiendo la historia, que va subiendo su tono enérgicamente. A continuación Jerry Douglas con “ Whos’s your uncle”, un maestro del bluegrass y country que conserva la esencia de los primeros colones irlandeses en América, con sus alegres violines. Seguimos con Lunasa en “ Mina nollag”, otra típica tradicional irlandesa de violines, flautas, gaitas irlandesas guitarra y bajo. El nombre del grupo proviene de Lughnasadh, un festival céltico de la cosecha, significando además agosto en gaélico, imaginamos que en Irlanda el mes de agosto pueda ser un periodo de recolecta, cuestión difícil de acontecer en la Península Ibérica. Al Doctor le ha parecido que la música tradicional irlandesa también mezclarse con autores irlandeses más rockeros. Uno de ellos es Bob Geldof, “The happy club”, en este caso una sencilla alegre canción de rock de fácil estribillo con la introducción de los violines que le dan ese sabor irlandés. Continuamos con Bob con “The great song of indiference “, auténtico himno de pub irlandés con los parroquianos con sus Guinnes en lo alto acompañando el estribillo y todos los instrumentos tradicionales incorporándose poco a poco hasta el clímax final todos a coro. En la línea más rockera irlandesa otro grupo seleccionado ha sido Thin Lizzy “Dancing in the moonlight”, grupo de rock de finales de los 60 con una forma muy característica de cantar de su solista Phil Linott. Subiendo el nivel a rock duro y de influencia tradicional irlandesa, se encuentran los Dropckick Murphys “I’m shipping up to Boston”, extraordinaria banda de punk-rock estadounidense salida delos barrios irlandeses de Boston, sin duda esta canción hace vibrar los pub irlandeses. Regresando al sonido más tradicional irlandés, el Doctor ha incluido a la JSD Band con esta “Polka”, se trata de un grupo escocés de música céltica y folk rock. El siguiente grupo es Gaelic Storm con “After hour’s at McGann’s”, otro grupo estadounidense de California que basa su sonido en música tradicional celta. Sin duda, Van Morrison es uno de los músicos más extraordinarios de Irlanda, si bien en directo su humor es más que fino. “Boffyflow and Spyke” es una canción instrumental con su base rítmica de rythm and blues y su melodía principal con instrumentos tradicionales que genera una muy positiva atmósfera, quizá Van debería escucharla más, especialmente antes de salir en directo en sus conciertos. Al contrario, the Pogues con “fiesta”, ya dan una atmósfera de alegría y bullicio difícil de superar y convierte los pubs en enormes coros de voces roncas agarradas a sus jarras. El siguiente autor es Bill Whelan con “American Wake”, representación del sonido de la tradicional Irish dancing. Altan con “ The road to Cashel” , otra canción típica de lo sonidos de la isla esmerada. La siguiente canción es de Thin Lizzy con “The boys are back in town”. De Nuevo tenemos a Dubliners, “Whiskey in the Jar”. The Chieftains “O’Sullivan’s march”, mostrandonos los tambores y gaitas más tradicionales. Sharon Shannon “Hillbilly lilly”, cantante irlandesa especialista en acordeón y violín. The Waterboys “Raggle Taggle Gypsy”, aúna los sonidos celtas con el rock y folk, introduciendo en esta canción sonidos country y góspel. Para ir terminando, Jerry Raferty “Shipyard town”, este tema se inicia con el sonido más tradicional celta, cambiando de giro a continuación hacia el peculiar sonido de Jerry, conservando los coros de gaitas para mantener el taste del sonido celta. Terminamos con Van Morrrison y los Chieftain con “ Star of the county down”, en la que Van muestra sus dotes solistas en una canción tradicional bien acompañado por los Chieftains. Go dtí an chead cheann eile Joey. Y para terminar en el Joey’s Bar, con Joey y su familia y amigos, Hector Neill y Mike Keery con the Joey Song

Wattstax fue un festival de música que se celebró el 20 de agosto de 1972 en Los Ángeles para recordar los disturbios ocurridos en el barrio de Watts en 1965. Sin embargo, desde el punto de vista de los derechos civiles en USA, el festival fue algo más y fue concebido como un «Woodstock afroamericano», participando cantantes de soul, funk y R&B del sello Stax y otros invitados, como el reverendo Jesse Jackson y el cómico Richard Pryor y otros personajes de color de la cultura americana y al que acudieron más de 100.000 personas. Ese algo más, fuera de las propias bandas que participaron, fue el culmen de la explosión civil, social y cultural que llevaba produciéndose desde la muerte de Martin Luther King y años antes, desembocando en este festival dando esa visibilidad a una gran mayoría de la población que durante la década de los 60s y anteriores, las administraciones federales habían intentado esconder y negar sus derechos por no ser de raza blanca. El festival es la voz que muestra al mundo el cambio que ya se había producido en la sociedad de Estados Unidos donde esa gran mayoría multirracial ya no se iba a callar ni ocultar, dando rienda suelta a su expresión cultural y que iba a continuar luchando por sus derechos y libertades hasta la actualidad, ya que 60 años después continúan cometiéndose injusticias por tener distinto color de piel en el país de la libertad. El Doctor como en otras ocasiones tiene si propia visión musical del tema y hace su propio festival wattstax. En la pista 01 el reverendo Jesse Jackson hace esta manifestación de toda una raza y cultura en forma de góspel de denuncia. En la pista 02 Marlena Shaw y este California Soul. En la pista 03 Bette Davis hace “hard soul” en este Steppin In Her I Miller Shoes. En la pista 04 Somkey Robinson and the Miracles_y este going to a go-go. En la pista 05- Chaka Khan y Tell Me Something Good. En la pista 06 Marlena Shaw y Woman of the Ghetto. En la pista 07 Get Ready realizado por Ella Fitzgerald en 1970, fantástico!!. En la pista 08 Lee Moses y Hey Joe. En la pista 09 Harold Melvin & The Bluenotes y Don't Leave Me This Way. En la pista 10 Mandrill y Happy Beat. En la pista 11 Etta James y Tell Mama. En la pista 12 Curtis Mayfield y Move On Up. En la pista 13 Charles Bradley y Where Do We Go From Here. En la pista 15 Vicki Anderson y I Want To Be In The Land Of Milk And Honey. En la pista 16 TIRED OF BEING ALONE de AL GREEN. Para acabar Otis Reeding en directo, es increíble la fuerza, intensidad y sentimiento en esta grabación en directo en Londres con Try A Little Tenderness. ¡¡SOUL STILL ALIVE!!

¡¡THE DEVIL’S MUSIC!!. Hi!! brothers, the Doctor wants to share the prescription that comes straight from hell. On the track 1, the Texas Blues Guitar tornado, in 1996, U.P: Wilson with the song bluesola, authentic hard jazzy bogie blues!!. On the track 2, from Chicago Lil_and_the_blues_imperials_Pride and Joy, On the track 3 from New Jersey in 1994, Blues Traveler with this spectacular harp in Crash-burn, On the track 4 Head On Outta Here Joe Filisko and Eric Noden. On the track 5 the harp specialist Joe_Filisko with the song _Matchstick. On the track 6 Doug_McLeod with the song The_Night_of_the_Devil_s_Road. On the track 7 this special acustic version of Born in Usa by the boss Bruce Springsteen. On the track 8 John Lee Hooker and Canned Heat with the song - Whiskey & Wimmen. On the track 09 from Chicago Son Seals with Woman In Black. On the track 10 T Model Ford with To the Left to the Right. On the track 11 from Harlem and known for his involvement in miss you from Rolling Stones, Sugar Blue-Red with the song Hot Mama. On the track 12 Eric_Noden Band with Incident. On the track 13 from Boston Susan Tedeschi with the song - Can't Leave You Alone. On the track 14 from Chicago Patti Smith with the song of Van Morrison, Gloria. On the track 15 from Texas Smokey_Wilson with the song Killing Floor. On the track 16 from the cotton fields Taj_Mahal with A Free Song. Listening to this music the devil kept wagging his tail and distracted some souls from hell!!!.

En el presente capítulo ” I have a dream” discurso más famoso de Martin Luther King Jr., cuando habló de su deseo de un futuro en el cual la gente de tez negra y blanca pudiesen coexistir armoniosamente y como iguales. Fue pronunciado el 28 de agosto de 1963 desde las escalinatas del Monumento a Lincoln durante la Marcha en Washington por el trabajo y la libertad, fue un momento definitorio en el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos. El uso sin licencia del discurso o parte de éste todavía hoy, permanece bajo protección de derechos de autor hasta que sean cumplidos 70 años después de su muerte en el año 2038, en rebeldía, en un acto de libertad el Doctor pone algunas de sus ideas ya que los políticos, 60 años después se han olvido de los tanto de los derechos civiles, como de los derechos humanos. En contrapartida el “soul dream” decidídamente mucho más modesto del Doctor, lo exponemos a continuación: 01-Martha Reeves & The Vandellas “Nowhere to Run”, 02-Marlena Shaw-Let's Wade In The Water, 03-Lyn Collins-Think (About It) (1972), 04-Journey - Hold on, I'm Coming (1978), 05-Jean Knight-Mr. Big Stuff, 06-the Elgins “heaven must have sent you”, 07-Marvin Gaye “Sexual Healing”, 08-Oteil Burbridge and The Peacemakers - Believer (2005), 08-Sam & Dave - Soothe Me, 09-Sir Duke- Stevie Wonder, 10-Taj Mahal, Sam Moore & Cabel B-John The Revelator, 11-The Isley Brothers-It's Your Thing, sin duda para todos los amantes del soul habría sido un sueño ver y oir en directo a Otis, 12-Otis Redding - Try A Little Tenderness en Londres, el destino jugó una mala pasada a Otis y a su banda…, 13-the temptations “I_aint too proud to beg”, 14-Marlena Shaw “I'm Satisfied from The Spice Of Life” de 1969, 15-Edwin Starr twenty five miles, 16-stevie_wonder “for once in my life, 17-Big Maybelle-Quittin' Time, 18 the isley brothers “this_old_heart_of_mine_(is_weak_for_you), 19-Sam and Dave - Wrap it Up, 20-Grover Washington Jr. feat. Bill Withers-Just The Two Of Us, 21-Marvin Gaye, Tammi Terrell - What You Gave Me, 22- Etta James - Losers Weepers, 23-Marlena Shaw-I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free, para terminar Maceo Parker y Fa Fa Fa (The Sad Song). ¡Que tengaís soul dreams!

En el episodio de hoy, el Doctor va a tratar el milagro del POP hispano de la década del 60, 70, 80 y 90. Pop, Rock y Blues se unieron formando una única música popular que se escuchaba en cualquier radio o se pinchaba en bares, pubs y bares de copas, que marco a la generación X en España y Latinoamérica hasta nuestros días. Si bien algunas de las bandas que hoy pone el Doctor no fueron especialmente conocidas e incluso son marginales, pero si mantienen el espíritu de toda una generación, que hicieron poder escuchar sonidos y letras que ahora se considerarían incorrectas. En la pista 01 Tequila y esta maqueta de Tequila inédita. En la pista 02 Jaime Urrutia y Tocalá, Uli en directo. Como representantes del blues que se iniciaron a inicios de los 90 desde Cantabria en la pista 03 Los Deltonos con este Propósitos en directo. En la pista 04 nos pasamos a una banda uruguaya que hizo rock psicodélico entre 1971 y 1975 Psiglo y este Piensa y Lucha. En la pista 05 el sonido yeye de Doctor explosión y vivir_sin civilizar. En la pista 06 otra banda de los 90 salida de los barrios del suroeste de Madrid SOUL BISONTES y este Retorno a las cavernas. En la pista 07 desde Chile, en plena beatlemania, surgieron Los Mac's y este Secuencias. En la pista 08 este sonido yeye desde Lucena (Cordoba) Superfly y este COMPUTERIZADO. En la pista 09 Palmera y Las llaves de la moto. Después de estas décadas en los 2000 y sanear un poco el POP, Alejandro Sanz es capaz de sintetizar, pop, ritmos Funky y coros soul en la pista 11 y esta guarida del Calor. En la pista 12 desde Chile otra banda surgida en los 90 s con ritmos de punk-rock -Los peores de Chile y este Síndrome de Camboya. En la pista 13 siguiendo con el punk rock pero en su versión yeye de Manolo Kabezabolo y este No Komas Keso en Exzeso. En la pista 14 Soul Bisontes y este homenaje a Sebastian Bach. En la pista 15 Andres Calamaro y Apocalipsis en Malasaña. En la pista 15 y adelantándose a los sucesos que los últimos meses nos tienen en vilo, Polansky y El Ardor y este Ataque Preventivo de la URSS. En la pista 16 Arizona_Baby y Toneladas. En la pista 17 de nuevo Doctor Explosión y este muévete en el tren. En la pista 18 Psiglo y Vuela Mi Galaxia. En la pista 19 Golpes Bajos y este Escenas Olvidadas. En la pista 20 desde Argentina, Vox Dei y esta canción de La Verdadera Historia de Sam el Montañés. En la pista 21 Manolo Garcia y Prefiero el Trapecio en directo. En la pista 22 esta magnifica versión en directo de Burning de Madrid. En la pista 23 JOAQUIN SABINA ¿Qué estoy haciendo aquí?. Para terminar un clásico del circuito de Madrid Wyoming & Reverendo y Amor y Hematomas. Es un milagro que hayáis llegado aquí queridos pacientes. Buen verano !! o invierno!! en Latinoamérica.

En abril de 1968 el Taller de Arquitectura, liderado por Ricardo Bofill, presenta en la exposición celebrada en Barcelona MENTE 1, su propuesta “Ciudad en el espacio, construir un barrio en Moratalaz,” a las afueras de Madrid en una zona aún muy poco desarrollada. Esta propuesta constituía una muestra de un proyecto innovador en lo social y lo arquitectónico. El proyecto evoluciona en su definición, concepción y difusión y crea la denominada, Experiencia 1 en Moratalaz (1969-70), donde se utilizarían para su difusión formatos impensables hasta entonces, rompedores y provocadores, relacionados con el arte visual, música, teatro, arquitectura efímera y performance. Para esta Experiencia 1 se propuso levantar 1 064 viviendas en un solar de 114 700 m2 en el polígono 1 de Moratalaz. Se adoptó el principio de autogestión, y para ello contarían con la participación en el proyecto de los futuros habitantes de la ciudad. Éstos podrían decidir, con la elección de los módulos de las viviendas (de 20 a 160 m2), su modo de vida individual y su participación en la comunidad a través de la definición de los equipamientos colectivo. La ciudad tiene las calles arriba, en planos diferentes, pero comunicados entre sí por escaleras y rampas. Una nueva ciudad, semejante en muchas cosas a las antiguas, se reproduce por encima del suelo. Distintas son también las casas: por el colorido y forma de sus fachadas. Se preveían locales comerciales y pequeños talleres en planta baja y en los diferentes pisos, así como un centro de recreo, una iglesia y una escuela. Se intentaba crear una especie de tejido urbano homogéneo similar a “Kasbahs” del Magreb y algunos pueblos españoles, con paseos laberínticos y vistas, siempre cambiantes a través de los huecos realizados en las edificaciones construidas. Aunque el proyecto fue mencionado en periódicos y revistas contemporáneas, al ser acciones artísticas, de carácter casi clandestino, a la sombra del poder establecido, no tuvieron una gran repercusión pública. El desarrollo de la investigación de la Ciudad en el espacio dio lugar al proyecto de Moratalaz, Experiencia 1 (que no llegó a construirse) en Madrid (1969-1970), y finalmente a la Experiencia 3, con la construcción del edificio Walden 7 (1971-1975) en Sant Just Desvern, Barcelona. Para la presentación de proyecto tan transgresor se idearon tres acciones puntuales que tuvieron lugar en Madrid. En primer lugar, la presentación del proyecto en septiembre de 1969 en el marco de una exposición en la Feria del Campo de Madrid; en segundo lugar, la apertura, a partir de agosto de 1969, de una oficina de ventas del Taller en un piso en la calle Marqués de Riscal 8, con la correspondiente repartición de publicidad en las calles y finalmente, en tercer lugar entre 1969- 1970, la construcción de un gran escenario, donde se realizarían todas las propuestas escénicas relacionadas con el arte, la música el teatro y la arquitectura efímera” en el solar de Moratalaz, que funcionaría como una caseta de obras. Consistió en lo que Ricardo Bofill tildó de “barraca de obra”, una gran torre escenario, que servía de punto de encuentro de amigos, intelectuales, artistas, músicos, filósofos, curiosos y futuros clientes que se reunieron en lo que fue el preámbulo de la construcción de la Experiencia 1. La torre estaba fabricada con una estructura de andamiaje metálico de cuatro plantas sobre un gran podio con gradas de hormigón, forrada con dos grandes murales coloristas, abstractos, de Daniel Argimón. El montaje del escenario tuvo lugar durante meses realizándose la película Moratalaz,51 que produjo el Taller de Arquitectura, grabada y editada por Daniel Argimón. En la película hay diferentes perspectivas la evolución de la construcción de la torre-escenario, así como la realización de los grandes murales, además de incorporar otros recursos artísticos propios de Argimón. Unos potentes bafles, se encargaban de transmitir las grabaciones y conciertos a las barriadas cercanas. La presencia de Taj Mahal, en el mes de septiembre de 1970 para tocar e directo junto Toti Soler y el grupo OM fue la culminación de la tercera acción de promoción. Taj Mahal explica que unos amigos le propusieron ir a tocar a Moratalaz y “poco a poco fue llegando gente y más gente, el boca a boca fue corriendo la noticia, era increíble…dos o tres días, creo que fueron tres. Al tercero, de repente, apareció la Guardia Civil y no le gustó nada ver tantos hippies y gente rara por allí… poco a poco se había concentrado mucha gente, no sé, como lo descubrieron, pero fue fantástico”. Finalmente, después de varios días de fiesta, la policía acudió y canceló el acto. El entonces alcalde de Madrid, Carlos Arias Navarro, entre 1974 y 1975 retiraría el permiso de construcción de las 183 primeras viviendas de la Ciudad en el espacio. Parece ser que la presión inmobiliaria era máxima y la ciudad en el espacio precisamente dejaba demasiados espacios sin construir para los intereses especulativos. La experiencia de Moratalaz resucitada por el Doctor comienza con el propio Bofill y Sebastian Bach. En la pista 1 y ya metidos en soul, Taj Mahal y una de las mejores interpretaciones soul con una banda de tubas, Diving Duck Blues. En la pista 02 Jefferson Airplane con este Volunteers de Woodstock Music en 1969. En la pista 03 GALACTIC y este Chasing Rainbows en directo. En la pista 04-Bob Dylan, Neil Young, The Band con Ain't That A Lot Of Love. En la pista Walkin' Blues por Joanna Connor Band. En la pista 06 Talking Heads en directo con su performance The-Kitchen. En la pista 07 Taj Mahal y Ry Coodercon Pick a Bale of Cotton Off. En la pista 08 Rachel Ammons con I Want To Live So God Can Use Me. En la pista 09 The Notting Hillbillies con I Think I Love You Too Much. En la pista 10 Kitty, Daisy & Lewis con LAST. En la pista 11 Seasick Steve con Hobo Low. En la pista 12 I Can't Be Satisfied de Muddy Waters. En la pista 13 Pokey LaFarge con Day After Day. En la pista 14 JJ Cale con Reality. En la pista 15-Jefferson Airplane con 3, 5ths of a Mile in. Para terminar OM con EXCUSA y BOFILL explicando algunos aspectos de la ciudad en el espacio.

Durante la visita que realizaban a Estados Unidos alrededor de 1920, algunos directivos japoneses de la división de seguros de vida del entonces Ministerio de Comunicaciones y Transportes, quedaron gratamente sorprendidos y complacidos al escuchar en la radio un programa de 15 minutos de duración dedicado a hacer ejercicios matinales al ritmo de música de piano que se emitía en Nueva York y Washington D.C. La idea gusto mucho ya que además favorecía el negocio de los seguros de vida, por lo que se decidió copiar y desarrollarla en Japón. La radiocalistenia fue iniciada en 1928 por la Oficina de Seguro Postal del Ministerio de Comunicaciones, que la estableció como "Ejercicios de Salud Nacional" para promover la salud de la nación, y comenzó a difundirse. El primer programa de ejercicios Radio Taiso se emitió en 1928 para conmemorar la coronación del emperador Hirohito. Era una clase de ejercicio general destinada a mejorar la condición física y mantener y mejorar la salud de la nación, y estaba acompañada por piano. Durante los posteriores años 30 y 40 los ejercicios de Radio Taiso se popularizaron por ser una buena manera de mantener la salud de las tropas japonesas y las canciones que se utilizaban querían inspirar el «orgullo nacional». En 1945 las Fuerzas Aliadas prohibieron la emisión del programa por ser demasiado «militarista». Sin embargo, con la mejora de la economía japonesa, la NHK vio la posibilidad (o quizás la necesidad) de emitir de nuevo el programa de ejercicios de Radio Taiso comenzándose a emitir de nuevo en 1951. Los cambios se realizaron especialmente en las letras de las canciones, que dejaron de ser nacionalistas para convertirse en simples canciones para hacer ejercicio. La Oficina del Seguro Postal llevó a cabo varias actividades de promoción para garantizar que este ejercicio se hiciera popular en toda la nación. Fueron los trabajadores postales de las oficinas de correos de todo el país quienes practicaron los movimientos gimnásticos que no podían transmitirse solo mediante comandos de radio o ilustraciones y se los enseñaron a la gente antes de la difusión de la televisión. La radiocalistenia se fue extendiendo poco a poco y se hizo muy popular entre el público, y actualmente se practica en todo el país como un método de salud que se puede realizar fácilmente "en cualquier momento, en cualquier lugar y por cualquier persona". Radio Taiso o Rajio Taiso que significa «ejercicios por la radio», es un programa de ejercicios matinales de calistenia de 15 minutos de duración al ritmo de música de piano que se emite varias veces al día tanto en la radio como por televisión y es un buen método de calentamiento en las clases de educación física o en las actividades del día del deporte. Los ejercicios de Radio Taiso siguen siendo populares en bastantes empresas, oficinas del gobierno y especialmente en el servicio de Correos japonés (que se siente de alguna forma «padre» del programa Radio Taiso, lógicamente). Tras meditar en el Tibet, el Doctor ha sustituido el piano por música rock, blues y soul, especialmente escogidas de ritmos calmados, voz suaves y profundas y pianos y guitarras armoniosos, creando la Rajio Taiso Rock. En la pista 1 Dreamer's Ball de Queen en 1978 en una toma acústica. En la pista 02 esta extraordinaria versión por Amy Winehouse de All My Loving de los The Beatles. En la pista 03 Bill Withers con lean on me. En la pista 04 Taj Mahal y Texas Woman Blues. En la pista 5 Oppression de Ben-Harper. En la pista 06 Amy Winehouse y Stronger Than Me en directo en 2003. En la pista 07 Joan Baez y Heaven Help Us All. En la pista 08 Bobby McFerrin y I Can See Clearly Now. En la pista 09 Neil Young y Harvest Moon. En la pista 10 Another colour de la excelente cantante soul de Donostia, ELE. En la pista 11 el grupo blues español JUAN BORBON JUAN-SCOTCH y JUAN_BEER con don’t give me the run around. En la pista 12 Tommy Emmanuel con esta versión de Sittin' On the Dock Of The Bay. En la pista 13 Ry Cooder con Dark End of the Street. En la pista 14 el grupo alemán Tok Tok Tok con Satisfaction. En la pista 15 SHE’S GONE de ROBERT CRAY. En la pista 016 Eric Clapton y Tears In Heaven en directo en 1993. En la pista 17 James Morrison y Feels Like the First Time. En la pista 18 Fleet Foxes y Blue Spotted Tail. En la pista 019 de nuevo ELE con “well keep your memories in our hearts”. Para terminar el Doctor quería recordar a su gran amigo Manuel con una de sus canciones favoritas, “Waitin On A Sunny Day” de Bruce Springsteen en esta ocasión en directo en acústico. ¡Un día volveremos a caminar juntos por las montañas!.

Estos días de invierno el Doctor baja a los antiguos sótanos de su vieja torre a husmear en busca de viejos recuerdos, entre las telarañas y cubierto de polvo, ha descubierto algo de su interés, un soplido a tiempo y se descubre el título sobre un rollo de carrete de una película, Metrópolis. Metrópolis es una película muda alemana de 1927 dirigida por Fritz Lang. El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. Los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad, con la prohibición de salir al mundo exterior. La clase intelectual que tiene el poder, propietarios y pensadores, viven en la superficie en grandes rascacielos y paisajes urbanos. La casta de trabajadores incitados por un robot antropomorfo que suplanta a una mujer amenaza con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie. Al robot se le manda promover los disturbios y el descontento, para así permitir al presidente de la ciudad, lanzar una represión violenta contra los trabajadores. Lo que desconoce el mandatario, es que el robot contiene el espíritu de la que había sido esposa del científico, que a su vez era la amante del gobernador y murió al dar a luz a su hijo. El autómata será el instrumento de venganza contra el presidente de Metrópolis, su hijo y, contra toda la ciudad. La película fue realmente una superproducción en su tiempo, utilizando un total de 27.000 extras, la duración de la película inicial fue excesiva y sufrió varios recortes tanto por su duración, como por la censura por considerarse propaganda comunista. Aunque los estrenos en distintos países duraban 115 minutos se fueron reduciendo hasta 91 minutos. En 2010 se recuperó una versión restaurada del filme en Argentina, con 30 minutos adicionales que habían sido recortados debido a su carga ideológica y erótica. Esta película sin embargo transporta al Doctor a otra película “2001 una Odisea del espacio” y las dos al unísono le transportan a la realidad de 2026, donde la inteligencia artificial (IA) parece ser nuestra amiga y como en las dos viejas películas terminará amenazando a la humanidad, el futuro nos dirá si fue ciencia ficción o realidad. El episodio de hoy debía tener sintetizadores analógicos o digitales, baterías electrónicas y todo tipo de efectos de una época digital que sin saberlo comenzó en los 70s con sintetizadores analógicos como el Minimoog, el ARP 2600 y sobre todo el CEM3340. En la pista 1 después de escuchar a Hall 9000, Jean Michel Jarre y Oxigeno. En la pista 02 Queen enviándonos el mensaje Machines or Back to Humans. En la pista 03 The Police también nos envía un mensaje, Re-Humanise Yourself. En la pista 05 the Cars y blue tip. En la pista 05 Ultravox y One Small Day. En la pista 06 After The Fire y esta versión de “Der Kommissar”. En la pista 07 Paul McCartney, and the Wings con Nineteen Hundred And Eighty Five. En la pista 08 Supertramp y Another Man's Woman de 1975. En la pista 10 Queen y Flash. Hall 9000 puede ser desconectado y descubrimos el verdadero alcance de la misión. En la pista 11 Chateau Pop y esta versión de The Politics Of Dancing. En la pista 12 Donna Summer y este I Feel Love. En la pista 13 Depeche Mode en directo con Personal Jesus. En la pista 14 Ultravox y este Hymn. En la pista 15 David Bowie y Let's Dance. En la pista 16 Gomez y este Shot en directo con Jools Hollan. En la pista 17 Tijana & The Band hacen esta versión de Last Night A DJ Saved My Life. En la pista 18 Nena y Ich lieb' Dich. En la pista 19 Pink Floyd y Another Brick In The Wall en directo en 1980, lastima que no se pueda ver la marioneta gigante del profesor en el escenario con sus ojos luminosos, impresionante el montaje escénico de Pink Floyd. Para terminar en la pista 20, el Doctor quería trasladarse a los 80s para reflexionar acerca de los sucesos de entonces y de ahora y Daryl Hall & John Oates con su Maneater nos engullen directamente a finales de octubre de 1982, una época de cambios, con las elecciones generales de España que auparon con gran mayoría a Felipe González al gobierno y las riadas de Valencia y Alicante que produjeron grandes desastres que recientemente tristemente hemos rememorado. Ha sido un episodio electrizante.

El Doctor mensualmente coje su vieja mula y se dirige a la villa y corte a las ferias que habitualmente ofrecen espectáculos de artistas desconocidos, buena música, comida y bebida, pasa el día deambulando de un sitio a otro intentando encontrar el sonido, ese que transforma la cara en sonrisa y hace mover el pie involuntariamente. Sin embargo, hoy los guardias de la villa le han impedido el paso bajo amenaza de multa, tres latigazos y retirada de su mula. Al parecer, las mulas ya no son bien vistas en la corte y solo se admiten esbeltos corceles alimentados en lujosas cuadras. Ante la incredulidad del Doctor ante estos absurdos y discriminatorios bandos de las autoridades bajo la excusa de la limpieza y salubridad de la villa y corte, ha decidido darse la vuelta y regresar a sus montañas. Ya había llegado a la altura de la Dehesa de la Villa donde se alzaba al fondo esa torre gris que desde que el recuerda siempre ha dominado la dehesa y recordó lo que significaba. A principios de la década de los 50, los primeros contactos internacionales con los USA hacen que se instalen varias bases aéreas militares en distintos puntos de la península y a cambio entre otras cosas se nos concede un reactor nuclear denominado JEN-1 para la investigación de la energía atómica probablemente por motivos bélicos en primer lugar, y otros posibles usos energéticos para uso civil de forma secundaria. El habitual desconocimiento científico de nuestros gobernantes y menosprecio por la ciencia lleva a instalar dicho reactor en la Ciudad Universitaria, a unos pocos kilómetros del centro de la villa y corte, empezando sus trabajos con el reactor JEN-1 e instalando un segundo reactor en 1968 el reactor Coral-1 en la denominada Junta de Energía Nuclear. La ignorancia de los políticos se une al infortunio, negligencia o quizá mala praxis profesional y en 1970 en aquellas instalaciones situadas en el corazón de la Universidad junto a las clases de nuestros futuros intelectuales se produce el primer accidente nuclear de la historia española. Una serie de fallos supuestamente en las soldaduras del circuito de agua de refrigeración del reactor provoca que parte del líquido contaminado escapase por las alcantarillas al río Manzanares y de ahí al Jarama y finalmente al Tajo, detectándose en Lisboa por las autoridades portuguesas, lo que provoca una protesta ante el gobierno de entonces, aunque se evita que la noticia saliera a la luz por ambos gobiernos. Los residuos vertidos fueron fundamentalmente estroncio-90, cesio-137, rutenio-106 y partículas de plutonio. Dada la naturaleza secreta del proyecto y la necesidad de no alarmar a la población ni a la opinión pública internacional, se evitó todo lo posible que la noticia llegase a los medios de comunicación. Únicamente en mayo de 1971 algunos periódicos, notablemente el ABC y el diario Informaciones dieron algunos testimonios y filtraciones sobre el accidente que hizo que la JEN difundiera una nota explicativa tras varios días minimizando los hechos. Nuestro gran sátiro Ibáñez de forma sorpresiva publica en febrero de 1972 la historieta El Troncho 90 aludiendo, se cree, al principal producto contaminante. Crítica? Coincidencia? La historieta se publica originalmente en el nº 2126 de la revista Pulgarcito con la idea de dar continuidad a la aventura con una nueva aventura a modo de serial, llegándose a publicar un segundo episodio en el Pulgarcito 2127 titulado posteriormente "El plazo fatal", sin embargo, el serial quedó interrumpido de forma inesperada. En 1994 se desclasifican los documentos permitiendo a la prensa generalista española hacerse eco de lo sucedido. El Doctor da media vuelta jaleando su mula y mirando hacia atrás observando fijamente la torre de refrigeración del reactor que sigue dominando esta parte tan bonita de la villa y corte. Este episodio bien merecía música que alterase nuestros genes, en la pista 1 Led Zeppelin y The Ocean realizado en directo en 1973. En la pista 02 The Who y Won't Get Fooled Again en directo en 1978. En la pista 03 T. Rex y 20th Century Boy en directo en 1973. En la pista 04-The JAM _That's Entertainment_ live '82. En la pista 05 Supertramp y esta increíble versión en directo de All Along the Watchtower realizada en sus comienzos en 1969. Si Supertramp nos sorprende, en la pista 06 AC_DC con este directo de Baby, Please Don't Go en 1975 y Bomb Scott disfrazado de mujer al mejor estilo de Fredy Mercury en I want to break free, nos dejará de piedra. En la pista 7, escucharemos a este científico orientarnos el futuro de la ciudad. En la pist 08 Led Zeppelin en directo en 1970 con Whole Lotta. En la pista 09-Supertramp Fool´s Overture en directo en 1979. En la pista 10 T.REX en 1972. En la pista 11 Talking Heads en directo en 1976 en la cocina. En la pista 12 Roxy Music en directo con Love is the Drug en 1975. En la pista 13 Supertramp y en directo Rudy en 1979. En la pista 14 The Who y este directo de Pinball Wizard en the Isle of Wight en 1970, con Pete Townshend sin parar y rompiendo la guitarra final y con el bajista John Entwistle realizando un trabajo excelente sin inmutarse. Para descontaminarnos de tanta radiación en la pista 15 esta versión de una brass band de 99 Luftballons. Al final del día El doctor llega a su amada sierra granítica y sus poco inquietantes emisiones de Radón.

El Doctor ha subido a lo que queda de almena de su viejo castillo en ruinas, aunque no está lloviendo ha observado unas nubes plomizas, muy densas que están descargando en la parte alta del valle, sabe perfectamente lo que significa valle abajo, todos los años se repite, si bien algunos años tiene más virulencia que otros y este parece uno de esos años. La tarde empieza a oscurecer y el Doctor observa el barranco con el que limitan los restos del muro de su castillo. La velocidad y el nivel del agua han empezado a incrementarse exponencialmente. Cada minuto cuenta y cada obstáculo que presenta el cauce del barranco por presencia de abundante vegetación, restos de bloques, caídas de rocas sin limpiar y otras causas, empiezan a provocar obstrucciones, de forma que cuando estas acumulaciones de vegetación, piedras u otros restos orgánicos coinciden con el exterior de una curva en el barranco, la fuerza y caudal que bajan ya se desborda en esos puntos erosionando y socavando todo a su paso. En esta parte del curso del río el barranco todavía es lo suficientemente profundo para que, salvo esos puntos mencionados, no haya mas desbordamientos. La noche ya cae profunda y ya llueve también valle abajo, mientras por el barranco, al límite de su capacidad el agua corre como una auténtica plaga que va arrasando todo a su paso, el ruido es ensordecedor, el Doctor mira hacia el este, donde a lo lejos el barranco ya se abre en la plana aluvial y la albufera, la mirada perdida en el horizonte oriental y los ojos llorosos, el horror!!!!. La noche avanza y sigue lloviendo bajando agua por el barranco con el mismo caudal devastador (pista 02-riders on the storm). El amigo del Doctor, conocido amante de la naturaleza, que se encontraba de visita no puede contener su crítica a las autoridades civiles por la continua incompetencia que demuestran año tras año, su cabreo se ve reflejado en la pista 04 con este Hey Joe de Ben Poole. La noche avanza y ha dejado de llover disminuyendo considerablemente el caudal que circula por el barranco, (en la pista 5-Grupo Elegia - Música Nocturna de Madrid de L.Boccherini). Ya amanece y se observa un tímido arcoíris con las últimas lluvias entre un cielo que comienza a tener algunos huecos entre nubes (06-The Rolling Stones-She's a Rainbow). Empieza a verse pasar gente de arriba hacia abajo del valle, en busca de ayuda, otros en busca de familiares y amigos, otros para ayudar, en el pensamiento de todos recobrar la vida normal que la gran mayoría han perdido y que para algunos les será imposible recuperar (08-Foreigner Feels Like The First Time). La luz ya deja ver las inundaciones producidas aguas abajo y los sedimentos que transportaba el agua ya depositados, blandos aun, cubriendo las zonas se extienden por todas partes (09-Styx - Come Sail Away). En la pista 10-Siempre mira el lado brillante de la vida (La vida de Brian - Monty Python). Aunque la situación es trágica, ya se ve a todo el mundo poniéndose en marcha para retirar el agua, limpiar las calles, las casas, retirar coches, el caos es absoluto, pero hay que ponerse a trabajar (11-Coque Malla - Este es el momento). Mucha gente ha perdido hasta cualquier herramienta con la que retirar el lodo y lo retira con sus propias manos, no es el momento de dudar hay que actuar (12-Con Mis Manos 03 Bebe). Todos trabajan duramente recordando su vida que en un instante se ha ido aguas abajo (13-Los Peter Sellers Un velero llamado libertad). Se empiezan a sumar personas de todas partes para ayudar (15-Pata Negra – Camarón). En casa del Doctor se ha presentado el científico Sr Carbonell para explicar el ciclo del agua (pista 16-Mi Agüita amarilla - Pablo Carbonell con orquesta sinfónica dirigida por Juan Antonio Simarro). Siguen apareciendo voluntarios, sanitarios, bomberos, policías, militares… para intentar restaurar la vida que tenían ayer, no hay tiempo que perder (17-LOS FLECHAZOS - A Toda Velocidad). Aunque los periodistas hacen sus crónicas con mejor o peor criterio, los vecinos y la población empiezan a recapacitar sobre algunas de las políticas medioambientales actuales, que olvidan que no vivimos como las tribus indígenas americanas, auténtico estandarte del ecologismo, y si por el contrario, estamos en un entorno antrópico occidental donde el bienestar de las poblaciones se consigue con infraestructuras bien diseñadas y mantenidas, previendo el poder de la naturaleza con obras civiles de contención o corrección, la naturaleza importa pero hay que usar el sentido común para planificar, prohibir y regular medioambientalmente, algo que en este siglo XXI se ha olvidado (19-Sidonie - Siglo XX). Las oleadas de gente que viene a ayudar son impresionantes, andando con palas y escobas, en bicicletas, coches y camiones ya llenos de barro de subir y bajar por los caminos, bomberos y policías con sus perros en busca de supervivientes, la solidaridad de la gente conmueve ( en la pista 20-Huey Lewis and The News-It's All Right). Esta no será la última riada y volverá periódicamente (no por el cambio climático), el Jucar (Xuquer) “el Devastador” ya parecía que hacía de las suyas antes del Cid. El diablo nos acompañará hasta el fin de los días. Esperemos que las vidas perdidas y la destrucción ocasionada, no hayan sido en vano y nuestros gobernantes, ayuntamientos, comunidades y gobierno central hayan aprendido algo y escuchen a todos los técnicos de los que disponen y les den el poder y dinero necesarios para evitar en lo posible, estas auténticas catástrofes y tragedias, de las que no solo algunas personas, sino familias enteras ya nunca se recuperarán. Un fuerte abrazo a todos los afectados y muchísimas gracias a todos los que con su esfuerzo intentan ayudar a devolver la normalidad de una región devastada. Esperemos haber logrado que en algún momento algunos hayan sonreído al menos un segundo.

En esta ocasión el Doctor ha sido invitado por los antiguos colonos al picnic anual que realizan en la falda de la Torre del Diablo. Para ello ha tenido que cruzar en caravana unos 2600 km desde el puerto de Jacksonville, donde le dejó la vieja goleta tras atravesar el Atlántico. El viaje merecía la pena. La Torre del Diablo se eleva sobre las praderas y los bosques de pinos ponderosa circundantes, como un centinela rocoso. Está situada en las Colinas Negras, cerca de las poblaciones de Hulett y Sundance en el condado de Crook, al noreste de Wyoming, sobre el río Belle Fourche. Se eleva de manera espectacular 386 m por encima del terreno circundante y su cumbre se encuentra a 1558 m por encima del nivel del mar. Está formada una intrusión ígnea de pórfidos de fonolita, que presenta una disyunción columnar espectacular, única en el mundo. Forma parte de las Colinas Negras que marcan la extensión más oriental de las Montañas Rocosas. En 1776, durante la Guerra Revolucionaria Americana, los Lakota derrotaron a los Cheyenne y tomaron las Colinas Negras como su nueva patria. Mediante el segundo Tratado de Laramie de 1868, el gobierno estadounidense estableció la Gran Reserva Sioux, que reconocía las Colinas Negras como tierra de los sioux a perpetuidad. El artículo II del tratado eximía a los blancos de asentarse en la zona para siempre. Sin embargo, el hombre blanco detecto la presencia de oro en las Colinas Negras y enviaron al teniente coronel Custer en una expedición para explorar la región y evaluar los emplazamientos de futuros puestos militares en 1874. Encontró oro y los buscadores se lanzaron a las colinas y desembocó en una colonización masiva de la zona y expulsión de sus antiguos moradores. El 4 de julio de 1893, William Rogers y Willard Ripley promovieron un ascenso a la cima de la Torre del Diablo y como consecuencia de la expectación que suscitaron se comenzaron a formar junto a la Torre, un lugar de reunión cada verano, y finalmente en 1932 un grupo local organizó oficialmente el Picnic de los Antiguos Colonos. El evento atraía a miles de personas y ofrecía a los lugareños la oportunidad de ver a sus familiares, amigos y vecinos. El evento anual incluye oradores invitados, poesía, música, comida y diversión familiar. El picnic de los antiguos colonos suele tener lugar durante el último fin de semana de junio. Aunque se tienen noticias de sucesos extraños con luces y aviones extraviados relacionados, el Doctor no le ha dado importancia y va a disfrutar de los músicos locales de esta ocasión. En la pista 01 Seasick Steve y este backstage. En la pista 02 Smilin' Bob Lewis y el día que todos esperamos cada mes, Pay Day. En la pista 03 uno d ellos mejores mandolinistas del lugar Chris Thile y Michael Daves con Rabbit in the Log. En la pista 04 Ben Miller Band, Smiling Bob, Rachel Ammons y este Revolution Room. En la pista 05 Pokey Lafarge y central Time. En la pista 06 Luke Winslow King en directo. En la pista 07 Ben Miller Band y este Ghosts. En la pista 08 Doug Macleod y Who is driving this bus, suponemos caravana dados los tiempos que corren. En la pista 09 Joanna Connor Band y Walkin' Blues. En la pista 11 Blackberry Smoke y Ain't Much Left Of Me. En la pista 12 Chris Thile y Michael Daves con My Little Girl in Tennessee. En la pista 13 Luke Winslow King y Best Be Leavin'. En la pista 14 Ben Miller Band y Twinkle Toes. En la pista 15 Rachel Ammons y este Red Dress. En la pista 16 Ben Miller Band y Fat Bottom Woman. En la pista 17 Thunderstruck de Steven Seagulls. Jen el barco viajaba un guitarrista gallego experto en slide con navaja que toca en la pista 18, Néstor Pardo y este Traveling Riverside Blues. Desde Chicago llego en la pista 19 Lil Ed & The Blues Imperials improvisando después del concierto. En la pista 20 Head on Outta Here, hay que quitarse el sombrero con Joe Filisko & Eric Noden. En la pista 21 Steven Seagulls y it`s a long way to the top. De repente se ha hecho de noche y todo el mundo se ha callado un objeto luminoso ha llegado a la zona del picnic. Nada será igual después de esto. Es la Torre del Diablo.

Una de estas tardes de otoño, se escuchaba de fondo la canzonetta sul’aria de las bodas de Fígaro de Mozart interpretada por las sopranos, curiosamente no italianas, Edith Mathis de Suiza y Gundula Janowitz de Alemania, en una versión de Karl Böhm con la Opera de Berlín, mientras el Doctor rebuscaba cosas por su sótano en busca de recuerdos e historias olvidadas. La visita de esa tarde fue especialmente fructífera, encontró un cuadro en un rincón, cubierto de polvo, que al retirar la sábana que lo cubría se encontraba en perfectas condiciones y lo hipnotizó al momento. No recordaba haber traído ningún cuadro de alguno de sus viajes, tantos viajes, ¿de dónde provendría este cuadro?, la vista al pie del marco deja entrever el título, “Posición crítica del HMS Investigator en la costa norte de la isla de Bering, agosto”. Uhm, el Doctor pensativo, ¿quizá alguno de sus amigos… quién es el autor? “teniente Samuel Gurney Creswell”. ¡¡Claro!! El Doctor recuerda años atrás, sus conversaciones con este capitán acerca de la exploración del Ártico. Al parecer el HMS Investigator fue un buque mercante adquirido en 1848 para la búsqueda de una expedición anterior, desaparecida capitaneada por Sir John Franklin, en busca del Paso hacia el Noroeste. La expedición de Sir John Franklin y dos barcos habían partido de Inglaterra en 1845 para encontrar un legendario Paso del Noroeste, desde el Atlántico hasta el Pacífico y Oriente y había sido declarada como desaparecida. El grupo de Franklin había perecido después de que sus barcos quedaran congelados cerca de la isla del Rey Guillermo. En 1848, sin noticias de los mismos, se decidió enviar al barco HMS Investigator en busca de la expedición. El señor Cresswell fue nombrado segundo teniente y artista a bordo del HMS Investigator bajo las órdenes de Robert McClure. Durante este viaje, Cresswell dibujó y pintó varias representaciones de su vida en el Ártico, ente ellas este cuadro encontrado en el sótano del Doctor. Aunque especialmente preparado para el Ártico, el HMS Investigator también quedó congelado en los hielos de la bahía de Mercy, en la Isla de Banks donde permaneció atrapado en el hielo y fue abandonado en 1853, después de tres duros inviernos, el cuadro plasma la situación con total crudeza. McClure y sus hombres tuvieron la suerte de ser rescatados por un equipo de trineos de otra expedición, y regresaron, casi muertos de inanición, a Inglaterra. En 2010 fue localizado hundido el barco HMS Investigator. Aunque estaba especialmente reforzado contra la presión del hielo y la nieve, es posible que el barco se hundiera simplemente por las repetidas tensiones causadas por el hielo que estiraban y retorcían el casco permitiendo que el agua se filtrara y acabara por hundirlo. En realidad, la bahía de Mercy es muy poco profunda y la cubierta sólo está a unos 8 metros por debajo de la superficie. Esta interesante historia ha motivado al Doctor para el episodio de hoy. El símil lo ha visto clarísimo, cuatro extraordinarios músicos que en el escenario brillan con su presencia buscando un paso hacia el éxtasis, pero fuera de él, sus almas navegan por el hielo. Por orden de edad, Nina Simone (1933), Janis Joplin (1943), Jim Morrison (1943) y Amy Winehouse (1983). El Doctor ha rebuscado en su sótano, para encontrar esas grabaciones en directo al borde del éxtasis de estas almas errantes que no encuentran su sitio fuera del escenario. El Doctor se le puso la piel de gallina cuando vio el cuadro del HMS Investigator atrapado por el hielo, fue muy fácil ver que algunas almas intentan navegar sobre el hielo y al final abandonan el barco que supone su cárcel. Por fortuna, nos han legado su extraordinaria música y personalidad en el escenario. El piano y el Hammond B3 hoy serán los protagonistas. En el episodio de hoy en la pista 01 The Doors y este extraordinario Break On Through realizado en directo en la Isle de Wight en 1970. En la pista 02 Janis Joplin en una de las tomas durante la grabación mas interesantes de Move Over. En la pista 03 Nina Simone con un buen acompañamiento instrumental y coros, realiza este magnífico directo en 1970 con Revolution. En la pista 04 Amy Winehouse en uno de sus buenos directos en 2007 en Londres con You know I'm no good. En la pista 05 Janis Joplin acompañada por Tom Jones en directo pasándoselo muy bien, lo que se nota al oírla cantar con este Raise Your Hand. En la pista 06 NINA-SIMONE también disfrutando y la filosófica y emotiva I Got LIFE. En la pista 07 The Doors y un misterioso directo de People Are Strange. En la pista 08 Janis Joplin y esta grabación en su toma 3ª de 1970 de Get It While You Can. En la pista 9 Amy Winehouse y Valerie en directo. En la pista 10, un pensamiento le vino al Doctor acerca del paso del tiempo. En la pista 11 The Doors con Light My Fire en directo en 1967. En la pista 12 Amy Winehouse en directo y Tears Dry On Their Own. En la pista 13 The Doors en 1968 en directo con The Unknown Soldier. En la pista 14 Amy Winehouse con Paul Weller en directo en 2006 con el clásico de Marvin Gaye, I Heard It Through The Grapevine. En la pista 15 The Doors en 1970 en directo en New York con Roadhouse Blues. En la pista 16 Janis Joplin en directo en 1969 con Summertime. En la pista 17 Amy Winehouse este buenísimo directo de 2003 con Stronger Than Me. En la pista 18 The Doors en directo en 1968 con When The Music's Over. Para terminar este éxtasis musical en la pista 19 Nina Simone con una interpretación basada en las lecciones de los clásicos de la infancia de Nina, este irreconocible My Baby Just Cares For me, donde las manos se cruzan entre octavas de forma imposible y elevan a Nina a una dimensión desconocida que logra nadar entre el hielo. Que pena que las almas de Janis, Jim y Amy no lograron aprender a navegar entre los icebergs y abandonaron el barco antes de tiempo.

“Advertencias este es un capítulo musicalmente incorrecto, puede provocar espasmos y convulsiones si lo mezcla con alcohol y drogas, puede provocar la pérdida del control de sus articulaciones, cuello y cabeza pueden moverse agitadamente a un lado y a otro, su cadera querrá oscilar sin sentido, todo le parecerá positivo, consulte a su médico si debe volver a escucharlo”. En el capítulo de hoy el Doctor celebra el día soul sister y por eso debe ser especial y alegre. El Doctor y sus hermanos cuando eran niños en los suburbios de West Oakland eran animados a escuchar y cantar música gospel en la iglesia y aunque les gustaba, ellos preferían harmónicas aullantes, ritmos soul y riffs rockeros ajenos a la sacristía. Sin embargo, sus padres les insistían que el rock and roll, el soul, y el blues eran "la música del diablo", y sólo cuando estaban lejos de sus creyentes padres podían escuchar y bailar estos estilos venidos desde el mismísimo infierno. En el momento de irse y al oír cerrarse la puerta se oía gritar¡¡ DANCE!!, ¡!DANCE SOUL SISTER!!, y los bafles se sacaban rápido a la escalera de la calle. En el barrio, al fondo se podía escuchar al vecino Freddy haciendo coros con los niños del entorno, vivían también un grupo de familias de knackers algo marginales y cuyo lenguaje era ciertamente peculiar y siempre haciendo negocios ajenos a los ritmos soul. La música empezaba a sonar en la calle, en la pista 1 como no podía ser de otra forma Terence Trent D’Arby en directo en 1987 con un bajo poderoso de Dance Little Sister. En la pista 02-Rick James y este trepidante Love Gun. En la pista 03-Sister Soul and The_Blaxperts y este Lady Marmalade. En la pista 04 Thelma Houston y este dont leave me this way. En la pista 05 Marlena Shaw con su magnífico Woman Of The Ghetto. En la pista 06 si lo oís lo reconoceréis y es Bruce_Springsteen cantando a los Bee Gees con Stayin Alive. En la pista 07 Fischer-Z en directo en 1981 y su clásico So Long. En la pista 08 Talking Heads hay que correr mucho con este Life During Wartime. En la pista 09 CHAKA KHAN en directo en 1985 con su I Feel For You. En la pista 10 Chic y Good Times. En la pista 11 Talking Heads y And she was. En la pista 12 Strange Frequency hacen esta versión funk-soul con instrumentos convencionales de Ma Quale Idea de Pino D’Angio. En la pista 13 hemos encontrado otro grupo contemporáneo Le Minimoys band haciendo el clásico de Indeep Last Night a DJ Saved My Life. En la pista 14 Aretha Franklin con Rolling In the Deep. En la pista 15 David Bowie y este grito a la fama “Fame”. En la pista 16 esta potente y a la vez delicada canción de Olivia Newton-con John Farnham, Physical. Un poco de Funky improvisado en la pista 17 con Rick James y este You and I & Super Freak, igual que viene se va. En la pista 18 Phil Collins y este clásico soul Nowhere to Run. En la pista 19 esta fantástica y cañera versión de Blondie de la canción de T-REX, Bang A Gong realizada en directo en 1979. En la pista 20 Talking Heads y Once in a Lifetime, efectivamente hay que vivir feliz, aunque solo sea una vez en la vida. En la pista 21 uno de los mejores hits de todos los tiempos, pero en directo y guitarra acústica, Yes y su Owner Of A Lonely Heart. Para terminar, bailando a tope y aprendiendo un poco de alemán en la pista 22 NENA en directo y este 99 Luftballons. ¡¡FELICIDADES SOUL SISTER!!! ¡¡¡DANCE LITTLE SISTER!!!

En el episodio de hoy el Doctor ha reunido un trio singular, por un lado Neil Young y por el otro Eddie Vedder de Pearl Jam y Chris Robinson de Black Crowes. La trayectoria de Neil Young es ciertamente singular. Además de tocar en solitario a formado parte de Buffalo Springfield, de Crazy Horse y de Crosby, Stills, Nash and Young. Y como indica el título de hoy ha sido una especie de padrino de algunos de los músicos de los años noventa, miembros de la generación X. De hecho Nirvana y Pearl Jam citaban la influencia sobre ellos, incluso Pearl Jam ha tocado numerosa veces con ellos llegando a ser denominada la unión Neil Jam. La influencia sobre Black Crowes y Chris Robinson a priori no es tan obvia, aunque Black Crowes a interpretado numerosas versiones de Young en directo, por lo que el Doctor no ha dudado en unirlos en esta unión Rock- folk-Grounge- rock sureño que espera sea de vuestro agrado. El padrino vela por los intereses del Rock and Roll y “que no parezca que son unos salvajes”. En la primera pista Neil Young y este Mr Soul en1982 en Berlín. En la pista 02 Pearl Jam & Neil Young y esta canción de Pearl Jam Walk with Me. En la pista 03la banda CHRIS_ROBINSON_BROTHERHOOD, formada por Chris Robinson Brotherhood en 2011, mientras los Crowes estaban en pausa. La formación original estaba formada por Robinson, Neal Casal, Mark Dutton, George Sluppick y Adam MacDougall. En esta ocasión la canción es Behold the Seer. En la pista 04 Neil Young & Pearl Jam y este I Am The Ocean. En la pista 05 Neil Young y este Walk On. En la pista 06 el Doctor no ha podido evitar la alegría de escuchar a The Black Crowes y Hard To Handle. En la pista 07-Chris Robinson-Brotherhood con Neal Casal y este Hark, The Herald Hermit Speaks. En la pista 08 Pearl Jam y este Alive. En la pista 09 Neil Young & Crazy Horse y este Chevrolet. Después de unos consejos de salud, en la pista 11 Neil Young y Cowgirl in the Sand. En la pista 12 Neil Young y God Save the Queen. En la pista 13 The Black Crowes y She Gave Good Sunflower. En la pista 14 Pearl Jam y este Jeremy. En la pista 15 Pearl Jam y Black. En la pista 16 Neil Young & Crazy Horse y esta Fu ##in' Up. En la pista 17 Neil Young & Crazy Horse y Cinnamon Girl. Para terminar en la pista 18-Neil Young y Hey Hey, My My, esta canción supuso una revitalización para la carrera de Young, ya que obtuvo seguidores más cercanos al punk y al grunge, de hecho un verso de la canción, «it's better to burn out than to fade away», fue citado en la nota de suicidio del cantante Kurt Cobain, lo que a Young afectó, dedicando su álbum de 1994 Sleeps with Angels a Cobain. Este ha sido el sonido del PADRINO DE LA GENERACIÓN X.

Hace noche de tormenta, los rayos iluminan bruscamente toda la habitación del sótano del Doctor. El laboratorio está lleno de grandes interruptores, amplificadores de válvulas antiguos, giradiscos, pletinas y reproductores de cds abandonados en los rincones. Los distintos formatos de las portadas ocupan la mesa de trabajo con gran colorido. Todo para conseguir el mejor sonido soul, las mezclas se repiten, los grandes clásicos salen una y otra vez, pero el sonido buscado no sale, bandas desconocidas y otras ya consagrados se escuchan una tras otra. El pararrayos capta la energía necesaria para poder finalizar la grabación iluminándose todo de repente y volviendo la oscuridad de nuevo. La escasa luz de las velas permite ver los bandas y autores mezclados en la creación en un viejo papel arrugado, lleno de tachones. En la pista 01 los SOUL TELLER y este Midnite sun. Miguel Angel Julian creo esta banda de soul en 2005 después de más de una década con los Cool Yerks. En la pista 02 este See Saw de Adrián Costa Blues Band. En la pista 03 Ian Paice batería de Deep Purple haciendo este clásico Resurrection Shuffle. En la pista 04 Tony-Joe-White y este 300 Pounds of Hongry. En la pista 05 este Resurrection de Steppenwolf. En la pista 06 Ashton, Gardner & Dyke y este Surrender & Up The Hill de 1971. En la pista 07 la banda inicial de Miguel Angel Julian los Cool Yerks y este Hold Me. En la pista 08 la excelente banda de Nueva Orleans GALACTIC con este Does it Really Make a Difference. En la pista 09 Root Down And Get It_ Chris-Thile, mandonilista versionando esta canción de Jimmy Smith. Después de oír a Marty Feldman dando explicaciones, en la pista 11 Bob Seger And The Silver Bullet Band y este Trying To Live My Life Without You. En la pista 12 Elvis Costello & Allen Toussaint con Wonder Woman. En la pista 13 aunque con un sonido no especialmente bueno pero es un placer ver y oír cantar a David Bowie en su faceta más soul este Young Americans tocado en directo en 1974 en la televisión. En la pista 14-Stanley Clarke y George Duke con este Louie Louie. En la pista 15 The Robert Cray Band_ en directo en el Rawa Blues Festival de 2012. En la pista 16 Ashton, Gardner, Dyke & Co y este Can You Get It de 1971. En la pista 17 la canción Cool Jerk de the Capitols de 1966. En la pista 18 Donald Byrd y este Dancing In The Street. En la pista 19 The Payback de James Brown – en directo en el zaire en 1974. El Doctor ha creado Fronkonstin Soul.

El Doctor en el programa de hoy ha querido recordar aquella mujer que había visto desde su infancia en la tele en diferentes programas del antiguo UHF de la televisión española y que le había ido captando su atención cada vez más y más con el transcurso de los años. Se trataba de Paloma Chamorro, un ejemplo de libertad, independencia, cultura y saber estar periodístico, que se echa de menos en los actuales medios de comunicación cuarenta años después, totalmente absorbidos por la demagogia, los intereses particulares, lo políticamente correcto y sobre todo la falta de libertad que se aprecia en la sociedad, y a la que se ven sometidos especialmente las nuevas generaciones. Comenzó con programas relacionados con el arte, literatura y especialmente la pintura, “Galería” (1973 y 1974), Cultura 2 (1975), “Artes y Letras” (1976 y 1977), “3 Trazos” (1977) e “Imágenes” (1978-1981), que le permitieron entrevistar, entre otros, a personajes como Salvador Dalí o Joan Miró, que como se aprecia al final del programa de hoy, no era ni mucho menos una tarea fácil. A pesar de la caída en desgracia de la música en directo en televisión tras Carlos Tena y las Vulpes, ella no se amilanó, y también en ese mismo 1983, nos deslumbro con el programa musical “la Edad de Oro” (1983-1985), con actuaciones en directo, grupos y público multicultural, con entrevistas en los que primaba la libertad absoluta y cualquier tema podía ser tratado con naturalidad, las drogas, la sexualidad, política e incluso la religión que por desgracia, le llevo incluso a ser procesada acusada de un delito de blasfemia por la emisión de un vídeo musical del grupo británico Moon Child, aunque afortunadamente fue absuelta. En esa época cultivaba una estética muy punk y llamativa para una presentadora de la RTVE. Valga aquí el Aplauso del Doctor. En abril de 1987 inició un nuevo programa llamado la Estación de Perpiñán, también de contenido cultural hasta 1988. En este mismo año estrenó el espacio de producción propia “La realidad inventada”, dedicado a los artistas contemporáneos más importantes, hasta 1989. El Doctor ha querido recoger la transcripción de las palabras de la Chamorro en su homenaje a Eduardo Benavente de Parálisis Permanente tras su temprana pérdida. “Un músico pop es un mecanismo humano de fascinación, la extrañeza ante él, es el primer hito de la fascinación. Pasado el momento de la sorpresa, el mecanismo debe permanecer intacto en su reducto inviolable. A ese reducto, Goethe lo llamaba personalidad, el artista se diferencia del resto de los hombres porque construye y reconstruye su personalidad, es lo que le da derecho a formular exigencias en la vida y ante sus semejantes. Ver el mundo con ojos diferentes y exactos de estética despiadadamente heroica y piadosamente irónica. El signo de una inteligencia de primer orden es que es capaz de razonar sobre dos ideas contradictorias, sin perder por ello la capacidad de funcionar. Debería entenderse que en las cosas no existe la esperanza y sin embargo estar decidido a cambiarlas (Scott Fitzgerald). Eduardo Benavente no era un alma lavada, sabía que toda vida es un proceso de demolición de cosas nunca demasiado tangibles, la nieve es de una pureza engañosa. Le gustaba ser rápido eficaz y preciso, esa frase podía haber sido su lema. benditos sean los muertos sobre los que cae la lluvia.” Paloma Chamorro dejó de trabajar en la tele allá por el 2000, pero sus programas ¡ERAN TAN MODERNOS Y DENOSTABAN LIBERTAD !, ella brillaba con luz propia, por su estética, contenidos rompedores y sobre todo llenos de grandes momentos. Hoy el programa no romperá moldes musicales, pero intentará mantener ese espíritu Chamorro y pasar un buen rato en esta segunda oportunidad. En la pista 1, uno de los favoritos del Doctor que nos levantará el ánimo inevitablemente Adrián Costa & The Criers con este I'M YOURS. En la pista 02, los magníficos SOUL BISONTES y este “Toni”. En la pista 03, M Clan con este “Maxi ha vuelto” con Iñigo Uribe. En la pista 04, Australian Blonde con I Want You. En la pista 05 SIDONIE y FEELIN' DOWN. En la pista 06, un grupo que descubrió el Doctor por su singularidad en 1995, Hermanas Sister y este Gotta Go. En la pista 07 SEX MUSEUM – y este “enjoy the forbidden”. En la pista 09, no quería olvidarse el Doctor de Antonio Vega y este Ángel de Orión. En la pista 10, Coque Malla y Escúchame. En la pista 11 Juan Perro y El mestizo. En la pista 12, Kiko Veneno y La Catástrofe Mayor. En la pista 13, Compro Oro y este Claveles. En la pista 14, Albert Pla y Pepe Botika. En la pista 15, Lola de CHEMA ESPEJO. En la pista 16, Santiago Auserón y Sexy Sadie con Han caído los dos. En la pista 17, el Doctor ha querido recordar a su amigo Alberto Madrid, batería de los Sober, pero en esta ocasión con un grupo de finales de los 90, My Criminal Psycholovers y este “Vertical”. Hoy había que terminar con uno de los grupos más admirados por la Chamorro, en la pista 18, The Velvet Underground y su Rock And Roll. Finalmente, escuchar la entrevista de Chamorro a Dali es ciertamente admirable, por un lado un genio con su dosis de locura y por otro un entrevistador que no intenta ser protagonista y deja que la genialidad fluya. ¡¡CHAMORRO UNDERGROUND!!

"Si no aprendes nada, no tienes nada, no sabes nada y no haces nada". Esta frase lapidaria atribuida al padre de Willie Dixon, describe con toda su simpleza la filosofía del blues de la vida. El padre siempre le decía: "Tienes que vivir antes de morir. Y no te prepares para morir antes de prepararte para vivir". Así que la filosofía de Willie y del blues, es, que hay que vivir antes de morir. Prepararse para vivir es mejor que prepararse para morir. Una vez que se entienda el blues, todo el mundo tendrá una vida mejor porque vivirá mejor con los demás. Si quieres correr ¡corre! pero ¡hazlo! Un día el Doctor, desde la almena del castillo se quedó con la mirada fija en el horizonte viendo a una persona con apariencia de homeless, corriendo con su vista perdida en el infinito, mientras una muchedumbre desconcertada intentaba seguirle. La imagen le dejo perplejo, ¿qué pensará ese tipo?, ¿qué pensaran esos otros que le siguen? Rápidamente bajo por las escaleras hacia el sótano para buscar la música, el blues que le surgía de lo que había visto. En la pista 01 Gimme_Shelter versión blues de Taj_Mahal de la canción de los Rolling Stones. En la pista 02 un poco de Zydeco con este Shakin de Paul “Lil Buck “Sinegal. En la pista 03- este singular bluesman llamado T Model Ford con la canción Cut_You_Loose realizada en 1999. En la pista 04 Taj Mahal y Ry Cooder con Get On Board. En la pista 05 Robert Cray con este Forecast. En la pista 06 Seasick Steve en directo en 1973 con este Ford Air Filter Box, Seasick muy amante de la mecánica. En la pista 07 este Sympathy for the Devil de Hans Theessink, el mejor country desde Holanda. En la pista 08 este Juke de Joe Filisko, David Barret y Dennis Gruenling. En la pista 09 Rachael Ammons y este Red Dress. La lluvia sorprende al corredor y a sus acompañantes, el Doctor ya ha salido de noche a buscarlos con su vieja Brough Superior SS100 bicilindrica de 1000 cm3 y tres velocidades. En la pista 12 The Doors con un Riders on the Storm en versión Sunset Sound. En la pista 13 este Get_ behind the Mule de John Scofield y Tinsley Ellis. En la pista 14 Julian Sas y este A Light In The Dark. En la pista 15 Long John Hunter y este Midnight Stroll. En la pista 16 Chicago en directo en 1972 con este Mississippi Delta City Blues. En la pista 17 el grupo alemán Juke The Blue Joint con este Never Make A Move Too Soon. En la pista 18 Tinsley Ellis y este Beat The Devil.

El Doctor en sus viajes por los Andes, aguas arriba de la localidad de Petorca donde murió el Diablo, encontró unos petroglifos con motivos estelares, formas humanoides, objetos volantes y otros pinturas que llevaban la mente a civilizaciones misteriosas. Estudiando la civilización de los anazasi, en Utah (USA), encontró petroglifos de la misma naturaleza y estilo, a 8.900 km de distancia. Los Anasazi aparecieron por primera vez como un pueblo alrededor del 1.200 AC, en los cañones del desierto en el suroeste de América del Norte, en el actual territorio de los Nuevo México, Estados Unidos. Las leyendas los ponen en contacto con culturas alienígenas o formar parte de ellos. El nombre de Anasazi tiene un significado en el antiguo idioma navajo de "extraños antiguos " o " antiguo enemigo. Las tribus indígenas siempre pensaron que los Anasazi eran extraterrestres o seres de otro lugar. Algunos arqueólogos encuentran muchas similitudes con las antiguas culturas de América Central. Los anasazi vivieron en las cuatro esquinas de América del Norte, Nuevo México, Colorado, Arizona y Utah. Desarrollaron una típica arquitectura avanzada y una vida religiosa. Han dejado muchos petroglifos y otras manifestaciones culturales en la roca. Llegaron a construir un observatorio astronómico y usaron un calendario ceremonial para planificar su vida cotidiana y religiosa. Otro fenómeno destacable es un sistema de comunicaciones complejo o el agujero central en el suelo que presentaban todas las viviendas, lo que parece representar la entrada del inframundo en la Tierra. En el siglo 13 DC, los anasazi desaparecieron de repente. Se desconoce el motivo y multitud de teorías ha habido al respecto, entre ellas la vuelta a su mundo. Esta interesante civilización que parce haber dejado restos artísticos en 9000 km de distancia ha motivado hoy al Doctor musicalmente. Después de la introducción con una danza apache, en la pista 1 John Kay nacido en Tilsit, antiguo reino alemán de Prusia, ahora Sovetsk, región de Kaliningrado, Rusia, es el cantante, guitarrista y compositor del grupo Steppenwolf, en este ocasión con este Magic Carpet Ride. En la pista 02 Stealers Wheel con este Don't Get Me Wrong. En la pista 03 CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD, fue una banda formada en 2011 por el cantante de los Black Crowes, Chris Robinson y Neal Casal, Mark Dutton, George Sluppick y Adam MacDougall. La banda se disolvió al fallecer Neal Casal en 2019. En esta ocasión con este Behold the Seer. En la pista 04 JD McPherson con este North Side Gal.. En la pista 05 Taj Mahal y Keb Mo con este She Knows How To Rock Me. En la pista 06 Seasick Steve con este DOG HOUSE. En la pista 07 la banda Free con este All Right Now en directo en 1970. En la pista 08 Imelda May con este Johnny got a Boom Boom. En la pista 09 Sturgill Simpson, músico contemporáneo de country de Jackson, con este Railroad of Sin. En la pista 10 Dave Allen and the Kevins con este Whaddya Say. En la pista 11 Ben Miller Band acompañada de Rachel Ammons con este Redwing Blackbird. Rachel Ammons, guitarrista, violinista y desarrolladora de algunos artilugios de 1-3 cuerdas, como su diddley-bo hecho con un palo y un cuenco para perros. Es una artista que el Doctor recomienda estudiar, se la ha denominado la diosa del rock que no es de este planeta. En sus actuaciones, lo da todo, podría ser Jimmy Hendrix en mujer. Reúne la tradición del Delta Blues, el Hill Country, el punk rock y herencia sureña, lo dicho una gran artista a estudiar. Unos consejos de Jeremiah Johnson para respetar lo sagrado. En la pista 12 Stephen DeRuby con este Anasazi Flute Blues. En la pista 13 The_Coal_Porters con este Paint It Black. En la pista 14 Dolly_Parton y este 9 To 5. En la pista 15 Gregg Allman con este black hearted woman. En la pista 16 John Hammond con este Get behind the mule. Para terminar en la pista 17 la banda VGATE con este ANASAZI CANYON BLUES.

El sonido soul empezó a tomar forma en paralelo con el inicio del movimiento por los derechos civiles en la década de 1950. Lo que en un principio parecía una moda musical pasajera se empezó a convertir en un estilo de vida con todo lo que ello implica y las interpretaciones que de eso se derivan. Los estudiantes universitarios afroamericanos lo convirtieron en un movimiento político al que asignaron significados sociales y culturales descritos como “soul”. El término se asoció a una serie de producciones culturales negras, como la música, la danza, las artes visuales, la gastronomía, la moda, los peinados, el corte de pelo, un estilo de comunicación no verbal y un lenguaje propio de la jerga callejera de los barrios marginales. Con sus raíces en la música gospel y en la cultura eclesiástica negra en general, la música soul captó el espíritu, las emociones y el caos de los disturbios civiles de los años sesenta que continuaron a principios de los setenta. El soul se popularizó como estilo distintivo durante la década de 1960 y alcanzó su punto álgido a mediados de 1970. De pronto en este movimiento socio cultural, surgió un visionario, Ellis Haizlip que con su innovador programa de la televisión pública ¡SOUL!, trataba de mostrar a la comunidad negra bajo una luz positiva y muy diversa. Haizlip no representaba a la comunidad artística negra como un grupo homogéneo, sino como un mosaico cuyos únicos hilos conductores eran la excelencia y la originalidad. Esa comunidad podía tener formación agnóstica o religiosa, ser rural o urbana, tener un habla inglesa perfecta o hablar con acento español. A partir de septiembre de 1968, Haizlip produjo y acabó presentando lo mejor del arte negro, desde danza y poesía hasta iconos culturales y líderes del pensamiento. Pero el pegamento que mantuvo unida la empresa de Haizlip fue la música. SOUL! fue idea de Ellis Haizlip, el primer productor negro de la televisión pública. Los ritmos gospel de compás 12/8, estructuras de llamada y respuesta, la progresión armónica gospel, los fraseos vocales y el estilo improvisado se transformó en SOUL MUSIC, SOUL LIFESTYLE. Acogió a nacionalistas culturales, musulmanes y feministas, bailarinas de ballet junto a cantantes de blues, artistas emergentes, música improvisada hacia el jazz más radical desafiando todos los géneros. A medida que los años sesenta daban paso a los setenta, Haizlip y otros miembros de SOUL! se vieron sometidos a una presión cada vez mayor para moderar el mensaje de orgullo negro del programa. La política acabó con SOUL! en 1973, el Presidente Nixon, encabezó una purga en la televisión pública PBS de lo que él percibía como sus enemigos políticos: "Sólo quiero parar esta mierda”. El último episodio se emitió el 7 de marzo de 1973. Desde la torre norte, fría y oscura, el Doctor rodeado de libros escucha su viejo giradiscos Pioneer, murmurando en voz baja , la palabra, “el Mesías del soul”…. En este programa del siglo XXI De ¡SOUL! en la pista 1 Stevie Wonder con Sir Duke en directo en 1977. En la pista 02 Ashford and Simpson y este Soul en directo en el programa en 1972. En la pista 03 Sister Soul y The_Blaxperts venido de Hamburgo con esta excelente Lady Marmalade. En la pista 04 GALACTIC y este Chasing Rainbows. En la pista 05 Chocolate Milk y este Party Happy. En la pista 06 Betty Davis y este If I’m In Luck I Might Get Picked Up. En la pista 07 Tony Joe White con este Even Trolls Love Rock’N_Roll’L. En la pista 08 Robert Finley con Dan Auerbach y este Make Me Feel Alright. En la pista 09 Lonely Town Lonely Street de Bill Withers. En la pista 10 Etta James y Security. En la pista 11 Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band con este Do Your Thing. En la pista 12 Curtis Harding y Need Your Love. En la pista 13 A Change is Gonna Come cantado por Zeshan Bagewadi (ícono del Brown Power). En la pista 14 Undercover Agent for the Blues de Tony Joe White. En la pista 15 Stevie_Wonder y este living For The City de 1973. En la pista 16 Liberation conversation en directo con Marlena Shaw. En la pista 17 Aretha Franklin y este Rolling in the Deep. En la pista 18 Georgie Fame con Somebody Stole My Thunder. Para terminar hip hop con olor a soul, la pista19 Cypress Hill con from the Bong que curiosamente contiene el sampler de the son of a preacher.

Como resultado de las anexiones prusianas en 1866, el primer ministro prusiano Otto von Bismarck, después de la guerra contra Austria, utilizó los fondos confiscados al rey Jorge V de Hannover y los fondos de Federico Guillermo I para corromper a la prensa y además obtener el consentimiento del rey bávaro Luis II para iniciar la guerra contra Francia y conseguir el establecimiento de un imperio alemán bajo hegemonía prusiana. Estos fondos se denominaron fondos de reptiles por el propio Bismarck, utilizando la expresión el 30 de enero de 1869 en la cámara de representantes de Prusia. En él calificaba a los agentes que trabajaban al servicio del rey derrocado de “reptiles malvados”. Sin embargo, la prensa opositora aplicó esta expresión a periodistas y órganos que estaban al servicio del gobierno. El propio Bismarck reconoció esta intención de corromper a la prensa. Debido a esta declaración, el fondo secreto de Bismarck pasó a ser conocido como el "Fondo Reptil". De esta manera, la palabra "reptil" sufrió un cambio de significado volviéndose contra su creador, los críticos liberales de Bismarck la utilizaron como sinónimo de periodistas aduladores y leales al gobierno. Estos ejemplos dejan claro que incluso en la era moderna y democrática, la prensa no es de ninguna manera "el cuarto poder" independiente o el portavoz de las almas libres. Con sus mensajes, sirve a los intereses políticos y a la influencia ideológica al mismo tiempo. En pleno siglo XXI se da uno cuenta rápido que la historia se repite por todo el globo. Por fortuna, los reptiles tanto de Félix como del Doctor son especies primitivas de instintos naturales, que perduran en el tiempo. Es el blues del delta y derivados. En la pista 1 la Ben Miller Band , formada en 2005 en Misuri con este Live at Black Eddy. En la pista 02 desde las colinas del norte de Mississippi, Cedric Burnside Project mantiene viva la profunda tradición del blues. La banda está formada por Cedric Burnside hijo y Trenton Ayers, cuyos antepasados crearon los sonidos tradicionales autóctonos de esta zona de USA, continúan los sonidos de la vieja escuela, ritmos tradicionales de juke joint y nuevas influencias. En este caso la canción no podía denominarse de otra forma, Down in the Delta. En la pista 03-Joe Filisko un auténtico customizador de la harmónica junto a Eric Noden con este Stranded. En la pista 04 The Wanton Bishops, es una banda de Beirut, Líbano formados en 2011, con este If_I_Had_Possession_Over_Judg. En la pista 05 Patti Smith y el clásico The Boy in the Bubble. En la pista 06 uno de los guitarristas favoritos del Doctor, Doug MacLeod, Doug es un bluesmen que escribe y canta canciones originales basadas en su propia vida y experiencias. Aprendió de los viejos bluesmen y continúa su tradición. Aquí con este The Night of the Devil’s Road. En la pista 07 John Cephas (harmónica) and Phil Wiggins (guitarrista) dúo formado en 1980, procedentes de Washinton DC con ese Black Rat Swing. En la pista 08 continuamos con The Wanton Bishops como si de un pueblo de Mississippi hubieran salido, con este Oh Wee, ¡increíble! dan ganas de ir a algún club de Blues de Beirut a escucharlos en directo. En la pista 09 Corey Harris desde Colorado,su profesión de antropólogo le ha ayudado probablemente a profundizar en las raíces, acompañado aquí por Moh Kouyaté guitarrista contemporáneo guineano ubicado en Paris y este Black Woman Gate. En la pista 10 Eric Clapton con Motherless Children la canción tradicional de Blind Willie Johnson de 1927 e interpretado en 1974. En la pista 11 Fred McDowell, está considerado como el primer bluesmen de North Mississippi que tuvo éxito fuera de su región, McDowell experto en slide guitar, no nació en Mississippi sino en Rossville, Tennesse, muy cerca de la frontera norte de Mississippi. Antes de tocar el slide con el cuello de una botella de cristal, probaría con una costilla seca de ternera y con la hoja de un cuchillo; pero se acabó decantando por el cristal por la claridad del sonido obtenido, enseñó a Bonnie Raitt los entresijos del slide. En la pista 12 no es el primer modelo automovilístico de la marca americana, T Model Ford que comenzó su carrera como bluesmen a los 70 años, su estilo musical combinaba la crudeza del blues del Delta[ con los estilos del blues de Chicago y del juke joint blues. según el escritor musical Will Hodgkinson, que conoció y entrevistó a Ford para su libro Guitar Man, Ford empezó a tocar la guitarra cuando su quinta esposa le dejó y le dio una guitarra como regalo de despedida. Ford se formó sin saber leer música ni partituras de guitarra. Hodgkinson observó que Ford no podía explicar su técnica. Se limitaba a encontrar una forma de tocar que sonara como la de los guitarristas que admiraba: Muddy Waters y Howlin' Wolf. En este ocasión tocando GravelRoad. En la pista 13 The Wanton Bishops y este Sleep With The Lights On. En la pista 14 Link Wray y Fire And Brimstone, grabado en 1971 en un estudio de tres pistas dentro de un viejo gallinero de su granja, el equipo de grabación colocó los altavoces de la guitarra de Link Wray fuera, en el patio, y puso micrófonos en las ventanas. Durante un tiempo no se disponía de batería, así que en varias pistas los músicos zapatearon en el suelo para el bombo y sacudieron una lata de clavos para la caja. En la pista 15 de nuevo Doug MacLeod y este Travel On live at McCabe’s. En la pista 16, escuchamos el estruendoso y alegre kazoo de Corey_Harris en esta canción del albúm Between Midnight And Day. En la pista 17 Taj Mahal y Ry Cooder junto al hijo de este tocando la batería en este drinkin wine. Para terminar aunque fuera del blues del delta pero influenciados por la música tradicional sureña, Black Crowes y este Jealous en versión acústica. Estos han sido los cocodrilos del blues

En el episodio de hoy, el Doctor ha querido recordar algunos de los hechos fundamentales en la lucha por los derechos civiles y contra la pobreza en Estados Unidos ocurridos en 1968 en Memphis. El 1 de febrero de 1968, dos trabajadores de la recogida de la basura de Memphis, Echol Cole y Robert Walker, murieron aplastados por un camión averiado. Once días después, frustrados por la respuesta del ayuntamiento al último suceso de una larga serie de negligencias y abusos contra sus empleados negros, 1.300 hombres negros del Departamento de Obras Públicas de Memphis se declararon en huelga, exigían el reconocimiento de su sindicato, mejores normas de seguridad y un salario decente. Los salarios de los trabajadores de la recogida de basuras eran tan bajos que muchos recibían asistencia social y cientos dependían de los cupones de alimentos para alimentar a sus familias. Martin Luther King no había considerado viajar a Memphis, pero decidió que si la lucha no violenta por la justicia económica podría tener éxito sería necesario seguir con el movimiento allí. Llegó el 3 de abril y fue convencido para que hablara ante una multitud de entregados trabajadores sanitarios que habían desafiado otra tormenta para escucharle. Un King cansado predicó sobre su propia mortalidad, diciendo al grupo: "Como a cualquiera, me gustaría vivir una larga vida; la longevidad tiene su lugar. Pero eso no me preocupa ahora... He visto la Tierra Prometida. Puede que no llegue allí con vosotros. Pero quiero que sepan esta noche que nosotros, como pueblo, llegaremos a la Tierra Prometida.”. King creía que la lucha en Memphis exponía la necesidad de igualdad económica y justicia social que esperaba que su Campaña de los Pobres pusiera de relieve a nivel nacional. Al día siguiente, el 4 de abril de 1968, el Doctor King fue asesinado a tiros en el balcón del hotel donde se hospedaba. El 5 de abril de 1968, la violencia estalló en el lado oeste de Chicago, el alcalde llamó a la policía estatal y a la Guardia Nacional y ordenó el toque de queda a las 7 de la tarde. Ministros blancos y negros suplicaron a Loeb que cediera a las demandas del sindicato, pero el alcalde se mantuvo firme. El presidente Lyndon B. Johnson encargó al subsecretario de Trabajo que negociara una solución y pusiera fin a la huelga. El 8 de abril, unas 42.000 personas marcharon en silencio por Memphis en honor a King, exigiendo que el alcalde Loeb cediera a las peticiones del sindicato. Los negociadores llegaron finalmente a un acuerdo el 16 de abril, que permitía al Ayuntamiento reconocer al sindicato y garantizaba una mejora salarial. Aunque el acuerdo puso fin a la huelga, varios meses después el sindicato tuvo que amenazar con otra huelga para presionar al ayuntamiento a que cumpliera su compromiso. El Doctor King logró ganar su última batalla pagando con su vida. La analogía con Matrix si bien parece lejana no lo es tanto, el engaño es el mismo, EEUU el país de las “oportunidades y sheriff del mundo” en 1968 ni siquiera mantenía unos derechos y salarios dignos a los trabajadores americanos y que decir de la igualdad de derechos de todos los hombres blancos y negros. Aún hoy en 2023 lo vemos lejos. A pesar de todo ello nuestra música soul blanca o negra nos alegra la vida cada día. En la pista 1 Tony Joe White con este Swamp Boogie, un músico blanco conductor de camiones que sonaba muy negro para las radios de blancos y muy blanco para las radios de negros, realmente excepcional. En la pista 02 Hard Luck & Troubles de Delaney & Boney. En la pista 03 Simon Dupree & The Big Sound con este I See the Light. En la pista 04 Carla Thomas y Pick Up The Pieces. En la pista 05 Janis Joplin y I Need a Man to Love. En la pista 06 Chairman Of The Board con You Got Me Dangling On A String. En la pista 07 Ivan Neville y Jamison Ross con Movin' Up. En la pista 08 de nuevo Tony Joe White y I get off on it. En la pista 09 The Detroit Cobras y este Cha Cha Twist. En la pista 10 Etta James y The Wallflower. En la pista 11 Solomon Burke y este Maggie’s Farm. En la pista 12 Taj Mahal y este Function At The Junction. En la pista 13 Elvis Costello & Allen Toussaint y este Six-Fingered Man. En la pista 14 Spirit y este I got a line oh you. En la pista 15 Howlin Wolf y harmony of love. En la pista 16 Tony Joe White y homemade ice cream. En la pista 17 Partridge Family y Doesn’t Somebody Want To Be. En la pista 18 Robert Finley with Dan Auerbach y Make Me Feel Alright. En la pista 19 Gil Scott Heron y B Movie. Para terminar John Fogerty y Long As I Can See The Light. I AM A SOUL MAN.

Esta mañana el Doctor andaba intentando sintonizar algo de música que le alegrara la mañana. Había amanecido con unas nubes muy oscuras y la noche había sido muy tormentosa, los relámpagos y truenos le hicieron dormir poco. Necesitaba empezar el día con ritmos fáciles, estribillos pegadizos, multitudes a coro, no son sus recetas, pero, que demonios, había escuchado esas canciones cientos de veces en las salidas nocturnas, en la radio y en la televisión. Esto le trasportaba a un tiempo de pocas preocupaciones, solamente saber donde sería la siguiente fiesta. El dial quemaba, noticias de guerras, terremotos, inundaciones, corrupción, enfermedades, pobreza, injusticia, no encontraba nada que le ayudara a pensar en cosas agradables. De repente, una tertulia sobre una canción de Madonna!! Y después el programa que buscaba de música fácil, no todo son escalas, armonías controvertidas, redobles, punteos imposibles, bajos demodelores. Top of the Pops, el programa de música comercial o Pop para los amigos, creado en 1964 por la BBC. Al principio, el programa exigía a los grupos que sincronizaran los labios mientras sonaba su música, pero el Sindicato de Músicos se opuso y, finalmente, se llegó a un acuerdo por el que los artistas podían utilizar una pista de acompañamiento, aunque cantasen en directo. Emitido originalmente desde una iglesia reconvertida de Manchester, Top of the Pops ha tenido más de 1.800 ediciones. Top of the Pops se mantenía fiel a su formato original. Después de 34 años, el programa seguía ofreciendo a través de la lista de los 40 principales, una instantánea semanal de lo más escuchado en la música pop, terminando siempre con un número uno. A pesar del éxito, la BBC acabó cancelándolo en 2006. El mundo de la música comercial estaba cambiando, la red lo cambiaba todo. En la receta de hoy centrada en la década de los 80s y versiones en directo, y de algunos artistas especialmente enlatados, que quizás sorprendan gratamente. En la pista 01 Duran Duran y este View to a Kill. En la pista 02 ABC y este The Look Of Love. En la pista 03 Bronski Beat y Smalltown Boy. En la pista 04 Simple Minds y este Don’t You Forget About Me. En la pista 05 Queen con este Under Pressure. En la pista 06 The Cure y este The Love Cats. En la pista 07 George Michael y este I’m your man. En la pista 08 Michael Jackson y Billie Jean. En la pista 09 Yes y Owner of a Lonely Heart. En la pista 10 Talking Heads Slippery People. En la pista 11 Pet Shop Boys y West End girls. En la pista 12 ABC con Poison Arrow. En la pista 13 Madonna y el tema de controversia Like A Virgin. En la pista 14 The Cars y Just What I Needed. En la pista 15 Alphaville y Big In Japan. En la pista 16 Tom Tom Club y Wordy Rappinghood. En la pista 17 Level 42 y Lessons In Love. En la pista 18 Shakatak y Down On The Street. En l apista 19 ABC y When Smokey Sings. En la pista 20 Terence Trent D’arby con Dance Little Sister.

Durante estos últimos meses el Doctor ha estado encerrado en su torre dedicado día y noche a las artes escritas, pero ya ha salido de la biblioteca. Un sueño recurrente le ha perseguido estas semanas. Se encontraba en los bosques de la Isla Esmeralda, perdido y desorientado, ya de noche empezó a escuchar movimientos rápidos, risas, murmullos, parecían pequeños animales, pero sin serlo, más bien entidades diminutas sin un propósito claro. De repente un anciano de abrigo oscuro, de noche de color indefinido, arrastraba una especie de carro lleno de botellas y zapatos sueltos. Sin mediar palabra bajo la vista a los zapatos del Doctor y los subió con gesto de petición. El Doctor sorprendido, pero necesitado de ayuda pues desconocía donde estaba, le pidió ayuda sin pensar en los zapatos solo quería salir del lugar y volver al pueblo donde solo recordaba estar tomando unas pintas en la taberna del pueblo. De nuevo, sin mediar palabra el anciano miro a los zapatos y levanto tres dedos señalándole de nuevo. Le estaba ofreciendo “ayuda” por sus zapatos. No lo dudo y asintió con la cabeza, el anciano le señalo detrás de él y al volverse de pronto, atisbó las luces del pueblo y la música de la taberna donde recordaba estar, se miró y ya no tenía zapatos, el anciano había desaparecido y se oían risas y rápidos movimientos de nuevo alejándose por el bosque. Era un Leprechaun el duende de los bosques irlandeses, le había concedido tres deseos, regresar al pueblo, tomarse una pinta y escuchar de nuevo al viejo violinista que no se había inmutado, mientras otro anciano tocaba un instrumento similar a una mandolina que luego supo era bouzuki. El sendero Sliabh Foy Loop de Carlingford está oficialmente protegido para los Leprechauns por la UE. Para ambientar la historia de duendes, una dama elfo nos puede poner en situación, mientras Carmina Burana compuesta entre 1936 y 1936 por el compositor alemán Carl Orff nos dan la trascendencia del momento, los duendes aparecen. En la pista 01 Bill Whelan y este Bridge Attack. En la pista 02 Dropkick_murphys con Boys on the docks. En la pista 03 the Waterboys y este “And a Bang on the Ear. En la pista 04 The Coal Porters y “The Day the Last Ramone Died”. En la pista 05 Tim Hicks y Alan Doyle con The Night Patty Murphy Died. En la pista 06-Sharon Shannon y Moondance. En la pista 07 Rock Of Ages. En la pista 08 Thin Lizzy y Whiskey in the Jar en directo en 1977. En la pista 09 U2 Sunday Bloody Sunday en directo en 1983. En la pista 10 De Danann_ en directo en 1976. En la pista 11 Black 47 y Livin' In America. En la pista 12 de interprete desconocido con un bouzuki irlandés Toss the Feathers de los Coors . En la pista 13 Van Morrison y I believe i’ve transcended. En la pista 14 Lord of the Dance con The Dubliners y Jim McCann. En la pista 15 De Danann de nuevo en directo en 1976. En la pista 16-Bob Geldof y A Gospel Song. En la pista 17 The pogues y Lorca’s Novena. En la pista 18 U2 TOMORROW en directo en Dublin. Para terminar esta intensísima canción que el Doctor recomienda especialmente escuchar en su segunda parte por su alta intensidad The Pan Within de The Waterboys. Por la mañana, no sabía si realmente había sucedido, estaba sin zapatos, los pies llenos de tierra y varias pintas de cerveza a medio acabar estaban encima de su mesa el bouzuki estaba en la esquina apoyado en la pared.

El doctor en sus correrías juveniles acompañaba a su gran amigo el As de Oros, su ropa, su pelo, su moto, su forma de bailar, todo hacía que fuese el centro de atención, si bien en ocasiones no era precisamente un ejemplo de buena conducta. Sin embargo la música lo salvo, su bajo le dio el arma que necesitaba para expresarse y junto a su voz característica le llevo a lo más alto de los escenarios. Bien se merecía un episodio rebuscando en su música más rebelde que inequívocamente la hizo con The police especialmente en sus inicios, aunque el Doctor ha encontrado en su vieja discoteca grabaciones previas a the police, con un grupo poco conocido Last Exit. Eddie Murphy nos muestra el camino de esta noche una vez que As de oros paga la sanción por los destrozos realizados en la playa de Brighton en 1965. En la pista 01 esta poderosa canción de The Police, Fall Out de 1977. En la pista 02 la última pista del álbum Zenyatta Mondatta de The Police, Bombs Away. En la pista 03 NEXT TO YOU con la formación inicial como cuarteto con el otro guitarrita de The Police, Henry_Padovani. En la pista 04-el Doctor ha rescatado a Last Exit y este Carrion Prince. Sting formo parte de esta banda de jazz fusión en 1974. En la pista 05 The Police y este No Time This Time. En la pista 06-The Police y esta versión en directo de Reggatta De Blanc. En la pista 07 este Fool In Love de nuevo con Last Exit. En la pista 08 The Police y When The World Is Running Down You Make The Best Of What's Still Around. En la pista 09 Last Exit y uno de sus éxitos “whispering voices”. En la pista 10 The Police y Roxanne en directo. En la pista 11 las influencias Ska de The Police con este Man In A Suitcase. En la pista 12 The pólice y Message_In_A_Bottle en directo. 13 The Police y este Contact. En la pista 14 Sting en solitario con So Lonely. En la pista 15 The Police con Deathwish. En la pista 16 The Police It’s Alright For You. En la pista 17 The Police en directo en 1977 con Henry Padovani. En la pista 18 The Police The Beds Too Big Without You. En la pista 19 de nuevo LAST EXIT este Savage Beast en directo en Newcastle. Para acabar este episodio, como curiosidad, As de oros hizo la canción de entrada de la serie de dibujos animados de Stars Wars, Droids In Trouble Again. La lambretta arranco y volveremso de nuevo a Brighton esta vez a dar un concierto.

La extraordinaria composición fotográfica de helenC, le ha hecho reflexionar al Doctor sobre la escena y sobre la película. Aunque los distintos planos de la escena dan el terror necesario para ponernos en la piel de Marion Crane, los silencios y el sonido inicial del agua de la ducha y las anillas de las cortinas, nos van poniendo en sobre aviso, de que algo terrorífico va a pasar, de pronto el chirrido de violines, violas y violonchelos estridentes, introducen al espectador en una situación terrorífica de la que no pueden escapar y aún sin ver la película, solo escuchando la escena, nos transportan directamente a la primera vez que la vimos y no comprendíamos que pasaba, el correr del agua y sangre después es sencillamente impactante, la paz después de la muerte…….Esta música fue creada por el compositor Bernard Herrmann, y titulada "El asesinato". La simbiosis de este compositor con Hitchcock fue total y también realizó la banda sonora de Vertigo para el director. Sin embargo, la relación de Herrmann con Hitchcock terminó abruptamente cuando no se pusieron de acuerdo sobre la partitura para la película Cortina rasgada, ya que Alfred parece que le preocupaba volverse anticuado y sentía que la música de Herrmann también tenía que actualizarse con los sonidos jazz y pop de moda de mitad de los 60s. Hitchcock inventó algunos procedimientos. Empezando por la multiplicación de los planos. La escena de la ducha en "Psicosis": dura 45 segundos, pero contiene al menos más de 70 imágenes. ¡Se necesitaron 7 días para rodarlas! El Doctor ha buscado en este episodio este Psycho Blues terrorífico. En la primera pista 01 Chris Thomas y este MANISH-BOY, mezcla de hip hop y blues del disco de 1994, 21st Century Blues... From Da 'Hood. En la pista 02-Seasick Steve con este Man From Another Time. En la pista 03-Eric Bibb y este Won’t Do. Se trata de un bluesman contemporáneo nacido en Nueva York pero emigrado a Finlandia y Suecia, el frío no le ha hecho perder la esencia del delta. En la pista 04 Taj Mahal y Ry Cooder Hooray Hooray, los dos monstruos unidos del blues. En la pista 05 Bobo Jenkins, un guitarrista eléctrico de la escena de Detroit con este New 44 Blues realizado en 1977. En la pista 06 Michael Anthony Shanks, guitarrista blanco de Texas y este Reverberate the Sound. En la pista 07 Glenn Kaiser, pastor y guitarrista de Chicago y este Leaving blues del Album Long Way From My Home de 2016. En la pista 08 de nuevo Bobo Jenkins con Shake Em On Down. En la pista 09 Cedric Burnside Project y este Hard Times. En la pista 10- Johnny_Heartsman, teclista y guitarrista de color de la escena de San Francisco y este Rattlesnake. En la pista 11 Joe Filisko y Eric Noden y este Leadfoot Stomp. En la pista 12 Glenn Kaiser de nuevo con Live your life from a change. En la pista 13 Kenny Neal Blues guitarrista de Lousiana y este Leave Me Alone Crescent City. En la pista 14 Koko Taylor y Wang Dang Doddle. En la pista 15 James Cotton y este Rocket de 1988. En la pista 17 Lazy Lester y este Sugar_Coated_Love_Decent_stable. En la pista 18 DOUG MCLEOD y este come to find de 1994. En la pista 19 Tinsley Ellis y este Nothing But Fine. En la pista 20 Cedric Burnside y este Project Born With It. Asegúrate de cerrar bien la puerta de baño antes de entrar en la ducha. Aunque al ukelele se mojará Taj Mahal se lo lleva a la ducha mientras canta para espantar su terror.

Ferdinand Freiherr Von Richthofen amigo del Doctor, geógrafo y geólogo alemán, tío del as de la aviación de la primera guerra mundial, el Barón Rojo, fue otro pionero de la ciencia del siglo XIX. Aunque nació algunas décadas después de Charles Darwin, no llegaron a coincidir por unos años, en la publicación del “Origen de las especies” de Darwin en 1859, con los numerosos libros que publico Ferdinand, como la Guía de las exploraciones o “Furhrer Für Forschungsreisende”de 1886, o su libro China “ Ergebnisse eigener Reisen und darauf gegründeter Sudien” de 1877, donde introdujo el nombre de la “ruta de la seda” o Seidenstrassen para designar las rutas comerciales entre Europa y China y de las que Marco Polo escribía en sus relatos ya en el siglo XIII, aunque no denominaba explícitamente “Rutas de la Seda”. Este explorador y científico como Darwin, empezó a realizar expediciones a Asia, inicialmente hasta Siberia en su etapa de estudiante y posteriormente a Japón, Formosa, Filipinas, Celebes, Siam, Indochina, India, California, y China, realmente sorprendente como fue de una punta a otra del globo en sus expediciones científicas. Las cordilleras al borde este de China fueron llamadas Richthofen en su honor aunque actualmente se denominan Montañas Qilian. El Doctor conocedor de sus gustos musicales no ha dudado en este humilde homenaje musical a su amigo. La introducción del programa de hoy, viene dada por el magnifico programa que realizo en su día “le comandant” Costeau. En la pista 1 Ray Davies con Stand Up Comic. En la pista 2, desde Escocia KT Tunstall con esta versión de Blister In The Sun. En la pista 3 Talking Heads y Take Me To The River. En la pista 04 Status_Quo y Whatever You Want. En la pista 05 Jefferson Airplane y Volunteers. En la pista 06 THE MURMAIDS y este Paper Sun de 1968. En la pista 07 The Cars y My Best Friend's Girl. En la pista 08 Heart Full of Soul de Jimmy Hall. En la pista 09 Kula Shaker y este Modern Blues. En la pista 10 Free con All Right Now en directo en 1970. En la pista 11 Mark_Lindsay y Silver Bird. En la pista 12 Wiener Opernorchester con esta Polka Op 214. Como Ferdinand de un lado a otr del planeta y en este caso de la música pasamos en la pista 13 a Seasick_Steve y este Clock Is Running. En la pista 14 Ben Miller Band en directo en 2017. En la pista 15 The Coal Porters y este The Day the Last Ramone Died. En la pista 16 Kitty Daisy & Lewis y este Buggin Blues. En la pista 18 JD McPherson en directo. En la pista 18 Conray Fontenot y Bonsoir Moreau. Para terminar un pionero de la música y maestro Dave Brubeck y su conocido Take Five. Ha sido una pequeña expedición musical o Seidenstrassen.

El Doctor ha jugado al despiste en el episodio de hoy, suponemos que el soroche le ha afectado en su último viaje y rememorando el ritmo pegadizo de Queen ha terminado en una estupenda sesión de blues, R&B, swing y rock, previamente ante las próximas elecciones ha habido que dar voz a la libertad de expresión. En la pista 01 Paul Simon y este Paranoia Blues salido de la cabaña a orillas del Mississisipi. En la pista 02 Scooby-Doo influenció a The Kinks en este Picture Book. En la pista 03 desde Filipinas Bamboo y 50 Ways to Leave Your Lover. En la pista 04 revolviendo los 70s con I Feel Free de los CREAM. En la pista 05 Get It Like You Like It del especialista en guitar slide, Ben Harper. En la pista 06 Lynyrd Skynyrd con este I Ain’t The One Audio. En la pista 07 hot legs de ROD STEWART. En la pista 8 Bonnie Raitt y este Runaway realizado en directo en 1977. En la pista 09 Huey Lewis y este Feeling Alright. En la pista 10 Bill Thomas Trio y este You Been Bad. En la pista 11 Supertramp y este Potter. En la pista 12 Blinded By The Light de Bruce Springsteen. En la pista 13 Good Morning Little Schoolgirl de Johnny Lang. En la pista 14 Ray Davies con in a momento. En la pista 15 Blues Traveler y este Funky Bitch. En la pista 16 el sueño del Doctor en swing, Another One Bites the Dust, interpretado por Bemsha Swing. En la pista 17 Juke The Blue Joint y este Never Make A Move. En la pista 18 Lil Ed The Blues Imperials_ en acústico con este After Show. Es hora de coger el avión y regresar a los bosques, el viaje será largo.

En esta ocasión el Doctor se ha ido a White Lake en la localidad de Bethel New York en agosto de 1969, a 3 días de paz y música al festival de Woodstock. Woodstock tuvo lugar un mes después de que el hombre pisara la luna y con la guerra de Vietnam bien desarrollada. Sin duda fue un acontecimiento cultural único en el siglo y también fue un caos organizativo, se esperaba que asistieran 50.000 personas a un concierto de música de tres días, pero se calcula que acudieron unas 500.000 personas, además del colapso de las carreteras, la lluvia y el barro tuvieron su protagonismo. Probablemente, no hubo otro evento musical tan empático humanamente hablando, socialmente rebelde y dispuesto a cambiar algo, hasta el festival Live Aid de 1985 en el estadio de Wembley, donde en directo se llegaron a recaudar 127 millones de dólares para ayudar a las naciones africanas afectadas por una hambruna terrible mostrada sin tapujos en todas las televisiones al mundo. La publicidad que generó animó a los países occidentales a poner a su disposición suficientes excedentes de grano para acabar con esta crisis generada en África. Bob Geldof fue nombrado caballero por la reina Isabel II por sus esfuerzos en favor de la causa. Los caminos del Doctor son infinitos por lo que hoy el saludo de Freddy Mercury de Wembley 85 encabeza este capítulo. En la pista 1 retrocedemos a Woodstock con Joe Cocker y este Something’s_Coming_On, sin duda algo estaba pasando. En la pista 02- continuamos en Woodstock con Jefferson Airplane y este Somebody To Love. En la pista 03-no svamos a 1976 con Bob Dylan y este Maggie’s Farm. En la pista 04 Stealers Wheel en 1974 interpretan Good Businessman. En la pista 05 Neil Young saluda a la reina con God Save the Queen. En la pista 06 Paul McCartney and the Wings interpretan este Jet. En la pista 07-Lynyrd Skynyrd tocan este Things Goin On. No podría faltar en la pista 08 Jimi Hendrix-con can you see me. En la pista 09 Creedence Clearwater Revival y este Born On The Bayou. En la pista 10 The Rolling Stones este Tumbling Dice en 1972. En la pista 11 Pat Benatar y este You Better Run. En la pista 12 Jefferson Airplane interpreta este If You Feel. En la pista 13 de nuevo Joe Cocker y este Marjorine de 1969. En la pista 14 Delaney and Bonnie y este Good Vibrations. En la pista 15 America y este Horse With No Name. En la pista 16 Buddy Miles y este Midnight Rider. En la pista 17 The Byrds con So You Want To Be A Rock N Roll Star interpretado en 1969. En la pista 18 John Hammond y este Jitterbug Swing. Para terminar, en la pista 19 The Rutles y Shangri-La, este grupo surgido de la mente perversa de los Monty Python surgió del programa Saturday Night de John Belushi, pero tuvo tanto éxito que llego a producirse una película y hacerse tres elepés, es una “actualización” beatlesmaniaca muy interesante.

El Doctor codiciaba una guitarra Gibson Les Paul y ha decidido viajar en esta ocasión a la fábrica Gibson situada en la ciudad de Kalamazoo (Michigan), nombre indio con distintas etimologías de las cuales, “zona donde los animales heridos se retiran a morir” le ha parecido al Doctor la más poética y musical. La Gibson Les Paul fue creada en 1952 por el guitarrista Les Paul y Ted McCarty presidente de Gibson, como respuesta al éxito de la Fender Telecaster, una guitarra de cuerpo macizo sorprendente para la época. En 1968 creó además un bajo eléctrico con la misma denominación y silueta y desde entonces ambos modelos han sido un éxito y ha sido utilizada por grandes guitarristas como Jimmy Page, Pete Thousand, Slash, Gary Moore, etc y codiciada por la mayoría de los guitarristas rockeros. El camino de hoy es duro, el heavy, rock metal, el funk metal nos acompaña, algunos de los pacientes del Doctor necesitan recetas fuertes que no sientan bien a todos, por lo que algunos deberán tomarlas en pequeñas dosis o truncar su uso por contraindicaciones, en el resto aliviaran el alma y ayudaran a sacar algunos demonios desconocidos muy escondidos en nuestro interior. En la pista 1 para ir calentando -AC DC y este estupendo Live Wire del álbum TNT de 1975. En la pista 02 continuando la asimilación posterior The Black Crowes y en directo este Sting Me. En la pista 03 comenzamos con los constituyentes que pueden sentar fuerte, Dead moon y este walking on my grave. En la pista 04 bajamos un poco la intensidad pero le damos aroma con Floater y este Weightless at Kink. En la pista 05 uno delos que pasaron por Kalamazoo y tuvieron una Les Paul, Van Halen y este Running With The Devil. En la pista 06 the Black_Keys y este Wild Child. En la pista 07-PEARL JAM y este NOT FOR YOU. En la pista 08 la pócima empieza a endurecerse con Primus y una de las favoritas del Doctor con My Name Is Mud, el bajo de Les Claypool, llega a saltar los empastes del público. En la pista 09 la receta va haciendo efecto con The Smashing Pumpkins y este Bullet with Butterfly Wing. En la pista 10 todavía es necesario ingredientes con efectos inmediatos y Morphine junto a Les_Claypool no puede dejar indiferente y este Pulled Over The Car. En la pista 11 ha subido la fiebre y el Doctor introdujo a Corrosion of Conformity y este Heavens Not Overflowing. En la pista 12 era necesario algún calmante y se recetó a Ben Harper & the Innocent Criminals y este Forgiven. Todavía hay que rebajar la dosis y tenemos en la pista 13 a Spin Doctors con Woodstock. Hay que sacar los demonios con Les Claypool y en la pista 14 con este Greasy Grannys. Si se ha logrado aguantar la receta, entonces hará efecto con el último ingrediente de la pista 15 y saldrán todos los demonios con esta canción de Bob Dylan, Maggie’s Farm, aunque con la salvedad que está interpretada por Rage Against the machine. Si lo aguantaste, los demonios se irán, que paz, se hizo el silencio….solo el devenir de la vida los hará volver y necesitaremos más recetas.

El disco Graceland de Paul Simon publicado en 1986 fue un total éxito y un relanzamiento de la carrera de Paul Simon que desde principios de los 80s no era muy prolija. La mezcla de música de raíces americanas, rock, pop, zydeco, con raíces africanas parece que surgió a raíz de escuchar un casete de banda surafricana Boyoyo Boys. El episodio de hoy rememora alguna de las canciones del propio disco de Paul, pero además es un viaje por una serie de músicos africanos de rock, blues y música tradicional que comenzó mucho antes de la publicación de este disco, con la efervescencia del rock a finales de los 60 y principios de los 70 en todo el mundo y aunque no lo pensásemos también, en el continente africano, dando multitud de bandas y artistas de todos los estilos. En la pista 01 lógicamente el Doctor quería comenzar el viaje con Paul Simon y esta potente canción en directo del concierto de Sudáfrica en pleno apartheid en 1987, The_Boy_In_The_Bubble. En la pista 02 un auténtico rockero sudafricano de los 70s, John Kongos con este Tokoloshe Man de1971. En la pista 03, una banda de Zambia fundada en 1973 con ciertas influencias de blues y rock psicodelico, Amanaz y este Easy Street. En la pista 04 una banda contemporánea con músicos de Mississippi y Senegal, que mezcla afro-beat, blues y rock por igual, Afrissippi, y este “I ll Be Back Someday. En la pista 05 Oumou Sangaré, desde Bamako, Mali, cantante del genero wassolou, en este canción con toques de country-blues-rock muy interesantes con este Wassulu Don. En la pista 06, Boubacar Traóre, desde Mali, comenzó su blues africano ya en los 60s, también tiene influencia árabe y kassonké, un estilo tradicional de Mali. En este ocasión con la canción Hona. En la pista 07, uno de los músicos de jazz del continente negro más reconocidos mundialmente, desde Sudafrica Hugh Masekela y este Ha Lese le Di Khanna. Siguiendo este humilde recordatorio a Graceland y Paul Simon, también del concierto en directo de Sudafrica de 1987 en la pista 08 este I Know What I Know. Si alguien pensaba que el Groove, el beat , el cool, solo se podían dar por el Reino Unido o USA está equivocado y desde Ghana a finales ellos 70s, en la pista 9, The Psychedelic Aliens y este Homowo, quizá les haga pensar que la globalización no es una cosa del siglo XXI y sin necesidad de internet, las influencias, en este caso musicales volaban de un continente a otro, a pesar de que las diferencias económicas de una parte del mundo a otra nos hicieran pensar otra cosa. Al Doctor le gusta Amanaz y de nuevo en la pista 10 nos presenta este History Of Man. En la pista 11 un grupo que bien valdría un viaje a Lagos en Nigeria, mezclan el funk y rock psicodelico comienzan su andadura a comienzos de los 70s, en 1972, la banda Blo, y este Preacher Man. El Doctor es VBlues y en la pista 12, el guitarrista Ali Farka Toure, desde Mali, es puro blues y publicó su primer disco en 1976. En esta ocasión escuchamos este Heygana. En la pista 13 Blk Sonshine, se trata de un duo de afro jazz, formado por Masauko Chipembere de Malawi y el sudafricano Neo Muyanga, en esta ocasión con este Nkosi. En la pista 14 de nuevo Oumou Sangare y este Djama Kaissoumou. En la pista 15, Abdullah Ibrahim, pianista, saxofonista, cantante y compositor de jazz de Ciudad del Cabo y este Next Stop Soweto. Para finalizar, Paul Simon y all around the world. El Doctor ha buscado en este episodio, sorprender con esta pangea musical. Tan cerca y tan lejos el continente africano del mundo…

“IN THE HEAT OF THE BLUES NIGHT”, hace una noche tórrida, las ramas de los árboles permanecen inmóviles, ni siquiera las hojas presentan ningún balanceo, la humedad hace que el sudor sea imparable y las gotas se deslicen por tu frente una y otra vez, las aguas pantanosas parecen un espejo a la luz de la luna, solo se aprecia una suave estela de un aligátor de patrulla merodeando cerca del viejo embarcadero, sus ojos brillando a la luz le delatan. Se escucha el comienzo de un estridente pero rítmico riff guitarrero a lo lejos, en la antigua cabaña de los cazadores de aligators reconvertida en club, es la noche de blues!!. Comienza UP Wilson con este Roll over en la pista 1. En la pista 2, Louis Myers y este top of the harp. En la pista 03 Son Seals y este On My Knees. En la pista 04 Lil and the blues imperials y este Pride and Joy. En la pista 05 Kitty, Daisy y Lewis con este “Say You ll Be Mine Live”. En la pista 06 Jose Filisko, David Barret y Dennis Gruenling con este Flying home. En la pistas 07-Glen David Andrews y Ben Ellman con este explosivo “NY to NOLA “.En la pista 08 Taj Mahal y Sittin' on Top of the World. En la pista 09 Keb’ Mo’ acompañado por The California Feetwarmers y este Old Me Better .En la pista 10 desde territorio peninsular los 44 DEALERS y este Hidden Charms. En la pista 11 Sugar Blue y I Ain't Got You. En la pista 12 John Lee Hooker Moses y este Smote the Water. En la pista in- joe Louis Walker y esta canción de Led Zeppelin “!you-need-love”. En la pista 14 James Blood Ulmer introduce el violín en esta pantanosa canción “Grinnin' in Your Face”. En la pista 15, los Reyes del KO con After Midnight. En la pista 16 John Belushi nos introduce en esta última canción “Messin With The Kid”. La noche se acaba, el blues termino por esta noche, por un momento olvidamos el calor y los sudores vibrando con el ritmo, alguna ave ha debido caer en manos del aligátor y se escuchan sus últimos movimientos intentando escapar de lo imposible, el aligátor se sumerge con su presa y el chapoteo cesa, de repente el silencio y de nuevo el sudor…

“THE TIBET TRAIL.”. La meseta del Tibet con una elevación media de 4500 m de altitud y dividida por cuatro países, Bután, China, India y Nepal es el techo del mundo ocupando una extensión similar a Argentina y con cinco religiones mayoritarias, budismo, hinduismo, sijs, jainismo y Bönpos, sin duda rebosa espiritualidad. Entre finales de los 60s y mediados de los 70s se produjo la gran revolución contracultural hippie en la que cientos de jóvenes de todas partes del mundo, aunque principalmente de USA y Reino Unido pero también de Europa, se embarcaron en dos grandes viajes, uno espiritual y filosófico, catalizado con substancias psicotrópicas y otro físico-metafísico que les llevo a la cordillera del Tíbet en una colorida peregrinación que les hico conocer sus montañas, templos, religiones y diversidad cultural incluida sin duda, por supuesto su música. Probablemente el viaje que hicieron los Beatles en 1968 al monasterio de Rishikesh situado en el norte de la India para tomar parte en un curso de entrenamiento sobre meditación trascendental (TM) dirigido por Mahareshi Mahesh Yogi , fue el detonante de esta movilización hacia esta parte del mundo y de sus influencias culturales y en el caso que nos ocupa en la música rock del momento. Sin duda la intervención del sitar eléctrico dio a algunas canciones un aíre exótico e interés en nuevos sonidos que aún hoy mantienen algunas bandas. También la nueva espiritualidad, nueva filosofía de vida, las ganas de probar nuevas sustancias y por supuesto la sexualidad, todo se tradujo en nuevas canciones de libertad y búsqueda de ese algo más, que bien pudiera estar escondido en la cordillera del Tibet y que a algunos atrajo y sedujo para siempre. Los Rolling Stones ya comenzaron el viaje musical oriental en 1966 con Paint it Black gracias al interés de Brian Jones por los instrumentos exóticos y a la influencia de George Harrison que ya había incluido el sitar en la canción Norwegian Wood en el año 1965 influido sin duda por el especialista en sitar Ravi Shankar. Esa devoción por la cultura india llego al clímax en el propio logotipo de los Rolling Stones, la lengua roja inspirada en la diosa india Kali. El capítulo de hoy es sin duda espiritual, pero es sobre todo de grandísimo rock. El Doctor ha visto cosas que ni imaginarais………….para comenzar el camino de hoy, los Beatles con Love You To, publicada en 1966 en el álbum Revolver, escrita por Harrison y tocada con el sitar por el mismo. En la pista 02 The Rolling Stones y Street Fighting Man, de 1968 incluida en el álbum Beggars Banquet, donde Brian Jones toca el sitar y la tanbura (instrumento de 4 cuerdas con una gran caja de resonancia y mástil alargado) y donde Dave Mason toca el shehnai (instrumento de viento de madera de medio metro de largo hecho de madera). En la pista 03-The Animals y esta poco conocida e interesante versión de Paint It Black. En la pista 04 Tedeschi Trucks Band, formado de la fusión de Derek Trucks band y La Susan tedeschi Band en 2010, con este Within You Without You. En la pista 05, Ben Harper de su álbum Both sides of the gun de 2006 este Better Way. En la pista 06 The Yardbirds y este Heart Full of Soul. En la pista 07 Bob Dylan y este All I Really Want to Do. En la pista 08 the plastic cloud y este you dont care de 1968. En la pista 09 Traffic con este Paper Sun. En la pista 10 The Youngbloods y Let's Get Together. En la pista 11 Seeds y Pushin' Too Hard. En la pista 12 the Bamboos con Up On The Hill. En la pista 13 Genesis y I Know What I Like In Your wardrobe. En la pista 14 Rolling Stones y Mothers Little Helper en versión sitar jam. En la pista 15 el Doctor observo como Led Zeppelin tiene sus propias influencias religiosas en este Your Time Is Gonna Come con el órgano hammond b3 y los coros anunciando el devenir. Finalmente para terminar este viaje espiritual en la pista 16-Ravi Shankar, en el festival de Monterey de 1967, músico indio virtuoso del sitar y padre de la pianista de jazz blues, Norah Jones, amigo de George Harrison y probablemente mentor en el sitar. El Tibet al igual que Jerusalén, tienen en común la espiritualidad y el misterio y desgraciadamente la ausencia de paz por los siglos de los siglos.

“IBERONA” Se trata del nombre que se propuso inicialmente, uniendo la palabra Iberia con Barcelona, al conjunto arquitectónico que se construyó para la exposición universal de Barcelona de 1929 en Montjuic. Finalmente, se le puso el nombre de “Pueblo Español” de Barcelona y en él se trató de recrear una muestra de las diferentes características de la arquitectura tradicional de los pueblos de España. La idea era destruirlo una vez terminada la exposición, pero su belleza y éxito lo ha conservado hasta nuestros días. Son casi 50 Ha con reproducciones de 117 edificios , calles y plazas típicos de diferentes puntos de España. Iberona bien vale una fiesta y como estamos ya en meses vacacionales el Doctor también se ha ido de fiesta a Iberona y ha traído al viejo profesor de pregonero. En la pista 01 desde Vigo, Mon Band, Pereza y este “Lo Que Me Gusta de Ti”. En la pista 02 desde Madrid Coque Malla nos recuerda que en la vida hay que vivirla al momento y en cualquier circunstancia con el tema de la fantástica película campeones y “Este es el momento”. En la pista 03 desde Zaragoza, Santiago y Luis Auserón con “Las malas lenguas”. Desde Cantabria en la pista 04-Los DelTonos y este “Espérame”. En la pista 05 surgidos en Madrid Tequila y este “Quiero besarte”. En la pista 06-Albert Pla desde Sabadell con El Lado Mas Bestia de la Vida. En la pista 07-los Petesellers nos recuerdan lo bien que se come “En Segovia”. En la pista 08 desde Barcelona, Loquillo nos cuenta “Mis problemas con las mujeres”. En la pista 09 también desde Barcelona y con 50 años de espera OM con este “Waiting of Godot”. En la pista 10-desde San Sebastián, La Orquesta Mondragón y este “Garras humanas”. En la pista 11 también desde Barna, Los burros y esta “Rosa De Los Vientos”. En la pista 12 desde Zaragoza Enrique Bunbury y este “Mar adentro”. En la pista 13 desde Loja (Granada) Lori Meyers y “Mi Realidad”. En la pista 14 desde Madrid, -Antonio Vega y “Ser Un Chaval”. En la pista 15 desde Sevilla, Raimundo Amador y este “Veneno, ¡Que Bueno!”. En la pista 16 desde Murcia, Los Bluesfalos y le recuerdan al diablo que “no hay trato”. En la pista 17 de nuevo Mon Band e Ivan Ferreiro con “Quimica Brutal”. Para terminar en la pista 18-Da da da de Los Petersellers. El verano pasará y el Doctor retomará su quehaceres rockeros y blueseros habituales.¡¡Feliz verano pacientes!!!

¡¡¡THE SOUL GREEN BOOK !!. Si hermanos!!, la segregación racial en USA, ya desde su inicio tras la abolición de la esclavitud en 1865, se desarrolló ampliamente por toda la unión y especialmente en los estados del sur. A mediados de los años 30, a un cartero negro del Harlem, Hugo Green, se le ocurrió recopilar los negocios, restaurantes, hoteles, farmacias y todo tipo de comercios de utilidad para que un afroamericano pudiera moverse de forma segura sin ser discriminado y/o humillado por cualquier lugar del estado, esta guía se llamó, Green Book, con una primera edición en 1936. El desarrollo del automóvil en paralelo con el crecimiento económico tras la guerra, hicieron que el movimiento de personas no solo por motivos laborales sino ya por turismo fuese también exponencial. El libro verde se público y se fue actualizando desde su creación, hasta 1967 aún a pesar de la aprobación de la Ley de Derechos civiles de 1964. En la película, Green Book, basada en hechos reales, a través de la gira musical que hizo el pianista afroamericano de música clásica Don Shirley por el sur de EEUU a mediados de los 60s, se muestra segregación racial que existía entonces en todos los niveles sociales. Aún hoy la segregación existe en Norteamérica. El soul green book, comienza, después de un deseo del Doctor Martin, en la pista 1 con un clásico del soul y rhythm& blues, Gimme Some Lovin, sin embargo, lo que parece ser una versión “solo” buena de soul, se convierte en un momento dado en un potentísimo smooth jazz que lo hace abrir el episodio y que los pacientes disfrutaran como el Doctor con movimientos rítmicos cervicales. Los magníficos interpretes son Eddie Harris & WDR Big Band, con Nils Landgren y Haywood J. Gregory. En la pista 02, Freda Payne, cantante de los 60s y 70s y actriz, con “Band Of Gold”. En la pista 03 el Stevie_Wonder, que más le gusta al Doctor, el de la producción musical de los 70s, en este caso con una magnífica canción Heaven_Help_Us_All, el desarrollo solista acompañado por los coros y la ambientación rítmica son soulmagníficos. En la pista 04 The_Beat nos ofrece esta marchosa y alegre versión de un clásico soul “The_Tears_of_a_Clown”, original de the Smokey and the Miracles. En la pista 05-Lee Moses y este “California_Dreaming”. En la pista 06-Delvon Lamarr Organ Trio y este clásico de Curtis Mayfield “Move_on_Up”. En la pista 07 George Benson y este “The Ghetto”. En la pista 08-Wayne Cochran y este otro clásico “I Can't Turn You Loose”. En la pista 09-The Commodores y este “Rise Up”. Bajando la intensidad soul de una banda con metal al acustico, aunque no la interpretación del solista, en la pista 10-Royce Wood Junior con este “Honeydripper”. En la pista 11 Ramsey Lewis y este “Soul Man”. En la pista 12 Marlena Shaw y “Show Time”. Miguel Ángel Julián, aún a pesar de la segregación le habría gustado nacer afroamericano y vivir aquellos convulsos años en la sociedad americana, pero inalcanzables musicalmente hoy. Aquí con sus Cool Yerks y este “People get the road to freedom”. En l apista 14, agárrense los machos con Gloria Jones y este “Tainted Love”. En la pista 15 Charles Bradley y este “The World Is Going Up in Flames”. En la pista 16 The New Mastersounds con Lamar Williams Jr y este “Lets Go Back”. Hoy andan por los pasillos del castillo del Doctor, Jake y Elwood haciendo travesuras y les han llamado la atención. Para terminar en la pista 17- Milt_Buckner y este Green Onions de 1975. Milt, pianista y organista colaboro muchos años con Lionel Hampton en este Green Onions le acompaña Roy Gaines a la guitarra. Este es el Soul Green Book del Doctor!!.

¡¡¡50TH DOCTOR’S ANNIVERSARY !!. El Doctor poco amigo de las celebraciones banales, no ha podido en esta ocasión echar la vista atrás ante este episodio número 50. Todo empezó las navidades del 2018-2019 y desde entonces incluida pandemia, confinamiento y guerra el programa ha ido evolucionando. Las recetas del Doctor han llegado a 4000 y han pasado por 19 países. Curiosamente Bélgica con casi 2000 recetas y España con otras tantas han sido las más numerosas, EEUU ya más atrás quedándose en unas 300. Aunque la idea inicial se centraba en la música afroamericana y derivados, el gusto del Doctor por la “MÚSICA” como instrumento de comunicación universal, le ha llevado a polos que años atrás hubiera considerado medicina alternativa poco fiable, pero que los años, la experiencia y el buen gusto le han llevado a apreciar en su verdadera medida. En el episodio de hoy, no cabía una muestra de cada episodio, sin embargo la selección de hoy es especialmente intersante, era fácil de cualquier forma, pues cada episodio ha sido estudiado intensamente. Sin más, un abrazo del Doctor a todos los pacientes y si en algún momento han descubierto algo, habrá valido la pena. Las palabras de un paciente al respecto le llegaron al alma, “vaya descubrimiento” y no las olvidaremos, junto a los demás pacientes, gracias por estar ahí, sobran las palabras, solo música. Del EPISODIO 43 “WANTED DEAD OR ALIVE” comenzamos con los Rolling Stones y este “country honk”. En la pista 2 del EPISODIO 47 “APOCALYPSE, NO” Bruce_Springsteen y esta exclusiva versión del delta de Born_in_the_USA. En la pista 3 del EPISODIO 30 “ GOOD DOCTOR VIBRATIONS” Morphine y esta Buena. En la pista 4 del primer episodio de “PRESENTATION MY OWN VISIÓN” de Jumpin' Jimes y este Powerhouse. En la pista 05 del EPISODIO 48 “PALE ALE ROCK” The_Living_End y este Tainted_Love. En la pista 06- del EPISODIO 22 “ VOLCANBLUES” -JOE FILISKO, DENNIS GRUENLING y DAVID BARRET con este EVANS_SHUFFLE. En la pista 07 del EPISODIO 2 “LA MÚSICA DEL DIABLO” Son Seals y este Woman In Black. En la pista 08 del EPISODIO 5 “EL BARROCO INGLES” The Who y este Long Live Rock. En la pista 09 del EPISODIO 11 “LAS ENTRAÑAS DE LUCILLE” Led Zeppelin y este -black-country-woman. En la pista 10 del EPISODIO 44 “CLOCKPUNK ORIGINS” Wilko_johnson y este sneaking_suspicion. En la pista 11 del EPISODIO 45 “DIA DEL CONTAGIO”, the Kinks y este Destroyer. En la pista 12 del EPISODIO 7 “WILLY ROGERS HIGHWAY”, Seasick Steve y este Party. En la pista 13 del EPISODIO 13 “ I HAVE A SOUL DREAM” Marlena Shaw y este I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free. En la pista 14 del EPISODIO 33 “PALOOZA GENERATION” Primus y este Kalamazoo. En la pista 15 del EPISODIO 9 “THE ROCK TROBAUDORS” -Huey Lewis And The News y este Little Bitty Pretty One. En la pista 16 del EPISODIO 30 “GOOD DOCTOR VIBRATIONS” Bill Thomas y este Rock me. En la pista 17-del EPISODIO 46 “TSUNAMI BOOGIE BLUES” Smokey Wilson y este Go Go Train. En la pista 18 del EPISODIO 31 “ SUITCASE FULL OF FUNK” Sugar Blue y este Red Hot Mama. Finalmente en la pista 20 del EPISODIO 7 “ WILLY ROGERS HIGHWAY” The Black Crowes y este Hard To Handle. Nos vemos en el 51.

¡¡¡LET THE GOOD TIMES ROCK!!!. En este episodio, el Doctor ha podido contar con la colaboración de dos grandes oradores que debían explicar claramente las condiciones contractuales por las que debemos regirnos y sin las cuales el mundo y la sociedad llegarían al caos. Por otro lado, como se observa en los invitados del Doctor de la portada del episodio de hoy, mientras atracaba con su barco en el puerto de San Antonio de Chile, esperamos que vengan los buenos tiempos para el rock. Para ello en este episodio contamos en la pista 1 con este cantante de Oklahoma de menos de 50 años con su regustillo rockabilly y el rock and roll , JD. McPHERSON y este himno cantado, que la marca japonesa verde de motocicletas, barcos y tuneladoras tiene como lema desde sus orígenes, Let_The_Good_Times_Roll. ·En la pista 02 Nathaniel Rateliff & The Night Sweats también con menos de 50 desde Colorado y este Howling At Nothing. El Doctor no puede resistirse a poner en la pista 3 a Huey Lewis and The News y una de las canciones más positivas que existen para los tiempos turbulentos que nos corren, -It's All Right. En la pista 04-Southern Culture On The Skids , también conocidos como SCOTS desde North Carolina incorporando muchos de los estilos de música tradicional americana en su sonido, country, rockbilly, punk, garage, beach music, hillbilly, R&B, en esta ocasión con este - Soulful Garage. En la pista 05-The_Flying_Pickets, se trata de un grupo inglés que canta a capella y nos inspira esos buenos tiempos para el rock con este The_Tears_Of_A_Clown. En la pista 06, I Can Help de Billy Swan, cantante norteamericano de country y rock de Misssouri. En la pista 07 la banda inglesa de los 70s de glam y hard rock Slade y este Coz I Love You. En la pista 08- Bonnie Bramlett, asidua de las recetas del Doctor del sonido más rock y soul de los 70s, y este Your Love Has Brought. En la pista 09-Paul_McCartney An the Wings y uno de los himnos del doctor en directo desde Camboya, Coming_Up. En la pista 10 Status_Quo y este canción de la misma época allá por 1979 Whatever_You_Want y que a los que entonces no eran tan jóvenes les traerá buenos recuerdos. En la pista 11 -Van_Morrison y una muy buena versión de Caravan. En la pista 13-no podíamos olvidar los buenos tiempos para el rock de Mark_Knopfler cantando con la cantante country Emmylou_Harris este fantástico So_Far_Away. En la pista 14- repetimos a Paul McCartney y este Nobody Knows. Seguimos en la pista 15 de nuevo con -Nathaniel Rateliff & The Night Sweats y este I Need Never Get Old. En la pista 16 este Land Ho! de The Doors. En la pista 17 este -cracy_horses con el inspirador del episodio de hoy, -JDMcpherson. PA! PAA! PAAA!! Se ha producido una interferencia con radio Thames y de pronto ha surgido este magnifica pieza For_Unto_Us_a_Child_is_Born, auténtica oratoria que complementa a nuestros presentadores del día, y su espíritu, Haendel en su extraordinaria obra del Mesías. Esta pieza presenta a los sopranos realizando la melodía mientras que los altos, tenores y bajos realizan la armonía, logrando lo que se denomina textura homofónica, es decir la superposición simultanea de líneas melódicas de ritmo similar aunque predomina en el fondo la armonía. El Doctor aún recuerda la desconcertante sensación de alegría que experimento la primera vez que escucho esta obra con apenas 10 años. ¡¡Que los buenos tiempos vuelvan!!!

¡¡¡PALE ALE ROCK!!!. Llevamos unos meses, algunos años, en los que todo el supuesto estado bienestar de los países occidentales y más concretamente nuestra querida piel de toro, parecen haberse esfumado, demagogia generalizada, corrupción, pérdida de valores, hipocresía, la política en primer término y los servicios informativos han hecho su trabajo. Dinero y poder, los pilares de la sociedad moderna, lo demás no importa, daños colaterales. El Doctor desde su almena ha salido a tomar un cigarrillo observando al fondo el ganado ajeno al absurdo mundo creado por el ser humano, algunos chotos se revuelven entre ellos con brincos, elevando sus cuartos traseros demostrando la bravura a sus madres y compañeros de juegos, mientras los machos adultos, ajenos a estos instintos juveniles, pastan tranquilamente en la hierba más verde del valle. Sus pensamientos se pierden en pensamientos livianos, mientras lee la etiqueta de la cerveza que con gusto va a tomar ante un panorama visual tan gratificante mentalmente, IPA lee, India Pale Ale. La expansión comercial del imperio británico a finales del siglo XVIIII, les llevó a las Indias Orientales y en su cargamento incluían lógicamente cerveza. El trayecto recorría la costa de África hasta el Cabo de Buena Esperanza, y desde ahí remontaban hasta Bombay y Calcuta, el resultado era que la cerveza no soportaba un viaje tan largo y las altas temperaturas en las cercanías de la india, agriándose la cerveza en destino. Malo para el imperio, esta situación era insostenible. La receta de los cerveceros ingleses para evitar la caducidad fueron el alcohol y el lúpulo. El primero daba un ambiente hostil a la fauna microbiana y el lúpulo previene el crecimiento bacteriológico que causa la acidez que transforman el alcohol en ácido acético. El resultado fue un elevado contenido en alcohol y altas tasas de lupulización evitando que la cerveza se agriase por un largo tiempo de viaje y almacenaje. Este éxito fue rápidamente adaptado a los viajes a Norteamérica y actualmente tienen una gran variedad y aceptación. El Doctor al igual ha querido olvidarse de la agria actualidad con este Pale Ale Rock y darle los componentes adecuados para aguantar situaciones de estrés elevado. En la pista 1 White_Denim y este Into_The_Great_Wide_Open. En pista 2 The_Living_End_ con esta versión de Tainted_Love. En la pista 03-Bruce Springsteen with the Sessions Band y este - Jesse James. En la pista 04-Huey Lewis And The News-Little y este Bitty Pretty One. En la pista 05 Imelda_May con este Johnny_got_a_Boom_Boom. En la pista 06-Barns_Courtney y este _Glitter_Gold. En la pista 7 este Solid_rock_—de Dire_Straits en directo. En la pista 08-Ray Sharpe y este Silly Dilly Millie. En la pista 09-Kitty_Daisy_Lewis y este Hillbilly. En la pista 10-Stevie_Ray_Vaughan y Look_at_Little_Sister. En la pista 11-Levon Helm, Kris Kristofferson y este freedom. En la pista 12-Jesse Dayton y Just What I Needed. En la pista 13-Tracy Byrd y este Big Love. En la pista 14-Pokey_LaFarge y este In_the_Jailhouse_Now. En la pista 15-The Black Crowes y Under A Mountain. En la pista 16-Jesse Dayton y Tall Walkin' Texas Trash. En la pista 17-T.G. Sheppard y el clásico Walk of Life. En la pista 18 WIDOW-MAKERS y este HUU, HEE. Algunos se refugian en los sótanos del Doctor y pasan su tiempo transmitiendo su energía al piano, escuchándose a Ludwig van B. y esta Sonata_No_23_Appassionata en su tercer movimiento. ¡¡Paciencia hermanos!!

¡¡¡APOCALYPSE NO!!!. “Es imposible vivir momentos más trágicos y angustiosos que los que se están sucediendo vertiginosamente desde las tres de la mañana de este primero de septiembre, cargado de negros presagios. Dantzig se ha incorporado al Reich alemán a las tres de la mañana, y a las cuatro cuarenta y cinco ha comenzado la guerra entre Alemania y Polonia. A las cinco de la mañana han empezado a salir las primeras ediciones de los periódicos y todo Berlín, que indudablemente mantenía su zozobra en vela, se ha lanzado a la calle para devorar las noticias inquietantes. En las páginas, cargadas aún de tinta fresca, como la mañana de este primer día de septiembre, se anuncia sesión del Reichstag para las diez, en la que hablará Hitler...” crónica de Eugenio Valdés del 2 de septiembre de 1939. No es difícil cambiar algunos sujetos de este texto, fechas y horas y nos servirán para dar la crónica periodística del 24 de febrero de 2022. Han pasado 80 años, se ha llegado al espacio, la red nos invade, el COVID ha puesto en jaque al mundo, sin embargo, los sentimientos de siempre siguen ahí, poder, expansión, opresión, dominio, odio y muerte. Nada ha cambiado, solo el poder destructivo del ser humano. Triste realidad, sólo los miles de manifestantes rusos oponiéndose a la devastación dan un hilo de luz al raciocinio, al sentido común, el sentido de la vida, vivir y dejar vivir… El Doctor en su biblioteca, apoyado sobre los codos en la mesa con un libro sin abrir y mirada al infinito, solo la música le transmite ahora paz y calma. Al fondo se oye la sonata de piano de Sunday bloody Sunday que le hace reflexionar sobre el odio entre pueblos. Las aspas de los helicópteros sobrevolando zonas de guerra bajo el sonido de The End de los Doors, le detienen en la miseria humana de la guerra. De pronto el sol la luz, el sonido de la esperanza de The_Bob_Seger_System y este Ramblin_Gamblin_Man. La intensidad aumenta escuchando en directo a la Creedence_Clearwater y su Revival_Fortunate_Son. Al caer la noche, cerca del delta, el calor asfixia, se oyen suaves movimientos del agua, que intuye como animales peligrosos desplazándose. Entre 1996 y 1999 Bruce Springsteen interpretó una versión acústica en sus conciertos de _Born_in_the_USA para expresar realmente su significado y que bien podría ser un oscuro blues del delta. Bob Dylan nos recuerda que los tiempos están cambiando aunque hayan pasado 65 años con The Times They Are A-Changin'. Pese a todo sus satánicas majestades ya estaban entonces y han continuado sin obtener lo que buscaban con I_Can_t_Get_No_Satisfaction. Hay que gritar Don`t let_Me_Down, para que la gente reaccione. Delaney & Bonnie quieren que todos vuelvan a casa, Coming Home. Los black power de los 70s Black Merda! Ya lo cantan Stop The War. El sonar sigue buscando los submarinos solitarios, el escalofrío recorre el cuerpo de los marinos en silencio en el fondo del mar. JOHN y PAUL cantan como empezar de nuevo, Just_Like_Startin. Un rayo de luz con Delaney y Bonnie y como cruzar el río de la vida, Wade in the River of Jordan. Neil_Young Imagina un mundo como el de John, y The O'Jays, se lo explica- When the World's at Peace. Taj_Mahal quiere reunirse “Come_Together” y Eric Clapton y J.J. Cale-JJ Cale le contestan - When This War Is Over. Crosby Stills Nash Young reflexionan sobre el coste de la libertad con Find_the_Cost_of_Freedoom. Por lo que vale Buffalo Springfield interpretan For What Its Worth. Mirando al futuro el Doctor piensa escuchando a Steppenwolf volando en una alfombra mágica, Magic Carpet Ride. El horror ha comenzado, quien lo detendrá, cuantos sufrirán el sinsentido eterno de la guerra. La oscuridad se adueña de todo, después de las bombas, el ruido, el caos, el silencio lo invade todo, todo desaparece, todo se renovará, pero nada será igual, el hombre acaba con el hombre. Caín mato a Abel, el Genesis se adelantó a la historia de la humanidad, el apocalipsis concluyo el libro.

¡¡TSUNAMI BOOGIE BLUES!!. Ya se escuchan los avisos de alerta de Tsunami, no hay que demorarse y debes seguir las señales e ir lo más rápidamente hacia las zonas más elevadas que encuentres tierra adentro, la primera ola no es la más destructora y puede tardar entre 3 y 20 minutos, el tren de olas posterior es destructor, tiene distintas ondas y azota la costa durante minutos a horas. El tsunami boogie blues solo dura una hora y la primera ola es de Black Joe Lewis & The Honeybears, procedentes de Texas, mezclan blues, funk and soul con bastante potencia y en este caso con este “Boogie”. La segunda ola viene de Lucky Peterson y este “Boogie Thang”, desgraciadamente este extraordinario guitarrista, cantante y organista de hammomd, nos dejó en 2020 muy joven con 55 años. En la ola 3-Seasick Steve, nos dice lo difícil que es enseñar a un perro viejo, nuevas “gracias”, con este “You Can't Teach An Old Dog New Tricks”. La ola cuarta es para Smokey Wilson, su áspera voz y este “Go Go Train”. En la quinta ola tenemos a Steve Ray Vaughan y este “Tightrope”. En la sexta ola Lil Ed the Blues Imperials, su inconfundible estilo surf, y este ”Kick Me To The Cur”. En la septima ola Dave Hole, guitarrista blanco de slide, desde Australia y este Bull Frog Blues. El tren de olas va cogiendo fuerza y nos trae al Rey, BB King y este Never Make Your Move Too Soon, pero en directo nola versión d estudio. Y claro la ola novena es todo un clásico con Little Charlie, Bo Didley y Muddy Waters y este “my babe”, escrito por Willy Dixon para Little Charlie. En la ola decima, un grupo contemporáneo, Blues Traveler, con el especialista en blues harp Johnny Popper a la cabeza del grupo y este Funky_Bitch. La undécima ola viene desde España con Los DelTonos de sus primeros discos “Ego trip” original de Albert Collins. La duodécima ola vuelve al blues clásico de Howlin` wolf y este “commit a crime”. La decimotercera ola es de Bill Thomas Trio y este “Don't You Know”. En la decimocuarta ola procedente de la península, con el buen humor, ritmo y la potencia que nos acostumbra Adrián Costa, en este caso con la Adrián Costa Blues Band y este “Love Grows Cold”. El tsunami ha pasado y no ha alcanzado el castillo del doctor, en los sótanos se oyen lamentos profundos de otras épocas.

¡¡DÍA DEL CONTAGIO!!!, en esta ocasión el Doctor ha buscado los virus más letales de los 70s, ritmos interminables, riffs pegajosos, gritos desesperados, palabras sensuales…creatividad musical muy difícil de encontrar hoy en día. El laboratorio en silencio solo roto por el eco a lo lejos en las paredes del castillo del piano de Jeno Jando, interpretando esta sonata facile de Mozart, mientras el Doctor busca la mezcla del virus rockero más letal de la historia, ningún “autotune” del futuro siglo XXI servirá de antídoto ante tanta creatividad y explosividad musical. En la pista 1 los Kinks y este “Destroyer”, de finales de los 70 concretamente de 1981 del álbum Give the people what they want. En la pista 2 sus majestades satánicas The Rolling Stones, solo ellos han conseguido atravesar décadas y décadas de estilos manteniendo el suyo invariable, en esta ocasión este “Fingerprint File” de 1974 del álbum “it’s Only Rock and Roll”. En la pista 03 - The Who y “My Wife” realizada en 1971. En la pista 04 Jimi Hendrix y este “room_full_of mirrors”de 1971. En la pista 05, Al Wilson, cantante de los Canned Heat y esta versión realizada en 1979 de “Born on the Bayou”. En la pista 06 Big Brother and The Holding Company con Janis_Joplin y este “combination of two” realizado en 1968. En la pista 07 Van Morrison “Midnight Special” de 1967. En la pista 08-Joe Cocker “Woman To Woman” de 1972. En la pista 09 Bonnie Bramlett y este “Your Kind Of Kindness” de 1974. En la pista 10-Bob Dylan y este “All I Really Want to Do” de 1964. En la pista 11, Steve Marriott y “Funky to the Bone” de 1975. En la pista 12, The Specials con “Gangsters” de 1979. En la pista 13-The_Doors y este “Maggie M Gill” del álbum Morrison Hotel de 1970. En la pista 14 Bliss, banda de fusión de blues, rock, psicodelia y heavy formada en Arizona y este “Visions” de 1969. En la pista 15 - Led Zeppelin y este “The Rover” de 1975. En la pista 16 la -Creedence Clearwater Revival y este “ Keep On Chooglin” de 1969. En los sótanos se sigue escuchando la sonata facile, el virus ha sido creado, ya nadie lo detendrá……

¡¡CLOCKPUNK ORIGINS!!, Ahí estaba yo, EL Doctor y sus queridos drugos, estábamos en el Dorova Milk Bar donde servían leche plus, leche con veloceta o con drencromina. Eso si que nos agudizaba los sentidos, y nos dejaba listos para una nueva sesión del viejo ultrapunk. NO FUTURE!!! NO FUTURE!!!. “Yo creo que La naranja mecánica era una película sobre lo que ocurría en el mundo occidental y el fenómeno de lo que ocurrió a los jóvenes hippies y a los niños de la época! (Christiane Kubrick). Los grupos punk se inspiraron en diversas influencias musicales tanto del glam teatral de David Bowie, del rhythm 'n' blues como Doctor Feelgood, aunque también fueron importantes las influencias americanas como Ramones o la Velvet Underground. El nexo de la Naranja Mecánica con ese origen del punk, a juicio del Doctor, da la puerta de salida de la contracultura, la insatisfacción, la rebeldía y la transgresión, sentimientos que plasma la película mezclando ultraviolencia con piezas de música clásica exquisitas. Será unos años, más tarde musicalmente hablando, en 1976, cuando toda esa coctelera de estilos musicales y sentimientos sociales explotó cuando los Sex Pistols -entonces un grupo de rock poco conocido- fueron contratados para promocionar su primer single, "Anarchy in the UK", en un programa de televisión en directo dado que Queen que era el grupo invitado al programa Today, canceló su participación porque Freddie Mercury tenía una cita en el dentista. El sello EMI, que también trabajaba con los Sex Pistols, decidió mandar a su banda emergente como reemplazo y ….. La crisis económico y social que padecía Gran Bretaña entonces, dio alas al movimiento musico-cultural, y los jóvenes con cresta irrumpieron por todas las calles, había nacido El punk. Malcom McLaren encarnado en Alex, hicieron de mesías del movimiento, de hecho años antes del film, estuvo involucrado en el movimiento de la Internacional Situacionista, organización revolucionaria de artistas e intelectuales que promovía actos absurdos y de provocación, como medio de la promulgación de los cambios sociales. Su camino años más tarde como productor y manager de los Six Pistols estaba escrito. Para comenzar en la pista 1 Tenemos a Wilko_johnson fundador y guitarrista de Dr Feelgod. y “sneaking_suspicion”. En la pista 02 como hemos comentado algunos artistas norteamericanos influyeron muy directamente en el punk rock y entre ellos tenemos a Iggy_Pop con este “Lust_For_Life”. En la pista 03-Sex_Pistols formados por Johnny Rotten, Sid Vicious, Glen Matlock y John Cook; con este “God_Save_the_Queen” fue publicada y difundida en la misma fecha del 25 aniversario del reinado de la Reina de Inglaterra. La estrategia de su mánager Malcolm McLaren no pudo ser mejor. La BBC censuró la emisión de "God save the Queen" y la banda fue amenazada y atacada por grupos devotos a la realeza, llegando a herir a Johnny Rotten. En la pista 04-Dr_Feelgood y este _Going_Back_Home. En la pista 05 -led zeppelin y “Whole Lotta Love” publicado en 1969, una obra maestra del rock cuya energía y crudeza la acercaría a juicio del Doctor al punk. En la pista 06-Bram_Tchaikovsky, fue miembro de la banda de punk/pub rock británica The Motors, en 1977, aunque se adentraría en otros estilos como el power pop, en este caso con esta versión de los Monkees “I_m_a_Believer”. En la pista 07-Sham 69 , grupo de la denominada primera ola del punk, que fue seguido por skinheads y cantado por hooligans en estadios de futbol, en este caso con “I Don't Wanna”. En la pista 08-Dead Kennedys con este - i fought the law. A finales d ellos 70s, fue una de las primeras bandas de hardcore punk estadounidense que tuvo un gran impacto en el Reino Unido. En la pista 09-Ramones y este “Rock 'n' Roll Radio”. En la pista 10-The_Clash y “Janie_Jones”. En la pista 11-Sex_Pistols y este “Anarchy_In_The_UK”. En la pista 12-The Jam y Walking in Heaven's Sunshine. The jam provoco un revival mod impulsado en gran medida por un aspecto mod austero y mezclando la energía del punk del momento en pleno auge, con el sonido de las bandas mod de los años sesenta. En la pista 13-Joy_Division y este “Digital”. Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976, que paso de los inicios punk a un sonido oscuro y letras recurrentes con la desesperación y la muerte. En la pista 14-T_REX y este “TELEGRAM_SAM”. En la pista 15-The Police, con este sonido cercano al punk en este “Next To You”. En la pista 16-Violent_Femmes y “Blister_In_The_Sun”. Su estilo musical presenta influencias de la música folk norteamericana, así como del punk, creando un sonido característico, mientras que las letras de las canciones tratan temas como la frustración adolescente, el amor o el sexo. En la pista 17-The_Clash y este 1977. Sin irnos a la ferretería, tenemos a una bandas precursora del estilo gótico, combinando un gran número de influencias punk, post-punk y glam rock.En la pista 18-Bauhaus y este “Terror_Couple_Kill_Colonel”. Para terminar otros precursores, en la pista 19-_ The Velvet Underground y “Rock And Roll”. En este momento Alex empieza a ver la luz bajo el tratamiento, ¡NO FUTURE! NO FUTURE!!.

¡¡WANTED DEAD OR ALIVE!!, El Doctor en sus viajes descubrió por casualidad este cartel situado a la entrada del pueblo de San Vicente ubicado al suroeste de Bolivia, a 324 kilómetros de Potosí. Sin duda el cartel le sumergió en el recuerdo de la película “dos hombres y un destino”, pero cuando vas a los sitios es mejor indagar un poco para empaparse de las historias. James Ryan y Harry Place buscaban un lugar donde criar ganado y vivir en paz, después de una vida de robos y persecución por toda Norteamérica para eludir a sus numerosos perseguidores. Bajo esos nombres ocultaban sus identidades Butch Cassidy y Sundance Kid, los dos famosos ladrones norteamericanos llegaron a la Patagonia a principios del siglo XX, supuestamente para vivir como pacíficos vecinos, sin embargo, la vida fuera de la ley debe enganchar cual droga y reemprendieron el camino del delito esta vez desde el sur de América hacia el norte, aunque en su ajetreado viaje terminaron muertos en un tiroteo en San Vicente, Bolivia, el 6 de noviembre de 1908. Al parecer lo ladrones desconocían de los avances de la comunicación, en este caso el telégrafo, ya que esa misma tarde se había avisado del robo de una remesa minera por parte de dos yanquis, siendo avisada la policía de la llegada de los dos forajidos a San Vicente, por lo que envió una pequeña unidad de caballería del ejército boliviano a rodear la casa donde se alojaban. Cuando los soldados se acercaron a la casa, los bandidos abrieron fuego, matando a uno de los soldados e hiriendo a otro. Luego se produjo un tiroteo. Durante una pausa en el tiroteo, la policía y los soldados escucharon a un hombre gritar desde el interior de la casa. Pronto, se escuchó un solo disparo desde el interior de la casa, con lo que cesaron los gritos. Minutos después, se escuchó otro disparo. Butch Cassidy decidió matar a su compañero y luego suicidarse. Ese es, el final de la historia ¿O no??? En su Annals of the Former World, John McPhee repite una historia contada al geólogo David Love en la década de 1930 por el médico de familia de Love, Francis Smith, MD, cuando Love era estudiante de doctorado. Smith declaró que acababa de ver a Cassidy, quien le dijo que un cirujano en París había alterado su rostro, y que le mostró a Smith una herida de bala reparada que Smith reconoció como un trabajo que había hecho anteriormente en Cassidy. En una entrevista en 1960, Josie Bassett afirmó que Cassidy la visitó en la década de 1920 "después de regresar de Sudamérica" y que "Butch murió en Johnnie, Nevada, hace unos 15 años". Los lugareños de Circleville, Utah, la ciudad natal de Cassidy, afirmaron en una entrevista que Cassidy trabajó en Nevada hasta su muerte. Al respecto, se filmó la película Blackthorns, un relato ficticio acerca de Butch Cassidy, ya anciano, que vive bajo el nombre de James Blackthorn en un tranquilo pueblo de Bolivia, veinte años después de su desaparición en 1908. El séptimo arte encontró un buen filón en esta pareja. ACME ha decidido patrocinar el episodio de hoy y en la pista 1 tenemos a Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin. En la pista 02 The_Rolling_Stones_ y esta Country_Honk, incluida en el álbum Let it Bleed , versión country de la canción Honky Tonk Women en la que Byron Berline tocó el violín en la pista, quien dijo que Gram Parsons fue el responsable de que fuera elegido para realizar el trabajo (Berline había grabado previamente con la banda de Parsons Flying Burrito Brothers). Sam Cutler, Tour Manager de los Stones, aportó la bocina del coche al principio de la pista. Nanette Workman realizó los coros en esta versión (aunque los créditos del álbum la mencionan como Nanette Newman) y Mick Taylor la guitarra slide. En la pista 03-los hermanos Durham desde Inglaterra, Kitty, Daisy y Lewis y este Going_up_the_Country, y su fantástico sonido rockabilly & blues. En la pista 04- ell grupo Acoustic Steel y esta versión de Thunderstruck. En la pista 05 - Hot Tuna y este - Know You Rider. Hot Tuna estaba formado por miembros de Jefferson airplane Jack Casady y Jorma Kaukonen. Hacinedo honor al tema de hoy en la pista 06-Manic_Street_Preachers y esta gran versión de guitarra y bajo el personal estilo del grupo de _Raindrops_Keep_Fallin_on. En la pista 07 la versión country de -Rock And Roll Ain't Noise Polution por Roxanne Morgentern. Desde este lado del Canal de la Mancha en la pista 09-Julian Sas - Texas Tornado (Big Bill Broonzy). En la pista 09 este grupo que por casualidad descubrió paseando por Donostia, low riders y este sacrifice. En la pista 10 la banda -Southpaw Bluegrass Band con este - Shaker's Blues. En l apista 11-Johnny7 and the BlackCrabs y este Hey_Little_Sister. En la pista 12-Steve Marriott y este Hey Mama. En la pista 14-The Black Crowes y la canción Under A Mountain. En la pista 14-Bert Jansch y este 900 Miles. En la pista 15-Dave Allen and the Kevins y este Whaddya Say. En la pista 16- Eric Clapton & Van Morrison y este This_Has_Gotta_Stop. En la pista 17 - Bob Dylan y este - Tangled Up In Blue. Finalmente, para despedirnos hemos invitado a Paw de los Hillbilly Bears.

¡¡RAISING THE ROCK TUNES!!, A finales de los 60s y principios de los 70s algunos de los mejores guitarristas del momento cambiaron la forma de tocar la guitarra, distorsiones, riffs, efectos, sonidos más intensos… sin embargo el éxito fue total y dieron salida a nuevos estilos hijos del blues y del rock and roll, heavy punk, hard rock, jazz rock, indie… algunos de ellos sobreviven hoy como rockeros de fortuna, si usted tiene suerte quizá pueda ir a verlos “The Guitar Team”. En la pista 01, para gusto del Doctor la mejor época de AC DC con Bon Scott y de su disco de 1975 - High Voltage este magnífico Stick Around. En la pista 02 otro grupo pionero e innovador Led Zeppelin- del álbum Physical Graffiti y este The Rover, de 1972 y publicada en 1974. En la pista 03 un grupo que origino el punk en Inglaterra, -Sham 69, rock and roll con cierto aire a himnos de hooligans en sus canciones, un claro ejemplo en este - If the Kids Are United. Si alguien rompió estereotipos fue Jimi Hendrix, en la pista 4, según los críticos que llegaron a ver a Jimmy en directo su mejor concierto fue el de la isla de Wight y aquí hemos recogido este “Ezy Ryder”. En la pista 05-James Gang con esta mezcla hard rock y funk– walk away de 1971. En la pista 06-The Seeker de los Who publicada en 1970, Peter Towshend explico su significado como “desesperación divina” o desesperación y lo que esto provoca en la gente. En la pista un poco de rock psicodelico con the Cream en la pista con este Swlabr publicado en 1967, el título representa las iniciales de “she walks like a bearded rainbow”, la letra fue escrita por el poeta y Pete Brown y bajista Jack Bruce hizo la música. Bruce dijo años tarde en una entrevista con el disc jockey Steven Seaweed en San Francisco radio station KRQR en los 90s que la W significaba "Was" en lugar de "Walks". En la pista 08- David Bowie y Jeff Beck con “Jean Genie” en 1973 en directo. En la pista 09 - Ted Nugent con este “Cat Scratch Fever” publicado en 1977. En la pista 10-Steve Marriott y “79TH STREET BLUES”. En la pista 11-los Ramones y este “havana affair” de 1976. Sus majestades satánicas en la pista 12-The_Rolling_Stones y “Tumbling_Dice”, curiosamente la grabación original fue grabada en Francia en 1971 faltando Bill Wyman, sustituyéndole al bajo Mick Taylor y Mick Jagger tocando la guitarra. En la pista 15 Zz Top – con “Francene” de 1972. El jazz rock también tuvo cabida en esta década y en la pista 14 tenemos a Mahavishnu Orchestra grupo con entre otros miembros a John McLauglin, Bill Evans, Billy Cobham, Jean Luc Ponty, etc, con este comienzo impresionante que encontramos en la canción “ The Inner Mounting Flame” de 1971. Para finalizar el doctor ha rebuscado en los orígenes de la Velvet Underground este “What_Goes_On” de 1969. Muy pocos de los grupos y guitarristas anteriores los podrás volver a ver en directo, si tienes la suerte de encontrar alguno en directo no dudes en ir a verlos, son ¡¡THE GUITAR TEAM!!!

¡¡WOMEN WHO FIGHT WITH THE SOUL!!, en esta ocasión el Doctor dedica este episodio a la música interpretada por mujeres que ayudaron a liberar millones de almas alrededor del mundo, soul, rhythm and blues y rock, divas de la libertad y de la expresión musical. En la pista 1 introduciendo a la reina Aretha Franklin. En la pista 20 The_Pointer_Sisters con este “Yes_We_Can_Can”, grupo formado en 1971 por las hermanas Bonnie, June, Anita y Ruth Pointer. En la pista 02-Marlena Shaw con este tema que el Doctor no puede evitar poner de vez en cuando pura energía y voz virtuosa en este, “Liberation Conversation”, muy apropiado para el tema del episodio. En la pista 03 otra diosa del blues y del soul, -Etta James, en este caso acompañada en la guitarra extrañamente por el Dr John y al piano por Allen Toussaint, tocando este clásico “Groove Me”. En la pista 04 Bonnie Bramlett, su alma es de color y su carrera se forjó con el grupo de rock and blues Delaney and Bonnie, en este tema con “Higher And Higher”. En la pista 05 Betty Davis , reina del funk de los 70s, tanto musicalmente, filosóficamente como estéticamente, extrema y atractiva, en este tema con “anti_love_song”. En la pista 06- Etta James de nuevo con “Whatever Gets You Through the Night”. En la pista 07 de nuevo Bonnie Bramlett y este “Where You Come From”. En la pista 08 la reina del soul de Memphis, Carla_Thomas, hija de Rufus Thomas y esta tema “Pick_Up_The_Pieces”. En la pista 09-Marlena Shaw y el tema “I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free”. En la pista 10 nacida en Detroit -Laura Lee-Wedlock Is A Padlock. Y en la pista 11 continuando con Laura Lee y este “Mama's Got A Good Thing Going”. En la pista 12-Aretha_Franklin y este “!Day_Dreaming_Think”. En la pista 12 Etta James en este caso acompañada por los Roots y este “Love and Happiness-Take Me to the River”. En la pista 13, el doctor se ha ido al Japón para encontrar este fabuloso grupo de surf rock femenino, formado por tres chicas que tocan la guitarra y voz, bajo y batería -The 5.6.7.8's , en este tema con “ Motor Cycle Go-Go-Go”. En la pista 14-esta versión del tema Le_Freak del grupo Chic con el grupo femenino Sister_Sledge y acompañándolas, Slash de Gun and Roses y Steve Winwood. En la pista 15, el grupo femenino Sister_Sledge en solitario, formado en 1972 por las cuatro hermanas Sledge, en este tema muy propio “We_Are_Family”. En la pista 16, una cantante y guitarrista de rock y blues de California, -Bonnie_Raitt, y el tema “Rock_Steady”. Para terminar otra cantante y guitarrista de rock en la pista 17-Pat_Benatar, y el tema “You_Better_Run”. ¡¡¡Esto es todo amigos!!!

¡¡NO ROCK RULES!!! En esta ocasión el Doctor ha consultado los tratados antiguos con su amigo el Conde Count Von Count para conocer las claves del rock, ¡¡no rock rules!! Efectivamente el Conde lo confirma contando murciélagos, no sirven los libros…. o si??. Para indagar sobre el tema en la pista 1 hemos escuchado a Edgar Winter Group, el grupo del albino menos conocido que su hermano pero igual en genio musical, vocalista, saxofonista y teclista y este “Frankenstein” de 1971, de los primeros temas en usar el sintetizador y con gran éxito por entonces. Sin embargo, unos pocos años después en 1975, el grupo AC_DC , hacía este It's a Long Way to the Top, cantada por Bon Scott combinando gaitas y guitarras mantiene el puro rock and roll, el Conde Count Von Count y el Doctor, bailan al unisonó agitando violentamente sus cabezas, un espectáculo, cuentan cada movimiento, Brian Johnson nunca canta esta canción en respeto al cantante original de AC/DC. Si avanzamos a los tiempos que corren en la pista 03 encontramos el -Dr JOE desde Kansas y la canción de su debut – “Tell Your Mother”, que incluye la colaboración de Jack White, The Raconteurs, White Stripes, Kings of Leon, Artic Monkeys, Chris Stapleton y alguno más, un auténtico rock collage. Retrocedemos de nuevo al inicio de la década de los cambios con Band of Gypsys en la pista 04 y este CHANGES compuesto por Buddy Miles, , es decir Jimmy Hendrix, Buddy Miles y Billy Cox en directo en New York el 31 de diciembre de 1969 y el 1 de enero de 1970. En la pista 05-Stealers Wheel de 1973 con este poco conocido “Back On My Feet Again”. En la pista 06- Electric Light Orchestra con este - Ma-Ma-Ma Belle”. Otra forma de entender el rock por Lenny Kravitz en la pista 7 y este Back In Vietnam”. Entrados en el siglo XXI tenemos en la pista 08 a los Dropkick Murphys y este “ Amazing Grace”. Los Dropkick han sido influenciados entre otros, por los RAMONES en la pista 9 aquí con “We're a Happy Family”de 1977. En la pista 10 Delaney & Bonnie & Friends y este “Things Get Better”. En la pista 11 contemporáneo de los Ramones tenemos a Frankie Miller con “A Woman to Love” de 1979. En la pista 12 a finales de los 60s desde UK, surgió esta banda de glam rock, -Slade - Rock 'N' Roll, aquí con este “Hallelujah I'm On Fire”. En la pista 13-Neil Young con esta versión en directo de “All Along The Watchtower”. En la pista 14 - Pink Floyd y – “Money”. Finalmente en la pista 15 sus majestades satánicas en directo con su “Sympathy For The Devil”. ¡Hot summer….!