La música que cambió mi vida - Beethoven FM

Lunes 7 de septiembre En su casa-taller de Maipú, Katerina Escobar repara instrumentos centenarios y fabrica mediante impresión 3D las piezas que ya no existen. Sebastián Pérez recorre, como intérprete, el camino que va desde la cumbia hasta el acordeón cromático de botones. Son pareja, y el instrumento que comparten también enlaza memorias familiares, oficios y búsquedas musicales. En esta entrevista del periodista y profesor Gonzalo Saavedra hablan sobre la verdulera del abuelo de Kate, la ingeniería inversa que la llevó a convertirse en luthier y la transformación permanente de la cueca. Escuchamos a Isabel y Ángel Parra, Los Palmeras, Saiko, Juana Rosa, María Candola, Los Pat’e Cueca y Los del Mapocho.

Lunes 31 de agosto Víctor Jara remite a Camila Riquelme a su infancia en el campo de Trehuaco, en la Región de Ñuble; Mercedes Sosa, a sus años universitarios y a su posterior formación en museología en Tucumán. Ska-P, su grupo favorito, despertó en ella la curiosidad por remontarse hasta los orígenes jamaicanos del ska. Y su llegada, en 2019, al Museo Claudio Arrau León de Chillán abrió un universo completamente distinto: el de la música clásica, las partituras como documentos históricos y la figura de Lucrecia León, madre del pianista. Encargada de Museología y Museografía del museo, en esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Riquelme comenta en sobre ese recorrido y elige además el Rondo capriccioso de Mendelssohn en una interpretación de Arrau y Pudiste huir, de Catalina y Las Bordonas de Oro. Además, relata también un hallazgo inesperado: cinco pequeñas composiciones que Claudio Arrau escribió durante su infancia y que aparecieron mientras ella investigaba otros documentos de un archivo de casi seis mil partituras. Una historia que confirma algo que atraviesa toda la conversación: para Camila Riquelme, escuchar música es también una manera de seguir preguntando y descubriendo. …

…Lunes 24 de agostoPilar Peña Queralt y los repertorios relegadosCuando Pilar Peña Queralt tenía siete años y comenzó a estudiar piano en el Conservatorio de la Universidad de Chile, estaba convencida de que todos los compositores eran hombres. Incluso Leni Alexander —una de las escasas compositoras incluidas en El pianista chileno, el volumen con que estudiaba— aparecía casi como una rareza. Años después, esa ausencia se convertiría en una de las preguntas que han atravesado su vida como intérprete y musicóloga: qué músicas aprendemos, cuáles dejamos fuera y quién decide finalmente qué repertorios merecen permanecer.Radicada en Francia desde 2010, Peña Queralt ha hecho de esas preguntas una parte central de su trabajo. Ha investigado, interpretado y grabado obras de compositores y compositoras apartados de los relatos dominantes, entre ellos Enrique Soro, María Luisa Sepúlveda y Mel Bonis, y ha encontrado en Clara Schumann otro caso ejemplar de una figura cuya verdadera dimensión artística quedó durante demasiado tiempo subordinada a la de su marido.Peña Queralt acaba de publicar, junto con Felipe Copaja, Enrique Soro: Sonatas, sonidos e historia, y ha dedicado tres de sus cinco discos al compositor chileno. En la conversación aborda su exclusión de la institucionalidad musical después de 1928, la necesidad de releer críticamente esa historia y el enorme patrimonio suyo que todavía permanece por descubrir.Otro eje fundamental de su vida es la enseñanza. Profesora de piano y de formación musical, ha desarrollado en Francia proyectos entre conservatorios y educación escolar y ha trabajado extensamente con niños y coros infantiles. Para Peña Queralt, enseñar música no consiste en buscar al gran intérprete del futuro, sino en contribuir a formar personas para quienes el arte y la música sean parte de la vida. Esa convicción está también detrás de su rescate de las piezas que Soro escribió para la infancia, algunas de las cuales se escuchan en este capítulo.…

Lunes 17 de agostoNacido en Hamburgo, vivió entre los cinco y los diez años en Quilpué, ciudad de origen de su padre. Allí escuchaba cada noche las Tonadas de carácter popular chileno de Pedro Humberto Allende, tocadas al piano por él. De regreso en Alemania inició el camino que lo llevaría a formarse profesionalmente como chelista.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica, Gonzalo Saavedra, Joui Karr habla de una familia poblada de músicos, de la formación que ha recibido en Alemania y de su regreso a Chile en 2025, después de una década, para participar en el Concurso Internacional Dr. Luis Sigall de Viña del Mar, donde obtuvo el primer premio.Allende, Bach y Dvořák articulan una conversación sobre infancia, memoria y aprendizaje. El Concierto para violonchelo de Dvořák ocupa un lugar especial: Francisco soñaba con tocarlo desde niño, lo abordó por primera vez a los 18 años y con él ganó el Luis Sigall.

Lunes 10 de agostoRadicado en Düsseldorf, Javier Álvarez Fuentes ha construido una carrera que une la dirección orquestal con la formación de músicos y públicos. Nacido en Santiago en 1993, estudió composición en la Universidad de Chile y dirección con David del Pino Klinge, del que fue asistente por tres años en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Argentina. Luego viajó a Alemania para estudiar dirección con Rüdiger Bohn en la Escuela Superior de Música Robert Schumann de Düsseldorf. Hoy dirige dos agrupaciones alemanas —la Hofgartenorchester de la Universidad de Bonn y la Sinfonieorchester Opus 125— con las que desarrolla proyectos que involucran a estudiantes, colegios y comunidades en torno al concierto. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Álvarez recuerda sus primeros descubrimientos tocando flauta, reflexiona sobre la libertad rítmica de Paco de Lucía en el Concierto de Aranjuez y explica qué busca al enfrentarse a una partitura: «No estoy aquí para mandar; estoy aquí para buscar la colaboración de la orquesta», dice. Su selección se completa con Santiago del Nuevo Extremo, Jules Mouquet, Joaquín Rodrigo, Bach y una interpretación propia de El amor brujo, de Manuel de Falla.…

Lunes 3 de agosto Este lunes a las 20 horas, el director audiovisual Vega comenta las músicas que han marcado su vida y cuenta sobre Arrau, la serie documental que está pronta a estrenarse en TV+. Cristián Vega creció entre Talcahuano, Concepción y Laja, en una familia donde la música acompañaba la vida cotidiana. En casa de su abuelo materno convivían el vals peruano, el tango, la música chilena y las interpretaciones de Claudio Arrau. Para el niño que entonces era, recuerda, «toda la música de piano que existía» parecía ser de Arrau. Años después, ya convertido en periodista y realizador audiovisual, Vega advirtió que muchos jóvenes apenas conocían al pianista chileno. De esa sorpresa nació primero la idea de un documental y luego una serie de cuatro capítulos. El proyecto exigió cuatro años de trabajo: los dos primeros fueron autogestionados y, luego vino la incorporación al proyecto de la productora Reinos Cine y la obtención del financiamiento del Fondo CNTV 2023. Ahora se estrena este domingo 9 de agosto a las 17.30 h en TV+. En entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Vega explica que su investigación terminó alejándolo de una biografía convencional. «Veo a Claudio Arrau como un filósofo que utilizó la música como vehículo de su reflexión», señala. La serie aborda el tránsito del niño prodigio al artista consciente, su formación con Martin Krause, el psicoanálisis, su vida en Europa y Estados Unidos, el regreso a Chile y las tensiones íntimas que acompañaron su carrera. «La música es la vida que se está defendiendo», afirma Vega al resumir una de las ideas centrales que descubrió en Arrau. Junto con hablar de la serie, comparte las músicas que lo han acompañado desde la infancia hasta la adultez: «Cuando llora mi guitarra», en la versión de Los Morochucos; el primer movimiento de la Sonata «Claro de luna», interpretado por Arrau; «Just the Way You Are», por Barry White; «La poderosa muerte», de Los Jaivas; «Nobody Home», de Pink Floyd; y el Concierto para piano n.º 1 de Brahms, registrado durante el histórico regreso del pianista a Chile en 1984.

...Lunes 27 de julioEl pianista chileno recorre las interpretaciones y los maestros que marcaron su formación, desde Beethoven, Chopin y Brahms hasta dos grabaciones propias de Schumann y Ginastera.Sebastián Arredondo tenía doce años cuando escuchó en el Teatro Municipal el Concierto para piano n.º 5, «Emperador», de Beethoven, interpretado por Marcela Mazzini. Esa experiencia lo decidió a estudiar piano y abre la selección musical que comparte en este capítulo.En conversación con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, recuerda también la influencia de la integral de las sonatas de Beethoven grabada por Alfredo Perl; la emoción de escuchar por primera vez a Claudio Arrau en el Nocturno op. 62 n.º 1 de Chopin, y sus años de estudio con André Watts, a quien eligió como intérprete del Segundo concierto para piano de Brahms.La selección termina con dos registros del propio Arredondo: el primer número de Kreisleriana, de Schumann, que tocó en su recital de graduación en la Universidad de Indiana, y el cuarto movimiento de la Primera sonata de Ginastera, grabado como parte de su proyecto doctoral en la Universidad de Cincinnati.…

Lunes 20 de julioRecordamos el programa con el ingeniero, chelista, investigador, editor y gestor cultural Felipe Copaja, que ha dedicado una parte importante de su carrera al rescate y edición de música de compositores chilenos, especialmente Enrique Soro (1884-1954).Esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica de Chile, emitida originalmente en abril, se actualiza con la noticia de la publicación de “Enrique Soro: Sonatas, sonidos e historia”, volumen preparado por Copaja y la pianista e investigadora Pilar Peña Queralt. La edición reúne, por primera vez de manera integral y crítica, las tres sonatas para piano, las dos sonatas para violín y piano, y la sonata para chelo y piano del compositor chileno.En el programa, Copaja da a conocer también algunas de las principales novedades surgidas durante la investigación y los detalles de las tres presentaciones gratuitas del libro, con música en vivo, que se realizarán los días 22, 24 y 30 de julio en Santiago.

Lunes 22 de junioEl periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al trompetista, bajista y productor ejecutivo y general de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena.Su selección musical incluye El cigarrito de Víctor Jara, Something de George Harrison, el tercer movimiento del Concierto para trompeta de Joseph Haydn, Burundanga de la Sonora Matancera y Celia Cruz y Paisaje urbano de Guillermo Rifo.

Lunes 15 de junio“Sin la música no podría crear”, dice Arturo Duclos. El artista visual llega a La música que cambió mi vida con una selección que va del jazz espiritual de Pharoah Sanders a la voz ritual de Meredith Monk, el viaje interior de Schubert, la memoria objetual de David Lang, la espiritualidad suspendida de Gavin Bryars y la electrónica luminosa de Kara-Lis Coverdale.En diálogo con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, la entrevista parte de La belleza y la furia 1983-2025, la gran exposición que Duclos presentó en Matucana 100 y que dio origen a un libro publicado por Osculum Infame Editores. Desde ahí, la conversación recorre algunos de sus motivos persistentes: el cuerpo, los huesos, la muerte forzada, la democracia, el deseo, el amor, los sistemas de creencia y el lugar decisivo de la música en su obra....

Lunes 8 de junioCuando el niño David Hernando Rico escuchaba que sonaban Las cuatro estaciones, decía de inmediato: “¡Esa es música del señor Vivaldi!”. Nacido en Valladolid, se formó luego en Bratislava, donde completó estudios superiores de dirección orquestal, dirección de ópera y acompañamiento pianístico, obtuvo su doctorado y llegó a enseñar teoría musical. En esa ciudad fundó la Orquesta Sinfónica de Bratislava, conjunto especializado en grabaciones para cine, videojuegos, publicidad, repertorio sinfónico y música popular. Con ella ha trabajado en más de 900 proyectos y ha participado en discos y grabaciones vinculados a artistas como Rocío Jurado, Raphael, Alejandro Sanz, Pastora Soler, Rosalía —en “Reniego”, de El mal querer— y Luis Fonsi.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, el director y productor musical recuerda su infancia musical, su formación en Eslovaquia, la creación de la Orquesta Sinfónica de Bratislava y su trabajo en una industria donde conviven la sala de conciertos, el estudio de grabación, el cine, los videojuegos y la música popular. También comenta las obras que eligió para el programa: Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi; Star Wars, de John Williams; El amor brujo y Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla; la Sinfonía Nº 9, “Del Nuevo Mundo”, de Antonín Dvořák; e I puritani, de Vincenzo Bellini.

Lunes 1 de junio El clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y fundador del conjunto La Flor del Recuerdo, con el que ha hecho, como él dice, “bolero de cámara” y ha grabado dos discos, avanza en su carrera de director de orquesta. Hoy, al frente de la Orquesta Comunitaria Metropolitana, OCOM, empieza una serie de cuatro conciertos en distintos lugares de Santiago (detalles en @ocomchile en Instagram). Además, en julio la agrupación participará por primera vez en la temporada oficial de la USACH. Recordamos esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, emitida originalmente en septiembre de 2025. En ella, Cristóbal González comenta «Take the A Train», de Billy Strayhorn, en la versión de Duke Ellington; la Sinfonía Nº 39 de Wolfgang Amadeus Mozart; la Introducción y Allegro, para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas, de Maurice Ravel, y uno de los muchos temas que hizo con La Flor del Recuerdo: «La gloria eres tú».

Lunes 25 de mayoJorge Leiva es también autor del documental Quilapayún, más allá de la canción (2015) y codirector —junto a Pachi Bustos— de los documentales Actores secundarios (2004), sobre la acción política de los estudiantes secundarios durante la dictadura, y Ángeles Negros (2007), sobre el pionero grupo de San Carlos.Además, es uno de los creadores del sitio enciclopédico Musicapopular.cl, coautor del Diccionario incompleto de la música chilena y autor de Víctor Jara: 150 canciones y un poema, que recorre todos los temas —propios y ajenos— registrados por el cantautor chileno.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Jorge Leiva comenta temas de Jara, los Beatles, Chuck Berry, Silvio Rodríguez, Tom Jobim y C. Tangana.

Lunes 18 de mayo Alejandro Kemp hizo carrera en el rock chileno en los 90 como Jano Soto, con los discos La luz del cuerpo, El último vuelo, Lágrimas de hombre y ¡Ay, bonita!. Luego hizo un paréntesis para dedicarse a otros trabajos y se fue a Barcelona, donde hoy reside. Ahora vuelve con otro pseudónimo, “Veterano”, para lanzar un disco de cinco temas, con el título de Todo es empezar. En esta entrevista del periodista y profesor de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, Jano Soto o Veterano comenta los hitos musicales de su biografía: “Too Much Monkey Business” en la versión de Elvis Presley, el tango “Sur”, en la versión de Goyeneche, “Night Train” de Jimmy & Wes, la Quinta Sinfonía de Beethoven y, como primicia, su nueva canción “Todo es empezar”.

Lunes 11 de mayoNació en una familia en la que se respiraba teatro: hijo del dramaturgo Gustavo Meza y de la actriz Delfina Guzmán, Juan Cristóbal Meza escribió su primera música para una película a los 19 años, mientras estudiaba en la Universidad Católica. Desde entonces, ha compuesto partituras para cintas de Pablo Larraín, Miguel Littín y David Albala, además de música para teatro y publicidad.Este 2026 está celebrando sus 40 años de trayectoria con el espectáculo 1986-2026: de la clandestinidad a Netflix, que ya se presentó en el Centro GAM y que volverá en septiembre al CEINA.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Meza repasa los hitos de su biografía musical: “Volver a los 17”, de Violeta Parra; “Tres canciones folklóricas húngaras de Csík”, de Béla Bartók; “Yesterday”, de The Beatles; la Sonata para flauta y piano, de Sergei Prokofiev; y “Merry Christmas Mr. Lawrence”, de Ryuichi Sakamoto, además de un par de composiciones propias.

Lunes 4 de mayoEstudió medicina veterinaria, pero nunca ejerció. Desde muy joven, comenzó a estudiar flauta dulce con Mirka Stratigopoulos en la Escuela Moderna de Música, y luego se perfeccionó en música antigua en el Trinity College of Music de Londres.Su carrera artística se inició tempranamente en el Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica, con el que realizó giras por América Latina y Europa, y continuó luego en el Cuarteto Renacentista.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Hasbún —quien ha desarrollado una extensa carrera académica en diversas universidades— comenta la Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach; la Sonata para flauta y bajo continuo en Do mayor, HWV 365, de Georg Friedrich Händel; el Solo para flauta y continuo, de Andrew Parchman; el Quinteto con piano en Fa menor, Op. 34, de Johannes Brahms; y Lux aeterna, de György Ligeti.Además, Hasbún se animó hace algunos años a escribir su novela musical El aprendiz, sobre la que también entregó algunas pistas en este programa.

Lunes 27 de abrilVibrato o non vibrato: ¿de eso se trata en la ejecución del clarinete? El intérprete, profesor y luthier de este instrumento, Luis Rossi, dice que la discusión es larga, que el vibrato —esa técnica que alterna sutilmente la afinación de una nota— se ha asociado más al jazz que a la música clásica. Pero Rossi conoció intérpretes —como el británico Reginald Kell— que le mostraron otras maneras de tocar el clarinete.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rossi repasa los hitos musicales que han marcado un antes y un después en su formación: “Goodbye”, en la versión de Benny Goodman y su orquesta, Introducción y rondó capriccioso, op. 28, de Camille Saint-Saëns, las Fantasiestücke, op. 73, de Robert Schumann, y el Quinteto en si menor, op. 115, de Johannes Brahms, que Rossi interpretó junto al Cuarteto Amadeus en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1986.

Lunes 20 de abrilRecordamos el programa que hicimos en noviembre de 2025 con el guitarrista, compositor y arreglador de jazz, Federico Dannemann.De niño, cuenta, escuchaba jazz “involuntariamente”: su padre era trompetista aficionado y estaba loco con la música del cornetista Bix Beiderbecke. Además, su tío era saxofonista, también aficionado. Cuando llegó la juventud, en los 80, se rebeló, pero con una banda de los 60: Los Beatles. Se hizo fanático y en sus búsquedas escuchó “While my Guitar Gently Weeps” (1962), de George Harrison. Lo fascinó el solo de guitarra. No sabía que era el de Eric Clapton, pero este artista se convertiría pronto en su guitar hero. Escuchándolo una y otra vez, supo que su camino era volver al origen, al blues y el jazz, pero con una propuesta nueva y sólidas raíces en la cultura en la que creció.Además de “I’m coming Virginia” en la versión de Bix Beiderbecke y de la canción de Harrison con los Beatles, Dannemann comenta en este programa el Preludio de Tristán e Isolda de Wagner, “Line Up” de Lennie Tristano y su propia versión de “I’m coming Virginia”, que está en su último disco Cuerda al aire.El músico también da la primicia del lanzamiento, este año, del disco de Macedonia, junto a Pedro Piedra, en batería y Jorge Delaselva en bajo.

Lunes 13 de abrilProfesor de música en colegios por más de 30 años, cantante, intérprete, compositor y cofundador del grupo Napalé, Ernesto Pérez repasa en esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica las piezas claves de su biografía: el Concierto para oboe y violín de Johann Sebastian Bach, la Cantata Santa María de Iquique y “Tema e varações”—primera de las Brasileiradas— de Luis Advis, “Eleanor Rigby” de Los Beatles, “Preludio Tonada” de Rodrigo Pérez y la propia “Cuando se fue Magdalena”, ambas interpretadas por Napalé....

...Lunes 6 de abrilNació en Concepción, luego su familia se trasladó a Arica y allá partió con una guitarra, que, después de dominarla, la convirtió en un “chelo”, con las puras ganas de un niño que quiso aprender a tocar ese instrumento.Luego estudiaría Ingeniería eléctrica en la Universidad Católica, junto con cursos de armonía y contrapunto, gracias al apoyo del organista, director y profesor Alejandro Reyes.Puso en marcha el Museo de las Telecomunicaciones en Valdivia, gestionó la recuperación de un piano doble Pleyel, ha hecho diversos arreglos musicales e integra la fila de chelos de la Orquesta Filarmónica de Los Ríos. Además, ha editado dos libros con obras para piano de Enrique Soro, lo que le valió el Premio Presidente de la República 2024 en la categoría Edición Musical, y acaba de publicar una edición de los Tres preludios sinfónicos del compositor chileno, que se usará para el concierto de este viernes 10 y sábado 11 de la Orquesta Sinfónica de Chile, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.En esta entrevista del periodista y profesor de la UC Gonzalo Saavedra, Copaja comenta el Cuarteto Nº 14 en Re menor, “La muerte y la doncella”, de Franz Schubert; “Black Angels”, el cuarteto de Georg Crumb, y la Sonata para piano Nº 9 en Mi mayor, Op. 14, de Ludwig van Beethoven, con una parte para un segundo piano compuesta por Enrique Soro, además, las canciones “Entre el espanto y la ternura” de Beatriz Cororna, con letra de Silvio Rodríguez, y “Lonyaka” de Ladysmith Black Mambazo....

Lunes 30 de marzoEs periodista con trayectoria en medios y consultoría en comunicación, director de la revista Occidente de la Gran Logia de Chile, columnista, bloguero y youtuber, con un canal que se llama, justamente, La música como excusa. Rodrigo Reyes es un melómano interesado por los géneros más diversos y dice que no entiende las etiquetas con las que se pretende separar la música docta de la popular.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Reyes repasa y comenta algunos de los hitos de su biografía musical: las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, y los temas “Construção” de Chico Buarque, “Golden Slumbers” de Los Beatles y “Autumn Leaves” de Joseph Kosma, en la versión de Cannonball Adderley....

Lunes 23 de marzoCriado en el taller de pianos de su abuelo croata —la Casa Mrkša de la calle Argomedo—, y hoy constructor y restaurador independiente en NM Pianos, en La Reina, Nikola Mrkša (1985) confiesa que hace muchos años no se sienta como público a escuchar a un pianista: atiende a la música, por supuesto, pero también a la manera en que están funcionando las doce mil piezas que componen el instrumento.Mrkšase formó en la Oscar-Walcker-Schule, mientras realizaba su aprendizaje práctico en la histórica fábrica Blüthner de Leipzig, y luego en Estados Unidos. Es el responsable de la restauración del piano de dos teclados Pleyel de 1897 — una iniciativa en las que estuvieron involucrados Felipe Copaja, Benjamín Olivares, Manuel Casanueva y la Fundación Mariana Préndez—, y que hoy se exhibe y se puede escuchar en el Museo del Sonido.Se sabía que había otro piano similar en Chile, que fue adquirido por un coleccionista. Pero Mrkša conocía, por su abuelo, de un tercer Pleyel de doble teclado en el país, que terminó encontrando cerca de Pelarco, en la región del Maule; lo adquirió y hoy está en plena restauración en el taller NM Pianos para convertirse en el único en su tipo disponible para arriendo en todo el mundo.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Nikola Mrkša habla de la personalidad e identidad sonora de los pianos según la casa constructora en que nacieron, de algunos aspectos del arte de la restauración y de las músicas que han marcado su biografía: las canciones “Attento al lupo” de Lucio Dalla y “36 grad” del dúo de pop alemán 2raumwohnung, y obras de Johann Sebastian Bach, el chileno Enrique Soro y el chipriota Savvas Savva....

Lunes 16 de marzoSu madre quiso ser pianista, pero su familia no pudo comprarle un piano. Aun así, cuando supo que esperaba a su primer hijo, durante todo su embarazo apoyó una radio —siempre con música clásica— sobre su vientre: su hijo sería músico.Así comenzó a gestarse la violinista Macarena Ferrer, hoy ayudante solista de los segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Santiago y fundadora de la Orquesta Solístico de Santiago. Además, se adjudicó un Fondart para proseguir su trabajo Armonías para la tercera edad, en el que el Cuarteto Gibraltar, que integra, y otros músicos invitados llevan buena música a adultos mayores.Como uno de los hitos del Mes de la Mujer que se celebra en marzo, el jueves 12 Macarena Ferrer fue una de las distinguidas como “Mujeres esenciales”, reconocimiento otorgado por CityLab, el Centro Cultural Gabriela Mistral y ONU Mujeres. En una ceremonia en el GAM, el jueves pasado, fue felicitada en el escenario por la representante en Chile de ese organismo de las Naciones Unidas, Alma Pérez.Además, se confirmó que en 2026 Solístico de Santiago tendrá residencia en el GAM por segundo año consecutivo y ofrecerá una serie de tres conciertos “de bolsillo”, con pequeñas agrupaciones de cámara.Por ello, recordamos la entrevista que le hizo a Ferrer el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra. En ella comenta el Concierto para violín de Jean Sibelius, el Concierto para violín y oboe en Do menor, BWV 1060R, de Johann Sebastian Bach, el Concierto para violín y violonchelo en Si bemol mayor, de Antonio Vivaldi, y una obra propia interpretada por ella misma: la banda sonora para violín solo del cortometraje irlandés The Lammas Hireling....

Lunes 9 de marzoDespués de haber visto en televisión varias veces A Hard Day’s Night, protagonizada por los Beatles, a los ocho o nueve años Danilo Pavlovic le pidió a su padre que le comprara el casete con la música de esa película. Era 1979, y comenzaba así una colección que hoy alcanza unos dos mil LP y cerca de mil CD.Apasionado por la música —y por el formato del vinilo, que sigue captando cada año más fanáticos—, el hoy ingeniero civil mención Electricidad de la Universidad Católica y socio de la consultora EY da cuenta de sus muy variados gustos musicales.Entrevistado por el periodista y profesor de la UC Gonzalo Saavedra, Danilo Pavlovic comenta una selección que incluye “If I Fell”, de los Beatles; “In the Garden”, de Van Morrison —su artista favorito—; “Bloomdido”, de Charlie Parker, incluido en el disco Bird & Diz; “Señora chichera”, en la versión de Inti-Illimani, y Rigoletto, de Giuseppe Verdi, en la grabación de 1963 con Anna Moffo como Gilda, junto a la Orquesta y Coro de la RCA Italiana dirigidos por Georg Solti....

Lunes 2 de marzoRecordamos la entrevista que hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a las violinistas Lucía Ocaranza y Fernanda Morris, que conforman el Cuarteto Vila, junto a la viola Daluz Sepúlveda y la chelista Violeta Mura.El conjunto, fundado en 2021, es uno de los muy pocos cuartetos de cuerdas enteramente femeninos que hay en el mundo y por ello celebramos el 8 M con el testimonio de sus integrantes. Ya grabaron Fragmentos de Rosario del compositor chileno Manuel Bustamante y Bautismo de fuego del también chileno Tomás Brantmayer, además del Cuarteto en Re menor Op. 76 Nº2 de Joseph Haydn.En este programa escuchamos selecciones de esas obras y también del Cuarteto Nº1 de la compositora polaca Grażyna Bacewicz (1909-1969), pieza que el Cuarteto Vila estrenó en Chile en diciembre de 2025, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

Lunes 23 de febreroAl joven Patricio Wang lo deslumbró “Love Me Do” de Los Beatles. Tenía trece años y esa experiencia lo llevó a querer fundar una banda en su colegio, el Instituto Nacional. Al egresar, eligió la carrera de Tecnología del Sonido en la Universidad de Chile, cuya formación musical estaba a cargo del Conservatorio. Pronto entendió que su vocación estaba cerca del piano y de la composición. En eso vino el golpe de Estado de 1973 y, tras un proceso liderado por su propio profesor de piano y composición, Juan Lemann, fue expulsado.Después integró el influyente conjunto Barroco Andino y, en 1976, partió a La Haya, en los Países Bajos, donde terminó de estudiar composición y guitarra clásica. Allí fundó el grupo Amankay, se integró al ensamble de música contemporánea Hoketus y, luego, en 1982, a Quilapayún.Wang estuvo en Chile en octubre y noviembre de 2025 para una serie de presentaciones y, en esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, comenta, además de Los Beatles, el Concierto para dos violines en Re menor de Johann Sebastian Bach, Hoketus de Louis Andriessen, Holocaust 2000 de Ennio Morricone y dos creaciones propias: las canciones “How to Marry a Millionaire”, con textos de Marilyn Monroe, y “Pido silencio”, con poesía de Pablo Neruda.

Rodrigo San Martín y sus vocacionesEs radiólogo. Y violinista. Y pianista. Y en 2022 fundó la Orquesta Comunitaria Metropolitana, que reúne a profesionales de muchos rubros, pero que comparten una sola vocación musical. Llevan diez programas y más de veinte conciertos.Recordamos la entrevista, emitida en noviembre de 2025, del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, al Dr. Rodrigo San Martín, en la que comenta las obras clave de su biografía: el Concierto para oboe en La mayor BWV 1055 de Johann Sebastian Bach; el Concierto para violín Nº 1 en Sol menor de Max Bruch, la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, el Impromptu Nº 3 en Sol bemol mayor Op. 90 de Franz Schubert y la Obertura de El príncipe Igor de Alexander Borodin, en la interpretación de la Orquesta Comunitaria Metropolitana.

La clarinetista Karla Rodríguez estaba en octavo básico y tocaba en la Orquesta Juvenil de Antofagasta cuando, en plena interpretación de la Obertura de Ruslán y Liudmila de Glinka en el Teatro Municipal de esa ciudad, se cortó la luz. Nadie se detuvo. Rodríguez y sus compañeros continuaron de memoria hasta el final y recibieron una ovación inesperada. Aquello la conmovió profundamente y le dio una certeza: su camino sería el clarinete.Rodríguez se formó en la Escuela Moderna de Música en Santiago y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Fráncfort. Hoy es primer clarinete de la Orquesta de Cámara de Valdivia, integra el dúo Revelaciones (clarinete y piano) y el quinteto de vientos Ventum, con discos dedicados a compositores chilenos y varias giras. Además, es profesora del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.En esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica de Chile Gonzalo Saavedra, en octubre de 2025, Rodríguez recorre las obras fundamentales de su biografía musical: la obertura de Glinka, el Trío Op. 114 de Brahms, el Homenaje a Manuel de Falla del húngaro Béla Kovács, las Tres piezas breves de Jacques Ibert y Las voces del silencio del chileno Sergio Berchenko. Sobre esta última, destaca que la conecta con su interior más profundo, porque «hay momentos en la vida en que el silencio es tu gran compañero».

Desde niño, a Marcelo Loewe le gustaban tanto la música y la ciencia, que, cuando tuvo que decidir qué estudiaría en la universidad, optó por hacer las dos carreras: al mismo tiempo, se licenció como físico en la Universidad de Chile y como intérprete de viola en la Universidad Católica. Este lunes, en La música que cambió mi vida, recordaremos el programa que hicimos en octubre de 2025 con el profesor Loewe.El científico y músico no ha dejado nunca sus dos pasiones: comentará los hitos de la física, en la que tiene relevantes investigaciones, y las obras de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms y Bartók que han marcado un antes y un después en su formación artística

Lunes 26 de eneroEgresado del Instituto de Música de la UC, donde estudió con María Iris Radrigán, Quinteros siguió su formación en Colonia, Alemania, y Salzburgo, Austria.En esta entrevista que el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra realizó en junio de 2025, Quinteros comenta “Oxygène (part IV)” de Jean-Michel Jarre, el Concierto para piano Nº 17 de Mozart, el Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov, los Mirrois de Ravel y la Sonata Tragica de Nicolai Medtner, que es uno de los descubrimientos que ha hecho para su repertorio, que también incluye obras de John Field, George Enescu y el chileno Enrique Soro.Quinteros se presentará este martes 27 de enero de 2026, a las 20.00 h en un recital en el Teatro CA 660 de Corpartes, con obras de Joseph Haydn, Federico Mompou, Enrique Granados y el propio Nicolai Medtner....

Lunes 19 de eneroRecordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra al compositor chileno Maximiliano Mayorga (1991), en septiembre de 2025.Soto Mayorga se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, luego hizo un master la Escuela Superior de Música en Friburgo y hoy está en el programa de doctorado en la Universidad de Harvard. En 2024, el músico recibió el prestigioso Premio Ferruccio Busoni de la Academia de Artes de Berlín; en esa ocasión, el Ensemble Mosaik interpretó su obra Cyanotypie, que comentará en el programa, además de Proyecto E, de Nicolás Espinoza, y Clouds and Sky de su maestro, el compositor alemán Johannes Schöllhorn, todas “músicas imposibles”, según el premiado y joven compositor.

Lunes 12 de eneroEn un programa especial por el quinto aniversario de La música que cambió mi vida, la estadounidense Rebecca Rischin, clarinetista, profesora en la Universidad de Ohio y autora de For the End of Time. The Story of Messiaen Quartet, da cuenta de la investigación que hizo para este libro y las dudas que despejó respecto de su composición y sobre todo las circunstancias de su estreno en 1941, cuando el compositor y los intérpretes estaban presos en un campo de prisioneros en Silesia. ¿Tenía el chelo solo tres cuerdas? ¿Algunas de las teclas del piano no funcionaban? ¿Pusieron un calentador cerca de los músicos que derritió las llaves del clarinete? ¿Atendieron cinco mil prisioneros? Rischin tiene respuestas a esas y otras preguntas, y comenta tres de los ocho movimientos que tiene el Cuarteto para el fin de los tiempos, inspirado en el Libro del Apocalipsis.En la entrevista, que conduce el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rebecca Rischin entrega claves de escucha para esta obra crucial del siglo XX, cuyo estreno cumple 85 años esta semana.Además, se escuchará, en la versión de la propia Rischin, Wings (1981), para clarinete solo, de la compositora estadounidense Joan Tower (1938). Esta obra está inspirada en el tercer movimiento, Abîme des oiseaux, del Cuarteto de Messiaen, en el que el compositor contrapone el tiempo detenido del abismo con el canto de los pájaros como imagen de esperanza y trascendencia.

Lunes 5 de eneroEl argentino Sebastián Furman empezó con el rock y sobre todo con Sui Generis, el grupo que integró Charly García y Nito Mestre. Luego se formó en piano y se licenció en Artes Musicales en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires y hoy en enseña en las cátedras de Fuga I y II en ese mismo centro de estudios superiores. Es el autor del exitoso podcast “La canción sin fin”, que examina al detalle los tres primeros discos de Charly García —Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano bar—, que luego convirtió en un también exitoso espectáculo, que presentará este sábado 17 de enero, a las 21.30 h, en el Teatro Nescafé de las Artes en Providencia.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Furman da cuenta de algunas de las músicas que han marcado su biografía: la banda sonora de Superman de John Williams, las canciones “Necesito” de Sui Generis, “A Day in the Life” de Los Beatles y “Roundabout” de Yes, y Liberstraum de Franz Liszt.

Lunes 29 de diciembreRecordamos la entrevista al pianista y director de orquesta Alfredo Perl, que hizo, en septiembre de este año, el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra.Perl, que ya publicó el primer volumen de tres con la integral de obras para piano de Ludwig van Beethoven, explica por qué quiso volver sobre las 32 sonatas, pero también a la veintena de juegos de variaciones, bagatelas y piezas para cuatro manos del genio de Bonn. En este programa, comentó las Sonatas N°8 Op.13 y N°11 Op.22, y las Variaciones sobre “Kind, willst du ruhig schlafen” de Peter von Winter WoO 75.

La vocación musical estuvo clara desde su juventud: se formó como compositor en la Universidad Católica de Chile, recibió premios por sus obras y ganó concursos con sus proyectos artísticos. Pero, por causas o por azares, después de una residencia de investigación en terreno sobre música afrocolombiana, terminó tocando la guitarra y cantando para residentes de la tercera edad en un hogar en Cali. Ahí vio crecer en él una vocación que lo llevó a formarse en Estados Unidos como musicoterapeuta.Hoy es el CEO de RedNeuromusical, en la que se atiende a pacientes de todas las edades, especialmente adultos mayores. Y explica que cuando algunas zonas del cerebro se ven afectada por enfermedades como el Alzheimer, es posible buscar, con la ayuda de la música, otras zonas que estén indemnes y que permitan dar una mejor calidad de vida a los pacientes.En esta entrevista con el periodista y profesor de la UC Gonzalo Saavedra, Espinoza comenta los hitos musicales de su biografía: «I fought the Law» en la versión de The Bobby Fuller Four, «Lake of Fire» en la versión de Nirvana, «Scarified» de Racer X, Puelche, para cuarteto de guitarras, de Rafael Díaz, su maestro; dos obras propias: Aura y Rayen-ko, o nuestra apología del agua, y el tango «Uno», en la voz de Julio Sosa.

Ha estudiado, aunque no terminado, teoría de la música, chelo, sociología y filosofía. Y luego de ese periplo de búsqueda, María Valenzuela volvió a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile para estudiar composición. Está cursando el quinto año de esa carrera, ahora con la guía compositor y pianista Andrés Maupoint.Varios intérpretes chilenos han querido estrenar sus obras: ya van seis, entre ellas Junco de Lluta, que el Cuarteto Vila estrenó este año y volverá tocar en un concierto en la Gran Sala Sinfónica Nacional, el miércoles 10 de diciembre. También se estrenó su ópera No tengan miedo si viene la niebla, que se convirtió en la primera mujer chilena cuya ópera se hace en el país.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica de Chile, Valenzuela comenta los hitos de su carrera y las piezas que han marcado un antes y un después en su formación: el Arabesque Nº1 de Claude Debussy en la versión de Isao Tomita, la obertura de la ópera Acteón de Marc-Antoine Charpentier, Vals de Tōru Takemitsu y Achiles und Penthesilea de su maestro Andrés Maupoint.

Lunes 1 de diciembreBastian Loewe en conciertoNacido en Santiago en 1991, formado en la Universidad Católica, en Berlín y Basilea, y hoy radicado en Suiza, Bastian Loewe es uno de los violinistas chilenos más importantes de su generación.En esta entrevista con el periodista y profesor de la UC, Gonzalo Saavedra, repasa la presentación que hizo, en octubre, en Casas de Lo Matta con dos obras para violín solo que están íntimamente relacionadas: la Sonata Nº3 en do mayor BWV.1005 de Johann Sebastian Bach y la Sonata para violín solo de Béla Bartók.

Lunes 24 de noviembreArnau TomàsEl cuarteto de cuerdas y los experimentos íntimosRecordamos la entrevista que hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a Arnau Tomàs, chelista y cofundador, en 1997, del Cuarteto Casals, que se presentó en Chile por primera vez en mayo de este año.Arnau comentó obras que han sido fundamentales en la biografía del conjunto que integra, y en las que, dijo, los compositores muestran su lado más íntimo y en la que más experimentaron: el Cuarteto Nº 15, Op. 132 de Beethoven; El arte de la fuga de Bach; el Cuarteto Nº 2 de Shostakovich; el Cuarteto Nº 15 de Schubert y el Cuarteto Nº 3 del vasco Juan Crisóstomo Arriaga....

Lunes 17 de noviembreAl joven Patricio Wang lo deslumbró “Love Me Do” de Los Beatles. Tenía trece años y esa experiencia lo llevó a querer fundar una banda en su colegio, el Instituto Nacional. Al egresar, eligió la carrera de Tecnología del Sonido en la Universidad de Chile, cuya formación musical estaba a cargo del Conservatorio. Pronto entendió que su vocación estaba cerca del piano y de la composición. En eso vino el golpe de Estado de 1973 y, tras un proceso liderado por su propio profesor de piano y composición, Juan Lemann, fue expulsado.Después integró el influyente conjunto Barroco Andino y, en 1976, partió a La Haya, en los Países Bajos, donde terminó de estudiar composición y guitarra clásica. Allí fundó el grupo Amankay, se integró al ensamble de música contemporánea Hoketus y, luego, en 1982, a Quilapayún.Wang está en Chile para una serie de presentaciones y, en esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, comenta “Love Me Do” de Los Beatles, el Concierto para dos violines en re menor de Johann Sebastian Bach, Hoketus de Louis Andriessen, Holocaust 2000 de Ennio Morricone y dos creaciones propias: las canciones “How to Marry a Millionaire”, con textos de Marilyn Monroe, y “Pido silencio”, con poesía de Pablo Neruda.

Lunes 10 de noviembreDe niño, cuenta, escuchaba jazz “involuntariamente”: su padre era trompetista aficionado y estaba loco con la música del cornetista Bix Beiderbecke. Además, su tío era saxofonista, también aficionado. Cuando llegó la juventud, en los 80, se rebeló, pero con una banda de los 60: Los Beatles. Se hizo fanático y en sus búsquedas escuchó “While my Guitar Gently Weeps” (1962), de George Harrison. Lo fascinó el solo de guitarra. No sabía que era el de Eric Clapton, pero este artista se convertiría pronto en su guitar hero. Escuchándolo una y otra vez, supo que su camino era volver al origen, al blues y el jazz, pero con una propuesta nueva y sólidas raíces en la cultura en la que creció.Federico Dannemann (1979), guitarrista, compositor y arreglador de jazz, es el entrevistado de esta semana de Gonzalo Saavedra, periodista y profesor de la Universidad Católica. Además de “I’m coming Virginia” en la versión de Bix Beiderbecke y de la canción de Harrison con los Beatles, Dannemann comenta en este programa el Preludio de Tristán e Isolda de Wagner, “Line Up” de Lennie Tristano y su propia versión de “I’m coming Virginia”, que está en su último disco Cuerda al aire.El músico también da la primicia del lanzamiento, en abril de 2026, del disco Macedonia, de rock clásico, junto a Pedro Piedra, en batería y Jorge Delaselva en bajo.

Lunes 3 de noviembreEs radiólogo. Y violinista. Y pianista. Y en 2022 fundó la Orquesta Comunitaria Metropolitana, que reúne a profesionales de muchos rubros, pero que comparten una sola vocación musical. Llevan diez programas y más de veinte conciertos.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, el Dr. Rodrigo San Martín comenta las obras clave de su biografía: el Concierto para oboe en La mayor BWV 1055 de Johann Sebastian Bach; el Concierto para violín Nº 1 en Sol menor de Max Bruch, la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, el Impromptu Nº 3 en Sol bemol mayor Op. 90 de Franz Schubert y la Obertura de El príncipe Igor de Alexander Borodin, en la interpretación de la Orquesta Comunitaria Metropolitana....

Lunes 27 de octubreViajero desde niño, porque su padre ejerció como diplomático en varios destinos –incluidos Budapest, Tokio y Melbourne–, al chelista alemán Martin Osten le tocó codearse y aprender con grandísimos músicos, como el barítono Dietrich Fischer-Dieskau, y el pianista y director Christoph Eschenbach, el chelista Yo-Yo Ma, y los directores Pierre Boulez y Simon Rattle, entre otras figuras de fama internacional.Osten, que hoy es profesor del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, revisa en esta entrevista del periodista y profesor de la UC, Gonzalo Saavedra, las piezas que han sido cruciales en su vida artística: el Concierto para chelo Nº1 en Do mayor de Joseph Haydn, el Sexteto Op. 18 Nº 1 de Johannes Brahms, el lied Ich grolle nicht de Robert Schumann, las Variaciones Rococó de Piotr Ilich Tchaikovsky, la canción «Fragilidad» en versión salsera de Sting y Visible invisible del compositor chileno y profesor del IMUC, Aliocha Solvera, de quien prepara el estreno de un Concierto para chelo en 2026.Martin Osten dice que “hay ciertas armonías que tienen un sabor; es como degustar una tensión auditiva»....

Lunes 20 de octubreLa clarinetista Karla Rodríguez estaba en octavo básico y tocaba en la Orquesta Juvenil de Antofagasta cuando, en plena interpretación de la Obertura de Ruslán y Liudmila de Glinka en el Teatro Municipal de esa ciudad, se cortó la luz. Nadie se detuvo. Rodríguez y sus compañeros continuaron de memoria hasta el final y recibieron una ovación inesperada. Aquello la conmovió profundamente y le dio una certeza: su camino sería el clarinete.Se formó en la Escuela Moderna de Música en Santiago y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Fráncfort. Hoy es primer clarinete de la Orquesta de Cámara de Valdivia, integra el dúo Revelaciones (clarinete y piano) y el quinteto de vientos Ventum, con discos dedicados a compositores y compositoras chilenos y varias giras. Además, es profesora del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.En esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rodríguez recorre las obras fundamentales de su biografía musical: la obertura de Glinka, el Trío Op.114 de Brahms, el Homenaje a Manuel de Falla del húngaro Béla Kovács, las Tres piezas breves de Jacques Ibert y Las voces del silencio del chileno Sergio Berchenko. Sobre esta última, destaca que la conecta con su interior más profundo, porque «hay momentos en la vida en que el silencio es tu gran compañero»....

Lunes 13 de octubreDesde niño, a Marcelo Loewe le gustaban tanto la música y la ciencia, que, cuando tuvo que decidir qué estudiaría en la universidad, optó por hacer las dos carreras: al mismo tiempo, se licenció como físico en la Universidad de Chile y como intérprete de viola en la Universidad Católica.Loewe estará este lunes en La música que cambió mi vida, el programa que produce y conduce el periodista y profesor de la UC, Gonzalo Saavedra.El científico y músico no ha dejado nunca sus dos pasiones: comentará los hitos de la física, en la que tiene relevantes investigaciones, y las obras de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms y Bartók que han marcado un antes y un después en su formación artística.

Lunes 6 de octubreEl periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor, profesor y decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Valdivia. Pinto d’Aguiar, que se doctoró en composición en la Universidad de Boston, da cuenta en este programa de sus influencias que vienen del espectralismo y postespectralismo.La lista de música que le ha cambiado la vida son todas piezas que indagan en la naturaleza del sonido, los timbres y sus colores: Resonandes, para diez flautas, de Aliocha Solovera; Still Life de Jo Kondo, Vortex Temporum I de Gérard Grisey y un cantú a tenore de los Tenore Supramonte d’Orgosolo.

Lunes 29 de septiembreEl periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Cristóbal González, clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y fundador de La Flor del Recuerdo, el exitoso conjunto, que integran también algunos de sus compañeros en la Sinfónica, y que –inspirado en Los Panchos y Los Tres Caballeros–, hizo, en dos discos y varias presentaciones, lo que él llama «bolero de cámara», finísimas versiones de canciones clásicas en sus propios arreglos.Además, González está avanzando en su carrera de director de orquesta, una vocación muy temprana en su vida: después de una gira de estudios europea, hoy es director artístico titular de la Orquesta Comunitaria Metropolitana y ganó el concurso de dirección de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, con la que actuará en 2026. ¿Y seguirá con La Flor del Recuerdo? «Quizás, quizás, quizás», dice. En este programa comenta uno de los muchos boleros que hizo con ese grupo, «La gloria eres tú», además de «Take the A Train», de Billy Strayhorn, en la versión de Duke Ellington; la Sinfonía Nº 39 de Wolfang Amadeus Mozart y la Introducción y Allegro, para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas de Maurice Ravel.

Lunes 22 de septiembreEl periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor chileno Maximiliano Soto Mayorga, que se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, luego hizo un master la Escuela Superior de Música en Friburgo y que acaba de comenzar un programa de doctorado en la Universidad de Harvard.El año pasado Soto Mayorga recibió el prestigioso Premio Ferruccio Busoni de la Academia de Artes de Berlín; en esa ocasión, el Ensemble Mosaik interpretó su obra Cyanotypie, que comentará en el programa, además de Proyecto E, de Nicolás Espinoza, y Clouds and Sky de su maestro, el compositor alemán Johannes Schöllhorn.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al joven y premiado compositor Manuel Bustamante. Formado en el Instituto de Música de la UC y en la Escola Superior de Música de Catalunya, Bustamante también es profesor de música por la Universidad de Chile.En este programa, repasa las piezas que han sido cruciales en su formación: el Nocturno Op. 9 Nº2 de Frédéric Chopin, el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, Lateralus de la banda estadounidense de rock progresivo Tools y una obra propia: Desiertos de Alicanto (2018), que estrenó la Orquesta Sinfónica de Copiapó.

Lunes 8 de septiembreEl periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al destacado intérprete chileno Alfredo Perl, que ya publicó el primer volumen de tres con la integral de obras para piano de Ludwig van Beethoven.Perl explica por qué quiso volver sobre las 32 sonatas, pero también en la veintena de juegos de variaciones, bagatelas y piezas para cuatro manos del genio de Bonn.En el programa, comenta las Sonatas Nº8 Op.13 y Nº11 Op.22, las Variaciones sobre “Kind, willst du ruhig schlafen” de Peter von Winter WoO.75.

...Lunes 1 de septiembreEl periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al abogado, doctor en Derecho, melómano y presidente de la Fundación Wagner de Chile, Andrés Schlack Muñoz.Schlack comenta La consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, la Sinfonía Nº 2, Resurrección, de Gustav Mahler, tres óperas de Richard Wagner: La valquiria, Tristán e Isolda y Parsifal, y el lied An die Musik de Franz Schubert.Además, adelanta algunas actividades de la Fundación Wagner de Chile en 2026, cuando se cumplan 150 años del estreno completo de El anillo del nibelungo, tetralogía compuesta por El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses....