La Porte à Côté

« C’est un moment, où c’est le plus beau jour de ta vie. »Comment sait-on qu’on est heureux-se et suffit-il d’en décider pour l’être ?Grâce à des petites boîtes, nous avons distingué le bonheur du plaisir. Les enfants se sont interrogé·es sur ce qui les rend heureux·ses et sur la manière dont iels reconnaissent ces moments dans leur vie.« C’est quelque chose qui remonte dans notre tête et dans notre cœur. C’est une émotion : de la joie. Ça apparaît par surprise mais on le sait quand même »Le bonheur dépend-il de soi, des autres ou d’événements extérieurs ? Quelle place détient la liberté dans notre quête du bonheur ?Si le bonheur semble lié à nos valeurs, nos relations et à notre manière d’être au monde, les échanges ont également questionné la visibilité du bonheur : peut-on ressentir un bonheur discret que personne ne remarque ?Certains bonheurs, même très petits ou invisibles aux yeux des autres, peuvent avoir une grande importance.Ressources de l’épisode : Graines de sable de Sibylle Delacroix. Ed. Bayard Jeunesse (2017)La morsure de Socrate est un podcast à l’écoute de la pensée des enfants, de leurs récits et éclats de rire, de leurs paroles libres et lucides. Iels interrogent des sujets existentiels et nourrissent leur esprit critique. Participantes : Amina, Camylia, Lylia, Mayane et ParrysÉcriture & conception – Marine LemaireRéalisation & musique originale : Marion ClaquinProduction – La HouleIllustration – Lucie RoullierGraphisme – Vincent Chappuis Partenaires et soutiens du projet : Centre Paris Anim' Angèle Mercier, DRAC Île-de-France, La Ligue de l'enseignement.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les messages laissés par les réalisateur-ices primé-es sur la boîte vocale de Radio Côté Court !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

par Emilie, Insaf et Nathalie du Jury jeunes de Côté Court Post production par Lilou AmoravainHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour ce fut un plaisir de vous retrouver, de donner à voir par les voix, les images et les imaginaires.Pour la première émission, nous sommes revenu·es sur la sensibilité de Jacky Evrard, directeur artistique du festival, son amour du cinéma qui a guidé ces 35 ans de festival. Avec une cinquante d’invité·es, nous avons parcouru l’errance, les oiseaux et les mères, les corps résistants, les forces invisibles, la disparition, la voix, la transmission et le collectif, cette dernière émission est consacrée au lien. Qu'il s'agisse d'une baleine solitaire, de camions-poubelles mélodieux, d'adolescent·es en métamorphose, d'étudiant·es en médecine ou d’amies sportives, ces films racontent notre besoin fondamental de rencontrer l'autre.À l'heure où nos sociétés semblent parfois fragmentées, ces œuvres nous rappellent que communiquer, écouter, transmettre et faire communauté restent peut-être les gestes les plus précieux, et c'est aussi ce que fait le cinéma : créer des liens.Pour cette dernière émission, des compositeur·ices de musique à l’image pour nous raconter le dialogue qu’iels créent entre spectateur·ices et réalisateur·ices, entre son et image. Invité-es :Pierre Bresnu – 52Hz je t’aimeLéa Collet – DigitalisLisa Giacchero – Médicalement parlantYohan Guignard – La dernière saison 3 compisteur-ices de musique à l’image : Irina Prieto Botella (du collectif Troisième Autrice), François Liétout et Avran Thépault Capsules Sans Filtre – témoignages de l'équipe Côté Court – Cinéma originel - Sébastien & Ana – La bd Lou au cinémaMusiques - L'oiseau d'Avran Thépault - Primera Cinta d'Irina Prieto Botella - Fragile de François Liétout - Safari de Pyair - Xiao Mei d'Avran Thépault Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Ma grand-mère fait parler les objets, les légumes, les nuages, j’ai hérité de son imaginaire » - Brieuc SchiebCes trois films nous rappellent que le collectif n’est pas seulement ce qui permet de faire un film. Il est aussi ce que les films racontent : des communautés qui se construisent, des gestes qui se transmettent, des expériences qui circulent.Dans 486, Brieuc Schieb imagine un monde suspendu entre passé et futur, entre film historique et science-fiction.Dans le film, un groupe de figures historiques discutent ensemble dans un jardin. Derrière ce film, on retrouve une forme de collectif : celui des récits qui se transmettent, des imaginaires qui survivent aux époques et des références qui circulent d’un film à l’autre.Avec Une douche de néons glacés, Antoine Ronin compose un paysage artificiel où plusieurs histoires cohabitent. Le collectif apparaît alors comme une matière même du film : une constellation de présences, de techniques et de perceptions qui fabriquent ensemble une expérience sensible.Enfin, dans Sweetie, Zoé Filloux nous emmène dans les coulisses d’un théâtre érotique parisien. Au plus près des corps et du travail, elle filme un groupe de femmes qui se soutiennent, s’observent et apprennent les unes des autres. La sororité devient une manière d’habiter un métier et un espace commun. Invité-es :Brieuc Schieb – 486Antoine Ronin – Une douche de néons glacésZoé Filloux – Sweetie 3 technicien-nes de l'image (direction de la photographie, cadrage, chef-fes opérateur-ices, cheffe électricienne) :Alice Brunnquell, Lucie Wiart & Enzo Perrier – Les fantômes rêvent aussi Capsule Sans Filtre – témoignage de l'équipe Côté Court – Etat de conscience, AlexandreMusiques : Polisse de Thomas Schmahl / clip de Tiberius Pau - Socialisation de Feal / From the ashes de Mona San / clip réalisé par Mona San & Florian JauzeCes clips sont en sélection à Côté Court - Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« La beauté ça sert à transpercer pour verser un message » -  Akram Abdellah ChikhiL'amitié, l'amour, la famille. Trois films, trois générations de liens.Quand on retrouve une vieille photo de classe, il se passe quelque chose d'étrange. On cherche son propre visage, bien sûr, mais très vite on regarde les autres. Ceux qui étaient là. Ceux qu'on a oubliés. Ceux qui ont compté. On se demande ce qu'ils sont devenus, ce que nous avons gardé d'eux, ce qu'ils ont gardé de nous, parfois on rêve de ces personnes en pensant qu'on les avait perdues.La transmission ressemble peut-être à cela. Pas seulement un héritage qui descend d'une génération à l'autre, mais une multitude de traces que les autres déposent en nous au fil du temps.Avec Disposable Wisdom, Akram Abdellah Chikhi nous  rappelle que la transmission peut aussi venir des marges, de ceux à qui l'on prête rarement attention. Une sagesse fragile qu'il faut savoir écouter avant qu'elle ne disparaisse.Dans Une amie en commun, Louis Douillez part du postulat que dans la vie, il n’y a que deux types de scènes : les rencontres et les ruptures. Aimer n'est-ce pas aussi transmettre ?Et puis il y a Simon Rieth, qui poursuit avec Le Mouvement Tragique des Sphères une œuvre traversée par les liens familiaux. La transmission y devient mémoire affective : ce qui nous construit avant même que nous sachions le nommer.Invité-es :Akram Abdellah Chikhi – Disposable WisdomLouis Douillez – Une amie en communSimon Rieth – Le mouvement tragique des sphères3 décoratrices – Camille Courtin, Louise Pichon et Pénélope HémonAvec elles, nous avons abordé 3 parcours, une diversité de rôles dans le milieu de la décoration, les conditions de travail, la naissance du syndicat CERF (Collectif des Ensembliers et Régisseurs d’extérieurs Français), la manière dont on arrive dans cet univers de passionné-es où apprendre se fait sur le terrain, comment choisir le mobilier, la connivence entre artisanat et décoration. A votre avis, quelles archives nous ont-elles apportés sur le plateau radio ? Capsule Sans Filtre – témoignage de l'équipe Côté Court - De Reims à Gap, AdèleMusiques : Moi et moi-même d’ODA Louise & Camporeale - Poisson de Lou K / clip de Lucie Lefauconnier & Ari Rodriguez – Knockin' de Clear Channel / clip de Raquel García López - Envole-moi de Jean-Jacques Goldman interprété par Yana, générique du film Le Minotaure de Fatima Kaci (court métrage réalisé dans une école de Pantin présenté à Côté Court)Ces clips sont en sélection à Côté Court -Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

>> ATTENTION SUJET SENSIBLE – les violences sexuelles sont abordées dans cette émission << « Tu t’attaches toujours à ce que tu vois alors que tu devrais chercher à voir l’invisible. » dans Le Tableau de Marylène NegroCette voix nous invite à quitter la surface des choses, à chercher ce qui se cache derrière les images. Il y a des films qui parlent beaucoup, d’autres qui se taisent, et parfois le plus surprenant est de découvrir qui prend la parole.Une invitation qui résonne particulièrement avec Home Tour de Laura Dauvin. Le film décrit silencieusement des gestes du quotidien, des espaces domestiques, des habitudes anodines, mais dans ces gestes répétés, dans ces lieux familiers, quelque chose résiste. À l’inverse, Buda de Raphaël Kaddur part en immersion dans une déchetterie, au plus proche des travailleurs. Leurs voix redonnent une présence à des corps et à des métiers que notre regard traverse sans s’y arrêter.Entre la voix singulière du Tableau, le silence habité de Home Tour et les témoignages de Buda, ces trois films posent finalement la même question : comment rendre visible ce qui demeure caché ? Comment entendre ce qui, d’ordinaire, reste couvert par le bruit du monde ?Peut-être qu’au cinéma, voir commence justement par apprendre à écouter.Invité-es :Marylène Negro – Le TableauLaura Dauvin – Home TourRaphaël Kaddour - BudaLouis Staritzky - sociologue et auteur de La Sociologie des tentatives (Ed. du commun, 2024) Il s'intéresse à toutes ces actions humaines qui n'aboutissent pas nécessairement à un succès, mais qui n'en sont pas moins riches d'enseignements : les essais, les hésitations, les projets inachevés, les bifurcations, les échecs. Son approche consiste à déplacer le regard du résultat vers le processus, et à comprendre ce que les tentatives révèlent de nos manières d'agir et d'espérer afin de parvenir, peut-être à co-construire du sens ensemble.Capsules : Sans Filtre – témoignage de l'équipe Côté Court - Sans voix, Delphine / Capsule finale : Nora Arnezeder - AgnèsMusiques : Smiley's Theme de Tom Devianne, dans le film Detective Smiley ou les amis perdus d’Antoine du Jeu – Le fleuve est pareil à ma peine de Frank Williams dans le film Myrtilles la nuit de Christelle Lheureux - Digital Dream de Pléthore / clip de Louis Faloci et Alexis Leclerc - Adding insult to injury de Hermetic Delight / clip de Laurens Saint-Gaudens.Ces clips sont en sélection à Côté Court -Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 « voir un film, c’est comme faire un rêve » - Esther MysiusLa disparition n’est jamais tout à fait un vide. Elle est un mouvement, une transformation silencieuse, un passage entre ce qui se montre et ce qui se dérobe.Une image nous accompagne : celle d’un baiser qui s’efface peu à peu. Les contours se dissolvent, les visages disparaissent, mais quelque chose demeure. Une trace. Une mémoire. Une présence paradoxale qui naît précisément de l’absence.La disparition du sujet, l’absence de l’interlocuteur, le rêve : autant d’espaces où l’image apparaît et disparaît sans cesse. Elle surgit, vacille, se retire. Elle résiste à la fixation. Comme si son essence même était de nous échapper.C’est à partir de cette question que nous avons invité les réalisateur-ices Hélio Pu, Esther Mysius et Emma Charpentier, ainsi que William Belloche, artiste et chercheur. Chacun-e, à sa manière, explore ces territoires incertains où les formes se métamorphosent, où les présences se fragmentent, où l’image révèle autant qu’elle dissimule.Peut-être est-ce précisément dans ce retrait, dans cette part invisible du monde, que les images trouvent leur force la plus profonde. Invité-es :Esther Mysius - Une ChimèreEmma Charpentier – Le journal de SashaHélio Pu – I don’t want to sleep anymorePour le bicentenaire de la photographie, William Belloche – artiste et chercheur – il élabore une recherche au croisement de l’histoire des techniques, de la chimie photographique, en portant une attention particulière aux matériaux. Il revisite ces processus anciens pour en extraire des modes d’expression contemporains et en actualiser leurs symboles et récits.Capsule Sans Filtre – témoignage de l'équipe Côté Court - Un bisou dégonflé, RomaneMusiques : French Countryside de Jehnny Beth, Blossom de Near Stoic, Commencer de LecouvRéférences évoquées : Bitumen de Karen Solie, Disphoria Mundi, le son du monde qui s’écroule de Paul B. PreciadoMarine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Durant cette émission, 4 films qui nous invitent à écouter ce qui ne se voit pas toujours. Des forces invisibles qui traversent les corps, les mémoires et les engagements.Un film consacré à la Palestine. Ici, le cinéma devient un espace de mémoire et de présence. Un hommage à ce peuple dont la population et l'histoire tentent d’être effacées peu à peu. Une œuvre qui rappelle combien l’image peut être un acte de résistance, lorsqu'on devient spectateur-ice d'un génocide. Être "sans voix" nous amène parfois à la perdre. Perdre sa propre voix, c’est voir vaciller son identité, sa capacité à se raconter, à entrer en relation avec les autres. Que reste-t-il lorsque notre moyen d’expression principal nous échappe ? Rose Hirgorom explore ce sujet.Puis vient ce documentaire constitué d'images d'archives. En 1980, des milliers de femmes convergent vers le Pentagone pour dénoncer la menace nucléaire et imaginer d'autres formes de résistance. À travers des actions symboliques, des rituels collectifs et la désobéissance civile, la Women's Pentagon Action fait émerger une pensée écoféministe qui relie militarisme, domination patriarcale et destruction du vivant. Un héritage politique dont les échos se prolongeront dans les grands mouvements pacifistes et féministes des années 1980.Enfin, un film qui explore la spiritualité et la question de l’aura. Un territoire souvent relégué aux marges de la rationalité, mais qui interroge notre besoin de sens, notre désir de connexion à quelque chose de plus grand que nous. Derrière l’invisible, c’est peut-être notre rapport au monde qui est en jeu.Ces films nous rappellent une chose essentielle : les forces qui transforment le monde sont souvent celles que l’on voit le moins. Le cinéma, lui, a ce pouvoir rare de les rendre visibles.Invité-es :Zohra Hassani - Sous la peau de la PalestineRose Hirgorom – In a manner of speakingBojina Panayotova – With love and rageFanta Sylla – L'AuraJoseph Squire – ingénieur du son, monteur son, et mixeur pour le cinéma – Récemment, monteur son sur Vesna de Rostislav Kirpičenko nominé à Cannes cette année. Il a notamment travaillé sur 3 films de la sélection 2026 du festival Côté Court : Les Etreintes de Frédéric Schulz-Richard, Il manque toujours quelque chose (surtout quand on ne sait pas quoi chercher) de Paul Rigoux et Grise Mine de Théo Vincent.Capsules Sans Filtre –  témoignages de l'équipe Côté Court - Se faire pipi dessus, Kadi & La Grande Ourse, AmélieMusiques : Ferte de Dafne Kritharas, Tempête de Feal, Holidays Coming de Manori, Cotton Candy du groupe Avec des gens armés.Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore, et à la post-production.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

3 réalisatrices qui traversent des sujets forts : la maternité, la santé mentale et les violences policières. Comment nos sociétés prennent soin – ou échouent à prendre soin ?À travers les films d’Émilie Brisavoine, Hamada Joe Mohamed et Chloé Duval, cette émission explore les liens entre vulnérabilité, institutions et résistance. La maternité y est abordée comme une expérience sociale et politique, en écho aux réflexions de Maternités rebelles de Judith Duportail. Avec Méandres ou un monde dans un monde, tourné à la clinique (FSEF de Sceaux), Chloé Duval donne à voir le rapport de jeunes patients au soin psychiatrique, tout en leur faisant réaliser un film chacun-e. Dans All clebs are bad dogs, Hamada Joe Mohamed dénonce les bavures sous forme animée. Invitées :Emilie Brisavoine – MiracleChloé Duval -Méandres ou un monde dans un mondeHamada Joe Mohamed – All clebs are bad dogs2 costumières : Manon Liquette & Rezvan FarsijaniCapsule Sans Filtre – témoignage de l'équipe Côté Court - Le Club des chialeuses, ChloéMusiques : On ne peut pas s'enfuir de Tomi Marx, La déveine de L'ingénue libertine, Locked up d’Agathe Plaisance, et Song to someone de NGLecture d’un passage du livre Lettre non-écrites de David GeselsonMarine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore, et à la post-production.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À travers les parcours de Jihan Najar, Garance Kim, Kei Lam et Alma Jodorowsky, une même question semble émerger : celle de l’identité. Une identité qui n’est jamais figée, mais qui se construit au croisement de plusieurs héritages, de plusieurs langues, de plusieurs histoires familiales et parfois de plusieurs territoires.Pour certaines, cette question est directement liée à l’expérience de l’exil ou de la migration. Qui sommes-nous lorsque nous appartenons à plusieurs mondes à la fois ? Comment se raconter lorsque l’on hérite de récits, de silences ou de traditions parfois contradictoires ? Quel regarde porte notre famille lorsqu’on milite, manifeste, lorsqu’on prend des risques pour défendre les droits humains ?Dans de nombreuses œuvres contemporaines, la famille devient un terrain d’enquête, un espace où se révèlent les mécanismes de transmission, les conflits de génération et les questions d’appartenance.Leurs œuvres explorent la façon dont l’identité se fabrique dans la relation aux autres : aux parents, aux amis, aux communautés que l’on quitte ou que l’on rejoint. Elles montrent aussi que l’identité n’est pas une réponse définitive, mais un mouvement permanent, fait de souvenirs, de choix et de rencontres.Invité-es :Alma Jodorowsky - La part manquanteGarance Kim - ¡ HOLA IRINA SMITH !Kei Lam - Hoover DiscoJihan Nadjar -10m²Capsules Sans Filtre – témoignages de l'équipe Côté Court - Bollywood, Kadi & Toutes les mères meurent, Noémie Musiques - On ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve de Mousse - Nostradamus de Meo, L’oiseau d’Avran Thépault, Petit Pays de SvudvdeMarine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l’arrêt sur le port d'Ajaccio, en déambulation avec une inconnue dans les rues de Paris, ou être l’enfant d’une mère qui se débat avec l'existence, l'errance trouve sa place.L'errance, marcher sans but précis, se laisser porter par les rues, les rencontres, les détours. Déambuler librement est une pratique qui a nourri de nombreuses réflexions sur notre rapport à la ville et au monde. Au XIXe siècle apparaît la figure du flâneur (Walter Benjamin) : un promeneur attentif qui parcourt la ville sans destination définie, observant ses rythmes, ses foules et ses métamorphoses. Au XXeme, les situationnistes (Guy Debord) développent la notion de dérive urbaine. Il ne s'agit plus seulement d'observer la ville, mais de se laisser guider par ses ambiances et ses émotions, en rompant avec les habitudes du quotidien. Cette attention aux espaces oubliés se retrouve aujourd'hui chez Philippe Vasset. Dans Un livre blanc, il prolonge à sa manière l'héritage de l'errance : cherche ce qui échappe aux cartes, aux récits dominants et aux regards habituels. Flânerie, dérive et vagabondage de l'esprit partagent finalement un même geste : accepter de ne pas savoir exactement où l'on va.Invité-es :Iris Chassaigne - Le mystère joyeux et triste de ce qui arrive et partPaul Rigoux - Il manque toujours quelque chose (surtout quand on ne sait pas quoi chercher)Moana Son - Ma mère dortLecture par Mélo Lauret - acteur dans Le mystère joyeux et triste de ce qui arrive et part3 monteuses :Agnès Bruckert - Le Ciné Bal de Côté Court, Dimanche et les fantômes de Laurent Achard, Kika d’Alexe Poukine et beaucoup d’autresCécile Staes-Lacommère - En attendant que mes larmes viennent de Simone Hazanavicius et Assis, Pas bouger ! de Camille Dumortier et bien d’autresMona Rossi (LMA) - Les étreintes de Frédéric Schulz-Richard, La dernière saison de Yohan Guignard, Les accordeuses de Marc-Antoine Vaugeois pour cette sélection 2026Musiques : Alfonsina de Dafné Kritharas - Petits Miracles de nömädëMarine Lemaire à la programmation, et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation, et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une émission dédiée à Jacky Evrard. Une première émission sur la dernière édition après 35 ans de sélection. Il a débuté dans le social puis s’est dirigé vers le métier de projectionniste, il fut également animateur-programmateur (directeur) du Ciné 104 de Pantin jusqu’à 2016, et directeur de la photographie. En 1992, il crée le festival de renom Côté Court, un rayonnement pour la Seine Saint Denis et pour le milieu du court métrage. Déjà tout petit, il était fasciné par le faisceau lumineux du projecteur. Pour certain-es, il transmet l’amour du cinéma, pour d’autres, c’est celui qui croit. Pour honorer en beauté cette carrière : avec ses enfants, ses ami-es, l’équipe de Côté Court (anciens et nouveaux), des compagnons de route et réalisateur-ices, dans cette première émission, nous avons parcouru des souvenirs, des lectures, des sons de rivière, des déclarations, la richesse des cinémas indépendants, l’amour du cinéma et la nécessité de s’émerveiller, qui peut être se transmet.Invité-es : Jacky Evrard, Ludwig Evrard, Sébastien de Fonseca, Delphine Verron, Chloé Thoreau, Marylène Négro, Laure Tarnaud, Anne HuetCapsules : François Zabaleta, Laetitia Spigarelli, Ludwig Evrard, Nicolas Evrard, Amélie Le PenMusique : Adult de Tomi MarxMarine Lemaire à la programmation, et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation, et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Le poussin sort de son œuf et la plante sort de sa graine »Durant ce quatrième épisode,  nous avons explorer la nature, regarder les arbres, observer les animaux plus ou moins petits. Réfléchir ensemble à ce sujet, c’est se questionner sur notre place dans le monde. La nature concerne-t-elle seulement la campagne, la forêt, la montagne ou la mer ? Où commence-t-elle et où s’arrête-t-elle ? Le monde vivant est-il un bien commun ? Si la nature a des droits, quels devoirs avons-nous à son égard ? Sommes-nous égaux face à une mouche, et qu'en est-il du cerisier ? Comment habiter le monde, sans détériorer la nature ?Entre « le sirop d’arbre » et « les plantes éternelles », les enfants ont échangé sur l’éclosion, les saisons, le droit de défendre les arbres, la protection du vivant.« Si la poule ne se marie pas avec le coq, c’est un œuf qu’on peut manger »Ressources de l’épisode : Sais-tu ce que la Terre ressent ? de Marc Majewski. Ed. Rue Du Monde (2024) La morsure de Socrate est un podcast à l’écoute de la pensée des enfants, de leurs récits et éclats de rire, de leurs paroles libres et lucides. Iels interrogent des sujets existentiels et nourrissent leur esprit critique. Participantes : Camylia, Lylia, Mayane et ParrysÉcriture & conception – Marine LemaireRéalisation & musique originale : Marion ClaquinProduction – La HouleIllustration – Lucie RoullierGraphisme – Vincent Chappuis Partenaires et soutiens du projet : Centre Paris Anim' Angèle Mercier, DRAC Île-de-France, La Ligue de l'enseignement.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le spectacle radiophonique des dix ans !Le 28 mars 2026, le collectif des pesticides du grand ouest fête ses dix ans. Pour l'occasion, Un spectacle en forme d'émission de radio en direct a pu donner la parole à certain·es des personnes qui ont créé et fait vivre le collectif. Marie Chiffe Mine assurait des intermèdes poétiques pour donner vie à la réalité de cette lutte déterminée.Partie 1 : Sidération, indignation - la création du collectif, l’affaire TriskaliaAvant la création du collectif, il y a une affaire en Bretagne, celle qui porte le nom de l’entreprise qui l’a causée : Triskalia. Une affaire qui a empoisonné la vie et la santé de travailleurs qui ont pu faire reconnaître leur maladie au terme d'un long combat.Invités :-  Henri Busnel-  Claude Le Guyader-  Michel Besnard Partie 2 : une multitude de victimesLes pesticides ça se pulvérise, ça se respire, ça imprègnent la peau, les cheveux, les vêtements, le linge qui sèche, ça se lessive avec la pluie… surtout, ça cause des maladies multiples, dont toutes ne sont pas reconnues aujourd'hui. Et les travailleur·euses sont en première ligne, dans l'agriculture, mais pas que.Invité·es :-    Noémie Chevrel-    Georges Lequerré-    Daniel Bodenes Partie 3 : dégâts collatéraux - les riverainsÀ ce jour, les riverains et riveraines de zones d’épandage de pesticides n’ont jamais pu faire reconnaître leur maladie. Que ce soit des fertilisants, des pesticides, des fongicides, ou d’autres molécules, jusqu’à présent pour les autorités sanitaires c’est silence radio. Ou disons qu’il y a beaucoup de friture sur la ligne.Invité·es :-    Isabelle-    Guy et Marithé-    Joseph Phelippe Partie 4 : Nos forces, nos partenairesLe collectif s’inscrit dans un réseau d’autres associations, syndicats, ou mouvements alliés et partenaires sur des enjeux de santé, et/où d'écologie. Le collectif c’est aussi celles et ceux qui travaillent avec lui : des avoca·tes, des journalistes, des scientifiques, des médecins, des mutuelles… des appuis et des expertises importants.Invité·es :- François Laforgue (avocat)- Hermine Baron (avocate)- Nolwenn Weiler (journaliste)- Marieke Sarelacroup et Estelle Michelet (médecins)Crédits :Une émission préparée, écrite, et animée par Violette Voldoire. Réalisation direct : Aymeric Lefeuvre. Réalisation des pastilles sonores et post-production : Marion Claquin. Habillages sonores : Violette Voldoire. Animations poétiques : Marie Chiffe-Mine.Musiques utilisées dans l'épisode :Oren Ambarchi - Johan Berthling - Andreas Werliin - Ghosted - 02 IIOren Ambarchi - Johan Berthling - Andreas Werliin - Ghosted - 04 IVJoshua Crumbly - KolkataHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Mon petit frère rêve en couleur blanche, couleur noire et couleur grise. »En plein jour, nous nous sommes engouffré·es dans la nuit, aventuré·es dans les songes. Et si tout était un rêve ? Quel remède pour rester rêveur·euse ? Se pincer, ouvrir ou fermer les yeux ?Dans cet épisode, les enfants ont philosophé sur le rêve, une aventure où l’imaginaire prend toute sa place. « Rêver, c’est comme une maison qui marche » : une image qui dit toute la liberté de transformer le réel. Les enfants racontent aussi ces rêves qui persistent au réveil. Un espace pour s’évader, penser et peut-être mieux se comprendre. Une invitation à explorer ce qui se joue entre sommeil, imagination et liberté. Avons-nous besoin de rêver ?La morsure de Socrate est un podcast à l’écoute de la pensée des enfants, de leurs récits et éclats de rire, de leurs paroles libres et lucides. Iels interrogent des sujets existentiels et nourrissent leur esprit critique.Participantes : Parrys, Mayane, Amina, Adam, Lylia et CamyliaÉcriture & conception – Marine LemaireRéalisation & musique originale : Marion ClaquinProduction – La HouleIllustration – Lucie RoullierGraphisme – Vincent ChappuisPartenaires et soutiens du projet : Centre Paris Anim' Angèle Mercier, DRAC Île-de-France, La Ligue de l'enseignement.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

SANS FILTRE Une réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ans Chaque semaine, un atelier avec des adultes, un atelier avec des enfants. SANS FILTRE est un podcast qui prend la forme d'un dialogue interposé. A la manière du virtuel, adultes et enfants se questionnent mutuellement sans jamais se voir. Les écrans, souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien, deviennent ici objet de rencontre. Les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.Finalement, serions-nous toustes en recherche de lien ?Voix encapsulées au Ciné 104 de PantinProduction et écriture - Marine LemaireRéalisation sonore - Marion ClaquinPartenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-DenisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinémaUne réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ansune main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un t-shirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapéDe mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants.Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.Voix encapsulées au Ciné 104 de PantinProduction et écriture - Marine LemaireRéalisation sonore - Marion ClaquinPartenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-DenisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinémaUne réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ansune main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un tshirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapéDe mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants.Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.Participant-es : Moussa - Manel - Yingtong - Luce - Armelle x Dame des poèmes - Iness - Gilles - MalloryVoix encapsulées au Ciné 104 de PantinProduction et écriture - Marine LemaireRéalisation sonore - Marion ClaquinPartenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-DenisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinémaUne réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ansune main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un tshirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapéDe mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants.Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.Participant-es : Yingtong - Sofia - Aymen - Soazic - Sasha - Mourad - Liam - Pascaline - Armelle x Dame des poèmes Voix encapsulées au Ciné 104 de PantinProduction et écriture - Marine LemaireRéalisation sonore - Marion ClaquinPartenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-DenisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinémaUne réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ansune main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un tshirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapéDe mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants.Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.Participant-es : Quentin - Dorsaf - Claire - Massine - Salvador - Joséphine - Armelle x Dame des poèmes - Narimene - Louiza - YanisVoix encapsulées au Ciné 104 de PantinProduction et écriture - Marine LemaireRéalisation sonore - Marion ClaquinPartenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-DenisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinéma Une réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ansune main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un tshirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapé De mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants. Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.Participant-es : Bénédicte - Madeleine - Matthias - Maria - Fifine Pio - Salem - Djegui - Ibrahima - MaxVoix encapsulées au Ciné 104 de PantinProduction et écriture - Marine Lemaire Réalisation sonore - Marion ClaquinPartenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-DenisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Les mois, les semaines, les jours, les minutes, les heures, les secondes sont éternels"Dans cet épisode, nous réfléchissons à la mort, un sujet qui nous laisse souvent bouche bée face aux questions des enfants. Nous aimerions parfois les préserver de cette fatalité, les protéger de l’expérience de la perte. Pourtant, il ne s’agit pas de les tenir à l’écart, mais de marcher à leurs côtés, de tenter de les guider dans leurs questionnements, afin qu’iels puissent, peu à peu, y faire face.Car dès l’enfance, les humain·es pressentent leur finitude. Les enfants traversent l’angoisse de perdre leurs parents, leurs proches. Face à la disparition d’un animal de compagnie ou à la perte d’un grand-parent, la première expérience du deuil laisse place à de grandes questions. Le cycle des saisons leur rappelle déjà que tout se transforme.L’amour perdure-t-il après la mort ? Que devient le temps dans l’éternité ?Ensemble, nous avons imaginé des remèdes au chagrin et évoqué l’importance des souvenirs qui demeurent, de ce qui se transmet, de l’héritage invisible que laissent celles et ceux qui passent, de la façon dont l’hommage guérit.Ressources de l’épisode : éphémère de Frédéric Marais, Ed. Les fourmis rouges (2013), Nadine et Robert, les poissons rouges - épisode du podcast Petit Oli, France Inter (2021), Les Choses qui s’en vont de Beatrice Alemagna, Hélium Ed. (2021)La morsure de Socrate est un podcast à l’écoute de la pensée des enfants, de leurs récits et éclats de rire, de leurs paroles libres et lucides. Iels interrogent des sujets existentiels et nourrissent leur esprit critique.Participantes : Parrys, Mayane et AminaÉcriture & conception – Marine LemaireRéalisation & musique originale : Marion ClaiquinProduction – La HouleIllustration – Lucie RoullierGraphisme – Vincent ChappuisPartenaires et soutiens du projet : Centre Paris Anim' Angèle Mercier, DRAC Île-de-France, La Ligue de l'enseignement. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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La morsure de Socrate, les enfants philosophentLa morsure de Socrate est un podcast à l’écoute de la pensée des enfants, de leurs récits et éclats de rire, de leurs paroles libres et lucides. Ils et elles interrogent des sujets existentiels et nourrissent leur esprit critique.Un podcast de Marine Lemaire, créatrice sonore et intervenante en philosophie pour enfants. La réalisation sonore est signée Marion Claquin. "C'est grâce à nos pieds qu'on grandit !"Dans le premier épisode, nous avons réfléchi sur ce qu'implique grandir, étonnant phénomène !Comment s’aperçoit-on qu’on a grandi ? Est-ce qu’on grandit seulement dans son corps ? Est-ce que grandir en taille implique forcément plus de liberté ? Grandir peut impliquer inquiétude, hâte, fierté, ou désir. C’est en même temps se perdre et se trouver. Comment à la fois se transformer et rester soi-même ?Participantes : Parrys, Mayane et AminaÉcriture et animation des ateliers - Marine LemaireMusique originale - Marion Claquin Production - La Houle studioIllustration - Lucie RoullierGraphisme - Vincent ChappuisPartenaires et soutiens du projet : Centre Paris Anim' Angèle Mercier, DRAC Île-de-France, La Ligue de l'enseignement.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les 19 et 20 mai 2025, huit volontaires en service civique se sont allié·es pour créer ce podcast pédagogique autour d'un sujet brûlant : que font les fake news à notre vie politique ? Accompagné·es par Violette Voldoire et Marine Lemaire, les membre du groupe ont eu deux jours pour écrire, tourner, et réaliser ce podcast, dans le cadre de leur formation civique et citoyenne. Une formation délivrée par l'association La Porte à Côté.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette émission a été réalisée dans le cadre d'ateliers autour des "fake news" auxquels ont participé des jeunes de Pantin, des ateliers centrés autour des usages des réseaux sociaux et de la vérification d’information.Ateliers mis en place grâce au soutien de la Fondation AfnicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Trois ateliers fiction avec les jeunes de première et terminale du lycée Emmanuel Mourier de Châtenay-Malabry. Un projet réalisé avec Citoyenneté et Jeunesse en février 2024.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le projet été culturel, réalisé par l'association La Porte à Côté, en partenariat avec le Lab' de Pantin et son public de jeunes de 16 à 25 ans, retrace en une balade sonore la vision que jeunes ont de leur territoire. De la douceur de l'enfance à la violence des émeutes, ce récit est celui des pantinois et pantinoises par eux et elles. Intervenant·es La Porte à Côté : Violette Voldoire, Pierre-Louis Colin et Arthur Faraldi. Réalisation sonore et création musicale originale : Arthur Faraldi.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Emission enregistrée dans le cadre d'un cycle d'ateliers réalisé avec une classe de Terminale du lycée Georges Clémenceau. A travers 20 heures de formation, les lycéen·es ont pu être initié·es à la pratique du journalisme, à la réalisation d'émissions radios et à la manipulation d'outils et de logiciels de montage radiophoniques. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Un podcast des Petits Frères des Pauvres pour changer de regard sur nos aînés Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils sont en terminale et cette année, ils préparent le Grand Oral ! Curieux, intelligents, sensibles, attentifs, critiques, les élèves de Terminale du lycée Polyvalent Jean Jaurès à Châtenay-Malabry ont réalisé une émission dans laquelle était débattue la question faut-il se méfier de l’intelligence artificielle.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Emission enregistrée par les terminale STMG du Lycée Georges Clémenceau de Villemomble (93). Radio STMG, c'est la Source de la Terminale Magnifiquement Géniale ! Au programme : Une interview avec Mathieu Molard, rédacteur en chef du média Street Press Micro trottoir : "Est-il mauvais de propager des fake news ?" Chroniques : qu'est-ce qu'une fake news ?, qui créé les fake news ?,  Un débat sur la mort de Michaël Jackson : alors, mort ou pas ? Comment révéler les fake news ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le projet sonore Nous les vivant·es a installé ses micros pendant l'année 2021 au Nouveau Théâtre de Montreuil, à la Maison des femmes maliennes, au Wake up café, ainsi qu’à la maison des femmes Thérèse Clair.   Un projet imaginé par le Nouveau théâtre de Montreuil - CDN, La Porte à côté, Le Collectif la Boutique et Making Waves.  Un podcast réalisé par Etienne Gratianette. Nous les vivant·es s'est articulé autour de quatre ateliers radio animés par La Porte à Côté. Intervenant·es : Martin Bodrero, Violette Voldoire, Tristan Goldbronn, Valeria Stasi, Noémi Gloor. Nous les vivant·es a donné lieu à un spectacle, réalisé avec quatre groupes d'amateur·ices réuni·es entre janvier et juin 2021 par les ateliers radio. Direction artistique : Alexandre Plank. Composition musicale : Le Collectif La Boutique – Fabrice Martinez, Clément Duthoit, Yves Rousseau. Avec : Clément Duthoit (saxophoniste), Vincent Arnoult (hautbois), Emmanuelle Brunat (clarinette basse), Nicolas Fargeix (clarinette),Fabrice Martinez (trompette), David Pouradier Duteil (batterie), Vincent Reynaud (basson), Yves Rousseau (contrebasse) et les participant.e.s : Yacine Dridi, Noé Armbruster, Rania Biyen, Junior Denn Sacko, Tidiane Kanmadozo, Liliane Santin Collaboration artistique : Béatrice Dedieu. Production : Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, Making Waves, Le Collectif La Boutique, l’association La Porte à Côté. En partenariat avec : le Wake Up Café, la Maison des Femmes Thérèse Clerc à Montreuil, les Midis du MIE, l’Association des Femmes Maliennes de Montreuil. Ce projet est soutenu par la DRAC Île-de-France dans le cadre du New Deal de La Beauté du geste, la Région Ile-de-France dans le cadre du dispositif de soutien aux projets artistiques et culturels menés dans les quartiers populaires, le Département de Seine-Saint-Denis dans le cadre du Dispositif Culture et les Arts pour la Résilience. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.