La Radio du Cinéma – Musiques & répliques cultes 24/7 - RSS Podcasts

 Envie de savoir quels films vont faire parler d'eux cette semaine ? Dans cette nouvelle chronique cinéma, je vous emmène faire...

...

Entre la grande fresque de L'Odyssée de Christopher Nolan, le road movie solaire D'où vient le vent, l'animation ...

« L’écran n’est pas une fenêtre vers un monde fictif ou imaginaire. L’écran, c’est un canevas », affirme Pip Chodorov. Invité de ...

« L’écran n’est pas une fenêtre vers un monde fictif ou imaginaire. L’écran, c’est un canevas », affirme Pip Chodorov. Invité de ...

On largue les amarres... Christopher Nolan signe son grand retour avec L'Odyssée, un film monumental...

Les spectateurs applaudissent les comédiens. Les metteurs en scène saluent. Les historiens éclairent les personnages. Mais, avant que les lettres ne deviennent théâtre, une femme ac...

« On reste dans notre même esprit du court-métrage », explique William Robin...

Crédit photo @Hannah Assouline GRIGNAN – Lorsque le rid...

« La Bataille de Gaulle » : le cinéma qui élève le regard   Avec son diptyque La Bataille de Gaulle, composé de ...

Un soleil écrasant, des vacances dont le souvenir persiste, des sentiments qui affleurent et des personnages qui cherchent un peu d’air : dans ce nouvel épisode du Faisceau, l’équipe de La Radio du...

Festival de la Correspondance de Grignan : Eric-Emmanuel Schmitt, l'éloge de la fraîcheur et de l'instant présent La 30e édition du Festival de la Corre...

 La Rose Blanche : des étudiants en lutte contre le nazisme, adaptation signée Albert Algoud, mise en scène...

Festival de la Correspondance de Grignan : Frédéric Zeitoun, quand les chansons racontent notre histoire Il y a des spectacles dont on ressort avec des refrains plein la tête. ...

...

Au lendemain de sa lecture-spectacle consacrée à Madame de Pompadour, présentée le 10 juillet 2026 dans la cour du château de Grignan, Élodie Frégé a c...

...

...

« Ce ne sont pas des textes qui nous enfoncent, ce sont des textes qui nous élèvent. » Au lendemain d'une soirée particulièrement forte ...

« Je découvre complètement qui était ce héros », confie ...

Interview Réunies au Festival de la correspondance de Grignan, Marie-Christine Barrault et Christelle Reboul prêtent leurs voix &ag...

Invité de La Radio du Cinéma à l&r...

Il y a des rencontres qui semblent naturellement trouver leur place au Festival de la Correspondance de Grignan. Celle avec Apolline Elter en fait incontestablement partie....

Au Festival de la correspondance de Grignan...

...

Ce mercredi 8 juillet 2026 à 21h30, la cour du château de Grignan accueille Mes lettres sont des fées, des fêlures aussi, une traversée de la correspondance de Loui...

« C’est unique, complètement unique », confie Christelle Reboul à propos du Festival de la correspondance de Grignan. Pour sa troisième venue, la comédienne ret...

À l’occasion de la 30e édition du Festival de la Correspondance de Grignan, Lydie Freydier présente l’engagement du Crédit Mutuel Dauphiné-Vivarais et de ses f...

Dans son atelier près de Fontainebleau, Miles Hyman reçoit David Marmier pour La Radio du Cinéma avec deux actualités : La Loterie, adaptation graphique de la nouvelle de sa grand-mère Shirley Ja...

À l’occasion de la sortie de L’Étrangère, Gaya Jiji...

Annecy 26 juin 2026 Samurai Ballerina - L’Étoile de Paris en fleur suit deux jeunes Japonaises lancées dans une même co...

À la sortie de In Waves, long métrage d’animation de Phuong Mai Nguyen adapté du roman graph...

Festival de Cannes : avec NODIE’S, le luxe artisanal drômois entre dans la lumière du cinéma À Cannes, le ciném...

À l’occasion des 400 ans de Madame de Sévigné, les &...

Par la rédaction de La Radio du Cinéma • Publié le 3 mai ...

Un revival attendu, une saison événement, et un même réflexe côté public : s’abonner au bon moment, puis couper l’abonnement dès que le générique de fin a fait son travail. D...

« Le cinéma et l’illustration se nourrissent l’un l’autre », affirme Jean-Chris...

Pour La Radio du Cinéma, Bruno Coulais ne déroule pas une simple filmographie : il raconte une manière d’écout...

La rédaction de La Radio du Cinéma • Entretien : David Marmier Dans un salon du Beau-Rivage Palace, &agra...

...

Par la radio du cinéma, David Marmier • Publié le 26 mars 2026 Un salon, des chaises en cercle, des mots qui sortent sans fard. Au...

Certaines rencontres rallument la curiosité comme on découvre un film oublié dans un grenier. Au micro de ...

```html ...

...

Rencontres 7e Art Lausanne 2026 • salle, production, transmission À Lausanne, pendant les ...

À l’occasion de la neuvième édition des Rencontres du 7e art Lausanne, Vincent Perez s...

Festival • Lausanne • coulisses ...

Par la rédaction La Radio du Cinéma · Entretien mené par Patrice Caillet · Publié le ...

« C'est quasiment une comédie romantique », résume le réalisateur Anthony Marciano au micro de Patrice Caillet sur La Radio du Cinéma, en parlant du film Le rêve américain, au cinéma le 18 février 2026. Il met en scène Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi dans la peau de Jérémy Medjana et Bouna Ndiaye, deux amis partis de rien, devenus des agents sportifs français au premier plan du basket tricolore: retour sur une interview qui raconte, à sa façon, comment on fabrique un rêve… sans tricher avec l'histoire.« Personne n'y croyait » : le scénario comme jeu de pisteDans l'interview, Anthony Marciano décrit une fabrication “par paliers” : écrire sans accès direct aux personnes réelles, convaincre des acteurs, puis seulement réussir à rencontrer les intéressés. Le cinéaste parle d'un parcours étape par étape, où le scénario circule, se transmet, se défend.Sur le papier, l'histoire a tout d'un récit à obstacles : deux Français partent de très loin, apprennent les codes, essuient des refus, et finissent par se faire une place dans un univers réputé imprenable. La presse sportive rappelle d'ailleurs le caractère hors-norme de cette ascension, devenue matière à cinéma via un article de la FFBB (11 février 2026) et un grand récit de L'Équipe (12 février 2026).Quand le film refuse le manuel du buddy movieLe passage le plus révélateur de l'échange tient en une décision d'écriture : Anthony Marciano explique avoir refusé d'ajouter une scène de dispute, pourtant fréquente dans les “buddy movies”. Motif : elle ne correspondait ni à ce qu'il percevait dans les archives vidéo, ni à ce que lui ont confirmé les vrais Bouna Ndiaye et Jérémy Medjana lors de leur rencontre.Il évoque même, dans l'interview, des trahisons et des sommes dues de 1.000.000 de dollars sans poursuites, comme signe d'un état d'esprit tourné vers “le suivant”, jamais vers le règlement de comptes. À l'écouter, le cœur du film tient dans la fidélité à l'élan commun — “tout est vrai” dit-il au micro de La Radio du Cinéma.Amour, famille, entourage : une réussite qui se construit à plusieursInterrogé par Patrice Caillet sur la place des proches, Raphaël Quenard insiste sur une dimension chorale : les compagnes, les enfants, les mères. Il parle d'un “soutien inconditionnel” et d'une énergie qui circule, se partage, se relaye, quand l'un doute et que l'autre tient la barre.C'est aussi une façon d'offrir une clé de lecture simple : Le rêve américain raconte la persévérance, oui, mais pas en solitaire. Le film rappelle que les trajectoires spectaculaires ont souvent des coulisses : des coups de fil, des concessions, des soirs de désespoir… et des gens qui continuent d'y croire même quand la journée, le mois, les années ont été rudes.Le basket, l'étincelle : filmer une rencontre comme une naissanceDans l'interview, Raphaël Quenard revient sur une idée de mise en scène : reproduire à l'écran la rencontre sur un terrain de basket à Menton, telle qu'elle est racontée. Il insiste sur la nécessité de créer “cinématographiquement une alchimie”, une sensation de première fois, comme si le film captait l'instant où une amitié prend forme.Le défi, raconte Anthony Marciano, se concentre sur cette scène de rencontre, car Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi partagent déjà une complicité visible. Ensuite, le film bascule dans une fraternité installée depuis le film Coupez! de Michel Hazanavicius en 2022.Un réalisateur précis, des acteurs “sur la retenue”Quand l'équipe évoque le tournage, Raphaël Quenard décrit Anthony Marciano comme très pointilleux, avec une précision d'horloger, et une méthode qui canalise les envies d'improvisation. Le réalisateur répond en revendiquant une priorité : l'histoire, travaillée, lue, retouchée, répétée.Résultat annoncé : des interprétations moins démonstratives, plus contenues, “au service du personnage”. Anthony Marciano dit vouloir éviter que les comédiens “sortent du personnage”, tout en gardant la porte ouverte aux trouvailles utiles, intégrées au texte quand elles renforcent le récit.La morale du film : rêver ne suffit pasDans les dernières minutes, l'échange bascule vers le “après la séance”. Raphaël Quenard souhaite un déclic : s'autoriser à rêver, malgré les voix qui réduisent, découragent, ou déforment les désirs. Il insiste sur la sincérité : elle finit par dépasser la maladresse.Anthony Marciano complète avec une idée très concrète : “avoir un plan et travailler”. Il cite une routine de travail montrée dans le film : se lever à 05h00 pendant 10 ans pour “gagner 2 h” sur les autres. Et pour le cinéma, son conseil se résume à une injonction simple : écrire des histoires, ne pas attendre qu'elles arrivent “d'ailleurs”.Infos pratiques : date de sortie, durée, sourcesTitre : Le rêve américainRéalisation / scénario : Anthony Marciano (fiche Gaumont)Avec : Raphaël Quenard, Jean-Pascal Zadi (fiche Gaumont ;IMDb)Sortie en France : 18 février 2026Durée : 122 minutesContexte : film inspiré de l'histoire de Bouna Ndiaye et Jérémy Medjana, racontée aussi par la presse sportive (FFBB, L'Équipe)Photographies: Amandine Bacconnier Anthony Marciano , Raphaël Quenard , Patrice Caillet Le rêve américain, Anthony Marciano, Raphaël Quenard, Jean-Pascal Zadi, Bouna Ndiaye, Jérémy Medjana, comédie biographique, basket, NBA, agents sportifs, Gaumont, Quad Filmsradioducinema.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le cadre du festival Viva Cinéma, Patrice Caillet, fondateur de La Radio du Cinéma, a rencontré Béatrice de Pastre, directrice des collections du CNC, figure majeure de la préservation du patrimoine filmique et grande passeuse de mémoire du cinéma.Fraîchement interviewée par de jeunes passionnés présents au festival, elle confie combien cet engagement de la nouvelle génération donne du sens à son travail :« On travaille pour quelqu'un. Voir des jeunes s'investir avec autant de passion, ça justifie pleinement ce que l'on fait. »Quand le passé dialogue avec le présentÀ Viva Cinéma, Béatrice de Pastre présente Le Manoir de la peur, un film muet vieux de plus d'un siècle, accompagné en ciné-concert par deux jeunes musiciens électro. Une rencontre artistique qui illustre parfaitement la vitalité du cinéma de patrimoine.« Ce dialogue entre de jeunes musiciens et de vieilles images renouvelle complètement le regard. Ils insufflent un nouveau souffle à ces films. »Habituée à collaborer avec ces artistes, elle se réjouit de découvrir leur création en direct : une relecture sensible et contemporaine d'images centenaires.Restaurer les films, un travail d'orfèvreSi la musique live redonne une nouvelle vie aux films muets, la restauration sonore des films parlants relève d'un autre défi. Béatrice de Pastre rappelle que ce travail, mené en partenariat avec des laboratoires spécialisés, nécessite des équipements et un savoir-faire très spécifiques afin de restituer le son au plus près de son état d'origine.Des trésors en cours de renaissanceL'actualité de la restauration est riche. Parmi les chantiers en cours : un film de Sarah Maldoror, Un déjeuner pour Constance, bientôt prêt à être redécouvert. Autre projet marquant : la restauration de Espoir, unique film réalisé par André Malraux, à l'occasion des 80 ans du CNC et du centenaire de l'écrivain et homme de culture.Pour Béatrice de Pastre, ces œuvres anciennes ne sont pas des reliques :« Les films du passé nous parlent encore. Ils racontent d'où l'on vient, mais aussi le monde d'aujourd'hui. »Une conviction qui résonne particulièrement avec la projection de La Jetée de Chris Marker, présentée dans la foulée : un voyage entre passé, présent et futur, preuve éclatante que le cinéma traverse le temps sans jamais cesser de dialoguer avec lui.À Viva Cinéma, le patrimoine n'est pas figé : il respire, il se transforme, et surtout… il continue de nous émouvoir.radioducinema.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.