La radio tiene ojos

Pertenece a esa generación de artistas que, en los albores del siglo XX, contribuyeron a impulsar el movimiento surrealista y cuya estela fue minimizada por su condición de mujer. Una obra multidisciplinar que abarca el collage, la pintura y el dibujo. La exhibición del Lázaro Galdiano se centra en su obra fotográfica y sus dibujos abstractos e inéditos. Fotografías de calle de la Barcelona de 1933, se mezclan con los retratos de otros artistas de su círculo más íntimo, entre los que se encontraba Picasso. María Millán, la comisaria de esta muestra, que forma parte de la programación oficial del festival PhotoEspaña 2025, con el patrocinio de Loewe y la Fundación Loewe, nos da más detalles, junto a Ana Ferrandis, que también se ha acercado al Círculo de Bellas Artes para ver la exposición 'Somos Raíces' de Santiago Yahuarcani y Nereyda López. Los artistas peruanos exponen casi setenta obras que reinterpretan el mundo espiritual de sus antepasados y defienden la armonía con la naturaleza. Una recuperación de la dignidad de las comunidades indígenas. Nos los cuentan, Isabella Lenzi y Rember Yahuarcani, sus comisarios. Las dos exposiciones se pueden ver en Madrid, hasta el 14 de septiembre.Escuchar audio

Pintar, dibujar, embadurnar un papel con manchas de colores ha sido siempre un juego que empezaba en la infancia, ese momento de la vida lleno de asombro, de inocencia, de creatividad e imaginación. Para muchas personas, ese juego acabó convirtiéndose en una pasión y en una profesión, una forma de vida. Por eso hoy hemos preparado un programa especial y hemos seleccionado los recuerdos y sensaciones de los artistas en torno a su infancia. Un acercamiento a ese momento de la vida todavía alejado del peso de la lógica de la vida adulta.Escuchar audio

El feminismo y la perspectiva de género forman parte del ADN de Semíramis González, joven comisaría cuyo mayor empeño consiste en cambiar nuestra forma de ver el mundo, el que hemos heredado y que hemos normalizado muchas veces de forma acrítica. A través de la selección de trabajos que conforman las exposiciones que organiza, el acompañamiento continuado a los artistas, su labor docente, talleres o conferencias en instituciones públicas o privadas, Semíramis González va trazando una brillante trayectoria anclada en el compromiso y el activismo feminista desde la reflexión y poética del arte contemporáneo.Escuchar audio

Acaban de anunciar que Graciela Iturbide es el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, pero ella aparece ante nosotros con su humildad y simpatía de siempre. Nos ha regalado una visita guiada por una exposición que recoge los temas que han atravesado su vida y su obra a lo largo de cuarenta y cinco años. Todo un imaginario sobre las diferentes culturas y creencias de su pueblo, de los muchos Méxicos que hay en México. Un premio a la pasión de la que lleva toda una vida con la cámara encima como fórmula única para poder captar ese instante exacto. "Cuando habla la luz" es una de las exposiciones imprescindibles de Photoespaña y estará hasta el 14 de septiembre en Casa de México en Madrid. No se la pierdan.Escuchar audio

Hoy os contamos la historia de un cuadro que se ha convertido en una película: "The Sleeper, el Caravaggio perdido". Este cuadro es uno de esas obras que aparecen muy de vez en cuando en un anticuario o casa de subastas y se descubre que es una obra maestra perdida en el tiempo. Fue muy famosa la historia de este Caravaggio porque comienza con la mudanza de una señora del barrio de Salamanca de Madrid. Toda la historia la siguió durante más de tres años, el productor y director Álvaro Longoria en esta película documental, narrada como un thriller, que se adentra en los mimbres ocultos del mercado del arte de la pintura histórica. Y Ana Ferrandis ha estado en el Palacio de Liria de Madrid conversando con la gran artista portuguesa Joana Vasconcelos.Escuchar audio

La Fundación Mapfre acoge tres exposiciones dentro del festival internacional de fotografía y artes visuales Photoespaña. "A propósito del paisaje" de José Guerrero, "Bravo" del colombiano Felipe Romero y "Las hermanas Brown", una de las obras más importantes sobre el retrato moderno y el paso del tiempo, de Nicholas Nixon. Tres propuestas muy distintas que muestran aproximaciones nuevas a la fotografía de paisaje, que incluye el natural, el arquitectónico o el arqueológico en el caso de Guerrero, o la cartografía social en torno a ese Rio Bravo que separa la frontera entre Estados Unidos y México y que se ha convertido en un escenario de tensión y conflicto permanente.Escuchar audio

De madre inglesa, padre libanés, nacido en Suiza y afincado en España desde los años noventa, el artista e ilustrador Sean Mackaoui, reinventa el mundo a través de sus collages y ensamblajes. Metáforas y realidades dislocadas a las que no les falta su dosis de juego, ironía y humor. Ahora, además, presenta una exposición como comisario bajo el título "El eco de los pasos", en la galería Twin Gallery de Madrid, donde ha reunido una magnífica y asombrosa colección de imágenes de grandes artistas de todas las edades con un rasgo en común: la fascinación por los zapatos. También esta semana, Ana Ferrandis se ha acercado a la exposición "Vida y sueño" de Jordi Díaz Alamá en la Casa de Vacas del Retiro.Escuchar audio

Hija de padre camerunés, madre cordobesa y nacida en Barcelona, la joven artista Agnes Essonti aborda temáticas muy conectadas con sus raíces africanas, a la vez que su vida transcurre en un entorno multicultural. Temas como la identidad, su posición como mujer perteneciente a la diáspora, la relación con África, la comida o el activismo político, son centrales en una obra que se expresa a través de fotografías, performance, instalaciones, objetos o tejidos. Premio Ojo crítico de artes plásticas por su compromiso a la hora de representar y ampliar nuestra visión del presente y, por tanto, de nuestra sociedad.También esta semana, Ana Ferrandis ha recorrido la exposición de Patricia Fabre en el Instituto cultural de México en España.Escuchar audio

Bajo el título ¿Adónde irá el pájaro que no vuele?, La Casa Encendida de Madrid presenta esta exposición que reúne el trabajo de artistas que han sido parte de la historia del premio "Generaciones". Los comisarios, Ángel Ulloa Calvo y Julia Castelló, son, asimismo, ganadores del certamen "Inéditos", que también selecciona cada año a jóvenes comisarios. Es, por tanto, una exposición que celebra un trabajo continuado en el mapeo del arte contemporáneo para descubrir a los artistas y comisarios jóvenes de nuestro país. Un proyecto que nace del propio término generación y que ahora reúne prácticas que incluyen la idea de generosidad, una manera de hacer y estar en el arte desde la colaboración y la responsabilidad o que busquen generar un retorno social.Escuchar audio

La artista Yolanda Tabanera posee una larga trayectoria alejada de las modas y de los discursos imperantes en el arte contemporáneo. Un mundo propio, original, de gran riqueza formal, misterioso, profundo y enigmático. Tabanera no tiene miedo de hablar de la muerte, de la trascendencia, de la fragilidad y grandeza del cuerpo humano, del inconsciente o la sexualidad. Una mujer culta, que domina múltiples lenguajes y que también muestra un gran conocimiento de los procesos artesanales de los materiales. Un trabajo que nos remite a lo litúrgico, al arte primitivo o popular y que tiene una gran capacidad perturbadora, una extrañeza que tiene el poder de desplazarnos a otra realidad. Escuchar audio

Una de las imágenes que siempre nos fascina es la de los círculos concéntricos que contiene en su interior un tronco de árbol. Cuando los talan o se caen, accedemos a ese misterio interior, esa acumulación de capas de tiempo que nos confronta con ese otro tiempo, el de la Naturaleza. El artista colombiano Miler Lagos, lleva años trabajando con esa representación del árbol como un archivador neutral, un testigo silencioso de la Historia y siempre, desde el contexto cultural y geográfico que le rodea. Acaba de presentar su último trabajo en la galería Max Estrella, bajo el título "Getsemaní. Prensa de aceite", un trabajo para el que ha conseguido un tronco de olivo de más de mil años.Escuchar audio

Fue un pionero en el análisis de los medios de comunicación y lleva toda su vida analizando cómo nos comunicamos, cómo se forma el sentido que tenemos sobre el mundo que nos rodea en un contexto global. Antoni Muntadas es un artista nómada, viajero y traductor cultural, que utiliza las herramientas de las ciencias sociales para comparar y analizar cada contexto cultural que aborda en su trabajo. Ahora presenta "Sobre /About Asia", una exposición que resume veinticinco años de trabajo en el continente asiático y que analiza las relaciones profundas entre Japón, China, Corea y Filipinas. Os invitamos a escuchar esta visita guiada que hemos realizado con Muntadas por las salas de exposiciones de La Casa de la Moneda de Madrid.Escuchar audio

Hoy nos hemos acercado a recorrer la exposición en la que, bajo el título "Latina: Mujer, música y glamour", se han reunido más de quinientas piezas procedentes de la colección privada de Alejandra Fierro. Filántropa, comunicadora y mecenas, fundadora de la emisora "Gladys Palmera" y de una fundación homónima, Fierro lleva toda su vida coleccionando objetos, fotografías, discos, carteles o vestuario, con la pasión del coleccionista y la profunda pasión por el mundo latino. Maravillosa exposición que muestra la evolución, empoderamiento, emancipación y construcción cultural de la mujer latina.Escuchar audio

Artista andaluz que después de vivir catorce años fuera de nuestro país, aborda sin complejos lo español o lo folclórico para transformarlo y presentarlo con nuevas formas. Siempre crítico con el poder y sus representaciones como, por ejemplo, el uso que hace del dinero, papel moneda que Carlos Aires introduce en sus obras con ironía y desapego. Su trabajo además contiene elementos que nos recuerdan la oscuridad del Barroco y que se presentan en combinación con otros que nos transmiten su gran espíritu lúdico. Un artista en la plenitud de su carrera, con exposiciones y proyectos por todo el mundo y del que se puede ver ahora su segunda exposición individual en la galería Sabrina Amrani de Madrid, titulada "Blind". Escuchar audio

Una celebración de la vida, la posibilidad de reflejarla, una manera de ver, una oportunidad para aprender otros lenguajes. La emoción, la belleza, las ideas, los reflejos. Las formas, el dibujo, el plano, el color. Qué es el arte y para qué sirve son esas preguntas recurrentes a lo largo de la historia. Una forma de expresión que nace desde que el ser humano comienza su existencia y representa su mundo en las cavernas prehistóricas. Hoy hemos rastreado nuestro archivo para escuchar a todos los que nos han ofrecido una definición o idea sobre qué es el Arte. Hay mucho escrito y como sabemos en "La radio tiene ojos", la palabra es importante, pero el misterio se resiste a ser explicado. Lo mejor sigue siendo verlo siempre de cerca con nuestros ojos.Escuchar audio

A sus más de noventa años, Joaquín Pacheco sigue pintando. Testigo directo y lúcida memoria de esa generación de artistas que salieron de la España asfixiante de los años cincuenta del s.XX para vivir en París, la ciudad de la luz, de los artistas y la vida bohemia. Nos acompaña hoy junto a Félix Cábez, director del documental "Joaquín Pacheco. Pintura y palabra" y con ambos, hablamos de su larga vida de pintor, una carrera en la que nunca abandonó su interés por el ser humano. Un privilegio conocer a este artista que ha transitado por todas las modas sin perder nunca un estilo propio. También hemos hablado con Beatriz Estirado Oliet, coordinadora técnica de la exposición "Caminos Místicos. Tradiciones vivas del Arte de la India, en el Museo Nacional de Antropología de Madrid. Un recorrido que ha realizado Ana Ferrandis.Escuchar audio

Afirma el pintor Secundino Hernández que su pintura se puede leer de una forma muy abierta porque se basa en unos elementos primarios: el cuadro, la línea, el plano y el color. Ahora acaba de presentar una gran exposición en la sala Alcalá 31 de Madrid, donde repasa sus más de treinta años de carrera, y en la que nos muestra cómo ha ido evolucionando su trabajo a través de las diferentes etapas por las que ha pasado como pintor. Grandes formatos en general de gran impacto visual, que nunca habíamos visto juntos en nuestro país, a pesar de ser uno de los artistas españoles con mayor éxito internacional. Y donde es fácil apreciar que la tensión creativa del artista es la de la experimentación y la búsqueda constante de ese cuadro soñado que sigue espoleando su creatividad.Escuchar audio

"Flor Hispania" es el título de la nueva exposición de David Bestué que se puede ver en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles. Un estudio que, en esta ocasión, se acerca a la idea de Madrid como centro geográfico, político y simbólico de España. Como suele hacer este artista, el análisis de la arquitectura y el contexto de cada lugar son los ejes sobre los que pivota su trabajo. Y se acerca sin miedo a nociones tan controvertidas como la idea de España que él investiga con el rigor el historiador, las herramientas de la arquitectura y la poética del lenguaje, que se formalizan casi siempre en formato libro y en esculturas. Un artista que, además de una enorme sensibilidad, posee un fino sentido del humor.Escuchar audio

Cuando nos acercamos a la obra y al pensamiento de Juana Francés, descubrimos que a esta pintora nacida en los años veinte del s. XX, le interesaban muchos temas que siguen preocupando a los artistas de hoy. Celebramos este centenario de su nacimiento en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura, donde Julio Ramón, comisario de esta exposición, nos invita a recorrer estas salas y acercamos a las diferentes etapas pictóricas de esta artista casi desconocida. Juana Francés desarrolló su carrera artística en un contexto muy desfavorable para las mujeres, siempre a la sombra del que fue su pareja, el reconocido escultor Pablo Serrano y aunque fue la única mujer que perteneció al grupo El Paso, nunca obtuvo el reconocimiento de sus compañeros. Por eso esta muestra se titula "Con voz propia"Escuchar audio

Laia Estruch es una de las pocas artistas españolas que se ha dedicado en cuerpo y alma a la performance. Nos adentramos en esta exposición en el Museo Nacional Reina Sofía, donde nos proponen un recorrido que es una sucesión de cabos para tirar del hilo porque, cada una de estas esculturas, nos lleva a la performance que la artista hizo con ellas. Arte vivo que se presenta aquí como si entráramos en su almacén y las piezas estuvieran dormidas, aunque sabemos que la artista las activa a través de su cuerpo y su voz. En esta muestra que reúne el trabajo de Estruch de los últimos quince años, titulada "Hello everyone", nos acercamos a un trabajo continuado y radical para comprender el mundo de esta artista que se mantiene en ese riesgo que supone siempre hacer arte en el límite.Escuchar audio