La Settima Ossessione

La corsa al Leone d'Oro è ufficialmente iniziata. In questo episodio analizziamo il programma della 83ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, presentato in conferenza stampa dal direttore artistico Alberto Barbera.Passiamo in rassegna i film più attesi del Concorso (e non solo), i grandi ritorni, le sorprese della selezione, gli autori destinati ad animare il dibattito critico e i titoli che potrebbero segnare la prossima stagione cinematografica. Dall'Italia di Nanni Moretti, Edoardo De Angelis, Andrea Pallaoro, Paolo Strippoli e Marco Bechis ai nuovi lavori dei grandi maestri internazionali, proviamo a leggere tra le righe di un cartellone che, come ogni anno, racconta lo stato di salute del cinema mondiale.

In questa (ultima) puntata:– Il momento tanto atteso è finalmente arrivato: l’epica classica incontra il cinema cerebrale e monumentale di Christopher Nolan. Con il debutto nelle sale di “Odissea”, il regista britannico si misura con il poema di Omero, traducendo il viaggio di Ulisse in un’esperienza sensoriale visiva e sonora senza precedenti. A seguire, dedicheremo uno speciale approfondito alla sua intera filmografia: dalle scatole cinesi di Memento ai labirinti di Inception, fino all’ossessione per la fisica di Interstellar e Oppenheimer.– A volte il cinema ha il potere di far risorgere le leggende, e questa settimana accade letteralmente con il ritorno nelle sale di “The Doors”, il cult biografico firmato da Oliver Stone nel 1991. Un’occasione imperdibile per riscoprire sul grande schermo l’allucinata e magnetica interpretazione di Val Kilmer nei panni di Jim Morrison.– 25 anni fa, un terremoto cinematografico proveniente dal Messico scuoteva il cinema mondiale. Celebriamo il quarto di secolo di “Amores Perros”, lo straordinario debutto alla regia di Alejandro González Iñárritu scritto da Guillermo Arriaga. Con la sua struttura a mosaico tesa e spietata, legata dal filo invisibile di un tragico incidente d’auto a Città del Messico, il film ha ridefinito il linguaggio del cinema contemporaneo.– Un momento intimo e doveroso per salutare un interprete straordinario che ci ha appena lasciati: il compianto Sam Neill. Con la sua scomparsa all’età di 78 anni, il cinema perde un volto amatissimo, capace di spaziare con disinvoltura dal cinema d’autore a quello di genere.– Chiudiamo la puntata guardando al salotto di casa con la nostra consueta rubrica sulle serie TV. Spazio innanzitutto alla grande novità di Apple TV+ con “Lucky”: un thriller ad alta tensione con protagonista Anya Taylor-Joy nei panni di una truffatrice in fuga da FBI e malavita dopo una rapina andata male. Ma l’estate è anche il momento perfetto per recuperare ciò che ci siamo persi durante l’anno; vi proporremo quindi tre consigli seriali imperdibili per le vacanze (con Federico Vascotto).

In questa puntata:– Al cinema arriva “L’hangar rosso”, il potente esordio del cileno Juan Pablo Sallato. Girato in un rigoroso bianco e nero, il film ci riporta all’11 settembre 1973, giorno del golpe in Cile, seguendo il capitano Jorge Silva. Quando riceve l’ordine di trasformare la sua accademia in un centro clandestino di tortura e prigionia per i dissidenti, l’uomo si ritrova intrappolato in un soffocante thriller della coscienza: obbedire ciecamente ai superiori o ascoltare la propria bussola morale e scegliere la via della disobbedienza?– Ricordiamo un anniversario doloroso ma doveroso, a dieci anni esatti dalla scomparsa di un titano indiscusso della Hollywood degli anni ’70 e ’80: Michael Cimino. Attraverso il ricordo della sua epica e tormentata parabola artistica, vi porteremo dietro le quinte di capolavori come “Il cacciatore” e riscopriremo la grandezza visionaria (e ingiustamente punita) di un’opera monumentale come I cancelli del cielo.– Per la nostra consueta rubrica dedicata alle pagine stampate che respirano di cinema, abbiamo il piacere di ospitare l’autrice Ilaria Floreano, che ci presenterà la nuova edizione del suo splendido volume “Volevo dipingere la luce del sole”. Insieme a lei esploreremo lo straordinario e simbiotico rapporto tra la pittura solitaria di Edward Hopper — l’artista che più di ogni altro ha saputo catturare l’alienazione americana — e il grande schermo, scoprendo quanto i suoi tagli di luce, le sue finestre e i suoi cinema vuoti abbiano influenzato generazioni di registi, da Alfred Hitchcock a Wim Wenders.– Infine, cambiamo decisamente scenario per tuffarci nel mondo della serialità televisiva d’eccellenza e commentare a caldo le nomination agli Emmy Awards, appena annunciate e già capaci di scatenare le prime accese discussioni tra gli appassionati. Lo faremo insieme al nostro esperto di fiducia, Federico Vascotto.

In questa puntata:- In apertura di puntata voliamo in sala con l'attesissimo ritorno dei piccoli e caotici eroi gialli firmati Illumination Entertainment: arriva sul grande schermo "Minions & Monsters". In questo nuovo capitolo dell'universo di Cattivissimo Me, seguiamo una rocambolesca e bizzarra avventura che ripercorre le origini del mito dei Minions a Hollywood. Tra mostri scatenati, parodie cinematografiche e gag irresistibili, analizzeremo come il franchise animato più redditizio della storia riesca ancora a rinnovarsi e a conquistare il pubblico di tutte le età.- Lo spazio dedicato al grande cinema d'autore italiano ospita questa settimana due grandi protagonisti: l'attrice Barbora Bobulova e il regista Stefano Chiantini. Al centro della nostra intervista c'è il loro nuovo e toccante film, "Separazioni", un dramma familiare intenso e sussurrato che esplora la dolorosa frattura emotiva all'interno di una famiglia apparentemente perfetta, colpita da un'improvvisa tragedia in montagna. - Per la nostra rubrica dedicata alle serie TV, accendiamo i riflettori sul travolgente successo di "Poker Face", analizzando l'evoluzione della serie dalle origini fino alla seconda stagione. Creata dalla mente geniale di Rian Johnson e guidata dalla magnetica interpretazione di Natasha Lyonne nei panni di Charlie Cale — la detective improvvisata capace di scovare qualsiasi bugia —, la serie ha saputo reinventare con ironia e modernità la classica struttura del giallo procedurale "giallo invertito" alla Tenente Colombo. Scopriremo insieme i segreti di questo cult televisivo, tra guest star d'eccezione, scrittura brillante e atmosfere vintage.

Nel quarto e ultimo episodio de La Settima Hotsessione chiudiamo il nostro viaggio nell'erotismo sul piccolo schermo, ripercorrendo l'evoluzione con cui le serie TV hanno raccontato il desiderio, il sesso e l'intimità nel corso degli ultimi decenni. Dai turbamenti adolescenziali di Dawson's Creek, passando per la rivoluzione sentimentale e sessuale di Grey's Anatomy, fino alle produzioni contemporanee come Dying for Sex e Heated Rivalry, analizziamo come siano cambiati linguaggi, rappresentazioni e tabù.A guidarci in questo percorso è Martina Morìn, del Sindacato Critici Cinematografici Italiani, con cui discuteremo di come la televisione abbia progressivamente abbandonato una visione spesso moralistica o stereotipata della sessualità per raccontarla in modo sempre più sfaccettato, inclusivo e consapevole. Un confronto tra generazioni di serie, capace di mostrare come il modo di rappresentare l'erotismo sullo schermo sia diventato uno specchio dei cambiamenti culturali e sociali degli ultimi trent'anni.Un podcast ideato e realizzato da Daniele Marseglia.

In questa puntata:- Apriamo con il titolo più atteso del weekend neicinema: "Supergirl". Diretto da Craig Gillespie einterpretato da Milly Alcock, questa nuova versionedella celebre eroina DC non si limita a essere unasemplice declinazione al femminile di Superman. Trattadalla graphic novel di Tom King, la pellicola ci regalauna Kara Zor-El decisamente più complessa, ruvida esegnata dal trauma della sopravvivenza rispetto alcugino Kal-El, promettendo di ridefinire l'immaginariodei cinecomic con un approccio crudo efantascientifico.- Ci spostiamo poi su un'altra importante novità in sala:"Good Luck, Have Fun, Don't Die", che segna il ritornoalla regia di Gore Verbinski. Questa folle commediad'azione a tinte sci-fi vede come protagonista un uomovenuto dal futuro (interpretato da Sam Rockwell) cheirrompe in una tavola calda di Los Angeles perreclutare un improbabile gruppo di clienti con l'obiettivodi salvare il mondo da un'intelligenza artificiale fuoricontrollo.- Spazio dedicato ai grandi classici del passato chetornano a illuminare il grande schermo grazie allarassegna speciale sui capolavori restaurati di WimWenders. Tra i vari titoli disponibili, ci soffermeremo inparticolare su "Alice nelle città", la pellicola che hainaugurato la celebre "trilogia della strada" del registatedesco.- In chiusura di puntata, per il nostro consueto angolodedicato al piccolo schermo, vi segnaliamo l'ottimasorpresa seriale del momento: "Widow's Bay". Questaproduzione si sta rivelando una delle scommesse piùriuscite e intriganti della stagione grazie a unanarrazione densa di mistero e colpi di scena capaci ditenere lo spettatore incollato allo schermo.

In questo episodio esploriamo l'universo dell'erotismo attraverso le lenti opposte e complementari di due maestri assoluti della regia, guidati da due ospiti d'eccezione e saggisti di riferimento: Rudi Capra, autore di "Nicolas Winding Refn. La vertigine del fato", e Roberto Lasagna, autore di "Stanley Kubrick - Visioni e ossessioni". Insieme a loro ci immergeremo in un viaggio sensoriale e psicologico sospeso tra le geometrie gelide, ossessive e rituali di capolavori come Eyes Wide Shut, e le atmosfere al neon, carnali e fataliste del cinema di Refn, da Drive a The Neon Demon, per scoprire come il desiderio, la violenza estetica e il labirinto della mente umana si fondano in immagini destinate a rimanere impresse per sempre.

In questa puntata:– Woody e Buzz tornano sul grande schermo con l’attesissimo “Toy Story 5”, quinto capitolo della saga Pixar. Questa volta, la banda di giocattoli più famosa del cinema deve affrontare una minaccia del tutto moderna: l’avvento dei dispositivi tecnologici e degli schermi, che rischiano di rubare l’attenzione dei bambini.– Tra le novità in sala spicca il nuovo adattamento del celebre romanzo “Il bacio della donna ragno”, che vede come protagonista la star Jennifer Lopez. Ambientato nell’oscurità di una cella, il film esplora come l’immaginazione, il melodramma e il potere del cinema possano trasformarsi in uno strumento di resistenza e di fuga spirituale per i protagonisti.– Spazio alla satira e alla suspense con una commedia nera che vede come protagonista l’attore del momento, Glen Powell, in “Ricchi…da morire – Delitti in famiglia”. Al centro della trama ci sono le dinamiche tossiche e spietate di una famiglia disposta a tutto pur di mettere le mani su un’eredità miliardaria, dando vita a un gioco al massacro tanto cinico quanto esilarante.– A 25 anni dai drammatici fatti del G8 di Genova, torna nelle sale “Diaz”, il potente film di Daniele Vicari. Una pellicola cruda e necessaria che documenta una delle pagine più buie e discusse della cronaca italiana recente, offrendo al pubblico una preziosa occasione di riflessione storica e civile a un quarto di secolo di distanza.– Celebriamo i 60 anni dall’uscita di “Django”, lo spaghetti western diretto da Sergio Corbucci. Spazio all’analisi del mito intramontabile di Franco Nero, il cui personaggio con la bara al seguito ha ridefinito i canoni del genere cinematografico, influenzando generazioni di registi in tutto il mondo.– Per gli appassionati del piccolo schermo, l’appuntamento è con l’analisi della seconda stagione di “Storia della mia famiglia”. I nuovi episodi riprendono il filo del racconto per scavare ancora più a fondo nei segreti, nei conflitti e nelle complesse dinamiche relazionali dei protagonisti.

Che cosa succede sul set quando le luci si abbassano e la sceneggiatura richiede scene di baci, passione o vulnerabilità? In questa secondo episodio accogliamo Sara Palma, una delle principali intimacy coordinator italiane. Sara ci porta dietro le quinte del cinema e delle serie TV per svelarci come si coreografano i momenti più intensi, come si tutelano i confini degli attori e quali sono i segreti per rendere credibile e sicuro tutto ciò che vediamo sullo schermo. Un viaggio affascinante e senza filtri in una delle professioni più cruciali e chiacchierate del cinema contemporaneo!"La Settima Hotsessione" è un podcast realizzato da Daniele Marseglia.

In questa puntata:– Steven Spielberg torna a confrontarsi con il cinema di fantascienza, ma questa volta abbandona lo stupore fiabesco di E.T. per addentrarsi nei territori affilati del fanta-thriller politico. “Disclosure Day” è l’evento cinematografico del weekend con un cast d’eccezione guidato da Emily Blunt e Josh O’Connor.– Il weekend in sala si accende grazie a due sguardi femminili potenti e radicali, capaci di scavare nei corpi e nella memoria. Da un lato c’è l’attesissimo esordio alla regia di Kristen Stewart con “La cronologia dell’acqua”, adattamento viscerale delle memorie di Lidia Yuknavitch. Dall’altro, la regista catalana Carla Simón torna con “Romeria – Il mare dei ricordi”, ideale chiusura di una trilogia intima iniziata con Estate 1993 e proseguita con Alcarràs.– Un ricordo di Marjane Satrapi, la straordinaria fumettista, illustratrice e regista franco-iraniana recentemente scomparsa. Con la sua matita in bianco e nero e la sua ironia affilata come un rasoio, Satrapi ha letteralmente ridefinito il graphic novel mondiale grazie a Persepolis, trasformato poi in un capolavoro d’animazione che conquistò il Festival di Cannes.– C’è un motivo se, a quarant’anni di distanza, quella camminata lungo i binari della ferrovia stringe ancora il cuore di generazioni di spettatori. Questa settimana torna sul grande schermo “Stand by me – Ricordo di un’estate”, il capolavoro del 15 agosto 1986 tratto dal racconto di Stephen King, e l’occasione si trasforma in un omaggio al suo regista, il compianto Rob Reiner.– E’ arrivata sul piccolo schermo “Cape Fear”. Disponibile su Apple TV, la serie vanta un pedigree produttivo da capogiro che vede collaborare nientemeno che Steven Spielberg e Martin Scorsese, i quali decidono di espandere il thriller psicologico già immortalato dai film del 1962 e del 1991. Nei panni che furono di Robert Mitchum e Robert De Niro troviamo oggi un magnetico e minaccioso Javier Bardem, pronto a vestire i tatuaggi del sociopatico Max Cady per tormentare la coppia di avvocati interpretata da Amy Adams e Patrick Wilson.

Il punto di partenza è una domanda tanto semplice quanto complessa: Dov’è finito l’eros al cinema? Attraverso un viaggio che parte da una brevissima storia dell'ascesa del genere erotico – dai fasti del cinema d'autore ai cult commerciali che hanno segnato intere generazioni – Daniele Marseglia ("La settima ossessione") e Jacopo Fioretti ("MoviePlayer") analizzano lo stato dell'arte attuale. Se il cinema erotico "puro" sembra essere quasi scomparso dalle sale, in quali nuove forme, generi e narrazioni si è ibridato oggi?"La Settima Hotsessione" è un podcast realizzato da Daniele Marseglia.

In questa puntata:Sembrava ieri quando abbiamo acceso i microfoni per la prima volta, e invece eccoci qui: festeggiamo insieme la puntata NUMERO 200 de “La settima ossessione”! Per un traguardo così straordinario non potevamo certo essere soli. Oggi lo studio sarà letteralmente invaso da una parata di amici, critici e colleghi. Saranno con noi per tutta la puntata Simone Fabriziani, Ludovica Ottaviani, Federico Vascotto, Jacopo Fioretti e Nicolò Baraccani!– Il fenomeno Horror dell’anno sotto la lente: recuperiamo “Obsession”, la pellicola horror di cui tutti parlano. Ha davvero ridefinito i canoni del brivido o è solo una gigantesca operazione di hype?– Il tempo passa, ma il suo fascino resta intatto. Celebriamo il centenario della nascita della diva assoluta, Marilyn Monroe. Ripercorreremo la sua carriera, le sue interpretazioni più iconiche oltre lo stereotipo e il peso culturale che ancora oggi esercita sul cinema moderno.– “Principessa Mononoke”, il cult di Hayao Miyazaki si ripresenta al cinema con un nuovo adattamento e un nuovo doppiaggio che rendono giustizia alla complessa poetica originale dello Studio Ghibli.– Ai nostri microfoni il regista e produttore Omar Rashid. Ci faremo raccontare la genesi, le sfide e i dietro le quinte del suo acclamato documentario “Generazione fumetto”, un viaggio imperdibile dentro la mente e le matite dei più grandi talenti della nona arte.– Ci collegheremo con il regista Svevo Moltrasio per parlare della sua ultima fatica, “Smart Working”. Una satira tagliente, ironica e drammaticamente attuale sul mondo del lavoro e sulle nostre nevrosi quotidiane.– Spazio serie tv. Da un lato analizziamo l’inconfondibile tocco amaro e dissacrante di “Due spicci”, la nuova gemma firmata Zerocalcare; dall’altro ci tufferemo nelle atmosfere noir e fumose di “Spider Noir”, l’attesissimo progetto che vede il grande Nicolas Cage nei panni del detective più cupo del multiverso.

Il cinema ha sempre desiderato, raccontato e messo a nudo il corpo umano. Ma come è cambiato il nostro modo di guardare il desiderio sul grande e piccolo schermo?"La Settima Hotsessione" è lo spinoff ufficiale del podcast La Settima Ossessione, uno spazio interamente dedicato all'evoluzione dell'eros nella settima arte. In questo viaggio esploreremo la parabola del cinema erotico: dalla sua travolgente ascesa ai cult che hanno segnato la storia della cultura pop, fino al suo apparente declino e alla successiva ibridazione con i generi più inaspettati di oggi.Non lo faremo da soli. In ogni episodio analizzeremo le sfumature della sensualità cinematografica e seriale insieme a un panel di ospiti d'eccezione:Critici cinematografici per decodificare il linguaggio visivo del desiderio.Intimacy coordinator per capire come nascono e come si gestiscono le scene più delicate sui set contemporanei.Scrittori e autori per approfondire il legame tra letteratura, società e sensualità.Dalle sale d'essai alle piattaforme di streaming, dalle grandi storie d'autore alle contaminazioni thriller e d'autore: preparatevi a guardare lo schermo da una prospettiva decisamente più intima.Disponibile da lunedì 8 giugno sulle principali piattaforme streaming.

In questa puntata:– Se vi muovete su YouTube conoscerete già Kane Parsons. Dal web al grande schermo il giovane regista mette la sua firma con “Backrooms”: il progetto, nato come una serie di corti horror partendo dalle leggende metropolitane della rete, arriva al cinema con la produzione di A24, promettendo di trasformare quei corridoi gialli in pura tensione.– Per i nostalgici della sala e dei cult veri, torna “Kill Bill – The Whole Bloody Affair”. Niente divisione in due parti come all’epoca: Quentin Tarantino rimonta la storia della Sposa in un unico blocco, inserendo anche la sequenza anime estesa per goderci la vendetta senza interruzioni.– C’è spazio anche per il cinema di casa nostra. Intervistiamo il regista Simone Aleandri per farci raccontare il dietro le quinte di “Innamorarsi e altre pessime idee”, una chiacchierata incentrata sulla scrittura, sul lavoro con il cast e su come si gestiscono i sentimenti sullo schermo oggi.– Se invece preferite i classici, la Cineteca vi rimette in sala due tappe fondamentali della filmografia di Nanni Moretti: “Bianca” e “La messa è finita”. Versioni restaurate perfette per riscoprire il punto di vista del regista sugli anni Ottanta, tra nevrosi personali e cambiamenti della società.– Capitolo divano e serie TV: mettiamo sotto la lente “The Boroughs”. Dietro il progetto ci sono i fratelli Duffer in veste di produttori, che provano a intercettare il pubblico rimasto orfano di Stranger Things puntando su una storia corale che unisce mistero e dinamiche di genere.– Infine, accendiamo i riflettori sulla letteratura cinematografica. Ospitiamo in studio Ciro Mesti, autore di “George Lucas. Il mito dell’immagine”, un saggio perfetto per smontare e rimontare l’eredità del papà di Star Wars e capire come le sue idee abbiano cambiato per sempre le regole di Hollywood.

In questa puntata:– In sala di “The Mandalorian and Grogu”, attesissimo lungometraggio che segna il grande salto della serie cult di Disney+ sul grande schermo. Sotto la nostra c’è l’analisi del passaggio dalla serialità televisiva alla sala cinematografica, valutando come la regia di Jon Favreau riesca a capitalizzare l’impatto visivo e il fenomeno pop di Baby Yoda per conquistare il box office mondiale.– Torniamo virtualmente sulla Croisette per una finestra esclusiva sul Festival di Cannes, dove ha appena debuttato l’ultimo lavoro di Pedro Almodóvar, intitolato “Amarga Navidad”. Al centro i suoi temi più cari come la memoria, i legami familiari e le feste tinte di amarezza, e capiremo se ci troviamo di fronte a un Almodóvar d’annata o a una nuova sperimentazione tardiva.– Il regista Roberto Dordit ci raccontail suo nuovo film “I colori della tempesta”. L’intervista approfondirà la straordinaria storia vera di Pasquale Rotondi, lo “Schindler dell’arte” che salvò diecimila capolavori italiani dalle razzie naziste.– Il viaggio nel cinema di casa nostra prosegue con l’intervista a Fabrizio Cattani, che presenta “Io non ti lascio solo”, un delicato racconto di formazione sospeso tra realtà e leggenda che vede nel cast Giorgio Pasotti e Valentina Cervi.– Un grande omaggio monografico a Hirokazu Kore’eda, in occasione del ritorno nelle sale dei suoi capolavori grazie alla retrospettiva di BIM Distribuzione. Lo speciale esplorerà la poetica del maestro giapponese, da sempre incentrata sul contrasto tra famiglia di sangue e famiglia “scelta”, sul lutto e sul ritratto dell’infanzia negata, celebrando quel neorealismo gentile fatto di silenzi e sguardi quotidiani che lo ha reso unico nel panorama mondiale.– Dallo schermo cinematografico a quello domestico, su Netflix è approdata la serie tv “Ted”, l’esilarante e scorrettissimo prequel firmato da Seth MacFarlane. Ambientata nei primi anni Novanta, la comedy segue le origini della convivenza tra un giovane John Bennett e l’iconico orsetto di peluche parlante ormai lontano dai riflettori della celebrità.

Tra i film in Concorso a Cannes "Fatherland" di Paweł Pawlikowski e "Histoires parallèles" di Asghar Farhadi. Nella sezione Un Certain Regard "Club Kid" di Jordan Firstman.

La Settima Ossessione dal Festival di Cannes.In questo speciale parliamo di due film in Concorso, "Nagi Notes" di Koji Fukada e "La vie d'une femme" di Charline Bourgeois-Tacquet e del film d'apertura di Un certain regard "Teenage Sex and Death and Camp Miasma" di Jane Schoenbrun.

In questa puntata:– Il weekend si apre all’insegna del divertimento con l’uscita in sala di “Pecore sotto copertura”, la nuova commedia che vede protagonista l’eclettico Hugh Jackman. In questa pellicola, Jackman presta il suo talento a un progetto decisamente insolito, dove un misterioso incidente trasforma un gruppo di ignare pecore in improbabili, ma brillanti, detective pronte a scovare i colpevoli umani in un caso che terrà il pubblico tra il sorpreso e il divertito.– Per la nostra sezione dedicata alle interviste, abbiamo il piacere di ospitare due registe che ci raccontano le loro ultime opere. Iniziamo con Francesca Archibugi, che ci parla di “Illusione”, un noir psicologico intenso e crudo che indaga le zone d’ombra della provincia italiana, guidato dalle interpretazioni di Jasmine Trinca e Michele Riondino. A seguire, dialoghiamo con Lucia Calamaro sul suo ultimo lavoro, “Antartica – Quasi una fiaba”: un dramma avvincente che vede il confronto artistico tra Silvio Orlando e Barbara Ronchi in uno scenario suggestivo e isolato, dove il conflitto scientifico diventa un campo di battaglia affettivo.– Il cinema d’autore torna a brillare sul grande schermo con il ritorno in sala di un capolavoro intramontabile: “Eyes Wide Shut”. Abbiamo l’occasione imperdibile di riscoprire il film postumo di Stanley Kubrick, un’opera ipnotica e perturbante che continua, a distanza di anni, a interrogarci sui misteri del desiderio, dell’identità e delle dinamiche di coppia, confermandosi ancora oggi come una visione essenziale per ogni cinefilo.– Chiudiamo in bellezza con la nostra rubrica letteraria, che questa settimana accoglie l’autore e regista Davide Ferrario. Con lui approfondiamo la sua ultima pubblicazione, “La fine della fine”, edita da Einaudi. Un libro che, attraverso lo sguardo lucido di un cineasta, ci invita a riflettere sullo stato attuale della narrazione e sulla nostra capacità (o incapacità) di accettare la chiusura dei cicli in un’epoca dominata dalla serialità infinita.

In questa puntata:– L’atteso sequel de “Il diavolo veste Prada” approda finalmente sul grande schermo, portando con sé il peso di un’eredità iconica e la sfida di raccontare l’editoria nell’era dei social media. Non si tratta solo di una passerella nostalgica per Meryl Streep e Anne Hathaway, ma di un’analisi tagliente su come il potere e l’ambizione si siano evoluti in un mondo che ha sostituito le riviste patinate con gli algoritmi. Tra nuovi “cerulei” e affondi satirici, il film promette di ridefinire ancora una volta il concetto di *status* nel cinema mainstream.– Con “Nino”, Pauline Loquès firma un’opera intima e sussurrata che si discosta dai ritmi frenetici della stagione. Il film esplora la fragilità dell’infanzia e la scoperta del mondo attraverso gli occhi di un protagonista giovanissimo, muovendosi in quell’area grigia tra realismo e suggestione poetica tipica del miglior cinema d’oltralpe contemporaneo. Una pellicola che vive di silenzi, di luci naturali e di una sensibilità rara, confermando la regista come una delle voci più originali e necessarie del panorama europeo.– Le sale italiane si accendono di nostalgia e provocazione con due ritorni d’eccezione. Da un lato la romanità iconica di “Un sacco bello”, esordio alla regia di Carlo Verdone che, a distanza di decenni, conserva intatta la sua malinconica comicità e quella galleria di personaggi indimenticabili sospesi in un’estate deserta. – Dopo lo shock culturale di “Baby Reindeer”, Richard Gadd collabora con HBO Max per “Half Man”, una serie che lo vede nuovamente autore e protagonista. Il progetto si addentra nei territori della *cringe comedy* più nera e del dramma psicologico, esplorando le contraddizioni della mascolinità contemporanea attraverso una scrittura cruda e priva di filtri.