La Tierra Radio - Sagas

Mozart, un músico de mierda. Brillante, vulgar, genial y profundamente humano: en este episodio, Nacho D’Amato desmonta la imagen solemne de Wolfgang Amadeus Mozart. Cartas escatológicas, bromas infantiles y una personalidad desbordante conviven con una de las obras musicales más extraordinarias de la historia. Una mirada menos romántica y mucho más terrenal sobre el mito Mozart.

Bach, el hombre que fue carne, el fin último de sus partituras y la reivindicación de la música cristiana a través de un judío. Nacho D’Amato propone un recorrido por la dimensión más humana de Johann Sebastian Bach: el hombre detrás del monumento musical. El episodio explora el sentido espiritual de sus composiciones, el destino posterior de su obra y el papel fundamental que tuvo Felix Mendelssohn en la recuperación de una música que parecía destinada al olvido. Una historia sobre religión, memoria y trascendencia.

Un viaje en auto con Piazzolla por la provincia de Córdoba. A veces una conversación, un paisaje o un viaje alcanzan para entender a un músico. En este episodio, Nacho D’Amato nos sube a un recorrido junto a Astor Piazzolla por las rutas cordobesas, entre recuerdos, ideas musicales y escenas cotidianas. Una aproximación íntima a uno de los artistas más decisivos de la música argentina.

Liszt, el primer showman de la historia. Mucho antes del rock y de los recitales multitudinarios, Franz Liszt ya provocaba delirios colectivos. Nacho D’Amato reconstruye la vida del pianista que convirtió el virtuosismo en espectáculo y al músico en una figura de masas. Giras frenéticas, fanatismo, teatralidad y una personalidad magnética en la historia del hombre que inventó, quizá sin saberlo, la estrella moderna.

Verdi, el memorioso. En este episodio, Nacho D’Amato se detiene en la figura de Giuseppe Verdi: compositor monumental, hombre de carácter y memoria feroz. Entre disputas políticas, escenas teatrales y recuerdos persistentes, aparece un músico profundamente conectado con su tiempo y con las pasiones humanas que alimentaron sus óperas. Una historia sobre memoria, temperamento y música italiana.

Verdi, el memorioso. En este episodio, Nacho D’Amato se detiene en la figura de Giuseppe Verdi: compositor monumental, hombre de carácter y memoria feroz. Entre disputas políticas, escenas teatrales y recuerdos persistentes, aparece un músico profundamente conectado con su tiempo y con las pasiones humanas que alimentaron sus óperas. Una historia sobre memoria, temperamento y música italiana.

Enano, tocá un bolero! Algunas andanzas de Maurice Ravel. Nacho D’Amato nos acerca a la vida de Maurice Ravel, un compositor obsesivo, elegante y profundamente singular. Entre giras, excentricidades y malentendidos históricos, emerge también la historia detrás del Bolero, una de las obras más reconocibles de la música occidental. Un recorrido por las rarezas, obsesiones y contradicciones de uno de los grandes nombres del siglo XX.

Un troll condenado por injurias, un pésimo pianista y un hippie francés. Todos en la misma persona. En este episodio de La vida humana de los músicos, Nacho D’Amato recorre la historia de Erik Satie: compositor inclasificable, provocador profesional y figura adelantada a su tiempo. Entre escándalos, ironías, textos absurdos y una música que desafiaba todas las reglas académicas, aparece el retrato de un artista imposible de domesticar. Una historia sobre genialidad, ridiculez y libertad creativa en el París de fines del siglo XIX.

Belu Pelayo nos lleva, en este episodio, a una época en la que la industria discográfica aún no existía, pero ya había figuras que trascendían gracias al sonido grabado. La historia de Enrico Caruso atraviesa cilindros, discos y escenarios: un cantante que convirtió el fonógrafo en un fenómeno global y dio forma temprana a la idea de estrella musical. Una breve historia sobre cómo la voz de un artista pudo anticipar la era de la reproducción masiva.

En este nuevo encuentro cilíndrico, Belu Pelayo nos propone otra inmersión en los primeros registros del sonido. Escucharemos el llanto de un bebé del siglo XIX, el primer experimento estereofónico de la historia y algunas de las grabaciones pioneras realizadas en la Argentina. Fragmentos frágiles y sorprendentes que revelan cómo comenzó a construirse nuestra forma de escuchar y preservar la memoria sonora.

En este primer encuentro de *Grabaciones desde un cilindro*, Belu Pelayo nos guía hacia los orígenes mismos del sonido registrado. Escucharemos algunas de las primeras grabaciones de la historia: voces, músicas y fragmentos capturados hace más de 150 años, cuando registrar un sonido todavía era un experimento en construcción. Un recorrido por cilindros fonográficos que sobrevivieron al tiempo y que hoy nos permiten volver a escuchar los ecos del siglo XIX.

Carlos Mattes pone punto final a esta contienda creativa entre Beatles y Brian Wilson ¿quién ganó? gana la música, amigues.

Carlos Mattes está contento como perro con dos colas.... bueno, no. Mientras se miran en silencio con Maxi tras el partido de Boca, Carlos Mattes sigue ofreciéndonos esta contienda creativa Beatles/Brian Wilson. Y Nacho? Bueno, Nacho se ve que andaba con ganas de tocar el piano. Desde tratar de entender una armonía beatle hasta demostrar como una buena melodía no necesita de ningún agregado.

La redacción es una enfermería. A Carlos Mattes lo mordió un perro, nacho está con un dolor en la cervical y Belu acusa un malestar en la pierna. La redacción es una enfermería. A Carlos Mattes lo mordió un perro, nacho está con un dolor en la cervical y Belu acusa un malestar en la pierna. En ese marco se lleva a cabo este programa que continuará con la propuesta de Carlos Mattes. ¿Será esto la envidia sana? ¿Serán los celos positivos? ¿será que los celos de Brian Wilson lo hicieron crecer como músico? preguntas que no conducen a ningún lado y que tampoco serán contestadas. Pero sí en cambio escucharemos nuevas creaciones tanto del capo de los Beach Boys como de la barra brava beatle.

Sigue la contienda ofrecida por Carlos Mattes. La maquinaria Beatle ¡felices 80 Paul! contra el cerebro superdotado de Brian Wilson ¡felices 80 Brian! Pero además de escuchar acordes imposibles, arreglos de cuerdas y contrapuntos a la inversa, Nacho se mete con algunos conceptos musicales para tratar de entender qué es lo que se estaba haciendo. Una música fácil de escuchar pero difícil de hacer.

Carlos Mattes, ofrece un duelo vocal, que no por desigual deja de ser interesante. Parece que cuando los Beatles irrumpieron en los EEUU, Brian Wilson, que según Nacho es el único que vale la pena recordar de los Beach Boys, exclamó: ¡"Estábamos tan celosos!" Valga pues esta contienda entre Brian Wilson y la maquinaria liverpolita.

Termina nuestro temático dedicado a los 90 años de Quincy Jones. Producciones, vivencias, polémicas y agradecimiento.

Los temas en serie darán cuenta de la penúltima parte de la historia sobre Quincy Jones. En este caso, Quincy como padrido de nuevos talentos. El cubano Alfredo Rodríguez, el úngaro Andreas Varady y los suecos Dirty Loops.

Y seguimos repasando el arte colectivista de Quincy Jones. En esta oportunidad, escuchamos a Paul Simon, Miles Davis, Ray Charles, Stevie Wonder, Bono, Frank Sinatra y Charles Aznavour. Tranqui, diría Belu.

Seguimos con Quincy Jones y tal como lo prometimos escuchamos el disco "Back On The Block", de 1989. Buena música, testimonios interesantes e invitados estelares.

Después de haberlo dejado descansar un tiempo, vuelve el temático anual de Quincy Jones. Eso sí, Nacho hará alguna salvedad que no será del agrado de todo el mundo. Habrá buenas historias, música variada, reuniones de gigantes.

En este nuevo capítulo nos haremos algunas preguntas. ¿Cómo que su tema más famoso de películas no es de ninguna película? ¿Cuál es el pináculo de las 5 cualidades para un buen artista según Nadia Boulanger? ¿Cómo era Sinatra en escena? ¿Qué banda se valió (según Nacho) de algunos compases de un tema de Quincy para hacer toda una carrera?.

Quincy Jones, a él le dedicamos este 2023. En esta oportunidad, algunas bandas sonoras, un frente a frente musical con George Martin y su trabajo (el de Quincy) con Sinatra.

Tercera parte de la historia musical de Quincy Jones. En este caso dejamos de lado sus producciones para otros artistas y nos concentramos en dos discos propios.

Llegamos al final, Julio Guichet le hará la fiesta de despedida a los DC5, poniendo punto final a su monumental saga con el que comenzó esta nueva temporada.

La penúltima, Julio! Los Dave Clark Five y lo que quedaba en el ropero Mod. Pero antes, una sorpresa para nuestro caballero de la historia de la mano de Alejandro Moreyra.

Julio Guichet sigue transitando el 67 de la mano de los cinco chicos de Tottenham, los DC5, una banda al margen de la psicodelia.

A partir de ahora, capítulos dobles. Baja la tensión entre los contrincantes. Mattes se retira a descansar no sin antes hacer las paces con Julio, aunque Nacho no está muy convencido del asunto. ¿Cómo es la cuestión al final con los temas instrumentales? Julio Guichet sigue con la biografía de los DC5... y estamos llegando a los años de cambios! ¿Será?

Segunda parte de la charla con Hugo Fattoruso, donde seguimos recorriendo toda su carrera musical.

Los 250 programas de La Tierra coincidieron con los 80 años de Hugo Fattoruso... y se nos ocurrió llamarlo, y atendió!. Aquí la primera parte de la charla.

Finalmente, Quincy Jones llegó a los 90. En este programa seguimos recorriendo su historia. ¿Quién fue el artista según Quincy más grande con el que trabajó? ¿Cómo fue que una charla con Lalo Schifrin le cambió la vida? ¿Cuál fue su primer Grammy? ¿Con qué pionero del rock&roll grabó un disco en los 50?

En el 2023 celebramos los 90 años de unaleyenda. Quincy Jones. Su historia, su vida, su obra. 90 años de vida, 80 años de música, 70 años con la industria. Del bebop al hip-hop.

Seguimos en 1965. Segundo disco de los DC5 y toda la historia que ya pasamos!.

La interna entre Carlos Mattes y Julio Guichet se agrava minuto a minuto. Nacho, nuestro líder carismático, se frota las manos como un vampiro oliendo sangre y se niega a calmar las aguas. Por el contrario, las agita. Julio, mientras tanto, se mantiene firme en su cruzada DC5. A pesar de las presiones, las traiciones y los comentarios pasivo-agresivos, sigue desmenuzando la historia de la banda como si nada. La resistencia es pop.

Estamos en gira. Filipinas, Hongkong ¡allá vamos! Dave Clark Five, la banda que no tuvo cambios de integrantes pero sí de estilo.

Carlos Mattes le baja el precio a los DC5 como una excusa para criticar a Julio Guichet, quien se mete de lleno en la Dave-Clark-manía. La interna está que arde, y la historia también.

Seguimos con los Dave Clark Five. Una banda que rompe cualquier forma de estereotipo, en la que el guitarrista no era ni el primero ni el segundo en importancia, no hay ningún virtuoso, pero juntos combinaban a la perfección. Estamos a mediados de 1964, y Julio Guichet te cuenta la historia de costa a costa.

Mientras Julio Guichet sigue buceando en la historia esquizofrénica de los DC5, una banda con dos discografías y ningún arrepentimiento, Carlos Mattes comienza a tener dudas sobre el grupo. Nacho, que no da puntada sin hilo, se pregunta: ¿A The Who les gustaban los Dave Clark Five?

Arrancamos con todo, desplazamos a los Beatles, hicimos un cantito de cancha ¿qué más querés?... bueno, esto recién empieza.

The Dave Clark Five deciden grabar un tema propio, pero no cualquier tema. Un clásico de las pistas de baile y los estadios de fútbol. Julio Guichet sigue contando la historia de la banda y desparramando alegría por todas partes.

En 1962 The Dave Clark Five ya estaban formados. Aquí Julio Guichet comparte esas primeras grabaciones y su primer éxito.

Julio Guichet empieza a transitar el camino hacia sus 50 años de radio con una saga espectacular: los DC5, la banda que le hizo sombra a los Beatles. Como nunca, será una historia del rock y del mundo. La banda se formaba mientras que en el mundo pasaban cosas.