La Vitrola

Estado de Sitio, una de las bandas más representativas del rock panameño, lanza su nuevo álbum 'La Sangre Latina', una producción que celebra más de tres décadas de trayectoria. Más que un disco de rock, es una declaración de identidad, fuerza y resistencia desde Panamá para toda Latinoamérica. Con más de 35 años de historia sobre los escenarios, Estado de Sitio ha marcado un camino sólido dentro de la escena del rock en Panamá y la región. 'La Sangre Latina' es mucho más que un disco: es un manifiesto sonoro que rinde homenaje a las raíces, la resistencia y la unión de nuestros pueblos. Integrada por Billy Mata, Luis Gotti y Juan Iribarren cada canción refleja el pulso de una generación que sigue creyendo en el poder del arte para transformar, unir y despertar conciencia. "Este álbum es una celebración de nuestra identidad, de todo lo que somos como latinos. Es rock con alma, con historia y con corazón", cuenta Juan Iribarren baterista de Estado de Sitio. El disco reúne poderosos riffs de guitarra, letras cargadas de contenido social y la madurez musical de una banda que ha sabido evolucionar sin perder su esencia. Grabado y producido por Nathan Bonalde de Venezuela y los estudios de Emilio Cárdenas de Panamá. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

In Ad Hominem es una banda formada el año 2023 en el balneario de San Sebastían, V Región, Chile. Es un power trío que ejecuta metal en toda su esencia, sin encasillarse en algún estilo en particular. Su música es metal sin apellidos con intención y, a pesar de ocupar fórmulas conocidas, suena contemporáneo y novedoso. Sus letras en español aportan una identidad latinoamericana única. Integrada por Giordano Moglia (voz y guitarra), Lucio Pérez (bajo y voz) y Roberto Zúñiga (batería), IAH tiene como intención en su propuesta musical hacer metal directo y honesto. "Queremos letras que golpeen y música que no pida permiso. No buscamos etiquetas, solo que la gente sienta la fuerza del trío en vivo", comenta la banda con influencias de Metallica, Anthrax, Dream Theater, Nevermore y Iron Maiden. De ahí toman la agresividad thrash, la técnica del metal progresivo y la épica del heavy metal clásico, pero todo pasado por su filtro latinoamericano. 'Entre fuego y sombras' es el disco debut de In Ad Hominem, un trabajo con un concepto que gira en torno a la dualidad del ser humano: la rabia y la esperanza, la destrucción y el renacer, la fe y la ausencia de ella. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Los diez años de Lindy Hop Bogotá, la comunidad que trajo el baile swing a la capital bogotana, se celebran con el festival de swing Bogocats 2026. El festival es un evento para principiantes y veteranos de este baile, que reúne a profesores y comunidades de diversas partes de Latinoamérica, talleres a cargo de reconocidos bailarines, fiestas, competencias de baile, bandas y música en vivo. Bogocats es un festival de lindy hop que se lleva a cabo desde el 2025, creando un espacio para promover y dar a conocer un baile tan antiguo como importante, con sus pasos siendo los cimientos de otros estilos como lo son la salsa. El evento se realizará en Bogotá los días 24, 25 y 26 de septiembre. Entre las actividades se realizarán varios talleres por parte de los profesores invitados, bailarines destacados de distintas partes de Latinoamérica como Paula López y Juan Castellarin de Argentina y Eduardo Mercado de The Swing Spirits de México. El costo de estos talleres y su horario puede ser consultado en el perfil de Instagram de Lindy Hop Bogotá, los organizadores del evento. A lo largo del festival habrá una fiesta diaria en La Casa del Oso (Calle 19 No. 4-20), permitiendo tanto a quienes apenas están iniciando en el mundo del lindy hop como a quienes ya tienen experiencia poner a prueba lo aprendido en los talleres con otros bailarines y con bandas en vivo. Todo culmina con una gran fiesta el sábado 26 de septiembre en La Casa del Oso: habrá presentaciones en vivo de la comunidad de Lindy Hop Bogotá y los profesores invitados, habrá competencia de mix and match, y las bandas tocarán en vivo algunos de los temas más icónicos de la historia del jazz. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Kaya Q es una artista colombo-alemana que utiliza la música como un puente hacia el mundo interior. Su proyecto nace de una búsqueda profundamente personal y de la necesidad de transformar las experiencias más difíciles de su vida en historias capaces de conectar con otras personas. Más que escribir canciones, busca crear un espacio donde todos puedan verse reflejados, comprendidos y acompañados. La propuesta artística de Kaya Q nace del deseo de abrir conversaciones sobre temas que muchas veces permanecen en silencio: la salud mental, la identidad, el trauma generacional, el duelo, el amor propio y la importancia de reconectar con las emociones. En un mundo que constantemente invita a reprimir lo que sentimos, su música propone detenerse, mirar hacia adentro y descubrir que la vulnerabilidad también puede convertirse en una fuente de fortaleza. Musicalmente, fusiona el pop alternativo, el indie pop y las influencias latinas, construyendo un sonido que evoluciona junto con la historia de cada canción. Su formación como actriz de cine influye profundamente en su proceso creativo, llevando una mirada cinematográfica a sus composiciones, videoclips y presentaciones en vivo, donde cada elemento forma parte de un mismo universo narrativo. 'CICLOS' es el viaje más íntimo y honesto de Kaya Q. Es un álbum conceptual inspirado en la década que más la transformó: sus veintes. A través de 14 canciones, recorre un camino de introspección que nace después de años de tocar fondo, romperse en mil pedazos, cuestionarlo todo y volver a encontrarse consigo misma. Más que un álbum, representa el cierre de una etapa transformadora: la despedida, desde el amor, de una versión de sí misma que ya no existe y el comienzo de una nueva, donde finalmente se permite vivir y sentir con autenticidad. A lo largo del disco aborda temas como la depresión, el duelo, el vacío, la niña interior, el trauma generacional, el amor, la identidad, la búsqueda de un hogar, la reconexión con la naturaleza y, finalmente, la liberación. Aunque las historias nacen de experiencias muy personales, el deseo de Kaya siempre fue que cualquier persona pudiera verse reflejada en ellas y recordar que nunca está sola en lo que siente. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Después de un semestre dedicado a la composición, producción y grabación de nuevo material, y de haberse presentado en el aniversario de SPR Shop junto a bandas como LAPM, Shiry y Odio a Botero en Bogotá; la banda colombiana Independiente 81 regresa con nueva música y hoy presenta 'Anny'. 'Anny' es la historia de una mujer real que hace unos meses pasaba por una situación complicada en su vida. Con circunstancias emocionalmente difíciles, habla de una mujer que está en la búsqueda continua de encontrar su paz emocional. La canción también hace referencia a todas las mujeres que son víctimas de violencia de género. A nivel sonoro, 'Anny' es una balada rockera y popera. Tiene sus momentos de pop punk, sobre todo en las estrofas, pero, en general, se trata de una balada pop. Son los sonidos rockeros y poperos que siempre han caracterizado a Independiente 81. La canción tiene unos arreglos especiales y el grupo juega con los tonos y la relación entre las cuerdas con algunos sonidos de sintetizador que sirven para darle más cuerpo a la canción. "Es una canción muy personal dirigida a una persona que es especial para uno de los miembros de la banda. Se podría decir que esta canción es una forma de buscar sosiego a través de la música", comenta la agrupación. El video de 'Anny' mezcla imágenes de una mujer que va caminando, como buscando algo, con los miembros de la banda tocando. Esta mujer va por diferentes lugares de la ciudad, hace diferentes actividades en busca de algo que nadie termina de comprender muy bien qué es. Se le ve inquieta, intranquila a ratos, con ganas de liberar energía sin ningún fin en particular; una persona que solo quiere estar y sentir sin necesariamente entender. Puede tener un dolor que la acompaña a todas partes o simplemente puede que esté aburrida y quiera liberar ese tedio. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Durante el primer semestre del año, Reyner, el proyecto solista del artista colombiano Deiner Mosquera, estuvo lleno de trabajo con el lanzamiento de su nuevo disco y dando los últimos conciertos con la temática y el concepto del anterior EP, dejando ir 'La Passión' para recibir de 'La Divinidad'. 'La Divinidad', nuevo disco de Reyner, tiene un concepto que se divide en dos, primero una visión superficial que define a los artistas como un personaje que por su talento está en un pedestal donde es elogiado y solo disfruta del beneficio, siendo estos elementos narrados en la primera parte del álbum. El segundo es una visión profunda que tiene en cuenta que todos son humanos y buscan conexión con las demás personas. 'La Divinidad' es un viaje en el que al final se recuerda lo lindo que es sentir y lo lindo que es amar. "La historia y el viaje que narra 'La Divinidad' se construyó en noches de composición, soledad, lecturas, escuchas y una búsqueda que no sabía que estaba haciendo, hasta que encontré una lectura budista que me ayudó porque decía que en el budismo la divinidad es un estado al que se llega recorriendo un camino en soledad, de autodescubrimiento, de enfrentar el ego y de ser más consciente y humano. En ese estado se es capaz de dar amor y de poder recibirlo", comenta Reyner. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Canparaní es la abreviación de Canciones para Niños Grandes y Grandes Niños, un proyecto lúdico pedagógico que tiene la intención de compartir mensajes inspiradores para toda la familia, desde el canto, juego, ritmo y movimiento, uniendo diferentes generaciones. El proyecto está integrado por Yili, docente de música para jóvenes y primera infancia conectando desde el arte y el amor con nuestras futuras generaciones; Hugo, músico versátil, alegre, carismático y comprometido con las causas nobles, artista en constante aprendizaje que cree profundamente en la música como proyecto de transformación personal y social; y Mauricio, un músico que comparte mensajes de unión y alegría, que está convencido que el arte es una poderosa herramienta para inspirar a ser mejores seres humanos y más felices. "La intención de nuestra propuesta musical busca conectar con espectadores y oyentes desde la diversidad, la música con valores, el arte de contar, y la participación activa, donde todos puedan ser protagonistas", comenta el grupo. "A través de nuestras canciones queremos inspirar de una manera lúdica, reflexiva, creativa y juguetona a que seamos mejores seres humanos y más felices", agrega la banda con influencias de Volar para Contar, Pim Pau, Jacana Jacana, Duo Karma, Totó la Momposina y Canticuénticos. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Después de un primer semestre de trabajo intenso en Madrid con productores como Carlos Almazan, Dabruk y Moisés Herrera en donde ha dado rienda suelta a su creatividad, la cantante, compositora y guitarrista colombiana Amparo Sandino, nacida en Bogotá y actualmente radicada en España, sigue construyendo lo que será su nuevo EP 'Sesenta y Tres' y hoy presenta su nuevo sencillo 'Ella'. 'Ella' de Amparo Sandino, compuesta en 2002 en conjunto con el compositor y productor español José Manuel Moles, es una canción con una gran carga emocional que visibiliza la realidad de la violencia de género a través de una historia íntima y desgarradora de supervivencia y esperanza, de una mujer marcada por el miedo y la búsqueda de libertad. A nivel sonoro, 'Ella' es una canción de pop latino con influencias de flamenco pop y sonidos de contrastes: guitarras acústicas junto a sintetizadores, sobre una percusión que marca la intensidad donde la voz lleva carácter propio. "Más que una canción, 'Ella' es un homenaje a las víctimas y un llamado a romper el silencio, transformando la música en conciencia social. Es un mensaje claro para recordar que el amor jamás debe confundirse con el sufrimiento. Es una pieza que combina emoción y una narrativa capaz de conectar profundamente con el oyente", comenta Amparo Sandino. "La voz lleva carácter propio — ni grita ni suplica — y eso la hace magnética en cualquier en cualquier momento del día", agrega. El video no fue construido solo para acompañar la canción, es una pieza con discurso visual propio. El espejo donde se reflejan las imágenes no solo representa dolor emocional, también es la memoria de 'Ella', de todo lo que vivió y de todas las señales que nadie quiso ver. Además, hay algo clave en cómo se plantea la violencia: no se enseña de forma explícita, más bien el enfoque simbólico genera más impacto emocional y universal para evitar caer en algo sensacionalista. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Isaac Victoria es un cantautor mexicano que desde 2012 cuenta historias a través de la música. Su trabajo es el punto de encuentro entre la solidez vocal y la pasión que da vida a sus letras. Con una trayectoria que ha resonado desde el Teatro Nacional en Santo Domingo hasta el Top 10 de las radios en Australia, se consolida como una de las voces más versátiles del pop contemporáneo. Cantautor y productor, fusiona la sensibilidad lírica con una producción de vanguardia. Después de interpretar covers durante unos años en la República Mexicana, Isaac tuvo la necesidad de comenzar a componer canciones para contar su propia historia, su manera de ver la vida, de sentir el amor y el desamor, y de contar sus vivencias con su propia voz.

La banda de pop rock latina colombiana UBanda está de regreso con nueva música y hoy presenta 'VABEM' (Voy a beberme el mundo) en colaboración con el artista colombiano de música popular Frank Alba. 'VABEM' (Voy a beberme el mundo) es una canción que nace en el desarrollo de un amor fugaz, pero ferviente en una noche cualquiera en donde surgen los amores a primera vista. Es ideal para reposar la tristeza y para hacer alusión a esos amores que como conquistas se ven lejanos, pero se que al final se consiguen. En esta canción, UBanda y Frank Alba le cantan a los amores fugaces y perseverantes, abordando el despecho desde una forma innovadora y única.

Pibes Chorros es una de las bandas más representativas de la cumbia villera argentina. Nació en 2001 en Berazategui, provincia de Buenos Aires, en medio de una de las crisis sociales y económicas más profundas que atravesó Argentina. Bajo la voz de Ariel "El Traidor" Salinas y con una propuesta que retrataba sin filtros la realidad de los barrios populares, el grupo se convirtió rápidamente en un referente del género y en la voz de toda una generación. El proyecto tomó forma junto a músicos que compartían la misma pasión por la cumbia y la necesidad de contar historias que pocas veces llegaban a los medios tradicionales. Desde sus primeros años, canciones como Andrea, Duraznito, Sentimiento Villero y Qué Calor los llevaron a recorrer Argentina y distintos países de Latinoamérica, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes de la cumbia villera. Con una trayectoria que supera las dos décadas, Pibes Chorros ha vivido cambios de integrantes, etapas de gran éxito y nuevos comienzos, pero siempre ha mantenido vigente un repertorio que marcó la historia de la música popular argentina. Hoy, la banda continúa recorriendo escenarios y manteniendo vivo un repertorio que forma parte de la historia de la música popular argentina, demostrando que el impacto de sus canciones sigue trascendiendo generaciones.

Discordia es una banda de rock alternativo formada en Madrid, Cundinamarca, Colombia, por cinco amigos que desde el colegio le dieron forma a este proyecto de vida que se convirtió en un espacio para compartir la pasión por la música. Discordia busca representar, a través de sus letras, los sentimientos y emociones de quienes la conforman, convirtiéndose a su vez en la voz de las personas que los escuchan. Más que hablar del conflicto que puede existir en una discordia, sus canciones exploran lo que sucede después de ella: las emociones, los aprendizajes y todo lo que puede surgir a partir de una discordia. La banda fundada en 2013 está integrada en la actualidad por Steven Buitrago en la voz, Julián Lara en la batería, Anderson Tachack en la guitarra, Nicolás Zambrano en la guitarra y Tazz en el bajo.

Droide es una banda de rock alternativo radicada en Medellín, Colombia. Nació en 2012 en Cúcuta cuando Sebastián Castillo y Manuel Torres coincidieron en el colegio, conectando inmediatamente por sus gustos musicales hasta perseguir sus sueños y el ejemplo de sus ídolos para formar una banda de rock, teniendo composiciones originales desde ese mismo año. Las cabezas del proyecto son Sebastián Castillo (guitarra rítmica y voz líder) y Manuel Torres (guitarra líder), ellos son los fundadores, inversores y compositores de Droide. Sin embargo, cuentan con un gran equipo detrás: Luis Jerez (director de arte), David García "Toto" (batería y coros), Daniel Velásquez "El Bicho" (bajo, producción y mezcla), Andrés Catalán (fotógrafo y bajista) y en algunas canciones Juan Camilo Bejarano "KB" y Liliana Klinkert (coros). La música de Droide nace del desahogo de sentimientos difíciles de expresar, acompañado de la combinación de los géneros derivados del rock que les gustaron desde que descubrieron a sus artistas favoritos. Tratando de solo guiarse por su oído, gustos e intuición, la banda siempre está en la búsqueda de una perfección imperfecta.

Noah Froid es el proyecto solista de Samuel Gallego Mesa, un cantante, guitarrista y tecladista colombiano. Siempre se ha tenido la idea de que Noah y Samuel son la misma persona, pero realmente va mucho más allá, ya que uno es el encargado de sentir y sentarse a componer, mientras que el otro es aquel que proyecta y se muestra en escena de una manera más fría, de ahí el Froid. La propuesta nace en Medellín en el año 2023 cuando el artista empezó a componer las primeras canciones y su primer EP 'En nombre de vos'. La banda, integrada por Samuel Gallego Mesa (guitarra, voz y teclado), Juan Esteban López Arango (batería), Juan Pablo Restrepo Guzmán (bajo) y Juan Pablo Orozco Martínezaparicio (teclado y atmósferas), tiene como intención en su propuesta abrir un espacio para sentir la música y sus mensajes donde la gente pueda liberar cada una de sus emociones a veces tan reprimidas.

El cantante y compositor puertorriqueño Cosme estrena BRUJO, un álbum conceptual contado a través del tarot, la música y un cortometraje filmado en Guayama, Puerto Rico. Este disco, su primero como solista, habla sobre regresar a la raíz––reconectando con el niño interior––y recordar por qué Cosme comenzó a crear y creer en sí mismo dentro de la música. A través de seis cartas del tarot, ilustradas por el artista Alberto Santiago (creadas para el álbum y que forman parte integral del cortometraje): La Luna Rosa, El Músico, El Poeta, El Alquimista, El Sol y El Brujo, el proyecto explora distintas etapas emocionales y espirituales de su proceso e historia como artista: intuición, propósito, transformación, dolor, luz, y autenticidad.

GABY GABRIEL RIVERA BIOGRAFÍA El artista Gaby Gabriel Rivera presenta oficialmente el lanzamiento de su nuevo EP titulado "Tocando Tu Corazón", una producción compuesta por seis canciones que reúnen sentimientos, melodías románticas y una propuesta musical cargada de emoción y autenticidad. Como carta de presentación de este proyecto llega su primer sencillo, "Mi Universo", una canción que promete conectar con el público a través de una letra profunda y un sonido envolvente que refleja la esencia artística y el corazón de esta nueva etapa musical, que incluye como Productor al maestro Angelo Torres y José "Cuquito" León, quienes respectivamente se han encargado de refrescar y traer un nuevo estilo al concepto musical de Gaby Gabriel Rivera, creando una nueva plataforma en el género con un sonido único. Gaby Gabriel Rivera, cuyo nombre de pila es Edwin Gabriel Rivera, es un talentoso cantante puertorriqueño nacido el 28 de octubre de 1988 en San Juan, Puerto Rico. Proviene de una notable estirpe musical, siendo el hijo mayor del reconocido cantante Edwin Rivera, sobrino de las leyendas de la salsa Jerry Rivera, Saned Rivera y Edwin "Ito" Rivera, exvocalista de la orquesta Puerto Rican Power.

La Bandada es una agrupación femenina colombiana de pop místico, fusión latinoamericana, afrobeat y cuerdas andinas que nace en Medellín en 2021, del encuentro de tres mujeres provenientes del teatro, la música y la búsqueda de un lenguaje propio. Lo que empezó como un proyecto colectivo en torno a la canción y la palabra escrita se fue convirtiendo, sin que lo nombraran, en una propuesta con identidad: pop místico, voces femeninas en armonía, una puesta en escena que es también teatro. Llevan cinco años creando, equivocándose, transformándose. Actualmente, la banda no es la misma del inicio — y esa evolución es lo que las mantiene vivas. La Bandada está integrada por tres voces principales: Alejandra Pulgarín Martínez — licenciada en teatro de la Universidad de Antioquia, que interpreta también el ukelele y la armónica; Karen Castaño — técnica en música de la Escuela de Artes Débora Arango y actriz, en el piano; y Yessica Duque — tecnóloga en música de la misma escuela, en la guitarra. En vivo están acompañadas por una banda de músicos y, en la dirección escénica, Julián Pineda, maestro en arte dramático de la Universidad de Antioquia, que trabaja en la puesta en escena como una pieza teatral.

Tensión Flora es una banda de Quito, Ecuador que nace en 2023 como un espacio para poner en música lo que no siempre se puede decir en palabras. El proyecto empieza con la necesidad de contar su propia versión de la ciudad, de las relaciones rotas y de esa tensión constante entre lo que sienten y lo que muestran. Tensión Flora es esa planta que crece entre la ciudad. Resistencia y belleza en un mismo sitio. La banda está actualmente integrada por Paulo López (voz y guitarras), Santiago Jarrín (guitarra), José Álvarez 'Simba' (bajo) y Keer Castillo (batería). Ellos graban, producen y se mueven en un país donde salir a tocar en vivo implica sortear toques de queda y un clima de inseguridad que ya es cotidiano. "La intención de nuestra propuesta musical es simple: sonar excelente. Nos gusta el pop rock, pero si un día suena a funk o a balada, dejamos que fluya. Queremos que nuestras canciones se sientan como una conversación sincera, donde ya no importa quedar bien, sino decir verdad", comenta la banda. "Cada canción es una forma de preguntarnos qué hacemos con lo que nos duele y con lo que nos indigna. Hablamos de rupturas tóxicas, de injusticia, de desigualdad, de lo urbano y de lo cotidiano. No queremos dar lecciones, sino compartir lo que vemos y sentimos. Si alguien se siente menos solo después de escucharnos, ya cumplimos", agrega la agrupación con influencias de Fleetwood Mac, D'Angelo, Prince, Placebo, The Killers, Interpol y Beck, entre otros.

2025 fue un año muy enriquecedor para el músico colombiano David Mora, pues pudo darse la licencia de innovar varios estilos, haciendo una guabina rock con elementos de bebop, un bluegrass con una banda de 5 cuerdas, un country rock con un power trío, un bolero blues y un jazz blues con una sección de 9 bronces; siempre explorando con diferentes guitarras, sonidos y formatos. Para este 2026, David Mora estará lanzando mucha música, empezando por 'Ese Rock and Roll', primera canción de dos álbumes que comparten el concepto de "opuestos". En esta etapa uno de los álbumes y todos sus sencillos tendrán portadas de color negro y el otro tendrá portadas de color blanco. Las canciones en las ediciones negras fueron escritas para tocar con guitarras distorsionadas, con baterías y bajos que toman elementos del hard rock y el metal. Por su parte, las canciones en las ediciones blancas usarán elementos del blues, el soul, el country y el rock and roll clásico, con guitarras limpias o "a punto de romperse".

En un momento electoral como el que vive nuestro país, 'Money Money', el nuevo lanzamiento de la banda de rock colombiana Bonus Trak, cobra especial relevancia al evidenciar cómo el dinero termina corrompiendo todo, sin importar si se trata de posturas de centro, izquierda, derecha, verdes, azules o morados, porque al final el poder económico sigue siendo el que muchas veces termina gobernando las decisiones. La canción pone sobre la mesa esa ambición desmedida por el poder movido por el dinero, donde la ética se diluye frente a los intereses económicos y las estructuras de poder se sostienen más en transacciones y favores que en principios o convicciones reales, reflejando una realidad incómoda pero vigente en la política y la sociedad.

Cielo Rojo es una banda colombiana de rock alternativo originaria de Armenia, Quindío, que empezó en 1997 como un grupo de amigos que al terminar la secundaria se reunían para tocar, hacer música y 'ruido', influenciados por el rock anglo y el boom del rock en español de los 90's. En ese momento sin pretensión alguna y sin planearlo fue tomando forma su propuesta, convirtiéndose en un proyecto de vida para sus integrantes. El nombre proviene de los atardeceres quindianos llenos de visos rojos, tonos contrastantes y formas que inspiran, marcando a Carlos Restrepo (Voz & Guitarra), Diego Flórez (Batería, Secuencias y Voces) y Luis Ruiz (Bajo & Coros) a la hora de hacer música. La propuesta musical de Cielo Rojo busca conectar con el público a través de una mezcla de texturas, intensidad sonora, emociones, y riqueza lírica y rítmica que han caracterizado al rock en general. Melodías que generan recordación, buenos riffs y grooves poderosos. Su enfoque está en crear canciones con identidad que combinan una estética cuidada con mensajes de empatía y recordación.

Los primeros meses de 2026 han sido muy productivos para Los Inconformes. La banda de ska y rock de Puerto Rico lanzó el sencillo '23 de septiembre', además de 'Platino' y 'Pura adrenalina' en 2025. Todos estos temas hacen parte de su más reciente disco de estudio 'El Archivo'. Hay canciones que hablan de rupturas y hay otras que documentan el segundo exacto en que una persona se cansa de sostener algo que ya murió. 'El Final', lo nuevo de Los Inconformes, pertenece a la segunda categoría. No es un grito, no es una balada de llanto desbordado. Es ese instante frío, lúcido y definitivo en que la nostalgia deja de ser excusa para quedarse.

El 2025 fue un año clave para Camargo, principalmente por su primera gira internacional por México, con shows en Ciudad de México, Toluca, Puebla y Guadalajara, incluyendo la Feria del Alfeñique. Fue una experiencia muy importante porque les permitió llevar su música a nuevos escenarios, conectar con otros públicos y confirmar que la propuesta de la banda puede dialogar con la escena alternativa latinoamericana. A esto se sumó una circulación nacional por Bogotá, Cali, Medellín y Barranquilla, que fortaleció su experiencia en vivo y consolidó el crecimiento del proyecto. El 2026 se proyecta como un año de consolidación y expansión. Una de sus principales metas es el lanzamiento del EP 'Chimbilá Disco', un trabajo que marca una nueva etapa para la banda y del que ya han empezado a circular tres sencillos: 'No me atrevo a hablar', 'Llévame' e 'iNDEFINIDO'.

Fer Franco es un cantante, compositor y productor guatemalteco que lleva más de 20 años haciendo música en distintos formatos: bandas, colaboraciones y música para cine. Fue hasta 2023 que decidió enfocarse en un proyecto propio, bajo su nombre. Antes de eso, vivió en Manchester en donde cofundó una banda llamada Cosmos Collapse, y luego en Ciudad de México, donde reconectó con Mabe Fratti y conoció a Héctor Tosta, quienes fueron fundamentales para su carrera. Su proyecto solista arrancó con 'Ritos de Paso' en 2024, un primer disco que fue bien recibido por la crítica internacional, con reseñas en medios como The Quietus, Loud and Quiet, Clash, MOJO y una selección en Pitchfork. Ahora, 'Punto de Inflexión' es el siguiente capítulo de Fer Franco.

Corana es un dúo bogotano de música alternativa tropical integrado por Julián Samper y Sergio González. El proyecto, fundado en 2022 con su primer lanzamiento: 'La Iguana EP', nace del deseo de fusionar ritmos del caribe con elementos del pop moderno y la música electrónica. "La intención de nuestra propuesta musical es rendir homenaje a los géneros y los sonidos de Latinoamérica y el Caribe desde un enfoque moderno y fresco", comenta el grupo colombiano. "A través de nuestras canciones queremos mostrar que el sonido latino tiene el poder de hacernos ver que acá ya tenemos todo lo que necesitamos", agrega la banda con influencias de artistas como Bomba Estéreo, Rawayana, Vicente García y Manu Chao; y géneros como el afrobeat, la cumbia, el zoukous y el son cubano.

Gabo Gallego es un artista colombiano sensible a los relatos de lo humano, de la cotidianidad y los sentimientos complejos del devenir colectivo. Su propuesta está basada en el interés por tratar de traducir la experiencia de lo humano en canciones donde las personas puedan ver representada su vida; experiencia envuelta en una música sensible y conectada desde lo más íntimo e intenso de ritmos como el neo-soul, rock y funk. El proyecto nació hace unos 3 años, pero la propuesta está asentada en un trabajo de más de 13 años en proyectos previos del oriente antioqueño, como Aikas, una agrupación de rock latino y Pájaro Toh, la primera agrupación de Gabo Gallego como vocalista principal y de la cual se desprenden canciones de su autoría más entrelazadas con el rock alternativo y el grunge. La propuesta musical busca establecer a Gabo Gallego como un artista con una sensibilidad que conecta con las personas, además de un sólido compositor y productor en el medio.

Catalina Marín es una cantante y compositora colombiana de la ciudad de Medellín cuyo proyecto musical nace del querer convertir las emociones y las mil preguntas existenciales, en un lenguaje artístico propio. Junto a Jorge Zuluaga (productor del proyecto) crearon el estudio de grabación El Andén para darle rienda suelta a su libertad creativa. Catalina es una persona que está en un constante aprendizaje sobre lo cotidiano y profundo de la vida, donde busca transitar sus sentires, a través de canciones y entendiendo que estas, son el mejor territorio de transformación para el alma. Su universo creativo y artístico está construido desde la intimidad y la honestidad de sus entrañas, invitando a otras personas a ser parte de este universo y al mismo tiempo a reencontrarse con lo que son.

Karnívale es una banda barranquillera que explora su sonido desde una base rockera que se amalgama con ritmos folclóricos del Caribe colombiano. El proyecto nace en 2016 por iniciativa de Luis Eugenio García (Geño), con la intención de crear una propuesta musical que conecte la fuerza del rock con la riqueza rítmica del folclor del caribe. Integrado por Luis Eugenio García (Geño), Walter Extermor, Esteban Molina y María José Figueroa, el grupo colombiano tiene como intención en su propuesta musical, rendir un tributo a las raíces. Karnívale fusiona el rock y el folclor caribeño, con un sonido que le da prioridad a la fuerza rítmica de los tambores. Entre sus influencias se destacan los sonidos del folclor del Caribe colombiano como referencias modernas y experimentales.

Leon Clef tuvo un 2025 bastante positivo, el artista colombiano logró terminar de componer y grabar su primer álbum de larga duración llamado 'Viejos Escombros' que saldrá durante 2026. De ese disco, el músico antioqueño lanzó dos sencillos antes de finalizar el año: 'Viejos escombros' y 'El tiempo es hoy', además, realizó tuvo una gira de conciertos acústicos por varios lugares de Medellín. Este año, el cantante y compositor ya grabó un Live Session acústico de dos sencillos del nuevo álbum, realizó el videoclip de su nuevo sencillo 'Bibliomancia' y tiene programado un último lanzamiento antes de lanzar oficialmente su álbum de estudio. Adicionalmente, está en proceso de presentarse al Festival Altavoz y de organizar algunos conciertos en Bogotá y Medellín.

DeyCube es un proyecto artístico colombiano con raíz bohemia y energía rockera liderado por Deisy Cubillos, una cantautora que convierte la emoción en arquitectura sonora. Más que una artista, DeyCube es un medio: una voz que traduce experiencias humanas en arte, metáforas y música. Desde 2021, en los tejados de Soacha, Cundinamarca, una propuesta del alba ruge con sonidos que fusionan la poesía, la mística y el rock en un estilo único que nos transportan al lado poético de las noches capitalinas. El proyecto nace con la necesidad de expresar lo que no cabe en lo cotidiano: el amor, la pérdida, la transformación, la consciencia. Su nombre representa la unión entre lo humano (Dey) y lo geométrico (Cube), como un equilibrio entre emoción y estructura, entre alma y forma. DeyCube, integrado por Deisy Cubillos (compositora y guitarra), Luisa Estrada (coros - batería), Paul Ospina (coros - guitarra líder) y Jesús Salgado (bajo), ha evolucionado desde escenarios callejeros y buses, hasta convertirse en una propuesta sólida con identidad conceptual y sonora.

QUIERO MÁS es una banda de pop-rock con influencias latinas. Está formada por el cantante y actor venezolano Félix Herrera y el bajista alemán Eddi Andreas, quienes se conocieron en Bogotá (Colombia), donde fundaron el grupo con un propósito claro: crear canciones que inviten a vivir intensamente y recordar que los sueños no tienen fecha de vencimiento. Su nombre refleja su espíritu: nunca conformarse, siempre ir más allá, siempre buscar un nuevo escenario, un nuevo público, una nueva emoción. Web: quieromasbanda.com Correo: [email protected] Redes sociales: @quieromasbanda “Quiero Más”: insistir, volver a intentar y no conformarse La banda presenta “Quiero Más”, una canción que funciona como manifiesto y punto de partida. Habla de seguir adelante, no rendirse y atreverse a desear más, incluso cuando la vida ha puesto obstáculos, pausas o aparentes finales. Con una energía directa y una sonoridad entre el rock y lo latino, la canción apuesta por un mensaje claro: la búsqueda personal no tiene fecha de vencimiento. No habla de ambición vacía, sino de crecimiento, de volver a levantarse y mantener viva la inquietud creativa. “Quiero Más” no es solo una canción: es nuestro lema, una forma de recordarnos que siempre se puede insistir, crecer y vivir con intensidad. Que la ambición nos ayuda a crear nuestro camino. Integrantes: Félix Herrera – Voz principal, letra y música Eddi Andreas – Bajo eléctrico, música Músicos invitados: Ukulele y guitarras: Daniel Pérez / Batería: Leonardo Angulo / Teclados: Ricardo Muñoz / Saxofón: Efraín Zagarra / Trombón: Diana Celis / Trompeta: Jeisson Mora / Coros: Jesús Javier Hernández, Danaé Gómez, Dailizeth Guzmán, María Fernanda López, Daniel Ortiz, Rodrigo Pardo, Ronny Urbina Grabación: Oscar Rangel en RED MACHINE Bogotá Mezcla: Oscar Rangel en DARK ANGEL MEDIA LABS Bogotá Masterización: Jakub Maggi Malášek en Brno, República Checa FÉLIX HERRERA Artista venezolano radicado en Bogotá, licenciado en teatro mención actuación. Ha participado como actor, cantante y bailarín en musicales de Broadway como: El violinista sobre el tejado Jesucristo superestrella Los Productores Anita la huertanita El hombre de la Mancha También en producciones de televisión y cine. Como cantante, se ha consolidado en la escena rock local como un frontman carismático y versátil. EDDI ANDREAS Bajista profesional alemán, graduado de Los Angeles Music Academy y con título de la Universidad de Música de Dresde. Ha tocado y grabado con artistas como: Juan Fernando Velasco Julio Nava Diana Angel Quintavani Ha publicado dos métodos de bajo con Alfred Music Publishing y fue coordinador del departamento de bajo de la Escuela de Música Fernando Sor. Desde 2020 es YouTuber de tiempo completo. “Cincuenta Millones”: cuando el deseo de volver se canta con ironía y ritmo La banda presenta “Cincuenta Millones”, un tema que combina rock con raíz latinoamericana. Usa humor, ironía y ritmos inspirados en la soca y percusión afrocaribeña para hablar de una cifra imposible como fantasía colectiva. La letra navega entre el humor y la nostalgia: imaginar lo que el dinero permitiría —volver a reunirse, cruzar fronteras, recuperar gestos cotidianos—, pero sin ostentación. Una crítica social que no señala, sino que guiña el ojo. Músicos: Voz: Félix Herrera / Bajo: Eddi Andreas / Cuatro: Fernando Rodríguez, Tom Vivas / Batería: Leonardo Angulo / Guitarra: Oscar Rangel Grabación, mezcla y masterización: mismo equipo técnico que en “Quiero Más”

El 2025 fue un año donde se consolidó el proyecto artístico de Guz Guevara. El cantante, artivista, consultor y conferencista de origen mexicano tuvo la oportunidad de llevar su proyecto musical fuera de su país y abrazar completamente esa parte de él. Fue un año donde terminó de creer en el potencial y la belleza de su proyecto. Para este 2026, el artista busca llevar su performance 'ANTIFRÁGIL' a todos los rincones de México (y más allá), además espera publicar su nuevo EP, acompañado del propio audiovisual de cada canción. "La idea es llevar al espectador por un recorrido audiovisual que me ayude a transmitir el mensaje deseado. Actualmente, he cerrado un par de fechas en diferentes ciudades de México para presentar mi proyecto", comenta el también compositor.

Skulls es una banda multicultural conformada por el australiano con raíces italianas Woodie en la batería y coros, el chileno Ian en el bajo y voces, y el colombiano Diego en la guitarra y voces. Es un trío de amigos que tocan punk para divertirse. El proyecto nació hace dos años cuando Diego tenía un par de canciones y Woodie recomendó a Ian. Los tres empezaron a ensayar en un garaje donde hacían asados mientras escribían canciones en un plan denominado 'Domingos Suramericanos'. La química entre los tres fue indiscutible. Pese a que al principio querían reclutar un cantante, decidieron cantar los tres para mantener la esencia intacta. La intención de su propuesta musical es pasarla bien, ayudar a crecer su comunidad siendo inclusivos y llevar la bandera en alto de sus raíces; por eso sus primeros dos sencillos salieron en español, una novedad que ninguna banda en Australia había hecho y con la que les ha ido muy bien.

Los Falsos Dandys es una banda de cinco amigos cuya conformación actual se consolida entre Envigado y Medellín, Antioquia en el año 2023. El proyecto nace de la idea de Noé de tener su propia banda de punk rock a la que invita para cantar a Gyo (Sebastián Henao), un amigo de bandas pasadas, luego se unen Luis Mateo Cardona en la batería, Samuel Ramírez en el bajo y Sebastián Velásquez en la segunda guitarra. El grupo es un espacio de creación artística y de expresión de cada uno de los integrantes donde materializan ideas y se divierten haciendo música no apta para cualquiera. Se presentan en vivo vestidos de sombrero, chaqueta y corbata, como un Dandy, buscando aparentar lo que no son. Su propuesta musical tiene dos enfoques, la primera es tocar lo que componen. Noé escribe la mayoría de las letras y todos aportan en la consolidación de la idea musical; sin embargo, cada uno tiene la oportunidad de escribir sus canciones plasmando lo que les nace decir o denunciar. El segundo enfoque es homenajear canciones antiguas de su gusto, pero que no son del género, añadiéndole el toque punk rock y plasmando el concepto de falsa elegancia y sátira que los define.

Federico Aristizábal Acevedo es un músico, baterista, percusionista y arreglista colombiano que actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Durante su paso por la universidad de Berklee College of Music compartió escenario con músicos como Pável Núñez, Miguel Núñez, Nicolle Horbath, Nina del Rio, Fia y Manuela Sánchez Goubert. Su enfoque musical es el jazz y la música colombiana, fusionándolas y buscando sonidos nuevos desde esas influencias. Federico ha participado en giras por Latinoamérica y Estados Unidos, donde se destaca el festival de Jazz de Panamá y en el Boston Calling. Además, ha dado masterclasses de música y batería en universidades como la USFQ en Quito, EMMAT en Bogotá, EAFIT en Medellín y Berklee en Boston. Recientemente, estuvo en la gira 'Cruce de caminos' por Estados Unidos y Puerto Rico con Manuela Sánchez Goubert, además, trabaja como docente en Nueva York en una compañía llamada Musical IQ que va a colegios alrededor de la ciudad a enseñar música a niños pequeños, influyendo en el sector educativo y cultural.

Modo Visage lanza 'Todo es Tamal', la distopía industrial que desnuda el clientelismo colombiano En la política colombiana, el tamal no es solo gastronomía; es una moneda de cambio, un símbolo del silencio comprado y de la democracia de estómago. Una arquitectura sónica sin precedentes. 'Todo es Tamal', el nuevo sencillo de la banda colombiana Modo Visage irrumpe en la escena nacional como una pieza de Industrial-Nü Metal densa, producida para tiempos de polarización extrema. La canción no se queda en la superficie del ruido: cada instrumento toma partido en un campo de batalla sonoro cuidadosamente diseñado, donde el mensaje trasciende el género para convertirse en crónica política, con letras crudas, directas, que no dejan nada a la imaginación, la canción que le pone nombre a lo que todos ya saben. Una orquesta de sintetizadores sinfónicos exhala el aire rancio y solemne de la derecha tradicionalista, mientras texturas electrónicas difusas retratan el laberinto doctrinal de la izquierda. En medio de este choque de trenes, las guitarras eléctricas emergen no como acompañamiento, sino como el grito de inconformismo de una sociedad agotada por la gestión ineficiente de ambos bandos.

Vernal es el proyecto musical de Juan Bernal y nace del deseo de canalizar sus habilidades artísticas para crear una fantasía terrenal donde los mitos se hacen realidad. Está fuertemente representado por arquetipos como el personaje de Orfeo, quien desciende al inframundo y hace conmover al mismísimo Hades para recuperar el alma de su amada. Lo inspiran las narrativas religiosas espirituales y esotéricas de distintas culturas y cómo esas entidades y fuerzas influyen hoy más que nunca en el mundo caótico actual. La propuesta se gesta luego de su llegada a Estados Unidos, donde encontró tierra fértil para reencontrarse con su parte artística y vulnerable. A través de sus canciones, Vernal quiere enviar mensajes poéticos que generen belleza, melancolía, pero sobre todo trascendencia, dar un mensaje de aliento o reflexión para el que lo necesite. "Vernal es mi integración con Dios, es la manera en que veo la acción creativa de "el reflejada en mí y como atreves de ella busco la trascendencia del mundo de la carne al mundo espiritual, música eres y en música te convertirás", es una búsqueda de iluminación interna que bajo el entendimiento del instinto gregario busca dejar el mensaje de que para iluminar el mundo primero debemos encontrar nuestra propia luz", cuenta el artista con influencias de Prince, David Bowie, Michael Jackson, Freddie Mercury, The Weeknd, Justin Bieber, Fall Out Boy, Alice in Chains y Deftones.

La banda de hardcore punk colombiana Pepe Bocadillo está de regreso con su nuevo disco de estudio, el cuarto en sus 27 años de carrera, titulado 'PEPE+'. 'PEPE+' es un disco intenso, directo y honesto que recoge años de experiencia, rabia contenida y reflexión. Conceptualmente, explora la violencia en sus múltiples formas: social, mental, estructural y emocional. No desde la exageración, sino desde la experiencia cotidiana de habitar un mundo hostil. Las canciones hablan de desgaste, ansiedad, rutina, memoria, fe, contradicción, resistencia y del choque constante entre el caos interno y el ruido del sistema. Es un retrato visceral de la vida contemporánea.

Antifaz es un proyecto musical colombiano liderado por Guillermo García 'Guillo' que nació tras su salida de la banda Mojiganga en el año 2025. El nombre sale de la frase anónima "Detrás de un antifaz todos somos héroes y villanos", además, la palabra es muy parecida a Antifa. Conformados por Esteban Rodríguez Arcila en la batería, Boris Vásquez en el bajo, Santiago Castañeda en el trombón, Gabriel Espitia Mesa en la trompeta y Guillo Moji en la guitarra y la voz, Antifaz es una banda de punk que fusiona elementos del ska-core, hardcore y hardcore melódico con influencias de The Voodoo Glow Skulls, The Toy Dolls, Against All Authority y The Mighty Mighty Bosstones. "Hace rato tenía la idea de tener un proyecto aparte con canciones que tenía archivadas o que habían sido producidas muy precariamente", cuenta el cantante y guitarrista colombiano.

2025 fue un año donde la banda pop rock latino UBanda, originaria de Duitama (Boyacá), cumplió muchos sueños, entre ellos, hacer su primera colaboración internacional con la leyenda musical viva, Norberto Domínguez; y compartir tarimas en varios municipios y ciudades del país como Bogotá, Nobsa, San José del Guaviare, Tunja y Duitama. Para este 2026, el grupo tiene como meta seguir conectando con sus seguidores en Colombia y Latinoamérica con el fin de continuar llevando su mensaje y sus canciones por el mundo. 'Story' es lo nuevo de UBanda, balada pop rock que cuenta la historia de un amor personal en donde las cosas no pudieron continuar, pero a la que se le dio un final merecedor, un abrazo que reconforta y perdona. Es una canción para recordar y sacar un poco esas esquirlas de los finales agridulces.

En medio de una selva de cemento dominada por la industria, en 2021 fue sembrada la semilla de un proyecto musical que, poco a poco, ha comenzado a brotar sus primeras ramas. Esta vegetación sonora es el inicio de un monte mágico que el compositor, Víctor Agudelo, ha creado para el Animal de Monte y sus amigos salvajes. Luego de dos años de abonar el terreno creativo, en 2022 el Animal lanza su primer sencillo y, en 2023, sale de su cueva para aullar en distintos escenarios de la ciudad con sus especímenes oníricos. El proyecto rota constantemente de integrantes, pero en este momento lo conforman Víctor Agudelo, compositor, productor, teclados y voz líder; David Hernández, bajo y coros; Valeria Angulo, percusión menor y coros; Johan Cano, saxofón y coros; y Juan Esteban Quintero, batería. La propuesta busca resignificar la expresión 'Animal de Monte', normalmente empleada con fines despectivos hacia un individuo salvaje y con comportamiento antisocial. En este caso, el término es una antítesis del malo, es el ser puro, sincero y sin filtros diplomáticos que llevamos dentro y ha sido domado por el sistema de la falsa, hipócrita y doble moral sociedad. El proyecto se desprende de las modas y del main stream, y así, crear música desde la libertad, sin ataduras ni prejuicios.

El colectivo musical multidisciplinario Love My Robot, liderado por la artista colombiana Carolina Castilla, tuvo en 2025 el año de la consolidación y la expansión creativa: un periodo donde Love My Robot reforzó su identidad como un puente entre música electrónica, tecnología y ética. Fue un año de diseño de universo: narrativa, concepto, visuales y dirección artística, preparando una nueva etapa donde cada lanzamiento funciona como parte de una obra mayor, no como un single aislado. También fue un año de fortalecer comunidad y escena, integrando experiencias en vivo y storytelling para traducir lo complejo en algo emocional, bailable y humano. En 2026, la meta de este proyecto colombiano es ejecutar el lanzamiento global de 'Sense of Reality' como una era completa (música + visuales + narrativa), con una estrategia por capítulos y activaciones internacionales a través de cuatro objetivos: El lanzamiento por capítulos con assets editoriales y audiovisuales por canción, shows internacionales (Tokio + USA + Europa) en formatos DJ / híbrido / A/V inmersivo, un impacto cultural abriendo una conversación sobre IA, identidad, consentimiento y poder sin moralismos, desde el arte; y construir comunidad, convirtiendo cada lanzamiento en una experiencia compartida, no solo consumo de música.

Pirineos en Llamas es una banda de rock alternativo de Medellín (Colombia) fundada en 2020. El proyecto está integrado por Fabián Buitrago (guitarra y voz), David Giraldo (batería), Manuel Orrego (bajo), Miguel Restrepo (guitarra y voz principal) y Maclovin (guitarra y voz). El grupo nace del deseo de crear, más allá de las canciones, experiencias y vivencias. "Nos gusta crear matices y contrastes, por ejemplo, canciones oscuras con melodías felices. Nos gusta crear atmósferas y jugar con cambios de tempo y de ritmo para que las canciones se sientan más cinematográficas. Experimentamos con estructuras poco convencionales tipo: canciones sin coro, sin estrofas o con todos los coros distintos, etc. Nuestras letras hablan sobre la nostalgia y la esperanza, la desidia y la resiliencia, la melancolía y el júbilo, lo profano y lo divino", comenta la agrupación con influencias de Interpol, The Stone Roses, IDLES, Blink-182, The Cure, Gustavo Cerati, Soda Stereo, Charly García, Hipsum, Margarita Siempre Viva y Volcán.

Dr. Torralvo es un médico internista y oncólogo colombiano, nacido en Montería y radicado en Suiza desde hace dos décadas, que combina su vocación científica con una profunda pasión por la música. Cantante y multiinstrumentista, ha cultivado canciones durante años hasta que en 2024 decidió materializar el proyecto junto a su amigo y productor Daniel Gómez (Danny Roots). El proyecto tomó forma definitiva durante un viaje a Colombia, con grabaciones realizadas en Bogotá. La intención de su propuesta musical busca dar nueva vida a canciones que merecían salir del olvido y contribuir activamente al resurgimiento del rock en español, aportando una voz honesta y contemporánea dentro del género.

La banda colombiana Bonus Trak lanza su nuevo sencillo 'El Baile de los que Sobran', una reinterpretación de uno de los grandes himnos del rock latino, originalmente popularizado por Los Prisioneros. Luego del lanzamiento de 'Si No Fuera Yo' en noviembre —primer adelanto de su segundo álbum— Bonus Trak continúa construyendo su narrativa musical con una canción que sigue siendo incómoda, vigente y necesaria. Más que un ejercicio de nostalgia, esta versión conecta el mensaje original con una sensibilidad actual, manteniendo intacta su carga social y emocional, pero llevándola a un terreno sonoro propio de la banda. Disponible en las plataformas de podcast y en Radioamiga Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Samuel Osorio es un productor musical bogotano de 22 años. Egresado de la Universidad de Berklee en Boston y actualmente cursando su maestría en Chicago, tiene como intención en su propuesta musical retratar situaciones de la vida cotidiana suyas o de personas cercanas. Hacer música es un acto liberador por eso, sus canciones hablan de amor, confusión, de no entender por qué las cosas se dan de tal manera con sus palabras. Le encanta pintar escenarios y llenarlos de colores y texturas musicales para poder imprimir una foto con significado y estética. "Quiero que mis canciones tengan un espacio en el oyente para que entiendan que las situaciones normales, felices o complicadas también son candidatas a ser arte. Que puedan acompañar a quién las escucha dentro de momentos en los que de verdad se hallen dentro de ellas", cuenta el artista con influencias de Juan Pablo Vega, Monsieur Periné, Vicente García, Esteman, Luis Miguel, Diamante Eléctrico, Bandalos Chinos, Earth Wind and Fire, Bill Evans, Jamiroquai y Bon Iver. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Fractal Caravan es un poderoso trío de rock and roll cósmico del siglo XXI fundado en 2013, con un toque de ciencia ficción con alma. La agrupación con integrantes de Norteamérica y Sudamérica está conformada por Edwin Quirk (cantante y guitarrista), Fabio Montenegro (bajista y productor), David Cornejo (baterista) y Dani Segura (baterista). El nombre del proyecto es una mezcla de lo antiguo y lo moderno, y simboliza el patrón eterno de movimiento y creatividad a través del universo. "Todos recordamos habernos enamorado de nuestras bandas de rock favoritas en la adolescencia, y especialmente haber quedado impresionados al verlas en vivo por primera vez. Queremos generar hoy esa sensación mágica y eléctrica en la gente", cuenta Fractal Caravan. Fractal Caravan presenta su nuevo álbum homónimo, un disco de garage rock con raíces y enfoque futurista. Es un álbum conceptual sobre una IA rebelde que viaja en el tiempo e intenta vender su alma para convertirse en rockero. Cuando su máquina del tiempo falla, se desatan momentos divertidos y dramáticos. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

TrasArder es una banda de rock alternativo nacida en Medellín que irrumpe en la escena con una propuesta directa, intensa y sin concesiones. Fundado oficialmente en 2024, el proyecto está integrado por Juan Pablo Palacio (voz y guitarra), Mauricio Gutiérrez (bajo) y Juan José Pacheco (batería). Su música combina distorsiones potentes, bases rítmicas sólidas y estructuras de rock moderno con una lírica profundamente introspectiva y confrontacional. Desde su origen, TrasArder entiende el rock como un canal de catarsis y posicionamiento personal. Su propuesta transforma emociones complejas y vivencias profundas en una descarga de energía sonora que no busca anestesiar, sino incomodar, reflejar y activar. Cada canción funciona como un espejo: un espacio donde conviven la vulnerabilidad y la fuerza, invitando al oyente a enfrentar sus propios conflictos internos y a tomar postura frente a ellos. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Luego de tener un 2025 muy productivo lanzando los sencillos 'Mi sol de verano', 'Platino ' y 'Pura adrenalina' y tocando en varios festivales, incluido el Ska Para Todos Fest en Bogotá, Colombia; la banda de ska y rock puertorriqueña Los Inconformes inicia el 2026 con nueva música y con la firme intención de seguir conquistando corazones y oyentes en Latinoamérica. "Queremos seguir componiendo y lanzando nueva música, ese proceso creativo tiene un valor incalculable. Aspiramos hacer colaboraciones con otros artistas y en eso estamos trabajando. También buscaremos seguir presentándonos en vivo, es lo que nos apasiona hacer. Esperamos visitar otros países, conocer sus culturas, confraternizar con colegas músicos y compartir con los fanáticos", cuenta la agrupación. La canción hace referencia a la fecha en la que anualmente se celebra en Puerto Rico el 'Grito de Lares', que conmemora los acontecimientos ocurridos en el pueblo de Lares el 23 de septiembre de 1868. Ese día, bajo las consignas de "Viva Puerto Rico libre", "Abajo los impuestos", entre otras, cientos de puertorriqueños se tomaron el pueblo de Lares y proclamaron la independencia de Puerto Rico por varias horas. Cada año, ese día en el pueblo de Lares se combina la memoria histórica con celebraciones culturales. Los eventos atraen tanto a turistas como a residentes locales, los cuales disfrutan de desfiles, conferencias educativas, y presentaciones en vivo de diferentes artistas. La lírica de la canción en efecto hace un recorrido del jolgorio que se forma al ir a la celebración de esa fecha. '23 de septiembre' explora sonidos de ska y plena de Puerto Rico. La canción desde su origen y cuando fue por primera vez grabada, siempre tuvo el elemento musical de plena en la parte del coro. Solo que, en este relanzamiento, y para darle un elemento novelesco a la canción, tiene al inicio unas estrofas y una ambientación musical estricta de lo que es la plena puertorriqueña. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

El 2025 para Sueños de un Tulpa no fue simplemente tiempo transcurrido, sino un rito de iniciación. En la soledad del sendero independiente, Jhon González Amortegui, líder de este proyecto musical colombiano, aprendió que la verdadera alquimia sonora requiere paciencia y sacrificio; la forja del artista es un abismo que devuelve la mirada. Fue un año de materialización prolífica en el que la banda logró rasgar el velo en cinco ocasiones. Invocó la fuerza humana con 'Resiliente' y la cruda realidad de 'Evanescente (6402)'; exploró antiguos grimorios en 'Malleus Maleficarum' y rindió tributo a los padres de la oscuridad con la versión de 'Solitude'. Finalmente, cerró el ciclo abrazando el vacío existencial con 'Lo Absurdo'. Aunque la obra nunca está completa y el hambre de creación es un devorador insaciable, cada paso ha servido para construir los cimientos de este templo sonoro. Este proyecto sigue explorando combinaciones que inquieten la realidad, buscando siempre esa frecuencia única capaz de inducir el trance. "Para este nuevo ciclo, mi ambición es profundizar el trance. Mi meta es invocar mucha más música, puliendo la alquimia de mi composición y producción, y asegurándome de que las visiones visuales (videos) estén a la altura de lo sonoro. Seguiré buscando la gnosis de este oficio, lanzando nuevos fragmentos de esta historia hasta lograr materializar un grimorio completo: un álbum que compile mis invocaciones más potentes a la fecha. Mi búsqueda es incansable hacia sonidos inexplorados; quiero que escuchar Sueños de un Tulpa sea rasgar el velo de la realidad habitual y encontrar algo verdaderamente extraño y único", cuenta el artista. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.