L'ACCHIAPPAMOSTRE

 Fino al 20 settembre 2026, il Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea ospita "Cecilia Vicuña: El glaciar ido (Il ghiacciaio scomparso)", la prima mostra personale in un museo italiano dell'artista cilena Cecilia Vicuña (Santiago del Cile, 1948), oggi residente a New York. La mostra, a cura di Marcella Beccaria, è allestita nella Manica Lunga, terzo piano.Artista, poetessa e attivista, Vicuña è nota per la sua pratica femminista ed ecologica incentrata sulla difesa della democrazia, la libertà d'espressione e le pratiche decoloniali. Dagli anni Sessanta ha coniato il concetto di "Arte Precario", realizzando opere effimere e partecipative con piccoli detriti e materiali trovati in dialogo con i luoghi e le comunità incontrate. La mostra è una nuova commissione concepita specificamente per gli spazi longitudinali del Castello: un "quipu acostado", installazione orizzontale sospesa a più altezze che cita direttamente i quipu andini, sistemi antichi di registrazione con corde annodate, diventando architetture aeree realizzate con lane crude.

Fino al 6 settembre 2026, il MAXXI L'Aquila ospita "AI WEIWEI: Aftershock", una retrospettiva dedicata ad Ai Weiwei (Pechino, 1957), artista, architetto e attivista cinese tra le figure più significative della scena contemporanea internazionale. La mostra, curata da Tim Marlow, si realizza in Palazzo Ardinghelli, edificio barocco che rappresenta uno degli interventi architettonici più significativi dopo il terremoto aquilano del 2009. L'esposizione coincide con l'anno in cui L'Aquila è Capitale italiana della Cultura, trasformandosi in un omaggio alla storia recente della città.

Fino al 30 agosto 2026, il MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma ospita la quattordicesima edizione di "SHE DEVIL", la storica rassegna di videoarte al femminile ideata da Stefania Miscetti nel 2006, che quest'anno celebra i suoi vent'anni di attività.La mostra si sviluppa nella nuova sala video del museo, uno spazio innovativo dedicato all'immagine in movimento e al suono negli spazi dell'ex Birreria Peroni.

Fino al 1° ottobre 2026, presso il Macramè di Reggio Emilia, la mostra "Gesti. Attese. Presenze" del fotografo Marco Marcone propone un'indagine visiva sul quotidiano come spazio denso di significato e umanità.La mostra, curata dall'Associazione Altro Spazio D'arte, fa parte del Circuito OFF di Fotografia Europea 2026, la sezione libera e indipendente del festival reggiano dedicato al tema "Fantasmi del quotidiano".Il progetto nasce da uno sguardo attento e rispettoso verso l'ordinario: uomini e donne colti nei loro gesti abituali, nel lavoro, nei momenti di attesa, di relazione o di raccoglimento.Le immagini non cercano l'evento eccezionale, ma si soffermano su ciò che accade ogni giorno, restituendo una dimensione intima e silenziosa della vita.

Fino all'11 ottobre 2026, il Museo MAGA di Gallarate ospita la mostra "Qui e altrove. Gli ambienti di Paolo Scheggi 1964-1971", una grande retrospettiva dedicata a uno dei protagonisti internazionali delle ricerche sperimentali degli anni Sessanta.La mostra è curata da Ilaria Bignotti, curatrice scientifica dell'Archivio Scheggi, e da Emma Zanella, direttrice del MAGA, realizzata in collaborazione con l'Associazione Paolo Scheggi.Paolo Scheggi è uno dei visionari più importanti del Novecento, erede dello Spazialismo e tra i fondatori della pittura monocroma e oggettuale. Scomparso prematuramente a soli 31 anni, ha però lasciato un'opera che continua a interrogare il nostro sguardo su tempo, spazio, materia e conoscenza.

Eros e Bellezza - Rezzato (Brescia)Fino all'11 ottobre 2026, a Rezzato in provincia di Brescia, presso la Cantina Torreggiani, il Museo Nazionale di Storia Patria (MUNSPA) inaugura la mostra "Eros e Bellezza. Da Michelangelo a D'Annunzio", un'esposizione ambiziosa e di lungo respiro che traccia l'evoluzione della bellezza e del desiderio nel pensiero artistico e culturale italiano.La mostra è curata da Camilla Gheda e Marco Facchetti.

Fino al 26 luglio 2026, la Sala Stirling di Palazzo Citterio ospita una mostra di Mimmo Paladino, a cura di Lorenzo Madaro.È il primo appuntamento milanese in uno spazio pubblico dell'artista dopo la personale di Palazzo Reale del 2011, e si tratta di un progetto concepito appositamente per questo luogo.Al centro della mostra i Dormienti, uno dei capolavori più celebri di Paladino, qui riallestiti in stretto dialogo con la forte architettura della Sala Stirling.

Fino al 13 settembre 2026, il Museo di Roma a Palazzo Braschi rende omaggio a Ettore Scola, a dieci anni dalla scomparsa, con una mostra curata da Silvia Scola e Alessandro Nicosia, promossa da Roma Capitale e dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.Scola è stato uno dei registi più raffinati e civili del cinema italiano: non solo autore di film diventati capolavori come C'eravamo tanto amati, Brutti, sporchi e cattivi, Una giornata particolare, ma sceneggiatore prolifico, disegnatore acuto, osservatore implacabile delle contraddizioni del suo Paese.

Dal 25 settembre 2026 al 24 gennaio 2027, Palazzo Strozzi ospita "Broken". La forza del frammento in scultura, a cura di C. D. Dickerson e Andrew Sears, entrambi della National Gallery of Art di Washington.La mostra è organizzata dalla Fondazione Palazzo Strozzi in collaborazione con la National Gallery of Art, dove sarà presentata nella primavera del 2027.Il punto di partenza è una riflessione apparentemente semplice: cosa succede a una scultura quando si rompe?La risposta, però, è tutto tranne che semplice. Un frammento non è solo il resto di qualcosa che era intero: è un oggetto autonomo, capace di raccontare storie che l'opera originale non avrebbe mai potuto raccontare. Storie di distruzione e rinascita, di violenza e memoria, di tempo e trasformazione.La mostra rovescia la prospettiva: il frammento non è una perdita, ma una forma in sé, spesso più eloquente e potente di ciò che era prima della rottura.Il percorso riunisce oltre novanta opere di secoli e culture lontanissime tra loro, attraversando le civiltà dell'Egitto antico, dell'Etruria, della Grecia, della Mesoamerica, fino al Perù e alla Cambogia.

Fino al 31 dicembre 2026, l'Archivio Storico della Città di Torino, ospita la mostra Il gusto della storia. Torino e il cibo nell'Archivio della Città, curata da Gisella Gervasio, Manuela Rondoni e Paola Traversi, con le ricerche storiche di numerosi archivisti.La mostra muove da una domanda apparentemente semplice: cosa mangiavano i torinesi nei secoli passati, e come il cibo ha plasmato il volto della città?La risposta emerge attraverso documenti originali, cartografie, disegni, progetti, manifesti e fotografie che coprono un arco di storia straordinariamente ampio, dal Cinquecento al Novecento, e restituiscono un ritratto inatteso di Torino: una città profondamente organizzata attorno al cibo, capace di pianificare l'approvvigionamento con rigore quasi militare e al tempo stesso di elaborare una cultura gastronomica raffinata.

Fino all'11 gennaio 2027, il JMuseo di Jesolo presenta la mostra "Tra terra e acqua. La Laguna di Venezia e le Valli di Jesolo", un progetto espositivo che racconta attraverso oltre cento opere uno degli ecosistemi più delicati e strategici del Mediterraneo.Promossa dal Comune di Jesolo e ideata e organizzata da Comediarting in partnership con Cucù, la mostra è realizzata con il sostegno di IMA Group come main sponsor e la collaborazione di Fondazione Lotus, Swarovski Optik e Pandion.

Dal 22 maggio al 20 settembre 2026, il MAXXI di Roma presenta Creature, Creatori. San Francesco e l'arte contemporanea, a cura di Beatrice Buscaroli. La mostra è promossa dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e dalla Fondazione MAXXI nell'ambito delle Celebrazioni per l'ottavo Centenario della morte di San Francesco d'Assisi.

Fino al 16 ottobre 2026, le Salette della Torre Borgia dei Musei Vaticani ospitano la mostra "L'irrefrenabile curiosità. Capolavori del Novecento dalla Collezione di Leone Piccioni", a cura di Micol Forti, responsabile della Collezione d'Arte Moderna e Contemporanea dei Musei Vaticani.La mostra è al tempo stesso un omaggio e una rivelazione. Un omaggio a Leone Piccioni nel centenario della sua nascita(Torino, 1925 – Roma, 2018), intellettuale cattolico dalla vita straordinaria, scrittore, critico letterario e artistico, accademico, giornalista, regista, vicedirettore generale della RAI.

Nella Sala delle Nicchie della Galleria Palatina, al primo piano di Palazzo Pitti, le Gallerie degli Uffizi hanno allestito una selezione di sedici capolavori dell'arredamento artistico che racconta tre secoli di gusto regio, dal Seicento all'Ottocento, attraverso le tre dinastie che si succedettero nella dimora: i Medici, i Lorena e i Savoia.

Fino al 28 giugno 2026, il MAO, Museo d'Arte Orientale di Torino ospita un'ampia retrospettiva dedicata a Chiharu Shiota (Osaka, 1972), artista giapponese tra le più riconosciute sulla scena internazionale.La mostra monografica, curata da Mami Kataoka, direttrice del Mori Art Museum di Tokyo, e da Davide Quadrio, direttore del MAO, con la collaborazione curatoriale di Anna Musini e Francesca Filisetti, arriva a Torino in anteprima nazionale e per la prima volta in assoluto all'interno di un museo di arte asiatica, dopo aver attraversato istituzioni come il Grand Palais di Parigi, il Busan Museum of Art, il Long Museum West Bund di Shanghai e la Queensland Art Gallery di Brisbane.

Fino al 26 luglio 2026, Palazzo Citterio dedica una grande mostra retrospettiva a Giovanni Gastel, uno dei fotografi italiani più amati e riconoscibili del Novecento.Curata da Umberto Frigerio e realizzata dalla Grande Brera insieme all'Archivio Giovanni Gastel, l'esposizione non segue un ordine cronologico ma si costruisce per temi, suggestioni e atmosfere, restituendo il ritratto di un artista capace di unire eleganza e innovazione, artigianalità e sperimentazione.

Fino al 6 luglio 2026, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli ospita la mostra "Parthenope. La Sirena e la città", una straordinaria esposizione dedicata al lunghissimo rapporto della Sirena Partenope con Napoli, che ripercorre tremila anni di storia, miti, archeologia e antropologia culturale, dal primo insediamento greco sul promontorio di Pizzofalcone fino alla street art della città contemporanea.

Fino al 30 agosto 2026, il MACRO, Museo d'Arte Contemporanea di Roma dedica una grande mostra agli ottant'anni del Premio Strega, uno dei riconoscimenti letterari più prestigiosi e influenti d'Italia."Uno, cinque, dodici. Ottant'anni del Premio Strega", curata da Maria Luisa Frisa e Mario Lupano, è ideata da Fondazione Bellonci e Strega.Attraverso questa esposizione, il premio letterario si rivela non come una semplice competizione, ma come uno straordinario strumento di lettura della cultura italiana. Dal 1947 a oggi, lo Strega ha funzionato da sismografo dei mutamenti culturali e linguistici del Paese, riflettendo gusti, sensibilità e tensioni della società italiana nelle diverse epoche.

Dal 16 maggio al 27 settembre 2026, Villa Giulia a Verbania ospita la mostra "Alessandro Mendini. Cose. Stanze come mondi", curata da Loredana Parmesani e organizzata dal Comune di Verbania in collaborazione con l'Archivio Alessandro Mendini .Alessandro Mendini non è stato solo uno dei più geniali interpreti del design e dell'architettura del Novecento, ma ha saputo rivoluzionare l'atto della progettazione, introducendo elementi innovativi sia sul piano strutturale, sia su quello decorativo.La mostra presenta 130 opere, tra le più iconiche della sua sterminata produzione, capaci di ripercorrere la sua carriera, coprendo un vasto arco cronologico che, dai primi passi nel Radical Design milanese degli anni settanta si spinge alle teorie postmoderne, che si ritrovano anche nella sua collaborazione con l'azienda Alessi.

Fino al 2 agosto 2026, Parma ospita l'universo sonoro e visivo di Brian Eno attraverso due progetti complementari "SEED" e "My Light Years" entrambi promossi dal Comune di Parma, curati e prodotti da Alessandro Albertini in collaborazione con Dominic Norman-Taylor, Juliana Consigli e Martin Harrison del Lumen London, e sostenuti da Fondazione Cariparma e dal Ministero della Cultura attraverso il programma PAC2025.A quattro anni dalla sua ultima creazione italiana e dopo il Leone d'Oro alla carriera conferitogli dalla Biennale di Venezia nel 2023, l'artista torna in Italia per abitare e reinventare gli spazi di due dei complessi culturali più rappresentativi della città di Parma, il Complesso Monumentale di San Paolo e l'Ospedale Vecchio.

Luigi Ghirri è considerato uno dei più importanti fotografi europei del Novecento e il suo lavoro non è semplice riproduzione della realtà, ma è un’esplorazione con radici nell’arte dadaista, in quella concettuale e anche un po’ nella pop art americana.Fino al 28 febbraio 2027, Palazzo dei Musei di Reggio Emilia presenta "Luigi Ghirri. A Series of Dreams. Paesaggi visivi e paesaggi sonori", a cura di Ilaria Campioli e Andrea Tinterri, con la curatela musicale di Giulia Cavaliere.La mostra si apre nell'ambito della 21esima edizione del festival Fotografia Europea ed è promossa dal Comune di Reggio Emilia in collaborazione con la Fondazione Luigi Ghirri e con il patrocinio della Fondazione Lucio Dalla.

Fino al 27 settembre 2026, il MAXXI di Roma dedica una grande retrospettiva a Andrea Pazienza, artista che ha rivoluzionato il fumetto italiano e ha saputo trasformare il mezzo disegnato in linguaggio totale, capace di attraversare cronaca, immaginario collettivo e ricerca formale. La mostra rappresenta il culmine di una celebrazione che accompagna il settantesimo anniversario della sua nascita, e con essa si compie l'istituzionalizzazione del fumetto nel cuore dei musei contemporanei.

Dal 22 maggio al 22 novembre 2026, il Museo Storico Navale di Venezia ospita la mostra "Alfred Eisenstaedt. (AISENSTAD) La fotografia era nell'aria", un ampio progetto espositivo a cura di Monica Poggi, prodotto da CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia.La mostra è articolata in due sedi complementari: al Museo Villa Bassi di Abano Terme dal 16 maggio al 20 settembre 2026, e al Museo Storico Navale di Venezia dal 22 maggio al 22 novembre 2026.

Dal 26 settembre 2026 al 10 gennaio 2027, Fondazione Palazzo Te presenta la mostra "Inventare la natura. Leonardo, Arcimboldo, Caravaggio" nelle sale monumentali, a compimento dell'anno del Cinquecentenario.L'esposizione è a cura di Barbara Furlotti e Guido Rebecchini celebra il rapporto tra mondo naturale, produzione artistica e cultura della corte nel Cinquecento.