Latido América

Su voz marcó la manera de entender la música caribeña, de cantarla, de sonearla… Todo a partir de transmitir cercanía, humor y sensualidad en cada historia que nos contó y nos cantó. Hoy celebramos 100 años de Cheo García, voz fundamental de la Billos Caracas Boys.

Su obra es un espejo de su vida y de su natal Amazonas. El asombro y la calma, la quietud y lo salvaje, lo inconmensurable y lo mínimo, lo eterno y lo cotidiano… todo cabe en su poesía y en su mirada. En el centenario de su nacimiento (30 de marzo de 1926) celebramos el legado del poeta brasileño Thiago de Mello, defensor de la naturaleza, en particular de la amazonía que fue su hogar, y de valores universales como la paz, la libertad y la dignidad humana. Repasaremos su obra más emblemática, Los estatutos del hombre, escuchándola en su voz y traduciéndola al español. Además, acompañamos con una serie de canciones que nos hablan de y desde la amazonía, que nos retratan lo peor de la dictadura que sufrió y que nos esbozan, al horizonte, una utopía.

Camilo Torres no es un mito. Es un hombre. Uno que desde la adolescencia se entregó a la fe cristiana convirtiéndose en sacerdote. Que durante más de 15 años se entregó a la academia para convertirse en sociólogo. Y que en los últimos 4 meses de su vida se entregó a la lucha revolucionaria, convirtiéndose en guerrillero. Camilo Torres ejerció esas tres facetas gracias a que siempre fue uno solo: un hombre tratando de convertir el mundo en un mejor lugar para todos. De ahí viene su filosofía de un amor eficaz, un amor que vaya más allá de la caridad y la solidaridad (e incluso de la teoría) y combata los problemas estructurales. A 60 años de su asesinato, el 15 de febrero de 1966, en este episodio de latido América intentaremos dibujar su figura y entender su legado.

Sus canciones evocan una tristeza cruda, casi sin lágrimas, donde a la pelona de la muerte le podemos pedir un beso, donde honramos las balas perdidas poniéndoles el pecho o las palomas que en otro contexto serían símbolos de paz acá son el símbolo de la mayor tristeza y abandono posible. Tomás Méndez Sosa nació en Fresnillo, Zacatecas, México, el 25 de julio de 1926 y falleció el 19 del mismo mes, en 1995. A 30 años de su nacimiento y en la víspera del centenario de su nacimiento, celebramos su legado.

Aunque en su voz se anidó el tango argentino desde muy pequeña, con ella la ranchera y música mexicana alzaron vuelo. En el centenario de su nacimiento (15 de julio de 1925) celebramos el legado de la gran cantante y actriz argentino-mexicana Rosita Quintana, pilar de la época dorada del cine mexicano y de su música, desde la ranchera, el huapango y el "estilo festivo" que tanto mencionaba. Y por supuesto, el tango de su natal Argentina.

Ella es la novia del chamamé y la novia del paraná, ese género musical surgido en el litoral del río que nutre el paisaje y la historia de Argentina, Paraguay y Brasil. Ella es Ramona Galarza, a quien recordamos a 5 años de su muerte, el 22 de setiembre del 2020, y a 85 años de su nacimiento, el 15 de junio de 1940.

Selena Quintanilla se convirtió en un símbolo de orgullo latino, sobre todo desde aquellas segundas o terceras generaciones nacidas en Estados Unidos de padres mexicanos; un punto de encuentro con la identidad de la comunidad migrante y su país de origen. Aunado a esto, acercó a un público bastante joven al género tejano, a las rancheras y a la cumbia. Al morir, apenas a los 23 años el 31 de marzo de 1995, quedó inmortalizada en el imaginario colectivo para siempre. En este episodio conoceremos su historia y cómo su legado sigue calando aun 3 décadas después de su muerte.

Con solo 6 años ya era una sensación en el circuito de iglesias de Arkansas y luego Chicago donde cantaba y tocaba guitarra con su mamá, nutriéndose de los spirituals y el gospel. Y a partir de ahí tomó también el blues del delta del Mississippi y el jazz de New Orleans para crear un sonido único y revolucionario: el rock and roll. Ella, además, ya era única y revolucionaria: se enfrentó al racismo, el machismo y la homofobia de mediados del siglo XX en Estados Unidos. A 110 años de su nacimiento (20 de marzo de 1915) celebramos el legado de la gran cantante, guitarrista y compositora Sister Rosetta Tharpe, la mamá del rock and roll.

Fue pionera en la recopilación y divulgación de la música caipira y la cultura popular de São Paulo y otras regiones de su Brasil natal; pionera, además, al incursionar cantando, tocando guitarra y la viola caipira en un entorno y en géneros tradicionales donde la mujer no tenía espacio. Inezita Barroso fue cantora, actriz, guitarrista, profesora y presentadora de televisión y radio. A 100 años de su nacimiento y 10 de su muerte, en este episodio recordamos a la gran dama de la música caipira, campesina, brasileña, Inezita Barroso.

Este dos de marzo Karen Carpenter, esa estupenda cantante y baterista estadounidense, habría cumplido 75 años. Junto a su hermano Richard, pianista y productor, formó uno de los proyectos más relevantes de la música de los setentas en Estados Unidos: The Carpenters, siendo la cara inofensiva de su juventud. Pero su historia, claro, tiene muchos matices. Para conocerlas y para celebrar el magnífico talento y la cortísima vida de Karen Carpenter en este episodio nos acercaremos a su legado.

“Si tú no sientes lo que estás cantando, la gente no siente nada. La propuesta de un intérprete es comunicar en el alma, no tanto a la cabeza, no tanto al raciocinio. Que la gente sienta en el alma y en el corazón” Su voz estaba antes que ella. Venía de su abuela, venía de su madre, y seguirá después de ella, en su hija y en sus nietos. En su cumpleaños 70, este 23 de febrero del 2025, celebramos el legado de Guadalupe Pineda.

Chany Suárez tiene en su voz la de decenas de autores y autoras y a su vez, la suya propia. A su manera nos traslada en cada palabra, en cada nota, los pares, los amores, y los paisajes contenidos en cada vidala, cada zamba, cada canción y cada acercamiento desde el jazz o el pop a la tradición argentina y latinoamericana.Para celebrar su cumpleaños 75, este 19 de febrero, repasamos una pizca de su extensa obra.

Su voz y su piano son emblema de la música estadounidense de mediados del siglo pasado, desde el swing hasta el jazz. Sin embargo, Nat King Cole también caló hondo en la música latina, con acercamientos al bolero, el calypso, la bossa nova y hasta el corrido, a pesar de su fuerte acento. Hoy en Latido América celebraremos el legado del artista que falleció hace 6 décadas, el 15 de febrero de 1965 cuando apenas tenía 45 años.

Hace 50 años, el 16 de diciembre de 1974 fue publicado uno de los discos más relevantes de la música del continente y, por supuesto, del rock argentino. “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones”, del grupo Sui Generis, liderado por Charly García. Burlando la censura -y padeciendo la autocensura- se acercó al rock progresivo y la música experimental que moldearían buena parte de la obra posterior de Charly. El disco es un retrato fiel de la crisis institucional argentina y del descontento social de aquel entonces -tan relevante aún, podríamos decir-. Medio siglo después lo repasamos completo, incluyendo dos temas censurados en la versión original, y dotándolo de todo el contexto necesario para entenderlo -y disfrutarlo- mejor.

En su música aparecen decenas de géneros tradicionales de la ruralidad dominicana así como la bachata y el merengue… entremezclados con la nueva canción, el blues, el rock y el jazz. Junto creó un coctel vanguardista que cambió para siempre la música y la cultura de República Dominicana, influenciando a artistas posteriores como Xiomara Fortuna, La Familia André, Juan Luis Guerra e incluso Rita Indiana, tendiendo un puente entre la tradición y la modernidad de la música de esa nación caribeña A 15 años de su muerte (el 8 de diciembre del 2009) recordamos el legado de Luis “El Terror” Dias, repasándolo en su voz, el grupo de investigación Convite y en la de artistas como Sonia Silvestre, Fernando Villalona, Sergio Vargas y Jazz Retro.

Caitro Soto es un referente de la música peruana, vital para entender la divulgación internacional de varios géneros peruanos de raíz negra y además de un instrumento insigne: el cajón peruano. El percusionista, cantante, compositor y recopilador nació hace 90 años (23 de octubre de 1934) y falleció hace 20 (19 de julio del 2004), por lo que recordamos su legado en la música peruana, desde su trabajo con Chabuca Granda y el Conjunto Perú Negro, hasta su producción en solitario.

El cantante, líder y fundador del grupo Bronco cumple este 12 de octubre 70 años. En tanto, su banda celebra 45 de rodar el continente con su mezcla única de regional mexicana, cumbia y balada romántica. Para celebrarlo, recordamos su historia y además su ligamen con artistas del pop, el bolero y hasta el rock y el ska.

Antes del auge de la salsa con ese nombre comercial y antes del arribo de las estrellas de algunas disqueras, ya él era una leyenda. Y una leyenda como cantor de múltiples géneros afroantillanos, como el mambo, el bolero, el guaguancó o la guaracha. A 100 años de su nacimiento (2 de agosto de 1924) y 30 de su muerte (5 de octubre de 1994), hoy celebramos el legado de Chivirico Dávila.

Reivindica desde el samba y desde las escuelas de samba ese signo de identidad afro brasileño y de resistencia aun en la pobreza, reivindica además las religiones afrobrasileñas y el culto a los orixás así como el feminismo y la libertad de elegir a quien a amar. Todo esto desde una carrera de más de 6 décadas en la música y ya 20 años desde la política como diputada estatal en Sao Paulo. En su cumpleaños 80, este 12 de setiembre del 2024, celebramos la labor incesante, desde muchos flancos, de Leci Brandão.

Es considerada la reina del blues, pero ese fue solo uno de los géneros en que destacó por la fuerza y claridad de su voz: también cultivó el jazz, el r&b, y hasta el rock and roll. Y a pesar de haber vivido tan solo 39 años, dejó una larga estela como una de las coves afroestadounidenses más importantes del siglo XX. En el centenario de su nacimiento (29 de agosto de 1924) celebramos la obra de la gran cantante Dinah Washington.

En su música aparece la Patagonia, en toda su extensión: desde el poblamiento hasta el reconocimiento de las comunidades tehuelches y su derecho a la tierra y respeto por el medio ambiente. A pesar de no haber nacido allí, sino en la capital de su país, se convirtió en uno de los mayores divulgadores de la música y la cultura del sur de Argentina. En el que habría sido su cumpleaños 80 (25 de agosto de 1944) hoy recordamos al músico Hugo Giménez Agüero.

La estela de su vida y de su obra se extiende por toda la patria que lo vio nacer: Costa Rica, por cada rincón que recorrió en solitario o con su emblemático proyecto Cantares, con presentaciones en escuelas, colegios, plazas o salones comunales y con muchas obras cantando la historia del país. En el que habría sido su cumpleaños setenta -13 de agosto de 1954- hoy recordamos al compositor e investigador costarricense Dionisio Cabal Antillón.

Fue lider de una de las bandas de rock latinoamericano más importantes de la historia. Pero fue mucho más que eso: desarrolló una carrera en solitario que lo encumbró más allá de aquella sombra y lo acercó a varias nuevas generaciones, dejándose llevar por el pop y la electrónica e incluso haciendo guiños con el folclore.A 10 años de su muerte y en el que habría sido su cumpleaños 65, hoy recordamos al músico argentino Gustavo Cerati

Fue uno de los mayores compositores y divulgadores del samba brasileño, viviendo distintos momentos clave del género (desde el vínculo con el candomblé y la santería hasta el auge de las escuelas de samba, la sofisticación que derivó en el bossa nova -y de paso lo blanqueó- y su intento de supervivencia). Con más de 400 composiciones, es una pieza clave de la música de Mangueira, en Río de Janeiro, y de Brasil entera. Este 24 de julio del 2024 celebramos el centenario del nacimiento de Nelson Mattos, alias Nelson Sargento.

Fue una mañana de sábado. La comunidad se reunió esperando que la huelga lograra acabar con la esclavitud que, en la practica, estaban viviendo en la reducción indígena de Napalpí, en el Chaco argentino. Sus familias habían sido reducidas ahí, entre los pocos sobrevivientes del genocidio de la colonia española y las campañas que buscaron exterminarlos. Ese sábado 19 de julio de 1924 decenas de familias indígenas qom y mocoit fueron asesinadas allí mismo por el gobierno argentino y los terratenientes. Entre 400 y 700. A 100 años de aquel genocidio, hoy movemos piedras y archivos para recordar a las víctimas a través de sus historias narradas en un puñado de canciones.

El 13 de julio del 2004 fue lanzado un disco cóctel incendiario. Y esto es tanto una metáfora a la diversidad sonora de aquella placa, como del incendio molotov que provocó en el mundo. Tenía ciertas pequeñas cantidades de merengue, salsa, r&b y balada como aderezo a un plato fuerte: el reggaetón, que ya de por sí era un híbrido de dancehall, dembow, hip hop y reggae (y que casualmente, no tenía aún al pop como desde hace varios años lo inunda). Era aquel reggaetón de aires callejero, underground, construido por Dj Playero, por El General, por Tego Calderón… Un reggaetón de barrio, al que Ramón Luis Ayala dotó de cierta elegancia. Entonces, la invitación fue pasear por el Barrio Fino de la mano de Ramón, alias Daddy Yankee. A 20 años del lanzamiento de este disco crucial para la historia de la música, sí, de la música, hoy en latido América o pondremos en contexto mientras lo escuchamos, casi completo.

Aunque se nutrió del rock y de la guitarra clásica se convirtió en un referente del folclore y del canto nuevo del continente, en particular de Uruguay y aun más particularmente del departamento de Rocha. En dúo con Humberto Piñeiro y tomados de la mano de muchos poetas de este rincón de Uruguay forjó un estilo particular, cantando y contando los devenires de su pueblo y de toda latinoamérica. En su cumpleaños 75 vamos a recorrer la vida y el legado de Julio Víctor González, parte del dúo Los Zucará y que desde 1998 ha llevado una amplia carrera solista con el sobrenombre de El Zucará.

El nervio del volcán es una obra cumbre del rock de identidad mexicana y latinoamericana, en donde ya no solo basta que sea un rock “en tu idioma”, como decían los eslóganes comerciales, sino en donde verse y sentirse representado era urgente. Desde las letras, en donde el realismo mágico y el surrealismo latinoamericano afloran de la mano y en la voz de Saúl Hernández, hasta la sonoridad, subrayada por la maravillosa guitarra de Alejandro Marcovich y la batería y percusión de Alfonso André, donde distintos géneros latinoamericanos y acentos prehispánicos aparecen. A 30 años de su publicación (29 de junio de 1994) lo repasamos completo.

Aprendió a cantar subida en las copas de los árboles, imitando el trinar de las aves. En una familia descendiente de personas esclavizadas y que no querían para ella la vida insegura y difícil del arte, sino alguna ligada a la medicina o las leyes para garantizar su futuro. Aun así, a los 18 años abandonó a su familia y su país para empezar una gira como bailarina de la compañía de folklore colombiano de Manuel Zapata Olivella, en donde su rol de bailarina transmutó rápidamente a cantante. La fuerza de su voz y su aplomo sobre el escenario serían claves para convertirla en una de las voces más reconocidas de la música del pacífico colombiano y con un repertorio cargado de temas de profundo orgullo por el color de su piel y de denuncia por el racismo. En su cumpleaños 90, este 16 de junio del 2024, repasamos una pizca de su enorme legado.

Su música es una oda y una añoranza del paisaje de su natal Yaritagua de donde su familia debió migrar buscando un futuro mejor. Fue agricultor, limpiabotas y mecanógrafo, hasta que en la Universidad Central de Venezuela entró a un coro, al Orfeón Universitario, en donde se agenció las primeras herramientas para canalizar todo su caudal artístico, poético y musical. Ha sido cantado por decenas de solistas y coros, como Lilia Vera, Mercedes Sosa, Cecilia Todd, Fabiola José, Simón Díaz, Oscar D´León, entre otros, quienes han interpretado sus tonadas, valses, parrandas y aguinaldos. A 15 años de su fallecimiento (13 de junio del 2009) recordamos al gran cantor y compositor venezolano Otilio Galíndez.ve

En el repertorio que eligió cantar en sus casi 50 discos en poco menos de 50 años de vida, logró hacerse un espacio en la naciente bossa nova, darle su sitio a la samba, hacer las pases con el choro, acompañar el mpb y alimentar el tropicalismo; todo eso defendiendo que la música no fuera un arte elitista ni que sus canciones se quedaran rizando el rizo de la belleza y se pudieran acercar a la gente, desde las urbes y desde la ruralidad. A 35 años de su muerte (7 de junio de 1989), en este episodio recordaremos a la cantora brasileña Nara Leão.

Su música es un recorrido por la herencia prehispánica, el rock y el ruido de la urbe de México. Si todo eso parece contradictorio, más aún hay que celebrar la maestría del guitarrista, cantante y compositor mexicano José Manuel Aguilera, que logra el maridaje perfecto entre tanta contradicción. Parte de bandas como Sangre Asteka, Nine Rains, La suciedad de las sirvientas puercas, Jaguares, sus colaboraciones con Jaime López y su proyecto cumbre "La Barranca". José Manuel está cumpliendo 75 años este 30 de mayo. Por eso lo celebramos en Latido América con un repaso por su historia y su música.

De su piano surgieron algunas de las melodías más representativas del tango argentino de todos los tiempos, en particular de aquel cultivado a mediados del siglo pasado. E incluso otra composición suya, un bolero, ineditamente se convirtió en un segundo himno de una tierra lejana: Cuba. En Latido América recordamos al gran pianista y compositor argentino Virgilio Expósito, autor, junto a su hermano Homero, de emblemáticos temas como “Vete de mí”, “Naranjo en flor” o “Chau, no va más”, en el centenario de su nacimiento -3 de mayo de 1924-.

Su música es un cóctel de ritmos afro e indígenas, con la cumbia como ingrediente principal. Es sinónimo de las fiestas de navidad y año nuevo de todo el continente y hasta donde algún migrante haya llegado. A 5 años de su muerte (5 de abril de 2019) y cercanos al que habría sido su cumpleaños 80, (15 de junio de 1944) hoy recordamos al cantante y compositor colombovenezolano Pastor López, el Indio, Rey de la cumbia.

Después de él la cumbia no volvería a ser la misma. O al menos esa variante que alimentó y divulgó desde los años 70 y que ahorita entrado el siglo xxi tienen múltiples aristas. A 85 años de su nacimiento, hoy recordamos al mágico guitarrista peruano Enrique Delgado

En menos de 10 años de carrera ha sacudido la música y la industria latinoamericana y mundial como un terremoto con epicentro en Puerto Rico. Desde el trap, el reggaetón o el pop ha ido convirtiendo en sello de la casa una manera de acercarse a la música, al sexo y a problemas sociales como la homofobia, transfobia o la violencia machista o la corrupción del gobernador de turno de la isla. El resultado es un cóctel reivindicativo, donde aparentes contradicciones conviven y potencian su altavoz. En su cumpleaños 30 (10 de marzo de 1994), celebramos a Benito Antonio Martínez Ocasio, a.k.a Bad Bunny.

En su vida se entremezclan tantos oficios del campo, tantas idas y vueltas entre lo rural y lo urbano y épocas tan cambiantes como la mitad del siglo XX y el primer cuarto del siglo XXI, que todo llevó ineludiblemente a otro oficio que los aglutina a todos: hacer canciones. En este episodio de Latido América celebramos el cumpleaños 80 del campesino, ebanista, apicultor y cancionista costarricense Max Goldenberg Guevara.

La cantautora veracruzana Natalia Lafourcade, una de las más importantes artistas contemporáneas del continente, celebra este 26 de febrero 40 años. Y nosotros celebraremos junto a ella repasando una extensa y diversa obra , en donde el pop, la canción y la música sinfónica conviven con las distintas herencias folclóricas mexicanas y latinoamericanas.

Gracias a su talento, caen a pedazos los muros entre la ópera, el cabaret, la música tradicional y la música plancha. en ella todo convive, todo tiene sitio, y todo florece. En este episodio celebramos los 60 años, este 18 de febrero, de la intérprete, actriz y activista mexicana Regina Orozco.

Santiago Feliú, Santi, El eléctrico, fue un poeta-cantor cubano que levantó puentes entre la nueva trova y la novísima trova, hilo entre Silvio, Noel y Pablo con Frank Delgado, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, y Pedro Luis Ferrer. Un genio que debió enfrentarse a sí mismo, a sus descuidos, adicciones y fantasmas, y que en 51 años llegó a lanzar poco más de una decena de discos, sin grandes hits para el mercado. Sin embargo, su huella profunda en más de 30 años de actividad sigue deslumbrando por su lucidez y atrevimiento. A 10 años de su muerte (12 de febrero del 2014) lo recordamos en Latido América.

Celia Cruz, Nelson Pinedo, Daniel Santos, carmen delia dipini, Bienvenido Granda, Leo Marini., Vicentico Valdés, Alberto Beltrán, Celio González, Olga Chorens, esos son solo algunos de los cerca de 50 intérpretes que han prestado su voz a lo largo de 100 años de historia en la mítica Sonora Matancera. La orquesta cubana fue fundada hace un siglo y hoy recordaremos un ápice de esa historia, la contenida en esos años mágicos de 1948 a 1959, con algunas de las mejores interpretaciones de guarachas, sones y boleros de la historia.

La desesperanza del fin de siglo, de políticas que criminalizaban la migración y la marihuana, de una utopía de la que apenas quedaban fulgores quedó retratada en un disco pastiche publicado hace 25 años, el 8 de octubre de 1998. Con samplers de partidos de fútbol, anuncios comerciales y programas de televisión y un discurso del subcomandante marcos, con el reggae, la salsa, el flamenco, el punk como cóctel, Manu chao publicó el disco Clandestino. Ícono de la música universal, homenaje a las músicas latinoamericanas y grito al viento en contra de las injusticias de aquellos -y estos años-. Un cuarto de siglo después, hoy lo recordamos en Latido América.

En sus manos y su voz, el candombe rememora el África ancestral, pero además todas aquellas variantes y herencias que los esclavos negros dejaron por América: desde el blues, el jazz y el rock, hasta el mambo, el bolero y el chachachá. Todo confluye, se entrelaza y toma sentido, en la negritud de sus manos y su voz, que convocan todas las raíces y todos los frutos. En su cumpleaños 80 (16 de julio de 1943) celebraremos la obra del gran compositor, percusionista y cantante uruguayo Rubén Rada.

Vivió cantando su historia en cada composición: la humilde familia de pescadores en la que creció, el pueblo de Carúpano en el oriente venezolano y su amor desmedido por las melodías del llano. En este episodio de latido América recordamos al compositor y cantante Julio Miranda, a 30 años de su muerte -6 de julio de 1993-.

Sus composiciones se convirtieron en himnos de resistencia durante la dictadura de Franco en España, y durante muchas dictaduras en América latina en la segunda mitad del siglo XX. Ha sido difundido -y apropiado- por artistas como Víctor Jara, Quilapayún, Los olimareños, Soledad Bravo, Los guaraguao, Oscar Chávez, Rolando Alarcón, Joaquín Sabina y Jorge Drexler. Su militancia clandestina en los grupos de izquierda españoles lo convirtió en un autor anónimo, presente en la cultura popular de su país, y en muchos otros rincones de Europa y América. A 20 años de su muerte -el 1 de julio de 2003- en este episodio de Latido América recordamos al genial compositor, intérprete y poeta español Chicho Sánchez Ferlosio en la voz de algunos de sus intérpretes y en la suya propia.

Con apenas 20 años dejó su natal Trinidad y Taobao para embarcarse rumbo a Inglaterra, junto a otros mil migrantes de las West Indies, las Indias Occidentales, es decir, las Antillas. En aquel barco iban también otros artistas que se volverían emblemáticos, como Lord Kitchener y Lord Beginner. Ya era conocida en su país como cantante y bailarina, pero sería primero en Inglaterra y más tarde en Francia, Bélgica, Austria y, sobre todo, Alemania, donde desarrollaría una cortísima pero deslumbrante carrera en la música y el cine. A 95 años de su nacimiento, un 21 de junio de 1928, y 30 de su muerte, un 25 de junio de 1993, recordamos a Mona Baptiste

Fue un showman como pocos que llevó el mambo, el chachachá y el jazz latino a la retina y al oído de millones alrededor del mundo; pero además fue un prolífico compositor y extraordinario ejecutante de timbales, a los que dotó de una preponderancia sonora y escénica que nunca antes y nunca después de él ha tenido. En el centenario de su nacimiento, el 20 de abril de 1923, recordamos al compositor e intérprete estadounidense de origen puertorriqueño Tito Puente.

Era un huracán sobre el escenario y así sacudió la música de su natal Estados Unidos y el mundo durante 6 décadas. Recordamos a la intérprete, compositora, bailarina y actriz Tina Turner, fallecida el pasado 26 de mayo del 2023, repasando su extenso legado y turbulenta vida.

Rita Lee fue una de las figuras más importantes del rock brasileño, desde sus inicios en el tropicalismo con la banda pop psicodélico Os Mutantes, su continuación con Tutti Frutti y su extensa carrera en solitario. Rita falleció el 8 de mayo del 2023 y por eso la recordamos en Latido América.

Se nutrió de la música antillana de la primera mitad del siglo XX, en un crisol sonoro que incluso tenía en su sangre: hijo de padre dominicano y madre cubana, creció en Puerto Rico y muy joven migró al vibrante Nueva York de inicios de la década del 40´. Allí fue pieza fundamental de la movida de géneros como el mambo, el cha cha chá y el boogaloo -y años después del bolero- sentando los cimientos del boom de la salsa. A 100 años de su nacimiento y medio siglo de su muerte, hoy recordamos al genial cantante, compositor y director de orquesta Tito Rodríguez.