Le Podcast du Théâtre de Saint-Nazaire

Avec l’autrice et metteuse en scène Clea Petrolesi, le psychiatre Christian Haulle et le comédien Oussama Karfa. En France, 80% des handicaps sont considérés comme invisibles et concernent près de 10 millions de personnes. Les handicaps invisibles recouvrent une grande diversité de situations. Il peut s’agir de troubles liés à une maladie invalidante, d’un trouble sensoriel, psychique, cognitif, mental etc. Étant invisibles, ils génèrent une part d’incompréhension de la part de l’entourage et ont des conséquences importantes dans la vie scolaire, professionnelle, familiale et personnelle de la personne porteuse de ce handicap.En lien avec la pièce Personne n’est ensemble sauf moi, écrite et mise en scène par Clea Petrolesi, nous évoquons les handicaps chez les adolescentes et adolescents, avec la metteuse en scène, le psychiatre Christian Haulle et le comédien Oussama Karfa.Soyez les bienvenu·es !Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un écho Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un échoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un échoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un échoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un échoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un échoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un échoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Ici, retrouvez une interview de Stéphanie Lipreau, adjointe en charge de l'éducation, l'enfance et la jeunesse à Saint-Nazaire et Cécile Raher de la Mission handicap.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un échoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un échoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho au spectacle Personne n’est ensemble sauf moi, des ateliers ont été menés avec des adolescent·e·s et les artistes de la Cie Amonine autour de la question de la singularité.Qu’est-ce qui me rend différent·e des autres ? En quoi cette différence peut-elle devenir un atout ? Comment se raconter ?En résonance avec le spectacle, qui aborde notamment les handicaps invisibles, ces ateliers ont permis à chacun·e de se réapproprier sa singularité grâce aux outils du théâtre, favorisant ainsi la libération de la parole et l’expression de soi.Un podcast documentaire sur les handicaps invisiblesAccompagnée par la journaliste Mathilde Chevré, une classe de 4ᵉ du collège Jean Moulin de Saint-Nazaire a mené, durant plusieurs mois, un travail de recherche et d’interviews afin de mieux comprendre et faire connaître les handicaps invisibles. Après une première séance d’échanges avec la journaliste et les comédien·nes Léa Clin et Oussama Karfa pour définir cette notion, les élèves ont choisi leurs interlocuteurs et sont partis à la rencontre de professionnel·les en lien avec des publics adultes ou adolescents concernés par les handicaps invisibles.Projets « de jumelage de quartier » et/ou de « jumelage avec les établissements scolaires » financés par l’Etat- Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire. Le Théâtre est subventionné par la Ville de Saint-Nazaire et le Conseil départemental de Loire Atlantique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Avec la chorégraphe Kaori Ito et l’autrice et metteuse en scène Marine Bachelot Nguyen En écho au spectacle de la chorégraphe coréenne Eun-Me Ahn, Post Orientalist Express, la scène nationale organise une Conversation pour se pencher sur la diversité des cultures asiatiques et leur expression artistique, à travers l’expérience des artistes invitées. Comme on parle de “L’Afrique” en Occident, on parle de “L’Asie” comme d’une entité qui semble se suffire à elle-même en niant les identités plurielles de cette partie du monde. Cette rencontre tente de déconstruire le regard orientaliste et ses stéréotypes et questionne la place des artistes asiatiques dans le spectacle vivant en France.Soyez les bienvenu·es !Montage audio : Mathilde Chevré | LinkedIn / Comme un écho - Comme un échoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Scène nationale de Saint-Nazaire a consacré un temps fort au metteur en scène, poète, écrivain et cinéaste Armand Gatti, cinquante ans après sa résidence à Saint-Nazaire en 1976, en organisant deux tables rondes et des projections au Cinéma Jacques Tati. Retrouvez ici la deuxième table ronde.animée par Sabrina Rouillé avec Jean-Jacques Hocquard qui fut le bras droit de Gatti, administrateur de "La Parole errante" à Montreuil et Michel Séonnet, écrivain et romancier, qui a également accompagné l'œuvre de Gatti, et Patrice Bulting et Philippe Grosvalet, tous deux Nazairiens, qui ont fait partie de la Tribu de Gatti en 1976.En septembre 1976, Gilles Durupt, directeur de la Maison des jeunes et de l’éducation permanente (MJEP) invite Armand Gatti en résidence à Saint-Nazaire. L’idée de la fable du Canard Sauvage jaillit d’un seul nom prononcé par Gatti : Vladimir Boukovski (*). L’aventure collective commence alors autour des thèmes de la dissidence et de l’internement psychiatrique des opposants politiques en URSS. “Une ville ouvrière peut-elle se donner la possibilité de changer le sens de l’histoire?” Les débats à Saint-Nazaire furent passionnés. Elles et ils sont nombreux·euses à dire encore aujourd’hui que “l’expérience Gatti” a participé à faire de cette ville ce qu’elle est aujourd’hui.(*) Dissident soviétique qui a été le premier à dénoncer l’enfermement psychiatrique des prisonniers politiques en URSSPour écouter la première table ronde, cliquez ici.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Scène nationale de Saint-Nazaire a consacré un temps fort au metteur en scène, poète, écrivain et cinéaste Armand Gatti, cinquante ans après sa résidence à Saint-Nazaire en 1976, en organisant deux tables rondes et des projections au Cinéma Jacques Tati. Retrouvez ici la première table ronde.animée par Sabrina Rouillé avec Jean-Jacques Hocquard qui fut le bras droit de Gatti, administrateur de "La Parole errante" à Montreuil et Michel Séonnet, écrivain et romancier, qui a également accompagné l'œuvre de Gatti.Armand Gatti, poète, écrivain, auteur de théâtre, metteur en scène, cinéaste, est né à Monaco en 1924. Résistant à 18 ans, Gatti travaille pour plusieurs journaux à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il voyage en Algérie, effectue des reportages en Europe, il va jusqu’en Chine avec Michel Leiris et Chris Marker. Il rend compte aussi des combats ouvriers en France et du massacre des Indiens au Guatemala… Prix Albert-Londres en 1954, Armand Gatti est engagé sur tous les fronts du monde qui bougent et combattent. Il laissera le journalisme et deviendra “passeur des paroles de l’homme”, en écrivant et en réalisant des films. En 1959, Jean Vilar met en scène sa pièce Le Crapaud-Buffle. En 1960, il tourne L’Enclos, film primé en 1961 à Cannes, où Armand Gatti revient en 1963 avec El Otro Cristobal. Armand Gatti retourne alors vers le théâtre. Il pratique la création collective, à l’image de l’aventure du Canard Sauvage à Saint-Nazaire.Dans son oeuvre engagée, il aborde de multiples thèmes, de la misère à la prison, de l’asile psychiatrique aux luttes ouvrières… Armand Gatti a poursuivi toute sa vie son “Aventure de la parole errante”. Il est décédé en 2017.Extrait du film "Armand Gatti, un siècle d'écrivain", de Stéphane Gatti, 1997.Pour écouter la seconde table ronde, cliquez ici.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marc Nammour a mené un projet d'atelier avec un groupe de dix apprenti.es de la Maison de l'apprentissage de Saint-Nazaire.Accompagnés par Marc, les jeunes ont écrit des chansons slamées ou rappées puis les ont enregistrées et restituées à la Maison de l'apprentissage le 12 janvier.Bravo à elles et eux : Stanyslas, Louis, Antoine, Sasha, Cassandre, Celia, Milann-Koffi, Martin, Thomas et Médéric.Dans cet épisode, découvrez leurs chansons.1-     « Rallumer la flamme » Sasha et Antoine 2-     « La Partie vient de commencer » Milann-Koffi3-     « Eclat de silence » Louis 4-     « Grosse caisse, caisse claire, charley » Célia 5-     « Du vent » Martin 6-     « Ton parfum » Cassandre 7-     « L’histoire bégaye » Stanysla 8-     « Eren Yeager » Thomas 9-     « Le fil de ma trame » Médéric Projet soutenu dans le cadre d'un jumelage avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marc Nammour a mené un projet d'atelier avec un groupe de dix apprenti.es de la Maison de l'apprentissage de Saint-Nazaire.Accompagnés par Marc, les jeunes ont écrit des chansons slamées ou rappées puis les ont enregistrées et restituées à la Maison de l'apprentissage le 12 janvier.Bravo à elles et eux : Stanyslas, Louis, Antoine, Sasha, Cassandre, Celia, Milann-Koffi, Martin, Thomas et Médéric.Dans cet épisode, découvrez l'interview de Marc Nammour, par la journaliste Mathilde Chevré, qui explique TITRE(s), ce projet, sa démarche et l'aventure vécue avec ces apprenti.es.Projet soutenu dans le cadre d'un jumelage avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire.L'intégralité des créations audio sera à retrouver très bientôt dans le deuxième épisode.©L. GuizardHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Jardin des écritures théâtrales a fêté ses 10 ans avec le Théâtre de Saint-Nazaire. Cet anniversaire a donné lieu à une œuvre collective inédite, écrite par un collectif d'autrices et d'auteurs sous l'œil de la marraine de l'événement, l'autrice Karin Serres. C'est à la lecture publique de ce feuilleton théâtral collectif que nous vous invitons maintenant.Pour prolonger la découverte, retrouvez également l’interview de Karin Serres dans un autre épisode de notre podcast, cliquez pour l’écouter.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Jardin des écritures théâtrales a fêté ses 10 ans avec le Théâtre de Saint-Nazaire. Pour cet anniversaire, une œuvre collective inédite a été écrite par dix-sept autrices et auteurs sous la direction de Karin Serres, marraine de l'événement. Dans cette interview, Karin Serres nous raconte la genèse de ce feuilleton théâtral collectif et nous dévoile comment elle a orchestré ces multiples voix. La lecture publique de cette œuvre est disponible dans un prochain épisode. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre d’un projet d’éducation aux médias, la journaliste Mathilde Chevré, en lien avec le service des publics du Théâtre, a travaillé avec des stagiaires de l’école de la deuxième chance à Saint-Nazaire sur des questions de discriminations, à travers un parcours imaginé avec Sonia Chiambretto. Ici, c’est la jeune Maëva qui prend le micro pour réaliser l’interview de l’artiste associée. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

avec Violaine Lucas, directrice de l’association Choisir la cause des femmes En écho au spectacle Niquer la fatalité, écrit et interprété par Estelle Meyer et mis en scène par Margaux Eskenazi, la scène nationale organise une Conversation autour de l’héritage du combat de l’avocate féministe Gisèle Halimi et invite Violaine Lucas, directrice de l’association Choisir la cause des femmes, fondée par Simone de Beauvoir et Gisèle Halimi en 1971. Soyez les bienvenu·es !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Grand débatavec Lorraine de Sagazan, Fabien Jobard, Lucia Argibay, Laurence Dumoulin et Lahoucine Aït Ben Idir, modéré par Nicolas HerbeauxLa relation police-justice fragilisée, symbole d’une démocratie en danger?Le Printemps des services publics, c’est 40 évènements en France, organisés par le collectif Nos services publics regroupant associations, syndicats, ONG, citoyennes et citoyens afin de réfléchir et débattre ensemble de ce bien public. Une dizaine de lieux culturels en collaboration avec le Syndeac (Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles) s’associent à la démarche et organisent des débats ouverts à tout·es les citoyennes et citoyens pour venir parler des impôts, de l’hôpital public, de l’enseignement, etc.Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire, a choisi d’organiser un débat sur les services publics de la police et de la justice, un thème qui fait écho au spectacle Léviathan, mis en scène par Lorraine de Sagazan. Comme d’autres services publics, la justice fait face à de nombreuses critiques. Les tribunaux seraient à la fois “lents”, “surchargés” et “partiaux”. Les restructurations de l’organisation judiciaire, les injonctions à “la rapidité et à l’efficacité”, la création de nouveaux crimes et délits, jusqu’à la remise en cause du principe même de l’État de droit par une partie du champ politique, alourdissent la barque déjà pleine du service public de la justice.Alors, peut-on penser autrement la justice ? Au-delà de la question des moyens, faut-il toujours plus pénaliser ? La police doit-elle d’abord être une force de l’ordre ou un gardien de la paix ?Autour de la table, la metteuse en scène Lorraine de Sagazan, ainsi que Fabien Jobard, Lucia Argibay, Laurence Dumoulin et Lahoucine Aït Ben Idir tentent de répondre à ces questions.Le débat est modéré par Nicolas Herbeaux, journaliste reporter et producteur de l’émission “Les Matins du samedi”.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Théâtre de Saint-Nazaire organise des tables rondes et des débats en lien ou pas avec des spectacles de la saison, pour nourrir une réflexion autour de sujets qui nous questionnent dans un monde qui bouge vite, très vite. À écouter sans modération ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le podcast « Balle au centre », création sonore du Théâtre de Saint-Nazaire réalisée par les jeunes de la radio La Tribu, autour des figures féminines sportives. Le projet a été accompagné et produit par Julien Moch producteur de « Billy the Cast » dans le cadre d’un jumelage dans les quartiers Ouest de Saint-Nazaire, soutenu par La DRAC Pays de la Loire.Les podcasts ont été réalisés dans la saison 22/23.Épisode 6 – Les AmazonesCette fois, c’est au tour de Madeleine de faire du sport. Elle nous emmène découvrir le Krav Maga, une technique d’auto-défense qu’elle pratique depuis peu. Son prof, Eric Garnier Sinclair a créé un cours spécialement pour les femmes. C’est l’heure des Amazones.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le podcast « Balle au centre », création sonore du Théâtre de Saint-Nazaire réalisée par les jeunes de la radio La Tribu, autour des figures féminines sportives. Le projet a été accompagné et produit par Julien Moch producteur de « Billy the Cast » dans le cadre d’un jumelage dans les quartiers Ouest de Saint-Nazaire, soutenu par La DRAC Pays de la Loire.Les podcasts ont été réalisés dans la saison 22/23. Épisode 5 – Louna, comme un poisson dans l’eau.Louna Moy a 15 ans. Elle passe environ 18 heures par semaine dans l’eau. Elle fait partie du pôle national dans son club de natation de Saint-Nazaire. Madeleine part à sa rencontre lors d’un entraînement.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le podcast « Balle au centre », création sonore du Théâtre de Saint-Nazaire réalisée par les jeunes de la radio La Tribu, autour des figures féminines sportives. Le projet a été accompagné et produit par Julien Moch producteur de « Billy the Cast » dans le cadre d’un jumelage dans les quartiers Ouest de Saint-Nazaire, soutenu par La DRAC Pays de la Loire.Les podcasts ont été réalisés dans la saison 22/23.Madeleine pratique un sport de combat. Sacha, lui, fait de la danse. Le groupe part à la rencontre des passants pour voir s’ils sauront éviter les stéréotypes de genre. On s’interroge aussi sur la place occupée par le sport féminin dans les médias.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le podcast « Balle au centre », création sonore du Théâtre de Saint-Nazaire réalisée par les jeunes de la radio La Tribu, autour des figures féminines sportives. Le projet a été accompagné et produit par Julien Moch producteur de « Billy the Cast » dans le cadre d’un jumelage dans les quartiers Ouest de Saint-Nazaire, soutenu par La DRAC Pays de la Loire.Les podcasts ont été réalisés dans la saison 22/23.Épisode 3 - Aux Fréchets, la balle aux femmes.Pour plus de mixité, direction les terrains de basket. Un jeune nous parle du club des Fréchets : un club 100% féminin. Aesa part interviewer la présidente Cynthia Le Quilliec, qui est aussi arbitre internationale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le podcast « Balle au centre », création sonore du Théâtre de Saint-Nazaire réalisée par les jeunes de la radio La Tribu, autour des figures féminines sportives. Le projet a été accompagné et produit par Julien Moch producteur de « Billy the Cast » dans le cadre d’un jumelage dans les quartiers Ouest de Saint-Nazaire, soutenu par La DRAC Pays de la Loire.Les podcasts ont été réalisés dans la saison 22/23.Épisode 2 – À la Plaine des sports : où sont les femmes ?Le groupe part en reportage sur les terrains municipaux. C’est les vacances. Il y a des groupes sur les terrains de foot. Une trentaine de joueurs. Quasiment que des garçons. Sur un banc, en survêtement du SNAF, quatre filles observent.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le podcast « Balle au centre », création sonore du Théâtre de Saint-Nazaire réalisée par les jeunes de la radio La Tribu, autour des figures féminines sportives. Le projet a été accompagné et produit par Julien Moch producteur de « Billy the Cast » dans le cadre d’un jumelage dans les quartiers Ouest de Saint-Nazaire, soutenu par La DRAC Pays de la Loire.Les podcasts ont été réalisés dans la saison 22/23.Épisode 1 – À quoi on joue ?Madeleine, Aesa, Sacha, Erwan se retrouvent à la radio La Tribu. Ils font connaissance et commencent à parler sport et genre. L’une confie les difficultés à arbitrer des hommes quand on est une jeune femme. L’autre se souvient des moqueries de son entourage car il pratiquait la zumba.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le service des publics et de l’action culturelle de la scène nationale de Saint-Nazaire est le lieu où s’inventent toutes les formes de rencontres que nous proposons entre la population et les artistes. Retrouvez sur notre podcast des restitutions d’ateliers et de projets menés chaque saison avec des artistes en lien avec des publics scolaires, associations, habitantes et habitants de Saint-Nazaire et sa région.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Théâtre de Saint-Nazaire accompagne les artistes. Pendant deux ans, nous avons cheminé avec Sonia Chiambretto, poétesse et metteuse en scène, artiste associée à la scène nationale de Saint-Nazaire de 2023 à 2025. Multipliant les points de vue en mixant textes de création, témoignages et documents d’archive, Sonia Chiambretto façonne une langue brute qui marque la littérature contemporaine par l’originalité formelle de son écriture, la force et l’engagement de son propos.Sonia Chiambretto livre ici une lecture performance de « Peines mineures »Dans ce récit choral, elle enchaîne courses poursuites, fugues, règlements, confessions et documents. Des paroles sous vidéosurveillance ou des voix intérieures affranchies de toute injonction s’entrechoquent derrière les enceintes d’un centre éducatif fermé d’aujourd’hui ou celles d’un internat du Bon-Pasteur à la fin des années 1950. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Théâtre de Saint-Nazaire accompagne des artistes. Chorégraphes, metteuses en scène et metteurs en scène, autrices et auteurs, musiciennes et musiciens, circassiennes et circassiens, nous cheminons ensemble le temps d’une ou plusieurs saisons. Ce compagnonnage relève d’un désir commun de partager nos projets. Soyez les bienvenu·es !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La place des femmes dans le spectacle vivant reste, encore aujourd’hui, inférieure à celle des hommes. Les scènes françaises sont le reflet d’inégalités spectaculaires et le monde du cirque contemporain n’échappe pas à ce constat. Pour en parler, Le Théâtre a invité trois générations de femmes artistes circassiennes : Fred Deb’, Chloé Moglia, Camille Judic, et Camille Froidevaux-Mettrie, philosophe et chercheuse, spécialiste de la pensée féministe. Nous parlerons performance physique et technique, corps contraint, entraînement mais aussi maternité, égalité hommes-femmes, sexisme, évolution des mentalités et des pratiques. Soyez les bienvenu·es !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Sonia Chiambretto et Mustafa BenfodilEn amont de la représentation de la pièce Superstructure, mise en scène par Hubert Colas et adapté du texte Gratte-Ciel de Sonia Chiambretto, la scène nationale a accueilli l’autrice et poétesse Sonia Chiambretto et l’écrivain, poète et journaliste algérien Mustapha Benfodil pour évoquer l’Algérie contemporaine à partir de leur démarche d’auteur·es. Comment, à travers l’art et la littérature, peut-on aborder la question encore brûlante aujourd’hui d’une société exposée à la violence politique ? Entre le documentaire et la fiction, comment la littérature et le théâtre ont-ils réussi à s’emparer de ces questions pour construire « un roman d’information » au même titre qu’un « théâtre d’information » selon Mustapha Benfodil ? Lorsque la Grande Histoire rejoint la petite histoire, le récit n’en est que plus troublant. Soyez les bienvenu·es Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Caroline Riegel et Lucie Azema En écho au spectacle de Mamadou Sall, Sounou Thiossane autour des travaux de l’ethnologue et exploratrice nazairienne Odette du Puigaudeau, la scène nationale a accueilli Caroline Riegel, grande voyageuse, conférencière et autrice, et Lucie Azema, voyageuse au long cours, journaliste et autrice féministe.Caroline Riegel est ingénieure en constructions hydrauliques et membre de la Société des explorateur·ices français·es. Elle a notamment parcouru l’Asie seule, pendant deux ans. Elle est l’autrice de l’ouvrage Une histoire des grandes exploratrices, dans lequel elle revisite l’histoire de l’exploration et des grandes expéditions à travers des visages exclusivement féminins : orientalistes, océanographes, éthologues, sportives, espionnes, volcanologues, journalistes, ethnologues…Voyageuse au long cours, Lucie Azema a vécu au Liban, en Inde, en Iran et en Turquie. Elle est notamment l’autrice du livre Les femmes aussi sont du voyage, un manifeste féministe pour larguer les amarres. Qui a dit que les femmes étaient toutes des Pénélope attendant sagement le retour d’Ulysse ? Quand la femme part, elle s’affranchit.Soyez les bienvenu·es Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho à la représentation de la pièce de Joris Mathieu et Nicolas Boudier, Cornucopia – d’autres mondes possibles en février 2025, la scène nationale a accueilli Joris Mathieu et François Briens pour une Conversation sur le mythe de l’abondance.Joris Mathieu est auteur, metteur en scène et directeur du Théâtre Nouvelle Génération Centre dramatique national de Lyon.François Briens est ingénieur et économiste. Ses travaux de recherche portent sur les liens économie-énergie-environnement, sur les limites socioéconomiques et physiques à la croissance, et sur les politiques et les trajectoires de décroissance et de post-croissance.Soyez les bienvenu·es Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Sonia Chiambretto, Yoann Thommerel, Armelle de Guibert et Julien Long Sonia Chiambretto, poétesse et metteuse en scène et Yoann Thommerel, poète et metteur en scène se sont immergé.es dans un Centre d'accueil pour mineurs non accompagnés en Normandie. De cette immersion est née la pièce Mineur non accompagné, présentée à la scène nationale de Saint-Nazaire en octobre 2024.Armelle de Guibert est directrice des établissements de l’Association Aurore du département de Loire Atlantique qui compte 10 structures dont 3 particulièrement destinés aux jeunes.Julien Long est doctorant en histoire contemporaine et sociologie à l’université de Nantes.Soyez les bienvenu·esHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Théâtre de Saint-Nazaire organise, chaque saison, une série de Conversations en écho avec des spectacles de la saison. Autour de la table avec Sabrina Rouillé, des artistes, metteuses et metteurs en scène, danseuses et danseurs, comédiennes et comédiens, cinéastes… Mais aussi des philosophes, chercheuses et chercheurs, journalistes, des personnes de la société civile, des professionnel·les des services publiques ou du secteur privé qui nous éclairent sur un sujet de société.Conversations organisées et animées par Sabrina Rouillé, directrice de communication du ThéâtreHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.