Letras Encadenadas

Cuando perdemos facultades de alguno de nuestros cinco sentidos amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" estamos así desprovistos, faltos de algo- digamos vital- en nuestra vida cotidiana. Nos sentimos raros, incómodos, desprovistos de algo con lo que nos manejábamos en nuestro día a día. Una de éstas es la vista. Como ustedes saben sobradamente hay múltiples enfermedades que sufren nuestros muy preciados ojos. Unas son más leves que otras: cataratas, conjuntivitis, astenopia... Graves: vista cansada, miopía, hipermetropia... o glaucoma. Ésta es una de las más graves, porque quien la padece puede llegar a desgraciadamente quedarse ciego. Algunas de ellas tienen en común la edad: vista cansada, el mismo glaucoma. Transcurridos varios años de los sesenta ambas se manifiestan más. En el caso de la primera lo vemos más o menos venir, pero en la segunda no, porque al principio es asintomático, es decir no presenta síntomas preocupantes. Siguiendo hablando de él les diré que al principio notamos que cada vamos viendo menos y no le damos importancia. Esta pérdida de visión se va acrecentando hasta... ¿Saben? Los españoles somos muy malos enfermos. Por un lado, vamos dejando las cosas de la salud y por otra tenemos la muy mala costumbre de automedicarnos, y eso para el glaucoma es muy malo. Por ello la ASOCIACIÓN DE GLAUCOMA PARA AFECTADOS Y FAMILIARES: AGAF ha realizado un brillante y sensacional libro con el muy impactante título "LAS 101 DUDAS SOBRE GLAUCOMA QUE SIEMPRE QUISISTE SABER Y NO TE ATREVISTE A PREGUNTAR". Le ha auspiciado y publicado SALVAT OPHTALMOLOGY y SOCIEDAD ESPAÑOLA DE GLAUCOMA. Tengo que decirles que este texto es un ensayo primordialmente didáctico y divulgativo. Sensacionalmente realizado y editado. Un ensayo muy necesario para aquellos que padecen una enfermedad más que extendida por el orbe terráqueo. Por sus muy nítidas páginas (unas setenta) las más de cien preguntas van siendo respondidas, aclaradas por renombrados expertos tan prestigiosos como el profesor doctor MIGUEL ÁNGEL TEUS GUEZALA, doctora ELENA VECINO CORDERO, profesor doctor JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ DE LA CASA. MARÍA JESÚS VICENTE: técnica de rehabilitación de baja visión y ceguera, VIRGINIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ: trabajadora social de AGAF... Amén de otros más. De hecho, en la última vienen las diecinueve personas al centenar y un poco de las cuestiones que están planteadas. El texto está dividido en cinco partes: 1ª.- VIDA COTIDIANA, 2ª.- INFORMACIÓN TÉCNICA DE LA ENFERMEDAD. 3ª.- TRATAMIENTOS E INTERVENCIONES, 4ª.- ASPECTOS PSICOLÓGICOS y 5ª.- VARIOS. En el ANEXO se encuentran los-as profesionales que han colaborado. Una pequeña parte de las incógnitas que voy a plantear en este encuentro divulgativo son provenientes del libro. Las mismas serán respondidas por la vicepresidenta de AGAF DELFINA BALONGA. No ha sido para mí difícil el escogerlas, ya que tenía muy claro que debían de ser bastante esenciales y básicas para que a ustedes les queden esas interrogantes despejadas y por ende resueltas. Cuando alguien bien sea persona física o institución se decide a efectuar un impresionante y magnífico libro sobre una temática muy concreta como esta debe de tener en cuenta emplear un lenguaje muy sencillo y con unos tecnicismos plenamente entendibles. AGAF lo realiza maravillosamente bien. Lo que se pretende, lo que se expresa debe de llegar enteramente a quienes le lean para una completa comprensión. El núcleo del ensayo es el lenguaje. Él va dando forma al ritmo en sus diferentes etapas y de alguna forma termina de conformar un estilo netamente elocuente y divulgador. Gracias a sus diferentes exposiciones entendibles le hacen ser muy ameno, atrayente y clarificador. Yo totalmente se le recomiendo, porque comprobarán algo que muchos seres humanos, y en concreto los de este hermoso país apenas no tienen en cuenta. Es muy posible que pocos tengan la disciplina de visitar al menos una vez al año al oftalmólogo-a para que les tomen la tensión ocular. Si por desgracia es desusadamente alta es posible que el peculiar glaucoma se haya asentado en sus ojos. Aparte de esto que les acabo de decir conocerán a un «personaje bastante peligroso» para nuestro devenir cotidiano, que se nos presenta casi sin avisar. Es por lo que "LAS 101 DUDAS SOBRE GLAUCOMA QUE SIEMPRE QUISISTE SABER Y NO TE ATREVISTE A PREGUNTAR": AGAF (ASOCIACIÓN DE GLAUCOMA PARA AFECTADOS Y FAMILIARES): DELFINA BALONGA (vicepresidenta), SALVAT OPHTALMOLOGY y SOCIEDAD ESPAÑOLA DE GLAUCOMA posee un muy privilegiado lugar en uno de los bellos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Yo suelo utilizar de alguna u otra forma esa herramienta tan útil e imprescindible como es el diccionario amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Les pongo el ejemplo de "TRANS- GRE - SION: «es el quebrantamiento, violación o incumplimiento de una ley, norma, precepto o costumbre establecida. Implica ir más allá de los límites impuestos actuando contra el orden establecido, ya sea un contexto social, moral o religioso». Se considera un acto de rebeldía o cruce de fronteras normativas». Es lo que nos dice «el sabio diccionario». A partir de esto yo les expongo que el ser humano ha sido desde los primeros albores de su presencia en este bello planeta Tierra un enorme transgresor y un impresionante innovador. ¿Por qué ha sido siempre así? La respuesta es muy sencilla: si las personas se hubieran quedado ancladas en su -digamos- primitivismo no estaríamos gozando de todos los avances que se han ido produciendo a través de los milenios, centurias, décadas en prácticamente- por no decir todos-los ámbitos de la existencia humana. Los humanos debido a nuestro pensamiento racional y por ende lógico tendemos a ir avanzando, a vivir mejor, a no estar inmóviles. Somos por naturaleza incómodos e inquietos. No, no gusta para nada estar permanentemente en un mismo lugar. Esto lo vemos a lo largo de nuestra cotidianeidad: trabajo, ocio, vacaciones... El fabuloso emprendedor y ensayista MIGUEL HUGUET es el perfecto arquetipo, paradigma de lo que les he dicho. Él expone una gran parte de su transgresión en un vibrante y magnífico ensayo llamado precisamente "TRANSGRESIÓN". Le ha editado muy excelentemente bien la fascinante editorial NAZARÍ. El título "TRANSGRESIÓN", ya de por sí impone, atrae. Al comenzar a andar por él comprobamos que la palabra llamativa aparece por sus casi 200 páginas. "TRANSGRESIÓN" no es una metáfora, no es un recurso del creador literario. Es la viva constancia de la elocuencia de MIGUEL HUGUET al tratar conceptos y aspectos interesantísimos y tan vitales como ética y religión, monogamia y poligamia, fidelidad, lealtad, monoteísmo, politeísmo, innovación, emprendedor, Inteligencia Artificial... en los ámbitos del arte, la literatura, la ciencia, y hasta en el del ocio: el circo. Al leer las primeras páginas podemos pensar que es el típico libro de autoayuda, pero créanme que no es así, pues MIGUEL HUGUET plasma todo lo que nos quiere exponer de forma clara, sencilla y transparente sobre el continuar andando de las personas. Para nada él nos sugiere, nos aconseja. Ustedes después de embeberse con él decidirán lo más conveniente. Para ello, hace una serie de semblanzas referidas a los grandes transgresores e innovadores en el campo del saber, del arte, del ocio, de la religión y de la espiritualidad. Profundiza bastante en esos equívocos que poseemos. Éstos provienen en ciertos casos de lo que nos han enseñado. Por ejemplo, la importancia que la cultura arábiga tuvo en AL ÁNDALUS, que no es Andalucía sino Hispania, España. Así es como los antiguos- o a lo mejor todavía- llamaban a Hispania o España. "TRANSGRESIÓN" es un texto muy homogéneo, hermosamente bien construido, muy completo, bastante, bastante bien documentado por la extensa bibliografía que ha utilizado para hacernos llegar todos esos saberes, todas esas inquietudes que atesora como emprendedor y ensayista. "TRANSGRESIÓN" no es solamente semblanza, revisar de alguna forma el pasado, sino el tratar de que estemos al día por ejemplo en la Inteligencia Artificial o el aclararnos lo que ha significado el sublime espectáculo de el "CIRCO DEL SOL" en la contemplación del circo. Su irrupción representó la transgresión y la innovación. A partir de sus actuaciones se estableció una gran corriente en la que los animales afortunadamente ya no tenían cabida, así como otras personas como aquellas poco altas y también cierto tipo de humor. Para mi todo lo que desarrolla MIGUEL HUGUET es muy vital, muy importante. Trasladándome ahora al lenguaje que emplea vemos no existe casi ningún tecnicismo. Yo apenas he acudido al «sabio consultor». La lectura muy amena. El ritmo vital y vibrante. El estilo es muy directo debido ente otras cosas a esa forma de expresarse sobrio cuidado y cotidiano. Todo el trasfondo está muy presente, lo tenemos a la vista. Por eso les reitero que es muy transparente. Yo plenamente se le aconsejo, porque podrán realizar con mucha dicha la A: seguir aprendiendo y la D: continuar disfrutando. Muy seguramente que ciertos conceptos aceptados que tengan cambien de forma, si es que no desaparecen. Como enorme relato que es su valor didáctico es bastante, bastante bueno. Por tanto, "TRANSGRESIÓN" de MIGUEL HUGUET editado por la editorial NAZARÍ tiene un luminoso lugar en uno de los resplandecientes estantes de la biblioteca radiofónico- literaria en por supuesto "Letras Encadenadas"

Desde que el ser humano comenzó a comunicarse en principio por vía oral y posteriormente escrita los hechos, las fantasías, las imaginaciones... no solo de la vida cotidiana, sino de otros aspectos de la existencia de cada uno fueron transmitiéndose entre familias, tribus, generaciones. Al principio estos comentarios fueron siendo más o menos verosímiles para con el paso de los años, décadas, quinquenios o centurias se pasaban de «boca en boca» constituyendo muchas de estas historias leyendas. Leyendas que se han basado en hechos reales adornados poco después por quien comenzó a narrarlos. De algunas de ellas se derivaron canciones. Como la "LEYENDA DEL BESO". Por otra parte, a medida que la humanidad avanzaba éstas se diluían. ¿Qué quiere decir? Las historias, los dichos más cercanos en el tiempo hacían que éstas no existieran. Para que se pudiera considerar un hecho como leyenda tenía que haber ocurrido por lo general en épocas muy, muy pretéritas y haber sido llevadas por el viento como las que contiene el extraordinario y excelente libro "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" del magnífico creador literario ALBERTO BLANCO RUBIO e ilustrado por la brillante CRISTINA SÁNCHEZ MATEO. Le ha editado fenomenalmente bien la magnífica editorial GRANADA CLUB SELECCIÓN. "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" en sí es una colección de relatos, porque amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" al fin y al cabo ¿qué son ellas? Eso narraciones de variada temática. No hay ninguna a mi entender que destaque de la otra. Tienen un punto en común: la lejanía en el espacio, en el tiempo. Otra virtud (aparte de la ya dicha riqueza temática) es que despierta como poco la curiosidad de los lectores y las lectoras. Esto lo logra plenamente ALBERTO BLANCO RUBIO y CRISTINA SÁNCHEZ MATEO con sus hermosas y elocuentes ilustraciones. El trabajo de ambos es imponente. No solo actúan como rescatadores de sucesos enterrados a priori por las centurias, sino en algunos casos partiendo de unos hechos legendarios, que han expuestos su visión de los mismos dibujando o narrando. "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" es un texto muy completo por las diferentes épocas que abarca y por encontrarnos variopintos personajes en cada una de ellas. Somos enteramente libres para identificarnos con cualquiera de los protagonistas y podemos empezar y terminar por donde queramos, pues no sigue un orden cronológico. Este aspecto es un tanto relativo, porque, aunque obviamente hay un «índice» éste es meramente orientativo. Uno o una comienza por donde desea. En "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" se deleitarán con los diferentes estados de quienes las protagonizan. Estados de ánimo con sus emociones con sus emociones y sentimientos. Éstas, éstos les harán partícipes, y hasta les introducirán en la de los propios personajes normales, corrientes, como ustedes y como yo. Esto es muy importante. No predomina la alta alcurnia. La que vemos al cruzarnos con ella es la variedad de formas de afrontar la existencia cotidiana. Como no puede ser de otra forma su lectura es muy atrayente y entretenida. Con un vocabulario muy de andar por cada época en que el viento nos la enseña. El ritmo no es ese fuuuu, fuuuuu rápido, cortante, ya que posee sus cambios cuando sopla a cada una: suave, frío, cálido, rápido, lento. El estilo muestra en general los mensajes a la vista. Hace que el libro sea abrazado por sectores de edad diverso. Gracias a que posee una gran cercanía. Un gran número de ellas están escritas en tercera persona, otras menos en primera. Yo sin ningún género de dudas se le recomiendo por lo que les vengo diciendo. Para mí tiene perfectamente cabida en lo que se llama «literatura familiar». "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" de ALBERTO BLANCO RUBIO. Ilustrado por CRISTINA SÁNCHEZ MATEO. Editado por la editorial GRANADA CLUB SELECCIÓN posee un esplendoroso lugar en uno de los más vistosos anaqueles de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Todos los territorios que conforman el orbe terráqueo han sido y son de alguna forma habitados por el homo sapiens. En unos estuvieron siempre allí, en otros llegaron desde otros lugares seguramente muy lejanos. En el caso de la Península Ibérica es así como estamos diciendo. Al principio estaban los iberos y los celtas, después vinieron casi sucesivamente los fenicios, griegos, cartagineses, los romanos, suevos, vándalos y alanos, que se transformaron posteriormente en el pueblo visigodo, los árabes fue la civilización que más tiempo estuvo en estas hermosas tierras ibéricas. Una vez que nos libramos de ellos, aunque afortunadamente no de su inmenso y enriquecedor legado. Decidimos deshacernos por mor de la religión de los judíos y de los moriscos. La culpa fue de cuatro imbéciles que manipularon a los demás valiéndose de la inveterada ignorancia de la gente. Discurrieron un par de siglos de la última diáspora cuando los de allí arriba, los demás arriba de los Pirineos vinieron a molestarnos y a tocarnos las narices. El alineado Napoleón quería mucho que formáramos parte de su imperio, pero..., después... la historia siguió su curso y ahora..., pues afortunadamente se siguen realizando estudios y excavaciones acerca de los que nos precedieron hace muchos, muchos siglos. Esto nos lo demuestra palpablemente el formidable y excelente escritor LUIS CHACÓN DE LA TORRE en su magnífica y fascinante novela "BAJO EL CAMPO DE LOS MÁRTIRES". La ha editado fabulosamente bien la muy glamurosa editorial LETRAME. "BAJO EL CAMPO DE LOS MÁRTIRES" es una narración a caballo entre la novela y el ensayo. No se la puede calificar bajo mi punto de vista de novela histórica. Existe evidentemente hechos históricos, pero yo los insertaría en lo ensayístico. En la misma se dan cita dos historias que están íntimamente interrelacionadas. Una se desarrolla en los tiempos actuales y la otra en época medieval. Esta total unión le da una gran homogeneidad. El núcleo central de la narración son unas excavaciones donde se hallan poblaciones tan significativas como Calzada de Calatrava y Aldea del Rey. En ellas existieron fortalezas o castillos erigidos por la orden de caballería, que da nombre a esas poblaciones, a esos asentamientos. El estudio por parte de un grupo de arqueólogos y una forense hacen que lo que van descubriendo sea una muestra de lo que se dice en un manuscrito que le llega al-digamos-jefe Javier por parte de... LUIS CHACÓN DE LA TORRE realiza soberbia y sabiamente un impresionante ensamblaje entre una y otra época. Éstas se van intercalando de una forma precisa y amena. De tal forma que el lector-a les inducen a estar permanentemente atentos y en tensión constante sobre lo que pasa y va a venir. En resumidas cuentas, le atrapa. La muy dura época en la que vive Alonso: mozárabe residente en Sevilla y luego en la fortaleza de Calatrava, a la que llega juntamente con su padre huyendo de las invasiones almohades es de un muy fuerte dramatismo. Su vida luego allí tiene unos muy agradables y felices años, ya que aprende el oficio de su padre, y además conoce a Sancha la genuina mujer de su vida. Después años penosos fuera de España. Concretamente en Tierra Santa con tres templarios. Vuelve nuevamente acompañado de dos, y ya no emprende nuevas aventuras. En la época posterior, es decir en la actual hay conflictos de intereses entre las comunidades autónomas, el gobierno central e incluso algún pequeño roce con la iglesia. LUIS CHACÓN DE LA TORRE realiza una impresionante descripción de las batallas de Alarcos, Navas de Tolosa, cruzadas, sitio de Constantinopla... o las recreaciones de la vida cotidiana en Sevilla, Calatrava y Toledo. LUIS CHACÓN DE LA TORRE es un maestro en el establecimiento de esa línea fina entre la ficción y la realidad. No sabes dónde terina una y empieza la otra. Los personajes están tan claros que sabemos quién es el depravado y pedófilo fray Pedro, Adrien, Irene o Sara. Con respecto a su lectura la misma es muy atrapante. El vocabulario es sencillo y enriquecedor con vocablos muy interesantes cuando habla de la armadura o de las partes del castillo. El ritmo es muy vivo, fluido. Esto será muy constante en toda la narración. En cuanto al estilo es elegante, muy trabajado directo. Los aforismos abundan por doquier al igual que alguna que otra metáfora. Los pasajes en los que también se dan cita las personificaciones en forma de objetos inanimados, que imprimen fantasía son visibles. Yo rotundamente se la aconsejo, porque comprobarán la gran labor de documentación que LUIS CHACÓN DE LA TORRE ha realizado, al tener que acudir para plasmar las diversas secuencias a una abundante bibliografía; y el pensar que las otras cosas que se encuentran- digamos- ocultas (yo evidentemente no se las voy a decir) perfectamente se pueden dar en los tiempos actuales que vivimos. De paso recordarán situaciones históricas, que en tiempos de su adolescencia o juventud aprendieron en el colegio, instituto o universidad. Es por ello que "BAJO EL CAMPO DE LOS MÁRTIRES" de LUIS CHACÓN DE LA TORRE editado por LETRAME posee un brillante lugar en uno de los radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas" amigos y amigas internautas.

Pienso amigas y amigos internautas y por ende oyentes de nuestras "Letras Encadenadas", que cada uno-a de nosotros-as seres humanos con genuina racionalidad hemos sacado de nuestro interior esa- digamos «cuota de mal» que tenemos en los lugares más inverosímiles que siquiera hubiéramos podido imaginar. Unas veces de forma directa y consciente, otra indirecta e inconsciente. Nadie, absolutamente nadie es un santo o santa. Quien más quien menos ha cometido algún pecadillo, que las diversas doctrinas religiosas califican de venial o de mortal. Los santos, los beatos (lo digo con el máximo respeto) venerables y ensalzados hombres y mujeres canonizados fueron humanos, es decir cometieron errores, sacaron esa «cuota de mal». Nadie es perfecto. Nadie es absolutamente malo. En el bondadoso siempre hay algo maligno y en perverso un poco de bondad. La maldad y la bondad es muy sabido que es consustancial al ser humano, así como los sitios donde se efectúa. Tanto lo uno como lo otro van unidos. A los brillantes y luminosos poemarios "CUOTA DE MAL" y "LUGARES" de la insigne y magnífica poeta CONCHA GARCÍA les ocurre igual, pero con ciertas diferencias que luego les mencionaré. El primer libro de poesía le ha editado la fabulosa HUERGA Y FIERRO EDITORES y el segundo la fascinante etc. cuadernos romero. De los dos debemos decir que son libros de poemas enteramente realistas, que tienen como protagonistas esenciales de su temática al ser humano y a la naturaleza. Ambos muestran la existencia cotidiana de quien lo va realizando. En este caso el "yo poético", que como siempre digo puede ser cualquiera que nos introduzcamos en lo más hondo de cada poema, de cada verso. CONCHA GARCÍA en ambos muestra, hace ver un gran dominio del lenguaje, de la exacta colocación de cada palabra poética en su sitio. Lo que plasma, lo que versifica no lo divide en estrofas. Es un todo muy conjuntado, muy homogéneo. Para algunos o algunas sus poemas les puede parecer relatos poéticos. A lo mejor esto se puede dar en alguno. Mi visión es muy alegórica. Son como ríos que transitan por diversos lugares sin ninguna pausa. Su corriente es netamente continua. Con un principio y un final. No hay nada que lo seccione. Tanto en "CUOTA DE MAL" como en "LUGARES" vemos como esos ríos van discurriendo como esa sucesión de imágenes pasa ante nuestra mirada con entera libertad, porque están expuestas en verso libre. Versos, que en contra lo que pueda parecer, tienen su dificultad a la hora de hacerlos. Una de las muchas virtudes de los dos poemarios es que podemos encontrar las figuras poéticas que conozcamos: metáforas, alegorías, metonimias, aliteración, simil, hipérbole... Los mismos son muy ricos y variados. CONCHA GARCÍA conoce muy, muy bien por donde camina, porque sencillamente «ama a la poesía». Aunque aparentemente los mensajes que irradian están ahí cada poema hay que leerle al menos dos veces para interpretar lo que ella desea decirnos, para tener una visión muy plena de lo que nos quiere decir. Un nexo común que ambos tienen es su redondez o circunferencia. ¿Qué quiero decir? Los mismos se pueden comenzar tanto por el principio como por el final y al revés. No existe en cada poemario un orden estrictamente cronológico. CONCHA GARCÍA da total libertad al lector o lectora para que empiece y termine por donde desee. Una diferencia muy visible es que la poesía de "CUOTA DE MAL" son más abstractas, más largas que la de "LUGARES". En este son más cortos, con el realismo más visible. A mi juicio en los dos existe bastante ironía y un cierto humor ácido o negro. Introduciéndonos ahora en su lectura he de comentarles que debe de ser lenta y pausada para saber apreciar su profundidad. El vocabulario es muy sencillo y entendible. El ritmo va en consonancia con el discurrir de esos ríos que les he dicho. Unas veces lento, otras mediano y fluido, otros trayectos a velocidad plácida, lenta. El estilo es pulcro y profundo. Las figuras poéticas abundan por doquier. CONCHA GARCÍA sabe combinar maravillosamente bien lo abstracto con lo real, la tristeza con lo alegre. Hace que se combine enteramente lo directo y lo sencillo. Yo totalmente se les aconsejo. Lo pasarán muy bien con ambos. Apreciarán y sentirán placidez con sus poemas. Al contrario de lo que a priori se pueda pensar la tristeza, la melancolía, el pesimismo no es su tónica dominante. Para mí lo que predomina es el vivir, la vitalidad del ahora, de cada instante. Por ello, "CUOTA DE MAL y "LUGARES" de CONCHA GARCÍA. HUERGA Y FIERRO EDITORES y etc. cuadernos romero tienen un muy vistoso lugar en uno de los muy visibles estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

A lo mejor alguien puede pensar amigas y amigos internautas y por ende oyentes de nuestras "Letras Encadenadas", que para realizar unos versos (no es necesario que éstos rimen) o un poema es algo complicado, difícil. Yo les respondería que por un lado «sí» y por otro «no». «Sí», porque hace falta una técnica en la que se incluya obviamente el ritmo, las imágenes, un vocabulario preciso y elegante, las figuras literarias como la metáfora, la metonimia, alegorías... la-s temática-s, el "yo poético" etc. «No», pues podemos hacérselo al objeto más insospechado que pensemos: un cubo de basura. Otra cosa es lo que hemos creado llegue a poca o a bastante gente y además les guste. Quizás por esa estigmatizada «dificultad» hay pocas personas que por desgracia escriben versos o poemas, aunque solo sea para entretenerse. A mí me encantaría que hubiera muchos poetas, porque existen en nuestra vida cotidiana mil una cosa, mil y un objeto para poder inspirarnos y las musas literarias nos ayuden a ello. Uno de los paradigmas más preclaros es la formidable y magnífica poeta argentina MARÍA GABRIELA MICOLAUCICH. Ella tuvo la inspiración de un objeto a la vez sencillo y simple: una agenda. Sí, ese cuadernillo muy práctico, porque ayuda a nuestra memoria, en la que anotamos mil y una cosa. Su título es muy claro y a la vez enigmático: "AGENDA- ENTRE LÍNEAS- Sin escribir". Un hermoso poemario que ha sido editado muy excelentemente bien por ediciones AqL. Al poco de comenzar a deleitarnos con la lectura de "AGENDA- ENTRE LÍNEAS- Sin escribir" percibimos la presencia del "yo poético". Ésta será constante a lo largo del poemario. Por tanto, podemos considerar al libro de poemas como personal e intimista. El «yo poético» va desgranando sus impresiones sobre un elemento imprescindible en su vida como es una «agenda». Un objeto aparentemente simple, que de alguna forma es personificado. Aquí el núcleo es el librito con páginas en blanco y en las que el «yo poético» va diciendo lo que le habla con ella y lo que le parece. Existen dos diálogos: uno que habla con ella y el otro consigo mismo. Unas veces lo refleja y otras veces, pues... Por otra parte, MARÍA GABRIELA MICOLAUCICH no dice nunca que sea «el genuino factotum», el «yo poético». Les deja al libre albedrío del propio lector o lectora. Ella se siente cómoda, segura a la hora de lo que quiere decir. Por ejemplo, emplea juego de palabras: «doy vuelta a la hoja de la agenda vieja, pero nueva». Algún aforismo: «hay que saber leer "entre líneas" al silencio». Ella imprime, muestra una hermosa espontaneidad en todo el poemario. Su cenit lo demuestra en las frases que surgieron mientras ella escribía este libro. No sé si ella lo habrá querido hacer a propósito, pero para mí existe en algunos pasajes ciertas similitudes con el poeta francés STEPHANE MALLARME en cuanto a utilización de distintos tipos de grafías o letras en ciertos poemas y en la colocación de varios de sus versos. En "AGENDA -ENTRE LÍNEAS- Sin escribir" vemos también los enigmas: «Llevo 21 páginas escritas que, no dicen nada». Es una especie de juego, que ella hace para que ustedes saquen sus propias conclusiones y mediten. La espiritualidad está también presente: «hay un umbral para el pecado que ha muerto frente a mí» o «los pecados nunca fueron mortales». Como he dicho anteriormente abundan las temáticas de su existencia cotidiana: el amor, sus reflexiones, el tiempo, el silencio..., y sobre todo una descarnada prosa poética sobre la violencia de género. Ciñéndome a aspectos más precisos en cuanto a su lectura ésta es muy viva, con una cierta musicalidad. El ritmo es muy vigoroso y cambiante, según por los estados emocionales por los que transita el «yo poético». El vocabulario es sencillo y entendible esto ayuda a que el lector o lectora entienda lo que MARÍA GABRIELA nos quiere decir. En cuanto al estilo es muy limpio, elegante, directo, vital. MARÍA GABRIELA habla con una gran sinceridad. No expresa en todo momento su cercanía. Existen mensajes que lo tenemos a alcance de la mano y otros que se encuentran como dice el primoroso título «entre líneas». Yo netamente se le aconsejo. Les aseguro que disfrutarán leyéndole, empapándose de él tanto por el final como por el principio. Aparte de que podrán apreciar esas conversaciones, que en algunos pasajes son soliloquios vivos y atrapantes, que les harán meditar. Algo que esta peculiar «sociedad de ahora» por desgracia ha arrumbado en detrimento de lo irreflexivo e inmediato. "AGENDA- ENTRE LÍNEAS- Sin escribir" de MARÍA GABRIELA MICOLAUCIH. Editada por ediciones AqL debe de estar en uno de los más preeminentes lugares de uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No crean que las personas, que han dejado huella imborrable se encuentran en los grandes núcleos de población. Yo estoy totalmente convencido que aun en las poblaciones más pequeñas siempre hay alguien que de alguna u otra forma deja su impronta «ad eternum» de lo que ha efectuado. Lo que ocurre es que amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" no es mediáticamente reconocido, es decir no ha llegado a bastantes congéneres. Pero sí a quienes más le trataron y por ende se llevaron muy bien con él. Eso a mi entender es más que suficiente. Segurísimo que el que o la que se significó se dijo a si mismo-a «por lo menos he hecho algo por mi comunidad». Por otro lado, si tuviéramos que realizar un compendio de todos los personajes significativos de un pueblo, ciudad, provincia, comunidad nos dejaríamos a alguien. Seríamos un tanto injustos. Nos carcomería la conciencia. Yo a priori estoy plenamente convencido que al muy excelente y fabuloso ensayista MARIO CORONAS ARQUERO no se le ha pasado nadie que debía reflejar en su imponente y magnífico ensayo "DE PINTO, MI REINA II. PINTEÑOS ILUSTRES". Auto edición. "DE PINTO, MI REINA II. PINTEÑOS ILUSTRES" recoge todo lo que MARIO CORONAS ARQUERO consideraba que debía de figurar. En el mismo hay personas de diferentes profesiones: empresarios, un militar, un médico, un poeta, un torero, una pionera en el por entonces muy machista deporte del fútbol, un ciclista y una gimnasta artística. Aparte de otros aspectos muy importantes como el por qué del título y los homenajes plasmados en algunas calles y plazas de esta coqueta ciudad cercana a Getafe. En ella se encuentra el centro geofísico de la Península Ibérica y en que en sus tiempos fue pueblo vacacional como lo puede ser ahora Robledo de Chavela o Buitrago de Lozoya. Que se lo pregunten a los descendientes del señor Fuster o del doctor Isla. "DE PINTO, MI REINA II. PINTEÑOS ILUSTRES" es un libro muy atractivo, porque están maravillosamente conjuntados el texto escrito con las numerosas fotografías que le acompañan. Podemos decir rotundamente que unas no están por encima de las otras, sino que construyen una precisa homogeneidad. No nos equivocamos para nada al decir que es un libro elocuente e ilustrativo. MARIO CORONAS ARQUERO se apoya en una muy abundante bibliografía para conseguir plenamente ese espíritu de síntesis que atraiga a todos los habitantes no solo de Pinto, sino de todos los lugares- ni mucho menos es una exageración- del orbe terráqueo. Guiado por su estilo directo, cercano y por reflejar fundamentalmente dos cualidades muy importantes que debe de tener el texto: didáctico y divulgativo. Con estas dos premisas y por ende argumentos conseguimos una lectura atrayente y amena, apoyada por un vocabulario totalmente entendible y un ritmo muy fluido y atrapante. Yo totalmente se le recomiendo, porque su mente se abrirá todavía más a conocer personas muy importantes que dieron lustre y empaque a un pueblo convertido actualmente en una bonita ciudad. De esto yo doy fe, porque le ha visitado varias veces. Lo que se ve yendo por la A- 4 no es ni mucho menos el reflejo de lo que hay más adentro. Por ello, "DE PINTO, MI REINA II. PINTEÑOS ILUSTRES" de MARIO CORONAS ARQUERO. Auto edición tiene un elegante lugar en uno de los radiantes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

El final de la década de los años setenta y las décadas (80s y 90s) del siglo pasado supusieron para este sacrosanto país en el que vivimos amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" una explosión de libertad inimaginable al comienzo de 1970, aunque algunos (pocos es verdad) ya lo barruntaban. El óbito del «dictator imperatoris» también ayudó lo suyo. A medida que transcurrieron los años la gente se desmelenó de tal forma, que muchos, muchos de ellos se fueron precipitadamente de aquí por los excesos totalmente descontrolados que cometieron. Uno de estos ejemplos es la llamada "Movida Madrileña", que tuvo sus aspectos muy buenos, pero también bastante malos. Les pongo el ejemplo de la casi libre circulación de sustancias tan nocivas como los picos de caballo: heroína, marihuana, la cocaína..., por supuesto que el alcohol también. Era muy corriente ver por las plazas y calles a jóvenes tirados como genuinos peleles por los chutes. El paisaje repleto de ebrios, colocaos que se solía ver, ahora se añadía el de los despojados de su personalidad, el de querer vivir lleno de alucinaciones a través de porquería que les dejaba hechos una piltrafa. Lamentablemente daba pena verlos. Uno de sus divertimentos era meterse caballo, rayas y todo lo que pudieran consciente o inconscientemente destrozarse. ¡Así acabaron! Muchos, muchos mal nacidos traficantes «se pusieron las botas». La aparición por otra parte de SIDA fue- digamos- su estacazo definitivo. El libertinaje, que no la libertad hizo que apareciese una serie de «ángeles oscuros». Su misión fundamental era llevárselos sin miramientos en pleno apogeo vital. La magnífica y muy, muy formidable novela de "CRÓNICA DEL ÁNGEL OSCURO" del sensacional dramaturgo y narrador RAFAEL FABREGAT y editada muy excelentemente bien por la fabulosa STROMBERG editorial habla de muchas cosas que les he dicho en mi «pequeña introducción». Al afrontar "CRÓNICA DEL ÁNGEL OSCURO" hemos de tener muy presente, que en contra de lo que el título nos pueda hacer imaginar la misma no es para nada una narración fantasiosa, sino muy, muy real, muy de lo que les estoy diciendo. Para mí ese "ÁNGEL OSCURO" pueden ser uno o dos. En cualquier caso quienes principalmente la llevan son unos recalcitrantes perdedores. A pesar de que uno... y otro... RAFAEL FABREGAT hace un preciso, bello, duro y elocuente retrato de la sociedad de esos años. Lo adereza además con dos muy buenos condimentos: el cine y la música clásica- polifónica. No es muy habitual el que dos adolescentes y después jóvenes escuchasen composiciones inmensas de por ejemplo WAGNER. RAFAEL FABREGAT nos muestra un cine de bastante calidad, del que sólo se podía ver en las tristemente fenecidas salas de arte y ensayo, en las filmotecas regionales (no las había en todas) y estatales. Por otro lado, a lo largo de la novela nos damos nítidamente cuenta de algo que está bastante presente en las relaciones interpersonales, independientemente de la época: la toxicidad y la dependencia emocional. La primera lleva por añadidura consigo a la otra. Con respecto a los personajes son reales y complicados. Los mismos responden a arquetipos muy comunes en la sociedad española de entonces, y quizás un tanto a la de ahora. Les pongo el ejemplo de Dolores, que se dedica a las siempre trabajosas tareas del hogar y a sus rezos; Manuel: su trabajo, las partidas de ajedrez consigo mismo y con no muchas muestras de afecto para su mujer y su hijo. Como les decía todo es real, aunque como dice más o menos su creador literario «hay mucha contaminación por parte de la ficción en esta crónica». Para mí "CRÓNICA DEL ÁNGEL OSCURO" es una novela de las de antes ¿a qué me estoy refiriendo? Se preguntarán. A que todo, todo surge del talento, de la inspiración de RAFAEL FABREGAT. No está basada en el a mi juicio grandilocuente aforismo «basada en hechos reales». Refiriéndome a su lectura es amena y atrapante. A esto contribuye totalmente el vocabulario, que rezuma cotidianeidad por todos los sitios. Les aseguro que no tendrán que acudir en absoluto al diccionario. Refiriéndome al ritmo es muy brioso, vital, con bastante fluidez. Aquí en esta narración las corrientes de agua no tienen un curso lento, sino raudos. En las situaciones duras, dramáticas la agilidad las envuelve. El estilo tiene clase, sencillez, belleza hasta en la muerte: la muerte de la abuela Celia. Sabe muy, muy bien transmitir a los lectores y lectoras las emociones, los sentimientos, las vivencias y aconteceres no solamente de esos personajes, sino de los lugares en donde se desarrolla. Por ejemplo, el cementerio. A tenor de los que intervienen podrán llegar a pensar que es una «novela coral». Yo no lo creo, pues el círculo íntimo y familiar de Daniel, Pablo son totalmente ajenos a sus andanzas, a sus diversiones. Los diferente mensajes que lanza invita a la remembranza del pasado y a una reflexión sobre éste y sobre lo que vivimos en este siglo XXI tan poco humano. Yo plenamente se la aconsejo. Se lo pasarán muy bien saboreándola. Desde luego es ideal para lo que dentro de dos semanas nos viene: la primavera y las vacaciones de Semana Santa. Tendrán una formidable compañía. Les aseguro que se lo pasarán muy, muy bien con la crónica de... El tiempo, ya lo verán- se les hará muy corto durante su lectura. No se darán ni cuenta de su discurrir. "CRÓNICA DEL ÁNGEL OSCURO" de RAFAEL FABREGAT. STONBERG editorial tiene un esplendoroso lugar en uno de los bellos estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

A principios de la primera década de este siglo apareció, y posteriormente y posteriormente proliferó amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" un tipo de teatro ciertamente novedoso por su extensión. Éste se trasladó de los teatros convencionales y salas alternativas a espacios tan inusuales como por ejemplo pisos o departamentos. Si tuviéramos que relacionarlos con algunos tipos de representaciones escénicas en el pasado sería con los famosos entremeses del "SIGLO DE ORO de la Literatura Española". En concreto me estoy refiriendo a los entremeses de por ejemplo LOPE DE RUEDA o el mismo CERVANTES. Desde hace diecinueve años se viene celebrando con gran éxito un certamen internacional de Teatro Mínimo, que organiza el esplendoroso grupo teatral ANIMA T.SUR y patrocina el Ayuntamiento de la vecina localidad de Leganés. Su «alma mater es la incansable y corajuda Concha Gómez». Los-as aficionados-as a leer textos teatrales son enteramente espectadores-as a este fascinante espectáculo que es el "Arte de Talía". A tenor de lo que les he dicho ustedes lógicamente se preguntarán ¿qué es un teatro mínimo? La respuesta es muy sencilla: aquel unas pocas escenas, pero ningún acto. Lo de «pocas escenas» se presta perfectamente a ambigüedades, interpretaciones. Para mí es el que está en el baremo de una y cinco escenas a lo sumo. La que nos ocupa en este comentario o reseña es solamente una. Ella fue la que obtuvo el muy, muy merecido accésit en la XVII edición. Su nombre "EGBERTO". La autora una magnífica dramaturga y narradora argentina PATRICIA SUÁREZ. La ha editado formidablemente bien la muy excelente Ediciones INVASORAS. "EGBERTO" es un sensacional texto teatral para leer, totalmente real, con personajes que nos cruzamos diariamente por la calle o en cualquier sitio de nuestra existencia cotidiana. Una gran obra con bastante hilaridad para contemplar. Su duración es de unas quince páginas y la duración no creo que pase de como mucho de la media hora. La acción se realiza únicamente en una escena. Los personajes son solamente tres: dos hombres y una mujer. Con nombres tan peculiares, rutilantes y simpáticos: SEVERINO, CELESTE y EGBERTO. Como les decía unas líneas más arriba tan normales y corrientes como ustedes y yo, pero... PATRICIA SUÁREZ con su proverbial ingenio y brillante sabiduría y erudición en el ámbito de la dramaturgia crea, arma unas costumbristas acciones repletas de comicidad y esperpento. En "EGBERTO" se pone en entredicho el principio, la verdad existencial en la que se asienta las relaciones de estima y afecto. Me estoy refiriendo al de la «irremplazabilidad», es decir todas las personas somos totalmente reemplazables. Para ello PATRICIA SUÁREZ se pregunta con atino: De la misma manera que reemplazamos cuando los objetos dejan de servirnos, sin plantear siquiera el arreglarlos. Su personaje SEVERINO le da una respuesta totalmente aforística «nadie en la vida es irremplazable, pues todos estamos de paso. Esto podría ser un genuino drama, pero PATRICIA SUÁREZ con su impresionante y muy buen hacer literario- teatral lo lleva por la risa, por mejor reír que llorar sin que pierda su trascendencia. Con respecto a su lectura ésta es netamente sencilla y entendible. El léxico que se emplea ayuda bastante. El ritmo es muy vivo. En este tipo de creaciones literario- dramatúrgicas necesariamente así, y en cuanto al estilo es plenamente directo, cercano. El mensaje, lo que nos quiere decir está plenamente a la vista. También una persona muy ilustre en la historia argentina. Yo rotundamente se la aconsejo. Mientras la leen podrán imaginarse como les verían a CELESTE, SEVERINO y EGBERTO sobre el escenario. Conocerán por otra parte a un personaje un tanto enigmático, aprenderán y sobre todo sacarán a relucir sus mil y una risas. "EGBERTO" de PATRICIA SUÁREZ. Accésit en la décimo séptima edición del Certamen Internacional de Teatro Mínimo ANIMA T. SUR tiene un lujoso lugar en uno de los estelares estantes de la biblioteca radiofónico- literaria en por supuesto "LETRAS ENCADENADAS"

Hay seres humanos que no tienen nada en común, pero no por ello se llevan mal, sino todo lo contrario. Por lo menos el respeto y la corrección impera en su convivencia amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". El "NO TENER NADA EN COMÚN" es establecer algo totalmente absoluto, que evidentemente no existe. En el campo de la poesía por ejemplo se puede desdoblar. No nos gusta un determinado tipo de poemarios, pero sí nos encanta la poesía. "NADA EN COMÚN" se puede referir también a que en ciertos temas cotidianos no existen ningún punto de coincidencia, pero por supuesto que en otros sí. Es el caso de un hermoso poemario llamado precisamente "NADA EN COMÚN", que lo ha versificado maravillosamente bien el magnífico poeta JOSÉ ANTONIO BUIL. Le ha editado primorosamente bien la sensacional editorial CUADERNOS DEL LABERINTO de nuestra gran, gran amiga ALICIA ARÉS. Este libro de poesía obtuvo el XXVI PREMIO NACIONAL DE POESÍA «RODRIGO DE COTA» del EXCMO. AYUNTAMIENTO DE TOLEDO (2000). Prólogo: CONSUELO JIMÉNEZ DE CISNEROS. No se sorprendan por estos últimos datos que les he facilitado. Los mismos para mí son muy importantes de cara a lo que expondré ahora: el prólogo normalmente es un avance de lo que los lectores-as se van a encontrar. Pienso que se debe de leer con bastante detenimiento. Yo sé que hay ciertos lectores-as que lo pasan por alto. Mala cosa es. Para mí el que realiza CONSUELO JIMÉNEZ DE CISNEROS es tremendamente brillante, elocuente, me ha servido para afrontar con tranquilidad las cuatro partes en que se divide "NADA EN COMUN": primera "MEDITACIONES", 2ª. "LA HORA DE LACÁN", 3ª. "AMAR A TIENTAS" y la 4ª. Es un APÉNDICE con una muy bella cita de CESARE PAVESE. "MEDITACIONES" se caracteriza por resaltar el único ejercicio que nos distingue de los demás seres vivos: meditar. A través de ellas busca ese sentido de la vida que persiguen una serie de seres humanos: los poetas, los filósofos... Contemplamos a la poesía como lleva de la mano a la filosofía. "LA HORA DE LACÁN" es un homenaje repleto fundamentalmente de recuerdos a un médico psiquiatra que también fue filósofo, esteta, agitador cultural. "AMOR A TIENTAS" es la búsqueda incesante por parte del "yo poético" del amor. Por último, el "APÉNDICE" refleja un tema muy común en la inmensa mayoría de los poetas: el tiempo. A raíz de esto se puede afirmar que "NADA IMPORTA" es un poemario espiritual e íntimo. Está escrito en verso libre. En sus estrofas observamos frases preponderantemente simples que las dan bastante realce: «la palabra mejor es la más simple». Con respecto a su lectura ésta va muy ligada al ritmo: sosegada, lenta, parándonos al final de cada estrofa para saber lo que nos quiere decir. Su estilo es directo, elegante, muy personal, espiritual y filosófico. Pinceladas de esa vida oculta que solo tienen los poetas. Yo se les recomiendo plenamente. Disfrutarán bastante de una maravillosa poesía pura y perenne a pesar del tiempo. La brevedad y exactitud de lo que nos expresa el gran JOSÉ ANTONIO BUIL la pueden contemplar en las frases simples, sencillas que decoran cada poema. Además, también no es necesario que lo comiencen como es tradicional, sino por donde deseen. Su lectura, su reflexión le van a llevar al mismo sitio. Por tanto, "NADA EN COMÚN" de JOSÉ ANTONIO BUIL XXVI Premio Nacional de Poesía «RODRIGO DE COSTA» EXCMO AYUNTAMIENTO DE TOLEDO (2000). Prólogo de CONSUELO JIMÉNEZ DE CISNEROS. Editada por la editorial CUADERNOS DEL LABERINTO tiene un monumental lugar en uno de los preciosos anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

 No crean amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" que en el ambiente o mundo de la música- digamos- «seria» todo es plácido. Como en cualquiera que exista una convivencia entre seres humanos hay lo que todos y todas sabemos. Cuando uno va a un concierto, aunque sea de vez en cuando observa que obviamente todos van en la misma dirección. Existen intereses comunes. Una vez realizado su trabajo pueden que algunos o algunas ni se miren a los ojos. Yo me considero un recalcitrante melómano. Siempre que puedo voy a una de mis genuinas pasiones. Desde mi atalaya conteplo muy contento como a la conclusión del evento los músicos se intercambian parabienes, abrazos. Me digo a mí mismo ¡¡¡qué bueno!!! Pero, luego... muchas cosas están envueltas por la negritud, por la oscuridad. Hay una gran diferencia con la que vemos en el escenario, que es vistosa, brillante y hasta alegre, en cambio la otra se muestra muy lúgubre, tétrica e intrigante. Dedicarse por entero a la música es algo muy sacrificado. Tienes que trabajar durísimo no solo para dominar más que perfectamente el instrumento, que es como tu otro yo, tu novio, novia... póngales ustedes los calificativos que quieran, sino poseer talento, ambición y saber hasta donde quieres llegar. Si es que pretendes formar parte de una prestigiosa orquesta como la Nacional de España, la de la Comunidad de Madrid o la de Radio Televisión Española pongamos por caso. Realmente es una oposición en la que si la sacas o apruebas las lentejas están más que seguras. También puedes opositar como profesor de la asignatura de «música» en la enseñanza primaria o secundaria en un colegio e instituto público. Si deseas hacerlo en uno privado es cuestión de que la fortuna te sonría a la hora de entrar en él; tocar puntualmente en alguna orquesta o formar un grupo por lo general reducido en el que actuéis cuando os llamen. Esto lo solía hacer MARION. La protagonista central de una magnífica novela denominada "EL SECRETO TRAS EL VIOLÍN" que ha creado, escrito y conjuntado sensacionalmente bien el impresionante escritor MAURO R. ALFARO. Le ha editado excelentemente bien la muy fabulosa editorial SALTO AL REVERSO. Como muy bien dice el título "EL SECRETO TRAS EL VIOLÍN" no solo el genuino protagonista es este muy preciado y maravilloso instrumento de cuerda en manos de una concertista que le quiere bastante, que vive por y para él. Ella tiene una gran aspiración: el formar parte algún día de una de las más prestigiosas orquestas del continente americano y del mundo: la Sinfónica de Chicago en el estado de Illinois en USA. Otra de las protagonistas es- se lo he dicho- unas líneas más arriba- Marión. En el reverso o parte posterior del violín existen una serie de secretos, que ustedes como muy sagaces investigadores deben de descubrir. MAURO R. ALFARO plantea dos historias más o menos semejantes, pero ni mucho menos paralelas, pues... Le doy una pista sobre una de ellas: hay maltrato de género. Uno de los objetos que tienen en común tanto Marion como su compañero de escuela es precisamente ese instrumento. Desde que comenzamos a caminar por ella comprobamos que es muy negra, intrigante, repleta de incertidumbre, violencia extrema y ciertas psicopatías por parte de algunos personajes. La policía tiene también un papel muy importante. Por la que también se le puede denominar policial. Todo lo negro no lleva consigo las fuerzas del orden. En este caso sí existe esa estrecha relación. MAURO R. ALFARO pone una serie de elementos indispensables para atraer y por ende atrapar a los lectores-as. Por ejemplo, la historia un tanto enigmática de los padres de Marion o los mismos personajes secundarios, que si los miramos con total objetividad no lo son tanto. MAURO R. ALFARO es un muy excelente elaborador de tramas y climax. Estos son los que nos mantienen en tensión constante. "EL SECRETO TRAS EL VIOLÍN" es una narración muy homogénea, fantásticamente construida y elaborada. Todo muy hilado, muy compenetrado. Los personajes están tan bien caracterizados, que muchos de ellos podrán inspirar bastante desconfianza sobre su modo de comportarse y llevarnos a preguntarnos la típica cuestión -¿«será o no será»?-. MAURO R. ALFARO es también un muy buen fotógrafo, ya que con su cámara plasma todos los detalles de los lugares en donde la narración se desarrolla. Refiriéndome ahora a su lectura he de decirles que te subyuga, te embelesa de tal forma que ni mucho menos la dejas para tomar siquiera un receso. Su sencillo y entendible vocabulario nos hace profundizar más en el conocimiento de cada personaje. El ritmo es bastante vivo, aunque en las escenas dramáticas se convierte en una especie de «cámara lenta». Con respecto al estilo es francamente directo. No solo en las conversaciones, que no se andan en absoluto por las ramas. También es muy didáctico, pues nos ayuda a conocer aspectos un tanto singulares del instrumento más característico por antonomasia de la sección de cuerda juntamente con la guitarra, y de los diferentes movimientos que existen en una sinfonía, suite, concierto. Sus mensajes son muy descifrables por los diferentes aforismos. Yo totalmente se le aconsejo, porque serán ustedes los descubridores de los enigmas, y por añadidura podrán llegar con su proverbial sagacidad a las respuestas que ellos contienen y satisfacer las curiosidades que les han podido llamar la atención no solamente al escuchar este tipo de música, sino de otra clase. A tenor de lo que les estoy diciendo "EL SECRETO TRAS EL VIOLÍN" de MAURO R. ALFARO. Editado por la editorial SALTO AL REVERSO tiene un lugar brillante en uno de los estantes radiantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

 Desde que el ser vivo primate adquirió la característica de Homo Sapiens su vida sobre esta precioso Planeta Tierra ha sido quizás más dura que la de otros animales y plantas que le rodeaban amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Él tuvo que utilizar todo su ingenio, toda su racionalidad para poder como poco sobrevivir. No solamente tuvo que luchar contra un entorno duro, sino contra las enfermedades que el medio donde vivía producía. Les hablo al hilo de esto de un simple catarro, que se produce cuando uno o una ha cogido frío. En el transcurso del tiempo las personas comenzaron a dominar el sitio donde vivían y a mantener a raya a sus enemigos, que eran animales irracionales o gente de su alrededor, y a los microbios y bacterias que les perjudicaban. Debido precisamente a esa racionalidad manifestada en la sabiduría, en la intuición pudieron hacer frente a esos enemigos minúsculos, que solamente podían verse a través del microscopio. Lo hicieron fundamentalmente a través de las vacunas: las de la viruela y los antibióticos: la penicilina. En cambio, desgraciadamente esto no bastó, porque fueron apareciendo otras que al principio eran ignotas, y que después se acabaron conociendo y poniendo los remedios adecuados. Por ejemplo, la tuberculosis, la gripe. La vida del ser humano es una continua lucha contra ese enemigo que se le domina y se le vence, pero otras, pues no. Están ahí. Los facultativos y las facultativas les llaman «patologías raras». ¿Por qué se les domina así? ¿Acaso por afectar a un número pequeño de personas? El caso es que los progresos, los avances son lentos ante un mal que poco a poco va debilitando el cuerpo de quien por desgracia lo padece. La magnífica escritora y por ende ensayista MAGALY TORRES nos habla en su brillante y sensacional ensayo "EMPODERADA: LA VIDA NO TERMINA EN UN DIAGNÓSTICO, SOLO SE TRANSFORMA". Le ha editado fabulosamente bien la muy excelente editorial SALTO AL REVERSO. EMPODERADA es primordialmente un ensayo que nos habla de una enfermedad que al principio era rara. No se conocía prácticamente nada de ella, pero con el discurrir de las décadas y los años fue afectando a más gente. Gente con una edad joven: treinta y tantos, cuarenta y tantos, quizás en menor medida cincuenta y tantos. Se fue conociendo más. También se terminaba de saber sus síntomas, porque engañaba bastante debido a sus mil y un disfraces. La ESCLEROSIS MÚLTIPLE o EM por sus siglas es la protagonista. MAGALY TORRES nos habla de ella conociéndola muy bien, pues la padece. Ella nos va narrando el proceso de cómo se asentó en su cuerpo, sus progresivos síntomas y cuando intuyó que su cuerpo no funcionaba bien empezó a escucharle, y éste empezó a hablarle, a explicarle lo que le pasaba y como podía remediar de alguna forma lo que tiene. Las personas por regla general- salvo excepciones- no le escucha, no habla con él. Se cree que lo controla, pero hay aspectos que escapan de su control. Cuando le acaece esta desgracia segurísimo que se pregunta ¿Por qué a mí? Magaly lo hizo. Ella como genuina luchadora, con un gran coraje, valentía y con muchísimas, muchísimas ganas de seguir viviendo. No se arredró en absoluto y la hizo frente. Por ello, ella hace una vida normal. MAGALY está completamente convencida que esa disciplina espartana que está llevando desde que le confirmaron el diagnóstico es la óptima para llegar a gozar de una gran calidad de vida. EMPODERADA es un texto por otra parte muy testimonial y a la vez didáctico. En el mismo vamos conociendo todo el proceso desde su comienzo hasta ahora. Ella va narrando con bastante brío, alegría y esperanza como es esa patología. No existe en absoluto nada de pesadumbre ni de tristeza. Todo es un «seguir hacia adelante». Magaly nos relata con minuciosidad como es en sí la EM, sus variantes, los remedios, los hábitos de vida saludable y otros bastantes aspectos que irán viendo ustedes. Para ello, se apoya en una fabulosa y extensa bibliografía que al final les detalla. Otra virtud que deseo señalar es la gran espiritualidad que tiene y que ella manifiesta en algunos capítulos. Espiritualidad que le sirve entre otras cosas para ponerle sonrisas a su existencia y decirle a su padecimiento -«¡¡no vas a poder conmigo!!».- Refiriéndome ahora a su lectura la misma es muy fluida, amena y con un vocabulario muy entendible. El ritmo es netamente vigoroso. No hay lugar para la lentitud, para el desánimo, y sí para continuar luchando. Podrán comprobar como MAGALY TORRES despliega en su testimonio bastantes dosis de ternura, de amor hacia quienes ama y la aman. Todos los mensajes tienen un claro aforismo: «¡¡¡¡NO DESFALLECER!!!! Yo enteramente se le recomiendo, pues conocerán una enfermedad que afecta lamentablemente a un buen número de seres humanos, que sus progresos científicos no van todo lo deprisa que se cabría esperar, a fin de obtener una serie de medicamentos que consigan por lo menos una gran calidad de vida. También sabrán de primera mano el testimonio de un ser humano que la padece. Estoy convencido que después de leerle sentirán una gran empatía y admiración por quienes tristemente la están sufriendo. Por ello, EMPODERADA: LA VIDA NO TERMINA CON UN DIAGNÓSTICO, SOLO SE TRANSFORMA" de MAGALY TORRES. Editada por la editorial SALTO AL REVERSO posee un preciado y bello lugar en uno de los estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

La Historia de la Humanidad amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" está llena de enigmas y de oscuridades. Una de ellas por ejemplo es la época medieval. Ésta época, llamada también la Edad Media, era un perfecto paradigma de lo que les acabo de decir. La Edad Media siglos y siglos en los que predominaba la fuerte religiosidad y la violencia extrema. Había bastante inestabilidad y los periodos en los que había sosiego, paz eran pocos. Las luchas por los territorios eran netamente palpables. Sobre todo en Hispania con las diversas invasiones mahometanas y en Palestina con la preservación por parte de los cristianos de sus «santos lugares». Debido a estas intensas y despiadadas luchas se crearon las llamadas órdenes militares, que tenían un muy importante cariz religioso. Podemos citar a las de Santiago, Calatrava, Alcántara y otra no conocida en España, pero que tuvo aquí algunos asentamientos y bastantes seguidores. Nacida en Francia se denominaron la de los Templarios. Una orden que no solamente se dedicaba a guerrear en la defensa por citar algunos hechos históricos de esos «santos lugares» durante las ocho cruzadas que hubo, sino también a ejercer la caridad, ya que estaban llenos de una gran y piadosa religiosidad. En la Edad Media la religión estaba muy ligada a la lucha, a la guerra. Centurias y centurias más tarde esta ligazón seguía teniendo bastante vigencia. Me estoy refiriendo a la Guerra Incivil Española o a los gravísimos conflictos armados entre católicos y protestantes en Irlanda del Norte. Pero volviendo a centrarnos en la Orden de los Templarios les comento que hay algunas investigadores que los consideran una secta. Yo no lo creo así. Mi principal argumentación era que si había negritud u oscuridad eran propio de la forma de ser de algunos seres humanos. Tal como ahora. O es que se creen que todo es oscuridad. El que ostenta el poder trata por todos los medios de ocultar, de preservar a buen recaudo muchas, muchas cosas. Las que se conocen son porque los propios poderosos dejan que se sepan, porque les interesa y no les son para nada perjudiciales. Yo estoy plenamente convencido que hay muchos hitos históricos que no lo sabremos nunca, porque están muy bien escondidos y sepultados. Pero no tanto para la sensacional novela juvenil "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS, que ha construido, escrito y pergeñado el magnífico autor MANUEL NONÍDEZ. La ha editado fabulosamente bien la excelente DRAKUL editorial. "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS" no es en sí una novela histórica. Es muy cierto que se dan datos rigurosamente históricos para explicar quienes eran ellos. Lo que más predomina evidentemente es la ficción. MANUEL NONÍDEZ combina de una forma muy sabia dos historias unidas por algo que ustedes tendrán que descubrir. Solo les doy una pista: una sucede entre los siglos XIII y XIV, la otra es en los tiempos actuales. En "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS" vamos descubriendo cada vez que la vamos leyendo personajes, situaciones, escenas como poco sorprendentes. Esto hace que no nos movamos de donde estamos hasta irlo descubriendo. Se puede decir que es una constante aventura en búsqueda, hasta... MANUEL NONÍDEZ hace trabajar totalmente al lector. El método con el que consigue esa atención, ese trabajo es muy sencillo: que los climax, que las tramas de cada una de las historias tengan el poder mediante una creación hermosa y coherentemente elaborada que no te despega de lo que la tercera persona va narrándote. Por otra parte, "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS" ha sido etiquetada como «novela juvenil». Para mí francamente no lo es tal. Esta narración va mucho más allá en cuanto a los sectores de edad. Desde un preadolescente de 11 ó 12 años hasta un centenario. Si tuviera necesariamente que pronunciarme la calificaría de «familiar», es decir la pueden leer desde el padre, la madre, el abuelo, la abuela... Refiriéndome a los personajes éstos están maravillosamente bien construidos. Se llega plenamente a identificarse cada uno de ellos. Por ejemplo, con Roger, con Martha, Manuela o Andrés. Aunque todos reman en una misma dirección los de la historia primera que lo de la historia segunda. Las partituras no son las mismas. Por eso para mí en sentido estricto no es una narración coral. Introduciéndome en su lectura les digo que el glamour de la misma está en el entretenimiento y en que te envuelve. El vocabulario es por regla general sencillo y entendible, pero ya les digo que acudir al diccionario para consultar algunas palabras que salen no viene ni mucho menos mal el hacerlo. El ritmo destaca por su vigor y fluidez. Lo lánguido es prácticamente inexistente. El estilo destaca por la invitación que nos hacen todos los personajes con su cercanía a que los acompañemos, a que no metamos a través de las imponentes descripciones de los lugares en que discurre. La inmensa mayoría de los mensajes están ahí, pero hay otros que en cambio tendrán que excavar un poquito. Yo totalmente se la aconsejo, porque disfrutarán, aprenderán y se llegarán a lo mejor a hacer la misma pregunta que uno de los personajes se realiza: ¿ por qué lo que se descubre en el pueblo no se queda allí, y en cambio tiene necesariamente que estar en un edificio de la capital con sus aventureras historias. "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS" de MANUEL NONÍDEZ. DRAKUL editorial dispone de un reluciente lugar en uno de los muy bellos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Una de las características más visibles que tiene el querido Mar Mediterráneo o Mare Nostrum son dos aires en movimiento muy peculiares: el viento de Levante y el de Poniente amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Centrándonos en el de Levante éste se caracteriza porque viene del lugar por donde «se levanta el sol», es muy cálido y muy húmedo. Se da fundamentalmente en el este y sur de España. Los-as aborígenes de allí saben perfectamente cuando sopla y lo que conlleva. Obviamente les condiciona de alguna forma sus vidas. Les pongo el ejemplo de una ciudad bastante importante por múltiples motivos de Andalucía. Ella está en la provincia de Cádiz. Es famosa entre otras muchas cosas por su Feria del Caballo, por la Feria de la Vendimia y por tener un circuito de velocidad. Me estoy refiriendo a Jerez de la Frontera. Allí antaño estaba definidas las clases sociales y las parcelas de poder de cada uno de los sectores o también familias, que tenían importancia en el devenir de la ciudad. Una de las características preclaras de su ambiente era su hermetismo, el que estaba muy cerrada. Nada más que admitían a los genuinamente de allí. El que viniera de fuera lo tenía muy difícil para entrar. Se tenía que valer de sus relaciones públicas y de acercarse a personas influyentes para poder por lo menos estar. Uno de sus paradigmas es el negocio del pan, del obrador. El alimento seguramente más básico del ser humano. La gran y sensacional escritora MARGARITA MARTÍN ORTIZ lo refleja impresionantemente bien en una delicada, enigmática y dramática novela llamada precisamente "VIENTO DE LEVANTE". La ha editado formidablemente bien la excelente editorial PERIPECIAS LIBROS. "VIENTO DE LEVANTE " nos ofrece bastantes cosas: intriga, incertidumbre, enigmas, personajes muy diversos, amenidad, luchas de poder para ser quien controle el negocio de la harina y sus productos reposteros derivados, negritud y en consecuencia drama... Todo ello encaminado a que el lector-a esté permanentemente aferrado a su lectura y no pierda ni un hilo de ella. Si éste se suelta o le pierdes necesariamente tienes que volver atrás, y eso quizás para algunas personas no es muy agradable. MARGARITA MARTÍN ORTIZ realiza un soberbio y extraordinario ejercicio de su muy sapiente saber literario al conjuntar las diferentes partes de una narración muy compleja. Une, encaja, inserta cada detalle de cada una de las historias que la forman en una magnífica e interesante homogeneidad. Ella nos muestra con su enjundia descriptiva la cerrazón, la muy disposición a introducir «forasteros» en ese ambiente de poder. "VIENTO DE LEVANTE" lo que resalta bastante es una especie de fobia a lo que viene de fuera, a que el «forastero» para nada se integre en su ámbito, no sea parte de su clase. "VIENTO DE LEVANTE" también aborda el tema de la amistad, pero de una «amistad» que es hermosa durante la niñez y la adolescencia, pero que en la juventud... Por otra parte, el color negro, los misterios es otro de los que predomina en prácticamente todos los pasajes. Se ven pocos pasajes para el humor. Se esbozan pocas sonrisas. MARGARITA MARTÍN ORTIZ utiliza una serie de- en el buen sentido- ingeniosas y talentosas artimañas, para que ustedes resuelvan esos misterios y no se queden en la sempiterna pregunta ¿será o no será? Lo coral es otro de los rasgos muy visibles de "VIENTO DE LEVANTE". Todos y todas siguen varias partituras en las que existen varias temáticas relacionadas evidentemente con la esencia y el climax de la novela. Partituras muy excelentemente compuestas por la muy fabulosa compositora MARGARITA MARTÍN ORTIZ. Sus personajes aparte de ser muy reales, muy cercanos- y a los podemos perfectamente identificar- son el vivo reflejo de esa cotidianeidad que vivimos rutinariamente ustedes y yo. Metiéndome ahora en su lectura les comento que es muy entretenida y entendible. No serán casi ninguna la que acudan al «eterno auxiliar»: el diccionario. El ritmo es vigoroso. El río sigue un curso constante a pesar de las diferentes situaciones que tienen lugar. El estilo muy directo, muy cercano. La dureza, el dramatismo viene entre otras cosas por las apariencias de esa sociedad, que bajo ese manto ocultan sus malolientes miserias. Sus mensajes y el significado de éstos están muy visibles. Si alguno está oculto no tienen que hacer un excesivo para desentrañarle. La tercera persona es la que nos va narrando los diferentes aconteceres de "VIENTO DE LEVANTE". La fluidez, la coherencia en los diálogos nos hace paladear la muy buena elaboración de los mismos por parte de su genial creadora literaria. Yo plenamente se la aconsejo. Les aseguro que van a disfrutar muchísimo con ella. Estoy convencido que serán capaces de resolver los misterios y observarán ese desdén, esa marginación, ese ninguneo a todo, a todos-as que no sea de allí. "VIENTO DE LEVANTE" de MARGARITA MARTÍN ORTIZ. Editada por PERICEPIAS LIBROS posee un radiante lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No crean amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" que todas «las cuentas pendientes se saldaron a la conclusión de la Guerra Civil o también Incivil. Hay algunas que quedaron pendientes, y se fueron resolviendo con el transcurrir de los años y las décadas. Hubo algunas - no sé si muchas o pocas que quedaron ahí sin ni ninguna resolución. El paso del tiempo, y el que «para qué sirven saldarlas» es uno de los motivos que el olvido enterrara, también la desidia. Les pongo el ejemplo de los desaparecidos en uno y otro bando. Yo conozco personalmente a familiares de algunos-as que no han querido ni siquiera inquirir él o donde podrían enterrados, porque sus descendientes muy directos- léase hijos-as no se preocuparon. Optaron por el desconocimiento, por la cómoda postura de «dejarlo estar». Esta despiadada y mortífera Guerra Civil o Incivil ha dejado un gran señuelo y secuelas en bastantes generaciones. No solo en quienes de alguna u otra forma la padecieron, sino en la de aquellas que les afectó muy indirectamente por lo que les he contado, y que ellos y ellas han investigado por su cuenta en los cientos de publicaciones que se han escrito. Este año 2026 quizás salgan muchas más por conmemorarse su nonagésimo aniversario. Por otra parte, me resulta un tanto chocante que se quiera perpetuarse «ad eternum» esta bellaca conflagración entre los mismos compatriotas situados en dos bandos. El tercero, aunque firmemente existió no cuenta, no existe. Apenas se ha investigado. Se trataba de aquellos o aquellas que no estaban en absoluto de acuerdo con que se eliminaran unos y otros a tiro limpio. Les obligaron mediante el terror a no pronunciarse. Había mucha intolerancia y un régimen de terror en las dos partes. Pues, bien todo esto actuales generaciones «ni les pilla siquiera de refilón». Todo esto se le hacen terriblemente lejano en el tiempo. Como se puede comparar perfectamente a las guerras entre carlistas e isabelinos. Quien seguro lo tiene muy presente es el extraordinario escritor SANTIAGO TRANCÓN PÉREZ en su muy brillante novela histórica "DÍAS DE TORMENTA", que muy excelentemente bien la ha editado CÍRCULO ROJO editorial. "DÍAS DE TORMENTA" es-como he dicho- una novela histórica en la que a mi juicio tienen más preponderancia e importancia los hechos que los lugares, éstos creo que son ficticios. SANTIAGO TRANCÓN PÉREZ nos habla de una cuenta pendiente que se saldó al cabo de las décadas. Diríamos que es la protagonista principal, el hilo conductor. Entre medias se viene el dramatismo, la intransigencia, el odio de unos y de otros por estar en alguno de los bandos. Para los dos no cabía siquiera la reflexión de si se podía ser el que alguno de lo que tenía enfrente era buena o mala persona. Simplemente querían su muerte por no estar en el de ellos: «al enemigo ni agua». En "DÍAS DE TORMENTA" no existe una única historia, sino varias con sus respectivos protagonistas, que muestran el dramatismo, el horror, la muerte. Estoy totalmente convencido que quienes la vivieron directamente estaban totalmente en vilo, era un sin vivir, viendo por propia supervivencia impasibles las venganzas que muchas, muchas de ellas no tenían nada que ver con lo que se cocía. "DÍAS DE TORMENTA" son bastantes, bastantes jornadas desde que Paquito iniciara la fiesta, hasta que después de casi cuatro décadas desaparece con su óbito. En "DÍAS DE TORMENTA" la relación espacio- tiempo está perfectamente encajada. Los dos conceptos van muy de la mano. En su discurrir hay muchos enigmas. Por ejemplo, el final queda sujeto a la opinión e impresión del lector-a sobre si se ha cerrado o por el contrario sigue abierto. SANTIAGO TRANCÓN PÉREZ es un extraordinario narrador con un hermoso dominio de los tiempos, del lenguaje, de la caracterización magnífica de los personajes. Les pongo los ejemplos de Arcadio, Isidoro o el sargento de la Guardia Civil. Sabemos en todo momento quien es cada uno y lo que se trae entre manos. Con respecto a su lectura ésta es muy atrapante y envolvente. Te lleva de un tirón. En tan solo dos tardes se concluye. El ritmo es en general muy vertiginoso. Es un río que corre y corre sin parar ayudado todo hay que decirlo por un vocabulario muy entendible. En cuanto al estilo es muy directo, sin cortapisas en los diálogos. Tiene muy buenos retratos de esa sociedad. Por ejemplo, la iglesia, los falangistas, el anticlericalismo... Los mensajes están ahí muy palpables. Posiblemente uno de los que más éste implícitamente sea «el que no vuelva a ocurrir otra cosa igual», pero me temo que sí, ya que existe el ejemplo de las guerras carlistas. Los españoles y españolas tenemos desgraciadamente una memoria muy frágil y no nos acordamos de lo anterior. Yo rotundamente se la recomiendo, porque aparte de leérsela como un periódico o una revista palparán lo que fue. Algo que ni por asomo se parece a lo que les han contado u oído. Además, el que esté presente en algunos pasajes la prosa poética y la poesía. Esta es muy demoledora. "DÍAS DE TORMENTA" de SANTIAGO TRANCÓN PÉREZ posee un enorme lugar en uno de los vibrantes anaqueles de la biblioteca radiofónica-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Muchas veces amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" los autores y las autoras utilizan en sus creaciones literarias expresiones, formas sintácticas, giros inesperados del poema o de la narración para- entre otras cosas- atraer más la atención del lector o lectora. Esto que les estoy diciendo ocurre con más frecuencia de lo que creemos. Estoy muy convencido que tanto ustedes como yo lo habrán visto en los libros de cualquier temática, género y subgénero que han leído. Les pongo el ejemplo de "MALAMAR". Esta peculiar palabra ¿qué les sugiere a ustedes? A mi en principio varios significados: desde que puede ser un caballero andante protagonistas de varias aventuras o algún ente o ser fantasioso. También como muy bien decía mi compañera Sara una palabra compuesta de mala y mar. Si la partimos por la mitad tendremos dos palabras, que expresarán el estado de la mar; si lo trasladamos a lo que les estoy exponiendo lo trasladamos a la lírica, a la poesía como ha hecho el muy brillante y sensacional investigador poético, poeta y librero JAVIER ABARCA MEDEL alias XIROK en un magnífico poemario llamado precisamente "POEMAS DE MALAMAR". Le ha editado formidablemente bien Hispano- Chilena Ediciones. "POEMAS DE MALAMAR" es primordialmente un poemario que no sigue un orden lógico de principio a fin, que no tiene un principio y un final, sino es muy libre y con bastante vida. Puede empezarlo y acabarlo por donde ustedes quieran, y ser precisamente circular, es decir comenzar su lectura y volver una vez concluida ésta a su punto de partida. De hecho, los poemas no tienen título. Ustedes pueden darles el recorrido que estimen oportuno. Lo he dicho siempre la lírica, la poesía es el genero más libre que existe. No solo en cuanto a la creatividad poética, sino a la hora de que cada lector o lectora tenga su propia visión y por ende opinión sobre lo que ha leído y percibido. JAVIER ABARCA MEDEL alias XIROK desparrama toda su espontaneidad, toda su sencillez en cada verso libre  que compone tanto en los poemas largos como en los cortos. Crea un hermoso personaje, que él va creando a medida que nos va contando como es, como se desenvuelve en las diferentes estaciones a las que-digamos-llega. Estas estaciones obviamente son los poemas. JAVIER ABARCA MEDEL alias XIROK realiza un muy sapiente ejercicio de creación poética en unos versos muy precisos y definidos. Por ejemplo, en una de ellas «Te odia porque te ama» o el «el sello es roto por un abrazo». "POEMAS DE MALAMAR" nos describe al silencio éste crea una hermandad: «la hermandad del silencio». El «yo poético» no es "MALAMAR", sino el que va describiendo en donde está. Para mí tiene cierta originalidad radicada en todo lo que les estoy exponiendo. En cuanto a su lectura es bastante amena. Debido a que el vocabulario es sencillo y entendible. Uno disfruta con lo que hace o piensa MALAMAR. El ritmo para mí es muy ágil y univoco, es decir único. Va por distintos caminos, pero en una sola dirección. Para nada se desvía. Refiriéndome al estilo es muy cercano. Sus mensajes están muy presentes, y de hecho hay algunos que sí, pero en cambio hay otros que están un tanto hundidos, aunque no por ello carecen de hondura, de intimidad. El estilo es multitemporal ¿a qué se refiere? Pues, a que no hay un tiempo solo, sino muchos. Las metáforas abundan, pero no las anáforas. Por ejemplo, «su silencio es la viva llama del incendio». Imagen poética muy bella al igual que su metáfora. Yo rotundamente se le recomiendo. Estoy plenamente convencido que se van a entretener bastante y se quedarán con más ganas. Además, se sentirán plenamente libres acompañando a este personaje tan simpático y profundo, aunque a lo mejor resulte simple, pero que transmite una gran sinergia para que reflexionen sobre lo que es y las diferentes realidades que le rodean. Por ello "POEMAS DE MALAMAR" de JAVIER ABARCA MEDEL alias XIROK editado por Hispano chilena Ediciones posee un brillante lugar en uno de los estantes radiantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Las epidemias o pandemias han sido algo, aunque no lo crean, habitual en la Historia de la Humanidad. Éstas han llegado como la parca y de improviso, sin avisar. Les pongo algunos ejemplos que hubo en la antigüedad: peste hitita, la de Atenas, la Antonina, Cipiana, Justiniano. En el Medievo: Peste Negra. Siglos XVIII y XIX: la viruela, el tifus, el cólera, la tuberculosis. Siglo XX: la mal llamada gripe española. Siglo XXI: el COVID. Todas ellas diezmaron mucho a la población del orbe terráqueo. Demostraron que el ser humano es muchísimo más frágil de lo que creemos. Nos vanagloriamos, nos tildamos de invencibles o de mirarnos el ombligo, pero en seguida que- digamos- viene un soplo de «aire fresco» nos desequilibramos de tal forma, que como no tengamos unos buenos apoyos lamentablemente sucumbimos. Nos creemos que vivimos en el «mejor de los mundos posibles», porque damos rienda suelta a nuestro libertinaje y maldad, es decir hacemos lo que nos da la gana y nos arrogamos el derecho de masacrar a todo lo que nos resulta incómodo y prescindible. Como por ejemplo los animales y el entorno natural en el que viven y vivimos. Somos tan inconscientes, y de algún modo tan ignorantes, que no nos damos cuenta o que no queremos saber que nos estamos autodestruyendo. Luego llega lo que les vengo diciendo y nos acordamos de Santa Barbara. En general, para el ser humano el verbo prevenir, cuidarse no existe en su mente. Por ejemplo, algunas tribus precolombinas de México. Por ello, entre otras muchas cosas, acaeció el COCOLIZTLI. ¿Qué es? Se preguntarán ustedes amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Una enfermedad tan letal, que bajo mi modesto punto de vista tenía semejanzas con el Ébola que afectaba solamente a los indígenas, pero no a los conquistadores que les invadieron en el siglo XVI sus territorios: aztecas, mexicans, toltecas, zacatecas... Todo esto lo cuenta, lo narra, lo describe muy excelentemente bien la magnífica creadora literaria MÓNICA PARRAMÓN PONZ en un sensacional texto denominado "LAS SIETE GOTAS DEL MAR. UN VIAJE EN LOS AÑOS DEL COCOLIZTLI". La ha editado primorosamente bien la formidable editorial EX LIBRIC. MÓNICA PARRAMÓN PONZ nos desvela, saca a la luz algo que hasta ahora creo que sabían muy pocos, y consecuentemente ignorábamos muchos. Yo el primero. No teníamos ni idea, que en esas tierras invadidas y sojuzgadas por los españoles (luego formaron el VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA. Había acaecido una terrible enfermedad transformada en epidemia, que como era de esperar menguó por desgracia su población. "LAS SIETE GOTAS DEL MAR. UN VIAJE EN LOS AÑOS DEL COCOLIZTLI" es en su mayor parte una novela histórica, que en su última parte se transforma en un ensayo. En éste MÓNICA PARRAMÓN PONZ nos aclara y nos aclara y nos desvela algunos-por supuesto que no todos-ininteligibles enigmas; nos aportan bastantes, bastantes cosas no solo del COCOLIZTLI en sí, sino de la historia, de la vida de esos pueblos originarios tan sabios. Una de sus principales características, una de sus hermosas formas de comunicación son las diferentes lenguas de esas tierras. Hay una en concreto que se habla más que las demás. Se trata del nahuált, que era la lengua de los mexicans y de los aztecas. Se puede decir que después del español es la lengua en la que más gente se comunica. Lo curioso es que hay palabras de ese idioma antiquísimo que se han adaptado perfectamente al español: chocolate, tomate, tocayo... MÓNICA PARRAMÓN PONZ por otro lado desenmascara la impostada leyenda negra sobre el trato y por extensión convivencia entre indígenas y españoles. La misma fue bastante buena. De hecho, una de las genuinas virtudes que hubo allí fue la del «mestizaje». También una serie de instrucciones, normas de como debía de ser la convivencia entre los pertenecientes a la raza cobriza (indios) y blancos dictadas por el rey Felipe II de Austria. Con ellas se protegía a la población autóctona. También promulgó unas ordenanzas que salvaguardaban y protegían al nahuált. En "LAS SIETE GOTAS DEL MAR. UN VIAJE EN LOS AÑOS DEL COCOLIZTLI" observamos la sensacional y sapiente simbiosis entre lo ficticio y lo real. MÓNICA PARRAMÓN PONZ ha sabido encajarlas impresionantemente bien. La figura de uno de los mejores reyes de España: Felipe II queda revitalizada y es ensalzada. Un Felipe II sobre el que se tejió una «leyenda negra», que por desgracia todavía no ha sido demasiado sepultada ni suficiente arrumbada. Introduciéndonos ahora en los aspectos técnico- lingüísticos he de señalarles que su lectura es muy entretenida. Existen algunos pasajes en que las vicisitudes de PASCUAL DE ZUBILETA te hacen sonreír. Esto lo hace posible el vocabulario sencillo y entendible. Al hilo de esto vemos otra gran virtud de la narración: el empleo de un lenguaje muy actual. MÓNICA PARRAMÓN PONZ sabiamente ha sabido adaptarlo. Con ello pone de manifiesto un gran dominio del lenguaje. El ritmo es muy vivo y fluido. Las aguas que bajan por el torrente no son nada lánguidas. Salvan los obstáculos con bastante habilidad, a pesar de los momentos dramáticos por los que discurre la novela. El estilo es muy directo y cercano. Nos muestra la muy buena creación de los personajes. Ello nos hace saber en todo momento quienes son, y es posible de alguna forma identificarnos con algunos de ellos. Este mismo muestra a una población indígena muy humana y a unos clérigos muy corrientes. Les pongo el ejemplo de la disparidad de caracteres que hay. Los mensajes no están para nada ocultos. No hay que desentrañarlos. Uno de ellos es que los aborígenes y los foráneos se llevaron en general muy bien. Hubo excesos por parte de malnacidos y psicópatas es totalmente cierto, pero España, los españoles fueron muy permisivos, muy tolerantes y sobre todo a los indios no los recluyeron en reservas como otros que yo me sé. Supieron adaptarse al nuevo lugar de acogida. Yo rotundamente se le aconsejo. Aparte de entretenerles aprenderán aspectos que no conocían de esa gran gente aborigen, de como los tratamos y de esa epidemia de la que por desgracia no nos hablaron ni en el colegio ni en la universidad. "LAS SIETE GOTAS DEL MAR. UN VIAJE EN LOS AÑOS DEL COCOLIZTLI" de MÓNICA PARRAMÓN PONZ. Editado por EXLIBRIC tiene un muy privilegiado lugar en uno de los radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Si la memoria no me causa un gran engorro no hemos terminado hasta ahora ningún año con un cuento amigas y amigos internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Pero como siempre hay un lugar para la primera vez ésta ha llegado. Lo hemos hecho. Como saben la palabra «cuento» es un vocablo muy mágico. Ella ha presidido nuestra etapa infantil. Sobre ellos nos iniciamos en el maravilloso gusto por la lectura. Cuando fuimos adolescentes y jóvenes no les prestamos en absoluto atención. Siendo ya adultos volvimos a él, porque llevaban las improntas de la adultez. Luego ya de persona mayor volvimos como si fuéramos andando por un círculo al punto de partida, que es donde empezamos a balbucear nuestras primeras letras y a entender un poquito al mundo donde nos encontrábamos. Los seres humanos hemos empleado este género narrativo corto para contar mil unas cosas de lo que ocurría a nuestro alrededor, de lo que nuestro imaginaba, hemos hecho que otros seres vivos como los animales hablaran e incluso cosas, personajes imaginarios e inexistentes en la realidad que conocemos tuvieran vida propia. En ocasiones hemos combinado la realidad con la ficción y la fantasía. Esto ha dado lugar al «realismo mágico». Al precioso cuento titulado "SIEMPRE CONMIGO" de la magnífica creadora literaria RAQUEL MONREAL MARTÍNEZ. Ilustrado por la igual sensacional ilustradora LIDIANE MIRANDA se le podría incluir perfectamente en lo que les he dicho al referirme al realismo. Le ha editado muy hermosamente bien la fabulosa APULEYO Ediciones. RAQUEL MONREAL MARTÍNEZ construye una fascinante narración sobre cuatro personajes: una niña y un niño, una inventora y un ser venido de no se sabe donde. Con ellos va hilando una hermosa historia que nos subyuga desde el principio. La magia tiene un papel muy importante en él. Ella hace que las metáforas fluyan y estén muy vivas. Porque en "SIEMPRE CONMIGO" se da cita también lo poético. Esa poesía honda que hay detrás de cada pasaje, de cada acto mágico. Profunda, intimista. Poesía no como la conocemos. Es otro tipo que tú ves a medida que despaciosamente le vas leyendo. RAQUEL MONREAL MARTÍNEZ no se limita solamente a contar, sino que también es un personaje más. ¿Cuál? Un hada invisible que va colocando juntamente con LIDIANE MIRANDA cada cosa en su sitio. Ella es un reflejo de la propia vida. Como tal va dejando muchas alegrías, alguna penita y también bastante optimismo y esperanza a través de dos bellos animales, que son los mejores amigos de los seres humanos. Refiriéndome a su lectura es muy entendible y despaciosa. Hay que leerle lentamente para saborear todo lo que nos encontramos. El lenguaje muy sencillo y el ritmo ligero, pero con pausas cortas. En el estilo se ven manifiestamente esos valores tan maravillosos, que por desgracia se van perdiendo en algunos sectores de la sociedad en que vivimos. Las maravillosas ilustraciones nos los muestran. Ellas son enormemente artísticas. Rotundamente yo se le recomiendo no solo por su empaque y calidad literaria, sino que al comprarle estarán colaborando con una serie de obras benéficas. "SIEMPRE CONMIGO" de RAQUEL MONREAL MARTÍNEZ. Ilustrado por LIDIANE MIRANDA. Editado por APULEYO Ediciones posee un luminoso lugar en uno de los deslumbrantes anaqueles de la biblioteca radiofónica sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No crean que hay excesivas diferencias entre la vida de un animal y la de un ser humano amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Existen aspectos similares. Por ejemplo, el más importante y a la vez más vital: el sobrevivir. Ya que uno o una ha venido a estos valles habrá que tratar por todos los medios, a pesar de los múltiples sinsabores, el mayor tiempo posible. Lo que ocurre es que lo diferencia-entre otras muchas cosas- el entorno, el lugar donde viven. Por regla general un animal doméstico léase un gato o un perro bien cuidado va a vivir por regla general más que uno que habite en la calle, pues éste se tiene que buscar las judías por su cuenta. En el campo abierto, en la montaña, en el bosque o en la selva solo los más fuertes y astutos pueden tener una vida longeva. Ellos no tienen a nadie que les cuide, les curen sus heridas y sus enfermedades hasta cuando son adultos. Los que viven muy acomodados disponen de sus propios médicos veterinarios por si les pasa algo. Por otra parte, muchas personas ignoran, que de la misma forma existen diferentes maneras de ser, de comportarse, de estar en suma sus congéneres. En los animales ya sean domésticos o no es igual. Les puedo poner cualquier ejemplo y verán que es así. Aparentemente son iguales, pero a la vez muy distintos. Yo soy muy diferente a mis otros hermanos. Da igual el lugar, el ambiente. Reciben la misma educación, las mismas enseñanzas, los mismos valores, pero el carácter es totalmente opuesto. ¿No ven acaso esto en el comportamiento de sus mascotas? Si las tienes. Los padres del lobo WULF sí lo notaron, aunque tarde. Pero, lo que les estoy diciendo se refleja en una hermosa novela infantil, pero que es para toda la familia, llamada "WULF, EL LOBO FEDOF". La ha escrito maravillosamente bien el magnífico creador literario LUIS MUÑOZ TORRALVO. Le ha editado fabulosamente bien la muy vistosa editorial DRAKUL. "WULF, EL LOBO FEDOF" a simple vista tiene grandes sorpresas. Una de ellas es que es ilustrada. ¿Quién las ha realizado? A lo mejor se preguntarán. Yo se la respondo. El propio autor. Él es escritor e ilustrador. Francamente le ha salido impresionantemente bien. Su ingenio, su talento y su sapiencia han sabido mantener una gran homogeneidad a la hora de plantear primero y desarrollar después. Cada más o menos cuatro páginas dos son con pasajes dibujados sobre lo que se está leyendo en ese preciso momento. Por otra parte, no crean ni por asomo que es un cuento. Es una novela muy excelentemente hilvanada que puede ser leída no solamente por los niños y niñas, sino también por el resto de los sectores de edad. Es una narración eminentemente familiar. "WULF, EL LOBO FEDOF es además una fábula extensa, porque los animales mantienen un diálogo. Los protagonistas son esencialmente ellos. La figura humana está en un plano casi secundario. LUIS MUÑOZ TORRALVO ha realizado una precisa caracterización de cada animal. El oso es realmente un oso, el gato un gato... y así sucesivamente. Nos identificamos perfectamente con cada uno de ellos. A mí personalmente no me agradan en absoluto las comparaciones literarias. ¿Por qué digo esto? Alguien podrá compararlas con otro tipo "EL LIBRO DE LA SELVA". Yo les aseguro que son totalmente diferentes por su argumento, su lugar en que se desarrolla, sus ilustraciones, sus personajes... Cuando uno tiene su propia esencia, su propia personalidad y además originalidad. Esto que les acabo de decir se aplica también a "WULF, EL LOBO FEDOF". En cuanto a las ilustraciones son enormemente bellas y reflejan cada situación que se está produciendo con una magnífica exactitud. Contemplando las mismas llegamos nitidamente a percibir las diferentes emociones y sentimientos que exhalan. Con respecto a su lectura es muy entendible. Su lenguaje es el que empleamos cotidianamente. La amenidad lectora que posee hace que el ritmo sea bastante vibrante. No hay respiro alguno para cada aventura. Incluso en los momentos plácidos su ritmo está muy vivo, para nada desciende a lento. En el estilo observamos dos aspectos fundamentales en todos sus conflictos: la incertidumbre y la intriga. Ni por asomo intuyes lo que viene a continuación o cuando se alcanza el climax. Los mensajes que transmite se pueden resumir en uno, que puede hacer el papel de una moraleja: «no se debe de reir, de minusvalorar a su semejante o congénere, porque la vida se da la vuelta como la tortilla y pone a cada uno en su sitio. Yo sin ningún género de duda se la recomiendo, porque se entetendrán, disfrutarán y extraerán al igual que yo más mensajes, más ternura, más comprensión, cariño y amistad. "WULF, EL LOBO FEDOF" defiende a los suyos con total fiereza. No tiene nada de resentimiento, de rencor por lo que le han hecho. Para él lo más importante es salvar a su familia y por ende a su linaje. "WULF, EL LOBO FEDOF de LUIS MUÑOZ TORRALVO. Editado por la editorial DRAKUL tiene un hermoso lugar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Uno de los aspectos centrales más complicados y a la vez enrevesados de nuestra existencia cotidiana amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" son las relaciones interpersonales. No solo en las que afectan a la relación de pareja, que son diríamos las más corrientes. También en el seno del núcleo familiar. Por regla general las discrepancias se suelen dar con el padre, pero no tanto con la madre. Los motivos son muy variados: la incomprensión, la falta de entendimiento y de empatía son tres de los muchos motivos. Existen padres demasiado estrictos y muy humillantes. Tratan a los hijos o hijas de forma deleznable y muy vergonzosa. Esto ocasiona una serie de complejos, que si no eres con el tiempo una persona equilibrada y por ende estable lo pasas muy mal en tu vida personal, sobre todo se genera un deseo de venganza no física, sino psicológica para hacerles ver que tú no era un mindundi. Valías mucho, mucho más que lo que él, ella o ellos te hacían ver al torturarte física o psicológicamente. Sí, porque existen casos de padres (más quizás padre que madre) que hablando mal de sus vástasgos a sus amistades. En ocasiones han tenido la sinvergonzonería de hacerlo delante de él o de ella. Su hijo o hija ya muy adultos han tenido que mantener la debida compostura para efectuar un gran escándalo. Se han tenido que tragar, aguantar todo ese maltrato. Cuando afortunadamente han alcanzado una cierta edad adulta han logrado vencer esa dependencia emocional mediante el silencio, y así demostrar-les su indiferencia y su desprecio. También no estando en etapa claves de su vida como la vejez: desententiéndose de ellos. Pero, a veces el deseo de venganza es bastante más cruel. Por ejemplo, el de atacarles donde más les duele: lo puramente material. El hijo o la hija tiene un resentimiento tal que... Lo podemos leer, contemplar en una magnífica y fascinante novela bautizada con el dramático titulo "PAYASO ROTO". Le ha creado, construido y plasmado el sensacional escritor ÁLVARO RAGA. La ha editado y por ende publicado la muy fabulosa MALUMBA ediciones. "PAYASO ROTO" en sí es la narración que mantienen dos personajes muy excelentemente construidos: TERESA (la madre) y DAVID (alias DAUGHIE). Los primeros compases de la novela nos describe como es una y otra; la justificación del porqué su hijo va a luchar contra quien le engendró de forma despiadada y maléfica. Justificación basada, según el hijo, en ese muy mal trato que le dispensó ella durante su etapa infantil, adolescente y joven. Ello originó un resquemor tan grande que hizo a él devolverle con más saña aún todo lo que le hizo su progenitora. ÁLVARO RAGA plantea un problema con diversos conflictos más que interesantes. La relación muy tempestuosa entre una madre y su hijo, que va acumulando resentimientos hasta que... Lo lógico es que se hubiera reconducido mediante un dialogo civilizado y por ende humano, pero es que resulta que hay progenitores e hijos muy intransigentes. Tanto que no dan su brazo a torcer y... Lo habitual es que el conficto se dé con el «pater familiae», es decir con el padre, pero con la madre también, aunque quizás menos. Sobre todo si es... "PAYASO ROTO" es una novela totalmente real. Muy excelentemente bien definidos los dos personajes principales de la narración. Los hechos que se narran están efectuados con una muy buena precisión cronológica. Los mismos causan al lector-a desasosiego, espanto e incertidumbre durante sus muchos pasajes. Él o ella se horroriza un tanto ante lo que lee, y es muy posible que se haga esta lógica pregunta ¿Cómo es posible que esté haciendo esto? ÁLVARO RAGA sabe muy sapientemente manejar los tiempos. Desparrama con bastante coherencia múltiples emociones y sentimientos. Son personajes muy complejos que calan muy dentro de quienes se acercan a ellos. Estructura muy clarividentemente cada capítulo que la componen. Éstos al igual que el resto de la novela no son en absoluto previsibles. El titulo "PAYASO ROTO" nos induce a priori a imaginarnos algo duro, pero sin el dramatismo, la crudeza y sobre todo la crueldad, que después percibimos a través de un lenguaje bastante sencillo y con expresiones muy cotidianas. Su lectura atrae y a la vez atrapa. El ritmo es muy vibrante incluso en los momentos más languidos y tristes. El estilo es muy transparente. Cuando expreso esta palabra quiero decir que está ahí a la vista los tesoros y las miserias de los seres humanos. Hay humanidad y esperitualidades en algunas secuencias que yo no les desvelo. Yo enteramente se le sugiero, porque aparte de entretenerse y sumergirse en el realismo cotidiano seguramente digan -«esto lo he vivido yo»-, y se hagan preguntas como por ejemplo ésta: «¿hay o ha habido en mi familia algún payaso roto»? "PAYASO ROTO de ÁLVARO RAGA. Editado por MANDALA ediciones dispone de un bello lugar en uno de los brillantes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

De la misma forma que el viento es el aire en movimiento la danza lo es a él. Para danzar, bailar necesariamente nos tenemos que mover amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Aunque ustedes no lo crean al movernos estamos de alguna forma hablando. ¿Cómo es eso? Se preguntarán. Es muy sencillo. Al alzar un brazo, una pierna o simplemente realizando un gesto estamos expresando- entre otras muchas cosas- emociones, sentimientos y hasta dialogando. Es por ello que a mi juicio se podía perfectamente transcribir un texto escrito y a la vez representarse. Quien mejor lo sabe es una magnífica e impresionante compañía de danza residente en la coqueta y recoleta ciudad alfarera de Alcorcón. Ella responde al nombre de "CARAB DANZA". La misma está dirigida por un muy prestigioso bailarín y coreógrafo GONZALO DÍAZ. Él será nuestro interlocutor en esta primera historia. Conversaremos no solamente sobre la compañía, sino también acerca de un espectáculo maravilloso, maravilloso que combina sensacionalmente la danza moderna con el ballet, con el clasicismo: "EDÉN. EL CAMINO DE DANTE HACIA EL PARAISO". Obviamente está basado en una de las obras cumbres de la Historia de la Literatura y del creador literario italiano: "LA DIVINA COMEDIA". "CARAB DANZA" realiza una versión hermosa de la misma. Para ello emplean tres elementos básicos, que son: el cuerpo, las luces y la música. La palabra tiene un breve desempeño, pero da igual, porque ya los muy soberbios y excelentes bailarines y bailarinas quienes entablan con ellos mismos y con los espectadores un dialogo en el que las emociones y los sentimientos están muy presentes. Al igual que las metáforas y su insercción en la poesía. Se le puede calificar también de poético. "EDÉN EL CAMINO DE DANTE HACIA EL PARAISO" entretiene, enriquece, insufla hondura y optimismo, atrapamiento, incertidumbre e intriga constante, porque no es en absoluto previsible, sino todo lo contrario: dan múltiples sorpresas. Por esto por ejemplo no es necesario mirar el reloj, ya que su duración (una hora) se hace corta. Viendo al cuerpo de baile danzar uno-a percibe una gran entrega, credibilidad, coherencia, sinceridad y belleza en todo lo que están haciendo. En cuanto a la musica a mi me pareció muy atrayente, original y cautivadora. Cuando bajó el telón uno-a se queda con bastantes ganas de verla otra vez. Esa fue mi impresión. Confío en que hagan una gira por los múltiples espacios escénicos de al menos la Comunidad de Madrid. Estoy convencidísimo que vibrarán como lo hice yo. Lo que les voy a decir seguramente- digamos- les parecerá chocante. Publicamente lo manifesté cuando les vi. La representación era para verla con invitación, es decir como decían mi abuela materna o mi madre de balde, gratis. Sería muy deseable que cobraran una entrada, aunque ésta fuera simbólica. No en vano ellas, ellos viven de esto, y como tal su espectacular trabajo hay que pagarlo, porque entre otras muchas cosas tienen que comer. Si la ven anunciada no duden ni por un minuto en verles. Comprobarán todo lo que les estoy diciendo y disfrutarán ademas de cada personaje, por ejemplo Beatriz, está muy bien definido, perfilado. Por todo ello "EDÉN EL CAMINO DE DANTE HACIA EL PARAISO" de CARAB DANZA / GONZALO DÍAZ tiene un privilegiado lugar en uno de los hermosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Nos vamos encaminando sin apenas enterarnos hacia la estación más fría y desapacible del año y del que le sucederá amigas y amigos internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Esto lo notamos en que por ejemplo los días son más cortos y las prendas de abrigo se han sacado completamente del armario, del baúl o de donde ustedes buenamente la puedan tener. Las de esos "DÍAS DE ENTRETIEMPO" evidentemente también, pero que ahora se ven cubiertas por otras más amplias y que proporcionan más calor. "DÍAS DE ENTRETIEMPO", que se encuentran entre dos estaciones muy similares: la primavera y el otoño. En la primera el frío no se ha ido totalmente y en la segunda el calor tampoco. En la primavera nos vestimos con ropajes más ligeros y suaves. En el otoño siguen siendo suaves, pero su grosor aumenta un poco. Lo que tienen en común son por lo general- al menos en la región centro de España- son las temperaturas suaves y la lluvia. Los días son algo más largos en la primera y algo más cortos en la segunda. Ni hace tanto frío ni tanto calor. Unas prendas se guardan y otras se sacan y viceversa. Precisamente estos "DÍAS DE ENTRETIEMPO" han hecho que una portentosa y magnífica poeta LAURA STERN se haya fijado en ellos y haya creado, construido y conjuntado un armonioso y hermoso poemario llamado precisamente "DÍAS DE ENTRETIEMPO". Le ha editado muy excelemente bien la fabulosa DURII editorial. "DÍAS DE ENTRETIEMPO" se aparta practicamente la dinámica que se ha asentado enteramente en este siglo. Me refiero a las versificaciones en verso libre o blanco. Aquí lo que prepondera son las figuras y tipos de estrofa en las que contemplamos no solamente las rimas, sino también los pareados, tercetos, cuartetos, redondillas... Algo que no se suele dar mucho en la poesía actual. Tampoco me quiero olvidar del estribillo. Hay alguno. Esto es que les estoy diciendo hace que la musicalidad sea muy espontánea, muy fresca. Las dos temáticas en las que se apoya: el amor con su antagonista o reverso el desamor y lo cotidiano. Libro de poesía muy real, con mucha vida. El tiempo es otro de los ejes sobre los que se sustentan. El mismo se manifiesta en las estaciones. Muy homogéneo. Con originalidad en la confección del libro en sí. No es muy corriente el ver que sus cuatro partes sean las estaciones más un prólogo al principio y un epílogo al final. No se habla de forma explicita del aspecto atmosférico. Implícitamente sí a traves de las acciones, del comportamiento y de cierto simbolismo. Para ello es el propio lector o lectora el que a través de cada poema tenga que averiguar, deducir lo que el amor, el desamor, la vida en suma va generando en cada espacio temporal. El titulo se presta a dos interpretaciones: una temporal en su sentido literal y metafórica la otra. Ésta más profunda, más intimista, más en suma vital. Yo obviamente no les voy a decir cual es mi interpretación. Esto se lo dejo a cada uno de ustedes. LAURA STERN con su gran madurez literaria anima, alienta a quien se acerque a ellos se implique. Esto se ve plenamente en el enorme y gran sapiente trabajo que ha tenido que realizar para ensamblar perfectamente lo que pretende decirnos en cada uno de los poemas. El "yo poético" no se crean que es la propia autora u otra poeta son también ustedes, que en sus ratos a solas van desgranando sus ideas, sus interioridades, lo que su intimismo permiten que afloren. Hay también otro personaje con el que "yo poético" conversa. Esta conversación la pueden percibir en por ejemplo los reproches, los momentos de ternura... Es muy posible que puedan pensar que hay soliloquios. Sí, efectivamente los hay, pero LAURA STERN los ha sabido bellamente encajar en un dialogo no explícito. "DÍAS DE ENTRETIEMPO" es también una rememoranza de tiempos pasados que a todas y a todos nos han ocurrido. No piensen ni por asomo que pertenecen al "yo poético" o yendo no mucho más lejos que son autobiográficos. Piensen que les ha podido pasar eso y que ustedes lo garabatean. Trasladándonos a su lenguaje es enteramente entendible. No hay que porque acudir al ayudante habitual: el diccionario. Su lectura es muy, muy amena y atrapante. Su ritmo completamente vivo incluso cuando el amor se manifiesta con total plenitud. El estilo es delicado, elegante con unas formas expresivas nada altisonantes. El "yo poético" nos habla en ocasiones con alegrías contenidas y casi en susurros. Ferreas, firmes pero sin levantar la voz ni en los instantes más pasionales. Yo se les recomiendo rotundamente, porque degustarán una poesía fresca, espontánea, pura..., que no se suele ver en este género literario en que las rimas y esas preciosas o tipos de poemas como la redondilla, el pareado, terceto, cuarteto están arrumbados por- según los ínclitos- pertenecer «a otra época». Aparte naturalmente de disfrutar de su lectura. Por tanto, "DÍAS DE ENTRETIEMPO" de LAURA STERN. Editada por DURII editorial tiene un áureo lugar en uno de los estantes lumínicos de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Ha pasado por lo menos siglo y medio de la muy celebérrima secuencia de «mujeres saliendo del trabajo». La hicieron los impresionantes e ilustres hermanos Lumière a finales del siglo XIX. Eso supuso amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" de uno de los inventos más maravillosos de la Historia del Ser Humano. El ver lo que cotiniadamente hacíamos no en una imagen fija (la fotografía es para mi el antecedente del cine), sino en movimiento. En una pantalla en principio grande para con el discurrir del siglo posterior (el XX) ir poco a poco reduciéndose hasta llegados a la actual centuria verse en una pantalla de un móvil e incluso de un reloj. En sus comienzos no existió el sonido solamente la música de un piano o de una orquesta interpretaban las imágenes que se mostraban. Pero casi al final de la década de los veinte- por supuesto del siglo pasado- se produjo uno de los elementos más esperados: el sonido. La película que le hizo posible fue la renombradísima "EL CANTOR DE JAZZ". A partir de ahí vino todo lo demás. Rápidamente las salas de exhibición prácticamente se multiplicaron por muchísimos sitios. El muy bien llamado «séptimo arte» llegó hasta los sectores más humildes de la población, y éstos lo abrazaron con tal pasión, que era quizás una de sus principales distracciones hasta que... Por otra parte ha habido numerosos adelantos por desbancarle, pero él siempre impertérrito ha estado ahí. A las salas irán mucha o poca gente- yo creo que actualmente menos-, pero continúa con mayor o menor abundancia. Inmisericordemente cada vez menos, menos. Les pongo el ejemplo de Getafe. Desde por lo menos 2010 los cines desaparecieron de su casco urbano. Ahora si quieres ver películas en las salas de toda la vida te tienes que ir al centro comercial Nassica, que está cercano al término municipal de Pinto. Pero, ni mucho menos está todo perdido. Es afortunadamente ya muy tradicional que a partir de la segunda quincena de julio y hasta finales de agosto se proyecte cine al aire libre en la explanada del Lago del barrio del Sector- 3. Eso sí cada uno se tiene que llevar su silla. Esto es gracias al Ayuntamiento. También que todos los miércoles por la tarde se proyecten (antes era en la sala de conferencias) en el Teatro Federico García Lorca filmes de corte eminentemente clásico. Aparte de celebrar su certamen de cortos. En la relativa cercana ciudad de las tres culturas, es decir Toletum o Toledo hace algo cimetográfico muy grande e importante: FECISO (FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE CASTILLA LA MANCHA). En Toletum o Toledo tenía que haber eventos relacionados con la pantalla gigante. Para gran alegría de todos ya van por su vigésimo tercera edición. El formato que predomina es el corto, que no es solo la base del certamen, sino del cine, pues no hay que olvidar que antes del largo vino el corto. La temática primordial es el cine social. Esas películas que no solo permiten evadirte, sino también meditar, pensar. Es como si leyeras un maravilloso libro, ya que cada corto o cada largo es un hermoso relato en imágenes. Aquí, en FECISO lo son totalmente. Desgraciadamente «el cine social» no es muy interesante para los empresarios y para los productores, porque comercialmente no son nada rentables, aunque yo discrepo un tanto de esto, pues la Historia del Cine tiene películas que han tratado temas sociales. Les pongo el ejemplo de "LAS UVAS DE LA IRA", "ALGUIÉN VOLO SOBRE EL NIDO DEL CUCO", "MAR ADENTRO", "PLÁCIDO", "BIENVENIDO MISTER MARSHALL"... Lo que hace falta es una muy, muy buena promoción y para eso uno necesita bastante dinero. El filme "LA VITA ES BELLA" se gastó mucho más en promocionarla que en hacerla. Lo que hace falta es que alguien esté dispuesto a apostar por ti y eso... Entonces la única forma de paladearlas es ir a festivales como FECISO, que para contento de todos no se celebra solo en Toletum o Toledo, sino en pueblos como Torrijos, Olías del Rey, Rielves y en la hidalga y recia ciudad de Cuenca. ¿Saben? Lo muy bello de cada una de las localidades que les he mencionado no se encuentran solo en el exterior, en el interior también hay belleza. Viendo filmes por ejemplo de FECISO en el Museo Sefardí de Toledo. Porque los inolvidables CINES DE ARTE Y ENSAYO son ya por desgracia un inolvidable recuerdo acunado por el limbo. Observando detenidamente su magnífica y sensacional programación he sentido una gran dicha al ver que tienen una específica programación infantil. Una extraordinaria iniciativa para captar futuros amantes del muy bien llamado «séptimo arte» y de concienciarles de todo lo que tienen a su alrededor, que no es ni mucho menos oro. De todo lo que les vengo diciendo vamos a hablar con su diríamos «alma mater»: TITO CAÑADA. Él nos ilustrará y nos integrará en lo que genuinamente es FECISO. Nos invitará a nadar en este elocuente «cine social» tan verdadero y precioso, que pueden todavía degustar dándose una vuelta por algunos de los pueblos y ciudad que les he mencionado. También lo hago extensivo a los que viven allí. Con el cine uno o una se enriquece y en la historia que les ofrecemos les aseguro que lo vamos a hacer. Además aprenderemos y sobre todo tendremos un rato para meditar sobre lo que vemos. La inmensa mayoría camina tan ensimismada en las pequeñas pantallas que no miran en absoluto lo que hay de frente o en derredor suyo, y así ocurre que cuesta admitir el parecerse a zombis. "FECISO (FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE CASTILLA LA MANCHA)" tiene un lugar áureo en uno de los bellos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Tengo que reconocerles amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" que apenas se ha tratado la temática arqueológica en el programa en su sentido pleno. Sinceramente porque no se ha dado la oportunidad de ello. Más bien ha sido de refilón con motivo de tratar la Historia de los pueblos primitivos o de aquellas civilizaciones de Asia Menor como la de los asirios o los caldeos. Creo que todos y todas sobradamente sabemos la Historia de la Humanidad está plagada de restos que atestiguan su presencia, su vida, en definitiva su historia. Gracias a estos se fue escribiendo, redactando la Historia. Tenemos por ejemplo sin ir más lejos las cuevas de los primigenios pobladores que habitaron en el norte de Hispania, las ruinas de Numancia, del Monasterio de San Juan del Duero en Soria, o mucho más actual y por ende reciente las fortificaciones de la Guerra Civil Española. A esto se la ha llamado «Arqueología de la Guerra Civil». La Arqueología es una ciencia muy importante, muy vital. Podríamos decir que sin ellos solo conoceríamos meras hipótesis y elucubraciones. El extraordinario arqueólogo ÁNGEL A. JORDÁN nos va a hablar a buen seguro de ella, pues se encuentra en la provincia de Zaragoza. Concretamente en su parte norte donde se haya la comarca de las Cinco Villas. Allí está trabajando en un yacimiento arqueológico que se llama "CABEZA DE LADRERO". Perteneciente al área de influencia de municipios tales como SOS DEL REY CATÓLICO, UNCASTILLO. ÁNGEL A. JORDÁN nos explicará bastante en este encuentro radiofónico-arqueológico de lo que está haciendo allí, de lo que por desgracia no se hizo y de lo que se espera que se hará. Creo que nos viene muy bien el que por unas horas dejemos los libros y conversemos con los profesionales, que hacen posible lo que sensacionalmente realizan se vea reflejado. Estamos convencidos que nos va a gustar las disertaciones didácticas de ÁNGEL Á. JORDÁN acerca de lo que han encontrado y su procedencia. Ese es nuestro principal reto. Por ello "YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE CABEZA DE LADRERO"/ ÁNGEL A. JORDÁN tiene un vistoso lugar en uno de los brillantes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No nos damos cuenta de que el o los sitio-s donde desarrollamos nuestra vida cotidiana tiene su historia, su razón de estar, de permanecer allí. Actuamos mecánicamente, como robots vivientes o zombis. No nos damos cuenta de lo que tenemos a nuestro alrededor amigas y amigos internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Les cuento otra cosa: uno de estos pasados días tuve que tomar el metro créanme que el anden estaba lleno de zombies. Sí, de gente comiéndose literalmente las pantallas. Hay poblaciones que aparentemente no dicen nada al que vive en ella o al que la visita. Los viajeros que por un casual se dejaban caer por Getafe- una ciudad del sur de la provincia de Madrid con cerca ahora de 200.000 seres humanos- a principios del siglo pasado les parecía que era un pueblo más, y eso que tenía 4.444 habitantes, era cabeza del partido judicial y había monumentos más que interesantes: la actual Catedral, el Hospitalillo de San José o la primigenia cárcel. Personajes tan ilustres como el autor del libreto de la celebérrima zarzuela "La Verbena de la Paloma": Ricardo de la Vega o el escritor perteneciente a la ilustre Generación del 98: Silverio Lanza y el aviador-aventurero Vendrines ganador de una carrera aérea entre un barrio de París y Getafe. Se posó con su artesanal aparato aéreo en la Dehesa de San Quiteria. Por citar tan solo algunos ejemplos. Él todo lo que les estoy diciendo a buen seguro que lo desconocía. Una parte de los indígenas que vivian tampoco lo sabían. Desde luego mis ancestros cercanos radicados aquí no me lo mencionaron cuando era un niño o un joven. La primera década del siglo XX representaron para muchos pueblos y ciudades de España el seguir progresando o retrocediendo. Para JATA- XETAFE en concreto fue afortunadamente lo primero. Su cercanía a Madrid- seamos claros- también hizo lo suyo por la facilidad en las comunicaciones ya sean por ferrocarril y por carretera. Unas mentes muy lúcidas pensaron que JATA- XETAFE-GETAFE tenía una situación estratégica muy ideal para albergar un campo de aviación. La referencia la tenía en esa carrera aérea. Habló con unos y con otros. Hizo las pertinentes gestiones, y así ocurrió que andando, andando el tiempo los terrenos de la Dehesa de Santa Quiteria y Suerte de Roturas, que albergaban agricultura y ganadería se convirtió en un principio en «campo de aviación» para luego ser aeródromo, aeropuerto y hasta aeropuerto internacional que no es moco de pavo. La definición que se lee en un pequeño monumento cercano a la base aérea y situado en el siempre querido Parque del Brasero, porque en su centro existe un seto circular floral semejante a ese utensilio que se utilizaba para calentar las habitaciones de las casas y los lechos hace ya más por lo menos un siglo, dice "GETAFE CUÑA DE LA AVIACIÓN ESPAÑOLA". Realmente es así. Por ello el magnífico investigador y ensayista JOSÉ MARÍA REAL PINGARRÓN ha realizado un elocuente e ilustrativo ensayo denominado "INDUSTRIAS AERONÁUTICAS EN GETAFE. Los inicios". Le ha editado primorosamente bien la fabulosa ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE GETAFE. Cuando gran invento se desarrolla de forma espectacular como es el avión necesita de unas adecuadas instalaciones, de unas industrias imprescindibles que le den continuidad para seguir surcando los cielos. Si tu viajas por cualquier lugar de España y del orbe terráqueo poca gente identificará a Getafe con la aviación y por ende con su industria aeronáutica. A mí me han llegado a decir que el nombre de esta ciudad donde abrí los ojos la identificaban con el equipo de fútbol de Primera División. "INDUSTRIA AERONÁUTICAS EN GETAFE. Los inicios" viene a enseñar, a profundizar y a reafirmar que el desarrollo de Getafe a todos los niveles vino en primer lugar por la aviación y después todo lo demás. Empezando por CASA, JORGE LORING y siguiendo por las industrias grandes o pequeñas que se pueden considerar auxiliares. Les cito algunas de antes de la Guerra Incivil: AMALIO DÍAZ, INDUSTRIAS ELECTROMECÁNICAS DE GETAFE, SANQUI. Evidentemente con el correr de los tiempos la empresa grande CASA ha ido modernizándose no solo en cuanto a la maquinaria, sino a los propios aviones. También en cuanto a su extensión como tal y al aumento de su plantilla. Ha cambiado hasta de nombre. Ya no es CASA sino AIRBUS DEFENCE ANDA ESPACE (España). Las empresas auxiliares han seguido el mismo camino. Lo que ocurren es que éstas ya no se localizan solo en Getafe sino en otros lugares de Hispania. JOSÉ MARÍA REAL PINGARRÓN nos demuestra su sapiente y extraordinaria labor investigadora en el texto y en las imágenes que encontramos. Él no ha efectuado un texto para consultar él le ha realizado mostrándonos lo que había, hay y habrá en un futuro. Lo cierto es que de una u otra forma las olas continuarán perviviendo en Getafe. Por otra parte Getafe y sus industrias aeronáuticas son una referencia y uno de los grandes polos industriales de la aviación a nivel internacional. A Getafe hay que entenderlo en clave de carreteras aéreas. Por eso figura en el lado derecho de su escudo una escuadrilla de aviones. Hay que fijarse en ese brillante color azul de sus días despejados. A este pueblo campesino se le han felizmente añadido otras cosas muy importantes con el devenir de un siglo y de sus décadas en ámbitos como por ejemplo el histórico, el cultural, el literario... Los aparatos tan emblemáticos como el "JESÚS DEL GRAN PODER" o el "CUATRO VIENTOS"dejaron sus huellas. Ha sido una gran delicia el leerle por su fácil y ameno vocabulario. No piensen que existen tecnicismos. No los encontrarán. El ritmo es muy vivo y fluido. Los diversos capítulos fluyen de forma continua y sin apenas pausa. El estilo es netamente directo. didáctico, cercano y con complementos muy eficaces como su muy numerosa bibliografía y el indice de las imágenes que se reflejan en cada uno de los siete capítulos que lo componen. ¿Saben una cosa? "INDUSTRIAS AERONÁUTICAS EN GETAFE. Los inicios" es un ensayo llamado a ser un clásico y por ende a perpetuarse, ya que está plenamente abierto a los que viven en Getafe independientemente de su procedencia, a los adictos a la historia y a la aviación. Imprescindible como lectura y comentario en los institutos y universidad. Yo plenamente se le aconsejo. Les aseguro que se lo pasarán muy bien volando por sus maravillosos contenidos. Su guía será el comandante- piloto JOSÉ MARÍA REAL PINGARRÓN. Por tanto, y sin ninguna duda, "INDUSTRIAS AERONÁUTICAS EN GETAFE" de JOSÉ MARÍA REAL PINGARRÓN. Editado por la ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE GETAFE tiene un impresionante lugar en uno de los radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Una de las virtudes hermosas que tiene este, a pesar de sus grandes defectos, maravilloso país nuestro es su vastísima diversidad en la gran mayoría de los aspectos. Diversidad literaria, ecológica, ambiental, costumbrista, musical y hasta culinaria. Por esta razón - de verdad creánselo- somos por ejemplo el país de Europa con mayor diversidad y en donde mejor se come. Por ello tanto a los visitantes allende los Pirineos o del otro lado del charco, que nos visitan se deleitan no solo con nuestra historia, con la literatura de los cuentos y leyendas, sino con su buen yantar. Los propios indígenas de aquí, es decir los que somos de acá recorremos las regiones de Hispania para efectuar lo que les he dicho. Es tal la cantidad de hechos que han ocurrido en cualquier región española, y de variantes de un mismo producto que ni «en cien años de vida terminaríamos de enriquecer nuestro intelecto o llenar nuestra andorga. Diríamos sin temor a equivocarnos que en el caso de la cocina hacen en cada casa por ejemplo las judías blancas con arroz o la tortilla española de una forma o de otra. Quien de esto perfectamente nos puede hablar mejor es el sensacional escritor JUAN MANUEL ALCALÁ PERÁLVAREZ en su magnífico libro mezcla de literatura: colección de relatos y cocina: recetas. Le ha editado muy excelentemente bien la formidable SAINT JUST Edicones. Colección ISLA DE DELOS. El título se lo voy a decir dos veces: una ahora y otra al final de este comentario o reseña. Es que sinceramente es muy largo: "LA COCINA DE ALCALÁ y los Perálvarez. Sabores de la frontera entre el reino cristiano de Jaén y el nazarí de Granada...y otras historias". Como ustedes de sobra saben amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" la Península ha sido habitada por varios pueblos. Casi todos ellos han dejado su impronta en sus quehaceres cotidianos. Uno de los paradigmas donde se ha bebido muy seguramente más es en la cocina árabe, que es todo hay que decirlo, quizás de las que más se deriven las actuales exquisiteces que saboreamos. Por lo menos en este texto. Su acendrado mestizaje, la conjunción y mezcla la pueden apreciar mientras van paladeando con su mente esas recetas que hacen que el estómago de uno se despierte y quiera que le llenen. Si tan distintas y variadas son las recetas a los relatos les ocurre igual. Desde esa «mascarada grotesca» del Siglo de Oro: "MOJIGANGA DE LOS GUISADOS"/ PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA evidentemente basada en la cocina pasando por "MI ABUELA Y LOS BOQUERONES y continuando "CON LAS UVAS DE LA (MALA) SUERTE el día último del año. JUAN MANUEL ALCALÁ PERÁLVAREZ nos hace un recorrido fabuloso por las tierras de su niñez y adolescencia: allá en Jaén. Nos presenta a personajes tan interesantes como a su abuela FRANCISCA CIVANTOS CRESPO, su abuelo MANUEL PERÁLVAREZ o lo duro que es la labor de sacar de la tierra lo que anteriormente se ha sembrado. Para esto hace falta una gran pericia y entidimiento. Precisamente de lo que carecía el dirigente comunista, es decir la labor de los avezados campesinos que antes lo hacían con sus brazos, manos y piernas. Aguantando bastantes penalidades meteorológicas. Este libro tiene mucho de autobiografía, pero también de ficción. Descripciones soberbias sobre las gentes nada agraciada con la fortuna de una casa encalada de blanco y sí por el contrario la de una cueva como vivienda. Todo muy real, pero nada fantasioso con especias de ficción para darles más realce. Evidentemente la temática principal es la cocina, pero hay otras no menos interesantes: la vida en los pueblos y esa plena integración con la naturaleza que les rodea, critica social por las lamentables estrecheces económicas que rayaban en la pobreza... También existen recreaciones de personajes históricos como la del bisabuelo (Alfonso XIII) del actual Rey de España. JUAN MANUEL ALCALÁ PERÁLVAREZ es un fabuloso cocinero en el arte de mezclar, de combinar los diferentes condimentos de un plato. Lo es por supuesto también al juntar en un mismo relato cosas que le hacen muy apetecible de embriagarse con sus líneas. Podemos definir a las narraciones como los platos insertados en «la carta del menú» de un muy buen restaurante. El restaurante en cuestión sería la biblioteca de su pueblo o ciudad, la de su casa. A mí me ha encantado leerle, porque he disfrutado con cada historia y con cada receta que venía a continuación. Su lectura se me ha hecho atractiva. El vocabulario se complementa con un elocuente "DICCIONARIO DE ALCALÁ" en el que podemos acudir para conocer un vocablo que nos resulte desconocida. El ritmo posee mucha vivacidad. Se asemeja a un torrente. El estilo netamente directo, cotidiano y didáctico. Su fenomenal homogeneidad logra que se nos abran las ganas de comer. Yo rotundamente se le recomiendo, porque aprenderán, conocerán y disfrutarán con las historias y las recetas, que dicho sea de paso están plasmadas con un lenguaje muy entendible. ¡Ah! Y pueden empezar a leerle por donde les apetezca. Estrictamente no sigue un orden cronológico. Vamos a colocar en un muy vistoso lugar de un muy apetecible estante a "LA COCINA DE ALCALÁ y de los Perálvarez. Sabores de la frontera entre el reino cristiano de Jaén y el nazarí de Granada y otras historias de JUAN MANUEL ALCALÁ PERÁLVAREZ. Editada por SAINT JUST Ediciones. Colección ISLA DE DELOS de la biblioteca de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No es nada habitual amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" el que un ser humano o una institución u organismo llegue al siglo de existencia. Son cien años en los que ha habido de todo como en botica. Son genuinos libros de autor en el caso de las personas y de varios que han ido escribiendo con sus aconteceres lo que han vivido durante el tiempo que han estado allí. Algunos o algunas una gran parte de su existencia. Les pongo el ejemplo de Madrid una de las ciudades más importantes por su capitalidad y por sus señorío cultural entre otras muchas cosas, y la más importante de la Comunidad. Por la antiquísima Plaza Mayor hay alguno y por el Paseo de Recoletos también. Por otra parte el que uno o una cumpla una centuria no signirfica que sea grande o pequeño. En el caso de los hombres y las mujeres tienen cabida los genes o la vida que han llevado; en el de los organismos e instituciones es el buen hacer, la buena gestión de sus trabajadores-as la que le han llevado a estar en el «selecto club de los 100». Pero no crean que exclusivamente las-digamos- tres cifras se encuentran en Madrid. En Atocha tomamos un autobús. Éste baja por Embajadores, Paseo de Santa María de la Cabeza, Puente de Praga y Plaza Elíptica. Allí tomamos la autovía de Toledo. Al llegar al núcleo urbano, cuya raíz árabe es Xataff, pone en un pequeño templete efectuado con ladrillo visto su exterior y el interior con azulejos cerámicos policromados: "BIENVENIDOS A GETAFE CUNA DE LA AVIACIÓN ESPAÑOLA". Esto ya nos dice que esta ciudad de actualmente más de 190.000 habitantes tuvo, tiene y a buen seguro tendrá una importancia grande en un ámbito, que para nuestros antepasados de principios del siglo pasado era muy inverosimil. El que volara un artilugio era impensable, pues esto estaba reservado únicamente a los animales  de los grupos de las aves, insectos y algún mamífero como el murciélago. Al atravesar Getafe observamos que efectivamente la presencia de aviones están muy presentes en las glorietas de el barrio del Bercial o del barrio de San Isidro. Muy cerca de éste se encuentran las tapias de una institución, organismo, establecimiento militar que ocupa los terrenos de la atávica Dehesa de Santa Quiteria, que antes de que llegaran «esos locos cacharros» allá por la primera década del pasado siglo XX pastaba a sus anchas el ganado lanar y las tierras de labor formaban inmensamente su paisaje. El tiempo voló y voló tan alto que al aterrizar se encontró con una serie de edificios, con una pista de aterrizaje y con una torre de control que se asemejaba a una base aérea. Esto transcurrió en 1920. Bien han pasado tan de prisa que muchos no nos hemos dado cuenta. Uno de los pocos que sí es el muy excelente investigador, ensayista MARTÍN SÁNCHEZ GONZÁLEZ, que muy pacientemente ha efectuado un magnífico y extraordinario ensayo titulado "100 AÑOS BASE AÉREA DE GETAFE 1920-2020. Le ha editado hermosamente bien el fabuloso SERVICIO DE PUBLICACIONES DEL MINISTERIO DE DEFENSA. GOBIERNO DE ESPAÑA. Hay que decir primeramente que éste para mí es bastante más útil como libro de lectura que no de consulta. ¿Qué es un libro de consulta? Yo le entiendo como un texto que se utiliza para ver, tomar notas de un tema en concreto que tiene y nos interesa. En cambio el de lectura es empaparte de todo lo que él contiene. Este es afortunadamente el caso. MARTÍN SÁNCHEZ GONZÁLEZ realiza un exhaustivo, extraordinario y elocuente trabajo de investigación histórica, que nos introduce en ese espacio a todos los que queramos acompañarle a andar, mejor dicho volar en un Breguet, Neuport, Azor, DC-4, Aviocar por lo que ocurrió durante todo un siglo. Lo principal no son solamente las múltiples fotografías que bellamente lo ilustran, sino también los diferentes capítulos descriptivos y narrativos de cada uno de los hechos. Me viene a la memoria ahora: la creación de la Base sobre uno de sus gérmenes: La Escuela de Aviación, las proezas del "JESÚS DEL GRAN PODER", la defensa de la legalidad republicana aplastando la rebelión del cuartel de artillería, esta convivencia plena entre la aviación civil: CASA y la militar: la propia Base Aérea o las diversas jornadas de puertas abiertas en las que muchos escolares tuvieron su bautismo de vuelo, la gran integración de los militares con la población civil. Les contaré una curiosidad personal: los padres de mis amigos de adolescencia y adultez trabajaban allí. Es muy loable y elocuente el trabajo de MARTÍN SÁNCHEZ GONZÁLEZ empleando un lenguaje fácil, sencillo y sobre todo ameno. Hace que entendamos, comprendamos algo más de aquí, de un pueblo campesino y ganadero que sufrió una gran transformación por mor de unasimple carrera de aviones. A partir de ahí..., que forma parte fundamental de obviamente su escudo, de su idiosincrasia. "100 AÑOS. BASE AÉREA DE GETAFE. 1920-2020" nos muestra que la historia contemporánea de Getafe no se entiende sin la gran importancia de su BASE AÉREA. Por eso XATAF tiene unas amplias alas. Por otra parte, les tengo que confesar que me le lei entero. Esto lo hago- lo saben muy bien- con todos los libros que llegan al programa. Ha causado asombro entre alguno a los que se lo he dicho. La lectura muy amena, he disfrutado bastante y sobre todo aprendido muchas cosas de la ciudad donde abrí mis ojos, que desconocía. Estaban a un cuarto de hora de donde nací. El ritmo está muy sincronizado entre el texto y las imágenes. Su estilo es directo y cercano merced a su lenguaje. Combina de forma brillante lo ilustrativo con lo elocuente. Un libro imprescindible de lectura obligada que no de consulta para todos los amantes de las alas, de la vida en un recinto familiar donde tienen un gran protagonismo como transporte (Ala 35), socorro y salvador de vidas humanas, alegría cuando los ven aterrizar. Por ejemplo en la isla de Annobon de la antigua colonial española de Guines Ecuatorial. Lógicamente a los amantes de la Historia y a los apasionados de la lectura. A los que no la tienen les invito a que se introduzcan, que vuelen en él, porque seguro que esa pasión se acrecentará. "100 AÑOS BASE AÉREA DE GETAFE 1920-2020" de MARTÍN SÁNCHEZ GONZÁLEZ posee un destacadísimo y aureo lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Al comienzo de este presente otoño amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" me hice una escapada o viaje organizado, que no coincidía necesariamente con un fin de semana por tierras de uno de los ríos un tanto desconocidos de la geografía patria. El mismo es trasnacional, pues discurre por tierras de Portugal y España. Durante cuatro días y medio pude admirar bellezas tan impresionantes ubicadas en esa ciudad, en ese pueblo quizás más castellano que leonés. Ella, él son un tanto desconocidos. Me estoy refiriendo a Zamora y a Toro, a lugares preciosos por sus ecosistemas naturales: Los Arribes del Duero. Pude saborear navegando durante una hora ese valle plenamente natural, y apreciar el color verde de sus aguas, que es producto de la flora algácea existente en su fondo; sus acantilados muy escarpados vegetación, vida en lugares muy inverosímiles. También me envolví con los aires de la provincia lusitana de Tras os Montes en las urbes de Bragança y Miranda do Douro. Llegados a este punto ustedes se preguntarán con razón ¿a qué viene esto? Pues, que pude descubrir la existencia de varias almas en los sitios que visité. Por ejemplo, en Zamora su arte románico, en Toro su calle principal, en Miranda do Douro el retablo de Gregorio Fernández en su Con-catedral y en Bragança su ciudadela o casco histórico y en los Arribes los tres buitres leonardos que nos dieron la bienvenida. Efectué lo que la sensacional creadora literaria y ensayista ha hecho en su antiquísimo y querido Cuaderno de Bitácora, que ha transformado en un maravilloso ensayo viajero denominado "EL ALMA EN LOS VIAJES". Me estoy refiriendo a SONSOLES SÁNCHEZ REYES. Las hermosas fotografías fueron realizadas por GABRIELA TORREGROSA BENAVENT y el prólogo por el fenomenal escritor y periodista CARLOS DEL AMOR. Le ha editado impresionantemente bien la muy excelente editorial CUADERNOS DEL LABERINTO de nuestra muy querida amiga ALICIA ARÉS. "EL ALMA EN LOS VIAJES"son preciosas narraciones, descripciones de lugares varios situados en España, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica... Durante sus bellos periplos SONSOLES nos va descubriendo esos lares y también sus intrahistorias representadas por sus leyendas y por los hechos históricos objetivos y fehacientes que allí se produjeron. Ella nos sirve de magnífica guía por esos sitios. Nos hace enteramente partícipes de lo que vamos viendo. Se puede decir que en sí cada lector o lectora, a pesar de ser uno, forma un grupo con su propia alma. ¿Cuál sería en esta ocasión? Pues, la perfecta simbiosis que existe entre Sonsoles y cada uno de ustedes entre los que me incluyo obviamente yo, es decir la sin igual convivencia durante esas visitas. Para mi "EL ALMA EN LOS VIAJES" no es en sentido estricto un «libro de viajes», pues Sonsoles se ciñe fundamentalmente a lo que hay detrás de cada monumento, de cada objeto, personaje, edificio, ciudad, pueblo... No se limita exclusivamente a mostrarnos lo exterior. Lo que le hace ser un libro con muchísima vida. Además, tiene otra gran virtud, que no sigue estrictamente un orden de cara  a su lectura. Lo normal es que se comience de izquierda a derecha, pero si lo prefieren pueden realizarlos a la inversa. El lector-a evidentemente tiene plena libertad. Esto no quiere decir que el mismo no sea homogéneo. Ni muchísimo menos. Lo es enteramente por el gran equilibrio existente en todas y cada una de las historias que muestra. La homogeneidad, lo homogéneo se percibe en que no hay ninguna que te atraiga más que la otra. Por lo menos a mi me ha pasado. No tengo una-s que me guste-n más que la-s otra-s todas me han agradado mucho, mucho. Con respecto a su lectura es muy amena. Yo he disfrutado bastante por su variedad en cada ensayo. Con esto quiero decir que es muy amena. Su  lenguaje es muy sencillo, que no hay que acudir al diccionario. El ritmo es en general muy vivo y muy fluido, aunque hay momentos en que nos pueda parecer un poquitín lento por la narración de determinados pasajes. El estilo es plenamente directo, cercano y profundo en cada intrahistoria. Sonsoles muestra no solo la realidad aparente, sino la otra, «la que está en el corazón, pues lo esencial no es visible». Es una cita de este libro. Yo rotundamente se le recomiendo, porque le resultará, elocuente, interesante, ilustrativo y otras muchas cosas más. Yo le considero un libro muy completo para cualquier época del año y familiar. Los sectores de edad que lo pueden saborear son muy amplios. Desde por ejemplo los catorce hasta los por lo menos ciento y pico años pongámos por caso. Por ello, "EL ALMA EN LOS VIAJES" de SONSOLES SÁNCHEZ-REYES. Fotografías de GABRIELA TORREGROSA BENAVENT. Prólogo de CARLOS DEL AMOR tiene un brillante lugar en uno de los muy radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Por lo general las personas amigas y amigos internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" tendemos a ser sociables por naturaleza. Unas veces estamos- la mayoría- con personas maravillosas y otras- creo que las menos- con humanos horrendos. Con las que son inmejorables intentamos estar per se. Con las otras tratamos de estar el menor tiempo posible, las desechamos cuanto antes, pues no son nada recomendables. A éstas hay que ponerlas a buen recaudo enseguida. No es para nada grato estar con este tipo de gente, que te crean un gran malestar, sufrimiento. No hay que estar a mi entender padeciendo por personas que para nada se lo merecen y hasta se rien de ti en tus propias narices. A no ser que seas un masoquista que te agraden te hagan sufrir o que poseas una enorme dependencia emocional. Esto para el caso es prácticamente lo mismo. Pero de toda esta introducción que les vengo hablando no se dan solo en libros al uso, sino en una novela efectuada en una forma de publicación totalmente distinta, que hasta ahora las "Letras Encadenadas" habían tocado muy poco en su luenga andadura. Me estoy refiriendo al comic. Si aquella especie de formato en forma de tebeo con la que me divertía yo cuando era un niño y me sentaba en el escalón de la puerta que daba a un patio en la casa de mis abuelos maternos. Una de las pocas cosas que mi progenitor hizo por mi fue, quizás sin saberlo, el comprármelos. Cuando la tarde de los domingos me los traía para mi era una fiesta. Era algo gozoso. Por eso cuan do yo me he ensimismado sumergiéndome en las páginas de un precioso comic o tebeo llamado "CORAJE LAS MALAS COMPAÑÍAS" de una sensacional creadora literaria y dibujante plástica PATRICIA MARTÍN RODRÍGUEZ. Editada bellamente bien por la fabulosa editorial DRAKULL, he vuelto a mi infancia. Aparte de reconocerle su gran mérito, labor divulgativa, al ser el iniciador de una pasión por la lectura que no necesariamente se tiene que iniciar en la niñez, sino en cualquier otra sector de más edad. "CORAJE. LAS MALAS COMPAÑÍAS" es una perfecta y elocuente narración con sus correspondientes viñetas en blanco y negro. Tan negros como algunos fondos de sus dibujos y la mayor parte de blanco en la que se encuentran insertos sus muy reales dialogos.  No hay nada fantasioso. Todo es muy real, pero negra. La ficción es total, pero basada en hechos, circunstancias que vemos en nuestra cotidianeidad. El trabajo creativo de PATRICIA MARTÍN RODRÍGUEZ es doblemente muy meritorio en la dualidad del dibujo y de la creatividad literaria. Esta unión da lugar a un arte enteramente narrativo, dramático y tan real que nos hace estar dentro de él. Acostumbrados a que -sobre todo en la literatura infantil y juvenil- el-la escritor-a sea uno-a y el -la ilustrador-a otro-a vemos aquí el ya consabido dicho español de «yo me lo guiso yo me lo como». No crean que los rasgos físicos de los personajes son muy iguales. En absoluto. Cada uno posee el suyo propio: Jonay, su madre, Cho, Airam, la psiquiatra. Al igual que los escenarios en donde se desarrollan son netamente diversos. En sus muy amadas islas Canarias hay lugares, antros, garitos como los que hermosamente muestra PATRICIA MARTÍN RODRÍGUEZ. Como impresionante comic es narrativo, descriptivo y a la vez ilustrativo. El lector-ra hace que su mente desarrolle tres funciones: la vista en los dibujos, el entedimiento en el texto escrito y el gusto al paladear los otros dos. Ello es a base del empleo de un lenguaje sencillo, entendible y muy de la calle. Su ritmo es bastante vertiginoso. No existen prácticamente pausas para entre otras cosas la relajación. En el estilo observamos las admiraciones, las interrogaciones, las letras en mayúsculas grandes que resaltan estados de ánimo tanto violentos, tristes o pletóricos de alegría. PATRICIA MARTÍN RODRIGUEZ lo efectúa para resaltar, acentuar la ilustración cara a que el lector o lectora las perciban enteramente. Los muchos y muchas que se acerquen a "CORAJE. LAS MALAS COMPAÑÍAS" comprobarán que no es una versión de un manga. PATRICIA MARTÍN RODRIGUEZ demuestra tener muy transparente su propia personalidad, creatividad, arte y estilo. En él descubrimos varios aforismos como "EL BOSEO ES DIGNO" y múltiples mensajes. Cuando hablamos de comic parece que nos referimos a creaciones literarias dedicadas al público infantil. No es el caso. "CORAJE. LAS MALAS COMPAÑÍAS". Le podemos incardinar desde la edad adolescente hasta la senectud. Su abanico es muy amplio. No crean que solo los fascinantes libros de comic son leídos por los jóvenes o en su adultez, sino por gente que puede ser sus padres o sus abuelos. Yo rotundamente se le recomiendo, porque apreciarán, disfrutarán con historias de siempre realizadas por una sensacional y talentosa narradora y dibujante. Les aseguro que se lo van a pasar muy, muy bien. Ya saben que soy muy sincero en mis sugerencias. "CORAJE. LAS MALAS COMPAÑÍAS" de PATRICIA MARTÍN RAMÍREZ. Editada por la editorial DRAKULL posee un luminoso lugar en uno de los esplendorosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Uno de los más grandes anhelos, quizás a mi juicio el más importante, que tiene el ser humano es el de la esperanza amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Podemos decir que el anhelo forma parte enteramente de ella. Esta palabra la utilizamos a lo largo de nuestra vida en múltiples ocasiones, actos que van aconteciendo a lo largo de nuestra existencia. Esperanza para que nos toque por ejemplo la lotería, esperanza para que tengamos cada vez mejor salud, esperanza para que nos vaya bien todo..., y así podríamos mostrar una gran retahila de deseos. Ocurre que esta «esperanza» al formar parte de lo más hondo de nuestro ser siempre ha estado muy presente en la la literatura. Sobre todo en el género poético. Por eso en el hermoso denominado "TIEMPO DE ESPERANZA" del muy excelente creador poético ÁNGEL JOSÉ GALA ZAPATERO está enteramente presente. Le ha editado estéticamente muy bien la fenomenal editorial EX LIBRIS. Se podría pensar al ojear "TIEMPO DE ESPERANZA" que es un libro de poemas circular, es decir comenzar indistintamente por el final o por el principio. Después al imbuirte en su profundidad y por ende intimismo de sus poemas ves que no es así. Para mi es un muy homogéneo y magníficamente conjuntado relato poético. «Relato poético» como acabo de decir muy homogéneo con- en bastantes casos- formas de escritura poética, que desgraciadamente ya no se dan o se van perdiendo. Me refiero a esos impresionantes tercetos, cuartetos e incluso estribillos que no solamente le dan una gran homogeneidad, sino una enorme musicalidad. Les cuento al hilo de esto una anécdota. Cuando yo este pasado verano me lo leí  me llevé una maravillosa alegría cuando lo descubrí. Fue también una muy grata sorpresa, pues francamente no la esperaba. Dentro de la multiplicidad de versos blancos o libres que existe en la poesia actual es muy bello el encontrarte con la esencia , con formas, figuras inveteradas que siguen en vigor. Afortunadamente se siguen usando. «La ortodoxia poética sigue latente» seguramente dirán algunos de ustedes. ÁNGEL JISÉ GALA ZAPATERO muestra al "yo poético" desparramándose en cada uno de los poemas mediante soliloquios, que comparte con los lectores-as que se acercan. Éste «yo poético» es muy generoso, ya que no solamente él se oye, sino que es invita a los demás a que lo escuchen. Tiene la esperanza de que sean cada vez más. "TIEMPO DE ESPERANZA" es multitemático. ¿A qué viene esto? Pues, que existen varios temas que aborda. Por ejemplo el de la mujer, los recuerdos de su infancia, la filosofía mediante preguntas que él se hace de forma ímplicita, el homenaje al posiblemente más poético de los meses: el mes de mayo, las elocuentes andaderas en su pequeña serie de poemas referidos al "VIAJERO", y así podríamos seguir expresando nuestas muy sinceras loas. En "TIEMPO DE ESPERANZA" hay palabras que están muy presentes: la libertad, la verdad, el silencio, el tiempo... Poemario con aspectos sociales referidos a la naturaleza, al amor o a esa primavera cada vez un tanto difuminada por los limites del invierno y el verano. ÁNGEL JOSÉ GALA ZAPATERO continua en la máxima de un dicho muy hispano «lo bueno y lo breve dos veces bueno». Eso es lo que nos presenta en su libro de poesía. Poemas de versos cortos en las estrofas. Esto hace que tengamos más fijación en cada uno de ellos. Esto lo realiza gracias a un vocabulario muy, muy sencillo que , para que llegue a todos-as. Durante su ágil y entretenida lectura logra que nos sentamos muy a gusto y por ende relajados. El ritmo es muy suave, delicado y hasta tierno. Pisando con delicadeza cada terreno. Con respecto al estilo contemplamos las suaves, directas, muy cercanas nada esténtoreas expresiones. El "yo poético" se expresa de una forma flemática, sin estridencias. Es por ello que le da aún más calidad. Como he dicho en otras lineas la profundidad está enteramente a la vista. Lo que nos quiere decir es que no hay que devanarse los sesos para descubrirla. Está ahí a la vista, es muy transparente. Yo rotundamente se le sugiero. Para mi ha sido una de las sensacionales sorpresas poéticas de este pasado estío demasiado ardiente en la inmensa mayoría de la existencia de cada uno-a. Tengo la gran ilusión de que este "TIEMPO DE ESPERANZA" se plasme en brisas suaves cara al por ahora lejano estío del próximo año. En el que no haya ese fuego sofocante que te impide sentarte a la sombra de los árboles a leer. Por ello "TIEMPO DE ESPERANZA" de ÁNGEL GALA ZAPATERO. Editado por la editorial EXLIBRIC posee un brillante lugar en uno de los anaqueles mayestáticos de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Las mujeres han sido seguramente uno de los animales racionales o seres humanos, que más protagonismo han tenido siempre en las creaciones literarias, en todos y cada uno de sus géneros y subgéneros amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Ellas han sido las genuinas protagonistas en cualquier temática mucho más allá del sexo o del románticismo. Evidentemente ha habido novelas, poemarios, ensayos, cuentos en el que han tenido más predominio que en otros. En el subgénero negro, novela policiaca por desgracia no se ha prodigado mucho. Era, y afortunadamente cada vez menos, el protagonismo sempiterno de los hombres. Me viene a la memoria una PETRA DELICADO. Una investigadora policia, que tuvo mucho éxito a finales del siglo pasado y primera y segunda década de éste. Personaje creado por ALICIA GIMÉNEZ BATLETT. Petra era una genuina heroina como "LOVITA" es el centro de una magnífica narración creada, planificada y conjuntada por el muy excelente escritor RICARDO ORTEGA MERIN.La ha editado fabulosamente bien la fenomenal CUADRANTA editorial. "LOVITA" es esencialmente una narración realista, muy, muy negra en la que ella, LOVITA tiene que lidiar con situaciones inimaginables. Descubre como era realmente el mundo en el que su esposo trabajaba. El ambiente es muy peculiar, tenebroso. No existe la comprensión, la empatía. En sus recovecos anida la traición, el chantaje, el despotismo, la falta de escrúpulos y la muerte. RICARDO ORTEGA MERIN efectúa un precioso ejercicio de conjunción de toda y cada una de las vicisitudes por las que transita. "LOVITA" una mujer atractiva, nada despampanante, que ha vivido su cotidianeidad en un ambiente totalmente diferente. La narración posee la originalidad de estar dividida como en una obra de teatro: tres actos con sus respectivas escenas. Se puede decir que el lector en forma de espectador asiste a un drama plagado de sufrimientos. Unos sufrimientos demasiado crueles en el que el objetivo primordial es la eliminación psicológica y física del adversario. A partir de la dominación de unos seres humanos por otros. Su megalomania la va extiendo por todos los sitios. Es como si dijera «aquí estoy yo y no se hable mas». "LOVITA", y algunos pocos como ella -gente corriente al fin y al cabo- se refugian mientras transcurre la tormenta en el sueño y la añoranza. Para ello RICARDO ORTEGA MERIN recrea, esculpe fabulosamente bien los lugares donde se desarrola: Zamora en su vertiente especialmente rural, la costa mediterránea y Mexico. No es solamente LOVITA la que está maravillosamente está construida, sino todos los demás personajes  que andan por las diferentes escenas. No, no crean por otro lado que esta mujer es -digamos- una muñeca de cartón o de plástico. Ella es todo lo contrario. Un ser humano de los mucho que nos cruzamos día a día y no les prestamos atención. Normalita, con una gran hondura y muy nobles y preciosos sentimientos mezclados con una valentía y por ende decisión. A ella para nada le arredra que el austriaco le venda varias motos para después cobrarse unos intereses muy altos. Ha sido un gran deleite leerla enteramente. Su lectura es totalmente entretenida. Ella es la que te mantiene en tensión e incertidumbre. Su vocabulario es bastante cotidiano. Los intelectualismos se dejan para otra ocasión. El ritmo es extremadamente vibrante tanto en su fluidez como en lo languido. Esta novela es igual que un río en su curso alto cuando atraviesa los obstáculos a una gran velocidad. Luego va lento en el curso medio. El estilo es el propio de las novelas negras: grandes pedazos de intriga, incertidumbre y también de ser muy directos, sin ambiguedades. En el mundo del austriaco éstas no tienen cabida. En lo oscuro siempre hay una cavidad para la esperanza, para la luz. Sobre ella tiene lugar la amistad, el afecto y hasta por supuesto el amor. Yo totalmente se le aconsejo disfrutarán mucho de ella. Como yo este pasado julio en el que parecía no iba a hacer el fuego que después se desparramó. Ni todo es negrísimo. Ni todo es blaquísimo. El resultado se lo dejo a ustedes. "LOVITA DE RICARDO ORTEGA MERIN. Editada por  tiene un luminoso lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Es muy posible que ustedes se hayan puesto a pensar que, a pesar de la santísima rutina, en la que todos los días parecen ser iguales existen algunos que le confieren el «ser diferentes». Para mi sí existen. A lo largo de por ejemplo la semana o del mes no realizamos lo mismo, sino que hay algo que les distingue. ¿A que sí amigos y amigas internautas u oyentes de las "Letras Encadenadas"? Tanto para bien como para mal ese «día diferente» le recordaremos con infinita alegría o con infame desagrado. Estos son los que de alguna forma van marcando nuestra existencia. Por otra parte, hay seres humanos que en eso días diferentes todo se vuelve bastante desordenado, existe un gran caos. Esto le hace desorientarse, no percibir bien la realidad, lo que a uno le ocurre. Podemos decir que todo es un desenfreno, que nos hace decir ¿cómo puede pasarme esto a mi? ¿De verdad? ¡No me lo puedo creer! Los fabuloso personajes que caminan por la muy buena novela "EL ÚNICO DÍA DIFERENTE" del excelente creador literario ADEL ADRÓN MEDINA, en su subconsciente segurísimo se harían esas preguntas, proferirían esas exclamaciones. La ha editado fabulosamente bien la fenomenal editorial DESIGNER PRO. "EL ÚNICO DÍA DIFERENTE" son una serie de aventuras, que transcurren tanto en el pasado como en el presente, y desde luego en el futuro. En sí misma todo es ficción, ingenio. Percibimos que las mismas problemáticas son las mismas en muy diferentes momentos. La vida cambia por las épocas, pero tanto las alegrías como las penas son las mismas. Las guerras, las desigualdades, las injusticias, las enemistades, el odio, la fraternidad, lo empático viven. Esta es una narración de sentimientos y emociones. Las mismas se pueden palpar desde el principio. La tragedia, el desgrarro, el desconsuelo anidan totalmente en ellas. ADEL ADRON MEDINA les ha insuflado a todas y a todos una gran energía. Tanto a las personas como a los animales como a los seres imaginarios o fantásticos. Con respecto a su lectura ésta es vibrante y emocional. Uno cuando va caminando experimenta los diferentes tipos de sentimientos, las emociones que emanan quienes la padecen, es decir los personajes. El vocabulario es muy, muy sencillo y entendible. No es necesario ni mucho menos acudir al diccionario. El ritmo es vivo, vital, muy, muy fluido. En cuanto al estilo es muy directo y muy cercano. Tienes la impresión de que hablan con quienes les contemplan, es decir lectores y lectoras. El mismo desprende a mi entender un mensaje muy nítido: «cambia el contexto histórico, los años, los siglos, pero en absoluto, y por desgracia, los problemas. Las alegrías, las tristezas, los sentimientos, las emociones siguen pernnemente siendo las mismas. Yo se la sugiero. Estoy totalmente convencido de que formarán enteramente de ella. Es lo que me ha pasado a mi. "EL ÚNICO DÍA DIFERENTE" de ADEL ADRON MEDINA tiene un reluciente lugar en uno de los fastuosos anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Durante toda nuestra existencia amigos  y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" hay cabida en nuestra mente para todas las personas que se cruzan, vamos conociendo. Unas perduran- creo que las menos- , las más están un tiempo y a su conclusión desaparecen. A lo mejor bastante antes muchas de ellas seguramente sea habrán olvidado de nosotros. Lo que sí es totalmente seguro es que cuando cada uno de nosotros nos vayamos el olvido irá haciendo continua mella no en los que nos trataron, sino en para quien éramos solamente referencias u oyeron hablar de ustedes o de mí a otros que a su vez les escucharon a los que compartieron vivencias directamente con ustedes o conmigo. Es todo una cadena para que nos entendamos. Por otra parte, antes de venir a esta vida nos encontramos en un mundo totalmente diferente del que no tenemos ninguna memoria cuando nacemos. Al igual que cuando nos marchamos todas las imágenes que hemos ido guardando desaparecen por ensalmo. Ni nos acordamos de nada anterior cuando venimos ni recordamos lo vivido al volver de donde procedimos. Alissa lo llama  a esto planos, es decir lo que va dividiendo su camino en estancias desde la parte en donde está hasta llegar a la existencia tal y como la conocemos. Pero, ¿quién es Alissa? Se preguntarán. Es la protagonista de una magnífica y bella novela bautizada con el nombre de "ANTES DEL OLVIDO", que ha sido creada, desarollada y conjuntada por una excepcional y fabulosa creadora literaria: CELESTE GOMES. Le ha editado sensacionalmente bien la fabulosa editorial CON M DE MUJER. "ANTES DEL OLVIDO" se desarrolla eminentemente en un hermoso país  del que tenemos referencias por dos actos lúdicos que celebran: el carnaval y el fútbol. Alguna vez conocemos algo de su interior, de su profundidad por las informaciones llegadas desde la Amazonia. Un bellísimo territorio del que no nos terminamos de concienciar, pues es uno de los grandes pulmones de este maravilloso planeta Tierra. Para una minoría sus dos estilos musicales por antonomasia como es la samba y el bossa nova ha significado un acercamiento hacia ese impresionante y precioso país, que es el más grande de toda Iberoamérica. Me estoy refiriendo como fácil deducirán a Brasil. Celeste Gomes nos va describiendo la vida de Alissa en una casa grande situada en un pueblo un tanto alejado de la gran ciudad, su amor por esos lugares que circundan su vida en su niñez y adolescencia, su vida universitaria, su labor profesional en un hospital que le lleva a compaginar durante un tiempo la misma con la atención en su habitat a los pueblos autóctonos del Amazonas, y posteriormente a trasladarse a vivir con esas grandes y sabias gentes merced a su carácter empático, altruista, generoso, desinteresado. "ANTES DEL OLVIDO" es una narración que compagina sapientemente la realidad y lo paranormal. Tienen una gran importancia en ella el valor de los sueños, que se producen mayormente mientras la protagonista duerme. Podríamos preguntarnos ¿qué valor tienen ellos? ¿qué la quieren decir? ¿Hay una gran diferencia entre el personaje onírico que se le aparece y el real? Un gran conflicto que ella tendrá en su mente durante toda su vida. Aparte de descubrir a sus padres y el motivo por el que se encuentra en esta existencia terrenal. Dos conflictos con sus múltiples climax que la hacen muy interesante y atrayente. El lector-a tiene que descubrir hasta donde llega uno y otro. CELESTE GOMES ha sabido crear excelentemente bien un juego, para que nuestra mente trabaje evadiéndose y de paso también solazándose. Nos transporta con un estilo ágil y fluido a sitios desconocidos como la navegación por los ríos amazónicos, las costumbres y la vida cotidianas de esos formidables seres humanos. "ANTES DEL OLVIDO" es esa novela impresionantemente bien construida, con unos personajes muy definidos. Ellos nos llegan a resultar muy familiares merced a una lectura amena, que posee un vocabulario muy sencillo, muy cotidiano. Su ritmo es muy vivo incluso en los pasajes románticos. En cuanto al estilo posee una gran elegancia, una precisa y perfecta descripción de los lugares donde se desarrolla. Por otra parte e independientemente de que el romanticismo sea más o menos uno de sus rasgos dominante para mí no lo es todo, sino una pregunta a mi juicio capital que vuelvo a formular: ¿existe una gran diferencia entre lo que soñamos y lo que vivimos despiertos? El título hace que también nos preguntemos ¿nuestra vida está formada por diferentes planos o etapas? ¿"ANTES DEL OLVIDO" que hay, que encontramos. Lo mejor es que lo descubran ustedes leyéndola. Yo por ellos se la aconsejo plenamente, pues a mi se me hizo llevadero ese criminal calor que asoló todo este verano que ¡por fin! Concluye. Segurísimo que a una gran parte les ocurrirá igual que a mi, quizás no con el calor, tal vez con el frío. "ANTES DEL OLVIDO" de CELESTE GÓMES. Editado por la editorial CON M DE MUJER posee un brillante lugar en uno de los bellos estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Esta segunda historia de la doble sesión del programa es la última del presente curso o temporada 2024- 2025 amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Como ustedes leerán y escucharán la protagonista no es específicamente la literatura. La hay, pero no en exclusividad. Forma parte de otras facetas que les detallaré. Esto nos sirve de preámbulo para implementar una nueva bifurcación o línea, que a partir de la próxima temporada 2025-2026 nuestras "Letras Encadenadas" abarcarán. Campos tan ricos y tan interesantes como la música, el teatro, el cine, los encuentros interculturales... Los libros, la literatura no serán las únicas estrellas. Habrá otros referidos evidentemente a la cultura. Pero ¿qué pretendemos con esto? Ser más versátiles. No encasillarnos excesivamente y demostrarnos, sobre todo, a nosotros mismos que profesionalmente somos capaces de efectuar encuentros culturales que les he nombrado unas líneas más arriba. Por ello, nos embarcamos en estas nuevas facetas con la máxima ilusión. Intentaremos realizarla con la más elevada dignidad y honradez. Por tanto, en esta primera parada nos detendremos en una villa muy hermosa de la provincia de Córdoba, que está enclavada al lado de un pantano del río Genil, que es afluente del río Guadalquivir en plena cordillera Subbética. El mismo tiene un nombre muy hermoso IZNÁJAR, que tiene raíz árabe. La concejala de Educación, Cultura y Nuevas Tecnologías ANTONIA GÓMEZ VIDAL de esa riquísima vida cultural que posee esta villa netamente rural. La cultura no solamente se da en los núcleos grandes de población, sino en ciudades chiquitas como la maravilla que les digo. Les voy a contar una cosa: recién iniciado el otoño pasado viaje por tierras del sur comprobé para mi alegría, que pueblos pequeños no tenían uno sino hasta tres museos, y en cambio ciudades de más de ciento noventa mil habitantes no tienen ninguno. ¿Cómo se come eso? Bien, pues con ANTONIA GÓMEZ VIDAL hablaremos durante un rato sobre "LA EDAD DEL AGUA", que es un hermoso acercamiento hacia la lírica, hacia la poesía y lo que ella representa. Antonia nos guiará por las calles, por los barrios llenos de muchos, muchos versos. Nos hará ver que «la poesía sí es accesible y nada elitista». Después caminaremos por la muy enriquecedora cultura nazarí o árabe. Veremos como la confluencia de lo árabe y lo cristiano forman una perfecta pareja. Con más similitudes que diferencias en "IZNAZARÍ". Posteriormente cantaremos, bailaremos al son de ritmos, canciones, sonidos basados en la pura y simple improvisación de una música que llega hasta lo más hondo de nuestras entrañas: "IZNÁJAZZ". Tendremos todavía tiempo para visitar su sensacional Feria del Libro en la que nos deleitaremos con los poemarios y otras creaciones literarias de autoras y autores de IZNÁJAR y de otras poblaciones vecinas. Luego conoceremos en qué consiste el «pasaporte cultural» y algo de las actividades lúdico- culturales que están preparando para el venidero curso o temporada 2025-2026. De la misma forma que hago con los libros yo les aconsejo que visiten esta muy bella villa de IZNÁJAR en cualquier época del año. Además, es muy bueno vacacionar totalmente en un ambiente totalmente rural con el gran atractivo de sus calles, monumentos, un museo y eventos como los que les he nombrado y descrito. ¡Ah! ¡Que no se me olvide! Desde cualquier lugar de IZNÁJAR podrán extasiarse con las sublimes vistas del «pantano del río Genil». Pienso que está muy bien el alejarse del monótono, rutinario y excesivamente bullicioso «turismo de sol y playa». Les aseguro que IZNÁJAR tiene mucho, mucho que ofrecerles. Por lo tanto, "IZNÁJAR, PULMÓN CULTURAL DE LA SUBBÉTICA" tiene un fascinante lugar en uno de los preciosos anaqueles radiofónicos-culturales en por supuesto "Letras Encadenadas"

Hay en la existencia de cada uno o una amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" épocas, etapas en las que es muy grato el acordarse después de ser vividas con su intensidad y en cambio otras no tanto. Son aquellas que tratamos por todos los medios de olvidarnos y de apartarlas de nuestra vida, para que no vuelvan a molestarnos. A pesar de ser de gran utilidad porque de ellas aprendemos y sacamos conclusiones positivas para no caer en lo mismo. Fuera de esto no son nada aconsejables el tenerlas perpetuamente presentes. Por otra parte, yo creo que la década del medio siglo de vida, es decir los cincuenta para cierto sector de personas existe un hastío en sus relaciones interpersonales, y desean romper con un pasado y un presente, a fin de encarar un muy incierto futuro en el que obviamente por la edad no se ven- digamos- las cosas de la misma forma. Además, de alguna forma es como volver a la adolescencia para ciertos o ciertas hombres y mujeres. Para mí las diferentes etapas van transcurriendo y son irrepetibles. No se puede comparar la una con la otra. En cuanto a esa atracción en la que las diferencias de edad son muy notables hay que ser extremadamente cautos. Yo no creo en esa manida frase de que «en el amor no existe la edad». Para Anna y Neal sí creían en ese dicho español, y como tal, pues... Ella y él son los principales protagonistas de una magnífica novela llamada "57", que es la «ópera prima» de una muy excelente creadora literaria: ANA SPUCH REDONDO. La ha editado soberbiamente bien la fabulosa editorial CALIGRAMA. Les voy a contar una anécdota pública, que se produjo durante la presentación de la narración. Yo obviamente estaba allí. El número 57 figura en la portada como título, porque -yo me lo imaginaba- ANA SPUCH REDONDO la escribió a esa edad. Ella lo manifestó. Por otra parte, alguien puede libremente pensar e identificar al personaje central: Anna como la autora. Con lo que sería una novela autobiográfica. Nada de eso es así "57" coincide únicamente en el nombre lo demás es pura invención, ficción de la creadora literaria. En el ambiente literario existen autores o autoras que les apetece poner su nombre a un determinado personaje, pero que para nada coincide con ellos. Fundamentalmente "57" es una narración muy real en la que se dan varios tipos de subgéneros narrativos: el romántico, la negritud, lo policial, el acoso sexual en el ámbito laboral y la fantasía en forma de sueños. También muy ligados a los mismos los enigmas, la tensión e incertidumbre en las relaciones interpersonales e intriga en muchas partes de la misma. Desde luego ANA SPUCH REDONDO ha obtenido una gran diversidad y por ende variedad desde un argumento aparentemente sencillo y cotidiano. Lo complica no solo con los lugares exóticos o no en el que se desarrollan las diferentes acciones o vivencias de cada uno de los personajes, sino con situaciones variopintas y que dan calidad a la novela. Les pongo el ejemplo con las canciones que suenan, se baila en algunos pasajes de la misma. La sapiencia de ANA SPUCH REDONDO ha sido dotarla de un gran dinamismo y de unos personajes extraordinariamente bien creados, que la hacen poseer un gran equilibrio y homogeneidad tanto los protagonistas como los secundarios cuando intervienen. El coro, lo coral es perfecto y maravilloso. Esto que les acabo de decir no sería siquiera si se empleara un lenguaje fuera de la cotidianeidad. Al ser sencillo y entendible le da un gran empaque y enjundia. No hay creación literaria, que atrayendo como "57", no es preciso utilizar bajo ningún concepto el diccionario. Esto hace que su lectura sea aún mucho más fluida y por extensión amena. A "57" se le puede comparar con una gran cantidad de agua estancada a la que podemos llamar perfectamente lago, y que está sujeta a los diferentes vaivenes de la climatología para definir su ritmo. Esto es según la climatología y los estados de ánimo en que se desenvuelven los personajes. Así son en cada momento sus aguas. Con respecto a su estilo observamos diferentes aforismos por los múltiples capítulos que la integran. En el estilo se encuentran los ejes, los enigmas y en definitiva los climax de la narración. Desentrañando estos llegamos a palpar la esencia de la novela. Lo que nos quiere transmitir con su genuina cercanía. Además, percibimos, sentimos que está muy trabajado, depurado. Yo sin dudarlo se la aconsejo. Les aseguro totalmente de que disfrutarán de un verano fabuloso. Se lo digo, porque a mí me ocurrió. "57" de ANA SPUCH REDONDO dispone de un radiante lugar en uno de los vibrantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Todos los seres humanos amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" tienen su propio espacio o mundo tanto exterior como interior. Hay personas que los muestran de múltiples maneras. Siendo por regla general el exterior reflejo del interior, es decir son netamente transparente. Existen otras en cambio que por lo que sea lo ocultan o impostan. ¿Qué quiere decir esto? Pues, en el primer caso las que no quieren ni por asomo se conozca y en el segundo lo que manifiestan no se corresponde en absoluto con lo -digamos- de puertas para adentro es. Son gente con dobleces, y de éstas puedo asegurar que hay muchas más de las que creemos. Solamente pueden comprobar esto que les digo dándose una vuelta por las malhadadas redes sociales y los diferentes grupos de WhatsApp. Comprobarán que... Por otra parte, también se puede medir la altura de cada uno de estos universos, o como se dice, sobre todo en las relaciones interpersonales «espacios» en vacío, que demuestra que es una persona sin ningún tipo de fondo, profundidad. Otras, medio llenas en que la vaciedad y la plenitud están mezcladas, y por último la llena, que significa lo pleno, la riqueza de cualidades tanto humanas como espirituales. Al decir esto último no lo incardino enteramente con la religiosidad. Ésta no es lo mismo que lo espiritual, aunque haya bastantes seres humanos que las confundan, pero para mí- repito- no es lo mismo. Aquellos que no tienen ningún tipo de fondo se los pueden considerar vacíos, negativos y un tanto perjudiciales. Por lo general se han dejado llevar por la inercia de la propia vida, y no han sabido o querido preocuparse de su interior y exterior. Al contrario que las plenas. Ellas sí que tienen conciencia de sí mismas, se quieren mucho, son positivas y se enriquecen día a día con lo que ven, le ofrecen, escuchan... Son gente con la que gusta estar. Es el caso de una muy excelente poeta, contadora de historias grandes o pequeñas, trasmisoras de valores a través de sus profundas meditaciones: ESTER ORTIZ GIRONÉS. Nos ofrece un hermoso libro mezcla de poesía y prosa poética. "MI UNIVERSO. En verso y prosa poética". Autoedición. En ciertas ocasiones el título es un claro ejemplo de lo que refleja el texto. Aquí obviamente lo es. En el mismo saca a relucir todo ese rico y maravilloso mundo interior proveniente de sus continúas conversaciones con su alma - «vivir, a pesar de las dudas al tomar decisiones y llegar a equivocarnos»-. Nos hace partícipes de él al compartirlo. Para que el lector o lectora lo comprenda mejor hace una división en siete partes, que están entre el principio o introducción y el resumen final o epílogo. Vemos entre medias a los sentimientos, pensamientos, las señales del camino, hacia el interior, a mis padres, palabras al viento y proyectando el futuro. A través de ellas vamos descubriendo todo lo que siente, piensa, anhela, le emociona... Son una especie de confesiones muy, muy personales de todo lo que ha vivido, vive y a muy, muy buen seguro vivirá la extraordinaria ESTER ORTIZ GIRONÉS. "MI UNIVERSO. En verso y prosa poética" es tan real que le podemos considerar un compendio de cantos a la vida, a la esperanza, al optimismo. Repletos de bastante alegría, amor, cariño y de muchas dosis de dulzura y ternura. Como cuando se refiere a sus padres - « Hoy hace 25 años que ya no puedo verte, ni abrazarte, ni contarte mis locuras. Han pasado tantas cosas que me hubiera gustado compartir contigo...»- . - «Querías saberlo todo, / querías que lo supieran otros;/ pero lo que tú veías, / sólo tú lo percibías. Sus composiciones poéticas están presididas en general por el verso libre, aunque existen algunas estrofas y versos rimadas en consonante. Por ejemplo, en el poema "SIN NOMBRE": -«donde no puedo tocarte, / pero siento hablarte»-. A la figura del «yo poético» no hay que descubrirla, pues está plenamente presente en todo el libro. El vocabulario es muy sencillo y por ende entendible. No tendrán que acudir al perpetúo ayudante, es decir, al diccionario. Lo que hace que su lectura sea muy fácil. Cn respecto al ritmo es por lo general es muy vital, muy vigoroso. Evidentemente tiene sus periodos lentos, bajos. Pero es muy genuino del discurrir por ejemplo de los ríos en los que hay tramos en que la corriente se ralentiza. Refiriéndome al estilo he de destacar su profundidad e intimismo aderezado por su sencillez y autenticidad. Tengo que destacar que dentro de ambos se encuentran la crudeza, la ironía y el muy buen empleo de las metáforas. La mayoría de lo que bulle por ella está en general a la vista. Lo podemos sentir, palpar. Existe eso sí poemas, relatos en prosa poética muy elegantes en que nos tenemos que tomar el trabajo de descubrirlos. Yo enteramente se le aconsejo. Les doy la plena seguridad que se van afortunadamente a entretener durante por lo menos las caloríficas tardes del estío. Ante todo, lo dicho "MI UNIVERSO. En verso y prosa poética" de ESTER ORTIZ GIRONÉS. Autoedición tiene un lumínico lugar en uno de los radiantes estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No sé si acordarán ustedes amigos y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" del muy mítico y muy famoso pulpo famoso "PAUL". Sí, ese hermoso cefalópodo que vaticinaba quien iba a ser el ganador del siempre celebrado y muy recordado Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010. Exactamente hace quince años. Se cumplirán el mes que viene. Por eso en la camisola hay una estrellita, que significa el logro conseguido. Por otra parte, la relación del ser humano con la naturaleza ha sido esencialmente muy destructiva, porque éste la ha esquilmado, destruido, asesinando muchos lugares que eran propiedad de ella y de los demás seres vivos que los poblaban. Han sido de tal magnitud sus asesinatos, sus crueles destrucciones han sido de tal calibre que han llegado hasta la eliminación total de la faz del orbe terráqueo, aunque afortunadamente con el transcurso de algunas décadas y de algún siglo se produce la feliz noticia de algún o algunos individuos, que lograron sobrevivir a la sempiterna psicopatía del «homo sapiens». El «cerebro con pies» ha tenido la inmensa suerte de no ocurrirle eso, porque su docta cabeza le sirvió para sobrevivir al mayor depredador de la Tierra: el ser humano. Evidentemente no siempre ha sido muerte, espolio, desaparición. Con el tiempo la mentalidad, el pensamiento de varios miles de personas cambió hacia la concienciación y sensibilización de que había que perpetuar, conservar, proteger todo este hermoso Planeta llamado Tierra, y esto salvó a muchas especies. Entre ellos el pulpo. Además, a este ser vivo se le empezó a coger cariño, amar no solo por lo que les he dicho al principio, sino por llamarle con una palabra muy hermosa «hermano». Un extraordinario poeta MIGUEL MARTÍNEZ LÓPEZ así se lo llama. Es tal el amor que le tiene al cefalópodo, que le ha puesto como título a un brillante y magnífico poemario denominado precisamente "HERMANO PULPO". Le ha editado de forma muy brillante el Servicio de Publicaciones de la Diputación Provincial de Soria, pues fue el muy merecido ganador del XLIII (cuadragésimo tercero) premio LEONOR de poesía 2024. MIGUEL MARTÍNEZ LÓPEZ realiza un impresionante trabajo de creación poética a través de las ochenta páginas que la componen. En él muestra las relaciones entre las personas y los animales. En verdad así es "HERMANO PULPO". Él nos da a conocer este bello y noble animal. También a otros en las que están las plantas y por supuesto a nosotros. Para mí es un poemario totalmente circular. ¿Esto qué quiere decir? Pues, que no tiene cronológicamente ni un principio ni ningún final. Se puede paladear a partir de la última página y llegar por ejemplo hasta la portada. Aparentemente no se aprecia que existan unas divisiones en sentido estricto, sin embargo, las hay, y en concreto cuatro: a) LA INTELIGENCIA DE LOS CEFALÓPODOS, b) LA TRANQUILIDAD DE LOS EQUINODERMOS, c) LA CURIOSIDAD DE LOS MAMÍFEROS, d) LA MADRASTRA DE LA NATURALEZA. Cada una de ellas hacen de prólogo o presentación de lo que después nos vamos a encontrar o contiene. Aunque la figura del "yo poético" es muy palpable, está muy presente no hay que necesariamente obviar a otros "yoes" que forman el poemario. Son los protagonistas de cada una de las partes. MIGUEL MARTÍNEZ LÓPEZ es un muy sabio dominador de las figuras poéticas como la metáfora, las emociones, de los estados de humor como la ironía. También nos deslumbra con una solapada religiosidad en el poema "GASTROCOPIA". Como toda muy buena ironía nos hace sacar alguna sonrisa. El ejemplo lo tenemos en el título del poema que les acabo de referir "CADA LOCO CON SU PERRA". "EL POLLITO QUE NO QUERÍA, PERO ACABÓ SALIENDO EN UN POEMA". El cariño, el afecto también se siente en varias poesías. La exaltación por lo que el "yo poético" ama la poesía o en un claro ejemplo "LA CURIOSIDAD QUE SALVÓ AL NIÑO". Observamos la genuina ternura que reluce. Para conseguir una plena libertad y total expansión de lo que el "yo" o "yoes" poético nos dice. Emplea con total plenitud el verso libre. Esto nos hace que saboreemos hasta el fondo, pues MIGUEL MARTÍNEZ LÓPEZ no solamente nos dice que miremos, sino que lleguemos hasta el fondo. Lo podemos ver en "LOS PÁJAROS DE JUAN RAMÓN". Un homenaje que le hace a uno de los grandísimos poetas de la Historia de la Literatura Española. Además, de ser Premio Nobel tuvo como compañera a una majestuosa mujer: ZENOBIA CAMPRUBÍ. Introduciéndome en su lectura ésta es muy amena y divertida. Obviamente apreciamos durante la misma los estados anímicos del "yo poético". El vocabulario que utiliza es tan natural que transmite, y en consecuencia nos llega para navegar hasta sus profundidades. Al transitar por el ritmo comprobamos que discurre como una corriente según los tramos o trechos por donde ocurre, es decir donde existe tristeza lento, donde hay alegría rápido, donde vemos a la cotidianeidad ni muy lento ni muy deprisa. En el estilo notamos el intimismo, la forma personal y original de hacerlo. Intimismo, humor, extroversión, optimismo, hondura... son sus notas destacadas juntamente con esa belleza que te cala hasta dentro. Yo rotundamente se le recomiendo. Les aseguro que vibrarán, divertirán y encumbrarán al pulpo como «dios». Captarán a primera vista el mensaje «si no nos sensibilizamos ante todo lo esplendoroso que nos rodea el abisal nos devorará. Todavía hay tiempo». Por tanto "HERMANO PULPO" de MIGUEL MARTÍNEZ LÓPEZ. XLIII Premio LEONOR de Poesía 2024. Servicio de Publicaciones de la Diputación Provincial de Soria dispone de un imponente lugar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Yo siempre he ido de frente amigas y amigos internautas de las "Letras Encadenadas". No he tenido ninguna doblez, es decir he sido muy sincero. ¿A qué viene esto? Pues, que en teoría esta primera historia del programa tendría que haber estado ocupada por la autora: ÁNGELES BARRIOS de una magnífica novela llamada "EL TIEMPO OCULTO" de la editorial CÍRCULO ROJO. Con esta creadora literaria apalabré el encuentro radiofónico- literario, e incluso le hice llegar uno de los varios enlaces o podcast que hacemos-como ustedes muy bien saben- a lo largo de la temporada. Ni siquiera me lo agradeció. Seis días antes de la fecha le mandé un correo detallándole como iba a preparar la entrevista y preguntándole si iba a venir al estudio o en cambio se hacía por teléfono. Este pasado lunes en la tarde-noche y el martes a mediodía le dejé dos mensajes en el contestador de su teléfono móvil. Por supuesto que a ninguno me respondió. Yo estoy en la total incertidumbre. No sé lo que le habrá pasado. Ante esta tesitura hemos sacado a relucir nuestro «PLAN B», en el que podrán escuchar algunos pasajes de esa sensacional narración después de cada una de las cuatro pausas que componen la historia. De esta forma no les privamos de escuchar, de deleitarse con un -como digo- muy excelente relato largo. Por otra parte, ya saben que aquí nos leemos todos los libros que nos llegan desde la portada hasta la contraportada. Éste nos ha encantado bastante y por ello debemos de dársele a conocer al menos como es en sí. Para nada tenemos que ocultársele. Por lo demás este "A 4 VOCES" va a seguir el esquema de siempre, el que estoy seguro de que se conocen mucho mejor que yo. En la primera, segunda y tercera parte María Ángeles les informará a través de las respectivas notas de prensa de tres novedades literarias de la formidable editorial LIBROS DEL K.O. Yo, de las novedades publicadas con motivo de "EL DÍA DE LA MADRE" por la muy fenomenal editorial EDELVIVES, en la primera parte. La aparición del último ensayo, que es un compendio de las obras hasta ahora publicadas por nuestro compañero en La Plata (Argentina) MAXIMILIANO CURCIO en la segunda y una "JORNADA DE EDICIÓN Y CORRECCIÓN", que organiza la magnífica editorial ANAYA. Con respecto a nuestra compañera Gladys nos ofrecerá en los tres tramos en que se divide el espacio radiofónico temas variados preferentemente culturales de esa siempre querida tierra argentina. Refiriéndome ahora a la lectura del comienzo será "LA VOZ DEL PROGRAMA": nuestra compañera María José quien declamará un hermoso poema de la talentosa e impresionante poeta mexicana RENATTA VEGA ARIAS. Pienso que es un muy buen menú para que le paladeen, pues consta de entrante, plato principal y postre. Yo los animo a que le escuchen, pues hemos tratado de que sea plenamente ameno. Aparte de darles a conocer otros títulos de obras diversas, que se incardinen plenamente en sus versátiles gustos. Por tanto, "A 4 VOCES": María Ángeles, Miguel Ángel y Gladys más algunos pasajes de la novela "EL TIEMPO OCULTO" de ÁNGELES BARRIOS. Editorial CIRCULO ROJO se va a encontrar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Al ser humano amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" siempre le ha gustado curiosear. Tanto para lo bueno como para lo malo. Obviamente para mí en el universo «no estamos solos». Estoy muy convencido que habitan en las galaxias allende el infinito han podido venir de alguna forma a vernos. Muy seguro que nuestra sociedad le parezca muy atrayente. Al igual que para nosotros la suya. Yo desconozco muchísimas cosas de esos, de esas que llaman alienígenas. Me pongo a pensar, a soñar y ni siquiera se producen en mi mente visiones originales auténticas, que sean netamente distintas a las que mil y unas veces he contemplado anonadado en la pantalla grande o en la pequeña. Dícese del cine o de la televisión. Como ocurre cuando intentas describir en tu cerebro la personalidad física de un locutor o periodista radiofónico-a y cuando ves una fotografía de él o de ella te llevas una decepción, porque la mente humana poquísimas veces acierta. Entre lo que ella deduce y lo que la realidad posterior le presenta va bastante trecho. Muy seguramente esto que les digo me ocurriría a mí. ¿Y a ellos? ¿Les pasaría lo mismo? Se preguntarán ustedes y por supuesto yo. A priori francamente no sabría que decirles. En cambio, la bella y magnífica novela infantil "COLIN Y LA NAVE" del sensacional escritor MARC COSDAN. Editada muy excelentemente bien por la formidable TESEO ediciones. "COLIN Y LA NAVE" es una novela o cuento de ciencia ficción no solo para los niños y las niñas, sino también para aquellos-as que nos apasiona mucho el inmenso placer de leer sobre lo ignoto, es decir las personas de los otros sectores de edad. MARC COSDAN crea, construye y ensambla una sencilla y muy bonita narración basada en los seres de los otros sistemas solares del espacio, del universo. Para mí es algo real ¿Por qué? Lo que les decía al principio: la existencia de eso seres. "COLÍN Y LA NAVE" nos da a conocer un mundo sencillo, muy adelantado tecnológicamente con respecto a nosotros: el mundo hercuniano. Uno de ellos es el adorable y encantador COLIN, que tiene unos grandes deseos de conocer ese planeta, que le llama mucho la atención: La Tierra y... MARC COSDAN con una gran sencillez transformadora en belleza realiza una novela poseída y empaquetada por la dulzura, la ternura y el deseo de conocer. La recreación del mundo hercuniano está desposeída de toda violencia y encono. MARC COSDAN nos la muestra en su aspecto más cotidiano, más natural. Yo les aseguro que mientras la leía mi cuerpo se ha llenado de bastante tranquilidad y sonrisas hacia el señor Gollum y la señora Keitia. A Colin le he dirigido cariñosos gestos. Por otra parte, y como no podía ser de otra manera los distintos personajes están soberbiamente bien creados. El bueno de Marc nos lo describe con precisión y autenticidad. Más allá de ser ficticios ellos, ellas representan a gente corriente, y esto hace que la novela sea más atractiva. Al lector o lectora no le facilita, no le pone todo en bandeja, sino que él o ella tienen que utilizar toda su imaginación mientras la va leyendo. Esto es muy bueno, porque así no se es un mero espectador, todo lo contrario. Se involucra. Se mete dentro de ella. Nadando ya a través de su lectura ésta es muy amena y naturalmente sencilla. Ni mucho menos es necesario acudir al diccionario. Su ritmo es muy vertiginoso. Es como si fuéramos una nave de la Ovnia Galaxy a varias velocidades. Superiores evidentemente mayores que las que se dan en el orbe terráqueo. El estilo está plagado de fantasía: mundo hercuniano, aforismos: "LA CURIOSIDAD DE UN NIÑO ES INFINITA" y belleza. Sus mensajes están a la vista. La trama es tan sencilla, sencilla que no es nada previsible. Te atrapa hasta el final. Los conflictos los hay, pero sin nada estentóreo. Ni discusiones. Ni agresividad. Todo normal. Antes de enfilar hacia la parte final de este comentario o reseña quisiera detenerme en las ilustraciones. Tan vistosas y necesarias en una narración infantil. Las de Helber Ilustraciones me han gustado mucho por su colorido, ingenio y hermosa plasticidad. Yo plenamente se la aconsejo. Estoy muy convencido que disfrutaran bastante, bastante con ella. Yo me lo he pasado muy, muy bien. "COLIN Y LA NAVE" de MARC COSDAN editada y publicada por TESEO Ediciones dispone de un reluciente lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

El ser humano amigas y amigos de nuestras "Letras Encadenadas" tiene bastantes peculiaridades, que se manifiestan en sus contradicciones, «formas raras de comportamiento» o actitudes ante la vida, etc. Esto se da en todos los ámbitos. Obviamente en la literatura existe. Los vemos en la cantidad de personajes complejos que hay, en las formas un tanto enrevesadas de expresión que vemos de lo quien ha creado, escrito. También sus juegos de palabras, que se pueden considerar como divertimento o más bien enigmas para el lector y lectora. Es el vigoroso y bello poemario titulado "POEMAS OLVIDADOS PERO DESEADOS" del excelente poeta MANUEL ANTÓN MOSTEIRO GARCÍA. Le ha editado fenomenalmente bien la muy buena BATEL Edicions. Les digo ávidos lectores y lectoras que por regla general lo primero que nos llama la atención, que nos entra por los ojos en este libro de poesía es el título: "POEMAS OLVIDADOS PERO DESEADOS". Al mismo se le puede considerar de tres formas: a) un enigma, b) un juego de palabras y c) las palabras «olvidados" y «deseados» metáforas. Navegando por su interior comprobamos que está dividido en tres partes o capítulos: a) DESENAMORAMIENTO, b) DESTIERRO y c) LITERATURIZANDO. Fundamentalmente hay dos temáticas que abundan: el reverso de la moneda del amor y una de sus consecuencias más reales: el progresivo desenamoramiento, la naturaleza con animales representativos como es la paloma y su ser más emblemático: la luna. Poesía muy real, muy sencilla en su construcción versificadora, sobre todo en los poemas cortos. Así de cada parte nacen, crecen y van surcando sucesivos afluentes. ¿Por qué digo esto? No llevan título, sino que son -como he dicho- afluentes de un río o ramas de un árbol. El núcleo, el eje central es el epígrafe, el que da título. MANUEL ÁNTÓN MOSTEIRO GARCÍA vuelca toda su desazón, todo lo que ansía demostrando en verso libre lo que le bulle. Le bulle la emoción, el sentimiento, el resquemor, las malas experiencias amorosas, que le hacen proferir «una más Santo Tomás». En Desterrado el "yo poético" nos hace ver su aire totalmente libre y el sentimiento amoroso por su tierra y por las lejanas tierras escocesas. En Literaturizando homenajea a un gran compositor y a la vez creador musical. También existe una acerada y ácida crítica social hacia... Descúbranlo mejor ustedes. Centrándonos ahora en su lectura ésta es amena por su vocabulario muy sencillo. El ritmo es ágil y muy vigoroso. En el estilo notamos la mucha vida que transpira. Su cercanía y el ser muy directo. Podemos comprobar dos partes: una que está ahí muy viva y la otra el intimismo, el interior del "yo poético". Se puede decir que "POEMAS OLVIDADOS PERO DESEADOS" es una nítida representación de cómo es el "yo poético" en esas tres situaciones. A mí entender esos estados anímicos, emocionales y la concienciación más la sensibilidad ante lo que ocurre y por extensión a lo que ve. Yo con total rotundidad se la sugiero, porque aparte de degustar su bella poesía le acompañarán en esos estados o capítulos. Estoy convencido que les gustará como a mí. "POEMAS DESEADOS PERO OLVIDADOS" de MANUEL ANTÓN MOSTEIRO GARCÍA. Editado por BATEL Edicions dispone de un preeminente lugar en uno de los suntuosos anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Lo he dicho en varias ocasiones amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" en el programa: En tiempos de los romanos decían que «una ardilla atravesaba desde los Pirineos hasta el Golfo de Cádiz toda Hispania sin posarse en el suelo», y ustedes se preguntarán ¿Por qué? Es muy sencillo. Toda la superficie, todo el territorio de este secular e inveterado país nuestro estaba ocupado por ese gran amigo nuestro al que por desgracia le prestamos atención cuando nos interesa: los árboles, y muy agrupados forman los bosques. Desde entonces desgraciadamente esta superficie ha ido disminuyendo. Estoy convencido que si nuestros múltiples ancestros volvieran se sorprenderían, se «llevarían las manos a la cabeza» por las diferentes superficies arbóreas, que ellos disfrutaron durante su existencia, ya no existían. ¿Y eso a qué es debido? Tanto ustedes como yo sabemos que es a bastantes factores principalmente económicos, pero también existen otros dentro del sector primario, es decir el agrícola, la preponderancia de la agricultura y la ganadería en perjuicio de la propia naturaleza; comerciales etc... El caso es que a pesar de que con el devenir de las sucesivas generaciones los paisajes, la superficie arbolada no solamente era distinta, sino que en terrenos donde había miles y miles de nuestro maravilloso y útil amigo ésta notablemente ha menguado o tristemente ha desaparecido, o sea se han producido dos grandes fenómenos devastadores: la erosión y la deforestación. Este pasado verano-otoño he estado por las tierras del sur y sureste de Hispania francamente me ha dado mucha, mucha pena el ver terrenos prácticamente desérticos. Accidentes orográficos (sierras, montes, laderas, zonas bajas...) sin prácticamente vegetación. Algunas jaras, arbustos esparcidos... En general piedra y más que piedra. Muy, muy penoso. Y eso que dicen los naturalistas que somos el primer país del vetusto continente: Europa con la mayor riqueza en referencia a la biodiversidad y por extensión gran y variada fauna y flora. Por otra parte, todo lo que nos rodea en forma de naturaleza hay que necesariamente que cuidarlo. No se puede dejar de «la mano de Dios», pues en el propio bosque se asienta una vegetación muy perniciosa, parasitaria en algunos casos, que es un combustible impresionante para la propagación de las llamas por causas naturales. Estoy prácticamente convencido que en tiempos muy, muy pretéritos (por ejemplo, en la época medieval) de alguna forma lo arbóreo se mantenía. Los bosques se limpiaban, se eliminaba esa broza, esas malas hierbas que le perjudicaban. Esto tiene una gran y fabulosa consecuencia: los incendios no eran tan descomunales. El bosque, el monte, la sierra de alguna forma se limpiaba. En cambio, por ejemplo, ahora es una inmensa pena el verle como está. Los que entienden mucho de ello dicen que para evitar los incendios a éstos habría que despojarles de su combustible vegetal, que para los muy neófitos creen que es muy bueno, en invierno. Muy seguramente esto que les acabo de expresar fuera una de las causas por la que las que los aterradores e imponentes incendios de la primavera y del verano del 2022 esquilmaran tantas víctimas vegetales y humanas en la provincia castellano- leonesa de Zamora. Quizás el más devastador (el de la Sierra de la Culebra) está reflejado en un imponente y sensacional ensayo periodístico denominado "LOS RESCOLDOS DE LA CULEBRA. Fuego y muerte en los incendios de Zamora", que ha ejecutado maravillosamente bien el gran ensayista, periodista y divulgador JUAN NAVARRO GARCÍA. Ha sido editado muy excelentemente bien por la fabulosa editorial LIBROS DEL K.O. "LOS RESCOLDOS DE LA CULEBRA. Fuego y muerte en los incendios de Zamora" es sucinto e imponente. Sucinto: porque va a lo esencial, a lo que realmente ocurrió. Imponente: porque el lector o lectora puede tener una visión nítida de cada unos de los hechos. Él mismo es también el reflejo paradigmático del abandono, de la desidia de lo que nos da la vida y riqueza, por parte de las diferentes administraciones. Empezando primeramente por la central, continuando en la autonómica y acabando al lado de la municipal. La que está en primera línea, pero que no posee esos medios humanos y materiales, que tendrían necesariamente las anteriores, ya que su pequeño presupuesto, su pequeñez (en cuanto a número de habitantes) por desgracia no se lo permiten. La despoblación es un factor añadido muy importante. Como siempre, y para no variar en esta sacrosanta nación las autoridades se echan los óbitos unos a otros. Nada de asumir ninguna resposanbilidad. Lo gordo se lo encasquetan al menos espabilado. Ellos-as no asumen ningún fallo. Todavía se está por ver que lo hagan. JUAN NAVARRO GARCÍA pertenece a esa estirpe anhelante de periodistas, que está «al pie de lo que sucede», y que apenas ya se ven, pues cierto sector lo hace sin apenas mojarse, cómodamente desde las redacciones. Un ejemplo claro son las crónicas de algunos eventos deportivos. JUAN NAVARRO GARCÍA se la juega enteramente, pues está en el frente de ese combate, de esa guerra contra el fuego. Al que, por cierto, cuando yo era niño y joven tanto en la dictadura difundían anuncios del tipo de "CUANDO UN MONTE SE QUEMA ALGO TUYO SE QUEMA" o "TODOS CONTRA EL FUEGO". De esto ya ha pasado más de medio siglo. Todos los veranos en España se produce la misma cantinela, es decir la vil y asesina eliminación de cada vez más bosque, y esto lo estamos viendo perplejos las generaciones actuales y las que vendrán. "LOS RESCOLDOS DE LA CULEBRA. Fuego y muerte en los incendios de Zamora" es una narración dramática, directa, cercana, que refleja la lucha de las personas contra uno de sus enemigos más feroces. Seres humanos que tratan de salvar a toda costa lo que tienen. Durante el mismo contemplamos con estupor todo lo que sucede y las múltiples emociones que posee. Para mí lo emocional, lo patético y la impotencia están en todo él. JUAN NAVARRO GARCÍA refleja con total realismo la verosimilitud de todo lo acaecido. No edulcora, no suaviza en absoluto nada. Él nos dice con descarnada verdad «¡¡Esto es lo que sucedió!!». Además, de proponer humildes y atinadas soluciones, para que si volviera a ocurrir no se repitieran las puñeteras improvisaciones y perennes chapuzas, que esos desastres naturales acaecieron. Viajando por su vocabulario es plenamente sencillo y entendible. Con lo que su lectura se hace muy entretenida y nos introduce como primordiales testigos - protagonistas de lo que está ocurriendo. El ritmo es impresionantemente vigoroso. En él se refleja todo lo emocional y demás estados humanos. En el estilo se concentra todo lo que les he venido expresando. Al mismo hay que añadirle la cercanía, la generosidad, el anhelo de que llegue a ser paladeado por cientos y cientos de personas. Sin dudarlo yo se le recomiendo, porque no solamente va de saber lo que acaeció, sino que emocionalmente va a ser partícipe de la durísima y peligrosa labor de quienes están considerados por la administración autonómica, provincial y estatal «los peones de ajedrez en su tablero particular» donde dirimen vergonzosamente sus partidas. "LOS RESCOLDOS DE LA CULEBRA. Fuego y muerte en los incendios de Zamora" de JUAN NAVARRO GARCÍA. Editado por LIBROS DEL K.O. posee un preeminente y hermoso lugar en uno de los estantes espectaculares de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Obviamente amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" nuestra existencia está totalmente plagada de «vivencias». Éstas nos pueden impactar, llenar, destrozar, alegrar, darnos recuerdos imborrables. Me atrevo a decir que en el orbe terráqueo hay pocos seres humanos todas ellas positivas. Por lo general las positivas, las alegres son menores que las negativas. Los momentos en que se producen suelen ser inesperados. No se se vislumbran. Las podemos encontrar en medio de nuestra cotidianeidad. Ésta es la que hace a ella tener una línea de subida por la felicidad o de bajón grande por la tristeza o la pena que nos inunda. La elevada nos hace exultantes. La pequeña depresivos. Estemos contentos o tristes la lucha por vivir tiene que continuar. Todo es luchar por vivir y vivir, aunque nuestro inconsciente nos diga que por ley de vida nos tendremos que ir. Una muestra de- digamos- anatomía psíquica: una vivencia negativa produce siempre una herida que puede o no supurar, que a lo mejor tarda poco o mucho en curar. Todo depende de su magnitud. Hay algunas que el tiempo las cierra, pero la vivencia está ahí perennemente. Lo mismo que la que nos ha hecho reír. Solo lo que esta queda, pero de una forma en la que podemos abrazarla siempre, pues hace que nuestro optimismo, nuestra esperanza suba. Todo lo que hayamos o dejado de hacer quedará reflejada en ellas. Habrá seres humanos que tendrán una mente formidable para desgajar, hacer desaparecer su pasado. En cambio, a otros les perseguirá por desgracia hasta que se vayan. Lo ideal para mí es que éstas se queden en un profundo baúl en el que no aparezcan nunca. Pienso que cada vivencia es pasado. Lo que nos toca es caminar firme por el presente sin tener apenas recuerdo de lo dejado atrás. Recuerdo que una creadora literaria decía en unas de sus creaciones «el presente es el futuro». Para la magnífica escritora GRACIELA GIRÁLDEZ en su sensacional colección de relatos de amor, poemas y reflexiones titulada precisamente "VIVENCIAS". La ha editado fenomenalmente bien la muy buena editorial LETRAS ETERNAS. Hay un poco de todo. Algo del pasado, mucho del presente y un poco del futuro. En "VIVENCIAS" comprobamos desde el muy excelente prólogo efectuado por la muy, muy buena poeta PAQUITA CAPARRÓS, pasando por los preámbulos de cada capítulo en la que se entremezclan los poemas con las reflexiones personales, y están numeradas hasta la parte final que deben necesariamente de descubrir ustedes. GRACIELA GIRÁLDEZ construye varias creaciones literarias que al ensamblarse en el libro dan un resultado homogéneo y circular. ¿Cómo circular? Porque, a pesar de que existe una numeración ésta no es estricta. Se puede comenzar y terminar por donde uno lo desee. Aquí el papel de la libertad que ella deja a los lectores es muy importante, pues no sienten la obligación de empezar de izquierda a derecha. Aunque la temática primordial es el amor, sobre todo en los relatos, en las reflexiones... hay otras que se refieren a la vida tanto exterior como interior del "yo poético" o de quien se imaginen ustedes, pues se encuentran escritos en primera persona. La ficción en la que se desenvuelve está envuelta en una realidad que se palpa, toca, está muy viva. Es la cotidianeidad o la rutina. Además, éstas "VIVENCIAS" están inscritas en su mayor parte en esa «realidad viviente nunca fantasiosa o ensoñadora». Nos podrá parecer en algunas ocasiones irreales, pero lo queramos o no están dentro de lo real. Trasladándonos ahora a su vocabulario éste es muy sencillo y por ende entendible. Al texto le hace ser muy ameno. El ritmo es lógicamente fluido y el estilo directo, en consecuencia, cercano y libre. Libre no solamente-reitero- en la lectura sino en su propia elaboración. Yo plenamente se le aconsejo. Les garantizo que como mínimo se van a entretener y apreciar la belleza de su gran sencillez. Por tanto, "VIVENCIAS" de GRACIELA GIRÁLDEZ. Editada por "LETRAS ETERNAS" posee un lumínico lugar en uno de los rutilantes anaqueles de la biblioteca radiofónica- literaria en por supuesto "Letras Encadenadas"

La Revolución Francesa amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" fue uno de los hechos históricos más importantes y emblemáticas de la Historia de la Humanidad. Fue la aparición totalmente de ideas nuevas, impensables. Cuando yo en el colegio estudiaba en la asignatura de Historia "Las edades" por donde transitaba ella se decía a la hora del inicio de la Edad Contemporánea que empezaba a partir creo- que al menos en España desde La Guerra de la Independencia Española 1808-1814. Para mí francamente empezó con las misma "REVOLUCIÓN", que otras cosas importantísimas trajo la importancia del individuo como tal y dentro de una colectividad. De ahí nació una serie de "DERECHOS", que se transformaron en "DERECHOS DEL HOMBRE". Éstos después de la II Guerra Mundial dieron lugar por parte de la ONU a la "DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS HUMANOS". Fue también la socavación, la defenestración del poder absoluto, de la procedencia del mismo, «el Estado soy yo». Las monarquías, y por añadidura todo lo que llevaba consigo, es decir la corte con sus condes, marquesas, duques, barones... y demás cortesanos se vino abajo por el régimen revolucionario, republicano. Quien gobierna un país, un estado en lo sucesivo una persona sola, sino varias constituidas en una asamblea de ciudadanos elegidos, y a su vez por otros individuos. Algún territorio deseaba ser regido por un rey o reina- andando el tiempo- tendría que acomodarse a las directrices que marcaron ese congreso, asamblea, parlamento... En la segunda mitad del siglo XIX se denominó esto que les estoy diciendo como «monarquía parlamentaria». Pero, continúo trasladándome al principio de este comentario -reseña. Como todo lo que el ser humano implementa tiene sus luces y sus sombras. Esas aparentes innovadoras ideas eran maravillosas en teoría, pero en la práctica no lo eran tal, ya que existen defectos despreciables en el ser humano como la avaricia, la lujuria o el egoísmo las sepultaban. Personajes, figuras como Voltaire, Rousseau fueron ensombrecidas por los sociópatas de Robespierre y Marat, quienes impusieron una dictadura del terror. Ésta se basaba en el singular y a la vez genuino aforismo de «quien no está conmigo está contra mí». El absolutismo, el poder concentrado en un grupo de personas volvía a estar presente. Derribaron una monarquía corrupta, decrépita para seguir de una u otra manera, pero con la misma esencia. Además, añadieron su psicopatía, su megalomanía. Con la punta de lanza terrorífica basada en la eliminación física de cualquier discrepante u opositor con la mirada de una persona del siglo XXI ve que esa rebeldía, ese echar abajo las oxidadas y vetustas maneras no solo de gobernar, sino de mirar por uno en vez de por los demás fueron incompletas, porque la figura del macho, del ser humano no era en plan de equidad, de total superioridad de un género. Me estoy refiriendo al patriarcado, al machismo en detrimento del otro: el de la mujer. Un muy magnífico escritor SANTIAGO GARCÍA LUCIO desarrolla una muy formidable novela histórica denominada "EL ESPÍRITU DE MARAT. EL DÍA QUE MURIÓ LA REVOLUCIÓN FRANCESA". Autoedición. Como he dicho "EL ESPÍRITU DE MARAT. EL DÍA QUE MURIÓ LA REVOLUCIÓN FRANCESA" es una narración histórica, pero no en su sentido más estricto, pues evidentemente hay aspectos que la definen, pero existen otros que es pura ficción. Esto lo combina muy sapientemente bien SANTIAGO GARCÍA LUCIO. Para llegar a descifrar y por ende entenderlo hay que obviamente leerla con sumo detenimiento. Pienso que los diversos lugares en que se desarrolla y los respectivos personajes que se integran se les puede considerar- a mi entender- como símbolos. Las diferentes partes en que se divide: son cuatro y un epílogo o ulticolo nos muestra otra Francia, otro París que en absoluto se ven en el exterior. Hay que descender hasta los más recónditos de sus profundidades. Estas partes tienen cada una un título la 1ª: PIERRE. 2ª: APRES LA PLUIE. 3ª: JEAN PAUL MARAT. 4º: VUELVE AL HIJO PRÓDIGO. El creador literario ambienta fenomenalmente bien lo que sucede en esa época. Primero: tonos blancos. Segundo: rojos por los diferentes encarnados que tiñen las calles y plazas públicas en las ejecuciones y por la guerra, que enfrenta a ciertas potencias de Europa contra los revolucionarios. Francia como nación saldrá de este conflicto muy reforzado. Negro por el clima de terror e inquietud por los gobernantes. Verde por la esperanza que irradia la defenestración de los megalómanos y psicópatas regidores. Con referencia a su lectura les diré que hay que tener la mente muy fría y aislarse de la sensibilidad, porque existen escenas, pasajes de un dramatismo muy subido. Esto puede excesivamente impactar a mentes muy sensibles. Su vocabulario es tremendamente sencillo y bastante entendible. El ritmo es muy vigoroso incluso en las conversaciones, que se producen en los más lúgubres de las mazmorras. El estilo resulta descarnado, directo, tétrico. Podemos localizar aforismos incluso en los propios epígrafes. Las muy buenas dosis de intriga e incertidumbre también están presentes al igual que su negritud en bastantes pasajes. Yo totalmente se le aconsejo. Van a vibrar, a descubrir otra historia que a mí desde luego no me contaron. También comprobarán cierta originalidad. Por ello "EL ESPÍRITU DE MARAT. EL DÍA QUE MURIÓ LA REVOLUCIÓN FRANCESA" de SANTIAGO GARCÍA LUCIO. Autoedición. Dispone de un radiante lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Seguramente si con nuestra memoria hiciéramos un retroceso a nuestra etapa escolar muy posiblemente nos viéramos sobre un escenario siendo partícipes como actores o como público de una obra de teatro. Normalmente es uno de los varios recuerdos, que se te quedan grabados amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas"del paso de cada uno o una por el colegio y el instituto. Yo personalmente tuve dos: uno cuando era un niño y otro siendo ya un adolescente. Podría haber tenido una más, pero he de reconocer que desgraciadamente se frustró. Creo que el teatro en la escuela en el instituto debe de tener siempre un papel importante, porque no solamente es transformador y aglutinador, sino enriquecimiento, aportación... Transformador porque tu «yo» se muda al de otra persona totalmente muy diferente a ti, es decir pasas de ser Paco a ser Jacinto o Begoña a Violeta. Esto es muy importante, porque te lleva también a la niñez en donde se jugaba a los romanos. Aglutinador porque se pone cada personaje que se hace al servicio de todo un grupo, que interpreta ese texto teatral. Es decir, el individualismo habitual desaparece para integrarse en lo colectivo. De tal forma que yo no soy el individuo x, sino que pertenezco al grupo y. Enriquece porque se aprende de todos y cada uno que forman ese entramado maravilloso. Desde como fijar con fijeza y seguridad las tablas, expresar una emoción o sentir la envoltura de una simple luz cenital. Aportación: cada uno o una del elenco expresan con absoluta libertad su parecer u opinión acerca de lo que él realiza o el grupo va haciendo. Esto es lo que se venía haciendo en una muestra de teatro escolar, que durante más de una década se celebró en Getafe. Concretamente entre finales de la década de los ochenta del siglo pasado y principios de la primera de este actual siglo XXI. El festival se llamaba "TEATRO HECHO EN EL COLE". Participaban tanto los colegios como los institutos. De lo que les vengo diciendo también lo suele efectuar el sensacional dramaturgo, poeta y profesor CARLOS TEJERO en una magnífica y excelente obra de teatro juvenil "EL ÚLTIMO VIERNES DE MAYO". Le ha editado fabulosamente bien la muy fenomenal Ediciones IRREVERENTES. CARLOS TEJERO transmite a sus alumnos-as el fastuoso e impresionante amor por el "ARTE DE TALIA" realizando una pieza teatral, que no solamente te sirve para representar un personaje, sino de desempeñarte en tu vida cotidiana. Creo que les insufla una afición, un gusto por la lectura de un arte tan antiguo como la existencia del ser humano. El poner en escena algo tan imponente como una pieza cómica, dramática, trágica es algo muy hermoso, porque te introduces en la lectura, investigación y carácter del que tienes que interpretar. El incentivar esto en adolescentes es algo que le honra y le hace muy meritoria su labor. A mi entender se echa de menos la escenificación de problemas muy propios de la adolescencia y de la juventud. CARLOS TEJERO es un pionero y muy significativo referente. Volviendo a la muestra de "TEATRO HECHO EN EL COLE". Las madres y padres que veían a sus vástagos haciendo lo que es muy posible que ellos o ellas hicieran se emocionarían y hasta se le escaparía alguna lagrimita. Estoy convencido que CARLOS TEJERO se lo hubiera pasado enormemente bien. Igual que disfrutó escribiendo este libreto teatral tan real que es un enorme reflejo de una sociedad, de una forma de vida que no creo haya cambiado mucho, aunque hubiese habido una deleznable y mezquina pandemia de por medio. Las situaciones que enseña "EL ÚLTIMO VIERNES DE MAYO" son las mismas que acaecen en cualquier centro de enseñanza al que asisten adolescentes y hasta jóvenes en sus primeros años. Los conflictos que presenta: abandono escolar, fracasos en los estudios, perseverancia y esfuerzo, que los lleve a la universidad, problemas familiares en el aspecto del maltrato de género e infantil en sus aspectos físico y psicológico. La esencia de esta obra es el propio «INSTITUTO», que para mí es el personaje principal y por ende el único, sobre el que giran todos los demás. Por otra parte, CARLOS TEJERO se nos muestra como un creador literario muy versátil que da un salto impresionante de un trapecio complicado como es la poesía a otro mucho más difícil: este precioso "ARTE DE THALIA". Francamente demuestra un gran dominio de los ámbitos escénicos, del lenguaje, de la personalidad del propio personaje. Vemos por ejemplo a jóvenes estudiosos como Sheila; muchas que por lo que sea no siguen estudiando. Se introducen en el mercado laboral, conocen a un chico y... Adolescentes que alterados excesivamente por sus hormonas estuvieron a punto de cometer algo muy grave y con el tiempo se reinsertaron. "EL ÚLTIMO VIERNES DE MAYO" no está plasmado en actos o escenas, que es lo habitual CARLOS TEJERO disecciona, divide en secuencias que forman un capítulo vivencial de los personajes. Por ello al deleitarse no veremos esos números romanos que nombran al primero, segundo, tercero..., sino el epígrafe o preludio de lo que pocas líneas después leerán. A pesar de los climax dramáticos, cómicos e intrigantes que vamos viendo sus integrantes dan también mensajes de buenos rollos. La amistad y el compañerismo perviven a pesar de los años. Esto al igual que otras muchas cosas en la vida de uno-a se va diluyendo hasta prácticamente desaparecer. Poquísimos, poquísimas personas conservan todavía a sus años a aquellos colegas, compañeras con las que atravesaron la peliaguda etapa adolescente y la difícil de la juventud. Su lectura es un gran deleite por ese vocabulario sencillo, directo y nada soez y vulgar que ciertos sectores adolescentes emplean. Me estoy refiriendo a la amputación y transformación de las palabras. Estos personajes se desenvuelven y por ende hablan con naturalidad, sin horteradas. Igual que nosotros cuando estamos con ellos. Su ritmo es muy vivo y por ende fluido. El estilo cuida mucho las expresiones lingüísticas. Es emocional y muy directo. Hay problemáticas implícitas que se descubren a medida que uno va andando por cada uno de sus capítulos. También es muy homogéneo y compacta. Yo netamente se le aconsejo, pues estoy super convencido de que les va a agradar mucho, mucho. Van a disfrutar de muy buenos ratos en estas vacaciones tan cercanas. Para mí es un texto muy de «literatura familiar». ¿A qué me estoy refiriendo con esto? A que la pueden leer niños y niñas de los 12 hasta los 120 años. Le voy a contar una cosa: yo me he referido a ese guarismo infantil, porque estoy netamente seguro qué la leerían. Existen ciertos textos teatrales que perfectamente pueden ser degustados por niños o niñas de esa edad. "EL ÚLTIMO VIERNES DE MAYO" es una perfecta muestra. Al igual que su autor: CARLOS TEJERO y la editorial:  Ediciones IRREVERENTES. Tanto él como ellas poseen un radiante lugar en uno de los muy vistosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Como verán ustedes amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" estamos cumpliendo con la promesa que le hicimos al comenzar esta onceava andadura de difundirles por lo menos una vez al mes un "A 4 VOCES" que efectuamos MARÍA DE LOS ÁNGELES OVEJERO, GLADYS CEPEDA y quien intenta que esto tenga una cierta coherencia y por ende dignidad MIGUEL ÁNGEL CÁCERES GARCÍA. En esta segunda historia prevacacional- la semana que viene por estas fechas se producirá la primera parte de la diáspora con motivos de los días de asueto santeños- les vamos a ofrecer noticias literarias que no hemos podido ofrecer en anteriores historias. Éstas se las dará MARÍA ÁNGELES. Música y teatro yo mismo. GLADYS será la encargada de comentarles la nueva serie que está impactando en el orbe terráqueo en el orbe terráqueo televisivo: "ADOLESCENCIA" y de las actividades que ella ha venido realizando allá. Estoy plenamente convencido de que las mismas serán de su total interés. Para ello obviamente la hemos seleccionado. De esta forma tendrán una completa visión de lo que culturalmente se realiza en este lugar cercano al centro de España y de lo que anida por los andurriales cercanos al mayestático río de la Plata. Totalmente se le recomendamos. Por tanto "A 4 VOCES": MARÍA DE LOS ÁNGELES OVEJERO, GLADYS CEPEDA y MIGUEL ÁNGEL CÁCERES GARCÍA dispone de un preeminente lugar en uno de los rutilantes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "LETRAS ENCADENADAS"

Las españolas y los españoles somos por lo general- amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas"- muy dados a exteriorizar nuestros sentimientos y demostrar a los demás lo que realmente sentimos, percibimos. Por ello es relativamente corriente cuando nos cruzamos con alguien comprobar a través de sus ojos cómo animicamente se encuentra. Se han preguntado por otra parte ¿qué es lo que mueve a ciertos semejantes a sacar las imágenes del sufrimiento y muerte de Jesucristo durante una semana? Yo creo que, por ese deseo de demostrar su amor, su fe en una religión que firme y fervientemente creen: la católica, apostólica y romana. Se han preguntado también la pregunta de ¿por qué los impresionantes imagineros o escultores como Salzillo, Berruguete, Ribera o Juni... realizaban esas preciosas imágenes? Para mí no eran precisamente para mostrarlas en los templos religiosos, sino quizás a los ciudadanos y ciudadanas les llegara hasta lo más profundo de sí mismos lo que a otros como las que las portan o las acompañan profesan. Desean que esas vivencias pretéritas les hagan reflexionar, recapacitar y tratar de enmendar lo que no han hecho bien. "La borriquilla", "La última cena", "Jesús en el Huerto de Getsemaní", "María Magdalena limpiando el rostro del Hijo de Dios en su camino al Calvario" consisten en mensajes destinados a que nuestra vida tenga un sentido espiritual a través de su contemplación. Todo ello dentro de un sepulcral silencio y recogimiento, aunque esto se puede interrumpir por las desgarradoras notas de un canto que sirve para excitar a la devoción o a la penitencia. Me estoy refiriendo a esa canción tan nuestra, que fundamentalmente se interpreta en el sur de la «piel hispánica»: la saeta. Yo desconozco si con quienes voy a hablar se cantará en los Campos de Alvargonzález o en la tierra dura cabeza de Extremadura. No, no me estoy refiriendo a esa región del oeste hispano, sino la del extremo del río Duero. Allí al socaire de las montañas ibéricas y de los aires mesetarios tiene lugar algo único, que es a la vez curioso, pues sigue de manera estricta la cronología de la pasión, muerte y resurrección del Dios Hecho Hombre. Me estoy refiriendo a la hermosa Soria y a su preciosa Semana Santa. De ella nos hablará OSCAR JIMÉNEZ y DANIEL MADRID. Secretario el primero y presidente o Hermano Mayor el segundo de la Junta de Cofradías de Soria. Me imagino que también sabrán que- digamos- que por ciudades y pueblos de Castilla y León se da una espiritualidad totalmente diferente a la del sur. Extasiarse con las procesiones de Soria en las que predomina el silencio, la reflexión, la austeridad, la reciedumbre...Durante una semana la bella y coqueta tierra de los arévacos deja a un lado su perenne bullicio para serenarse, pregonar y exteriorizar lo que siente su río Duero, sus emblemáticos monumentos como la Concatedral de San Pedro, la iglesia de San Juan de Rabanera, el Monasterio de San Juan del Duero la ermita de San Saturio o el Palacio de los Duques de Gómara; la calle del Collado, la plaza de Mariano Granados o la recoleta Alameda de Cervantes.  Sus pasos procesionales son vivas muestras de lo que les estoy diciendo. Su Semana Santa no es solo diferente a la de, por ejemplo, Valladolid o Zamora sino única. Única por sus peniténciales calles, lugares. Única por su sosiego, paz, emotividad y por ende enternecimiento representado en su ambiente y en lo que irradian sus imágenes: la literatura es un vivo paradigma de lo que algunos sorianos o algunas sorianas les habrán escrito en público o en privado. Al fin y al cabo, son "Letras Encadenadas". También por supuesto amor, consuelo, esperanza, alegría, tristeza, dramatismo... Paralelamente existe una serie de actividades culturales sensacionalmente interesantes: el Festival de Música Antigua, la exposición "HE AQUÍ EL HOMBRE" o los conciertos sobre Marchas Procesionales. También hay que destacar el famoso PREGÓN, que inicia la andadura de las ocho cofradías que forman el arco procesional durante esos siete días. Yo los animo con total rotundidad a que la visiten, a que se dejen envolver por ella. Estoy plenamente convencido que no solo les encantará muchísimo por ser diferente a la de otros lugares, sino, sobre todo, por ser «única e inigualable». ¡Ah, y por alojamiento y comanda no se preocupen! Soria tiene unos alojamientos de primerísimo nivel: el Parador y hoteles esparcidos por sus variopintas calles. En cuanto al yantar estamos en Castilla y eso es sinónimo de sopas, bacalao y repostería que te quitan el sentío. Por todo ello "LA CURIOSA SEMANA SANTA DE SORIA. LA ÚNICA QUE PROCESIONA EN ORDEN CRONOLÓGICO SEGÚN LA PASIÓN" tiene un radiante lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "LETRAS ENCADENADAS"

Todos los núcleos urbanos- independientemente de su número de habitantes- tienen amigos y amigas de nuestras "Letras Encadenadas" alguien que haya destacado obviamente bien en cualquier ámbito de la existencia humana. La Historia de la Humanidad está repleta no solamente de hombres, sino de mujeres; incluso hasta de niños y niñas. Les pongo tres ejemplos que me vienen preclaramente a mí memoria. Los mismos fueron en España: el extraordinario jugador de ajedrez Arturo Pomar, la cantante y actriz Marisol y el cantante y también actor Joselito. Por otra parte, hasta mediados del siglo XIX las mujeres no comenzarian hacer su aparición. Lo efectuarían de forma muy tímida, aunque en tiempos muy pretéritos ya evidentemente existían, pero el despreciable machismo lo impedía mediante el silencio. Afortunadamente las féminas que destacan en cualquier aspecto o materia se las divulgan y alcanzan el pleno reconocimiento de uno u otro sexo. No existe gozosamente un núcleo urbano o habitado en el que una rama del saber o de una profesión destaque por encima de las demás. Es igual que en botica. Desde las más comunes como las de por ejemplo médico o escritor hasta las más - digamos- variopintas: la de torero. Detrás de esos grandes oropeles hay mucho, mucho trabajo, decepciones, insatisfacciones y pequeñas alegrías. Por eso cuando llegan la satisfacción es inmensa, inenarrable. Lo malo es que en muchos casos eso se produce cuando a quien se le va a homenajear se ha marchado al infinito. En esta piel abigarrada nuestra es por desgracia muy común. Yo pienso que esto en una muy bonita ciudad, que antaño pertenecía al partido judicial de Getafe no la ha habido. Me estoy refiriendo a Pinto. A esta villa se la conoce- entre otras cosas- por el famoso dicho español «entre Pinto y Valdemoro». Un sensacional y formidable ensayista MARIO CORONAS ARQUERO ha plasmado, conjuntado y reunido en dos hermosos, elocuentes e ilustrativos volúmenes a esas magníficas personas que han hecho algo por los demás o su profesión le ha desempeñado de tal forma, que han ejercido una influencia importante no solo en el devenir del pueblo, sino en el de sus ciudadanos. El título es muy significativo "DE PINTO, MI REINA". Los mismos han sido editados por la fabulosa PUNTO ROJO LIBROS. En este encuentro radiofónico-literario abordaremos el primer libro. Más adelante- seguramente en la próxima temporada 2025-2026 abordaremos el segundo. Ciñéndonos al primero éste presenta lo que les he dicho: una gran mayoría de hombres, que van desde el "ultimo conquistador" MANCIO SERRA DE LEGUIZAMÓN hasta la saga o dinastía de los toreros LEAL CASADO. El mismo concluye con dos muy insignes mujeres: una muy excelente escritora y librepensadora ROSARIO DE ACUÑA VILLANUEVA y con una emblemática fascinante profesora o maestra MARÍA DEL ROSARIO SÁNCHEZ PÉREZ. MARIO CORONAS ARQUERO realiza un impresionante, riguroso y extraordinario trabajo de investigación, comprobación y compilación de toda una serie de personas, que han dado a la ciudad que ama una importancia, significación y realce muy bello. Desde la Princesa de Éboli que estuvo presa en una torre, que se puede ver desde la estación de ferrocarril, pero que a mi juicio no es muy significativa el que estuviera allí, pues los motivos eran unos jaleos que tuvo con el segundo de los Austrias y su secretario personal ANTONIO PÉREZ. Su estancia fue puramente coyuntural. A Pinto se le conoce desgraciadamente por eso. En cambio, es muy desconocido por el último conquistador, la fábrica de chocolate, el escritor de las familias, a los ilustradores URRABIETA VIERGE o a ROSARIO DE ACUÑA, amén de otros muchos, muchos más. Yo me imagino toda la labor, el trabajo que ha efectuado MARIO CORONAS ARQUERO y francamente no es nada, nada fácil, sino todo lo contrario. Si de poblaciones grandes como Leganés, Getafe o Móstoles, y no digamos Madrid, es muy complicado pienso que de Pinto aún más. Pero, yo creo que como prácticamente todo lo que acontece, todo lo que se realiza con esfuerzo e ilusión tiene su recompensa. La misma es el halago, los parabienes de una averiguación sapiente y atractiva. Él aporta, muestra, enseña toda esa búsqueda. Lo efectúa muy atractivamente. En "DE PINTO, MI REINA" no solo vemos el discurrir de la existencia del personaje, sino que la misma es acompañada por muy buenas y nítidas fotografías, que le dan un gran empaque. Además, podemos introducirnos en esas imágenes y en las ilustraciones. También conoceremos los nombres y el periodo en que desempeñaron su cargo los distintos alcaldes que han regido la villa desde finales del siglo XVIII hasta ahora. En la misma lamentable, pero comprensible solo aparece una mujer MIRIAN RABANEDA GUDIEL, que gobernó en dos etapas: 2007-2008 y 2011-2015. Pertenece al PP. MARIO CORONAS ARQUERO utiliza una prosa muy fluida y didáctica que llega con suma facilidad al lector-a. Coloca con excelente precisión cada texto debajo de cada imagen. Las «notas a pie de página» son muy interesantes de leer. Hay lectores-as que solo leen la letra grande, pero no la pequeña. Esto es una deformidad de todas las editoriales. Para mí tendrían que estar a la misma altura del texto grande, porque tan importante es uno como las otras. Su lectura es muy, muy fácil, ya que utiliza un vocabulario muy corriente y asimilable para ser paladeado desde los adolescentes hasta un ser humano muy mayor. Este libro entraría perfectamente en lo que ahora se llama «literatura familiar». El ritmo es vibrante. Fluye como las gargantas de una cascada o el sonoro paso de un río por su cauce alto o medio. El estilo es muy cercano, didáctico y sintetizado. MARIO CORONAS ARQUERO no nos hace ver un sin número de datos, sino su gran poder de síntesis. Él nos dice lo más reseñable de cada uno-a de sus protagonistas. Por eso yo digo lo de «sintetizado». Se pueden extraer de los doce personajes que lo configuran el correspondiente mensaje de cada uno, pero yo creo que con uno es más que suficiente. Este es: "LA HISTORIA, LA VIDA PINTEA A TRAVÉS DE LOS SIGLOS, DEL TIEMPO". Así, de esta forma podemos conocer cada vez más a Pinto. Yo totalmente se le aconsejo, porque "DE PINTO, MI REINA" no es ni mucho menos un conglomerado de fechas, de hechos, sino de algo mucho más profundo e introspectivo, que llega hasta lo más personal del protagonista. Por ello "DE PINTO, MI REINA" de MARIO CORONAS ARQUERO. PUNTO ROJO LIBROS va a ocupar un lugar preeminente en uno de los más resplandecientes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

El lobo como ustedes muy bien saben amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" es uno de los genuinos animales autóctonos de Hispania. Su piel es muy brillante y resalta bastante. Su gran fortaleza, astucia e impresionante estrategia para cazar están fuera de toda duda. Fundamentalmente su hábitat natural se encuentra en las zonas montañosas que rodean a la meseta: Sistema Galaico Portugués, Cordillera Cantábrica, Pirineos, Sistema Central y ahora parece ser que se pretende reintroducir- de donde nunca debió salir- en Sierra Morena, Sistema Penibético... La configuración orográfica de España ayuda a que viva en las montañas. Por otra parte, este noble perro salvaje ha sido el protagonista en lo que respecta a la ficción de varias ficciones literarias como los cuentos y las leyendas. Enla realidad sus ataques traidores y despiadados contra los herbívoros y las aves domésticas indefensas. Para mí este animal es un tanto macabro y un asesino alevoso en algunas ocasiones. Les pongo el caso de los guerrilleros o maquis que convivieron con ellos. En el fondo eran casi idénticos. Los maquis era un peculiar ejército que luchó en las montañas para intentar desestabilizar «el pacífico orden público» impuesto a sangre y fuego por Paquito «el comandantín» y por ende derrocarle. Para esas cuadrillas de nostálgicos la Guerra Incivil todavía no había terminado. El ejemplo es Santiago, Pablo. Ambos intervienen como personajes en una sensacional novela titulada "PIEL DE LOBO", que el muy excelente escritor MANUEL PÉREZ RECIO ha efectuado. Es una autoedición. En "PIEL DE LOBO" se dan dos historias un tanto paralelas: a) la búsqueda de un padre por parte de su hijo y b) las actividades guerrilleras de su progenitor antes, durante y después de la Guerra Incivil. Ambas están fabulosamente conjuntadas y por ende homogeneizadas. El título de la narración para mí es bastante enigmático, pues se puede interpretar desde un sentido literal hasta la contraseña de un combate o un apodo o alias para ocultar la verdadera personalidad del individuo. Aparte de esas dos historias existe otra más que no se la voy a decir, y que como siempre les digo me encantaría que la vaya descubriendo por sí mismos. Solamente les doy dos pistas: sus protagonistas son una niña y una persona mayor. Uno de los dos desparece misteriosamente. Con estos tres sucesos MANUEL PÉREZ RECIO construye una novela con bastante negritud en la que el suspense está totalmente presente en esos conflictos que él presenta. El pasear, el conocer esos bellos parajes siempre es un auténtico deleite, que si no tenemos suerte puede verse empañada por la aparición de una «piel de lobo» en forma de animal o de persona. En ambos casos tenemos que estar muy bien prevenidos de no ser atacados. Aunque existen bastantes colores el negro es el que más predomina en toda su amplitud. Uno pasea por ese pequeño pueblo y lo ve, lo palpa juntamente con tonalidades grises producto de estar varios periodos de tiempo con ese color. "PIEL DE LOBO" es netamente realista y un tanto histórica, porque nos habla de ciertos hechos acaecidos también en sitios lejanos a esa orografía que se dieron cerca del mar. Para mí existen bastantes pasajes en que contemplamos la apacible vida rural y las acciones de un grupúsculo guerrillero contra una de las fuerzas represoras del régimen dictatorial: la Guardia Civil. Son simples escaramuzas por algo que si llegara sería después, después de bastante tiempo. Por ahora esa causa la tienen inevitablemente perdida. Al haber varios personajes que interpretan una perfecta sinfonía coral en forma de narrativa éstos te impactan por su vivir y por lo que dicen. Me refiero a Pablo, a Santiago. Por cierto, al llegar a este personaje van a tener que averiguar quien es realmente. La dulce Soledad, la cariñosa Josefa, la muy madura y equilibrada para su edad Ángela o el un tanto alienado por una engañosa esperanza referida a... del hombre mayor. Su lectura es muy dinámica. Se lee con un paladeo enorme de cada palabra sencilla y entendible. El ritmo en general es muy vivo. Con unos diálogos muy brillantes. El estilo tiene un gran empaque debido a la muy excelente construcción de sus personajes, de enigmas, suspense, intriga, amor y amistad que les decía en otro lugar de este comentario-reseña; y a los perfectos cuadros o fotografías de las descripciones del mundo rural. Yo plenamente se la aconsejo, porque entre otras cosas verán que Daniel trabaja como fotógrafo- periodista en un periódico muy emblemático de la prensa madrileña y por ende nacional: el DIARIO MADRID. Pionero en la lucha aperturista del régimen, pero que lamentablemente a raíz de esa línea en la que se pedía ciertas libertades democráticas fue prohibido y por ende clausurado. También percibirán el ambiente rural de un pueblo de montaña y esas «acciones» de las cédulas por volver a estar en un régimen que por ahora es muy difícil que se repita. "PIEL DE LOBO" de MANUEL PÉREZ RECIO. Autoedición tiene un lugar predominante en uno de los más relucientes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Yo me pregunto amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" ¿Cómo se pueden complicar los seres humanos tanto su vida? Yo pienso que la vida cotidiana es relativamente sencilla de disfrutar. Siempre y cuando tenga las necesidades básicas relativamente bien cubiertas. ¿A qué me estoy refiriendo con esto? Pues, a vivir en una vivienda digna bien sea en alquiler o en propiedad, a tener un plato de lentejas y unos huevos fritos todos los días en la mesa y tomarse de vez en cuando una cerveza sin por supuesto alcohol con su correspondiente tapita. No hablo ya de irse unos días de vacaciones en una época determinada del año o una familia hermosa con la que obviamente uno-a se encuentra muchas, muchas veces en el cielo. ¡Ah! Que no se me olvidara poseer un empleo con una total estabilidad laboral y un digno sueldo que te garantice lo que he dicho anteriormente. Bien, aun así, hay personas que se meten en complicaciones bastantes veces absurdas, sin sentido que te hacen proferir exclamaciones como ¡qué necesidad tiene o tenía éste o ésta de enredarse en estos vericuetos fútiles con lo fabulosamente que está! Podría ser perfactamente un invisible, es decir pasar totalmente desapercibido-a. Tal y como está la sociedad actual lo mejor es no dejarse notar ni para bien ni para mal. Disfrutar de esta existencia con la mejor salud posible e ir despejando los problemas que uno-a le puedan ir sobreviniendo. Una persona, en este caso señorita, que era proclive a ir dando tumbos y a tener, sobre todo, una vida afectiva bastante inestable es Cris. Por eso una magnífica escritora llamada como el ave más pura del universo: PALOMA PÉREZ DÍEZ refleja esos vaivenes amorosos en una adorable y enternecedora novela romántica y a la vez familiar "LOS LÍOS DE CRIS". Es una autoedición. Hay que resaltar que esta narración es fundamentalmente realista, sencilla y muy dinámica. Cris= CRISTINA es oriunda de Galicia, pero se ha venido al foro, es decir a Madrid para estudiar periodismo y para huir o alejarse de algo maravilloso que tuvo con el gran amor de su adolescencia: Rodri. Eso podría haber continuado, pero los intereses de cada uno no fueron coincidentes. Cris quería cambiar de lugar, de ambiente e iniciar otra nueva etapa, pero su chico no le acompañó, prefirió quedarse en su terruño y... PALOMA PÉREZ DÍEZ hila una muy excelente historia romántica en el que obviamente predomina la ficción, pero que extrapolándola a la realidad es muy, muy verosímil. Esta es una de las bastantes definiciones que se pueden dar a los "LÍOS DE CRIS". Líos que nos muestran a una mujer inmadura, bastante indecisa, que en ciertos aspectos no sabe lo que quiere. Por ejemplo, en el afectivo. Una parte de su corazón le presione para que le olvide y la otra para que vuelva con él. Quizás esta inseguridad se deba a un ambiente familiar algo desequilibrado. Lo cierto es que Cris se debate en esa lucha. Mariposea de flor en flor. Unas veces es una o son varias noches. Otras un tiempo. En casi todas ellas intenta olvidarle, pero en las menos ve algo que no le convence en absoluto. Muy seguramente es que esté tan abrumada por él que con los posteriores (Adrián) se muestra más analista y hasta fría. PALOMA PÉREZ DIEZ nos hace una perfecta disección de la cuadratura del círculo en la existencia de Cris. Una trayectoria profesional muy buena, una amiga muy leal como Bea, pero un plano amoroso que no termina de cerrarse. Este es otro de sus muchos atractivos. La recreación de los diversos escenarios donde se desarrolla la narración son francamente fascinantes. Da gusto conocer y pasear por esos lugares. Los personajes fantásticamente bien construidos. Se conoce perfectamente quién es cada uno. La personalización de la alegría, la pena es muy nítida. La tristeza y los llantos se palpa, la alegría te atrapa. Hay también una llamada de atención para algo que afortunadamente se va tomando en gran consideración: las enfermedades mentales. A raíz de todo lo que les estoy exponiendo su vocabulario es muy sencillo, muy cotidiano. Su lectura atrae y a la vez atrapa. El ritmo es tremendamente fluido por el vigor de sus diálogos. El estilo es totalmente directo. Los varios conflictos que vemos en él están plenamente a la vista. Yo rotundamente se la recomiendo, pues aparte de darse una vuelta por lugares muy bellos asistirán a esos líos incomprensibles, que de alguna forma un tanto inconsciente y algo mariposa tiene la señorita Cris. "LOS LÍOS DE CRIS" de PALOMA PÉREZ DÍEZ posee un prevalente lugar en uno de los vistosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Hacia ya bastante tiempo -creo que más de un año- que no realizábamos un "A 4 VOCES". La verdad es que lo estábamos deseando, pero por una serie de circunstancias que no viene al caso decirlas no se han podido efectuar. Lo que van a escuchar amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" es un resumen de todo lo que literariamente nos ha ido viniendo. También de otros ámbitos de la cultura. Como, por ejemplo, la música sinfónica, el arte de Talía o el Carnaval, que hace unos días concluyó. Ante el no poder efectuarlo en fechas anteriores o pretéritas el programa ha hecho que toda esa información se la fuésemos transmitiendo en porciones durante las historias que íbamos grabando. Desde enero hasta marzo conocerán las novedades editoriales que han ido publicando las editoriales con las que se relacionan las, sus "Letras Encadenadas". La actividad de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, la puesta sobre las tablas del Lorca de dos obras escénicas para mí interesantes y de una que en unas dos semanas se celebrará. Aprovechando que mañana es el "DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER" conversaremos sobre su ingente labor en el campo de la literatura. Vamos a tratar de que estén al corriente de esos tres pedacitos que forman algo muy, muy grande que es la cultura. Para ello emplearemos todo el dinamismo del que seamos capaz, para que llegue de forma nítida y concisa. Intentaremos además entretenerles durante casi una hora. De la misma forma que les sugiero cuando tratamos alguna novela, poemario o ensayo yo les animo a que nos escuchen. Nos conocerán como somos en otros registros tan diferentes a los habituales. Por ello, "A 4 VOCES" tiene un lugar muy preferente en uno de esos vistosos anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"