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Personnaliser votre questionnaire LimeSurvey Le thème AllySurvey propose un ensemble complet d’options permettant de personnaliser facilement l’apparence, le confort d’utilisation et les fonctionnalités d’accessibilité d’un questionnaire LimeSurvey, sans avoir à modifier directement le code du thème. Par défaut, un questionnaire peut hériter des réglages du thème général. Il est également possible d’activer une configuration propre au questionnaire afin d’adapter son identité graphique et son comportement à un besoin particulier. À tout moment, l’administrateur peut revenir aux paramètres hérités du thème général. Personnalisation disponible Les options sont organisées en plusieurs rubriques afin de faciliter la configuration : Thèmes de couleurs : plusieurs palettes prédéfinies sont proposées, avec la possibilité de créer une palette personnalisée. Options simples : réglage de l’affichage des informations de confidentialité, du bouton « Effacer », des fenêtres contextuelles, de la position des textes d’aide, de l’arrondi des éléments, de l’adaptation des tableaux sur petits écrans ou encore du traitement des valeurs numériques. Couleurs : personnalisation de la couleur d’arrière-plan, du texte, du fond des questions et des principaux éléments de l’interface. Images : activation d’une image d’arrière-plan, choix du logo du questionnaire et sélection des fichiers graphiques utilisés par le thème. Pied de page personnalisé : ajout de contenu HTML spécifique et possibilité d’afficher un logo dédié dans le pied de page. Polices de caractères : sélection de la typographie utilisée dans le questionnaire afin d’adapter la présentation à la charte graphique souhaitée. Accessibilité : activation des liens d’évitement, amélioration de la visibilité du focus clavier, prise en compte de la préférence de réduction des animations et activation des améliorations spécifiques RGAA/WCAG. Barre d’outils d’accessibilité : configuration des fonctions proposées aux répondants, comme l’agrandissement du texte, l’espacement des caractères, le contraste renforcé, le soulignement des liens, l’affichage monochrome, la réduction des animations ou encore l’utilisation de polices facilitant la lecture. Options d’affichage : choix de l’affichage des bordures et ombres des questions ainsi que de la largeur générale du contenu. Outils spécifiques : fonctions destinées notamment aux phases de développement et de contrôle, avec diagnostic d’accessibilité, affichage des codes des questions et outils de débogage. Personnalisation avancée : réglage de la couleur principale, de la couleur du focus, de la largeur maximale du questionnaire, de la densité de l’interface, de la taille du texte, de la forme des boutons et du mode de présentation des questions. Compatibilité LimeSurvey 7 : activation d’une couche spécifique permettant d’adapter le thème aux évolutions introduites dans LimeSurvey 7. Une personnalisation sans perdre l’accessibilité L’objectif est de permettre aux administrateurs et concepteurs de questionnaires de personnaliser fortement leur enquête tout en conservant une base accessible et cohérente. Les réglages graphiques, ergonomiques et fonctionnels peuvent ainsi être adaptés questionnaire par questionnaire, tandis que les mécanismes essentiels d’accessibilité d’AllySurvey restent disponibles : navigation au clavier, focus visible, liens d’évitement, réduction des mouvements, amélioration RGAA/WCAG et barre d’outils d’accessibilité. Cette organisation permet donc de concilier identité graphique, simplicité d’administration, confort des répondants et accessibilité numérique.   Durée: 00:08:20

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Limiter une enquête à 100 répondants Ce guide explique comment mettre en place un quota global de 100 réponses à l’aide d’une question cachée et d’un quota. Cette méthode est décrite dans la documentation LimeSurvey : une question cachée avec une valeur par défaut peut servir à limiter le nombre maximal de réponses d’une enquête. 1. Créer un groupe de questions dédié Ouvrir l’enquête puis aller dans « Structure ». Créer un nouveau groupe de questions, par exemple « Quota global ». Placer ce groupe au début de l’enquête. 2. Créer la question cachée Dans le groupe « Quota global », créer une nouvelle question. Type de question : « Équation ». Code de question proposé : QUOTA100. Dans le champ « Équation », saisir : 1 Activer le paramètre « Toujours masquer cette question » (question cachée). Une question de type Équation cachée continue d’être calculée et sa valeur est enregistrée. 3. Créer le quota de 100 Aller dans « Paramètres de l’enquête » puis « Quotas ». Cliquer sur « Ajouter un nouveau quota ». Nom du quota : « 100 répondants maximum ». Limite du quota : 100. Action du quota : terminer l’enquête. Activer le quota. 4. Associer la question au quota Dans le quota « 100 répondants maximum », cliquer sur « Ajouter une réponse ». Sélectionner la question QUOTA100. Cliquer sur « Suivant ». Sélectionner la valeur 1 de la question cachée. Valider. 5. Message lorsque le quota est atteint Vous pouvez personnaliser le message du quota, par exemple : « Cette enquête est désormais complète. Merci pour votre intérêt. » 6. Tester le fonctionnement Activer l’enquête : les quotas ne peuvent être correctement vérifiés qu’une fois l’enquête activée. Effectuer quelques réponses de test. Vérifier dans « Quotas » les colonnes « Complété » et « Restant ». Lorsque la limite est atteinte, les réponses qui déclenchent le quota sont enregistrées comme incomplètes et l’action configurée est appliquée. 7. Points importants Le quota ne ferme pas nécessairement l’accès technique à l’URL de l’enquête. LimeSurvey recommande de désactiver l’enquête lorsque la limite est atteinte si vous souhaitez empêcher tout nouvel accès. Un léger dépassement peut être possible si plusieurs participants terminent simultanément, car des répondants peuvent déjà être engagés dans l’enquête. Si l’enquête contient déjà des réponses, le quota tient compte des réponses marquées comme complètes au moment où il est appliqué. Sources : documentation officielle LimeSurvey sur les quotas et guide LimeSurvey 6.3.9 de l’Université de Lille. Durée: 00:04:05

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Pré-rentrée MED4 - LCA Durée: 00:04:06

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While 3D user interfaces are often designed with efficiency and accuracy in mind, artistic performances have their own very specific constraints and criteria for a successful interaction in mixed or virtual reality, which have yet to be fully understood. In this paper, we study the design of 3D interactions for a Spatial Augmented-Reality (SAR) display in the context of a cyber-opera. We perform an analysis of design decisions taken during the multiple residencies and lab sessions, and we conduct a reflexive thematic analysis of interviews with the director and actors, which highlight how they integrated the story, the actors’ performance, the audience experience and the technology. We identify four main criteria for designing 3D interactions in performing arts, namely their efficiency, expressiveness, contextualization and legibility, and we derive guidelines for future research and creation.   Cagan Arslan, Florent Berthaut. Examining the Design Process for 3D Interactions in Performing Arts : A Spatial Augmented Reality Cyber-Opera Case Study. IEEE Transactions on Visualization and Computer Graphics, 2025, pp.1-10. ⟨10.1109/TVCG.2025.3549194⟩. ⟨hal-04938727⟩ Durée: 00:09:04

Scientists, artists and performers have explored the relationship between visuals and sound on numerous occasions, to try and find/define ways to fuse both sensory experiences together. Immersive technologies further amplify the possibilities for multimodal expression in performance contexts. While previous frameworks exist for the design of immersive musical instruments and audio-visual instruments independently, we believe that their combination raises specific concerns, which might prevent the exploration of expressive opportunities.In this article, we define the concept of Extended Reality Audio-Visual Instruments (XRAVI) and propose a framework for their analysis and design, based on the literature on audio-visual and extended reality instruments. We evaluate it through a collaborative autoethnographic work, where an initial shared instrument has been developed and practised following two different approaches: audio-first and visual-first. From it, we derive insights and guidelines for the design of XRAVI.   Esther Gruy, and Florent Berthaut. 2026. Extended Reality Audio-Visual Instruments: Design Framework and Case Study. Proceedings of the International Conference on New Interfaces for Musical Expression. DOI: 10.5281/zenodo.20784281 [PDF] Durée: 00:05:09

Intervention d'Hélène Delage, de l'Université de Genève, sur l'évaluation dynamique en orthophonie, dans le cadre du Séminaire APPEL, organisé par le laboratoire STL. Durée: 01:21:41

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 "IA, industries culturelles et nouvelles subalternités". La séance du séminaire viendra contribuer à ce débat en présentant les travaux en cours d’un groupe de recherche transnational entre la France, le Québec et le Sud Tyrol qui vient enquêter sur les terrains de la subalternité dans le contexte de l’IAïsation de la culture, entre minorités linguistiques et colonialité extractiviste. L’intelligence artificielle s’impose aujourd’hui comme une infrastructure socio-technique majeure des industries culturelles et créatives, reconfigurant les rapports de pouvoir entre cultures dominantes et cultures minoritaires. La visibilité, la circulation et la légitimité des œuvres sont de plus en plus médiatisées par des dispositifs algorithmiques — systèmes de recommandation, modèles génératifs, outils de traduction ou de classification — qui opèrent comme des régimes normatifs de reconnaissance culturelle, définissant ce qui peut être vu, nommé et valorisé. Ce processus engendre de nouvelles formes de subalternité dès lors que les cultures minoritaires sont insuffisamment représentées, mal catégorisées ou rendues illisibles dans les données, les taxonomies et les formats qui structurent les plateformes numériques « IAïsées ». En étant reléguées à la marge des régimes de calcul et de visibilité, ces cultures se voient privées de la capacité à parler depuis les infrastructures mêmes qui organisent désormais la reconnaissance culturelle. Toutefois, cette subalternisation algorithmique ne se déploie pas sans résistances. Elle suscite des pratiques critiques telles que l’obfuscation ou le détournement des métadonnées, la création d’outils communautaires alternatifs, le refus ciblé de certaines technologies, ou encore des usages expérimentaux et réflexifs de l’IA générative. Ces stratégies témoignent de la manière dont les acteurs culturels minorisés tentent de composer avec les infrastructures algorithmiques, soit en rendant visibles leurs matérialités critiques, soit en réinventant les gestes et les conditions du travail créatif. C’est cette tension entre subalternisation infrastructurelle et capacités d’agir situées que nous analyserons lors de ce séminaire, après avoir dressé un panorama de l’IAïsation des industries culturelles et créatives. La séance sera animée par Romuald Jamet (professeur, Sociologie, INRS, Québec), laurence allard (MCF SIC IRCAV-Paris Sorbonne Nouvelle), Marek Blottiere (chargé de projets R&D, Société des Arts Technologiques, Québec), Jordi Mvitu (Génération Lumière). Séminaire dans le cadre du séminaire "Hermes Les paradoxes de l’Intelligence Artificielle pour les patrimoines, la recherche et la création : de l’automatisation à l’expérimentation."  Enregistré dans le studio Podcast de l'Université Sorbonne Nouvelle, le 26 juin 2026.  Un grand merci à Olivier Poursac et Sélim Dorani !  Durée: 03:04:34

   "IA, industries culturelles et nouvelles subalternités". La séance du séminaire viendra contribuer à ce débat en présentant les travaux en cours d’un groupe de recherche transnational entre la France, le Québec et le Sud Tyrol qui vient enquêter sur les terrains de la subalternité dans le contexte de l’IAïsation de la culture, entre minorités linguistiques et colonialité extractiviste. L’intelligence artificielle s’impose aujourd’hui comme une infrastructure socio-technique majeure des industries culturelles et créatives, reconfigurant les rapports de pouvoir entre cultures dominantes et cultures minoritaires. La visibilité, la circulation et la légitimité des œuvres sont de plus en plus médiatisées par des dispositifs algorithmiques — systèmes de recommandation, modèles génératifs, outils de traduction ou de classification — qui opèrent comme des régimes normatifs de reconnaissance culturelle, définissant ce qui peut être vu, nommé et valorisé. Ce processus engendre de nouvelles formes de subalternité dès lors que les cultures minoritaires sont insuffisamment représentées, mal catégorisées ou rendues illisibles dans les données, les taxonomies et les formats qui structurent les plateformes numériques « IAïsées ». En étant reléguées à la marge des régimes de calcul et de visibilité, ces cultures se voient privées de la capacité à parler depuis les infrastructures mêmes qui organisent désormais la reconnaissance culturelle. Toutefois, cette subalternisation algorithmique ne se déploie pas sans résistances. Elle suscite des pratiques critiques telles que l’obfuscation ou le détournement des métadonnées, la création d’outils communautaires alternatifs, le refus ciblé de certaines technologies, ou encore des usages expérimentaux et réflexifs de l’IA générative. Ces stratégies témoignent de la manière dont les acteurs culturels minorisés tentent de composer avec les infrastructures algorithmiques, soit en rendant visibles leurs matérialités critiques, soit en réinventant les gestes et les conditions du travail créatif. C’est cette tension entre subalternisation infrastructurelle et capacités d’agir situées que nous analyserons lors de ce séminaire, après avoir dressé un panorama de l’IAïsation des industries culturelles et créatives. La séance sera animée par Romuald Jamet (professeur, Sociologie, INRS, Québec), laurence allard (MCF SIC IRCAV-Paris Sorbonne Nouvelle), Marek Blottiere (chargé de projets R&D, Société des Arts Technologiques, Québec), Jordi Mvitu (Génération Lumière). Séminaire dans le cadre du séminaire "Hermes Les paradoxes de l’Intelligence Artificielle pour les patrimoines, la recherche et la création : de l’automatisation à l’expérimentation."  Enregistré dans le studio Podcast de l'Université Sorbonne Nouvelle, le 26 juin 2026.  Un grand merci à Olivier Poursac et Sélim Dorani !    Durée: 03:04:12

Durée: 00:01:23

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Vincent Mons, ONERA Meudon (France),[email protected] Thursday, June 25th (2026), 16:30 Paris Time, LMFL  Abstract : Turbulence modeling is an essential tool to obtain affordable predictions of complex flows. In particular, Reynolds-Averaged Navier-Stokes (RANS) modeling may be considered to obtain mean-flow predictions at low computational cost. However, deficiencies in turbulence modeling may alter the fidelity of RANS predictions, motivating the consideration of data-assimilation techniques to enhance such predictions based on reference data. In this presentation, we discuss an adjoint-based Bayesian approach that not only provides improved mean-flow predictions from limited data, but also quantifies the associated uncertainties. The present approach is designed to rigorously deal with non-parametric modeling deficiencies, namely to infer spatially-dependent corrective terms, and relies on a high-order adjoint technique to accurately predict posterior statistics at an affordable computational cost. The potentialities of this approach are illustrated considering two turbulent flows: the flow in a converging-diverging channel and the one past a near-stall airfoil. In both cases, it is shown that, relying on a limited number of pointwise data, significant improvements in the RANS-based mean-flow predictions are obtained along with correct estimations of the remaining reconstruction errors.   Durée: 01:04:32

Durée: 00:01:43

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Le projet de podcast ARTicule est une série d’entretiens réalisée par et pour les étudiants en licence Arts plastiques dans le cadre du cours « Autre Projet Personnel ». Pensé comme un espace d’échange direct avec des professionnels du monde de l’art, ce podcast vise à rendre visibles des parcours artistiques variés et à mieux comprendre les réalités concrètes des métiers liés à la création contemporaine. À travers quatre épisodes d’une durée comprise entre vingt et trente minutes, ARTicule propose des interviews menées en petit comité par les étudiants eux-mêmes. Les entretiens menés avec Magalie Mobetie, Sylvain Courbois, Thomas Ferreira et Charlotte Toursel, reposent sur une organisation collective incluant la préparation des questions, la captation sonore et visuelle, ainsi que la coordination technique. Ce format favorise une parole accessible, spontanée et proche des préoccupations étudiantes. Ce projet s’inscrit dans une démarche pédagogique et professionnalisante, car il permet de développer des compétences en conduite d’entretien, en travail d’équipe, en captation audiovisuelle et en gestion des autorisations d’enregistrement et de diffusion de l’image et de la voix des intervenants. En valorisant la parole des artistes et des professionnels invités, le podcast constitue également un outil de médiation à destination des étudiants souhaitant mieux appréhender les réalités du secteur artistique contemporain. Durée: 00:19:09

Durée: 00:03:00

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Elena Marensi, University of Sheffield (UK), [email protected] Thursday, June 18th (2026), 16:30 Paris Time, LMFL  Dr Elena Marensi is a senior lecturer of Fluid Mechanics in the School of Mechanical, Aerospace and Civil Engineering at the University of Sheffield. Prior to her lectureship in Sheffield, Dr Marensi was an ISTplus Fellow in the Nonlinear Dynamics Turbulence group at the Institute of Science and Technology Austria and a PDRA in the School of Mathematics and Statistics at the University of Sheffield. Dr Marensi holds a Ph.D. in Mechanical Engineering from the University of Sheffield, jointly with the A*Star Institute of High Performance Computing in Singapore. She obtained her Bachelor and Master degrees in Marine Engineering Naval Architecture from the University of Genoa, Italy. Dr Marensi’s research focuses on transition to turbulence in wall-bounded shear flows, flow instabilities, turbulence modelling and control, and flow optimisation. To tackle these problems she combines mathematical tools with high-fidelity computer simulations and data-driven approaches. Durée: 00:47:18

Le projet de podcast ARTicule est une série d’entretiens réalisée par et pour les étudiants en licence Arts plastiques dans le cadre du cours « Autre Projet Personnel ». Pensé comme un espace d’échange direct avec des professionnels du monde de l’art, ce podcast vise à rendre visibles des parcours artistiques variés et à mieux comprendre les réalités concrètes des métiers liés à la création contemporaine. À travers quatre épisodes d’une durée comprise entre vingt et trente minutes, ARTicule propose des interviews menées en petit comité par les étudiants eux-mêmes. Les entretiens menés avec Magalie Mobetie, Sylvain Courbois, Thomas Ferreira et Charlotte Toursel, reposent sur une organisation collective incluant la préparation des questions, la captation sonore et visuelle, ainsi que la coordination technique. Ce format favorise une parole accessible, spontanée et proche des préoccupations étudiantes. Ce projet s’inscrit dans une démarche pédagogique et professionnalisante, car il permet de développer des compétences en conduite d’entretien, en travail d’équipe, en captation audiovisuelle et en gestion des autorisations d’enregistrement et de diffusion de l’image et de la voix des intervenants. En valorisant la parole des artistes et des professionnels invités, le podcast constitue également un outil de médiation à destination des étudiants souhaitant mieux appréhender les réalités du secteur artistique contemporain. Durée: 00:27:45

Le projet de podcast ARTicule est une série d’entretiens réalisée par et pour les étudiants en licence Arts plastiques dans le cadre du cours « Autre Projet Personnel ». Pensé comme un espace d’échange direct avec des professionnels du monde de l’art, ce podcast vise à rendre visibles des parcours artistiques variés et à mieux comprendre les réalités concrètes des métiers liés à la création contemporaine. À travers quatre épisodes d’une durée comprise entre vingt et trente minutes, ARTicule propose des interviews menées en petit comité par les étudiants eux-mêmes. Les entretiens menés avec Magalie Mobetie, Sylvain Courbois, Thomas Ferreira et Charlotte Toursel, reposent sur une organisation collective incluant la préparation des questions, la captation sonore et visuelle, ainsi que la coordination technique. Ce format favorise une parole accessible, spontanée et proche des préoccupations étudiantes. Ce projet s’inscrit dans une démarche pédagogique et professionnalisante, car il permet de développer des compétences en conduite d’entretien, en travail d’équipe, en captation audiovisuelle et en gestion des autorisations d’enregistrement et de diffusion de l’image et de la voix des intervenants. En valorisant la parole des artistes et des professionnels invités, le podcast constitue également un outil de médiation à destination des étudiants souhaitant mieux appréhender les réalités du secteur artistique contemporain. Durée: 00:22:45