Líneas Paralelas

Magdalena Molinari conversa con Vicu Villanueva sobre su instalación lumínica “Corriente de fondo”, pensando el camino de la artista desde la idea hasta la puesta en práctica.🏮🎙️Líneas Paralelas es un podcast de la Fundación Andreani.Conducción: Vicu VillanuevaGrabación: Radio en CasaDiseño: Job SalorioIdentidad sonora: Ismael PinklerCoordinación: Mercedes UrquizaRRSS: Lula Naon

¡Nueva temporada!🎧Le damos la bienvenida a nuestra nuestra nueva host, Vicu Villanueva, y a una nueva identidad sonora, a cargo de Ismael Pinkler.El invitado de este episodio es Gabriel Valansi, que acaba de inaugurar su exposición “UNPUNKT” en Fundación Andreani, explorando la fotografía desde la técnica, a 200 años de su nacimiento.🎙️Líneas Paralelas es un podcast de la Fundación Andreani.Conducción: Vicu VillanuevaGrabación: Radio en CasaDiseño: Job SalorioIdentidad sonora: Ismael PinklerCoordinación: Mercedes UrquizaRRSS: Lula Naon

En este episodio se indagan algunas preguntas en torno a la posverdad, las teorías de la conspiración y la construcción de credibilidad en la era de la IA. Félix, del colectivo francés U2P050, indaga en estas problemáticas y reflexiona en torno a la exhibición Falso Positivo, inaugurada recientemente en Fundación Andreani. La exposición es una gran instalación interactiva que simula ser una oficina de conspiraciones. 

En este episodio, el artista Maximiliano Parlagreco, que partició de la última edición del Premio Fundación Andreani, habla sobre su proyecto "Otra historia de amor". Se trató de una obra en la que se reescribió el final de una películas homónima, estrenada a finales de los 80 y que contaba la relación de una pareja homosexual (fue la segunda vez que sucedió algo así en el cine argentino). Conocé más sobre los procesos creativos de este artista en esta conversación. 

Juan Onofri Barbato (Río Negro, 1983) es director, coreógrafo, docente y gestor cultural. Desde 2017 dirige y produce PLANTA - Investigación & Creación Transversal. Es entrenador y preparador físico de amateurs y profesionales del campo de las artes escénicas y performáticas y coordinador de seminarios transdisciplinarios.

Santiago Loza (Córdoba, 1971) es cineasta y dramaturgo, vive en Buenos Aires desde el 2000. Entre sus obras, se destacan: Nada del amor me produce envidia (2008), Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír, Matar cansa (2010), Pudor en animales de invierno (2011, que fue ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros, junto con Julio Chávez y Camila Mansilla. También, escribió las obras Todo verde, Mabel y La mujer puerca, que se encuentra actualmente en cartel. Dirigió y escribió las películas Extraño (2001), Cuatro mujeres descalzas (2003), La invención de la carne (2009), La paz (2013), entre otros. 

Oscar Araiz es coreógrafo y director. Fundó y dirigió el Ballet del Teatro San Martín y dirigió los Ballets del Teatro Colón, del Grand Théâtre de Ginebra, del Teatro Argentino de La Plata, el Ballet de Bolsillo, su propia compañía Independiente, el ballet Joven Arte XXI y el Grupo de Danza de la UNSAM. Sus trabajos fueron presentados en la Opera de París, Opera de Roma, Joffrey Ballet de New York, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Gulbenkian de Lisboa, Staatsoper de Berlín, Group Motion Multimedia Dance Theater de Philadelphia. Entre ellos figuran La Consagración de la Primavera, Romeo y Julieta, Magnificat, Sueño de una Noche de Verano, Adagietto, Las Toyanas, Cantares, Matías el Pintor, Los Cuatro Temperamentos, Numen, Boquitas Pintadas, La Cabalgata Argentina, Rapsodia, Torito, Astor, Vertical y Tango, así como Les Noces, El Ruiseñor y Petrouska, del Tributo a Stravinsky/Diaghilev. Dictó talleres de composición en ARTE XXI y creó el Área de Danza para la Universidad Nacional de San Martín junto al Grupo de Danza UNSAM. Fue distinguido por el Rotary Club, la Asociación de Críticos del Espectáculo, la Asociación de Críticos de Sao Paulo, Premio María Ruanova de la UNESCO, Asociación de Actores, Clarín, Konex, Concuros Internacional de Tokio, Apes 2000 de la crítica de Santiago de Chile y reconocimientos a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Cuyo. Doctorado Honoris Causa Universidad Nacional de San Martín.

Malen Otaño (Neuquén, 1984) es psicoanalista y artista, realizó su carrera de grado y posgrado en la UNC y en la UFMG, Brasil, fue seleccionada en el Programa de Cine en UTDT (2021). Su primer cortometraje MIREN FELDER tuvo su estreno mundial en RIDM, Canadá (2024) y está próximo a estrenarse en BAFICI y en el Festival É tudo verdade / It 's all true en Brasil.  Junto a su hermana Suyai Otaño forman un colectivo que ha participado en numerosas exhibiciones: “Asterismos”, Espacio de Arte Osde (2025), “Este es mi lugar”, CCK (2024), Premio Klemm (2024), Premio 8M, CCK (2023), Bienal Sur, UNTREF (2023),“Las olas del deseo: Artes visuales y feminismos 2010-2020+”, CNB (2022), Programa Colateral de la 13° Bienal de la Habana, Cuba (2019), Arte Argentino en el CCK (2019) y Salón Nacional de Artes Visuales (2018/23).Publicaron su libro “Twin Otter T-87” con Ediciones DocumentA/Escénicas en 2020. Obtuvieron una mención por su obra Ejercicios Espirituales en la novena edición del Premio Fundación Andreani 2025.

Ernesto Romeo (Buenos Aires, 1968) es compositor, tecladista y especialista en sintetizadores estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, práxis y estética de las artes electrónicas y filosofía.  Fundó en 1988 la agrupación de música electrónica Klauss, integra los proyectos electroacústicos Romeo-Erbes y TriØN y el grupo tecno-pop Seiko y fue miembro de bandas como Espíritu, Pez, Cinerema. Participó en festivales como Mutek, Sónar+D, CMMR-2012 (Londres, UK), Modular Sessions & Habitats Festival (Nueva York, EE.UU.), Buenos Aires Hot Festival, Creamfields, entre otros, y ganó el Premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La Vida y La Tempestad” con el quinteto Carla Pugliese. Es catedrático y miembro del Consejo Académico de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Carolina Saade, Buenos Aires,1998. Es actriz, cantante, Lic. en Actuación (UNA), formada también en danza y canto. En 2023 fue nominada a los premios María Guerrero como actriz revelación por su trabajo en la obra “En este mundo loco, en esta noche brillante”, dirigida por Nayla Pose. Como intérprete ha trabajado en teatro y cine bajo la dirección de Gustavo Tarrío, Santiago Loza, Nayla Pose, Ignacio Tamagno, Marcos Krivocapich, Milva Leonardi, entre otrxs. Con sus trabajos ha participado de diferentes festivales internacionales y residencias en Brasil, Chile, España y Uruguay. Formó parte de PAR (peña para adolescencias raras) en MALBA.

Laura Wittner (Buenos Aires, 1967) es licenciada en Letras, coordina talleres de poesía y de traducción y trabaja como traductora para diversas editoriales. Sus últimos libros de poesía son Lugares donde una no está – Poemas 1996-2016 y Traducción de la ruta. En 2021 publicó Se vive y se traduce (Entropía), un diario-ensayo sobre la vida como traductora. Algunos de sus libros para chicas y chicos son Veo Veo, Dime cómo vuelas, Los entusiasmos, Tengo un hijo alto, Vecinos bichos, Justo antes de dormir y ¿Y comieron perdices? Fue traducida al inglés, al alemán, al portugués, al italiano y al coreano.Tradujo, entre muchos otros, a Katherine Mansfield, Leonard Cohen, David Markson, Claire-Louise Bennett y Anne Tyler.

Augusto Zanela nació en Buenos Aires. Creó y dirige el Taller de Fotografía de la Facultad de Arquitectura. Su formación arquitectónica lo obliga a ser muy riguroso en el proceso. Sus obras son el resultado de una larga investigación, reconocidas por distintas instituciones, museos y galerías de todo el mundo. Para el Premio Fundación Andreani 2023 desarrolló “Falsa hora (88:88)” una instalación que transcurre en una instancia extraña, idea que se profundiza en Temporal, actualmente expuesta en nuestro espacio.

Martín Rejtman estudió cine en la New York University. Antes de su ópera prima, Rapado (1992), hizo dos mediometrajes: Doli vuelve a casa (1984-2004) y Sitting on a Suitcase (1986). Más tarde dirigió Silvia Prieto (1999); Los guantes mágicos (2003); el documental Copacabana (2006); codirigió con Federico León Entrenamiento Elemental para Actores (2008);  En 2014 dirigió el largo Dos disparos y en 2019 el cortometraje Shakti.  En los últimos años se hicieron varias retrospectivas de sus películas (BAFICI; Pacific Film Archive, Berkeley, California; Festival de Valdivia; Harvard Film Archive; Jeonju International Film Festival, Corea del Sur; Lincoln Center, New York , Tabakalera, San Sebastián; Cinemateca Portuguesa, plataforma online mubi.com, Filmoteca Española, etc. Además de director de cine Martín Rejtman es escritor. Publicó Rapado (Planeta, Buenos Aires, 1992), Treinta y cuatro historias (incluido en Un libro sobre Kuitca, 1993), Velcro y yo (Planeta, Buenos Aires, 1996), el guión de Silvia Prieto (Norma, Buenos Aires, 1999), Literatura y otros cuentos (Interzona 2005/ Random House Mondadori 2018), el texto de Entrenamiento Elemental para Actores (La Bestia Equilatera, 2012), y Tres Cuentos (Mondadori, 2012).En 2018 recibió el Premio Nacional de Cultura por el guión de la película Dos disparos. Entre 2020 y 2023 dirigió el documental El repartidor está en camino, y en 2023 el largometraje de ficción La práctica.

Julián López nació en 1965 en Buenos Aires. Es escritor y publicó los libros de poemas “Bienamado” (2004) y “Meteoro” (2020) y las novelas “Una muchacha muy bella” (2013) y “La ilusión de los mamíferos” (2018), que fue elegida para el Mapa de las Lenguas. Su obra fue traducida al francés, inglés, italiano y neerlandés. Desde 2006 codirige el ciclo de lecturas “Carne Argentina”. “El bosque infinitesimal” (2022) es su última novela publicada.Actualmente, participa de la segunda edición de La Carta Perdida. Fue convocado por la Fundación Andreani a seleccionar doce escritoras y escritores para que generen textos inéditos, enmarcados dentro del género epistolar. La Carta Perdida es un proyecto editorial, que nació en 2021, e incluye una instancia postal de circulación del material y otra de publicación. En febrero 2024 realizaremos la presentación de este libro.

Mailén Pankonin nació en 1996 en la ciudad de Buenos Aires. Es cantante y compositora. Desde siempre canta y habita la música, a partir de 2020 empezó a componer, y junto a Pablo Berardi, encargado de la producción de sus canciones, comenzó a presentarse en vivo en diferentes salas, galerías y museos del país. En 2023 junto a Ulises Conti publicaron su primer álbum en colaboración: Querido misterio. Participó del Festival de Música en la Ribera en Noviembre/2023 junto a artistas como Coro Fantasma, Davoogie, AVTO, y RUMIA con la participación de Gon Lagos B2B Gopnik (residentes), Invertida y She Teiks. En este encuentro, también se realizó el estreno del video de Nina Suárez dirigido por Hernán Kacew.

Mercedes Halfon es licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y Magíster en Escritura creativa por la UNTREF. Ha publicado poesía, ensayo y narrativa breve. Sus novelas El trabajo de los ojos y Diario Pinchado fueron publicadas en Argentina, Chile, México, Bolivia y España. Dirigió en colaboración con Laura Citarella el film Las poetas visitan a Juana Bignozzi, ganador del premio a Mejor Director en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata y el Silver Dove Award del Festival DOK Leipzig. Es docente en la carrera Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes y escribe en el suplemento Radar del diario Página/12, entre otros medios.Participó del ciclo Julio Literario, en la lectura "En boca de la poesía", donde también leyeron Melina Varnaboglou, Juan Solá, Eduardo Savino, Daniel Lipara y Gabriela Franco, cerrando el día con un DJ Set de R. Miguel.

Flores Cárdenas es director y dramaturgo. Entre sus trabajos se destacan: "Otelo", "Entonces bailemos", "Entonces la noche", "Love me" y "No hay banda", entre muchos otros. También ha dirigido versiones de estas obras con elencos extranjeros. Suele colaborar con otros artistas de distintas disciplinas en diferentes áreas.Presentó en nuestro ciclo CABINA ESCÉNICA su Work in Progress "Handyman" junto a Javier Drolas y Fiorella Cominetti.

Gabriela Golder es artista visual, curadora, profesora en la Argentina y en el exterior y codirectora de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). Trabaja en video, instalaciones e intervenciones site specific. Sus obras fundamentalmente plantean cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad, la violencia institucional y el mundo del trabajo.

El primer Bonus Track de Líneas Paralelas es con Lorena Vega y Valeria Lois dos destacadas actrices de la escena porteña que comparten proyectos. Imanol Subiela Salvo les propone que una presente a la otra y, a partir de ahí, recuerdan las primeras experiencias juntas, cuándo y dónde se conocieron, su relación con la actuación, sus métodos y los diferentes roles que tienen en sus trabajos compartidos. Pero sobre todo hablan de la amistad.

Lihuel González es artista visual y profesora en la UBA. Se formó en la Universidad del Cine como Directora de Fotografía y asistió a clínicas y talleres de obra con diversos artistas. En 2023, fue seleccionada para el Premio Fundación Andreani 2023 con su obra "Ensayo para marionetas". En este episodio de #LíneasParalelas, nos abre las puertas a su universo productivo y creativo, en el que se destaca su interés en lo invisible y lo oculto.

Aldo Benítez es músico, dj, diseñador audiovisual y pasó por el ciclo Terraza Electrónica. Ya lleva publicados tres discos solistas, en los que hay participaciones con artistas como Javiera Mena o Juliana Gattas. Incluso ejerce un poco de periodismo en el diario Página/12. En este episodio de #LíneasParalelas, Aldo cuenta su inicio en la música, cómo fue su formación autodidacta y cuáles son sus referencias. Además, reflexiona sobre la música experimental, cómo se compone y cuál es el proceso de creación.

Alina Marinelli es una artista de la danza, la coreografía y la performance que trabaja con materialidades vegetales y animales. En sus procesos desarrolla investigaciones y textos; en formatos como el video, el texto, la instalación y lo sonoro. Alina presentó, en Fundación Andreani junto a Margarita Molfino, una adaptación de la obra “Para todo lo que se mueve el tiempo pasa más despacio”. En este episodio, Imanol Subiela Salvo busca los “cómo” a la hora de pensar y realizar obras con múltiples materialidades. Se detiene en el interés de Alina por el antropocentrismo y la puesta en escenario de estas ideas y conceptos trabajando con diferentes interlocutores como plantas, animales, objetos. "Soy una fanática del universo animal y vegetal primero, siempre tuve mejores amigos animales" (...)

"Todo pensamiento es una forma de vida, y toda forma de vida es un pensamiento". Esta frase, del libro "Cómo piensan los bosques" de Marcelo Cohen, funcionó como disparador de "Éramos la humanidad", la obra de Mateo Amaral que se expuso en Fundación Andreani. En este nuevo episodio de Líneas Paralelas, Imanol Subiela Salvo busca la génesis, el interés de Mateo en nuestras formas de interpretar la realidad y ponerla en cuestionamiento: "La realidad no es tan una sola cosa que existe de una sola forma, es una construcción que tiene que ver con nuestra capacidad de procesar la información del mundo físico". ¿Es el ser humano el centro de todas las cosas? ¿Qué va a pasar cuando no existamos? ¿Qué va a pasar con todo lo que dejemos atrás?

En el último episodio de la primera temporada Imanol recibe a la bailarina Inés Muzzopappa que fue parte de Milonga Casi Rocha en la fundación. Una introducción al universo del tango desde el Club Sunderland de Villa Urquiza hasta las nuevas milongas. El abrazo, el juego, los roles y las transformaciones pendientes.

Imanol entrevista a Tamara Tenenbaum, autora del texto que acompañó a la exposición “Mudo Temblor” de Mariela Yeregui. Su relación con las artes visuales, las imágenes familiares, la búsqueda de reproducir la textura de un diálogo y una revelación: ¿Por qué escribe Tamara Tenenbaum?

Encuentro paranormal entre Imanol y Nacho Bartolone. El director y dramaturgo participó del ciclo CABINA con su obra “El embajador del otro lado” y se encontró con nuestro host para hablar un poco de todo. TV de trasnoche, Klemm, Ibañez Menta, el Dr. Lotito y Horangel. Esoterismo y misticismo. La llama de lo misterioso y el mito como expresión de la identidad nacional. Risas, hermetismo y flores al final.

Luego de su show en Música en la Ribera, la cantautora y fotógrafa Anyi conversa con Imanol, que en este episodio es a la vez host y fan. Su concepción de la música y de las canciones, la historia detrás de su primer disco y su tránsito hacia el segundo. Intuición, disfrute y aprendizaje entre Mendoza y Buenos Aires.

Imanol entrevista al artista sonoro y visual chaqueño Juan Sorrentino. Al momento de la realización del podcast, Sorrentino presenta su exposición “A 8’ 18” del sol” en la planta baja de Fundación Andreani. A lo largo de la entrevista Juan describe las obras que la conforman y enumera sus intereses e influencias artísticas y musicales. De Spinetta a Matta-Clark y de Alvin Lucier a Hildegard von Bingen. Vibraciones, espacio, sacrificio, su templo y los proyectos por venir.

En el primer episodio de Líneas Paralelas Imanol Subiela Salvo entrevista al escritor, editor y periodista Mauro Libertella. Libertella es editor de la revista La Agenda y de la editorial Vinilo. Es autor de las novelas “Mi libro enterrado”, “El invierno con mi generación”, “Un reino demasiado breve” y “Un futuro anterior”. Formó parte del proyecto literario de Fundación Andreani “La carta perdida”, para el cual escribió un texto titulado “A la hora señalada” que aborda la cuestión de la puntualidad. El texto forma parte de la publicación "La carta perdida" que ya se encuentra disponible en librerías. Durante la entrevista, Mauro hace un recorrido que va desde su relación con el tiempo y el acto de escribir, pasando por la influencia de sus padres —el escritor Héctor Libertella y la poeta y ensayista Tamara Kamenszain—, hasta el dinero y otros temas recurrentes. La vida en la literatura y la literatura en la vida. Host: Imanol Subiela Salvo Música: Aylu Producción: Mercedes Urquiza Grabación y edición: Radio En Casa Diseño gráfico: Job Salorio