Lineativ Studio Talk - Dein Kunst & Design Podcast

#12 Storytelling für Kreative | Die Macht der inneren Bilder (2/3)Warum bleiben manche Geschichten sofort hängen, während andere direkt wieder vergessen werden? In dieser Folge erfährst du, warum abstrakte Begriffe im Gedächtnis verhungern und konkrete Wörter ein regelrechtes Feuerwerk entfachen.Was du in dieser Folge lernst:- Weg von der Abstraktion: Wie du den „luftleeren Raum“ in den Köpfen deiner Hörer vermeidest und stattdessen mit konkreter Sprache echte Ankerpunkte setzt.Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichenBuchempfehlung zur Vertiefung:Armin Reins, Corporate Language- https://www.amazon.de/Corporate-Language-Armin-Reins/dp/387439669XLass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/https://www.instagram.com/lineativ.studio/

#11 Storytelling für Kreative: Dein Warum finden für authentisches Storytelling In dieser ersten Folge der Serie ‚Storytelling für Kreative‘ legen wir das Fundament. Wir gehen heute der Frage nach, warum dein persönliches ‚Warum‘ der entscheidende Faktor für authentische Geschichten ist. Wir nutzen dafür den Golden Circle und die Methode der Morgenseiten, um den Kern deiner Arbeit freizulegen.Kurze Anmerkung zur Folge:In dieser Episode verwende ich den Begriff „Narratives Storytelling" – ein Pleonasmus, da Storytelling per Definition bereits narrativ ist. Ich belasse ihn in der Folge. Der präzisere Begriff wäre schlicht „Storytelling" – das wollte ich an dieser Stelle transparent machen. ///Denn nur wer sein Warum kennt, kann Geschichten erzählen, die wirklich bewegen. Links & Ressourcen: -Der Golden Circle (Simon Sinek) Offizielle Website: https://simonsinek.com/golden-circle - „Der Weg des Künstlers“ (Julia Cameron) Offizielle Website der Autorin: https://juliacameronlive.com/book/the-artists-way-a-spiritual-path-to-higher-creativity/ Wir hören uns in Teil 2, wenn wir das Gelernte in konkrete Story-Strukturen gießen! Hat dir die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen kann! 

#10 Hör auf, nur in Farbe zu denken: Warum du Grau als Werkzeug brauchst„Nachts sind alle Katzen grau“ – doch in der Kunst ist Grau weit mehr als ein Lückenfüller. In dieser Episode widmen wir uns der Wirkkraft unbunter Farben. Wir untersuchen die Lichtlogik alter Meister wie Jan van Eyck und zeigen dir, wie du Grau gezielt als Werkzeug einsetzt, um dein gestalterisches Auge zu schulen.Inhalt der Folge: /// Die Funktion von Grau und wie du sie gezielt als "Komplizen" nutzt. ///Chromatisches Mischen: Warum ein selbst gemischtes Grau aus Komplementärfarben jede einfache Schwarz-Weiß-Mischung aus der Tube in Sachen optischer Tiefe übertrifft. ///Die Grisaille-Methode: Anwendung, Historie und der logische Aufbau für Volumen und Plastizität ///Praxis-Grundlagen: Warum eine fundierte Skizze dein Sicherheitsnetz ist.Links & Ressourcen: - Johannes Itten, Bauhaus, Farblehre:https://blog.interface.com/de/004-farbenlehre-am-bauhaus/- Genter Altar, Jan Van Eyckhttps://www.dw.com/de/genter-altar-sensationsfund-bei-restaurierung/a-52095316- Artistic Voice Blogartikel zur Grisaille Methode / Schritt für Schritt Anleitunghttps://www.artistic-voice.com/blog/1589097_die-grisaille-methode-entdecken-sie-die-techniken-der-monochromie-in-der-malereiDir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichenLass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:- https://www.linkedin.com/in/jennifermaier-497587232/- https://www.instagram.com/jennifer.maier.art/

Typografische Kunst: Wie Schrift die visuelle Sprache deiner Kunst verändert In dieser Episode geht es um die Wirkung typografischer Kunst und darum, warum Schrift weit mehr ist als reine Information. Die Folge zeigt, wie Typografie unsere Wahrnehmung beeinflusst, weshalb Handschrift emotional wirkt und wie Künstlerinnen und Designer Schrift gezielt als visuelles Statement einsetzen. Von klassischen Serifenschriften bis zu expressiven Graffiti-Layern auf Leinwand verbindet diese Folge Kunst, Psychologie, Branding und Gestaltung. Das erwartet dich in diese Folge:Wirkung von Typografie: am Beispiel der Logogestatlung im Bereich Branddesign zeigen wir das jede Schrift eine ganz eigene und indivudelle Ausdruckskraft besitzt.Ein Liebesbrief an die Handschrift: Wir thematisieren die zutiefst persönliche Note der Handschrift und wie diese in der Kunst wirkt.Beispiel Barbara Kruger: Wir erwähnen ihr Werk und die Nutzung der „Futura Bold“, um zu verdeutlichen, wie Typografie im Raum – fernab der Leinwand – als Statement funktionieren kann Drei Impulse für deine Kunst: Zum Abschluss stelle ich drei konkrete Möglichkeiten vor anhand zeitgenössiger Künstler*innen und wie du Typografie in deine eigene Atelierarbeit integrieren kannst.Download & ZusatzmaterialDas in der Folge erwähnte „Perseptio Magazin“ findest du ebenfalls hier zum Download.Blog-Artikel über Barbara Kruger enthält auch das Perseptio Magazin (Innenteil zum Durchlesen meiner studentischen Arbeit aus dem 3. Fachsemester meines Kommunikationsdesign-Studiums) ganz am Ende des ArtikelBlog Atikel über Barbara Kruger (Bildmaterial kompakt):https://www.artistic-voice.com/2596984_barbara-kruger-typografie-raeumlich-inszeniertAlle erwähnten Künstler*innen:Barbara Kruger: US-amerikanische Konzeptkünstlerin, bekannt für ihre ikonischen Schwarz-Weiß-Arbeiten mit roter Typografie und gesellschaftskritischen Statements.Offizielle Künstlerseite: https://gagosian.com/artists/barbara-kruger/Aktuelle Ausstellung 2026: https://www.davidzwirner.com/news/2026/barbara-kruger-untitled-pride-and-contemptCy Twombly: Berühmt für seine gestischen Schriftbilder zwischen Malerei, Erinnerung und emotionaler Bewegung.Mehr über seine Arbeiten: https://www.tate.org.uk/art/artists/cy-twombly-2058Amber Goldhammer: Zeitgenössische Künstlerin, die expressive Farbschichten mit frei geschriebenen Statements verbindet.Website: https://www.ambergoldhammer.com/Eric Carle: Illustrator von „Die kleine Raupe Nimmersatt“ und Meister der handgemalten Papiercollage.Offizielle Website: https://eric-carle.com/Typografie & DesignFUTURA: Die legendäre geometrische Schrift von Paul Renner.Mehr zur Geschichte der Futura: https://www.fonts.com/content/learning/fontology/level-1/type-anatomy/futura

#08 Kintsugi: Was ist das & wie nutzt du es in der KunstIn der heutigen Folge tauchen wir tief ein in die jahrhundertealte japanische Kunst des Kintsugi. Diese Folge ist eine Einladung, das Unperfekte zu feiern und den Bruch zu deiner ganz persönlichen Bühne zu machen.In dieser Folge erfährst du:Was ist Kintsugi überhaupt? Die faszinierende Geschichte zwischen wunderschöner Legende und historischer Realität.Kintsugi "Lost Garden": Vorstellung meiner eigenen Kintsugi-Serie und ein Deep Dive über die BedeutungDie Seele des Handwerks: Warum der traditionelle Urushi-Lack eine echte Lektion in Geduld ist (inklusive einer wichtigen Sicherheits-Randnotiz für Nachmacher!).Kintsugi in der modernen Kunst: 3 Ratschläge, wie du die Metapher des Reparierens in deiner eigenen Kunst anwenden kannst.Links & Erwähnungen zur Folge:Meine neue Kunstserie „Lost Garden“: Schau dir an, wie ich die Kintsugi-Philosophie in meinem Designstudio in moderne Unikate übersetzt habe ➔ https://lineativ.de/kintsugi-keramik/Exklusive Sammlerstücke: Entdecke handgefertigte Kunstwerke mit ehrlicher Tiefe für deine Räume ➔ www.lineativ.deHörempfehlung: Falls du tiefer in die Welt der japanischen Ästhetik eintauchen willst, höre unbedingt auch in die Folge zum Thema Wabi-Sabi rein! ➔ https://open.spotify.com/episode/1Vumbyhj3qNkHqV0WL6tFh?si=pvUpA9s9Q7y6ZbUog3hx7wViel Spaß beim Reinhören!

Wie Social Media unsere Kunst verändert und warum alles beginnt, gleich auszusehenGestaltest du noch oder postest du schon?Vielleicht kennst du das: Du scrollst durch deinen Feed und hast nach fünf Minuten das Gefühl, alles schon tausendmal gesehen zu haben. Die gleichen Farben, die gleichen Schriften, die gleichen Motive. Wir nennen es Inspiration, aber ist es nicht eher eine schleichende Gleichschaltung?In dieser Folge gehen wir der „Blutgruppe Pinterest“ auf den Grund. Wir hinterfragen, warum wir die Sicherheit der Kopie dem Risiko des echten Experiments vorziehen und warum wir uns heute oft wie die Marketing-Manager unserer eigenen Kunst fühlen, noch bevor der Pinsel den Boden berührt hat.In dieser Folge erfährst du:Blutgruppe Pinterest: Warum unsere Abhängigkeit von den immer gleichen Referenz-Plattformen die echte Innovation killt.Die Dopamin-Falle: Was die Erfinder des Like-Buttons heute über ihre Schöpfung sagen und warum sie selbst davor warnen.Der Flow-Killer: Warum der Gedanke „Das muss ich posten“ deine Intuition zerstört, noch bevor das Werk fertig ist.Reichweite vs. Kompetenz: Warum wir blind den Followerzahlen/Likes vertrauen und wie uns unser Gehirn dabei austrickst.Das Gesetz der Gewohnheit: Warum wir uns im Webdesign (und darüber hinaus) so ungern weit aus dem Fenster lehnen. https://www.nngroup.com/videos/jakobs-law-internet-ux/Columbia University Studie: Eine Studie, die zeigt, warum wir unseren eigenen Geschmack für die Popularität opfern. https://www.science.org/doi/10.1126/science.1121066Weg vom Feed, hin zum Werk. Mehr Gedanken und Einblicke in meine Arbeit findest du hier:Webseite: www.lineativ.deLinkedIn: Mein Ort für echten Austausch.Instagram: Warum ich dort nur noch via Desktop und ohne App unterwegs bin.Vielen Dank fürs Zuhören! Nimm dir heute die Freiheit, etwas zu erschaffen, das kein „Content“ sein muss.

Titel: Kreativität verstehen: Jeder Mensch ist kreativ – Strategien gegen BlockadenKreativität ist kein exklusiver Club für „Auserwählte“, sondern ein biologischer Standardprozess unseres Gehirns. In dieser Folge schauen wir uns den Kreativen Flow genauer an und wie du deine schöpferische Kraft systematisch wie einen Muskel trainieren kannst.Was du in dieser Folge lernst:Biologie statt Magie: Warum Kreativität eine evolutionäre Überlebensstrategie ist, die wir alle besitzen.Der Graham-Wallas-Prozess: Warum auf harte Arbeit (Präparation) zwingend eine Ruhephase (Inkubation) folgen muss.Denkmodi: Wie du gezielt zwischen analytischem (konvergentem) und spielerischem (divergentem) Denken wechselst.Erste Hilfe bei Blockaden: Ein konkreter 3-Schritte-Notfallplan (inklusive Neuro-Doodling), wenn der Kopf dichtmacht.3 Übungen zum Mitmachen:Morphologische Triade: Ein Motiv, drei Medien – schärfe deinen Blick für Materialien.Linienfluss: Schalte den inneren Kritiker aus, indem du den Stift nicht absetzt.Mausgraue Symbiose: Verstehe Licht und Schatten durch monochromes Zeichnen.Quellen & Vertiefung:Wallas, G. (1926): The Art of Thought (Kreativitätsphasen)Guilford, J. P. (1950): Creativity (Divergentes Denken)Brown, S. (2014): The Doodle Revolution (Strategien gegen Blockaden)Viel Spaß beim Hören und Ausprobieren! Hast du eine der Übungen getestet? Teile dein Feedback mit uns auf Instagram oder schreib uns eine Nachricht.Lineativ Studio Talk – Dein Podcast für Kunst, Technik und Design.Lass und vernetzten:https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/https://www.instagram.com/jennifer.maier.art/Hier geht's zu meinem Kunstatelier-Shop:www.lineativ.de