Lo Más Nuevo, con Endika

Recién llegada con su proyecto personal, Mar Expósito visita nuestros micrófonos en Lo Más Nuevo para presentar ‘Orégano’, su nuevo single: una pieza cargada de energía, deseo y liberación que marca un salto importante en su trayectoria. Tras el lanzamiento de Creo mi mundo, donde narraba el inicio de una nueva etapa vital, Mar regresa con un tema más visceral, más corporal y más conectado con su identidad artística actual. Cantante, bailarina y compositora, Mar ha actuado en escenarios como Teatre Apolo, Casa Batlló, Luz de Gas, y en ciudades como Dubái, Luxemburgo o Burdeos, experiencias que —como ella misma cuenta— le han dado “tablas”, perspectiva y una forma muy personal de entender el escenario. En la entrevista repasa ese camino, su proceso creativo y la etapa emocional que da origen a este nuevo lanzamiento. “Esta canción significa un acto de libertad total” Durante la charla, Mar explica que 'Orégano' nace tras un periodo complicado y representa ese momento en el que uno decide avanzar: “Aquí estoy yo y vamos adelante”, afirma en la entrevista. La canción es, para ella, una declaración de fuerza y un punto de inflexión. Mar profundiza en la dimensión física del tema, donde el deseo, la presencia y la conexión con el cuerpo tienen un papel central. Habla de recuperar la ilusión, de volver al presente y de permitir que la música sea impulso, chispa y movimiento. “Creo que ella decidió ser mi inspiración” La figura de Lilith, símbolo de la mujer salvaje y libre, atraviesa el concepto del single. Mar cuenta que no fue una decisión premeditada, sino una aparición natural en su proceso creativo, vinculada a su estudio de astrología y a un momento de reconexión personal. Además, Mar Expósito habla también de su próximo single, previsto para principios de junio, de su sueño de actuar en el Benidorm Fest y de su deseo de volver a Bilbao: “A Bilbao que va la niña”. Una conversación cercana, luminosa y llena de verdad que muestra a una artista en plena expansión.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de 𝑴𝒂𝒓 𝑬𝒙𝒑𝒐́𝒔𝒊𝒕𝒐 (@mar.exposito)  

Los navarros Cobardes pasaron por los estudios de Radio Nervión, Radio Gorbea y Radio Donosti para presentar “En estado de coma”, su nuevo single. La canción, que profundiza en ese parón emocional que todos hemos vivido, llega como segundo adelanto de su próximo álbum. “Es un bloqueo, un limbo… lo que pudo haber sido”, explicaron durante la charla. “Diez cicatrices” y un sonido más personal La banda confirmó que el nuevo disco mostrará una evolución clara. “Este disco va a ser un punto de inflexión en la atmósfera y en los matices de la banda”, adelantaron. Habrá diez canciones, que ellos mismos definieron como “diez cicatrices con las que cualquiera podrá sentirse identificado”. Además, revelaron que este viernes lanzarán un nuevo adelanto acompañado de un videoclip que describieron como “brutal”. No quisieron desvelar más, pero dejaron claro que mostrará otra cara de Cobardes. El origen del “Cordobés” y otras perlas que dejaron en el estudio La entrevista dejó momentos memorables, como cuando explicaron el origen del apodo de Javier Janices: “A mi padre le pilló una vaquilla el día antes de su boda… y el mote se quedó para siempre”. También hablaron de sus inicios, de cómo nacen sus canciones y de la importancia de las salas pequeñas: “Nos tira más sentir al público cerca, cruzar miradas… eso nos excita más que cualquier festival”. Cobardes demostraron que están en un momento dulce: con más de 96.000 oyentes mensuales, sold outs recientes y un disco que promete emociones fuertes. La entrevista completa —llena de humor, anécdotas y confesiones— podrá escucharse esta semana en antena. Una cosa queda clara: Cobardes vienen con verdad, con cicatrices y con un directo que va a dar guerra. Gira Razones y Contradicciones: nuevas metas La banda arrancará su nueva gira en el Teatro Slava de Madrid, un hito que viven con ilusión. “Es cumplir un sueño, un check de los grandes”, confesaron. También pasarán por Bilbao, una ciudad con la que sienten un vínculo especial: “Bilbao es muy rockero y nos lo pone muy fácil”. Entre risas, anécdotas y buen rollo, definieron a la banda así: “Familia, rock and roll y alegría.”

El cantante y compositor durangués Adridunax visitó el pasado jueves 12 de marzo los estudios de Radio Nervión, Radio Gorbea y Radio Donosti para presentar su nuevo álbum “Nuevas Vibras”, un trabajo de 15 canciones que marca un punto de inflexión en su carrera. Durante la entrevista, que podrá escucharse íntegra esta semana, el artista habló sobre el proceso de creación del disco, sus colaboraciones y los proyectos que prepara para los próximos meses. Un disco que resume seis años de evolución “Nuevas Vibras” es el proyecto más ambicioso de Adridunax, un álbum que —como él mismo explicó— lleva trabajándose desde 2019. “Son seis años de música, colaboraciones y proyectos que se fueron transformando”, contó durante la charla. El resultado es un disco donde conviven reggaetón, dembow y pop urbano, mostrando una faceta más madura y versátil del artista. El álbum reúne a nombres como Carlos Higes, Alain Sánchez, TheAngelMarkel, E.R., Dilan Quiles y Pol Calvo artistas con los que Adri mantiene una relación cercana. “La mayoría son como familia”, confesó. También destacó el trabajo en SkySound Studio, donde ha grabado videoclips que él mismo define como “puro cine”. Un futuro lleno de movimiento Adridunax adelantó que ya trabaja en un nuevo EP bajo su nuevo sello, Eleven, y que prepara colaboraciones con artistas como Alain Sánchez, Dilan Quiles, Pol Calvo y un nombre que sorprendió incluso en directo: Noriel, referente del género urbano en Puerto Rico. Además, reveló que está preparando un tema para presentarlo al Benidorm Fest 2027 y que se ha presentado al casting de La Voz. Un sueño claro: llegar más lejos Cuando se le preguntó por su gran objetivo, Adri lo resumió sin rodeos: “Eurovisión”. Su manager, Egoiz Ruiz, también participó en la entrevista, destacando que “todas las canciones del disco son una obra de arte”. La entrevista completa, llena de anécdotas, música y confesiones sobre su nueva etapa,disponible para todos nuestros lovers de Lo Más Nuevo. Una conversación que confirma que Adri Dunax llega con nuevas vibras… y con ganas de quedarse.

La artista de Gernika AriMa visitó el pasado viernes 6 de marzo los estudios de Radio Nervión, Radio Gorbea y Radio Donosti, donde concedió una entrevista en la que habló sobre su momento artístico, su evolución y los proyectos que prepara para este año. La cantante, una de las voces emergentes más destacadas de la escena vasca, adelantó que en un par de meses publicará su primer EP en euskera, un trabajo que definió como profundamente personal. La entrevista completa podrá escucharse esta semana en antena. Una creadora que vibra en todas las direcciones La artista de Gernika, AriMa, una de las voces emergentes más destacadas del panorama vasco, pasó por los micrófonos el pasado viernes para una entrevista que podrá escucharse íntegra esta semana. Ganadora de Estanda 2024, la cantante continúa construyendo un proyecto donde conviven pop contemporáneo, soul, electrónica e influencias afro. “Soy bastante ecléctica… la música es vibración y a mí me vibra todo”, confesó entre risas. Preguntada por su impresionante registro vocal, AriMa lo tuvo claro: “Del alma, seguro”. La artista recordó que nunca ha recibido clases de canto ni de guitarra y que su camino ha sido completamente autodidacta: “Escucharme, ensayar y sentir”, resumió. Un EP en euskera que llegará en un par de meses Sin desvelar demasiado, AriMa confirmó que trabaja en su primer EP en euskera, previsto para abril o mayo. Un proyecto que definió como “muy personal” y con el que quiere “darle el respeto que merece al euskera”. También habló de su forma de escribir: “Todo lo que tengo dentro necesito convertirlo en canción”. “BILA NAZAZU”, su unión con Leire Martínez La artista también mencionó su reciente colaboración con Leire Martínez en el single “BILA NAZAZU”, una experiencia que describió como “un sueño” y que ha ampliado su visibilidad en la escena estatal. La conexión surgió tras coincidir en Ztanda, donde Leire fue jurado. AriMa adelantó que el verano podría venir acompañado de nuevos conciertos junto a su compañero senegalés Brit Paco y su proyecto conjunto, Vivide. Su deseo para este 2026 es claro: “Me gustaría que mis canciones llegaran muy lejos”. La entrevista completa, llena de energía, humor y reflexiones íntimas, disponible ya. Una conversación que confirma lo que muchos oyentes ya dijeron en directo: AriMa es una artista destinada a crecer.

El II. Rock Maratoi Solidarioa celebrará este domingo 15 de febrero una jornada de música, solidaridad, comunidad, infancia y rock en el Parque de los Hermanos de Barakaldo, donde desde las 11:30 hasta las 21:30 se sucederán las actuaciones de 33 bandas locales en un evento gratuito y abierto a todo el mundo. “Es un honor colaborar con una causa tan necesaria” En declaraciones a Radio Nervión, Txetxu Zabaco, batería de Enroquecidos, destacó el valor del encuentro: “Es un honor colaborar con una causa tan necesaria haciendo lo que más nos gusta: música”. El músico recordó también el éxito de la primera edición: “El año pasado tuvimos picos de 2.000 o 3.000 personas. Fue una locura maravillosa”. Un evento pensado para disfrutar todo el día El maratón contará con paella solidaria, jamón cortado a cuchillo, caldo caliente, chozna, sorteos y puestos informativos de las ONGs participantes. Todo ello bajo una gran carpa que permitirá disfrutar del evento independientemente del tiempo. Txetxu lo resumió así: “Está preparado para estar todo el día. Que venga todo el mundo: niños, jóvenes, mayores… hasta las mascotas”. 33 bandas, un mismo objetivo La convivencia entre grupos de diferentes edades y estilos es uno de los elementos más valorados por los propios músicos. Desde bandas jóvenes como Noveral hasta formaciones veteranas, todas comparten escenario en un formato ágil que permite disfrutar de una gran variedad de propuestas a lo largo de la jornada. Escucha, la entrevista completa con Txetxu Zabaco y descubre todos los detalles del II. Rock Maratoi Solidarioa.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida por Enrockecidos (@enrockecidos)

La artista bilbaína Golden Queen, nombre artístico de Laura Caballo, visitó ayer, 5 de febrero de 2026, Lo Más Nuevo para presentar su último lanzamiento, “Punto y Aparte”, y hablar sobre la nueva etapa musical que está construyendo con tan solo 22 años. Con una propuesta que mezcla reggaetón, pop y house, la joven cantante está dando forma a un proyecto independiente, energético y muy conectado con el público. Una artista que explora sin límites Golden Queen confesó que, aunque el público percibe que ha encontrado su estilo, ella sigue en plena fase de exploración. “Un día me apetece hacer trap, otro reggaetón… escucho de todo y me dejo llevar”, explicó. También habló de su relación con el euskera y no descartó lanzar música en este idioma en el futuro. Además, su último single: Punto y Aparte, marca el inicio de un 2026 lleno de lanzamientos. La artista adelantó que este año publicará numerosos temas y colaboraciones con artistas locales como TSS Project o Paul HB, destacando la fuerte escena musical de Basauri. Primicia en directo: llega “Baby Girl” Uno de los momentos más destacados de la entrevista llegó cuando Golden Queen anunció en exclusiva que su próximo single, “Baby Girl”, se estrenará el 20 de febrero. Aseguró que es la canción que más la representa actualmente y que el lunes revelará la portada en sus redes. El escenario, su lugar natural La artista habló también de la importancia del baile y de su equipo, al que considera una familia. Aseguró que en sus conciertos busca que el público “lo sienta todo”: bailar, saltar, emocionarse y conectar con sus letras. Aunque aún no puede confirmar fechas, adelantó que en 2027 habrá conciertos donde promete un show visual y energético. La entrevista terminó con la intervención de su mejor amiga y de su productor, quienes destacaron su talento, su evolución y su capacidad para crear comunidad. La entrevista completa ya está disponible en Lo Más Nuevo.

Después de tres décadas sin pisar un escenario español, Magneto, una de las boy bands más influyentes del pop en español, regresa a Madrid con un concierto exclusivo este 4 de febrero en el Movistar Arena, acompañados por las también legendarias JNS. La visita, cargada de nostalgia y emoción, promete convertirse en un viaje directo a los recuerdos de toda una generación que creció con himnos como Vuela Vuela, Para Siempre o Malherido. En la víspera del concierto, Mauri Stern, uno de los integrantes del grupo, pasó por Lo Más Nuevo para conversar sobre este esperado reencuentro con el público español. Desde Madrid, entre risas y cariño, el artista dejó claro que este regreso no es un concierto más: es una deuda emocional que por fin se salda. “España nos abrió las puertas y nos dio muchísimo cariño” Durante la entrevista, Mauri recordó la profunda conexión que Magneto siempre ha tenido con España. Buena parte de sus discos se grabaron aquí y muchas de sus canciones más emblemáticas fueron compuestas por autores españoles. “Volver es reencontrarnos con nuestra historia”, explicó, subrayando que el grupo siempre sintió que tenía pendiente este regreso. El impacto de Vuela Vuela —tema que les abrió puertas en medio mundo— fue clave para que Magneto se convirtiera en un fenómeno internacional. Y España, según Mauri, fue uno de los países que más abrazó su música. Mensajes desde Argentina, Bolivia y toda Latinoamérica La entrevista estuvo marcada por la emoción de los fans, que inundaron el WhatsApp del programa con mensajes desde Argentina, Bolivia y otros países latinoamericanos. Mauri recibió cada saludo con humor y gratitud, recordando que Magneto siempre ha tenido una comunidad internacional muy fiel, especialmente entre quienes crecieron con su música en los años 90. “Es muy bonito ver cómo ahora vienen madres con sus hijos a los conciertos”, comentó. Para él, esa transmisión generacional es una de las mayores recompensas de seguir en activo. El Magneto más nostálgico, el más fiestero y… “Papá Mauri” En un momento más distendido, Mauri reveló que Alan es el más nostálgico del grupo, mientras que Elías es el más fiestero y enérgico antes de salir al escenario. Él mismo se definió como “el más responsable”, tanto que sus compañeros lo llaman cariñosamente Papá Mauri. “Que vayan a escucharnos: ahí empieza todo” Para convencer a quienes nunca han visto a Magneto en directo, Mauri lanzó un mensaje claro: la energía del grupo y la fuerza de sus canciones son el corazón del espectáculo. “Que vayan a escucharnos. Ahí es donde empieza todo”, afirmó. Antes de despedirse, dejó un guiño especial a Bilbao —y a su gastronomía— prometiendo que, cuando el grupo visite Euskadi, no faltará un buen bacalao al pil-pil.

La tarde se llenó de ritmo, risas y buen rollo en Radio Nervión, cuando Santiago Sánchez, vocalista de la banda del Capitán Inhumano, se pasó por los micrófonos de Lo Más Nuevo para charlar sobre esta nueva aventura musical que mezcla música, comedia y una enorme conexión con el público. Un proyecto que nace para hacer disfrutar La banda del Capitán Inhumano es mucho más que un grupo musical. Es una propuesta pensada para convertir cada concierto en una celebración colectiva, donde la música se mezcla con el teatro, el humor y la interacción constante con el público. Así lo dejó claro el propio Santiago durante la entrevista, transmitiendo cercanía, pasión y muchas ganas de seguir sorprendiendo. “Nosotros somos fiesta. La diversión forma parte de todo, desde que suena el despertador hasta que acaba el concierto”, confesó entre risas el vocalista. Rumbo al HispanoFest y a una aventura internacional Durante la charla, Santiago adelantó que esta nueva etapa llevará a la banda hasta escenarios muy especiales, formando parte del cartel del HispanoFest, un gran evento cultural y musical que viajará hasta Cancún, México, con una propuesta que va mucho más allá del directo. “Va a ser una experiencia única, con mucha interacción y sorpresas para el público”, señaló, dejando claro que este proyecto nace con vocación global y espíritu festivo. Una entrevista para escuchar y dejarse llevar Buen humor, anécdotas, complicidad y una energía contagiosa marcaron una conversación que invita a dejarse llevar y descubrir el universo del Capitán Inhumano sin filtros.

Julia Medina vuelve a la música con Mi Templo, un nuevo single que marca el inicio de una etapa artística más íntima, reflexiva y madura. La artista gaditana, conocida por el gran público tras su paso por Operación Triunfo 2018, presenta una canción que gira en torno a la autoaceptación, el cuidado personal y la reconciliación con una misma, abriendo así el camino hacia su próximo proyecto discográfico. Un regreso desde la calma Lejos de grandes artificios, Mi Templo apuesta por un sonido contenido y emocional, producido por Pablo Zebrián. Es una pieza que nace desde la introspección y que refleja el momento vital en el que se encuentra Julia. En la entrevista concedida a Lo Más Nuevo, la cantante reconoce que la canción surge de una vivencia muy personal y compartida: “Es una sensación que me ha acompañado toda la vida y que, cuando la hablas con tus amigas, te das cuenta de que muchas la vivimos”. El cuerpo como refugio Uno de los versos centrales del tema, “este cuerpo es mi templo”, funciona como eje emocional de la canción. Para Julia, ponerlo en palabras no ha sido casual, sino casi necesario: “Decirme eso es recordarme que el cuerpo es el vehículo que me permite vivir, moverme y estar aquí”. Sin desvelar más detalles de la conversación, Mi Templo se presenta como una canción que no busca respuestas rápidas, sino acompañar procesos personales desde la empatía y la honestidad. Mirando hacia En Camino Este nuevo single formará parte de En Camino, el próximo álbum de Julia Medina, un trabajo que promete ser el más personal de su carrera. Aunque la artista evita adelantar demasiado sobre el disco, sí deja claro que la honestidad seguirá siendo el hilo conductor: “Creo que lo que caracteriza todo lo que hago es la honestidad y contar lo que siento en cada momento”. Con Mi Templo, Julia Medina no solo regresa con nueva música, sino que invita al oyente a detenerse, escucharse y mirarse con más cuidado. La entrevista completa, donde profundiza en todo este proceso creativo y vital.

Una historia que va más allá de un concurso Con 23 años, Cris Zuloaga llega a Lo Más Nuevo para contar una historia que no se mide en galas ni en aplausos. Tras su paso por La Voz, la artista guipuzcoana demuestra que su verdadero recorrido empieza ahora, lejos del plató y mucho más cerca de la verdad. En la entrevista reconoce que la música ha sido su refugio en los momentos más difíciles: “Cantar ha sido mi manera de seguir adelante cuando todo pesaba demasiado”. La Voz como impulso, no como meta Formar parte del equipo de Pablo López supuso un antes y un después. No solo por la exposición mediática, sino por el aprendizaje emocional. “Me ayudó a confiar más en mí y a creer que podía hacerlo”, explica Cris, dejando claro que el programa fue un punto de partida, no una meta. Ahora afronta su camino con los pies en el suelo, consciente de que construir una carrera es un proceso largo y honesto. Vulnerabilidad, música y verdad En la conversación, Cris habla sin filtros de inseguridades, de heridas del pasado y de cómo la música le ha servido para reconstruirse. “Durante mucho tiempo no supe cómo gestionar lo que sentía, y las canciones fueron mi idioma”, confiesa. Su testimonio conecta desde la cercanía, desde la fragilidad y desde una madurez que sorprende por su edad. Esta noticia es solo una puerta entreabierta. La entrevista completa en audio y video es donde Cris Zuloaga se muestra sin máscaras, con una voz que no solo canta, sino que también cuenta, cura y acompaña.

Flor y Trol han llegado para quedarse. Con una propuesta sin edulcorar y una energía que atraviesa, el trío formado por Sophi —voz, batería y alma del proyecto— junto a Chiqui y Juan presenta su primer disco, Sami, un trabajo autoproducido y autogestionado que reivindica la autenticidad como bandera. Su debut oficial en directo tuvo lugar el viernes 14 de noviembre, abriendo el concierto de Arizona Baby en El Dorado. Sobre el escenario, Sofi demostró por qué su manera de entender la música es tan física como emocional: tocar la batería y cantar al mismo tiempo es parte de su esencia artística. Un proyecto construido a pulso: crudeza, verdad y cero filtros Sophi lleva seis años autoproduciendo su música, componiendo y maquetando desde casa. En este disco, cuenta: «Las letras son duras porque hablan de la vida tal y como es. No hay que maquillarla». En el estudio, el reto fue mayúsculo: condensar en tres días el trabajo íntimo de meses. Para ello, sumó a Chiqui Nalda y Juan Mateos, músicos de estudio que hoy también la acompañan en directo. Ambos, con larga trayectoria conjunta, aportaron estabilidad y músculo sonoro al proyecto. Sami: un homenaje íntimo El nombre del disco está inspirado en un antiguo mentor de Sophi, quien marcó su camino en la música desde los 18 años. Como ella misma explica: «Este disco se tenía que llamar así. Es un cierre de etapa y un homenaje a quien creyó en mí desde el principio». El resultado es un álbum que combina electricidad, sensibilidad y una narrativa contundente. Temas como “Sami”, “Duquesa” o “Ámame o púdrete” muestran las distintas capas emocionales del proyecto. Canciones honestas que no esquivan la crudeza Flor y Trol rehúyen los artificios del pop y abrazan lo real. Sophi lo resume así: «Hay que hablar de la vida. Si tienes que decir estoy harta, lo dices. Si tienes que decir mierda, lo dices también». Esa franqueza conecta con un público que busca historias verdaderas, contadas desde la vulnerabilidad y sin miedo a mostrar la herida abierta. Una propuesta escénica poderosa Sophi domina el directo con una fuerza poco habitual: batería y voz simultáneas, movimiento, entrega total. Lo vive así: «Cuando toco y canto entro en mi centro. Todo fluye solo». Esa energía la ha convertido ya en una artista a seguir de cerca dentro del circuito alternativo. Primeras fechas: Madrid y más ciudades en camino Flor y Trol presentarán Sami el 18 de diciembre en la Sala Funhouse (Madrid), en un showcase especial para profesionales y público. Además, Sofi trabaja para llevar el proyecto a Bilbao, Santander y otras ciudades entre enero y febrero de 2026.

Supercremalleras visitaron Lo Más Nuevo este 4 de diciembre para presentar Avenida América, su nuevo álbum, un trabajo que refleja una etapa de cambios, distancia y crecimiento personal. Tras varios años de conciertos y evolución sonora, la banda afronta una nueva fase que culminará con una gira que comenzará en 2026, con su primer sold out ya confirmado en Bilbao. Un disco entre Bilbao y Madrid El grupo explicó que el álbum nace de un periodo vital complejo, marcado por viajes constantes y emociones a flor de piel. “Este disco sale más de dentro que nunca”, aseguraron, destacando que cualquiera puede sentirse identificado con sus letras.Sobre el trayecto emocional del álbum, confesaron: “Ahora mismo sentimos que hemos aterrizado. Este disco habla de ese tránsito entre lo que fuimos y lo que somos”. Una colaboración especial y un sonido más crudo Entre los nuevos temas destaca Novia Salcedo, su primera colaboración con Mikosis. “Buscábamos un empuje diferente, otro tipo de energía, y Mikosis nos lo dio”, comentaron durante la entrevista.La banda también explicó su giro sonoro: “Queríamos arriesgar un poco y alejarnos del pop rock para meter un toque más punk, algo más crudo, como sonamos realmente en directo”. Gira 2026: primeras fechas y altas expectativas Supercremalleras reconocieron que ya están centrados en preparar el directo:“Esta vez lo estamos cuidando más que nunca. Quien venga al concierto tiene que salir sintiendo que lo ha vivido de verdad”. El grupo confirmó fechas en ciudades como Gasteiz, Madrid, Gijón, Iruña, Cedeira, Murcia, Gandía, Logroño, León o Zaragoza, además del esperado concierto en Bilbao, ya con todas las entradas agotadas.

Tras más de 250 conciertos con la mítica formación Akerbeltz, el músico vizcaíno Jonkass inicia una nueva etapa en solitario con DAM, su primer disco de estudio. Este trabajo, formado por 12 canciones, habla de heridas, luz, baile y comunidad, y cuenta con colaboraciones destacadas como las de Xabi Solano, Ane Martínez o Alarma Morea. Un debut sincero y personal Con DAM, Jonkass busca mostrar su faceta más íntima y auténtica, alejándose de etiquetas y géneros. El disco incluye temas como Mundaka, Andalucía o Antzoki, donde combina emoción, raíces y ritmos bailables. Entre sus canciones más especiales se encuentra Bob Spok Mix, una colaboración con Kepa Junkera, referente indiscutible en su trayectoria y homenaje al universo de la trikitixa urbana. Bilborock y el impulso de la Beca Paradisu Zinema El lanzamiento de DAM llega tras un primer concierto muy especial en Bilborock, en el que el artista presentó su proyecto ante un público entregado. Además, este nuevo camino ha contado con el respaldo de la Beca Paradisu Zinema, otorgada por EHZ Festibala, Antxeta Irratia y Elkar, que le dio el empuje necesario para apostar por su carrera en solitario. Rumbo a la Durangoko Azoka y nueva gira Jonkass estará presente en la próxima Durangoko Azoka, donde ofrecerá un concierto en Ahotsenea (Plateruena) el sábado 6 de diciembre y firmará discos en el stand de Elkar. A partir de 2026, el cantante emprenderá una gira por Euskal Herria, que promete ser tan festiva como emotiva.

El joven cantante DePol, nombre artístico de Paul Gutiérrez, se ha convertido en uno de los referentes del nuevo pop español. A sus 23 años, el artista catalán ha conquistado a miles de oyentes con temas como “Quién diría”, “Qué bonita”, “Ibiza” o “Te confieso”, y recientemente ha lanzado su primer álbum, titulado No lo sé ni yo, publicado el pasado 10 de octubre. Un álbum que marca una nueva etapa Este primer trabajo recopila sus grandes éxitos e incluye tres canciones inéditas que muestran un sonido más maduro, sin perder su frescura ni su identidad artística. “He recibido un feedback muy positivo y eso me hace feliz. Tener ya mi propio disco es un sueño cumplido”, explicó DePol. El álbum simboliza el inicio de una nueva etapa en su carrera, tras un verano repleto de conciertos y festivales que lo han consolidado como una de las promesas más firmes del panorama pop nacional. De la timidez a los escenarios DePol recordó cómo comenzó en la música casi por casualidad: “Empecé a escribir para vencer la timidez. Encontré una guitarra en casa de mis abuelos y ahí empezó todo”. Aunque de niño soñaba con ser futbolista, la música acabó ganando espacio en su vida. Con esfuerzo y pasión, ha pasado de cantar en su habitación a llenar escenarios y conectar con miles de personas a través de sus letras sinceras. “Quién diría”, el punto de inflexión El tema “Quién diría” fue su gran salto a la popularidad y una canción clave en su trayectoria. “Fue mi primera canción como DePol. Estuvo un mes en el top viral de España y me dio la confianza para seguir. Ahí entendí que podía llegar a mucha gente”, recordó. La canción acumula ya más de 40 millones de reproducciones en Spotify, aunque el cantante prefiere centrarse en seguir componiendo: “Los números impresionan, pero lo importante es disfrutar del proceso y seguir escribiendo”. Bilbao, una cita pendiente DePol también expresó su deseo de actuar próximamente en Bilbao, donde asegura haber recibido siempre una gran acogida: “Todavía no he venido con mi banda, pero me haría mucha ilusión. Siempre que he estado aquí, el público me ha tratado genial... ¡y se come de maravilla!”. Con apenas 23 años, DePol demuestra que la constancia, la sensibilidad y la autenticidad son la clave para conectar con el público. Su historia es la de un joven que encontró en la música su verdadera voz, y todo indica que esto es solo el comienzo.

Una nueva etapa para una leyenda del pop lírico Con más de 20 años de trayectoria y más de 30 millones de discos vendidos, Il Divo —formado por Urs Bühler, David Miller, Sébastien Izambard y Steven LaBrie— sigue reinventando su sonido sin perder la elegancia que los caracteriza. El grupo ha anunciado su nuevo espectáculo, “Closer Tour”, un formato íntimo y envolvente que reimagina sus grandes éxitos bajo la luz de las velas, ofreciendo una experiencia sensorial y cercana. En esta nueva gira, que recorrerá España a partir de diciembre de 2025, Il Divo busca conectar de una manera más directa con el público, mostrando su lado más humano y emotivo. En Bilbao, el grupo actuará el 4 de diciembre en el Bilbao Arena (Miribilla), una cita muy esperada por sus seguidores. Steven LaBrie: “Carlos Marín siempre vivirá en nuestra música” El barítono Steven LaBrie, que se incorporó a Il Divo en 2023, habló sobre su experiencia en el grupo y la responsabilidad de mantener vivo el legado del querido Carlos Marín, fallecido en 2021. “Él siempre va a vivir en la música. Es una leyenda del crossover clásico y su espíritu sigue con nosotros en cada concierto”, confesó LaBrie. El cantante estadounidense, que entró al grupo tras acompañarlos en la gira homenaje a Marín, explicó que la transición fue intensa: “Yo venía del mundo de la ópera, donde trabajas semanas en un mismo teatro. Con Il Divo todo es más rápido: un país distinto cada día. Tuve que aprender a cantar con micrófono, a sincronizarme con mis compañeros... pero ahora me siento muy cómodo y agradecido”. Una conexión más cercana con el público Sobre la nueva gira, LaBrie adelantó que “Closer Tour” será un viaje hacia la esencia emocional de Il Divo: “Queremos que el público sienta que está con nosotros en el escenario. La luz de las velas, el sonido acústico... todo está pensado para crear una atmósfera cálida y auténtica.” Además, el grupo incorporará temas navideños a su repertorio y ofrecerá una puesta en escena minimalista y cuidada, donde la voz y la emoción serán las verdaderas protagonistas. Una gira para recordar Con su “Closer Tour”, Il Divo propone mucho más que un concierto: una celebración del arte, la memoria y la emoción. Bilbao será una de las paradas más especiales de esta gira que promete ser uno de los grandes acontecimientos musicales del año. “Me hace mucha ilusión conocer Bilbao. Nunca he estado, pero sé que el público del País Vasco es apasionado y muy cálido”, expresó LaBrie al final de la entrevista.

Un nuevo capítulo para Xsakara Desde Bermeo, Xsakara vuelve a sacudir la escena musical con Patroye, un EP compuesto por cuatro canciones que mezclan ritmos de hip hop clásico, funk carioca y G-funk, todo con un sonido cada vez más propio. Con este trabajo, el artista inaugura una etapa más personal, conceptual y honesta, en la que se muestra sin máscaras y con un estilo que desafía las etiquetas. “Yepa”, el fenómeno del verano Entre los temas que componen Patroye, destaca “Yepa”, un auténtico himno que se ha convertido en una de las canciones más virales del verano. Con un estribillo pegadizo y un videoclip dirigido por el propio Xsakara, la canción se ha colado en miles de listas de reproducción y ha arrasado en TikTok, confirmando el gran momento creativo del artista vizcaíno. Ironía, crítica y autenticidad El EP arranca con “Legoye Freestyle”, donde Xsakara mezcla el mítico Toxic de Britney Spears con un beat de funk carioca. El resultado es una pieza cargada de ironía y crítica a la escena musical, en la que el rapero reflexiona sobre la falta de autenticidad y la superficialidad del panorama actual, siempre desde su habitual tono provocador y desenfadado. En temas como “Xabier”, el músico muestra su lado más íntimo y vulnerable, hablando sin tapujos sobre ansiedad, autoestima y autocrítica. A través de sus letras, Xsakara construye un relato de crecimiento y madurez, donde el artista se enfrenta a sí mismo y a la presión de la fama con una sinceridad poco habitual en la escena urbana. De los escenarios al corazón del público Tras un verano de conciertos intensos, el lanzamiento de Patroye confirma que Xsakara es uno de los nombres más consistentes e interesantes del rap en euskera. Su capacidad para conectar con el público —ya sea en las calles de Bilbao o a través de las redes— demuestra que la autenticidad sigue siendo su mejor carta de presentación.

Un tributo que emociona a generaciones Tras colgar el cartel de sold out en 2023, Óscar Rosende y su banda Great Straits regresan a Bilbao este viernes 24 de octubre, esta vez al Palacio Euskalduna, con su aclamado espectáculo “The Great Songs of Dire Straits”. Un homenaje fiel y vibrante a la legendaria banda británica liderada por Mark Knopfler, que sigue emocionando al público por su fidelidad sonora y su impecable puesta en escena. Rosende, reconocido por el propio Guy Fletcher, teclista de Dire Straits, como el intérprete “más fiel al legado de Knopfler”, ha ofrecido más de 250 conciertos y es considerado hoy uno de los referentes europeos en la recreación del inconfundible sonido Dire Straits. “Euskalduna es como mi segunda casa” El artista gallego reconoce tener un vínculo especial con el País Vasco: “Como gallegos, siempre hemos sentido Euskadi como una tierra de acogida. Tengo familia allí y tocar en Bilbao es como regresar a mi segunda casa”, confiesa Rosende. El concierto en el Euskalduna promete ser una experiencia sonora y visual de más de dos horas, con nueve músicos en escena, guitarras originales de las que usaba Knopfler y una iluminación cuidada al detalle para revivir la magia de temas como “Sultans of Swing”, “Brothers in Arms” o “Romeo and Juliet”. Dire Straits Sinfónico llegará en 2027 Rosende adelantó en primicia que su próxima gira, prevista para 2027, incluirá un proyecto titulado Dire Straits Sinfónico, en colaboración con orquestas sinfónicas de todo el país. “Lo estrenamos este año con la Orquesta Sinfónica de Galicia y fue algo mágico. Ver a la gente llorar de emoción mientras sonaban los violines y las guitarras fue indescriptible”, compartió el músico. Un artista que cumple su sueño cada noche Autodidacta y apasionado, Rosende recuerda haber empezado a tocar la guitarra con apenas 15 años, inspirado por aquellos vinilos de Dire Straits que sonaban en su casa. “Soy un adolescente de 44 años que cumple su sueño cada noche. No somos Dire Straits, pero si alguien cierra los ojos y durante un segundo siente que lo son, el objetivo está cumplido.” El concierto de Óscar Rosende & Great Straits en Bilbao será, sin duda, una de las citas más esperadas del año para los amantes del rock clásico y las guitarras legendarias. Las últimas entradas para The Great Songs of Dire Straits están disponibles en la web oficial del Palacio Euskalduna y en plataformas de venta asociadas.

Una nueva voz del rock local Formados en 2024 en el valle del Txorierri, los integrantes de Laguna Crush combinan la energía del rock vasco con influencias de The Killers, Royal Blood o Extremoduro. Tras debutar con Zu, el grupo regresa con “Ave Fénix”, un tema grabado en ETN Espazio Sonoro con la producción de Urtzi. Renacer con actitud Presentada en primicia en La Gran Familia de Radio Nervión, la canción refleja un mensaje de renacimiento y actitud escénica. “Queremos que el público disfrute y sienta el rock and roll a tope”, explican los miembros de la banda. Próxima parada: Bilbao Night Marathon El grupo actuará este sábado 19 de octubre, a las 19:00 horas, en el escenario de la Torre Iberdrola (Plaza Euskadi) dentro de la Bilbao Night Marathon, tras ser seleccionados entre las cuatro bandas finalistas del certamen. Mirando al futuro Laguna Crush ya prepara su primer disco, que grabarán en Navidad de 2025 con nuevas canciones en euskera y castellano. El lanzamiento está previsto para mediados de 2026, marcando un paso más en la renovación del rock vasco.

Una transformación artística y personal Con Umbra, Lena Makana habla de metamorfosis y crecimiento personal: “el eclipse refleja los momentos duros de los que aprendes y sales renovada”. Este trabajo se convierte así en el inicio de una nueva etapa que redefine no solo su música, sino también su imagen y energía escénica. "Dos Caras": su carta de presentación El single “Dos Caras” abre el EP como declaración de intenciones. En él, Lena reflexiona sobre la dualidad entre Ane —su nombre real— y Lena Makana, la faceta artística que ha decidido abrazar sin miedo. La canción es un viaje hacia la autoaceptación y la fuerza de mostrarse tal y como es. Un sonido con identidad propia Aunque comenzó su carrera en el R&B, Lena asegura que necesitaba un estilo más enérgico: “Quiero que mi música tenga la misma intensidad que siento en el escenario. El baile y el show forman parte de mí”. Por eso, Umbra propone un sonido contundente, oscuro y vibrante, con el que la artista logra encontrar finalmente su sitio en la escena urbana. De La Rioja a Bilbao y al mundo Aunque es natural de La Rioja, Lena Makana vivió en Bilbao durante varios años, ciudad a la que sigue muy unida. Desde aquí comienza ahora un camino con el que pretende dar el salto definitivo en la música urbana. Mirando al futuro Tras su actuación en las fiestas de San Mateo (Logroño), la artista planea centrarse en la creación de nueva música de cara a 2026. Mientras tanto, Umbra se convierte en un punto de inflexión en su carrera y en una clara muestra de su versatilidad artística.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de larioja.com (@lariojacom)

Más integrantes, más identidad La incorporación de nuevos miembros como Blas, Javi y Mario ha dado un giro al proyecto, ampliando su sonido sin perder personalidad. “Cada uno aporta su estilo y eso hace que la música tenga más carácter e identidad”, explican. La mezcla de influencias y generaciones dentro del grupo les permite explorar diferentes caminos sonoros que, aunque diversos, mantienen la esencia de NO QUIERO. Nuevos singles y letras que cuentan historias Avanzando lo que será su segundo álbum, la banda ya ha presentado varios singles como “Toma de control”, “Amarillo”, “Sexy Jane” o “Esos años”, temas que reflejan un abanico sonoro amplio y letras que hablan de amores, desamores, relaciones tóxicas y experiencias vitales. Para ellos, cada canción es una historia, y el objetivo es transmitir emociones reales al público. “No nos conformamos con lo plano, queremos dejar huella en cada concierto y en cada escucha”, recalcan. Por ello, deleitense con el siguiente tema llamado... MENTIRAS Una gira que arranca en Bilbo Rock El estreno en directo de este nuevo trabajo será en Bilbo Rock el viernes 26 de septiembre, donde prometen un “auténtico fiestón” que dará comienzo a la “Gira Tóxica”.Después viajarán a la Sala Sol de Madrid el 1 de octubre y a la Sala Zentral de Pamplona el 21 de noviembre. Además, el grupo adelanta que pronto confirmarán nuevas fechas que se darán a conocer a través de sus redes sociales.

Colaboraciones con jóvenes talentos Adridunax ha compartido estudio con artistas emergentes como Alain Sánchez o Carlos Higes, representante de España en Eurovisión Junior. De ellos asegura haber aprendido mucho, considerándolos auténticos “maestros de la música”. Su próximo single, titulado “No me digas que no” y grabado junto a Carlos Higes, se estrenó en exclusiva en Radio Nervión y formará parte de su esperado álbum. Un disco muy esperado El artista vizcaíno trabaja en su primer álbum, cuya publicación está prevista para finales de 2025. Aunque no hay fecha oficial, Adridunax ha confesado que le gustaría lanzarlo el 9 de diciembre, coincidiendo con su cumpleaños, como un regalo a sus seguidores. En el proyecto se incluirán temas como El Problema y Escondido, además de nuevas colaboraciones nacionales e internacionales. Metas y sueños El sueño más inmediato del cantante es actuar en Durango o en localidades cercanas, un reto que aún no ha podido concretar junto a su mánager. “Poco a poco”, señala, confiado en que llegará el momento de subirse a los escenarios de su tierra. Mirando atrás, asegura que el Adrián de hace diez años no creería lo que está viviendo hoy: “Nunca se imaginaría que estaría aquí, con entrevistas en radio y televisión. No se lo creería”.

La Júls, una voz emergente con mucha verdad Con solo 19 años, la cantautora barcelonesa La Júls se está abriendo paso en la escena musical gracias a unas composiciones cargadas de honestidad y sensibilidad. Sus canciones hablan de amor, desamor y experiencias cotidianas, conectando de manera natural con un público que busca historias reales en la música. Chica de los Ojos Café, su nuevo single Su último lanzamiento, “Chica de los Ojos Café”, es una canción íntima que retrata la intensidad de un flechazo a través de imágenes cotidianas y delicadas. Con frases como “yo te cuido, chica de los ojos café”, La Júls consigue transmitir cercanía y emoción en una composición que ya ha empezado a resonar entre sus seguidores. Próxima cita: Bilbao Los seguidores de La Júls tendrán la oportunidad de escuchar sus canciones en directo el próximo 20 de septiembre en la sala Sinsorga de Bilbao, donde ofrecerá un concierto acústico cargado de emoción. Todavía quedan entradas disponibles para un evento que promete ser un paso importante en su prometedora trayectoria.

Un proyecto nacido del proceso personal Iris explicó que este álbum surgió tras un año de altibajos personales que la llevaron a convertir sus propias experiencias en música. “Ha sido un proceso sanador. Necesitaba gritar muchas cosas y dejarlas plasmadas para cerrar una etapa”, confesó la cantante. Entre sus canciones más personales destacan “No eres tú (Slow Version)” y “De amor a nadie se muere”, temas que la propia Iris reconoce como los más íntimos y liberadores del disco. Colaboraciones femeninas y unión en la música El álbum cuenta con importantes colaboraciones femeninas, como Ariam, Kalu, Eva Evia o Giselle, que aportan su sello personal a cada tema. Iris defendió la importancia de este apoyo entre mujeres artistas: “Es el grito de la mujer en la industria musical, y más aún en la escena emergente, donde todavía queda mucho por conquistar”. Próximos conciertos Iris confirmó que habrá fechas de conciertos próximamente, aunque aún no quiso dar detalles. Sí aseguró que “no pasará el otoño sin volver a subirme a los escenarios”.

“Los Niños”: el nuevo disco de Gaclex El músico Gaclex, también conocido como Gaizka, ha lanzado “Los Niños”, su segundo álbum largo, tras un año de trabajo intenso componiendo y grabando. El artista de Amorebieta explica que el título nace de la forma cariñosa en la que llama a sus amigos:   “Me di cuenta de que les llamaba mucho ‘los niños’ y quise dedicarles algo” A diferencia de su primer disco, más introspectivo, “Los Niños” busca ser más abierto y accesible, pensado para que lo disfruten tanto los fans del rap como quienes escuchan otros géneros. De las batallas de gallos al rock y el pop Gaizka reconoce que sus raíces están en el rap y las batallas de gallos, pero con este trabajo se ha atrevido a explorar nuevos estilos.   “Nunca me había dado por cantar. El autotune ayuda mucho”, bromea. Colaboraciones y productores destacados En “Los Niños” destaca la participación del productor murciano Jayder, conocido por su trabajo con el colectivo Murcia Finest. Gaclex cuenta que dos beats del disco son suyos:   “Es uno de mis productores favoritos. Para mí es increíble tener sus beats en mi disco”. Además, el álbum incluye una reversión de un tema de Encore, grupo que se separó en 2020, como homenaje a un amigo cercano. Presentación en Bilbo Rock y próximos directos Aunque por ahora no tiene fechas confirmadas para nuevas presentaciones, Gaizka celebró la presentación de “Los Niños” en Bilbo Rock, una sala que considera muy especial.   “He ido muchas veces a ver conciertos allí. Fue un placer poder presentarlo en ese sitio”. Como tradición local, también espera participar en la fiesta del 30 de diciembre en su pueblo, Amorebieta, donde suele pinchar como DJ y animar la noche con sus mezclas.

Tras el éxito de Sevilla, su aplaudida colaboración con el icónico Carlos Baute, el artista peruano Ezio Oliva vuelve con un nuevo lanzamiento que promete convertirse en banda sonora del verano: De Madrid al Cielo. Este nuevo single marca un paso importante en la consolidación de Ezio Oliva en el mercado musical. Madrid no es solo el título de la canción: es el epicentro de una nueva etapa en la carrera del artista. Con esta producción, Ezio reafirma su conexión con España a través de una serie de lanzamientos inspirados en su geografía emocional, siendo Sevilla el primero y De Madrid al Cielo el segundo capítulo de esta próxima experiencia musical. “En lo emocional estoy enamorado y hace un tiempo he decidido transmitir, por medio de mis canciones, lo que siento, lo que vivo”. Sevilla, colaboración con Carlos Baute “Carlos Baute es un tipo maravilloso, un gran amigo y, sobre todo, uno se da cuenta de la calidad de persona cuando Carlos me presta a su público un ratito para que me escuche, para que me conozca”, recalca Oliva. “La verdad es que a Sevilla le ha ido muy muy bien, estoy muy agradecido. Está siendo una canción que me está abriendo nuevas puertas”. Gira Verano 2025 “Lo que pretendo es viajar por toda España por medio de mis canciones. Galicia, León, Nájera, Zaragoza, Salou, Cartagena, Almería, Motril, Chiclana, Madrid por el Día del orgullo. Me voy también a Tarragona con Carlos Baute, que me ha invitado a su concierto. Estoy con la agenda llena afortunadamente y súper agradecido”, recalca el artista. Un homenaje a Madrid Compuesta, producida y grabada en Miami junto a Renzo y Vitto, antiguos compañeros de banda en Ádammo, la agrupación con la que Ezio dio sus primeros pasos en la música, y a los que se sumó Santander, quien ha escrito para artistas como Diego Torres, Danny Ocean, Thalía o Ca7riel y Paco Amoroso, con quienes Ezio tiene una conexión musical muy especial. De Madrid al Cielo es una canción vibrante, de sonoridad fresca y actual, perfecta para acompañar los amores de verano. Es un homenaje sonoro a Madrid, ciudad que abraza, inspira y acoge. Una urbe donde las historias de amor encuentran su escenario ideal, y a la que Ezio Oliva rinde tributo con una melodía luminosa y una letra que invita a dejarse llevar por la magia del instante. Con este lanzamiento, Ezio Oliva no solo reafirma su vocación internacional, sino que también presenta una faceta más cercana, emocional y conectada con el público español. De Madrid al Cielo no es solo un título: es una promesa, una metáfora del amor, del destino y del lugar donde comienza su nueva etapa vital.

“El calendario”: paso del tiempo, amistades y emoción Su nuevo single, “El calendario”, explora el paso del tiempo y cómo afecta a las relaciones personales. Según explica David Peña, la canción “va de reivindicar el valor de la amistad, aunque los caminos se separen”. Es una de las composiciones más personales del grupo, con una carga nostálgica que busca resonar con cualquiera que haya vivido cambios y distancias.          “Estoy un poco obsesionado con cómo el tiempo afecta a las relaciones entre colegas”, confesó el vocalista. Un EP que dejó huella y un álbum completo en camino Tras el lanzamiento de su primer EP, “Pertenecer”, en 2023, Mizmaya ha recorrido numerosos escenarios del norte de España. La banda se encuentra ahora en pleno proceso de creación de su primer disco largo, que planean publicar en 2025, adelantando nuevos singles en los próximos meses.         “Queremos seguir publicando canciones hasta completar un álbum. Lo estamos preparando con mucha ilusión”, señaló David. El directo como motor emocional Mismaya destaca por su energía en directo. Han ofrecido decenas de conciertos, y para ellos, el escenario es un lugar clave para crear comunidad con su público. El merchandising, como camisetas diseñadas por Andrea Vega, pareja del cantante, también ha contribuido a ese sentimiento de pertenencia.         “Ver a la gente cantar nuestras canciones o llevar camisetas nuestras te hace sentir que también ellos pertenecen a Mismaya”, afirmó David.

"Antzoki", el nuevo single de Jon Kass El cantante y compositor Jon Kass, originario del País Vasco, ha estrenado su nuevo tema "Antzoki", una canción que inaugura una etapa más íntima y personal en su trayectoria. El single destaca por su frescura, su carácter escénico y la mezcla de sonidos que lo alejan de etiquetas rígidas. Primer disco en solitario: mezcla de estilos y libertad creativa Actualmente, Jon Kass se encuentra trabajando en su primer disco en solitario, un proyecto que promete una fusión de estilos musicales y una estética sonora muy personal. El álbum, aún sin fecha de lanzamiento confirmada, será una carta de presentación de su identidad como solista. Último verano con la erromeria Akerbeltz Kass también anunció que este será su último verano como vocalista de la erromeria Akerbeltz, un grupo con el que ha recorrido escenarios festivos del territorio vasco. La decisión marca el cierre de una etapa y el inicio de una nueva etapa artística más centrada en su propio proyecto. Lentejuelas sobre el escenario: una declaración de identidad Con naturalidad, el cantante habló de su estética escénica y del uso de lentejuelas en sus presentaciones. Para él, vestirse con libertad es parte del mensaje: "Me gusta vestirme así, porque en el escenario me siento libre. No quiero limitarme ni dejar que nadie me diga cómo tengo que verme".

Bilbao tiene nueva banda sonora. El grupo Malacopa, nacido del corazón de los barrios y de la pasión por el punk más callejero, se ha convertido en una referencia emergente de la escena musical vasca. De garaje a escenario: un grito juvenil Sin filtros, sin artificios y con el ruido justo para despertar conciencias, Malacopa reivindica las raíces del punk mientras conecta con las nuevas generaciones. Los integrantes del grupo dejaron claro que lo suyo no es solo música, sino también una forma de vida, de lucha y de comunidad. Autogestión, barrio y conciertos inolvidables La banda prepara la segunda edición de su festival autogestionado, el Malacopa Fest, tras colgar el cartel de sold out en su primera entrega. Más allá del espectáculo, lo que ofrecen es una experiencia colectiva, una descarga de energía, amistad y rebeldía.

Miguel Poveda se adentra en una nueva aventura musical en su último proyecto, donde el flamenco ocupa el centro del escenario y los inmortales versos de Federico García Lorca, extraídos de su célebre Poema del Cante Jondo, se convierten en el alma poética del espectáculo. Junto al talentoso guitarrista isleño Jesús Guerrero, Poveda no solo despliega su habilidad en el arte flamenco, sino que también profundiza en la riqueza literaria de Lorca, dando voz a sus palabras con su estilo inconfundible. Este viaje musical lo lleva a reencontrarse con la esencia más auténtica y desnuda del flamenco que marcó sus inicios.

Sandra Ruiz es la artista emergente de Pedrosa de Duero (Burgos) que ha sorprendido a todo el mundo haciendo covers de canciones muy populares de vocalistas de la talla de Melendi, Antonio José o David Bisbal entre muchos otros. La compositora ha comenzado el año de la mejor manera posible estrenando El Chico + Guapo Que He Visto, una canción original que ya puedes escuchar en la fórmula de Radio Nervión. "La respuesta está siendo superbonita, estoy muy emocionada con el lanzamiento", anunció Ruiz en Lo Más Nuevo. Según sus palabras, la canción hace referencia al amor a primera vista: "Representa un flechazo que se va tan rápido como vino". El Chico + Guapo Que He Visto recrea la historia de un enamoramiento veloz con alguien con quien no vuelves a tener ningún contacto y siempre mantienes en el recuerdo. En este tema, Ruiz ha conseguido fusionar el sonido ochentero con el pop más actual y fresco gracias a la producción de Jesús Chávez. Además, el videoclip, que ya está disponible en YouTube, se ha grabado entre Bilbao, Pedrosa De Duero y Extremadura. "La grabación del vídeo fue superdivertida, pero casi me muero de la vergüenza", recuerda la artista burgalesa entre risas https://www.youtube.com/watch?v=oDTlM55ypDE Los abuelos de Sandra Ruiz fueron quienes la inculcaron esta pasión por la música: "Mis abuelos cantan y componen. Me regalaron una guitarra cuando era pequeña". Después, su inicio en la música de manera más profesional llegó a través de las redes sociales. Cuenta con más de 500.000 de seguidores en TikTok y cerca de 90.000 en Instagram que disfrutan de las versiones que la compositora publica en sus perfiles. "Poco a poco fui ganando seguidores y la gente me fue conociendo. Ahora he dado ese salto a hacer mis propias canciones, siempre ha sido mi sueño", se enorgullece Ruiz. Ahora la artista sigue luchando por hacerse "un huequito en este mundo tan bonito y tan difícil" gracias al trabajo diario y al apoyo de su comunidad de seguidores que no para de crecer. Explica que el truco está en ser constante: "Llegaba de la universidad y me ponía a hacer tres vídeos al día con las canciones que me pidieran los seguidores". Además, todas sus canciones originales están inspiradas en experiencias reales. "Todo lo que escribo son cosas que he sentido alguna vez", apunta la compositora. Compositora Recientemente, también ha compuesto una canción para la artista mexicana Karen Luna. Además, promete que este 2025 llegará cargado de sorpresas para todo su público, la primera de ellas llegará el 4 de abril en forma de nueva canción. Por si fuera poco, Sandra Ruiz también esta tratando de cerrar las confirmaciones de sus próximos conciertos: "Hay cosas que se están cocinando pero aún no puedo dar fechas concretas" @sandra_ruizz ✨ #parati #fyp #viral #foryou #foryoupage#voiceeffects ♬ sonido original - S A N D R A✨

Txema Urrutia, el artista de Santutxu popularmente conocido como Pingüistar, siempre lo tuvo claro: “Desde que nací supe que sería artista, siempre me ha gustado cantar”. Su carrera artística comenzó en el año 2018 con el lanzamiento de Es mi Vida, una canción reivindicativa para el colectivo LGTBI. Aunque su gran salto a la fama ocurrió un año más tarde, tras ganar un concurso de talentos. “Pingüi ha sido mi mote de toda la vida, de ahí surgió mi nombre artístico”, explica el showman. Al mismo tiempo, recuerda sus trayectos en autobús por Hurtado de Amezaga junto a su madre, cuando tenía cinco años: “Siempre cantaba a la gente mayor que iba a trabajar en el bus, pero por circunstancias personales no pude desarrollar mi faceta artística hasta ahora”. https://www.youtube.com/watch?v=ro--I4PXf9k&ab_channel=PINGUISTARVEVO Pingüistar se emociona al recordar “toda la trayectoria que ha tenido y todo lo que ha rodado” en estos últimos años tras dar el paso y profesionalizarse como artista. “Considero que los artistas tenemos que reinventarnos, no puedes ofrecer siempre lo mismo porque aburres”, explica el artista. Además, añade que él siempre trata de  “dar un giro al estilo musical pero sin perder la esencia” a todos sus trabajos. Entre sus canciones, cuenta con baladas, temas dance, techno, rock o versiones de temas conocidos de artistas como Madonna o Kylie Minogue: “Ofrezco un sin fin de variedades que son aptas para todos los públicos”. Artista Multidisciplinar “Lo que más me identifica es el tema musical”, apunta Pingïstar, aunque a lo largo de su carrera -además de lanzar tres discos- también ha publicado una novela de ciencia ficción titulada Un Sueño Prohibido y ha participado en varias películas como actor. Su tercer disco, Tormenta Perfecta, salió en 2023. Ahora está trabajando en su próximo trabajo discográfico que “como muy pronto estará disponible en mayo de 2026”. En Lo Más Nuevo, Pingüistar ha reflexionado sobre las dificultades y la falta de visibilidad que en ocasiones sufren los artistas independientes como él. “Cuando la música es vocacional, te vaya bien o te vaya mal, sigues trabajando. Si es un capricho, terminas con una o dos canciones y desapareces”, opina el cantante. Una de sus próximas metas será “formar parte de la familia del Benidorm Fest”. A pesar de haberse presentado en otras tres ocasiones, cree que para la edición del 2025 ya tiene preparada “la canción correcta”. Según sus palabras, en los conciertos intenta ser un showman: “Me gusta mucho moverme y dar espectáculo. El público siempre queda contento” Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Radio Nervion (@radio_nervion)  

Clara comenzó su andadura musical inspirada por la poesía. Fue en la clase de lengua, cuando su profesora les asignó hacer poemas, que la artista experimentó una sensación diferente que la impulsó a adentrarse en el mundo creativo. Aunque inicialmente tocaba la guitarra y componía pequeñas canciones, la música quedó relegada a un segundo plano mientras se dedicaba a trabajos más convencionales. Sin embargo, la chispa de la creatividad nunca se apagó, y con el tiempo, Clara volvió a retomar su pasión por la música. Su primer gran paso en la música llegó con Orbitando, una canción que nació de una noche de fiesta en Bilbao, junto a su primo, guitarrista. A partir de una idea improvisada, grabó un audio y se lo envió a sus amigas, quienes la animaron al ver el potencial de la melodía. Orbitando se convirtió en el punto de inflexión de su carrera, una canción que no solo le dio confianza, sino que la llevó a considerar la colaboración con un productor, "esa fue la semilla y donde empecé a darle una vuelta a esto de la música". La canción que más ha impactado a su público es Quiero Contarte, un tema en el que Clara expresa sus sentimientos más profundos. Muchos de sus seguidores han compartido cómo se han sentido identificados con la letra, convirtiéndola en un himno de empatía y conexión. La música como vía de expresión Clara destaca la importancia de la conexión en vivo con el público, una experiencia que la ha emocionado profundamente desde su primer concierto, "no hay mejor manera del conectar con el publico". A pesar de no sentirse cantante en sus inicios, la artista ha encontrado en los directos la mejor manera de compartir su música y conectar con quienes la escuchan. A pesar de no provenir de una familia de artistas, Clara siempre estuvo rodeada de creatividad. Su abuelo escribía poesía y su primo tocaba la guitarra. Fue en la universidad donde encontró un mentor que la conectó con figuras clave de la industria musical, como Saúl Santolaria. Gracias a ellos, Clara se abrió al mundo de la música profesional y comenzó a trabajar en su propio proyecto. Para Clara, la música no solo es una forma de expresión personal, sino también una herramienta de empoderamiento. A través de sus letras, busca transmitir un mensaje de superación y esperanza, mostrando que, aunque existen momentos difíciles, siempre es posible salir adelante, "El disco es también para contar mi historia y empoderar a todas las personas, para que todo el mundo sepa que hay momentos difíciles, pero que se sale de esas cosas, que yo también he estado ahí.". Con una visión clara de su camino, Clara ya ha comenzado a planificar su próximo paso: en marzo anunciará las fechas de su gira, y en abril regresará a los escenarios con una banda completa. El 12 de abril, se presentará en el Blue Dance en el centro de Bilbao, y está abierta a más propuestas para continuar llevando su música a diferentes públicos.

José Carlos Gómez es uno de los guitarristas más destacados del panorama flamenco actual. Su octavo disco, Las Huellas de Dios, es un emotivo homenaje a la leyenda Paco de Lucía. Este viernes, 9 de marzo, se estrena en vivo en un concierto único en los Campos Elíseos, donde los fans podrán disfrutar de su música en directo. El nuevo disco de José Carlos Gómez, Las Huellas de Dios, es un recorrido sonoro por momentos clave de la vida de Paco de Lucía, con composiciones originales que rinden tributo a su legado musical. En palabras de su manager, este disco representa la “tesis vital” de Gómez: poner música a diferentes etapas de la vida del guitarrista y compositor. José Carlos nos cuenta: "Al pensar en hacer este disco, lo primero que me vino a la cabeza fue Paco. Siempre lo tengo presente, y pensé que sería increíble ponerle música a  su vida. Un proyecto de tres años de trabajo El proceso de creación de Las Huellas de Dios ha sido largo y apasionante. Durante tres años, José Carlos se sumergió en el "túnel creativo" que implica componer un disco tan personal. "Es una experiencia emocionante viajar a esos momentos de la vida de Paco. Me daba pena terminarlo, pero a la vez, me hacía mucha ilusión que la gente lo tuviera", confiesa Gómez. Este disco tiene un concepto muy claro: cada tema cuenta una historia, y cada instrumento refleja las diferentes etapas de la carrera de Paco de Lucía. La guitarra, el cajón, el bajo y la flauta aparecen en el álbum como una representación de los sonidos que Paco incorporó a lo largo de su carrera. José Carlos siempre ha tenido palabras de admiración para Paco de Lucía. "Creo que a él le hubiera encantado este disco. Es una forma de rendirle homenaje con lo que más me gusta hacer: componer y tocar la guitarra", afirma. A lo largo de su carrera, ha tenido la suerte de recibir elogios de grandes artistas y críticos musicales. Las Huellas de Dios ha sido reconocido como uno de los 50 mejores discos del año. De la guitarra de juguete a la guitarra flamenca La pasión de José Carlos por la guitarra comenzó cuando tenía solo 5 años. "Fue con 5 años cuando pedí una guitarra de verdad. En casa no había músicos, pero la inspiración vino de ver a Paco de Lucía en la televisión", recuerda. Desde entonces, la guitarra se convirtió en su vida, y su carrera le ha permitido colaborar con grandes artistas del flamenco y otros géneros, como Serrat, Eros Ramazzotti y Miguel Poveda. Para José Carlos, cada concierto es una oportunidad de conectarse con su público y compartir su pasión por la música. "Es muy bonito ver la emoción en sus caras después del concierto. Es un premio al esfuerzo", concluye.

María Vaquerizo es una joven artista de Lemoa que está iniciándose profesionalmente en la música. Después de aprender a tocar la guitarra de manera autodidacta, perfeccionó su técnica cantando en las calles para superar su miedo escénico. El pasado mes de octubre se atrevió a subirse al escenario del Max Center en el festival organizado por Radio Nervión y TeleBilbao consiguiendo clasificarse como una de las finalistas. Vaquerizo está ultimando los detalles de la que será su próxima canción: "Será una canción muy especial. Muestra mi amor hacia la música." El 10 de marzo prentará la canción y el vídeoclip en exclusiva en Bilborock. https://www.youtube.com/watch?v=DJ-m8ZJf97w&ab_channel=Mar%C3%ADaVaquerizo

Nahiez, el nuevo grupo encabezado por la vocalista de Durango, Amaiur Azkarate, presenta su primer single bajo esta nueva identidad, Hasiera Berriak. La unión entre varios de los artistas que forman este grupo surge en una formación anterior llamada Insömnia. Ahora han apostado por reconvertirse para innovar con sus sonidos. Tras actuar en el gran festival de Máx Center organizado por Radio Nervión y TeleBilbao, este mes de febrero se han pasado por los estudios de esta casa para presentarnos su primer sencillo. https://www.youtube.com/watch?v=oA0mHqCbgeU&ab_channel=Nahiez-Topic

El popular cantante e intérprete de teatros musicales, Gerónimo Rauch, acaba de presentar su sexto álbum, Chapter One: Con la música de Frank Wildhorn. Se trata de un disco que incluye nueve canciones compuestas por Frank Wildhorn que forman parte de algunas obras de teatro musicales como El Hombre que ríe, Xcalibur, Jekyll & Hyde o Death Note entre otros. Después de una larga trayectoria acumulando experiencia interpretando distintos papeles en obras conocidas como El Fantasma de la Ópera, Los Miserables o Jesucristo Superstar. Rauch presentará su disco en vivo el domingo, 2 de marzo, en la sala Bilborock. Durante la larga trayectoria del actor, las letras de Wildhorn siempre han estado presentes en muchas de sus obras, por ello Rauch sintió la ilusión de hacer un disco con sus canciones. Cuando los dos artistas ni siquiera se conocían personalmente, Rauch le propuso al compositor trabajar juntos a través de un comentario en las redes sociales: "Me respondió su representante y empezamos a trabajar por videollamada". El intérprete de El Fantasma de la Ópera sólo tiene palabras de agradecimiento para Frank Wildhorn. Apunta que "es un compositor increíble" y le cedió más de 300 canciones para que eligiera las más adecuadas para su disco, Chapter One. https://www.youtube.com/watch?v=b-YGPH1Xq8s&ab_channel=Ger%C3%B3nimoRauch Según las palabras del propio artista, este disco es como "el primer capitulo de la segunda mitad de mi vida" y marca un nuevo comienzo en su trayectoria: "Este es el resultado del comienzo de una nueva etapa". Además, Rauch explica que la preparación de este disco comenzó durante la pandemia. Durante estos últimos años, el intérprete ha compaginado su trabajo ejerciendo el papel de Erik, el fantasma de El Fantasma de la Ópera, al mismo tiempo que trabajaba en su nuevo disco. "En la producción del fantasma me dieron una semana y media para grabar el disco y pudimos hacerlo en simultáneo", agradece el cantante y actor. Concierto Se trata de un disco muy especial para él y un regalo para sus seguidores: Este es el disco que la gente que me conoce estaba esperando". El día 2 de marzo lo presentará en la sala Bilborock. "La banda y el disco tienen mucho rock, por eso queríamos encontrar un lugar indicado, me gusta la idea de hacerlo en una antigua iglesia transformada en una sala de conciertos", expresa Rauch. Además de los nueve tracks del disco, el cantante también interpretará otras canciones que han marcado su trayectoria en el teatro musical. El artista también adelanta que en este concierto contará con una invitada de lujo: la actriz y cantante Lara Sagastizabal. Juntos interpretarán el dueto más emblemático de El Fantasma de la Ópera.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida por Radio Nervion (@radio_nervion)

Desde hace casi tres años, Manuel Víctor y Conchi forman el dúo Camelados. Ahora afincados en Castro Urdiales, recorren Euskadi y sus alrededores llevando su música a multitud de restaurantes, plazas, bodas y eventos privados. En su repertorio musical siempre llevan versiones de Camela, El Último de la Fila, Medina Azahara, Alejandro Fernández o Miley Cyrus entre muchos otros.

Deriba es una nueva banda de Pop-Rock original de Aiaraldea formada por Alejandro Hijarrubia, Jon Ander Millán, Maren Goti y Alex Yarza. Tras actuar en el gran Festival de Max Center organizado por Radio Nervión y Tele Bilbao, acaban de estrenar sus dos primeros sencillos en euskera y castellano, Esnatu y Vacío, cargados de energía y mensajes positivos. https://www.youtube.com/watch?v=J3Mn1KIPV1Y&ab_channel=Deriba https://www.youtube.com/watch?v=3e0xgERxaxc&ab_channel=Deriba

SOYLA, la banda barcelonesa que lleva la música Pop-Rock e Indie por bandera, acaba de presentar su tercer disco, Radar, en Lo Más Nuevo de Radio Nervión. Un trabajo compuesto por 12 canciones cargadas de emoción y sinceridad. Una de las características con las que Soyla se está ganando al público son las letras de sus canciones. "Todo músico compone para compartir con el público", explica Micky Laborde, el cantante y guitarrista del grupo. Su tercer álbum de estudio, Radar, incluye canciones destacadas como Triste Pegador, que hace referencia a la lacra de la violencia de género. Laborde añade que mediante esta canción "quería representar el fotograma de cómo el individuo agresor entra en casa y ella vence a la violencia mediante la palabra". El nuevo disco de SOYLA también cuenta con la colaboración del grupo argentino Estelares en la canción Rey Sin Trono, a través de la cual invitan a reflexionar sobre el poco valor que realmente tienen los bienes materiales. La colaboración se gestó en 2023 cuando SOYLA fue el grupo encargado de abrir los shows de Estelares en su gira por España: "No nos conocíamos, empezamos como teloneros y acabamos haciendo canciones juntos. Son personas maravillosas". https://www.youtube.com/watch?v=o-QJXlkyDY8&ab_channel=SOYLAVEVO Micky Laborde cuenta que su principal fuente de inspiración es el mundo que le rodea, y su principal herramienta, la observación: "Observo a mi familia, a mis amigos y lo que ocurre en el mundo y siempre encuentro millones de historias para explicar en las canciones". Después vuelca todas esas ideas en el estudio para darle forma junto a su compañero Jordi Pegenaute. "Un álbum lleva mucho trabajo, con este último disco hemos estado dos años encerrados en el estudio", aclara el vocalista y compositor. El resultado ha sido un disco de vinilo que ya está a la venta en las tiendas de FNAC. Según sus palabras, el disco en este formato "es como una obra romántica de arte con colores y con las letras de SOYLA en su interior". El artista anima a todo el público a disfrutar de su música en vivo: "Ver en directo a SOYLA es una bomba de fuerza y energía. La experiencia de músicos que llevamos 35 años o más hace que la energía que creamos se note". Además, adelanta que están preparando un montón de conciertos para este 2025 y que el próximo álbum está "en un estado muy avanzado". Historia La banda surge en el año 2019 con la unión principal de Micky Laborde y Jordi Pegenaute junto a un grupo de músicos experimentados que han trabajado con artistas de renombre como Loquillo, Juan Manuel Serrat, Estrella Monente o David Bisbal, entre muchos otros. Después de una larga trayectoria trabajando con diferentes bandas, en 2020 se gestó este proyecto. "Llevamos mucho tiempo en el mercado de la música, pero con SOYLA llevamos 5 años", apunte el cantante.

La cantante y compositora bilbaína de música Jazz, Malú Garay, publica su cuarto disco, Donde rompen las Olas. Es uno de sus proyectos más personales fruto de una amplia carrera musical. Se trata de un disco de nueve canciones producidas junto al arreglista José Luis Canal que mediante la imaginación te transporta a Bizkaia y a sus costas. Además, cuenta con la colaboración especial de Iñaki Uranga, uno de los integrantes del grupo Mocedades. "Estoy muy orgullosa de este trabajo, ha sido un recorrido por todo lo que he vivido", rememora Garay. Para la artista, el lugar Donde Rompen las Olas es la imagen de la fuerza del mar con las olas chocando contra un acantilado. Al mismo tiempo lo equipara a la resiliencia y a la capacidad de aguante que tienen las rocas contra el mar: "Donde Rompen las Olas es el lugar donde me encuentro paz, feliz y donde me reencuentro conmigo misma". Garay recuerda que este proyecto empezó a fraguarse durante la pandemia de la Covid-19. "Hay mucho trabajo detrás. Hay que darle la forma completa, grabarla y editarla. Un disco nace de la nada", explica la vocalista. El disco se ha creado al 100% en Euskadi con la ayuda de compañeros de nuestra tierra. Un trabajo "hecho a fuego lento, con mucho mimo y cuidado". La esencia de Mocedades también está presente en Donde Rompen las Olas, gracias a la colaboración de Iñaki Uranga en la canción Volando Bajito. "Tiene una pedazo de voz maravillosa y es una colaboración estupenda", añade Garay. Además, la artista ha agradecido a Uranga su predisposición en los micrófonos de Radio Nervión. Otra de las protagonistas del videoclip, que ya está disponible en las plataformas digitales, es la Ría de Bilbao. https://www.youtube.com/watch?v=8O26ZYMmFTI&ab_channel=KaronteDistribuciones Cuando tan solo tenía 18 años, la artista emprendió un viaje a Barcelona para formarse y profesionalizarse en el mundo de la música. Según sus palabras, allí descubrió este género: "El Jazz es la música clásica de todo lo moderno, es la madre de todas las músicas". Después de una larga carrera en Barcelona y Madrid echaba de menos Bilbao, por eso decidió volver y años más tarde ha creado este "tributo el mar cantábrico" en forma de disco. Donde Rompen las Olas está disponible en las plataformas digitales y en formato físico en El Corte Inglés y en FNAC. Malú Garay en concierto Malú Garay canta sobre un escenario "desde la palabra y desde el corazón" para conectar con la música y con el público. Su próximo concierto llegará el próximo día 1 de febrero al Antzoki de Berango, junto a "un equipazo de músicos". Además, señala que "los antzokis son sitios estupendos para esta música" tan placentera.

La alegría y el positivismo son la principal seña de identidad de Lorreine, la banda local de Barakaldo que trata de hacerse un hueco en la industria musical. Tras ganar el concurso de talento musical emergente, Hiriko Soinuak, de Barakaldo en 2023, los chicos de Lorreine ya han publicado Haters. Se trata de su segundo álbum de estudio cargado de melodías inspiradas en el sonido "pop-rock muy marchoso, bailongo y con buenos estribillos", según las palabras de Alberto Maestre, el vocalista del grupo. Este viernes, 17 de enero, aterrizarán en la sala Cotton Club de Bilbao en un concierto con toda su música en vivo. Su último lanzamiento, Sin Documentos, recupera una de las canciones más populares de Los Rodríguez, una banda que siempre ha servido de inspiración para Lorreine. "Nos gustan muchísimo Los Rodríguez. Creo que nuestra música tiene un símil con la suya y nos pareció buena idea reversionarla", explica Maestre. A pesar de ser su lanzamiento más reciente, ya la habían estrenado en alguno de sus directos anteriores. https://www.youtube.com/watch?v=lrgJJyW1ucM&ab_channel=Lorreine-Topic Los cuatro componentes del grupo compaginan sus respectivos trabajos al margen de la música. A pesar de las dificultades que esto supone para cuadrar las agendas, el vocalista explica que viajar para dar conciertos es "como irte de fin de semana a hacer lo que más te gusta". Además, el bajista, Fernando Montiel apunta a que a pesar de acudir a algunos festivales como banda más pequeña siempre les han tratado genial. Montiel explica que el nombre del grupo "viene de la saga de Regreso al Fututo, ya que la madre de la protagonista se llamaba Lorreine". La banda surgió en el año 2019, en los meses previos a la pandemia que frustró todos los planes iniciales. "Cuesta mucho tirar para adelante porque hay muchísima variedad. Poco a poco esperamos oportunidades que nos dejen mostrar nuestra música en directo", argumenta Maestre. Además, sostiene que financian su proyecto desinteresadamente por la pasión que sienten por la música: "El dinero sale de nuestro bolsillo. Es igual que el que tiene el hobby de andar en bici, es necesario invertir dinero en material". Concierto Este viernes, día 17 de enero, llegarán a la sala Cotton Club de Bilbao con las canciones de su disco Haters -que se puede comprar en formato físico en Long Play, en Barakaldo- y "alguna sorpresilla más", sostiene el bajista. Maestre también anima a los oyentes a asistir a la cita: "Va a haber baladas, canciones marchosas, muchos ritmos y sobre todo, guitarreo y bailoteo a tope".

Javi, Vicente y Ramón, los integrantes del grupo valenciano Bombai, están cerrando el año 2024 por todo lo alto. Después de cosechar éxitos como Yo soy Libre -homenajeando a Nyno Bravo- y colaborar con otros grandes artistas como Funambulista, Los Caligaris o La Pegatina, ya se están preparando para celebrar su 10º Aniversario en la música. "Ha sido un año para hacer balance, de abrirnos un poco y de que se suban otros muchos artistas a la familia de Bombai", se enorgullece el vocalista del grupo, Javier Fernández. El último artista en unirse a esa familia de Bombai ha sido Coti Sorokin, el autor de grandes hits interacionales como Nada Fue un Error. El cantautor argentino y el grupo valenciano han creado Verano del 19, una canción amorosa y muy alegre para dedicarle a "la persona con la que estás compartiendo tu vida". Según las palabras del vocalista de Bombai, poder colaborar con Coti ha sido una señal del destino: "Nosotros siempre hemos cantado canciones de Coti en nuestro repertorio desde hace muchos años". Asegura que le trasladaron la propuesta con la idea de la canción y Coti no dudó en "subirse a la familia de Bombai". https://www.youtube.com/watch?v=oC7Tstcl3Ac "Siempre intentamos hacer canciones que la gente pueda sentirlas como propias", reflexiona Javier Fernández, al mismo tiempo que reivindica la amistad y el amor. Además, el propio Coti y los integrantes de Bombai son los protagonistas de un videoclip de temática vintage. Las escenas de vídeo oficial se muestran a través de una televisión antigua. "Hemos querido que salgan nuestras caras y estar cerca de Coti", explica el vocalista valenciano. 10º Aniversario En 2025 se cumplirán 10 años desde que los amigos de Bombai se juntaron en un estudio, comenzaron a crear canciones y empezaron a recorrer todo el país con sus características canciones alegres. Fernández reconoce que llegan al 2025 con muchas ganas de seguir trabajando para celebrar el aniversario con un nuevo disco. "Somos una banda que nace de la unión de tres colegas que iban juntos al colegio. Lo que nos sacó a delante fueron las buenas canciones", se enorgullece el cantante. El artista es consciente de que durante los últimos 10 años han creado canciones que "toda España y parte del extranjero reconoce".

Después de que Huntza, el grupo que marcó tendencia en Euskadi durate lo últimos 10 años con éxitos indiscutibles como Aldapan Gora, ahora su vocaliosta,  Süne -Josune Arakistain-, lanza su primer proyecto en solitario titulado Amaineman. "Siempre he tenido curiosidad por buscar nuevos sonidos que me caractericen", explica la cantante y trikitilari. En esta ocasión, apuesta por unir la música electrónica con el sonido de su trikitixa. Amaineman es un disco formado por 11 canciones entre las que encontramos colaboraciones con artistas y grupos destacados como Veintiuno, Moonshine Wagon o sus amigos de Huntza. La trikitixa, el instrumento que lleva tocando desde los nueve años, continúa siendo un elemento fundamental en el nuevo trabajo de Süne: "Es como mi lengua madre pero en instrumento, se me hace muy natural que la trikitixa esté en mis canciones". La artista de Itziar asegura considerarse fan de algunos DJs y artistas de referencia en la música electrónica en los cuales también se ha inspirado. "Soy muy fan de Avicii, aunque no tuve oportunidad de verle", se apena Süne. https://www.youtube.com/watch?v=mdoPYMN6CXA La traducción del nombre del disco al castellano significa 'fluir'. Josune Arakistain quería reflejar el hecho de "dejarse llevar" en una de las canciones de su primer trabajo en solitario. Sin embargo, explica que no sabía cómo expresarlo en euskera: "Lo busqué en el diccionario y ponía Amaineman". Por contradictorio que parezca, la trikitilari comenta ser una persona "a la que le cuesta un poco dejarse llevar". No obstante, Süne consideró que 'fluir' encajaba muy bien con el proceso de creación. El CD ya está a la venta en la web de Balaunka y también se podrá adquirir en Durangoko Azoka Süne cree que "cada canción cuenta una historia". Uno de los temas más destacados del disco es Txitxarro, en el que hace referencia a la popular discoteca de Itziar que vivió su época de esplendor durante la década de los años 90. "Los jóvenes de Itziar heredaron el tecno y el bakalao de Txitxarro", explica la artista. Ahora, otro tipo de txitxarro, el de los pasodobles, suena en la plaza de Lastur a la que la canción también hace referencia. Despedida de Huntza El anuncio de la despedida del grupo Huntza sorprendió a toda su comunidad de fans. El grupo ofreció un gran concierto en forma de despedida en el Bilbao Arena de Miribilla en febrero de 2024. "Ahora nos juntaremos en algún sagardotegi como cuadrilla", explica la trikitilari mientras recuerda lo especial que fue su último concierto en Miribilla. "La movida era que ya estábamos cada uno un poco a su bola. Ante todo somo amigos, no íbamos a enfadarnos ahora, por eso decidimos parar", reflexiona Süne. Según las palabras de la artista, después del lanzamiento de Amaineman, el 2025 llegará "a tope con los conciertos".   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de Radio Nervion (@radio_nervion)

La noticia pilló por sorpresa a Rozalén, la artista manchega que ha conseguido dos nominaciones para los Premios Grammy Latinos 2024. "No esperaba nada, ni siquiera recordaba que en ese momento iban a dar las nominaciones", explica la artista en Radio Nervión. Rozalén se encontraba conduciendo por Madrid, el 17 de septiembre, cuando La Academia Latina de la Grabación -entidad organizadora de los Grammy Latinos- hizo pública la lista de nominados. "Me pegué mucho rato llorando", recuerda la cantautora. En esta ocasión, Rozalén ha conseguido nominaciones en dos categorías: Mejor Canción de Cantautora, con Entonces y Mejor Álbum de Cantautora con El Abrazo. Su sexto álbum es uno de los más personales y sentimentales que ha compuesto hasta el momento: "Hay muchos amores y muchos duelos". Además, explica que la canción nominada -Entonces- es una de las más especiales por su significado personal. "Habla de mi pueblo y de mi infancia, es de las canciones que más me emociona cantar", se enorgullece Rozalén, dedicando esta canción a sus raíces en Letur, su pueblo en Albacete. https://www.youtube.com/watch?v=0Q2yFe0gf8c Según sus palabras, es difícil que alguien no encuentre una canción de su agrado en El Abrazo, porque tiene "desde hip-hop, latino, electrónica, folclore y hasta rock". La compositora es más que consciente de lo afortunada que es y se muestra muy agradecida a todos sus seguidores: "Me sienta bien cantar. Es mi método de hacer terapia y una suerte que también sea mi trabajo". Además, se siente muy orgullosa de que en los Grammy "también se valoren otros géneros que no son los que más petan". Rozalén acaba de terminar su tour por Latinoamérica y ahora se encuentra en plena gira por España. Aunque se ha reservado unos días para poder viajar a Miami para acudir a la gala de los Premios Grammy el 14 de noviembre. NOMINADOOOOOOOOOSSSSSSS a los @LatinGRAMMYs !!! 😭❤️😭❤️😭❤️😭 - Mejor Disco Cantautora - Mejor Canción de Autora Llevo todo el día llorando….. GRACIASSSSSSSSSSS #Rozalén #LatinGrammy #ElAbrazo pic.twitter.com/jjPgY6EHk9 — Rozalén (@RozalenMusic) September 17, 2024

Colt JD es el joven rapero santurtziarra de 22 años que ha encontrado en la música su gran pasión y una vía de escape para seguir adelante. "Respecto a todo lo que he vivido, el rap me ha sacado de muchas, ha sido mi forma de evadirme", explica Jon Díaz, -que es el nombre por que que su familia y amigos conocen a Cold JD-. Según sus palabras, comenzó a escribir sus primeras canciones cuando tan sólo tenía unos 13 años, aunque al principio, prefería que nadie lo supiera. "Cuando empecé no dije nada a nadie, simplemente escribía mis canciones y las cantaba para mí", recuerda Colt JD. Sin embargo, ahora quiere que las historias de superación que cuanta a través de la música lleguen a todas las personas que puedan identificarse con sus letras. "Siempre he escrito cuando me lo ha pedido el cuerpo porque necesitaba desahogarme. El folio y escribir una canción ha sido como un psicólogo", relata el artista. Colt JD está emprendiendo su camino en la música sintiendo muy de cerca el apoyo y la ayuda mutua de su hermanastra, Eylax Psych, que también es artista. "Los dos vamos juntos en este camino", apunta el rapero. Además, ya cuentan con varias colaboraciones publicadas. La última canción que han interpretado juntos se titula Mi Dulce Castigo y fue estrenada en exclusiva en 'Lo Más  Nuevo'. El objetivo de Colt JD es formar un álbum de 12 canciones que podría salir a la luz el próximo año. Gran parte de la inspiración del artista nace de sus propias vivencias que después se plasman en un papel y finalmente cogen la forma definitiva cuando Colt JD las graba en el estudio musical que ha montado en su habitación. Destaca que el rap llegó a su vida en torno a 2013 a través de su primo Álvaro: "Él me empezó a enseñar canciones de rap cuando yo todavía no escuchaba este género". Algunos de los referentes en los que siempre se ha fijado son el popular dúo de Natos y Waor, Nach o el catalán Ambkor. En su opinión, lo más importante en un artista es "lo que transmite y la pasión que le ponga al cantar". El Rap en Euskadi Sin embargo, cree que en Euskadi todavía falta ampliar la cultura del rap: "Aquí no se ve a mucho artista 'pegao' y nos encantaría poder llegar a más gente". Colt JD destaca la figura del bilbaíno Calero LDN, aunque opina que aún quedan muchos prejuicios negativos en torno al rap. "Si al principio no le contaba a nadie que escribía rap era porque se trataba de un género de nicho que la gente no entendía", confiesa el artista. Ahora cree que poco a poco se ha ido extendiendo, aunque señala que "todavía hay muchos prejuicios dentro de este tipo de música que se deberían romper". https://www.youtube.com/watch?v=e2hkJDClCRA&ab_channel=ColtJD   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de Colt JD (@jon_diiaaz)

Antes de que el grupo bilbaíno -El Mentón de Fogarty- cumpla 25 años, los cinco integrantes se han vuelto a reunir. En esta ocasión, han vuelto a juntarse en el estudio para crear un nuevo sencillo que interpretarán por primera vez en directo el viernes, 18 de octubre, en el Kafe Antzokia. Volver a este templo de la música en Bilbao es “una gran ilusión”, se enorgullece el guitarrista del grupo, Gabi Uribe. El nuevo sencillo de El Mentón de Fogarty se titula Me Falta el Valor para Mirarte. Cuenta la historia de una persona muy tímida que no se atreve a dar el gran paso para declarar su amor a alguien. Además, este track es algo diferente a lo que nos venían ofreciendo anteriormente. “Es un poco contracultural respecto a los tiempos de hoy en día”, explica el compositor y vocalista Gorka Álvarez. Según sus propias palabras, les apetecía hacer algo “sólo con un piano, una viola y una voz”. https://www.youtube.com/watch?v=j5H4jN4Us7A   Todavía quedan algunas entradas a la venta para el concierto de este viernes, 18 de octubre, para el que el grupo lleva meses trabajando concienzudamente: “Lo cerramos en el mes de mayo”, explica el guitarrista. Para el compositor va a ser “como un revival, una excusa para que el público vuelva a disfrutar de la música que ha formado parte de distintos momentos de sus vidas”. Álvarez cree que a pesar de no utilizar las redes sociales, ese es uno de los factores por los que los aficionados siempre muestran su apoyo. Los componentes del grupo expresaron su gratitud ante un público que siempre está presente, a pesar de que El Mentón haya tenido que mermar su actividad para poder compaginar sus vidas personales con la música. “No nos hemos ido nunca, somos como una célula durmiente”, bromea Uribe. Mientras, el vocalista explica tener mucha suerte: “Cada vez que aparecemos y decidimos organizar algo, la gente siempre responde super bien. Se han vendido casi todas las entradas” El Mentón de Fogarty ya está pensando en cómo celebrar el 25 aniversario de la formación el próximo año. “Seguramente haremos alguna otra grabación más y después lo recopilamos”, explica Gorka Álvarez.     Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida por elmenton (@el_menton_)

Sonia Gómez, una de las integrantes de la exitosa girlband Sweet California, está iniciando su nueva etapa en solitario. Después de mantenerse alejada del panorama mediático durante cerca de dos años, la artista sevillana vuelve con un estilo muy diferente al de su anterior formación. “Tenía un poco de incertidumbre, ahora me decanto por el Pop-Rock en español. Sin embargo, la reacción está siendo muy buena”, argumenta Gómez. La artista -que confiesa ser “fanática de todos los símbolos mitológicos”- le ha puesto el título de Ave Fenix a su último lanzamiento. Según la mitología griega, el fénix es un ave de larga vida capaz de regenerarse. A través de esta canción, la vocalista de Sweet California quiere transmitir su propia historia de superación tras vivir una época complicada: “Decidí hacer la canción a modo de terapia personal y también para ayudar a la gente que pudiera estar atravesando un momento de oscuridad”. https://www.youtube.com/watch?v=Tzj1oU_VedM   La compositora no cierra la puerta por completo al regreso de Sweet California y sostiene que “el grupo está en standby” y que no han llegado a decir “adiós”. Sin embargo, ahora asegura estar disfrutando de otra manera con su nuevo proyecto: “Ahora lo que veis soy yo al 100%, escribo las canciones y soy super dueña de toda mi carrera”. Concierto en Bilbao El siguiente paso que dará la cantante sevillana será reencontrarse con su público en los escenarios a través de una gira que la traerá a Bilbao el 6 de diciembre. “Hace mucho que no actuaba por aquí, pero tenía que incluir Bilbao en mi gira porque siempre me han tratado genial y he notado el apoyo en las redes”, señala Gómez. Después, llegará el disco que tiene “casi preparado”, aunque aún sin fecha de lanzamiento. Su concierto en Bilbao tendrá lugar en la sala La Nube Café Teatro. Allí interpretará canciones de su nueva etapa como Ave Fenix. Según sus palabras, también cantará “algún que otro spoiler” de temas que aún no han sido publicados. Las entradas ya están a la venta en la web y en la taquilla de La Nube Café Teatro   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida por Sonia Gómez (@itsmesoniagomez)

Haizea Roldan, la joven artista de Galdakao, ha pasado en dos ocasiones por el reality show de La Voz. Hace 3 años consiguió superar las audiciones a ciegas en la versión Kids del programa de Antena 3. "Es muy impactante, todo se graba en muy poco tiempo, pero es una experiencia que me llevo para siembre", recuerda Roldán en Lo Más Nuevo de Radio Nervión. Tras intentar entrar al programa en varias ocasiones, lo consiguió por primera vez en 2021: "Me presenté durante mucho tiempo hasta que llegó mi momento". La artista comenzó a practicar canto frente a un espejo cuando era solo una niña. "En mi casa se ha escuchado muchísima música", explica la participante de La Voz. Además, Según sus palabras, David Bisbal siempre ha sido uno de sus referentes y le hubiese encantado haber podido sumarse a su equipo en el programa, sin embargo, el artista almeriense no se dio la vuelta en la audiciones a ciegas y Roldán se incorporó al equipo de Melendi. https://www.youtube.com/watch?v=Vzgi-4ZPzs0 Fue el entorno de la cantante  de Galdakao quien la animó a dar el paso: "Mis amigos y mi familia me decían que me lo tenía que creer y que debería intentar presentarme al programa". Tras enviar unos fragmentos de vídeos cantando, recibió la llamada de La Voz para acceder al casting final. Un año más tarde, regresó al programa en su edición de adultos, aunque en esta ocasión Roldán tuvo que conformarse con mostrar su voz al público sólo en las audiciones a ciegas. Festival Max Center Haizea Roldán actuó como artista invitada el pasado viernes, 11 de octubre, en el gran Festival de Max Center. "Me siento muy orgullosa de pasar por ese escenario, he elegido varias canciones que a mi me gustan muchísimo", apunta Roldán. Durante tres fines de semana, cerca de 40 grupos y artistas mostrarán su arte a todo el público que se acerque al centro comercial de Barakaldo. La joven artista ánima a que "todo el que se presente al concurso aproveche la oportunidad".

La joven artista vizcaína, Iris Penche, está a punto de dar inicio a una nueva etapa musical: "Se vienen cosas, una nueva era musical y personal". Después de lanzar varios singles inspirados en el sonido Pop y Urban, Penche aún no quiere desvelar todos los detalles de su nuevo trabajo discográfico. Desarmada será el titulo del nuevo EP que contará con siete canciones. Por el momento, la artista aún no ha anunciado la fecha del lanzamiento, aunque sabemos que está ultimando todos los detalles y que estará disponible "muy pronto". Con este EP, la cantante quiere romper con todo lo anterior y dejar atrás una etapa personal complicada. "Decidí llamarlo así para dejar salir todo lo de dentro. Con Desarmada me quito la coraza, las cadenas y me desarmo", explica la artista. Su presencia en redes sociales, con casi 150.000 seguidores en Tik Tok, también han jugado un papel clave en su creciente trayectoria musical. Penche se ha convertido en un ejemplo a seguir para todas las personas que quieren perseguir sus sueños. Según sus propias palabas, "estamos en la vida de paso y cada uno tiene que hacer lo que su alma le pida, si lo quieres de verdad, hay que continuar aunque los caminos sean duros". Tras terminar de estudiar Química, la artista dejo su trabajo para dedicarse al 100% a la música sin tener miedo a que la gente la juzgue. Bilborock El domingo, 29 de septiembre, Iris Penche volvió a actuar en Bilborock, el lugar en el que se subió por primera vez a un escenario varios años atrás. En esta ocasión, para interpretar algunos de sus hits más conocidos como Latidos y para mostrar en exclusiva algunas de sus próximas canciones que estarán incluidas en Desarmada. @irispenche “DÓNDE” en el concierto de ayer con mi Queen @Kai Nakai sonido original - Iris Penche

Ainhoa Cantalapiedra, la artista de Galdakao que ganó el concurso de Operación Triunfo en el año 2003 está de estreno. Acaba de lanzar el un nuevo adelanto de su próximo disco 'Arrastrando un Cadáver' en el que el sonido de México será protagonista. A pesar del imponente título de su single -Múerete ya-, Cantalapiedra explica que con esta canción quiere reivindicar el amor propio después de una relación amorosa que no funcionó: "Sé que valgo tanto cómo persona, que si me quieres olvidar, tendrás que hacerlo muriéndote". Tras pasar por varios realitys de televisión como Supervivientes 2022 u Operación Triunfo, a la interprete de Viva la Noche aún le queda un gran reto por cumplir en las pantallas. Cantalapiedra adelanta que le encantaría volver a intentar ser la representante de España en Eurovisión porque considera que es una gran plataforma para mostrar su música a todo el mundo. "Hemos presentado candidatura para el Benidorm Fest. Llegar a ser la seleccionada sería cumplir un sueño complicadísimo, pero si llego al Benidorm Fest me doy con un canto en los dientes", confirma en Radio Nervión