Los Clásicos Nunca Mueren

El viernes santo, tal día como hoy, los cristianos conmemoran la crucifixión del hijo de su dios por parte de los romanos. Por eso, hemos hecho un especial de marchas procesionales, aun sabiendo que, si bien es música religiosa no litúrgica, la efemérides bien merece esta excepción. Además, se da la circunstancia, de que para los estudiosos, aquel día también cayó en viernes.

¡Muy buenas! En esta ocasión, hemos analizado el "Bolero", de Ravel, y explicamos qué instrumentos suenan en cada momento, tanto los solistas como los acompañantes, y contamos cómo se gestó y algunos datos sobre el proceso de composición.

Después de homenajear a los nacidos, es el turno de los compositores fallecidos en un año acabado en 25. En esta ocasión, hablaremos de Gibbons, J. P. Krieger, A. Scarlatti, Cambini, Salieri, Winter, Amon, Bossi, Satie y Caplet.

Como todos los años, homenajeamos a los compositores que cumplen su centenario. Nos prestan su música, Landini, Palestrina, Oudrid, Strauss II, Karl Doppler, Vavílov, Orbón, Berio, Oram y Boulez.

Una de las fiestas cristianas es la de los magos de oriente. Aunque en los evangelios se decía que eran "sabios", todos afirman que fueron reyes, por lo que a ellos le dedicamos este programa, ya sean reales o ficticios, religiosos o profanos, o reyes compositores. Los compositores que nos prestan sus obras son: Alfonso X "el sabio", Monteverdi, Cozzolani, Purcell, JS Bach, Händel, W.A. Mozart, J. Haydn, Beethoven, Strauss II, Debussy, Stravinski y el rey Juan IV de Portugal.

Para abrir esta novena temporada, hablaremos de la Obertura, pudiendo escuchar, además, nuestras nuevas músicas para la sintonía y el correo electrónico: [email protected]

Hay un refrán español que dice que la música amansa a las fieras. En este último podcast de la temporada nos hemos propuesto demostrar que no siempre es cierta esta afirmación. Compruébenlo con nosotros, escuchando música de Khachaturian, Bizet, Soler, Chaikovski, Beethoven, Bruno Coulais, Ferdinand David, Grieg, Stravinski, Henry Mancini, Shostakóvich, Mozart, García Abril, Stanley Myers, John Williams, Weber y Roger Roger.

En los siglos XX y XXI, los compositores dieron un giro radical a la manera de entender la música y surgieron diferentes movimientos que, en la mayoría de casos, rompían con las reglas establecidas desde hacía siglos. En este programa hablaremos de algunos de ellos, con música de Scriabin, Russolo, Berg, Webern, Bartók, Ives, Schönberg, Stockhausen, Prokófiev, Schaeffer, Amenábar, Ligeti, Reich, Stravinski, Anderson, Pärt, Gershwin y Alex North.

El Impresionismo es una tendencia que surgió en Francia a finales del siglo XIX, y que tuvo su reflejo en la música, no sólo del país galo, sino de España e Hispanoamérica. Los compositores que nos lo ejemplifican son: Debussy, Ravel, Séverac, Satie, Albéniz, Falla, Turina, Revueltas, Estévez, Uribe Holguín y Lili Boulanger.

El nacionalismo fue un movimiento musical que formó parte tanto del Romanticismo como del Impresionismo. Algunos de los países que se hicieron eco de él fueron Rusia, República Checa, Polonia, Hungría, Noruega, Finlandia, España, Reino Unido, Estados Unidos, México, Venezuela, Colombia y Chile, con compositores como Cadman, Balakírev, Janácek, Moniuszko, Kodály, Grieg, Sibelius, Sarasate, Stanford, Ferde Grofé, Moncayo, Allende y Mejía Navarro.

Seguimos analizando la historia de la música y hablamos de la segunda parte del Romanticismo, ejemplificado con música de Miguel Marqués, Chaicovski, Bruckner, Mahler, Richard Strauss, Beach, Eslava, Rachmáninov, Schönberg, Korngold y Max Steiner.

Hacemos un alto en el camino de la historia de la música para hacer un especial sobre la visión que han tenido los compositores sobre la figura del hermano. Nos han prestado su música, Johann Sebastian Bach, Debussy, Glinka, Milhaud, Massenet, Gounod, Wagner, Chaikovski, Poulenc, Janequin, Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart y Gershwin.

Hemos dividido el período Romántico por la cantidad de compositores que lo cultivaron y por la extensión de algunas de sus obras. En esta primera parte, nos amenizan con su música, Weber, Brahms, Paganini, Liszt, Mendelssohn Bartoldy, Mozart, Spohr, Schubert, Chopin, Robert Schumann y Clara Schumann.

Retomamos el análisis de la historia de la música y abordamos el período clásico. Nos prestan su música Salieri, Martín y Soler, Danzi, Johann Christian Bach, Soler, Gluck, Beck, Haydn, Carl Philipp Emanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Clementi, Boccherini, Beethoven y Arriaga.

Tal día como hoy, los cristianos conmemoran el asesinato por parte de los romanos del que consideran su dios. Nosotros nos unimos a este hecho oyendo algunas marchas fúnebres. Los compositores elegidos son Wolfgang Amadeus Mozart, Beethoven, Cherubini, Mendelssohn Bartoldy, Robert Schumann, Berlioz, Ferdinand David, Wagner, Alkan, Franck, Scriabin, Lazar, Kodály y Abel Moreno Gómez, autor de algunas de las marchas procesionales más conocidas.

Durante parte del siglo XVIII, el Viernes de Dolores en Nápoles se interpretó el Stabat mater, primero el de Alessandro Scarlatti y luego el de Pergolesi. Commemorando aquella tradición, emitimos nosotros éste último, además del del I movimiento del Salve Regina en do menor, y el V del Salve Regina en la menor.

En el Barroco surgieron muchos cambios respecto a todo lo anterior. De ello hablamos en este programa. Nos proporcionan la música, Locatelli, Charpentier, Händel, Durón, Telemann, Vivaldi, Lully, Monteverdi, Buxtehude, Corelli, Almeida, Carl Philipp Emanuel Bach, Albinoni, Purcell, Rameau, Iribarren, Zumaya y Johann Sebastian Bach.

Después de la Edad media se desarrolló el Renacimiento, de cuyas características hablamos en el podcast de hoy. Nos prestan su música, Victoria, Escobar, Gesualdo, F. Guerrero, Janequin, Praetorius, Cabezón, Dufay, Ockeghem, Desprez, Morales, Lasso, Palestrina, Mudarra, Willaert, Peri, Lusitano y Byrd.

Continuamos analizando la historia de la música y nos centramos en la música medieval de la península ibérica. Además de canto gregoriano, ars antiqua y ars nova, escucharemos música andalusí, judía/sefardí, mozárabe, mudéjar y trovadoresca.

Como cada 6 de enero, dedicamos el programa a los niños, emitiendo dos cuentos musicalizados: Peer Gynt y El sol borracho.

La noche de hoy no es tan familiar como la del 24, pero no queríamos esperar más para hablaros de más familias de músicos. En esta ocasión, las protagonistas son los Stamitz, los Mozart, los Haydn, los Strauss austríacos y los alemanes, los Mendelssohn, los Nin, las hermanas Boulanger y los Halffter.

En una noche eminentemente familiar como la del 24 de diciembre en el mundo cristiano, en Los Clásicos hemos querido preparar un programa dedicado a familias de músicos. Las que nos acompañan hoy son los Gabrieli, los Caccini, los Couperin, los Scarlatti, los Marcello y, por supuesto, los Bach.

Continuamos nuestro repaso de la historia de la música en la Edad media, hablando del canto gregoriano, el inicio y desarrollo de la polifonía y de la música trovadoresca en Europa. Además de las obras de autor anónimo, los compositores que nos prestan su música son Léonin, Pèrotin, Bingen, Vitry, Machaut, Landini, Cascia, Jacob Senleches, Anthonello da Caserta, Guillermo de Poitiers y Marcabrú.

Comenzamos en este programa a desgranar la historia de la música de occidente, y lo hacemos con los cantos pre gregorianos. Como todas las obras son de autor anónimo, diremos que los cantos son el Rito maronita, sirio-occidental, ambrosiano o milanés, visigótico antiguo, beneventano, romano antiguo y galicano.

Tras hablar de los compositores nacidos en un año terminado en 23, corresponde hoy dedicarle nuestro espacio a los fallecidos. En esta ocasión, le dedicamos también un rinconcito a una de las grandes sopranos del siglo XX, fallecida en este 2023. Nos aportan su música, Anchieta, Cornysh "el joven", Byrd, Rosseter, Pedersøn, Pollarolo, Babel, Bréval, Pollet, Steibelt, Coelho Neto hijo, Bretón, Giménez, Pejacevich, Ryuichi Sakamoto y Renata Scotto, cantando una aria de Bellini.

Como es habitual por estas fechas, homenajeamos a los compositores que cumplen el centenario de su nacimiento. Estos son: Cesti, Melani, Abel, Ana Amalia de Prussia, Lalo, Barbieri, Elena Romero, Bustamante, Ligeti, Alicia de Larrocha, Teresa Borràs i Fornell, Butterworth y Rorem.

La formación más difundida en el folclore español es la rondalla, y como el pasado 12 de octubre fue el día de la virgen del Pilar, hemos programado unas cuantas obras clásicas interpretadas por orquestas de pulso y púa (y por varias tunas, que a veces lo parecen). Los compositores que nos acompañan son: Albéniz, J. S. Bach, Bretón, Falla, Fernández Caballero, Giménez, Martínez Rücker, Moreno Torroba, W. A. Mozart, Muñoz Molleda, Ponchielli, Rodríguez Albert, Schumann y Vivaldi, además de un autor anónimo.

Efectivamente. Ya estamos aquí, y como estamos muy contentos de regresar, vamos a escuchar música alegre. Nos amenizan la velada Arbeau, Aguilera de Heredia, Frescobaldi, Francisco Vives, Cabanilles, Campra, Arne, Baguer, Amon, Ximénez Brufal, Clementi, Gliére, Janácek, Enescu, Díaz Giles, Castelnuovo-Tedesco, Armengol y Rosenthal.

Algo más tarde de lo habitual, terminamos la temporada. Por eso, estamos tristes, aunque deseando que llegue octubre para ofreceros nuevos contenidos y más buena música. Además, ¡no se nos ha olvidado nuestro regalo de fin de curso! Los compositores que nos acompañan hoy son: Vivaldi, A. Marcello, Poulenc, Pardo, Hindemith, Hertel, Cozzolani, Peri, Serrano, Giuliani, L. Couperin, W. A. Mozart, Paganini, Marais, Daça, Haydn, Prieto y Schubert.

Cuando un compositor elige el conjunto para el que quiere escribir una obra, influyen distintos factores: porque le gusta, porque se lo han encargado, porque son los instrumentistas que tiene cerca... No obstante, cuando esa obra se distribuye y llega a otras manos, es susceptible de ser transcrita o arreglada para otro conjunto, o reducida para uno solo. En el programa de hoy, escucharemos unas cuantas de estas obras. ¿Los autores? Domenico Scarlatti, Händel, W. A. Mozart, Schubert, Chopin, Spohr, Boëllmann, Debussy, Saint-Saëns, Faurè, Suk, Villa-Lobos, Messiaen y Piazzolla.

Las vidas de los compositores también han estado salteadas de anécdotas, leyendas, curiosidades y momentos de todo tipo. Hoy os contamos algunas de ellas. Los protagonistas, directa o indirectamente, son: Vivaldi, J. S. Bach, D. Scarlatti, Beethoven, Paganini, Borodin, Verdi, Granados, Poulenc y Anderson.

En este estudio que estamos haciendo del sistema bimodal y la escala cromática o dodecafónica, hoy escucharemos obras en modo menor. Y los autores que nos prestan sus ejemplos son JS Bach, Chopin, Faurè, R. Schumann, Poulenc, Gallés, Sorozábal, Corelli, Liszt, Buxtehude, I. Albéniz y Teresa Carreño.

A mediados del siglo XVII, se generalizó en Europa el uso del sistema bimodal y el llamado temperamento igual, consistente en dividir la escala en doce partes iguales. En el presente programa escucharemos obras en cada una de las doce tonalidades resultantes y en modo mayor. Los compositores que nos ayudan a comprenderlo son Soler, Chopin, Haydn, Mozart, J. S. Bach, Danzi, Schubert, C. P. E. Bach, Faurè, Giustini, Gershwin y Debussy.

Aunque Dvorák no fue un especialista en la composición de poemas sinfónicos, sí fue interesante la visión que tuvo del género. Por eso, le dedicamos este programa.

Tras escuchar el cuarto movimiento del Cuarteto de cuerda n° 2 de Smetana, nos centraremos en el ciclo "Mi patria" de este mismo autor.

En la segunda parte dedicada al poema sinfónico, escucharemos obras de Richar Strauss, Sibelius, Romberg, Karlowicz, Arnold Bax, Lorenzo Ferrero y Revueltas, además del "Making of" de "Ébola.

El poema sinfónico es un género que tuvo un recorrido más escaso de lo que su potencial como forma parecía pronosticar. En este programa hablamos de sus inicios con autores como Loewe, Mendelssohn Bartoldy, Liszt, Dvorák, Shostakóvich y Dukas.

Las procesiones de semana santa están caracterizadas, entre otras cosas, por el sonido de las marchas procesionales, interpretadas por bandas de música. Hoy escucharemos a esta formación en arreglos de obras de música clásica. Los compositores que nos acompañan son: Bretón, Chapí, Chueca, Giménez, Granados, Jacinto Guerrero, Guridi, Oudrid, Rimski-Kórsakov, José Serrano, Serrano Alarcón, Soutullo y Vert, Vives y Gershwin.

Vamos a hacer un mini ciclo hablando de varios conceptos que pueden parecer similares pero que son distintos. Hoy comenzamos con la música incidental, y nos prestan sus obras para ejemplificarlo, Beethoven, Chaicovski, Benda, Milhaud, varios compositores de Mantua, Purcell, Händel, W. A. Mozart, Schubert, Mendelssohn Bartoldy, Schumann, Bizet, Sibelius y Debussy.

En el presente programa hemos querido reconocer a una de las grandes figuras de la lírica española del siglo XX: Teresa Berganza, que cantó obras de autores tan distintos como Guastavino, Mozart, Rossini, Guridi, García Lorca, Penella Moreno, Cherubini, Bizet, Pergolesi, Purcell, Puccini, Stravinsky, Falla, Monteverdi, Händel y Carissimi.

Incumpliendo una de las normas del programa, queremos dedicarle el Clásicos de hoy a una persona muy cercana que está pasando por un mal momento, y por ende, a todos aquellos que estéis en una situación parecida. Y para acompañaros y animaros, hemos seleccionado música de Neruda, Field, Fanny Mendelssohn, Czerny, Liszt, Borodin, Delibes, Tchaikovski, Dvorák, Lili Boulanger, Séverac, Satie, Elgar, Uribe Holguín, Shostakóvich, Gurbindo, Mompou, Ikuko Kawai e Isaac Mansaborino.

Escuchada la música de los compositores nacidos en un año terminado en 22, hablamos hoy de los fallecidos, además de dos "fuera de categoría". Lamentablemente, no están todos los que son, pero sí son todos los que están: Mouton, Kuhnau, Herschel, Hoffmann, Pedrell, Denza, Monti, Lleó, Rossini e Isaac Mansaborino.

Como cada temporada, al llegar el fin de año recordamos a los compositores que han nacido en un año terminado en 22. Estos son: Nardini, Benda, Gaztambide, Raff, Hernando y Palomar, Franck, Léopold Dancla, Hasse Hodges, Piatti, Arditi, Franz Strauss, Xenakis y Elmer Bernstein.

En el presente programa escucharemos parte de la música que sonó tanto en la coronación como en el funeral de Isabel II. Los compositores que nos acompañarán son: Haendel, Parry, Wesley, Vaughan-Williams, Walton, Willan, Bliss, Bax, Elgar, Croft, Ellerton, Weir, Baird Ross, Macmillan y varias obras anónimas.

¡BBuenas! Comenzamos esta sexta temporada acordándonos del desastre provocado por los incendios en la península Ibérica este verano, y escuchamos obras relacionadas con el fuego y con el agua. Los compositores que nos amenizan son Dun, Flecha el Viejo, Villa-Lobos, Haydn, Rebel, Mompou, Tchaikovski, Brouwer, Prokófiev, Debussy, Scriabin, Liszt, Piazzolla, Takemitsu, Haendel y Falla.

Un poco más tarde de lo habitual, bajamos el telón de esta quinta temporada con obras que dicen adiós. Los compositores que nos acompañan son Binchois, Dufay, Desprez, Del Encina, Guerrero, Gaultier el Viejo, Schütz, Haydn, Beethoven, Sor, Schubert, Mendelssohn Bartoldy, Schumann, Monasterio, Grieg, Sarasate, Viardot-García, Cui, Pedrell, Vierne, Lecuona, Poulenc, Nadia Boulanger, Rodrigo y Dyens.

Hoy vamos a terminar de escuchar el Lago de los cisnes, Op. 20, de Tchaikovski. Corresponden los actos III y IV.

Para cerrar el análisis del ballet, vamos a disfrutar del Lago de los cisnes, Op. 20, de Tchaikovski, escuchando los dos primeros actos.

Terminamos el ciclo dedicado al ballet con el cultivado en España durante el siglo XX. Los autores que nos acompañan son Falla, Gustavo Durán, Ernesto Halffter, Pittaluga, Blancafort, Rodolfo Halffter, Gerhard, Montsalvatge, Sorozábal, Suriñach, Soler, De Diego, Coria, Nieto, García Abril, Bernaola y Víctor Ullate.

En el tercer programa dedicado al ballet, hablaremos de Europa en los siglos XIX y XX, centrándonos en Francia, Inglaterra, Dinamarca, Italia y Rusia, y los compositores que nos lo ejemplifican son Ibert, Dutilleux, Weill, Damase, Bliss, Prokófiev, Alfano, Lovenskiold, Hertel, Stravinski, Casella, Bartók, Asafiev y Khachaturian.