LOS RECUERDOS DEL UNICORNIO

Antes de nada, gracias por la paciencia, si es que estabas esperando nuestro retorno. Sería comprensible que, en este mundo acelerado e impaciente en que nos ha tocado vivir, ya te hubieses cansado de esperar a que se nos acabasen las autovacaciones que decidimos tomarnos -vacaciones de programa, claro, que el mundo real es algo más duro, y no permite caprichos unilaterales aleatorios- y hubieses optado por pasarte a escuchar al enemigo. Pero ¿qué estoy diciendo? si estamos en el mundo paralelo del progresivo, donde el tiempo es un parámetro más, donde la prisa no existe, donde, si un tema dura 20 minutos, nos ponemos el pijama y las pantuflas, y nos disponemos a escucharlo de tirón. ¿Y el enemigo? Si en este mundo paralelo no hay competencia alguna. Convivimos en paz y armonía, porque, además de tiempo, hay sitio para todos en este mundo sin masificación, ni atascos. Es lo que tiene el frikismo minoritario de calidad. Así que nada, empiezo otra vez: disculpas, eso sí -la educación ante todo- por la tardanza, pero aquí estamos de vuelta, dispuestos a pasar otra hora degustando esos platos musicales que tanto nos gustan, de la mano de cocineros tan insignes como BIG BIG TRAIN, THE DEAR HUNTER, KARNATAKA ó SOEN. Tomamos un pequeño aperitivo previo preparado por JOHN GYLES, acompañado de un vino reposado sin prisa, en las bodegas de SHADOW GALLERY. Y, entre medias, detallamos cómo resultó la construcción de un plato en directo, de unos maestros de la alta cocina progresiva, OZZRIC TENTACLES, que vinieron a deleitarnos a Madrid pero se pasaron un poquito con el picante. De todo eso hablamos esta noche en este mundo paralelo en el que estás a punto de sumergirte. Disfruta sin prisa, saborea, y luego ya, si eso, pues vuelves a las prisas del mundo real, que no se detiene. Hasta la semana que viene.

Cerramos un mes que ha tenido como nexo común el trabajo de esa banda de nombre reconocible para los amantes del neoprog clásico, pero de contenido poco neo y más, llamémosle, gótico, por decir algo. Hablamos de esos nuevos Pendragon que poco o nada tienen que ver con los admirados Pendragon de siempre, pero que, sin pena ni esfuerzo, incluimos en nuestro acerbo de nuevas bandas a admirar. El caso es que, aprovechando hecho tan destacable, hoy nos hemos puesto a ampliar el concepto, acompañando el sonido cálido y apacible de los nuevos Pendragon con coetáneos que, sin ser estrictamente progresivos, ni falta que hace, desarrollan en su sonido el amplio y variado concepto de ese rock gótico, oscuro, romántico, o como quiera que podamos llamarlo, que cualquier etiqueta podría valer. Y nos ha quedado un programa muy bonito, la verdad. Separémoslo en dos grupos: GRUPO 1: Lo clásico, representado por un lado por una sesión doble del querido proyecto STREAM OF PASSION, primera aparición abriendo programa, el tema más representativo, y segunda aparición, allá por el final, capricho personal con vocación de que vuele a un destino concreto y misterioso -¿llegará? confío en que sí-. Y por otro, por el cierre clásico con los maestros KARNATAKA, embrión de otros proyectos admirables y admirados como Panic Room o The Reasoning (que hoy no están, porque una hora da para lo que da). GRUPO 2: Una pléyade de nuevos y rutilantes descubrimientos de lo más variopinto que acompañan a los anfitriones PENDRAGON, y que, sin más dilación, os relacionamos a continuación cual alineación festivalera de alcance: NOX RESONANTIA., ARCANE ROOTS, MARCO GLÜHMANN, MYRATH, AZTEC CAMERA y ORYN AETHEREA. Disfruten el viaje, y saboréenlo despacio, porque aprovechamos para avisar de otra ausencia no excesivamente larga, que el unicornio se irá a pastar en calma y retiro durante el mes de marzo por las verdes praderas del noroeste patrio. Nos reencontramos en abril.

Seguimos cabalgando el mes de febrero, y hoy nos encontramos guerreros. Y como tales, nos apetece musicalmente trabajar el pean ¿Sabéis qué es eso? Pues son los cánticos previos a la batalla que buscaban infundir miedo en el enemigo a batir a base de un ruido ensordecedor que te haga pensar que lo que se te viene encima no es pequeño. El concepto nos los enseñaron los Dry River con su magnífico tema que lleva precisamente Pean por título. Pero no es eso lo que vamos a escuchar esta noche, sino lo que, en el progresivo, más se acerca a ese concepto sonoro, es decir, el metal progresivo. Y sus máximos representantes, claro, los DREAM THEATER, expertos en infundir temor sónico, en el mejor sentido del término. Hoy ración doble, lo último, la gran suite de Parasomnia, y lo primero, cualquier tema, joya sin duda, de Images and words. Y el resto, excepción hecha del oasis sonoro del disco del mes, PENDRAGON, entre algodones, más temor metálico, con DALI'S DILEMMA, discípulos de los maestros, y CALIGULA'S HORSE, metal de nueva generación. Temed, huid, y no miréis atrás. O, mejor, no os dejéis impresionar, quedaos, y disfrutar del buen sonido. Hasta la semana que viene.

Pues aquí estamos a vueltas con una cosa que nos raya. desde la ignorancia. ¿Cómo un grupo de reciente creación se pone el mismo nombre que otro grupo, de siempre, y con un estilo similar? Al menos eso es lo que parece, que tampoco creáis que lo tenemos muy claro. Pero qué más da, lo importante es la buena música, y si, además, nos da pie a que dediquemos toda esta edición a recrearnos en unos sonidos que nos evocan buenos recuerdos, pues para qué queremos más. Esto es lo que tenemos: KNIGHT AREA, alemanes, tienen su momento neoprogresivo, JADIS y MARTIN ORFORD, son padres de dicho sonido junto a los protagonistas de la noche, MISTERY, pues ahí, ahí. Y, por supuesto, PENDRAGON, en su sorprendente e inexplicable dualidad. Saquen sus conclusiones y diviértanse. Hasta la semana que viene.

Como os dijimos, tardaríamos en volver tras las vacaciones de navidad. Pero el tiempo no se para nunca, y lo que sea que tenga que llegar, termina llegando. Y entre una cosa y otra, lo que llegó es el mes de febrero, y con él, sus martes por la noche, y ¿Qué hay que hacer los martes por la noche antes de irse a dormir? Pues escuchar este bonito programa de radio cuando, por fin, vuelve a su inamovible rincón, en el 107.5, y en su hora invariable, las 23:30. Lo que os traemos en esta primera edición del nuevo año 2026 es el recorrido -habitual también- por los discos del mes del año anterior. Como en ese campo, el año resultó convulso, no tenemos demasiados, porque nos escaqueamos bastante. Pero los suficientes para conformar una interesante recopilación repleta de grandes suites y vibrantes pasajes musicales. ¿Vamos con ello? Pues abrimos año con el intenso y esperado trabajo de CARLOS ALVAREZ PRADES, ex de Dry River, que cumplió expectativas. Los ya legendarios DREAM THEATER también estrenaron en 2025, y dimos cumplida cuenta de su intento de retorno a los orígenes, con bastante éxito por cierto. Desde Noruega, MORON POLICE nos hacen la vida más agradable y nos enseñan a enfocarla con optimismo. Y SPOCK'S BEARD, bueno, eso, son Spock's Beard. El cierre lo ponemos mirando ya a lo que está por venir, pues PENDRAGON nos acompañará el resto del mes, pero hoy nos apetecía recordarlos en sus orígenes. Y con todos estos elementos, comenzamos el año. A ver cómo lo acabamos Hasta la semana que viene.

Pues por lo que al unicornio que cada martes por la noche galopa -bueno, más bien trota, tampoco nos vengamos arriba- por las ondas de Radio Enlace, el año ya no da más de sí. Ya hemos trotado lo que se ha podido, y, aprovechando que la semana que viene entramos de lleno en fiestas navideñas, nos retiramos discretamente hacia las cuadras, que en el portal ya hay una mula y un buey y no da para más animales. Volveremos el año que viene, claro, pero echándole morro, será cerca de febrero, ya que tenemos vacaciones pendientes de este año que cierra, y eso no se puede desperdiciar. Así que, allá vamos con la última edición de este 2025 ¿Y qué va a ser? Pues en un rincón, rarezas y bandas con sonidos complejos y poco habituales, como GOSTA BERLING SAGA o BETWEEN THE BURIED AND ME. Y en el rincón opuesto, el otro lado, clásicos de consolidado estilo, muy aptos para cualquier oído, como SPOCK'S BEARD y ARENA. Y entre un rincón y otro, una pieza inclasificable que podría decantarse por cualquiera de los dos: el recientemente desaparecido ROBE INIESTA, triste pérdida, huella indeleble. Y eso es todo. Tengan ustedes buenas fiestas, y al filo de febrero, volveremos a encontrarnos, aquí, en vuestra casa radiofónica, en Radio Enlace, 107.5 FM

Edición variada (como casi siempre) la de esta noche. Nos acercamos lentamente a la navidad desde distintas perspectivas musicales. Desde la elegancia oscura de los alemanes SYLVAN, que vuelven después de unos cuantos años con una edición en directo, hasta la diversión contenida de los británicos HATS OFF GENTLEMEN IT'S ADEQUATE o los noruegos TOEHIDER, ambos difíciles de clasificar por su versatilidad, pasando por los sonidos más clásicos y reconocibles de dos instituciones musicales, SPOCK'S BEARD, que siguen acompañando el mes con su nuevo trabajo, e IQ, que hoy nos muestran sus dos caras, la antigua -corría el año 1997 cuando flipábamos con Subterranea- y la menos antigua -su Dominion salia en los albores de este año-, la dos similares en fondo y forma, porque estos británicos son de una estabilidad ejemplar, un valor seguro al que agarrarse. Venga, seguimos avanzando, que ya se siente, ya va llegando el tipo gordo de los regalos y eso

Vamos de cabeza al fin de año. Es entrar en diciembre, y parece que todo se precipita. Pero nosotros intentamos no prestar atención a los cantos de sirena que nos conducen inexorablemente en dirección a la paz, el amor, las luces, el espíritu navideño y esas cosas... a ver, que no es que nos parezca mal, entendedme, pero es que aún queda para ello. Cada cosa a su tiempo. Vivamos el momento. Y el momento es que Spock's Beard acaba de sacar trabajo nuevo, que va a ser disco del mes, y que como una cosa lleva a la otra, quién doce Spock's, no puede evitar recordar a su figura emblemática, aunque ya ajena a la banda, Neal Morse. Así que, haciendo amalgama de ambos conceptos complementarios, tanto monta monta tanto, Spock's como Morse, hoy nos ha quedado programa especial: Por un lado, tenemos lo nuevo de SPOCK'S BEARD, y lo viejo de SPOCK'S BEARD, es decir, que para moderno, una suite del nuevo trabajo, completamente en forma, y para clásico, un temazo de la primera época, incluyendo a Neal, joya progresiva de 10. Y por otro lado, lo nuevo y reciente de Neal, otro proyecto más, que ya veremos cuanto le dura, COSMIC CATHEDRAL, musicazos acompañándole, como siempre, pero su sonido impregnándolo todo, y, no contento con eso, el proyecto del año pasado, NEAL MORSE AND THE RESONANCE, que le pasa lo mismo: matices y colores, en este caso de músicos de nueva generación, pero el sonido Neal desparramándose por todo el trabajo. Y lo peor es que todo muy bueno ¿no se cansa nunca? Y con esas dos cosillas apañamos la edición de hoy. Cuando nos encontremos en la próxima, ya quedará aún menos para las fiestas ¿podremos seguir mirando para otro lado?

La edición de esta noche, la que despide este penúltimo mes del año, nos invita a reflexionar. La Música, con mayúsculas, es poliédrica, y sus caras son dispares y, a veces, aparentemente inconexas. Imaginemos ese poliedro de caras sin número que flota en un imaginario eje de coordenadas, X para el espacio, e Y para el tiempo, girando sobre su eje sin lógica aparente, y nosotros, viajeros de los ejes, vamos saltando caóticamente de cara en cara. Al saltar en la primera cara, esta cede y te sumerges de lleno en un espacio seguro cálido, y cómodo, pero oscuro e intenso, en el que te evades del mundo real: se llama BJORN RIIS. Vuelves a saltar y caes en una cara que no cede, que es dura e inflexible. Es la cara tozuda que te enfrenta a los problemas reales que traspasamos como si fueran transparentes. La música también sirve para eso, para mostrar problemas e, incluso, como en este caso, como terapia para afrontarlos. LUAR MORKE nos habla de lo escurridizo de la salud mental, sin dramas, pero con realismo. A la siguiente cara llegamos tras una voltereta lateral con doble tirabuzón, y caemos de lleno en un parque de bolas. Todo es color, toboganes y castillos hinchables en los que saltar sin hacerse daño. Son MORON POLICE. El próximo salto nos reconcilia con la calma, con la paz del espíritu y con el descanso del cuerpo y la mente. Siempre es buen momento para GAZPACHO. Y, sin duda, una de las caras más poderosas de la música es la que le da el poder de la reivindicación. La realidad es implacable, y nos interpela como seres humanos. La música nos explica, nos cuenta, nos ayuda a comprender y nos invita a actuar. Gaza es una realidad incómoda que no ha desaparecido, aunque ya no abra telediarios. Que no te hagan creer lo contrario, la inhumanidad persiste, y MARILLION, en un tema de hace muchos años, pero tristemente vigente a día de hoy, nos lo recuerda. El poliedro gira sin fin, la música es inabarcable. Pero no te rayes. Ya puedes darle al stop en cuanto termine el programa, y ya seguirás saltando la semana que viene. Por ejemplo, aquí mismo.

¿No te ha pasado que te pones a hacer una cosa, con toda tu intención, y después de hacerla te das cuenta de que ya la habías hecho? ¡Y no te acordabas! Si no te ha pasado, es posible que puedas considerarte una persona joven (aunque no todo el mundo te vea con la misma generosidad con que tú te ves, no te vengas arriba). Y si sí que te ha pasado, incluso con más frecuencia de la que te atreves a reconocer, pues es que ya llevas un tiempo significativo en la planta 5, incluso puede que tengas un pie cerca de la 6. Nosotros somos un caso raro porque, aún siendo jóvenes y hermosos, -que sí, que lo somos, ¿porqué te ríes?- nos pasa. Y con frecuencia, sí. Tanto es así, que la semana pasada casi cerrábamos con AVATARIUM, y en esta edición que estás a punto de escuchar ¡comenzamos exactamente con el mismo tema de estos poderosos suecos! Y ni cuenta nos hemos dado. Menos mal que es un temazo, con lo que tampoco viene mal la repetición. Ya que hemos empezado en Suecia, sigamos allí y refresquemos la memoria atrofiada con el último y detallista trabajo de BEARDFISH y con el nuevo y esperado trabajo de JONAS LINDBERG AND THE OTHER SIDE. Casi en cercanías podemos irnos hasta Noruega a preguntarle a MORON POLICE cómo hacen para tener la cabeza tan llena de ideas refrescantes sin que se les olvide ninguna. De camino a casa, parada en Alemania a verificar las capacidades de SUBSIGNAL, que son muchas. Y a SUPERTRAMP los podemos escuchar ya desde casa, pues el mito es omnipresente. ¿Se nos olvida algo? Yo creo que no. Y si sí, ya nos acordaremos la próxima semana.

Cabalgando el mes once, alcanzamos su día más insistente, el once. Y en día tan reiterativo ¿Qué podemos hacer nosotros? Pues insistir e insistir en que el rock progresivo es la mejor opción musical para desarrollar unas conexiones neuronales consistentes y funcionales. ¿Y en qué consiste consistencia tal? Pues no lo tenemos muy claro. Sólo sabemos que si escuchas a MOTORPSYCHO, tus neuronas se harán grandes, fuertes, y tan robustas como robustos son, musical y físicamente, estos nórdicos inimitables. Si también escuchas a MORON POLICE, tus neuronas, además, se proveerán de un fino sentido del humor y de una capacidad especial para captar el color en momentos de luz tenue. Si teniendo tan hermosas y lustrosas neuronas, te lanzas a consumir a SPOCK'S BEARD, estas se estirarán sin fin hasta conectar y conectar con cuantas otras ávidas neuronas encuentren despistadas a su paso, hasta tejer una vibrante red de super neuronas progresivas. Y si la red, imparable, devora a AMPLIFIER o AVATARIUM, pues tendrá que luchar contra el cortocircuito, porque ambas opciones son para dar qué pensar. Lo que está claro es que tras semejante paseo musical entre el infinitesimal espacio de tu mente, tu mapa neuronal se habrá desarrollado hasta quizás parecerse mínimamente a la intrincada maraña de conexiones que habitan el complicado y genial cerebro de STEVE LUKATER. Claro, que también puedes escuchar, yo que sé, ¿reguetón? tus neuronas también se merecen un descanso, y un buen meneo tampoco viene mal. Pero eso ya, tú mismo. Hasta la semana que viene.

Nos preguntábamos hace una semana si seguiríamos aquí una semana después y ¡oh, sorpresa! ya pasó esa semana y sí, aquí seguimos. Y, de hecho, seguimos mucho menos tétricos. Hasta con un punto alegre, seguimos. Es lo entrañable de la propia existencia: que en su devenir caótico -o, al menos, en su devenir a veces caprichoso- te regala lo que no le pides. Unas veces, para bien. Otras, para "menos bien". Y el ánimo fluctúa en consecuencia. A ver, que no es que nuestro ánimo esté o haya estado gris, que es bien sabido que nuestro unicornio galopante sólo tiene recuerdos alegres, y siempre, siempre, está de buen humor ¿verdad? Simplemente filosofábamos -¿se puede llamar a eso filosofar?- para introducir el concepto ampliamente discutido de ¿puede la música progresiva ser alegre, divertida y entretenida? Incluso, más allá, ¿puede la música progresiva ser alegre, divertida y entretenida, intencionadamente? Pues nosotros, enfrentándonos valientemente a opiniones más extendidas en contra, defendemos que sí, que hay músicos progresivos que hasta lo hacen aposta ¿Qué no es posible eso? A ver si os convencemos con algunas de las bandas que tenemos esta noche: Defendiendo la bandera de las entretenidas, contamos con PRESTO BALLET y PATTERN, SEEKING ANIMALS, ambas americanas, ambas con una concepción luminosa y optimista de la música. Y defendiendo la bandera de las divertidas, tenemos a MORON POLICE, todo un descubrimiento de virtuosismo, luz y color, desde la concepción musical, hasta el más mínimo detalle, y a GILIPOJAZZ, que ya en el nombre llevan la penitencia, locura lindante con el progresivo, imperdibles, y, también, derrochando humor y técnica superior desde que empiezan a sonar hasta que, por fin -son inagotables-, se callan. Y colamos de cierre a unos tristes, para qué nos vamos a engañar. Por que son unos tristes, no lo podemos negar: clásico de GENESIS ¿son tristes o no son tristes? ¡Bendita tristeza! Venga, tras plantear este debate inexistente, y, por supuesto, ganarlo , nos vamos sin hacer más premoniciones oscuras sobre el futuro - The future is now, decía Peter Hammill, sabiamente- La semana que viene, que sea lo que tenga que ser. Hasta entonces, sed felices... o algo.

Cerramos el mes de octubre recuperando a una banda que desapareció durante casi 20 años y que vuelve ahora como si el mismísimo Fray Luis de León fuese el vocalista principal, o sea, como si ayer mismo hubiesen estado presentando disco. Bastante forzado el chascarrillo histórico, que, por cierto, resulta que es de dudosa veracidad -No está claro que el buen Fray Luis pronunciase realmente frase tan emblemática sobre la vuelta al cole tras esa "pequeña" interrupción por un pequeño malentendido sin importancia con la "Santa" Inquisición-, lo que no es discutible es que EVERON, casi 20 años después, siguen sonando con la misma profunda y reconocible sonoridad de entonces. Es para reflexionar que un hecho que debería resultar singular -que una banda vuelva tras décadas inactiva- sea relativamente habitual, no sólo en el ámbito progresivo. Pero no estamos aquí para reflexiones profundas -doctores tiene la iglesia- sino para compartir momentos musicales. Y hoy lo hacemos con otra tendencia también muy de moda últimamente: las ediciones de trabajos en vivo, una bonita forma de coleccionar conciertos en los que has estado, o de disfrutar de la esencia de tus bandas favoritas, si no. Así que prepárate, que esta noche nos vamos de festival: te invitamos al inusual concierto de unos grandes experimentadores, los americanos DISTRICT 97. Rápidamente cambia de escenario para disfrutar de los ambientes únicos y vibrantes de nuestros polacos favoritos, RIVERSIDE. Estas dos descargas te tienen agotado ¿verdad? Pues relájate en el escenario más chill, donde gozarás de la experiencia inmersiva y acústica de un STEVE HACKETT muy clásico. ¿Ya te quieres ir a dormir? No, no te retires todavía, aguanta un poco más, que JON ANDERSON & THE BAND GEEKS te harán regresar al futuro. Si total, 80 años no son nada. Y todo esto, mientras el enorme ARJEN ANTHONY LUCASSEN te canta y te cuenta cómo arde el mundo en amenas canciones que nadie escuchará. Planazo ¿no? Pues ale, ahí te lo dejamos ¿Seguirá el mundo en pie la semana que viene? Esperamos que sí. Quizás un poco más escorado, aún. Pero en pie.

Yo no sé cómo lo veis, pero el fin del mundo se acerca, de eso no hay ninguna duda. No sabemos cual de las mil amenazas que nos acechan, nos acogotan, nos rodean sin apenas resquicios será la que acelere el temido desenlace. Pero ahí están en igualada lucha. Yo vaticino un empate. No será una. Serán prácticamente todas, trabajando en sincronización fatídica, las que provocarán ese fin, a veces temido, a veces ocultamente deseado. Quién no ha dicho alguna vez, al menos a sí mismo, ¡a ver si explota de una vez! ¿A qué se debe pesadumbre tan notable? os preguntaréis. No, no es pesadumbre. Es que es prácticamente a diario que algo hay que nos recuerda machaconamente lo que te venden como inminente. Así que, por higiene mental, nos hemos acostumbrado a vivir en ese chapoteo constante y lo interiorizamos con pasmosa normalidad. Hasta la música nos lo recuerda. Ved: ¿Acaso hemos de asustarnos ahora por ese desesperanzador fin del mundo que nos conceptualiza nuestro querido bardo holandés, ARJEN ANTHONY LUCASSEN en su recién aparecido "Canciones que nadie escuchará"? Yo digo que no. Tampoco suena especialmente esperanzadora la orfandad de la que nos habla, en este caso, el británico COSMOGRAF, que a, pesar de todo, aún tiene ganas de resistirse, quizás acunado por el ritmo floydiano de sus melodías, al alineamiento binario tan de la época actual. No hay grises: o conmigo o contra mí. Y qué decir del dolor -sorrow- del que está encadenado para siempre a un mundo que ya no existe. Así nos lo canta otro agente del desencanto, el británico DAVID GILMOUR. Menos mal que su forma de cantar el desencanto, aquí nos encanta. Por último, atención a la lección que los noruegos MAGIC PIE nos imparten sobre la importancia de dejar un legado que merezca la pena. Afortunadamente la lección es amena y didáctica pero la conclusión es igual de triste: legado ¿para qué, con el panorama que nos espera? Pero digo yo que tan inminente no será, ¿no? Yo creo que para llegar a otra edición de Los Recuerdos del Unicornio sí que da ¿no? Pues hasta entonces, procuren no dejarse camelar por los cantos de sirenas tan tétricas, y practiquen el optimismo. Igual duramos el mismo suspiro, pero ¿y lo que nos habremos reído? Feliz semana

¿Hola? Como decían los Floyd en el muro, Is there anybody out there? Nos gustaría que así fuese, sí. Hemos tardado 3 meses (y una semana más de lenta agonía en el retorno, perdonad) en derribar nuestro particular muro estival, pero ya asomamos tímidamente la cabeza tras los cascotes del derribo con la esperanza de que estéis al otro lado, de que hayáis tenido la paciencia necesaria para esperarnos, o que, simplemente -y esto es lo más fiable y lógico- que tuvieseis activada la campanita que os avisa de que un nuevo programa de Los Recuerdos del Unicornio está presto a ser escuchado. Que ya actuéis salivantes como el perro de Pavlov, y, cual zombis hambrientos, os arrastréis lentamente todos a una al ritmo del Sheep de ROGER WATERS hacia un reproductor para alimentar vuestro cerebro reseco, ansioso de buena música, quizás sea mucho pedir... Vale, me estoy viniendo arriba: nos conformamos con que vayáis volviendo al ritmo que creáis oportuno . Además del mencionado clásico agropecuario, lo que encontraréis al volver a las ondas es un detallado relato de emociones -todas ellas tan sencillas como reconocibles- tras nuestra estancia en el BE PROG, el estreno de lo nuevo de los alocados y prolíficos KING WIZZARD & THE LIZARD WIZARD y nuestra mención a los ausentes del festival, los añorados THE DEAR HUNTER. Sirva de protesta musical. Otra vez será. Por lo demás, nada nuevo: Bienvenidos, bienvenidas a la temporada número XXIX que acaba de comenzar. ¡29! ¡Qué barbaridad! Ya veremos cómo llegamos a la 30 . Y ahora, sí, en serio, gracias por estar ahí. Hasta la próxima semana.

Pues ya está. Hasta aquí hemos llegado. Ya más no podemos hacer. Cerramos. Pasamos página. Cuando volvamos a abrir este libro, tras el largo y cálido verano, a ver porqué página está. En este punto sólo podemos agradecer la compañía y los momentos compartidos, siempre, siempre, adornados con buena música. Nos despedimos con una edición extra larga cargada de emociones, para que, si lo tenéis a bien, os acompañen este verano o, incluso, los futuros. Sin ganas de entrar a detallar, enumeramos, sin más: THE LENS, PENDRAGON, BENT KNEE, KING TREE & THE EARTHMOTHERS, MARTIN ORFORD, PINK FLOYD, PANIC ROOM, EMERSON, LAKE & PALMER, AVENGED SEVENFOLD y PORCUPINE TREE. Feliz verano. Take only what you need and be on your way, Nick Barrett dixit.

La mayéutica, o el arte de ayudar a dar luz, es un método creado por el griego Sócrates -fijaos si es antiguo- con el que el maestro, mediante preguntas, va ayudando al discípulo a descubrir la verdad por sí mismo. En los tiempos actuales, tan dados al adanismo, nos inventamos una palabra que suene bien -preferiblemente en inglés, claro- se la calzamos a lo que sea que le hayamos echado el ojo, lo registramos y, si tienes la suerte de que se ponga de moda, ya tienes el futuro resuelto, posiblemente como influencer. Dicho de otro modo, podríamos decir que Sócrates es el primer “coach” de la historia. Hecha la broma, lo que sí es cierto es que el método está muy bien, sí, te ayuda a hacerte las preguntas adecuadas, pero ¿Qué pasa si, a pesar de saber la pregunta, la respuesta no está de tu mano? ¡Ay, bendita ignorancia! Cuánta paz produce a veces el no saber. Pero otras, cuánto desasosiego. En fin, quién sí parece conocer algunas respuestas es ROBE INIESTA, que lo deja bien plasmado en su enorme trabajo Mayeútica -de ahí tan bizarra introducción- que suena poderoso en la edición de esta noche, la penúltima de la temporada. Para preparar el ambiente que nos ayude a seguir buscando respuestas -si es que las hubiere, que seguro que sí- disponemos de los variados y adecuados escenarios que nos proporcionan RETURNED TO THE EARTH, SOLSTICE, THE FLOWER KINGS, MOONSOON y SOUTHERN EMPIRE. Y si, como imagino, tras la búsqueda, seguimos como estábamos, nos vamos esta noche con una joya clásica, que nos cuestiona, precisamente, sobre las preguntas que no necesitan respuesta, pues las cosas ocurren, a veces, en un segundo, como un disparo, o como la luna rota del coche tras el accidente: así de profundos se nos presentan los PORCUPINE TREE. La realidad es que saber cual es la única pregunta ahora pertinente no necesita método alguno. Está muy clara: ¿Cuánto nos queda para cerrar por vacaciones? Y la respuesta, clarísima: Una semana. Hasta entonces

Somos cambiantes, como el humor, como el muñeco hortera que pasa de azul a rosa según el tiempo que haga, como el político cínico y desalmado por haberla vendido. Bueno, no, como el político, no. Ni hablar. Ni parecido. Esa prescindible subcategoría humana es, afortunadamente, poco numerosa, pero, desgraciadamente, muy escandalosa y dañina. En realidad nuestra capacidad de cambiar se ciñe simplemente al abismo numérico que separa los 3 temas de la semana pasada de los 11 de tirón que escucharemos ésta. Récord absoluto en la categoría "Velocidad unicórnica medida en temas/hora". Ojo, mucha cantidad, sí, pero poca variedad, porque podría decirse que sobre tanto tema planea un espíritu común, aunque suficientemente diverso como para hacéroslo apetecible. La guitarra es el nexo común. Pero su forma de expresar es tan diferente como manos acarician su cuerpo de madera. RAGING STORM, THOMAS POLYCHUCK y RYS tienen alma de metal, y con esa fuerza rasguean sus cuerdas. PETER WICHERS, MAC VINING, HARRY BERTORA ó SIMON YONG la entienden como algo delicado de lo que extraer bellas melodías. HATS OFF GENTLEMEN IT'S ADEQUATE se inventan su propio uso. Y AMAROK, ¡ay, amarok! Con el lobo solitario y vigilante hemos vuelto a La Comarca, nuestro Hobitón particular, en la falda de la montaña. Finalmente, THE FLOWER KINGS, esta vez sin cuerdas, sólo con teclas nacaradas, y KARMAKANIC, engatusando con voces de sireno, se salen del concepto común, para enriquecer el paisaje. ¿Qué os voy a contar? Si sabéis cómo, agarrad una guitarra y hacedle el amor. Y si, como yo, no sabéis, practicad sin pudor el voyeurismo auditivo. En Los Recuerdos del Unicornio, claro ¿dónde mejor? Hasta la próxima semana

Cuando no tienes nada interesante que decir es mejor callar. Eso dicen. Y, aplicando la lógica, no hace falta que nadie lo diga. Es lo sensato. Pero hay veces que, aunque tengas algo interesante que decir, también es mejor callar, si lo que vas a decir, por interesante que sea, no lo es más que lo que muestras callando. ¿A qué viene esta "interesante" -es un decir- reflexión introductoria sobre el silencio que se parece más al real "¿podqué no te callas?" que al poético "me gusta cuando callas..."? os preguntaréis, sin duda. Pues a que si en la edición de esta noche tuviese algo interesante que decir, que no es el caso, mejor haría guardándomelo para que los únicos 3 temas que suenan hoy no vean alterada su poesía con mi voz destemplada. Digo poesía, y digo bien, porque en estas tres enormes suites hay momentos de mucha sutileza musical. Os las presento: STEVEN WILSON tiene entre sus muchas facultades, la de escribir poesía con la música. Muchas veces asonante, a qué negarlo, y otras, pequeños rayos de luz que requieren de tu atención constante para que no se escapen. En su nuevo trabajo, The Overview, hay de todo esto. Pero hay que tener la paciencia de buscar y esperar para encontrar el tesoro. Hablábamos recientemente de Moonloop, tremenda banda en cuya música encontraremos muy pocas concesiones al lirismo. Pero muy pocas no quiere decir ninguna. Su artífice, Eric Baulenas, es, sin duda, un alma sensible que se amuralla tras Moonloop. Y así lo demostró aquella vez, lejana ya en el tiempo, en la que asomó tras la muralla y, como ERIC BAULE, firmó un bello trabajo, donde mostró su otro yo. Y hay veces en las que el poeta escribe de pronto su obra imperecedera. Y ahora ¿Cómo sigo caminando? Y decide ser fiel a su obra, y camina y camina repitiendo y perfeccionando en cada repetición. Es el caso de IQ, los británicos que, sin intentar disimularlo, han creado una forma de escribir que les identifica y, a la vez, les hace únicos. Se sienten cómodos replicando el esquema, y a nosotros nos encanta leer el mismo poema una y otra vez. Con que nos cambien el decorado de fondo, ya nos vale. Y ya. Yo ya me callo, porque callado estoy como ausente . La semana que viene, ya veremos. Chao

Seguimos jugando a regreso al futuro. La semana pasada viajamos hasta el 26/09/2025. Y nos quedamos tirados sobre el catre del hostel, tan agotados que no le sacamos ningún pero a este arriesgado e impredecible sistema de hospedaje moderno, con los ecos en el cerebro de la última descarga de la noche anterior. Esta semana amanecemos en pleno 27/09/2025, el sol hace ya un buen rato que luce por detrás de Montjuic, y nuestros cuerpos se desentumecen lentamente, a regañadientes, eso sí, pero hay aún mucho que hacer antes de volver al Poble Espanyol a rematar. No me atrevo a aventurar las sensaciones que despertará en mí la ciudad en este hipotético futuro, pero vamos a seguir descubriéndolo. No faltará la visita al Can Paixano –Can Pejano para los que somos más brutos- si es que sigue abierto, y no excesivamente gentrificado. Ni el paseo por el puerto, o el caminar por el barri gòtic hasta salir a la Rambla. Uf, mucho hay que hacer hasta la hora de volver a centrarse en la música. Pero llegaremos a tiempo y aguantaremos la descarga. Venga, vamos a prepararnos para lo que está por ocurrir en la tarde-noche del sábado. Sigamos documentándonos, como siempre, en Los Recuerdos del Unicornio: BE PROG! DIA 2 Al igual que el día anterior, la descarga de precisión tremenda sin concesiones a la lógica musical –no hay tiempo para pensar dónde te has metido- está asegurada. Si te preparas para aceptar sin cuestionar la explosión que provoca el choque entre la gutural oscuridad y la sensible luminosidad y fluyes en la tormenta, disfrutarás mucho, mucho, con los catalanes MOONLOOP. Tras sobrevivir a lo que, sin duda, será un buen espectáculo, podrás relajarte y olvidarte, porque los CHEETO’S MAGAZINE, vinieron al mundo a ayudarte a vivirlo sin más esfuerzo que estar ahí. Sólo hay que estar atentos. Bailarás, saltarás, gritarás, disfrutarás, y reirás con la original y carismática propuesta de estos –también- catalanes, únicos en su especie. Tras lo que espero que sea una de esas megasuite barrocas que tan bien ejecutan los Cheetos, para cerrar su participación en el festival, sólo queda prepararse para lo siguiente. Yo ya estoy mentalmente preparado para escuchar a la banda que me decidió a liarme la manta a la cabeza y a no pensar que ya no estoy para estos trotes. Cada asistente estará ahí por alguna banda concreta, según sus propias preferencias. No tiene porqué ser esta. Pero para mí, va a ser que sí, que la banda en la que tengo puestas mis más altas expectativas es esta. Debe ser que soy muy familiar. O que mis hijos disfrutaban mucho de pequeños con los Jona’s Brothers, y algo se me ha pegado. Sea lo que sea, VON HERTZEN BROTHERS tendrán toda mi atención. Nada más que añadir al respecto. Ya no pienso en si el cuerpo me responde tras estos 3 viajes. Así que, en modo piloto automático, nos preparamos para el cuarto de la noche. Se trata de una reencarnación de los grandes Anathema. Llamémosles, la versión 2.0 de estos clásicos que ya no tienen nada que enseñarnos que no nos hayan enseñado ya. Ahora se hacen llamar WEATHER SYSTEMS, y no esperamos que esta remodelación esté para nada por debajo de sus “padres”, es decir, que estamos antes unos clásicos, y eso es mucho decir. Venga, el último esfuerzo. Los “cabeza de cartel” de este segundo día también son más que conocidos y afamados. THE PINEAPPLE THIEF, con Bruce Soord a la cabeza, luciendo su nuevo tótem, Gavin Harrison. No esperamos sorpresas. Sólo confirmaciones. Esta banda son paradigma de en lo que se ha convertido el prog de éxito. Y por algo será. Así que, será un placer y un lujo vivirla esta noche de prog, be prog, my friend. Sólo de pensarlo para escribirlo, ya me relamo. Pero ahora toca volver al presente. Que tenemos un bonito y esperanzador verano por delante. Y hay que vivir el presente. El futuro ya llegará, y no hay que perderse nada por el camino. Hasta la próxima semana.

Si se coge con tiempo, está muy bien de precio. Y la fecha ya me la sé. Así que, el transporte, pillado y resuelto. El alojamiento ya es otro cantar, que la ciudad es ejemplo, para mal, de los males demoníacos de la turistificación salvaje. Carísimo: Todo sea por la causa. Por los pelos, había hostel libre, algo más económico. Total, en la habitación estaremos poco, que hay muchas horas de música que solventar, y mucha bonita ciudad que recordar. Y por último, las entradas, claro, no sea que se acaben, como el año pasado. No son baratas, las cosas como son. Caras tampoco, lo vale. Todo sumado sale por un pico. Pero, a ver, démonos el capricho, ¿no? ¿O acaso no hemos hecho cosas peores, o, al menos, más impulsivas? Pues venga, ya tenemos resueltos los asuntos terrenales. Sólo queda prepararse para el rock. Are you ready to rock? Los Recuerdos del Unicornio, en su infatigable labor de servicio público, te ofrece este tutorial en dos partes tras la audición del cual estarás más que ready para acudir al evento progresivo del año en calidad casi de erudición repelente. A ver, igual nos hemos pasado, que no hace falta ir de listillo, pero, desde luego no parecerás la sirenita estrenando nuevas piernas progresivas. Atento, atenta, sirenita: BE PROG! DIA 1 Desde el país vasco, un manjar para los gourmets más exigentes de la precisión técnica, LAMPR3A. Si cubres la crudeza de la pieza con la mezcla justa de salsas atmosféricas y emulsión de sensibilidad, el sabor del plato te explotará en los oídos con grandes posibilidades de exquisitez. Para bajar este primer plato, bailarás, saltarás, gritarás, disfrutarás, con el buen hacer, el carisma, y el rock más puro y vibrante, de los levantinos DRY RIVER. Clase a raudales. En septiembre hará calor. Con estos chicos sonando, lo hará aún más. Habrás de refrescarte, sin duda. La primera noche es, mayoritariamente, para oídos encallecidos, acostumbrados a un nivel de decibelios por encima de lo que permite la normativa municipal, o sea, para amantes del metal en todas sus aleaciones. En ese ecosistema, si te hidrataste bien en el oasis que ha supuesto Dry River, ya estás preparado para la siguiente descarga. Hay varios reinos en el mundo del metal progresivo, y en este particular juego de tronos, THRESHOLD compite a gran nivel por el trono de hierro. Pocas ocasiones vas a tener de verlos tan cerca. Si el cuerpo te aguanta -y debería- llega la sorpresa de la noche, un descubrimiento inesperado y una oportunidad, esta sí me atrevo a decir que única: THE DEAR HUNTER, inclasificables, inetiquetables, brillantes, inesperados e imprevistos. Cualquier adjetivo les es de aplicación. Todas mis ilusiones puestas en lo que estos americanos sean capaces de desplegar en esta noche de prog, be prog. Y por último, los cabeza de cartel. Tremenda banda que acumula audiciones sin cuento -esa es ahora la medida del éxito- y que, una vez más, está diseñada para hacer enloquecer a los más aguerridos jinetes del apocalipsis metalero. Son TESSERACT, fuerza, energía, vísceras, guturalidad -me gusta esa palabra inventada- para cerrar una noche, la primera, agotadora y vibrante. Y ahora sí, el cuerpo ya no te aguanta, así que, tira para la cama, que te tienes que recuperar para la siguiente jornada. Madre mía. Aún quedan 4 meses, y creo que tengo que empezar a entrenar. Venga, la segunda parte, la semana que viene.

El 13 de mayo la Virgen María bajó de los cielos a Cova de Iría. Es inevitable, es escuchar esa fecha, y activarse de manera automática e invariable el recuerdo infantil de esas enseñanzas corales que recibíamos de chicos en los Padres Mercedarios Descalzos. Qué tiempos aquellos. Recuerdos grandes y pequeños, la verdad. Pero, mirad, este recuerdo es de los grandes. Quizás el hacernos cantar estos sencillos himnos religiosos todos a coro fue despertando de manera inconsciente un gusto por la melodía y por la pulcritud musical. Quien sabe. Sea o no, la realidad es que mil años después de aquello, aquí estamos, disfrutando de la música, de las melodías y de las voces pulcras y cuidadas, que, como siempre, de todo hay esta noche. Si de voces sincronizadas y perfectas se trata, esta noche podréis testear si A.C.T. o MAGIC PIE están preparados para cantar a coro el himno de la virgen de Fátima. Pero si os gustan más los solistas con voz privilegiada, imaginad el mismo himno cantado con la calidez de TANYC o con la profunda e inconfundible voz de Hasse Froberg, luciéndose, siempre, en el nuevo trabajo de THE FLOWER KINGS. El gusto por la melodía en DREAM THEATER no lo pone la voz de LaBrie, que también, sino la delicada alternancia de teclado y guitarra, Rudess y Petrucci, que tienen facilidad para hacerse querer. Y casi virginales nos suenan los remodelados RPWL, que elevan hasta el cielo sus pegadizas cadencias musicales con el coro celestial que han añadido a sus clásicos 20 años después. Un último apunte musical que no sabemos como encajar en esta colección de voces blancas: THE DEAR HUNTER suenan esta noche casi como si de una dinámica banda de rock cristiano se tratara. Resumiendo, que nos ha quedado un programa divino. Escuchémoslo con recogimiento. O escuchémoslo entonando a viva voz. Pero escuchémoslo disfrutándolo. Hasta la semana que viene.

El tiempo vuela cuando se quiere que camine, y viceversa. El caso es que el mes de abril ya pasó, raudo, pero trabajó infatigable para prepararnos la increíble primavera que estamos viviendo, impensable hace tan solo un año, preñada de naturaleza, explosiva, cautivadora y mucho más frondosa de lo que acostumbra. Y la música no puede más que acompañar el florido paisaje con ritmos optimistas y coloridos. es decir, como os prometíamos, atacamos el segundo volumen de nuestro particular Disco Prog. Comenzamos a hacer circular la savia por nuestras venas al ritmo machacón pero hechizante del más genuino space rock. Atentos a la session de OZRIC TENTACLES, los padres, THE EGG, los hijos modernitos, y QUANTUM FANTAY, los hijos depositarios de la tradición. La reina de la disco, vista por unos irreconocibles PAIN OF SALVATION, nos desgastan las suelas en la pista. Así que relajemos un poco, sin perder el humor, con la cómica visión musical de unos bufones impagables, THE DECKCHAIR POETS. Resuello recuperado, vuelta a la pista, con la electrónica de unos filósofos de la música, PURE REASON REVOLUTION. Un joven ROINE STOLT nos cautiva con ritmos muy hippies, que casan perfectamente con los perfectos trinos vocales de unos pájaros de cuidado, MOONSAFARI. Y el broche clásico lo ponen unos enérgicos RUSH, muy a la altura del exigente y frenético ritmo de la noche. Ahora sí, ya puedes sentarte a descansar. La primavera de Vivaldi no te iría mal para bajar pulsaciones. Y tienes toda una semana para recuperarte, porque la que viene volvemos a la carga. Entretanto, disfruta de la luz, del sol, de aire, en una palabra, de la vida.

Después de la tempestad siempre viene la calma, el sol está detrás de las nubes, no hay mal que 100 años dure, expresiones comunes todas estas entre otras muchas para justificar una evidencia: no puedes estar siempre de mal humor, o tu candidatura a la úlcera del mes será la más votada por las siempre dispuestas bacterias encargadas de producirlas. Llevamos dos semanas proponiéndoos bandas y ritmos que os ayuden a permanecer en ese infraestado del alma llamado tormento, y ya está bien ¿no? Presumíamos de que el progresivo tenía la fórmula para hundirnos en la miseria. Y presumimos ahora de que también tiene la receta para enfocarnos en lo contrario, en disolver las nubes para que se pueda ver el sol, y que el sol seque los charcos en los que se ahogaba el alma atormentada. Llegó la hora, pues, de levantarse de la silla. Disponte a desentumecer caderas, huesos, músculos. Básicamente, disponte a mover el esqueleto a golpe de optimismo, base rítmica y melodías revienta pistas. Maestros en el arte de despertar una sonrisa con la música, mientras te inoculan sin que te des cuentas complejas estructuras musicales en vena, CHEETO'S MAGAZINE ya te han puesto de pie. Irresistibles, DRY RIVER comienzan con una clase de zumba. Si no terminas sudando es que no lo estás haciendo bien. Tanto si sudas como si no, no podrás parar con los ritmos contrapuestos de la DIABLO SWING ORCHESTRA, del sofisticado cabaret a cazar en la pista de baile. Préstate a liberar la melena, si la tuvieras, para moverla arriba y abajo ante los contundentes ritmos heavis de DREAM THEATER. Y ahora, recupera la compostura, yérguete y adopta una pose más elegante y modernita para balancearte sinuosamente al compás electrónico de STEVEN WILSON o LO ZOO DI BERLINE. Pensamos que el sol ya luce fuerte en tu corazón, o, como mínimo, te ha recuperado del ostracismo autoimpuesto. Así que remata la sesión con esta oda clásica al optimismo, y déjate arrastrar hacia la luz: son SPOCK'S BEARD. Y ahora te dejaremos recuperarte durante al menos un mes -nosotros haremos uso de unas merecidas vacaciones y descansaremos hasta mayo- pero a la vuelta, prepárate porque seguiremos con la segunda parte de este especial DISCO PROG. Ya sabes, que el ritmo no pare, no pare, no, que el ritmo no pare ( ‍♂ vale, vale, nos hemos venido muy arriba. ¿entendéis porqué necesitamos vacaciones ?) Hasta la vuelta.

Una semana después, seguimos, como vaticinábamos la pasada, revolcándonos, con triste amargura y machacona determinación, entre las cenizas de nuestra propia miseria. Dicho musicalmente, seguimos descendiendo peldaños hacia el fondo del pozo donde el aire, cada vez menos respirable, continúa infectándose con los ponzoñosos sonidos inoculados por almas tan retorcidas. A ver, con semejante presentación, o estás de bajona, o se te quitan las ganas de escuchar nada. Segunda parte de bandas atormentadas. Veamos cómo lo suavizamos para que deis al play: Repite ANNACRUSA con mensaje esperanzador, todo lo bueno llegará cuando saques esa espina, y repite APHONNIC, en fase de aceptación desamorosa, siempre serás mi gran debilidad, musicalmente impecables ambas propuestas. La vigorosa contundencia instrumental de EL TUBO ELÁSTICO te empieza a sacudir la costrosa capa que te dificulta el ascenso del pozo. No te confíes, aún no estamos en esas, las baladas del fin de los tiempos de CRIPPLE BLACK PHOENIX vuelven a arrastrarte hacia el fondo. Pero la maestría de DREAM THEATER te enfoca en el objetivo contrario. ¿Subimos, bajamos? Aún seguimos en el fondo. ANTIMATTER, peculiar contraste entre tristeza y elegancia, te prepara el cuerpo para la última batalla, la que, perdida de antemano, hará que te las veas con los invencibles MOTORPSYCHO: no te resistas, no quieras escapar. Déjate golpear en la penúltima parada antes de la redención. Y la redención balsámica la tendrás con ANATHEMA, luminosos, deshaciendo las nubes tras las que ya vislumbras el azul universal. ¿Suficientemente tortuoso el camino? No es para tanto. Sabes bien que podría haber sido mucho peor. Atrévete a atravesarlo con paso firme, que la música te acompaña. Y hasta aquí, que ya está bien de regodearse en ritmos tan sufridos. La semana que viene volvemos a la feliz alternancia de las múltiples emociones musicales. El inagotable catálogo progresivo nos ofrece generosamente una amplia gama para elegir. Feliz semana

¿Qué hacer cuando algo se te rompe dentro y duele? ¿O cuando sientes un vacío que se hace tan físico que sientes que te cuesta coger aire? ¿O cuando notas cómo se va yendo irremediablemente algo que no puedes retener? ¡Eh, tranquilidad! no se asusten, no pasa nada. Están en Los Recuerdos del Unicornio, un lugar idílico creado para conjurarse contra escenarios tan oscuros. Sólo estamos simulando el ambiente necesario para justificar la existencia de unas bandas que se han especializado en acompañar con su música las situaciones más tristes que imaginarte puedas. Las llamamos BANDAS ATORMENTADAS, y hoy la cosa va de eso. Fijaos: Si te encuentras mal APHONNIC te apabullan mostrándote que podrías estar aún peor y ANNACRUSA, que se encuentra tan sola que no le importaría morir, te recuerda que ya somos tan sólo el eco de aquellas noches en que todo valía. Pero no está todo perdido, TOUNDRA te paseará con lobos hasta dejarte en un espacio mullido donde podrás meditar sobre cómo has llegado hasta aquí. La respuesta no te hará sentir mejor, seguramente, así que los padres del exceso, DREAM THEATER, te ayudan a relativizar. El tiempo es líquido si tú quieres. Dobla el reloj. Bend the clock. Comienza la catarsis. Sin duda necesitarás gritar. Hazlo sin miedo.... AND YOU KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD te interpelarán sin piedad, pero, piadosos finalmente, amortiguarán el sonido de tus gritos apagándolos con belleza decadente. Ánimo, ya queda poco. Estás agotado y perdido ¿verdad? No sabes hacia cual de los 4 puntos cardinales debes mirar para llegar a mañana. ¿Sur, Oeste, Este, Norte? SOEN tienen la fuerza y el buen gusto para orientarte y dejarte en la orilla del río. Descansa en RIVERSIDE. Hiciste lo que pudiste. Ya ríndete a él. Déjate llevar donde el río fluye. ¿Qué, valientes? ¿Sobrevivisteis al tormento de las bandas atormentadas? Pues la semana que viene, nos pegaremos otro revolcón entre las cenizas de nuestra propia miseria, y así hasta que veamos la luz . Disfruten... si la música les deja.

No sé qué pasa esta noche. Nos habremos tomado unos tripis -o su equivalente actual- pero el cuerpo pide guerra, pide energía, pide fuerza, pide metal. Y sabéis que el progresivo es una caja de pandora inagotable donde, si te atreves a abrirla, puedes encontrar casi cualquier cosa que busques. Así que, si quieres guerra, OPETH te ladrará al oído para provocarte. Si quieres energía, KALLE WALLNER ó PENTESILEA ROAD te recargarán las pilas en un momento. Si quieres fuerza, el mejor QUEENSRYCHE será un peso que tendrás que levantar. Si quieres metal, no hay duda, unos DREAM THEATER redivivos te demostrarán que siguen siendo los amos. Si después de tamaño desgaste físico quieres relajar la musculatura, el masaje de MANDOKI SOULMATES te acariciará. ¿Y dónde encajamos a RUSH? Pues los clásicos atemporales ya se sabe, encajan bien sonde los pongas. Hasta la próxima semana.

Y, por fin, esta semana rematamos ese mágico recorrido por las diferentes formas de entender el mismo concepto. Hablamos de ese duelo creativo entre los titanes JIMI HENDRIX y NIGEL KENNEDY, uno crea y el otro recrea. Eso implica que, dado el poblado mundo interior de ambos, no resulten cortos de explorar, o sea que, otra vez despachamos en 4 temas el galope del unicornio de esta noche. A los 2 ya mencionados tenemos que añadir otra suite de grandes dimensiones y gran calado, pues el retorno tardío de otro titán, Rikard Sjöblom, a la banda que tantas alegrías le dio, BEARDFISH, no puede resolverse en 5 minutos. Y, por último, una semana más, y ya cerrando, el gran disco del mes, la explosión, el big bang de CARLOS ALVAREZ PRADES, que, como el mismo luce siempre, te hace sacar la sonrisa preventiva justo antes de pulsar el play. ¿Aún se utiliza la expresión "pulsar el play"? Nosotros sí. Vieja escuela, ya sabéis. Hasta la próxima semana.

Repetimos esquema esta semana. Para qué complicarnos, ¿no? Less is more, menos es más, decidieron un buen día Marillion para presentar un trabajo acústico, y no les fue mal. Pues nosotros, lo mismo. Tan sólo 4 temas, y a dormir con la satisfacción del trabajo bien hecho. El esquema es sencillo, 4 temas, 4 pasos: Uno. Grand suite. En este caso, recientísimo, KARMAKANIC, 9 años después, nos acaricia durante casi media hora, con arrullos vocales, melodías sentidas y sobre todo, mucha clase. Dos. El disco del mes, CARLOS ALVAREZ PRADES, amor por los detalles, mimo, y gusto por lo bien hecho. O sea, más caricias. Tres y Cuatro. El yin y el yang. El creador y el traductor. La materia prima y el procesado gourmet. JIMI HENDRIX y NIGEL KENNEDY, el orden del planeta en el universo, tan amplio, que todo cabe. Así de sencillo. Así de difícil. En la música, nada es verdad ni mentira, todo es según el color del cristal con que se mira. Ojo, en este mundo traidor -que es lo que en realidad escribió don Ramón en su "ley Campoamor"- esto no es en absoluto cierto, la verdad y la mentira lo son por sí mismas, aunque los más avispados nos quieran vender la "verdad alternativa". Pero aquí estamos a cosas menos complicadas. Más satisfactorias. ¿Verdad? Recordad. Menos es más. Hasta la próxima semana.

Aparentemente no nos hemos tomado ningún tripi -¿sigue existiendo eso? me da que el muestrario es ahora más sofisticado- pero podría parecerlo. El progresivo nos hace "viajar" de formas inesperadas. Sólo hay que dejarse llevar. Y cuando FROST* inventa una fantasía cyberpunk, PENDRAGON nos envía al hiperespacio en una burbuja sensorial, CARLOS ALVAREZ PRADES defenestra al rey carmesí en una ceremonia medio psicodélica, y NIGEL KENNEDY tunea a JIMY HENDRIX como si fuese un transformer, es fácil entregarse a lo que venga. Pues ale, niños y niñas, decid NO a la drogas. Si ya decís SI al progresivo, miel sobre hojuelas. Hasta la semana que viene.

Se asoma el unicornio al mes de Febrero, ataviado eso sí, con un grueso abrigo para protegerle de los rigores invernales. (..que ocurre...si lo perros llevan abriguitos, acaso un unicornio no puede hacerlo?). Y hablando de invierno, que más invernal que FROST*, una helada que vuelve a nuestras ondas con su trabajo de 2024. Desde tierras también gélidas, pero caldeando el ambiente con su magnífica música, WHITE WILLOW y RIVERSIDE, desde la campiña inglesa y probablemente en torno a un fuego reparador, lo nuevo de JETHRO TULL, STEVE HACKETT y CAMEL y a caballo entre nuestra piel de toro y otras tierras, el entrañable ANDY SEARS. Long live to rock&prog.

En el retrovisor aún se ve, lejos ya, algún reflejo luminoso, escaso, resto fugaz de las recientes navidades. Y ese vestigio nos hace mirar un poquito a ese año que acabamos de abandonar, sin nostalgia, claro, sino con un afán más recopilatorio. Por ello empezamos un primer bloque recordando la accidentada cordillera de los discos del mes de 2024, accidentada por irregular, pero suficiente para que este primer bloque nos quede, como veréis, elegante -la palabra más repetida del episodio- STEVE HACKETT, incombustible e infatigable, siempre fiel a lo largo del año, con algo que ofrecer, BIG BIG TRAIN, recuperados con nota sobresaliente de su luctuoso y tristemente obligado cambio en su formación, el futuro hay que buscarlo hacia delante, THE TANGENT, epítome del jazz progresivo -sí, yo también he tenido que buscar el palabro para saber si eso era lo que quería decir, e sí, lo es- y MEER, juventud, no tanto entre sus filas como entre su historia musical, aún así, muy madura, componen ese bloque inicial de sofisticación musical. Y el segundo bloque, con la mirada ya puesta en lo por venir que se abre, como siempre, esperanzador -a ver si es verdad, que falta hace- está compuesto de FROST*, neo-prog arrasador -por cierto, ¿porqué lo llamamos neo, si el estilo tiene ya más años que canas peino?- DRY RIVER, afortunadamente siempre de moda, en este caso por su inminente visita a Madrid, y los clásicos CAMEL, que quedan bien siempre, allá donde aparezcan. Sin nada más que añadir, se despide cordialmente su seguro servidor. Atentamente... hasta la próxima semana.

Cocktail frío en este primer show unicórnico del año, no exento, sin embargo de algún caldito reparador que nos proporciona sensaciones más caldeadas. Como siempre en el programa, una montaña rusa de música que vislumbra desde la cresta de OCEANS OF SLUMBER, una vertiginosa pendiente en la que durante segundos se precipitan sones de FROST y WIZRD, para, ya en el valle y ante una nueva cuesta en perspectiva, reposar nuestros atenazados nervios con JADIS, CAMEL y KING CROW. Durante un momento, las vías de la atracción se nos transforman en carriles de ese caballo de hierro que musicalmente se hace orgánico a través de BIG BIG TRAIN. Esperamos que a la llegada, el disfrute y la satisfacción hayan merecido el vértigo.

Queda una semana escasa para la cena más familiar y concurrida del año. Nochebuena. A ver, que nosotros no es que seamos muy fans del macrofestival de luz -mucha luz- y emociones -tantas que no se digieren bien- que rodea a la efeméride desde dos meses antes. Pero no le hacemos ascos a una buena reunión con la familia, bien regada y bien surtida. Y oye, si se estila eso de que un tal Noel se te cuela en casa por un agujero y, en vez de allanarte la propiedad, te deja un presente, pues ni tan mal, ¿no? Vamos, que bien pensado, no es mala cosa eso de la navidad. Además, este año cae en martes, nuestro día de emisión, o sea, que no emitimos. Interesante. ¡Oye, y a la semana siguiente es noche vieja, también martes! Tampoco emitimos. Y después ¿dos semanas de vacaciones como cada año? ¡Madre mía! 2 semanas más sin programa. Pues con la tontería, resulta que después de la edición de esta semana, no nos escuchamos en un mes. Ya me está entrando el agobio y la responsabilidad. Pues nada, habrá que aprovechar la hora que tenemos para hoy. Y me da a mí que está bien aprovechada, con curiosidades para todos los gustos. Comenzamos con un primer bloque de programa en el que bordeamos las fronteras del progresivo, y nos recreamos en un instrumento fundamental para cualquier estilo, la guitarra, con un enfoque entre el futuro, que ya es presente, con MATTEO MANCUSO y PLINI, y el pasado, con RONNIE MONTROSE y STUART HAMM, que, aunque bajista, toca las 5 cuerdas como si fuesen 6. Continuamos con un segundo bloque de protagonismo profundamente progresivo en el que nos dejamos acariciar por SOAP y DAVID GILMOUR, y nos dejamos zarandear por la promesa del retorno de EVERON. Transitamos aun un tercer ambiente, sumándonos al mundanal ruido de fondo con un villancico, pero, lógicamente, uno un tanto especial, interpretado con entusiasmo con una panda de gamberros sin nada que perder, la PROG WORLD ORCHESTRA que enfrentan a Santa con Frankenstein en una muestra de surrealismo músico-navideño más que simpático. Y nos vamos con todo un clásico de Kansas, pero visto desde una perspectiva diferente, la perspectiva de 4 jóvenes, divino tesoro, MANIACAL 4, que como los jóvenes del comienzo, son el futuro. Y si eso es así, a tenor de la muestra, el futuro se presenta más esperanzador de lo que parece en el primer vistazo a la superficie. Tengamos esperanza, pues. Es una buena época para albergarla. Venga, disfruten lo que puedan, pórtense bien, y volveremos con esa esperanza y la misma ilusión, dentro de un mes. Buenas fiestas.

Vacaciones navideñas, niños y niñas correteando por aquí y allá para horror de sus pacientes padres y abuelos. Tranquilos, aquí está el Unicornio para poner un poco de paz en vuestras vidas, el caballito con un cuerno emulando a otros ungulados con dos que tiran de un infernal carro con patines, viene cargado de regalos en forma de canciones desde diferentes lugares del mundo. Nuestro querido criptoanimal no ha tenido que viajar demasiado en su primera etapa, recogiendo sones desde las islas británicas, con DBA, QANGO y GILMOUR y desde Dinamarca con ROYAL HUNT. La segunda escala le lleva a tierras americanas, EEUU con KERRY LIVGREN y Venezuela con RC2 como protagonistas. Todos estos presentes, están, como no podía ser de otra manera en un papel de regalo hecho de buenísimos deseos para todos los oyentes. ¡Muy felices fiestas!

Como dirían Nad Sylvan y Dave Gilmour, muy próximos ya al Solsticio de invierno, contemplando la Raiz de un nuevo Renacimiento con el advenimiento de la Chemosfera del nuevo año, vuelve un programa más de El Unicornio. Cogidita por los pelos la frasecilla, eh….pero envolviendo en papel de regalo muy propio de estas fechas, siempre con estampado de notas musicales, el contenido polifónico de esta noche, que recupera viejos conocidos, ROOT, RENAISSANCE, NAD SYLVAN, intenta hacer un poco de justicia a una gran banda como SOLSTICE, insiste en lo último de DAVE GILMOUR y presenta a unos alicantinos de pro con enorme contundencia y muy buen hacer, CHEMOSFERE (una capa de la estratosfera, por cierto). Disfrutad con ello, no está contraindicado su uso con el consumo de turrón.

¿Qué hacer cuando lo que te pide el cuerpo (y la mente) es meterte debajo de una manta y estar ahí un par de días, mínimo? A ver, lo primero es analizar el motivo que te lleva a decisión tan aislante. Y el abanico de motivos puede ser tan grande como la manta bajo la que te gustaría meterte. Suelto motivos aleatorios: Puede ser porque tienes frío, simple. También porque el virus de la gripe te rodea inclemente y te pisa los talones, frío también, entonces. O porque otro virus, el de la estulticia, por ejemplo, te ha picado y lo único que quieres es desaparecer bajo el corrido y tupido velo -ojo, no penséis que eso es lo que me ha pasado a mí, que os conozco, malpensantes todos. Recordad: motivos aleatorios- Pero ¿qué es lo que tienen en común todos los tipos o tipas que sucumban al llamado de la manta tentadora? Pues que todos se lanzarán a la aventura provistos de sus auriculares para hacer más llevadera la hibernación con música acorde al momento. Y se me ocurre que lo que mejor os puede acompañar es lo que os proponemos en la edición de esta noche. Música para todos los motivos. Que lo que os mueve es el simple descanso sin conflicto ni complicación, pues elegid entre la sencillez de las historias de JONAS LINDBERG, los verdes campos de ...AND YOU KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD, la tranquila elegancia de MEER o el susurro blusero de LARSEN AND THE COLOURED DREAMS. ¿Que ni debajo de una manta os podéis quedar quietos? pues ideal la energía de AURORA & THE BETRAYERS, su voz amansa a cualquier fiera, o la furia de GRETA VAN FLEET, posesión infernal de unos Zeppelin redivivos. Y si es por la tormenta mental que no consigues espantar, déjate arrastrar sin miedo -bueno, con un poco de miedo- por el stoner blues de THE GHOST OF CHARLIE BARRACUDA o la oscuridad existencial de ARTHUR BROWN, maestro de las sombras. El cierre del programa, perfecto para el primer día del resto de tu vida, los eternos EMERSON, LAKE & PALMER, y su clásico From the beginning. Más veces de las que pensamos, resetear desde el principio, es el mejor remedio. Haced como si fuera sencillo. Ale, yo me voy metiendo ya, que yo creo que sí -lo noto- un virus me ha picado ¿Cuál de los dos, gripe, estulticia? Ni yo mismo lo sé. La semana que viene, volvemos.

No sé qué nos pasa hoy. No sé si lo habéis notado. Hay algo como que flota en el ambiente, intangible, sutil. A ver, no está ahí siempre -menos mal- pero hoy, está. O, dicho de otra manera, siempre está pero no siempre llega a tocarte. Hoy, pesa. Y por eso nos ha quedado una edición, cómo decir: ¿instrospectiva? ¿íntima? ¿p'adentro? Veamos: Conceptos universales, el amor y la muerte, son el leit motiv que planea durante toda esta hora musical. Pero, lo sentimos, abandonad toda esperanza. No hay ni una sola nota alegre. Con la misma delicadeza con la que una sopa caliente bien cocinada nos templa el cuerpo según la ingerimos, los noruegos SOUP intentan acompañar la soledad en que a veces nos sumerge el Amor. Y acompañar, acompañan, sí, pero, al menos en este caso, vence la desesperanza: Cuanto más persigues, menos pareces encontrar. Cuanto más inviertes, menos obtendrás. El silencio cayó, y no hay nadie aquí. No hay nadie aquí para ver mi amor. Bajo el amable envoltorio de unos ritmos ambientales que acunan y arrullan a partes iguales, los italianos KARMAMOI nos desasosiegan cantándole también al amor, a otro tipo de amor incondicional, el de la madre. Es el canto fúnebre de la madre. Silencio. Escuchémosla. Más amor. Amor posesivo y desquiciante. Los americanos BENT KNEE no son normales. Tras ser atravesado por su grito musical casi entiendes que lo peor de morirse de amor es que uno nunca llega a morir del todo. Angustioso consuelo. Genio musical. Con el fin del mundo pasa algo parecido: constantemente anunciado, no termina de llegar, pero mientras, tú tienes que caminar entre sus ruinas. Para sobrellevarlo, los también noruegos MEER nos proponen un final épico y bellamente orquestado, de los del verde floreciendo entre las cenizas y el polvo. Esperanzador consuelo, esta vez. Y rizando el rizo de la oscuridad existencial, vamos de lo general a lo particular. Con su inconfundible y apabullante estilo, los suecos THE FLOWER KINGS nos plantean la eterna e incómoda pregunta del último minuto sobre la tierra. Qué harías. A quién llamarías. Respuesta desalentadora: nos da miedo morir, entre otras cosas, porque la vida sigue... pero sin nosotros. A ver, es la magia de la música. Te eleva o te hunde, te empuja o te aplasta, te da perspectiva, o te quita el aire. Pero siempre te acompaña. La semana que viene, a ver qué es lo que nos hace. Mientras, disfruten. Y vuelvan a por más.

Seguimos transitando el mes de noviembre. Una semana más. Una semana menos. Depende de si esperamos que venga, o si vamos a buscarlo. Depende de si vamos en pos de una quimera, o nos persiga los talones la realidad. Lo que está claro es que en ese recorrido incierto, sea la que sea la perspectiva elegida -ahí no entramos- se necesita ir presentable para cualquier eventualidad. Para poder responder correctamente a la eterna pregunta materna "¿llevas muda limpia, hijo?", el pertrecho musical os lo ofrecemos nosotros. Mirad. Es legendaria la elegancia inglesa en el vestir. Así que os ofrecemos dos firmas británicas señeras en lo suyo. La solidez de las costuras de GALAHAD, treinta años de experiencia en el sector, es incuestionable. Y os sugerimos un paño aterciopelado, pero con cuerpo: nada mejor que STEVE HACKETT. Para resolver la cuestión de la ropa interior, peliaguda, sin duda, cruzamos el atlántico, y trabajamos con otras dos firmas, americanas, de extenso curriculum, imbatibles en fiabilidad. KANSAS y DREAM THEATER, cálidos en invierno, refrescantes en verano. Pero, seleccionada la calidad del material, puede que queramos que el diseño sea más moderno. Pues démosle un enfoque mucho más actual, con WIZRD, fuerza antidesgarros, y, para ir absolutamente a la última, con MEER, rompedores, una revelación. Con todos estos elementos os hemos hecho el traje que ahora tendréis que lucir. Nosotros os recomendamos que lo vistáis más con actitud de ir a buscar, que de esperar. De una semana más, que una menos. Pero allá cada cual, la tela progresiva lo aguanta todo. Feliz semana.

Esta noche estamos consternados, la verdad. Las tremendas y sobrecogedoras imágenes que nos vienen llegando desde Valencia desde hace una semana nos dejan sin palabras. Una vez más la naturaleza nos avisa de que algo estamos haciendo mal. Sin ánimo de entrar en el debate -ahora mismo estéril- sobre cambio climático -no nos parece que sea el momento- lo que no es discutible es que la voracidad humana aumenta los efectos destructivos de estos eventos. No nos sentimos capacitados para valorar si la ineptitud humana también los aumenta -tampoco es ahora el momento-. Tendremos que confiar -aunque con poca fe, visto lo visto y dado nuestro historial- que personas más doctas hagan los análisis necesarios y lleguen a las conclusiones pertinentes para que, por lo menos, la próxima vez se consiga evitar que algo previsible no sea tan devastador. Desde este pequeño rincón en el que nos dedicamos humildemente a acompañarnos a través de la música, lo único que podemos hacer es, simbólicamente, eso mismo: mostrar nuestro apoyo y solidaridad a través de la música. Y lo hacemos mostrando la enorme calidad que atesoran algunas bandas de la zona levantina, NOAH HYSTERIA, DRY RIVER, CARLOS ALVÁREZ PRADES, y algunas otras, SOLID RELAX PROJECT o PORCUPINE TREE. Nada más. Esperamos que la situación haya mejorado sustancialmente cuando volvamos a escucharnos la próxima semana.

La edición de esta noche está presentada por dos sesentones ya (o casi). Sí, hoy, sin que sirva de precedente, coincidimos en el espacio y en el tiempo Luis Berreiros y Paco López, que, entre los dos, alcanzamos los 120 años, que se dice pronto. ¿Debería preocuparnos tal acumulación de experiencia desperdiciada? Pues si nos atenemos a la increíble frescura, casi infantil, no solo vocal, sino anímica, del vocalista octogenario de la formación con la que empezamos hoy, JON ANDERSON & THE BAND GEEKS -discípulos de Yes, ahora liderados por el fundador, que, a día de hoy, diríamos que superan a unos maestros bastante desmejorados- pues pensaría que no debemos preocuparnos, que nos queda cuerda para rato. Qué gran ejemplo. Tenemos un claro espíritu juvenil, no cabe duda, pues disfrutamos con una tendencia musical, que, aunque no es nueva, ni mucho menos, es muy del gusto de un público entre cuarentón y cincuentón, el stoner rock. FEVERSVAN o KING BUFFALO son dos potentes y representativas bandas de esta corriente. Pero no vayamos de chavalitos, porque en realidad, como respetables señores mayores que somos, lo que más nos encaja es el rock clásico, hoy bien representado con un trabajo recientísimo, pero que bebe de las fuentes clásicas, el Bestiario II de THE PROJECT CIRCLE, o, esta vez sí, con un nuevo Clásico, con mayúsculas, de los maestros THE FLOWER KINGS. Pues eso es todo. Recordad siempre que la edad está en la mente... y en los achaques. Feliz semana. Cuídense.

Metidos como andamos ya de lleno en pleno otoño -y esto lo sabemos porque el calendario no entiende de temperaturas, ni de tiempos locos e inestables, sino de la exacta ciencia de la matemática- toca comenzar la edición de hoy con música otoñal, signifique eso lo que signifique. En el caso de WHITE WILLOW significa que, como el tiempo, su música es variable, intensa e imprevisible, pero con sello noruego, lo que la hace, efectivamente, otoñal. El metal progresivo de THRESHOLD, que también posee un sello de denominación de origen impreso y creado por ellos y para ellos, sirve para cualquier estación, no os quepa duda. Lo mismo aplica para cualquier cosa que haga TOTO, que tienen un estilo y una clase tal que el tiempo -el atmosférico o el que cada uno sienta en su interior- gira en torno a ellos y no al revés. Y, forzando el argumento de las estaciones a nuestro interés, el tema homónimo de SUPERTRAMP que suena esta noche pretendía dirigirles a una nueva primavera, pero termino suponiendo un otoño, y finalmente, el invierno definitivo de la banda, no porque no fuese un gran trabajo, que lo es, sino porque no gozó del favor del público, que, como bien sabéis, a veces es veleidoso... pero soberano. Tengan una feliz semana, y abrígense. Ya sabéis. El otoño.

En la edición de esta semana vais a encontrar cierto grado de variedad. No mucho, tampoco, no os vengáis arriba, si es variedad sonora lo que buscáis. Y alegraros si, por el contrario, os descoloca y crispa vuestro ánimo el salto indiscriminado de una a otra flor, cual abejorro hambriento e indeciso. Veamos. La tendencia predominante esta noche es la calma. ya sea esta con matices espaciales, caso de COSMOGRAF, con evocadoras notas de melodía instrumental, véase THE PROJECT CIRCLE y su segundo Bestiario repleto de inquietantes criaturas, o con clarísimo sabor a alma atormentada y sensible, cójanse las trizas de corazón desgarrado que nos ofrece KRISTOFFER GILDENLÖW. Pero a esta corriente principal se le une otra casi opuesta, basada en ritmo, energía y, quizás, velocidad. En este equipo se han apuntado los ágiles dedos de ERIK NORLANDER, los no menos rápidos dedos de MARTIN ORFORD -las 20 falanges correteando con precisión alocada sobre las nacaradas piezas de sus respectivos teclados- y los igualmente habilidosos dedos de un joven ROINE STOLT, repartiendo dedos esta vez sobre un mástil de 6 cuerdas. Ahora que lo pienso, están fifty/fifty. ¡Mamma Mia! ¿Nos habremos contagiado, sin saberlo, de la polarización ambiental? Hasta la semana que viene

¿Recordáis el cuento de Luis y el lobo. Sí, ese de Luis gritando ¡que viene el lobo! y el lobo que no viene, y Luis volviendo a gritar que viene, y nada... y al final el que viene es Luis? ¡Ah! ¿Que el cuento no es así? ¿Que no era Luis? Ya decía yo que estaba raro. Pero bueno, esta libre -libérrima- interpretación del clásico -interpretación totalmente casual, hemos de decir- nos viene muy bien porque en el programa de hoy.... tachán... ¡Luis ha venido! Y no sólo ha venido sino que esta noche, el programa está íntegramente presentado y dirigido por este elemento subversivo de gallarda figura. Y menudo programa. Impecable la selección musical. Didáctica y bien planteada la información asociada. Vamos, que el programa de esta noche ha de generar en el oyente una equilibrada sensación de paz espiritual y hambre musical. Flores -y bromas- aparte, fijaos en lo que estáis a punto de escuchar. Cremita: WISHBONE ASH, clásicos injustamente infravalorados, DAVID GILMOUR, clásicos categoría dios, MEER, E-MOLECULE y AIRBAG, el brillante y vibrante futuro del progresivo, y DUKES OF THE ORIENT, la fusión entre experiencia y añoranza. Todo un festival sonoro solo para vuestros oídos. Y -volviendo a las referencias culturales viejunas- ¿recordáis ese clásico hortera de finales de los 70 que rezaba "Baby come back"? Pues volvemos a apropiárnoslo para invocar en modo mantra un sonoro "Luis come back". Hasta la semana que viene.

El tiempo tiene esa facultad misteriosa, pero muy atractiva, de ser elástico y relativo a partes iguales. Pudiera parecer que 3 meses son una eternidad o un suspiro, depende de la intencionalidad de quien lo sufra o disfrute. Pero la realidad indiscutible es que pasar, pasan, y aquí estamos, 3 meses después, comenzando una nueva temporada radiofónica en nuestra casa, en el corazón de Hortaleza, en Radio Enlace 107.5 FM. Y -de nuevo la relatividad del tiempo- volvemos con el consabido "decíamos ayer", como si continuásemos donde lo habíamos dejado la semana anterior, con el mismo espíritu, que no es otro que ir deshojando la margarita de los temas que escucharemos esta noche. Helos aquí. Para imprimir dinamismo y energía en la rampa de salida, qué mejor que un poco de space-prog, con los siempre vibrantes QUANTUM FANTAY. No viene mal un poco de fuegos artificiales para seguir con la fiesta. De eso se encarga el pianista ANDREW ROUSSAK. Nos ponemos emotivos, profundos y reflexivos con PANIC ROOM. El tiempo -siempre el tiempo- apremia, así que presentamos como podemos un proyecto muy bestia, no de un músico o una banda, sino de todo un colectivo, THE CIRCLE PROJECT. Y cerramos hoy a lo grande, recuperando algo grande, de una banda grande: el clásico que marcó la cima -bueno, una de las cimas, no necesariamente la más alta- de una carrera, la de THE FLOWER KINGS. Y, como se suele (mal)decir en estos "tiempos" líquidos, pues ya estaría: la nueva edición de la nueva temporada de Los Recuerdos del Unicornio ha comenzado. Disfrútenla, y mil gracias por esperarnos. Hasta la próxima semana.

¡Uf! Se nos dan mal las despedidas. Parece que se espera de uno que diga palabras a la altura de la solemnidad del momento. Pues va a ser que no. Nos vamos, se acaba la temporada, no volveremos hasta al menos dentro de unos 3 meses, eso es un hecho, pero no nos salen palabras solemnes para enaltecer el triste momento. Sacar belleza de las palabras no es precisamente el don que mejor nos adorna. Dejemos a los profesionales: No quedan sombras del pasado Desde que te has acercado Ahora todo es claridad Y es que en este último programa dejamos que la poesía, musical y literal, nos envuelva, y así se expresa, por ejemplo, un atípico personaje -atípico para este programa- de la categoría de ROBE INIESTA, que, sorprendentemente, tiene un lado progresivo.. Y aunque quizás no sepamos apreciar la poética intrínseca del polaco o el noruego, LUNATIC SOUL y LUMSK completan la apuesta por la belleza intencionada. El resto del elenco de hoy es menos melancólico pero con la intensidad que la ocasión requiere. Que se lo digan a los vitalistas ICE AGE que nos ayudan a que os digamos adiós, o a los vibrantes THE TANGENT que llevan todo el mes guiándonos hacia la estrella polar. El castizo "las penas con pan son menos" se hace efectivo con KING TREE & THE EARTH MOTHERS que nos invitan a dejarnos llevar despreocupados. Y de la mano de THE NEAL MORSE BAND cruzamos el ultimo puente, el de las aguas turbulentas que nos separan de lo que vienen siendo las largas vacaciones que nos esperan. En tres meses volvemos a cruzar el puente, pero en sentido inverso. Nuestro sincero deseo es que a la vuelta sigáis ahí. Y que sigáis felices tras haber disfrutado de un largo y cálido verano. Hasta entonces, sean felices y disfruten. Se les echará de menos... un poco...

Quizás estemos hoy un poco nostálgicos, y quizás, sólo quizás, nos hemos puesto, un poco sin querer, a reflexionar sobre el tiempo que, relativo como es él, tiene esa peculiaridad única que le permite ese transcurrir elástico y loco mediante el cual a veces hasta escuchamos como avanza inexorable pero lento, muy lento, y otras, por el contrario, se va entre el abrir y cerrar de ojos de los años, y, por supuesto, siempre a contrapié de lo que nos gustaría, claro, no vaya a ser que los dioses que juegan con él no se diviertan si nos ven contentos. ¿Pero, madre mía, qué nos ha movido a alcanzar tan profundas y sesudas reflexiones? Pues nada, que hemos recordado al STREAM OF PASSION que tan buenos ratos nos hicieron pasar hace ya casi 20 años. Y, vencidos por la "Nostalgia", hemos decidido seguir con otra figura que conocimos en aquellos años, que, ahora acompañada, sigue teniendo la clase musical y la potencia vocal de hace 20 años, DAMIAN WILSON & ADAM WAKEMAN. Y conmovidos por la belleza de tan buenas voces, hemos continuado poniendo en valor ese instrumento musical tan único y a la vez tan diferente con D'VIRGILIO, MORSE Y JENNINGS, que cuando se aburren hacen maravillas con dicho instrumento, o con cualquier otro que caiga en sus manos. Ya puestos, la voz de Andy Tillison es un acompañamiento perfecto para el jazz progresivo de su THE TANGENT, y lo nuevo de unos suecos maravillosamente extraños se ha visto reforzado también con la presencia de otro vocalista de altura, firmando juntos la suite de la noche: ISILDURS BANE & JINIAN WILDE. Para el clásico, repetimos personaje, y, otra vez, acompañado (saberse acompañar es otra gran virtud y este señor la tiene). MORSE, PORTNOY & GEORGE supieron dar con la tecla para revitalizar sus clásicos favoritos, y a nosotros nos encanta disfrutarlos desde este otro prisma. Y, como se suele decir -mal, pero se suele decir- pues ya estaría. Cuiden sus voces y no malgasten su tiempo. Y, si lo hacen, malgástenlo a conciencia, con premeditación y alevosía. Pero, por supuesto, dentro de una semana, por aquí les queremos ver. Hasta entonces.

El puzzle de hoy podría hacerlo un niño, porque se compone de tan sólo cuatro piezas. Cuatro piezas enormes, claro. Aparentemente, cualquiera, incluso alguien con dedos rechonchos y poco hábiles, no tendría problema en coger cada una de esas piezas y ensamblarlas en el orden correcto para componer el resultado final: una hora de música que consiga hacerte aparcar cualquier otra cosa y dedicarte a ti mismo. Parece fácil ¿verdad? Pero ojo, si no las colocas en el orden correcto, puede que el efecto no sea el deseado ¿Te atreves? Pues he aquí las piezas. Tú colócalas. En todo puzzle hay una pieza que desde el minuto 0 sabes dónde va. Las formas perfectamente identificables de THE TANGENT te lo están cantando. Pero también todo puzzle tiene una pieza indescriptible, inabarcable, irreconocible. Esta, además, cambia de forma según la vas recorriendo. FLAMING ROW. ¿Recuerdas la última vez que redescubriste inesperadamente algo que tenías olvidado?¿Recuerdas si la sensación fue como la primera vez? Descubre qué te produce volver a pasear por el frondoso bosque de GURANFOE. ¿Dónde se debe colocar la memoria? Y la última pieza es tan grande que alguna vez pensamos que si éramos capaces de asimilarla, habría un antes y un después. Y así fue. Hoy volvemos a sentir su enormidad pero desde la visión que solo alguien del mismo tamaño es capaz de transmitir. ¿Hay algo más grande que un TRANSATLANTIC? Desveladas las piezas, te contaré un secreto: sus contornos son tan flexibles que cualquier combinación encaja a la perfección. Tú solo tienes que disfrutar del conjunto. Hasta la semana que viene.

Huele a verano. Entramos en junio. Terminan las clases, de todo tipo -los coles, la uni, tu curso de pintura o de coro- . En breve podrás demostrar -a base de exámenes, claro, que hay cosas que no cambian al mismo ritmo que el mundo- si te ha sido productivo el esfuerzo -mucho o poco, no nos engañemos- e, independientemente del resultado, entraremos en un mundo de ensueño donde, mires donde mires, lo feo desaparece, aquí no ha pasado nada, y todo es felicidad, diversión, turismo, helados...Es el verano. Y aquí estamos nosotros, tirando de ironía con la boca chica, pero deseando poder sumergirnos en ese ambiente -qué más da si es de ensueño o es real-tirando de ese concepto -ese sí, muy real- que llamamos vacaciones. Aun nos queda un mes para eso, y queremos rellenar la espera con la mejor música posible. Y se nos ha ocurrido que el jazz, a veces, tiene ese punto alegre y desenfadado que hoy tenemos en mente, así que contamos con un pequeño paréntesis temático con THE TANGENT, DEWA BUDJANA o THE BACKSTAGE, que lo reinterpretan cada una desde sus personal visión. Volviendo al progresivo más convencional, tenemos también dos visiones opuestas, la de KARMAMOI, más atrevida y actual, y la de RED SAND, tan anclada en los sonidos que hicieron grande al género que suenan a homenaje a los grandes. Y para cerrar, el clásico, hoy con algo tan atípico -en este programa- como IRON MAIDEN. ¿Qué cosas, verdad? Pues nada, relájense, piensen en el verano y, entre que llega y no, disfruten de la música. Hasta la semana que vene

En este mes de mayo, además de San isidro, se ha cruzado un esperado pero imprevisto evento que, por un lado, nos ha impedido cumplir con las 2 pasadas citas musicales que os traen hasta este rincón cada semana. Pero por otro nos va a permitir mirar al futuro con una claridad que ya teníamos olvidada. A este que os habla y escribe por fin se le ha hecho la luz. Tenía programada una esperada operación de cataratas, que por fin se ha materializado con éxito. Así que tras este parón de 2 semanas, y acorde con esta nueva realidad, la música que suena esta noche tiene que ser sin duda luminosa. A ver qué os parece: IO EARTH o PANIC ROOM, ambas bandas delicadas y armoniosas, se me antojan de lo más adecuadas. El eje principal del programa gira en torno al multiverso musical de Andy Tillison, que acaba de estrenar con THE TANGENT un espectacular trabajo lleno de luz y de color. El descubrimiento de hoy es WHEEL, lamentos apasionados y profundos desde la nórdica Finlandia. Y el cierre corre a cargo de alguien que, sin temor a exagerar, es pura luz. Personalidad y genialidad a partes iguales. El mundo es un lugar algo mejor con la luz de PETER GABRIEL. Y si la selección no os parece suficientemente luminosa, quizás -sólo quizás- debierais considerar la posibilidad de que algún tipo de catarata os esté dificultando la captación del color. Hacéoslo ver. O mejor, volved a escucharlo con otros ojos. Feliz semana.