Maska

Петр Шерешевский - режиссер,  с которым мы продолжаем тему разговора после первой репетиции. В какой-то степени премьера - смерть. Смерть репетиционного процесса. Мне всегда было интересно: насколько сильно трансформируется в репетициях первоначальный замысел? Петр рассказывает о замысле спектакля "Тайм-аут" по пьесе Марины Крапивиной. Разговор после 2 репетиций в театре "Красный факел" (Новосибирск). Мы говорили об исследовании зависимости от судьбы, Линче, языческом отношении к миру. О современных пьесах, конфликте с материалом, сценичности материала, инсценировках и многом другом.Продолжение следует.

Борис Павлович – режиссер, в разговоре с которым родился этот формат: разговор после первой репетиции. Режиссер говорит о моменте рождения спектакля. В какой-то степени премьера – смерть. Смерть репетиционного процесса. Мне всегда было интересно: насколько сильно трансформируется в репетициях первоначальный замысел? Надеюсь, что мы поговорим об этом после премьеры. Продолжаем разговор после первой репетиции в Ярославле. Борис ставит спектакль о «русском Фаусте» Циолковском, но далеко не только о нем. «Безумный волк» Заболоцкого и русский космизм Федорова – одни из истоков третьего обращения к теме. О двух первых «заходах» - в первой части. Мы говорили о пути от большой сцены к квартире и обратно. Об уровне тишины и микрофонах. О премьерах 2021 года и о Егоре Летове, как о наследнике Николая Федорова. 

Борис Павлович - режиссер, в разговоре с которым родился этот формат: разговор после первой репетиции, в момент рождения спектакля в пространстве театра. В какой-то степени премьера - смерть. Смерть репетиционного процесса. Мне всегда было интересно: насколько сильно трансформируется в репетициях первоначальный замысел? Надеюсь, что мы поговорим об этом после премьеры. В первой части Борис рассказал о начале репетиций в МДТ, о серии «вятских спектаклей» и о третьем заходе на спектакль о Циолковском. Вернее, в этой части о двух первых заходах - в Вятке и в Москве. И только намек на ярославский спектакль. Борис Павлович сидит перед монитором в Ярославле, в гостиничном номере, после первой репетиции.

Заслуженная артистка Карелии Корнилова Елена Павловна родилась 1 ноября 1935 г.   В 1957 году Елена Корнилова закончила национальный курс в ЛГИТМиКе, этот курс был костяком театра с шестидесятых по начало девяностых годов. Ее творческая судьба более 55 лет связана с Национальным театром Карелии. В ее репертуаре было более 100 ролей. Параллельно, в разные годы, она выполняла функции помощника режиссера, диктора, завтруппой, директора студии. Имеет множество наград и благодарностей,  рассталась с Национальным театром Карелии, только когда ей перевалило за восемьдесят. Елена Павловна – кладезь фактов по истории не только карельских театров, она помнит всё, что происходило на ее веку в Карелии. Елена Павловна – человек, сделавший себя сам. Скромно, мудро, с добром, любовью и ответственностью к делу и к людям. Родившись в небольшом селе, которого уже нет, она стала не только актрисой, но и образованным, глубоким, думающим человеком безупречного чутья на талант. Это она привезла в Петрозаводск Льва Эренбурга, помогала ему в работе студии и этим, во многом, помогла сохранению театра в нелегкие 90-е годы. В пятой части мы поговорили с Еленой Павловной о непростой судьбе брата ее отца. О родителях, братьях.  Это, конечно, не про театр. Это про судьбы людей на фоне времени. В конечном счете -  это про каждого из нас. Про память.

Заслуженная артистка Карелии Корнилова Елена Павловна родилась 1 ноября 1935 г.   В 1957 году Елена Корнилова закончила национальный курс в ЛГИТМиКе, этот курс был костяком театра с шестидесятых по начало девяностых годов. Ее творческая судьба более 55 лет связана с Национальным театром Карелии. В ее репертуаре было более 100 ролей. Параллельно, в разные годы, она выполняла функции помощника режиссера, диктора, завтруппой, директора студии. Имеет множество наград и благодарностей,  рассталась с Национальным театром Карелии, только когда ей перевалило за восемьдесят. Елена Павловна – кладезь фактов по истории не только карельских театров, она помнит всё, что происходило на ее веку в Карелии. Елена Павловна – человек, сделавший себя сам. Скромно, мудро, с добром, любовью и ответственностью к делу и к людям. Родившись в небольшом селе, которого уже нет, она стала не только актрисой, но и образованным, глубоким, думающим человеком безупречного чутья на талант. Это она привезла в Петрозаводск Льва Эренбурга, помогала ему в работе студии и этим, во многом, помогла сохранению театра в нелегкие 90-е годы. В четвертой части мы поговорили с Еленой Павловной о гастролях в Финляндии и Швеции, торжественных банкетах и реакции зрителей. О том, чем отличается русский и финский театр, карельская и финская народная музыка. Об обрядах. О незабываемых театральных впечатлениях. О карельских диалектах. Самое невероятное и дорогое для меня - я уговорила Елену Павловну немного спеть на карельском языке. 

Заслуженная артистка Карелии Корнилова Елена Павловна родилась 1 ноября 1935 г.   В 1957 году Елена Корнилова закончила национальный курс в ЛГИТМиКе, этот курс был костяком театра с шестидесятых по начало девяностых годов. Ее творческая судьба более 55 лет связана с Национальным театром Карелии. В ее репертуаре было более 100 ролей. Параллельно, в разные годы, она выполняла функции помощника режиссера, диктора, завтруппой, директора студии. Имеет множество наград и благодарностей,  рассталась с Национальным театром Карелии, только когда ей перевалило за восемьдесят. Елена Павловна – кладезь фактов по истории не только карельских театров, она помнит всё, что происходило на ее веку в Карелии. Елена Павловна – человек, сделавший себя сам. Скромно, мудро, с добром, любовью и ответственностью к делу и к людям. Родившись в небольшом селе, которого уже нет, она стала не только актрисой, но и образованным, глубоким, думающим человеком безупречного чутья на талант. Это она привезла в Петрозаводск Льва Эренбурга, помогала ему в работе студии и этим, во многом, помогла сохранению театра в нелегкие 90-е годы. В третьей части Елена Павловна расскажет как встретила своего мужа, народного артиста России, Константина Пилипенко. О спектаклях, режиссерах и актерах. О присуждении званий, любви зрителей и ... о цветах.

Заслуженная артистка Карелии Корнилова Елена Павловна родилась 1 ноября 1935 г.   В 1957 году Елена Корнилова закончила национальный курс в ЛГИТМиКе, этот курс был костяком театра с шестидесятых по начало девяностых годов. Ее творческая судьба более 55 лет связана с Национальным театром Карелии. В ее репертуаре было более 100 ролей. Параллельно, в разные годы, она выполняла функции помощника режиссера, диктора, завтруппой, директора студии. Имеет множество наград и благодарностей,  рассталась с Национальным театром Карелии, только когда ей перевалило за восемьдесят. Елена Павловна – кладезь фактов по истории не только карельских театров, она помнит всё, что происходило на ее веку в Карелии. Елена Павловна – человек, сделавший себя сам. Скромно, мудро, с добром, любовью и ответственностью к делу и к людям. Родившись в небольшом селе, которого уже нет, она стала не только актрисой, но и образованным, глубоким, думающим человеком безупречного чутья на талант. Это она привезла в Петрозаводск Льва Эренбурга, помогала ему в работе студии и этим, во многом, помогла сохранению театра в нелегкие 90-е годы. В второй части Елена Павловна расскажет об учебе в Ленинграде. И мы коснемся совершенно особой темы - выполнения плана гастролей. Это одна из самых удивительных и неисчерпаемых тем. Надеюсь, что позже  мы  ее еще дополним.

Заслуженная артистка Карелии Корнилова Елена Павловна родилась 1 ноября 1935 г.   В 1957 году Елена Корнилова закончила национальный курс в ЛГИТМиКе, этот курс был костяком театра с шестидесятых по начало девяностых годов. Ее творческая судьба более 55 лет связана с Национальным театром Карелии. В ее репертуаре было более 100 ролей. Параллельно, в разные годы, она выполняла функции помощника режиссера, диктора, завтруппой, директора студии. Имеет множество наград и благодарностей,  рассталась с Национальным театром Карелии, только когда ей перевалило за восемьдесят. Елена Павловна – кладезь фактов по истории не только карельских театров, она помнит всё, что происходило на ее веку в Карелии. Елена Павловна – человек, сделавший себя сам. Скромно, мудро, с добром, любовью и ответственностью к делу и к людям. Родившись в небольшом селе, которого уже нет, она стала не только актрисой, но и образованным, глубоким, думающим человеком безупречного чутья на талант. Это она привезла в Петрозаводск Льва Эренбурга, помогала ему в работе студии и этим, во многом, помогла сохранению театра в нелегкие 90-е годы. В первой части Елена Павловна расскажет о своем детстве и историю поступления в театральный институт. На фотографии она в центре в белом переднике.  

Елена Бычкова - заслуженная артистка России, народная артистка Карелии, актриса Театра драмы Республики Карелия «Творческая мастерская» с первого дня возникновения нового коллектива и по сей день.  Она родилась 9 апреля 1940 года в Ленинграде. Мама и папа Елены Юлиановны были актерами. Бабушка - Валентина Петровна Веригина. Легендарная фигура в истории русской культуры начала ХХ века: актриса школы МХТ, участница знаменитой студии на Поварской, актриса театра Веры Фёдоровны Комиссаржевской, близкий друг Любови Менделеевой и Александра Блока, подруга Анны Ахматовой… Дедушка, Николай Павлович Бычков, происходил из купеческого рода, был судовладельцем, меценатом, спонсировавшим, как бы сказали сегодня, первые спектакли МХТ.Более подробно о Елене Юлиановне в первой части нашего аудиопортрета. Это заключительная третья часть. Возможно, именно эти три части идеально показывают почему я называю наши разговоры аудиопортретом.  Все части связаны, даже закольцованы. Мы возвращаемся, уточняем, не соблюдаем хронологию. Но внимательному слушателю образ будет проявляться и уточняться, становиться ясным. В третьей части более подробно история поступления в театральный институт, история первого замужества, Пастернак.  Воспоминания об Олеге Александровиче Белонучкине, как его отдельный портрет.

Елена Бычкова - заслуженная артистка России, народная артистка Карелии, актриса Театра драмы Республики Карелия «Творческая мастерская» с первого дня возникновения нового коллектива и по сей день.  Она родилась 9 апреля 1940 года в Ленинграде. Мама и папа Елены Юлиановны были актерами. Бабушка - Валентина Петровна Веригина. Легендарная фигура в истории русской культуры начала ХХ века: актриса школы МХТ, участница знаменитой студии на Поварской, актриса театра Веры Фёдоровны Комиссаржевской, близкий друг Любови Менделеевой и Александра Блока, подруга Анны Ахматовой… Дедушка, Николай Павлович Бычков, происходил из купеческого рода, был судовладельцем, меценатом, спонсировавшим, как бы сказали сегодня, первые спектакли МХТ.Более подробно о Елене Юлиановне в первой части нашего аудиопортрета. Во второй части, в основном, о семье, бабушке,  ленинградском детстве и юности. 

Елена Бычкова - заслуженная артистка России, народная артистка Карелии, актриса Театра драмы Республики Карелия «Творческая мастерская» с первого дня возникновения нового коллектива и по сей день.  Она родилась 9 апреля 1940 года в Ленинграде. Мама и папа Елены Юлиановны были актерами. Бабушка - Валентина Петровна Веригина. Легендарная фигура в истории русской культуры начала ХХ века: актриса школы МХТ, участница знаменитой студии на Поварской, актриса театра Веры Фёдоровны Комиссаржевской, близкий друг Любови Менделеевой и Александра Блока, подруга Анны Ахматовой… Дедушка, Николай Павлович Бычков, происходил из купеческого рода, был судовладельцем, меценатом, спонсировавшим, как бы сказали сегодня, первые спектакли МХТ.В 1957-м поступает в театральный институт - курс Бориса Вульфовича Зона. Когда Елена училась на третьем курсе, в Ленинград на гастроли приехал немецкий театр. На спектаклях появлялся известный немецкий журналист, дипломат. Дело, в конце концов, завершилось бракосочетанием и отъездом супругов в Москву, к месту работы мужа. Брак Елены и Хуго был первым международным браком в СССР – разрешение на этот союз подписывал лично Никита Хрущев. Вернувшись в Москву, она соглашается на приглашение режиссера, который набирает актеров в театр Рыбинска, и едет в этот маленький город. Со спектаклями Рыбинского театра Елена Бычкова приезжает на гастроли в Петрозаводск. На молодую героиню обращает пристальное внимание главный режиссер Русского драматического театра Иван Петров. Он приглашает актрису поработать в Петрозаводске. В марте 1964 года она приезжает в Карелию.В эти же годы происходят важнейшие встречи в личной жизни Елены Юлиановны. В петрозаводском театре она знакомится с Людмилой Филипповной Живых, Юрием Зайончковским, Леонидом Владимировым и Олегом Белонучкиным. В 1965-м Елена Юлиановна выходит замуж за Олега Александровича Белонучкина. Вместе они прожили чуть менее 40 лет. Олег Александрович Белонучкин был выдающейся личностью, ведущим актером, настоящим лидером, в 90-е годы он стал «перестроечным» министром культуры Карелии. В 1970-й году Елена Юлиановна и Олег Александрович уезжают в Прибалтику. Три года работы в Вильнюсском русском драматическом театре были наполненными работой. В 1973 году супруги принимают приглашение директора Русского драматического театра КАССР Сергея Звездина. С тех пор Карелии они уже не изменяли.В 1985 Людмила Живых ее муж Юрий Зайончковский предлагают сделать инсценировку повести Бориса Васильева «Завтра была война». Восемь актеров уходят из Русского драматического театра и на сцене Дома актера решают создать свой спектакль. Это оказывается первым шагом на пути рождения нового драматического театра - «Творческой мастерской». Разумеется, вы услышите субъективный взгляд Елены Юлиановны на события. Но любая история – совокупность субъективных историй участников событий. За годы своей режиссерской работы в «ТМ» Елена Юлиановна Бычкова поставила более десяти спектаклей. И, конечно, до сих пор является одной из ведущих актрис театра.В двух частях подкаста «Маска» можно будет пройти сквозь время: поговорить о детстве, маме, бабушке, театре, истории двух замужеств и карельском периоде рождения нового театра «ТМ». В первой части – петрозаводский период жизни и творчества. 

Борис Павлович –  режиссер. Можно этот список продолжить, но не стоит – он еще пишется. Мы начинали наш разговор с Борисом в Амстердаме, в Карелии, в Питере перед премьерой «Лавра», но только сейчас он действительно состоялся. Вернее, начал складываться. Похоже, что он перерастает в отдельную историю. Часть 2. Педагог и (или) режиссер. «Лес» по Бибихину – проект с открытым кодом. Идеальная форма кастинга. «Лавр» - запрограммированное присутствие. Почему я не могу быть актером. Храмовая жизнь как система ответов. Христианство – система вопросов. Репетиционный процесс, премьера, жизнь спектакля и волшебные вещи. Наша задача – хорошо подготовиться. Обратная перспектива спектакля.Рисунок Никита Решетин

Сценограф Лариса ЛомакинаЧасть 5. «Я буду жить вечно, а потом умру»О спектаклях: «Теллурия», «Бесы», «Гаргантюа и Пантагрюэль» и «Чайка». О преподавании. Об ордене бриллиантовой жопы. О винтажной одежде и индивидуальном пошиве. И еще немного о себе в финале. 

Борис Павлович –  режиссер и теоретик театра. Можно этот список продолжить, но не стоит – он еще пишется. Мы начинали наш разговор с Борисом в Амстердаме, в Карелии, в Питере перед премьерой «Лавра», но только сейчас он действительно состоялся. Вернее, начал складываться. Похоже, что он перерастает в отдельную историю. А пока то, что мы успели наговорить 9 декабря, в день рождения КЛИМа – человека нам, как минимум,  не чужого. Борис в Ярославле, а я в Петрозаводске. Начали!Часть 1. О январской премьере по пьесе Клима «Юдифь». О «Луне для пасынков судьбы», «Я она не я и я» и Театре на Поварской. О «попытке вырваться из плена собственной бездарности». О «сакральных закидонах» и «человеке буквальном». Подростковый театр в Кирове и «Анна Каренина» в Хабаровске. Гротовский и Станиславский. БДТ. Единые базовые вещи и разная биологическая природа. Театр – место встреч и пограничных  зон. Наследие как система вопросов. Ревизия психологического хозяйства. Ипотека и соблазны. Минус присутствие и браконьерский урожай. 

Лариса Ломакина - сценограф, закончившая МАРХИ. Сейчас российский театральный мир знает ее как бессменного соавтора Константина Богомолова. Список ее работ с другими режиссерами в разные периоды известен, а он внушительный. На мой взгляд, среди ее сценических решений есть совершенно гениальные.Лариса Ломакина невероятно интеллигентный, открытый, но не тусовочный человек. Уверена, что вам будет интересно не только то, что она расскажет, но и сама манера повествования. Это пример того как умную и талантливую женщину выдает даже голос. Часть четвертая. «Уже кипит, но все сырое».О том что общего у режиссеров Богомолова и Погребничко. Идеи и концепции спектакля, сюжет и история. Работа над костюмами и видео. О спектакле «Мужья и жены» и переходах объемно-пространственной композиции на фоне воздуха. Об абстрактности концептуального искусства и алмазной маске. О демасштабе «Трех сестер» и достижениях в смежных областях. «Ай Фак» как бродилке в обратную сторону. Сравнение работы художника в театре и в кино. 

Лариса Ломакина - сценограф, закончившая МАРХИ. Сейчас российский театральный мир знает ее как бессменного соавтора Константина Богомолова. Список ее работ с другими режиссерами в разные периоды известен, а он внушительный. На мой взгляд, среди ее сценических решений есть совершенно гениальные.Лариса Ломакина невероятно интеллигентный, открытый, но не тусовочный человек. Уверена, что вам будет интересно не только то, что она расскажет, но и сама манера повествования. Это пример того как умную и талантливую женщину выдает даже голос. Часть третья. О рождении серий рисунков. О Юрии Погребничко и пространстве театра «Около». Об опыте работы с КЛИМом. Об участниках, очевидцах и адаптации пространства.

Лариса  Ломакина – сценограф, закончившая МАРХИ. Сейчас российский театральный мир знает ее как бессменного соавтора Константина Богомолова.  Список ее работ с другими режиссерами в разные периоды мало известен, а он внушительный. На мой взгляд, среди ее сценических решений есть совершенно гениальные.Лариса Ломакина невероятно интеллигентный, открытый, но не тусовочный человек. Уверена, что вам будет интересно не только то, что она расскажет, но и сама манера повествования. Это пример того как умную и талантливую женщину выдает даже голос. Часть вторая. «Я могу придумать и нарисовать что угодно». В этой части мы поговорили о сообществе «Шар и крест» и рождении Микки-Мауса. О редиске, морковке и самолетиках, как о периоде. О противоречиях коммерческого искусства. Почему именно мыши. О самоизоляции и отращивании павлиньего хвоста. О том как увлечение театром может возникнуть через пространство. Об Уилсоне, Васильеве и Попове. О графичности и воздухе. Весь декабрь будет продолжение.

Лариса  Ломакина – сценограф, закончившая МАРХИ. Сейчас российский театральный мир знает ее как бессменного соавтора Константина Богомолова.  Для меня его спектакли   - это во многом именно ее сценические решения, которые всегда невероятно точны и информативны.  Список  работ с другими режиссерами в разные периоды мало известен, а он внушительный.  Почерк всегда  узнаваемый по безупречному вкусу. А еще выставки,  кино, оперы, семья.  Лариса Ломакина невероятно интеллигентный, открытый, но не тусовочный человек. Уверена, что вам будет интересно не только то, что она расскажет, но и сама манера повествования. Это пример того как умную и талантливую женщину выдает даже голос. В первой совсем короткой части Лариса Ломакина расскажет о детстве, художественной гимнастике и рисовании мультфильмов. Вы узнаете, как человеческий девчоныш первый раз попал в архитектурный институт. О крысе из пенопласта, метрах и сантиметрах воздуха, трансформирующемся театре. О том, куда привела Ларису тема: «Создание технического задания для проектирования театров-студий». Адаптация пространств, Погребничко, ШДИ, Анатолий Васильев и Игорь Попов. Из аспирантов в ассистенты. Об акустике и видео. Это только самое-самое начало разговора. Весь декабрь будет продолжение.

Олег Жуковский – актер, режиссер, сценарист, поэт, художник. Актер «Формального театра» Андрея Могучего и театра Антона Адасинского «Дерево». Создатель, режиссёр и актёр Театра La Pushkin. Это четвертая часть нашего первого ночного разговора. Мы поговорили о простых упражнениях и планах на год. Об игре и накоплении. Уличном театре и квартирниках. Някрошюсе и Яновской. Жестокости искусства театра и критике. О картине и раме. Снобах и открытой публике. Лувре и наскальной живописи. О возрасте. Все эти четыре трека незримо присутствует муза Олега - Аврора Жуковская. В этом треке она проявится четче.    Фото Виктора Дмитриева

Олег Жуковский родился в Новосибирске. Актер «Формального театра» Андрея Могучего и театра Антона Адасинского «Дерево». Создатель, режиссёр и актёр Театра La Pushkin. Поэт, фантазер, художник.Это третья часть нашего первого ночного разговора. Олег размышлял вслух о емкости образа, танце смерти, о том будет ли мир лучше от того что ты делаешь.  Рассказал не только о разговорах с ангелами и духами, но и об убегании от кредиторов. О Славе Полунине, Желтой мельнице, Школе дураков и сакральной передаче. О Центре Гротовского и польских гастролях, первых опытах преподавания и рождении танца тела. Для результата человеку часто достаточно концентрации, но есть уровень, когда человеку всего мало. И конечно о Монголии и Хакасии. 

Олег Жуковский родился в Новосибирске. Актер «Формального театра» Андрея Могучего и театра Антона Адасинского «Дерево». Создатель, режиссёр и актёр Театра La Pushkin.Вторая часть нашего разговора. Поговорили о том почему Олег вернулся в Россию. Почему «херню» нельзя повторить или украсть. Актеры авторы и актеры исполнители. Репетировать – плавать в сухом бассейне. Посвящения коллегам и учителям. Рождение сценария. Роль Серебрякова и любовь к игре. Мистика клоунады. Фестиваль неформатного театра. Учеба в ГИТИСе. Выбивание костылей. Лаборатория Олега Кисилева и три вектора построения спектакля. Полупроницаемость, агрессия и ужас.Фото Александр Казанский

Олег Жуковский родился в Новосибирске. Актер «Формального театра» Андрея Могучего и театра Антона Адасинского «Дерево». Создатель, режиссёр и актёр театра Ла Пушкин. Театрализация жизни - это про него. Случайно сложилось, что разговор произошел с полуночи до раннего утра, с 23.11.2020 на 24.11.2020. У Олега это был сакральный день - сразу несколько дней рождения важных для него людей. Я сидела за компом в Петрозаводске, а Жуковский в Питере. Хорошо знаю эту комнату с окнами на Мариинский театр и картина Авроры на стенах. Олег много курил, окна были открыты и шум ночного Питера сопровождал весь разговор. Город не спал. Частей будет несколько. Что в первой? Вдохните! Первый эротический театр в России, шоу со стриптизерами в Ирландии, Аттила Видянский, игра для духов и много чего не менее кайфового. Сами понимаете - иначе никак. Музыка Эвелины ПетровойФото Антуан Веселов

Заслуженная артистка России  Валентина Викторовна Панина. Недавно она отметила 75-летие. Кто-то видел ее на сцене Александринки, кто-то в других театрах, в Театре им. Комиссаржевской она служит уже больше 30 лет. Кто-то вспомнит блистательные роли в кино, Валентина Викторовна снялась более чем в 60 фильмах. Лично для меня незабываемо то, как говорит ее голосом Эва Шикульски в фильме Ильи Авербаха «Объяснение в любви». Если вы грустите по человеческой чистоте, искренности, правде и вере, то время пролетит для вас незаметно. Я очень трепетно отношусь к этой записи. Валентина Викторовна поделилась со мной и разрешила поделиться с вами сокровенным. В этой части она расскажет не только о театре, но и о своей встрече с чудесным через личную трагедию. Мне трудно найти слова для этого разговора от сердца к сердцу. Только благодарность за доверие. Прозвучат песни из ее концерта, посвященного Клавдии Шульженко. 

Заслуженная артистка России  Валентина Викторовна Панина . Недавно она отметила 75-летие. Кто-то видел ее на сцене Александринки , кто-то в других театрах, в Театре им. Комиссаржевской она служит уже больше 30 лет. Кто-то вспомнит блистательные роли в кино, Валентина Викторовна снялась более чем в 60 фильмах . Лично для меня незабываемо то, как говорит ее голосом Эва Шикульски в фильме Ильи Авербаха «Объяснение в любви». Наша встреча произошла случайно, как еще один подарок судьбы. Если вы грустите по человеческой чистоте, искренности, правде и вере, то время пролетит для вас незаметно. В этой части Валентина Викторовна расскажет о своем сибирском детстве, друзьях и близких, о любви и вере. Прозвучат стихи и песня из ее концерта, посвященного Клавдии Шульженко. 

        Продолжаем разговор с актрисой Алисой Олейник. На этот раз Алиса рассказала о своих трех театральных идеях, которые ждут воплощения. О том, как она попала в спектакль Алексея Яновского «Машина едет к морю». О работе с Павлом Семченко и Анной Будановой над спектаклем «Мрамор», премьера которого состоялась совсем недавно в театре «Особняк». Об опыте проживания во Франции на Желтой мельнице Славы Полунина и в замке Михаила Шемякина. О художественном руководителе театра Особняк и партнере Дмитрии Поднозове. Мы попытались выяснить: куда улетают художники, а куда актеры. Ну и конечно не могли пройти мимо моей любимой темы – темы смерти.Очень здорово, когда творческий человек – продолжатель семейных традиций. Когда у него есть поддержка и опора. Когда с детства все идет комфортно и понятно. Но моя главная любовь – люди, которые делают себя сами. Вопреки семейным традициям (или их отсутствию), вопреки финансовым возможностям. Эти люди, однажды услышав свой внутренний голос, уже не могут его предать. И силы им даются. Хочется пожелать Алисе, чтобы ее путь и дальше был красивым. Если вы послушаете подкаст, то поймете о чем я. 

      Если вы не ходите в театр "Особняк", театр АХЕ, не знаете про театр DEREVO и вообще плохо знаете театральный Питер, то и в этом случае, слушая подкаст,  не сможете не попасть в воронку энергии и очарования этой маленькой женщины и большой актрисы.       Театралы давно знают и любят актрису  Алису Олейник. В спектаклях, как правило, она говорит мало. О себе рассказывает крайне редко. А рассказать есть что! Главное качество Алисы – умение воплощать в жизнь самые невероятные фантазии. Мы с ней выпить кофе после спектакля, а в результате 9 часов разговора. Но даже два коротких трека, которые предлагает подкаст «Маска»,  дают возможность заглянуть в ее мир, полный предельно живого дыхания и волевого стремления к аскетизму. В первой части мы поговорили о том, почему Алиса не поехала на вручение премии «Золотая маска», о детстве, поступлениях, учебе и учителях. О знакомстве, обучении и работе с Антоном Адасинским, театром АХЕ, Славой Полуниным. О проживании в Петропавловской крепости и на заводе. О рождении спектаклей, о  мечтах и  планах. О действенной любви к животным. Этот чуть треснутый голос, тембр, ритм и весь облик Алисы для меня созвучен с образом Эдит Пиаф. Маленький сибирский воробышек, вставший на крыло в гранитном Питере, полный энергии, энтузиазма, огромной веры в необходимость совершать невозможное на пути к цели. 

22 августа 2016 года в блоге ПТЖ вышло мое интервью с Дмитрием Брусникиным: «Не может быть традиционного театра». Это первый из двух наших разговоров. Второй пока не нашла. Разговаривали мы в ресторанчике при МХТ. Я максимально сохранила все, что сказал Дмитрий Брусникин. Поводом была моя магистерская о Максиме Диденко, поэтому и разговор начинался о нем, а потом уже Дмитрий сам старался упомянуть всех причастных, отдать всем должное: Гале Солодовниковой, Ксении Перетрухиной, Кате Троепольской, студентам... Сохранила его короткий телефонный разговор с Дашей Ворохобко.  Моя первая встреча с Дмитрием Брусникиным   состоялась ровно четыре года назад. Спасибо за это Оле Лапшиной. Давайте вместе вспомним прекрасного актера, педагога и просто гениального человека – ДМИТРИЯ ВЛАДИМИРОВИЧА БРУСНИКИНА.

  КЛИМ - режиссер, философ, педагог. Более подробно в тексте первой части разговора. В этой четвертой части мы поговорили о кино, зеркалах, любви к словам, даре, интонации, отношениях учитель-ученик, зависти и ответственности, природе и человеке, пандемии, творцах и даже о самоубийстве. КЛИМ часто повторяет важные для него слова и мысли, но никогда ничего не навязывает. Более того, в его голосе есть желание проверить эти слова и мысли еще и еще раз. Встретиться с ними как в первый раз. Разговор как путешествие от самого хрупкое состояния тишины и нежности к ярости и обратно. Такой разговор - акт творчества. В финале вы услышите фрагмент спектакля "Осип Мандельштам " Темное дерево слова". Богатый интонационно и мощный голос Петра Куликова. Тренер Клим. 

КЛИМ – режиссер, философ, педагог, автор более пятидесяти «текстов для театра». Лауреат премии ЮНЕСКО и Российской Национальной премии «Золотая Маска».Более подробно в тексте к первой части.В третьей части мы поговорили о чтении, художнике. концепции, о пошиве фрака, Чехове и Шекспире, о шутах и истине, о траектории пути и наивности, об уроках, суфиях , о снах, о пути назад и вперед к морю. Многое осталось за и между. Этот разговор будет продолжен.  Клим одновременно отвечает на мои вопросы и развивает параллельные темы. Мне невероятно интересны именно эти повороты, живое течение мысли. Кажется, что он про другое, но потом понимаешь, что в этом другом есть ответ. На самом деле мне важно не столько получить ответ на свой вопрос, сколько проявить ту тему, которая сейчас важна для твоего собеседника. Клим совершенно  виртуозно замешивает свои устоявшиеся взгляды с неожиданными  для него самого поворотами и ходами. Цель - обнаружить что-то новое, живое, истинное.  Для этого уже три месяца каждый день он проводит в скайпе  со своими актерами   медленные чтения пьес Чехова. За эти чтения-разборы можно отдавать спектакли пучками. Климу интересен человек. Интересен он сам, автор, ученики, собеседники. Интересен человек и текст, которые имеют потенциал. Без предварительного знания и сформированного отношения. Именно поэтому бесконечно интересен он сам. В финале вы услышите репетиционную запись  прекрасной Анны Галиновой. Тренер КЛИМ.Фото Олеси Хороших

КЛИМ – режиссер, философ, педагог, автор более пятидесяти «текстов для театра». Лауреат премии ЮНЕСКО и Российской Национальной премии «Золотая Маска».Более подробно в тексте к первой части.Во второй части я впервые была вынуждена изменить формат – оставила несколько своих вопросов. Они записались приглушенно и максимально сокращены. Надеюсь, вы меня не заметите, но ответы станут понятнее. Есть еще одна особенность, которую вы, возможно, заметите. Клим одновременно отвечает на мой вопрос и развивает параллельные темы. Мне невероятно интересны именно эти повороты, живое течение мысли. Кажется, что он про другое, но потом понимаешь, что в этом другом есть ответ. На самом деле мне важно не столько получить ответ на свой вопрос, сколько проявить ту тему, которая сейчас важна для твоего собеседника. Клим совершенно  виртуозно замешивает свои устоявшиеся взгляды с неожиданными  для него самого поворотами и ходами. Цель - обнаружить что-то новое, живое, истинное.  Для этого уже три месяца каждый день он проводит в скайпе  со своими актерами   медленные чтения пьес Чехова. За эти чтения-разборы можно отдавать спектакли пучками. Климу интересен человек. Интересен он сам, автор, ученики, собеседники. Интересен человек и текст, которые имеют потенциал. Без предварительного знания и сформированного отношения. Именно поэтому бесконечно интересен он сам. В финале вы услышите репетиционную запись - Маяковский в исполнении прекрасной Оли Теняковой. Тренер КЛИМ.Фото Олеси Хороших

КЛИМ –  имя известное и неизвестное.Ничего не смотрел и не слушал, а уже что-то смутное будоражит сознание человека попавшего на театральную орбиту. Для меня возможность разговора с КЛИМом – это почти инициация. Три года я просто прислушивалась-присматривалась, а потом почувствовала, что стены нет, что я могу зайти в пространство, которое он создает. Что в этом пространстве есть атмосфера в которой достаточное для меня количество кислорода. Мои спектакли «Время, вперед?» и «Ванечка» были бы совсем другими без Ксюши Орловой и Оли Теняковой. КЛИМ – тренер и Ксюши и Оли. Значит, во всем этом есть какая-то связь. Разговор был долгий и радостный. Надеюсь, что не последний. Для меня очень важно донести до слушателей человеческую и творческую гениальность КЛИМа. Это только начало разговора. Первая часть. В финале этой части Ксения Орлова поет текст КЛИМа «Дождь». Выложенные ранее выпуски с Натальей Гандзюк можно считать одной из ветвей общего разговора. Все это гобелен в котором нет лишних нитей. Краткая биография героя: КЛИМ – режиссер, философ, педагог, автор более пятидесяти «текстов для театра». Лауреат премии ЮНЕСКО и Российской Национальной премии «Золотая Маска».Окончил ГИТИС − курс А. Эфроса и А. Васильева. Первые режиссерские работы в Москве осуществил в "Мастерских" ( ВОТМ при СТД ). Постановки в городах: Москва, Санкт-Петербург, Харьков, Запорожье, Новосибирск, Одесса. С 2013 сотрудничает как режиссер с "Театром ЦДР". КЛИМом создана группа «ТЕАТРАЛЬНАЯ КАСТАЛИЯ: ЧЕЛОВЕК ИГРАЮЩИЙ - ВОЛШЕБНЫЙ МИР И БОЖЕСТВЕННАЯ СРЕДА". Проект "ОДИНОКИЙ ГОЛОС ЧЕЛОВЕКА. СЛУЖЕНИЕ СЛОВУ - РУССКИЙ ЛОГОС". В рамках этого проекта выпущен ряд спектаклей. Готовятся премьеры. 

Благодаря карантину многие увидели наконец «Мадам Бовари» Андрия Жолдака. Театральный фэйсбук взорвался.  «Как можно так играть!», « Это гениально!», « Так не бывает! Другой такой актрисы нет ни в Питере ни в Москве!» - это все об актрисе Елене Калининой. Я счастлива дружить с ней уже больше двух лет. За это время мы два раза говорили под диктофон  по нескольку часов. За вином и за чаем. Потом я по нескольку дней сидела над расшифровкой.  В результате ничего не опубликовала. В печатном виде все как-то искажалось. И мы  планировали новый разговор. А вот этот формат, по-моему, гораздо больше подходит Лениному способу думать, говорить, чувствовать. Можно услышать ее уникальный глубокий тембр. Густой, обволакивающий. Елена Калинина – та актриса, которая способна даже одним голосом создавать многозначные и противоречивые образы. Вы узнаете  историю творческого становления, о годах служения в МДТ, о встрече с Андрием Жолдаком…  Лена сама выбрала стихи, которые вплетаются в наш разговор о профессии. Это  Рильке,  Есенин, Элюар… В первой части главная тема - МДТ, а во второй – Андрий Жолдак. Мы можем еще продолжить эту историю. Присылайте любые вопросы к любому персонажу. Мы с Леной выберем интересные варианты и сделаем выпуск – вымышленные интервью. Елене Калининой интересна эта задача. Мы даже уже начали собирать истории, а вы можете внести свой вклад. Велком!

 Сергей Чонишвили, Ольга Тенякова, Тимофей Трибунцев, Ольга Альбанова и Василий Бриченков моем аудио-спектакле по моей же пьесе «Ванечка».В а н е ч к а(быль 2013)Действующие лица и исполнители :Текст от автора - Сергей ЧонишвилиКатя - Ольга ТеняковаВиктор - Тимофей ТрибунцевВанечка - Василий БриченкоПодруга в скайпе - Ольга АльбановаСаша - Георгий УгрехелидзеОна - Ольга КовлаковаАрмянин - Саба ЛагадзеАфроамериканка в аэропорту – Анна УльяноваМонтаж и дизайн звука -  Дарья УгрехелидзеЗвучат песни Алексея ХвостенкоЛет пять назад я захотела написать эту пьесу. Но чего-то не хватало, чтобы начать. Потом внезапно родились две другие пьесы. А два года назад я села вечером и к утру написала «Ванечку». Потом уже практически ничего не меняла. И сразу захотела ее поставить. Это должно было как-то складываться легко, как и писалось, но так не складывалось. Кто-то предлагал сделать короткометражку (возможно, что еще и сделаю), кто-то так интерпретировал, что я лишалась дара речи. В апреле неожиданно для себя запускаю подкаст «Маска», выкладываю первый спектакль про завод «Время, вперед?». Потом рождаются интервью к которым я отношусь как к моно-спектаклям. А «Ванечка» параллельно уже начал собираться. И тут большое счастье, что Ксюша Орлова познакомила меня с Олей Теняковой. Ей не нужно было ничего объяснять про Катю и про Ванечку.  И голос у Оли божественный. То, что мужа Кати, Виктора, озвучил Тимофей Трибунцев – удача номер два! Вы еще услышите голос их сына Прохора. Практически мгновенно дал согласие на свое участие в спектакле Сергей Чонишвили! И я не могу представить никакой другой голос Это из разряда очень большого везения. Так родилась аудиоверсия спектакля.  Ванечка уже давно был. Еще в Москве мы обсуждали как и где ставить этот спектакль с Васей Бриченко. Он должен был играть-танцевать Ванечку. Актрисе Ольге Альбановой я бы вручила премию за роль второго плана. Образ, характер, настроение – все передается уже одной первой фразой. Спасибо Даше за включенность и терпение при работе со звуковой партитурой. Спасибо Андрею Парфенову за помощь в обработке фотографии для афиши. Я отпускаю наконец «Ванечку». Буду рада любой обратной связи. Если напишите о пьесе или ее воплощении в этом формате, то это очень важное для меня неравнодушие. Но если нет, то ок. История уже живет своей жизнью.  

Благодаря карантину многие увидели наконец «Мадам Бовари» Андрия Жолдака. Театральный фэйсбук взорвался.  «Как можно так играть!», « Это гениально!», « Так не бывает! Другой такой актрисы нет ни в Питере ни в Москве!» - это все об актрисе Елене Калининой. Я счастлива дружить с ней уже больше двух лет. За это время мы два раза говорили под диктофон  по нескольку часов. За вином и за чаем. Потом я по нескольку дней сидела над расшифровкой.  В результате ничего не опубликовала. В печатном виде все как-то искажалось. И мы  планировали новый разговор. А вот этот формат, по-моему, гораздо больше подходит Лениному способу думать, говорить, чувствовать. Можно услышать ее уникальный глубокий тембр. Густой, обволакивающий. Елена Калинина – та актриса, которая способна даже одним голосом создавать многозначные и противоречивые образы. Вы услышите  истории: творческого становления, службы в МДТ, встречи с Андрием Жолдаком…  Лена сама выбрала стихи, которые вплетаются в наш разговор о профессии. Это  Рильке,  Есенин, Элюар… Я снова делюсь с вами своим восхищением человеком и актрисой. В первой части главная тема - МДТ, а во второй - Жолдак. Мы можем еще продолжить эту историю. Присылайте любые вопросы любому персонажу. Мы с Леной выберем интересные варианты и сделаем выпуск – вымышленные интервью. Елене Калининой интересна эта задача. Мы даже уже начали собирать истории, а вы можете внести свой вклад. Велком!

Это вторая  часть разговора с Натальей Гандзюк. Наталья Гандзюк - уникальная актриса, поэт, писатель, художник,преподаватель, фотограф, мама четырех прекрасных детей, человек, творящий свою жизнь и меняющий людей, попадающих на спектакли, занятия, просто в поле ее внимания. Окончив ГИТИС, участвовала в спектаклях  Мастерской КЛИМа в 90-х. Снималась в кино у режиссера Александра Прошкина. Сейчас  – актриса лаборатории Клима «Театральная Касталия» в ЦДР, автор образовательной программы «Развитие образного мышления». Композитор и исполнитель спектаклей по поэзии Геннадия Айги, Валерия Брюсова, Арсения Тарковского, Федора Тютчева (тренер Клим). Эта встреча и разговор состоялись как "Приближение к спектаклю" на стихи Анны Ахматовой». Двухчастное деление условное – это один разговор, наполненный поэзией и музыкой. Во второй части Наталья Гандзюк размышляет о влиянии пения на сознание, Климе как педагоге, тренере и режиссере, о тишине, катарсисе, природе, путешествиях, инструментах познания мира, желании украшать мир, поиске живого поля, религиях, смерти и о дороге к любви. О том месте в человеке, где нет смерти. Наташа говорит очень важную вещь – человек должен отдавать, отжиматься как губка. «Быть живым – значит быть слабым».  То что вы услышите – наше желание поделиться с вами нашей дорогой любви к Ахматовой и к миру вообще, желание  отдать. 

Это первая  часть разговора с Натальей Гандзюк. Наталья Гандзюк - уникальная актриса, поэт, художник, преподаватель, фотограф, мама четверых прекрасных детей, человек, творящий свою жизнь и меняющий людей, попадающих на спектакли, занятия, просто в поле ее внимания. Окончив ГИТИС, участвовала в спектаклях Мастерской КЛИМа ("Творческие мастерские" при СТД РФ) в 90-х. Снималась в кино у режиссера Александра Прошкина. Сейчас  – актриса лаборатории Клима «Театральная Касталия» в ЦДР, автор образовательной программы «Развитие образного мышления». Композитор и исполнитель спектаклей по поэзии Геннадия Айги, Валерия Брюсова, Арсения Тарковского, Федора Тютчева (тренер Клим). Эта встреча и разговор состоялись как "Приближение к спектаклю" на стихи Анны Ахматовой. К осени Наталья Гандзюк и Клим готовят премьеру этого спектакля . Двухчастное деление условное – это один разговор, наполненный поэзией и музыкой. В первой части Наталья Гандзюк размышляет о встрече с седьмым чувством поэта, процессе рождения спектаклей, особенностях театра Клима, о том как важно ставить себе сложные задачи, об Ахматовой и Цветаевой, о рождении музыки, собирании гармоничного мира, любви, времени, сцене и публике, пути за предел, пустоте, отзвуке, нежности к пространству, внимании, чуде, снах и кино в луже. Было очень сложно закончить этот разговор, а Ахматова во мне теперь поет голосом Натальи. Это волшебное пение. 

Это пятая часть большого разговора с художником и сценографом Юрием Хариковым. Каждую часть можно слушать как отдельный разговор и как часть общего. Я сознательно удалила свои вопросы. Голос отражает человека, создает свойственное только ему темпо-ритмическое и эмоциональное поле я не хочу его нарушать. Вопросы и так понятны из ответов. Я не знаю сколько этих частей будет в итоге. Надеюсь, мы не будем ставить точку. Этими встречами началась важная для меня рубрика подкаста, которую я для себя назвала «Творческое сознание». Замечательно, что начать ее удалось человеку, давно идущему по пути творческого познания и воплощения. Эта часть больше предыдущих сконцентрирована на узко-профессиональном аспекте. Мы поговорили о театральном костюме и театральном гриме. И конечно, в первую очередь, о связанных с этим проблемах и сложностях.Слушайте весь цикл – это, как минимум, интересно. Tags: сценографиятеатрхудожникобразование

Это четвертая часть большого разговора с художником и сценографом Юрием Хариковым. Каждую часть можно слушать как отдельный разговор и как часть общего. Я сознательно удалила свои вопросы. Голос отражает человека, создает свойственное только ему темпо-ритмическое и эмоциональное поле я не хочу его нарушать. Вопросы и так понятны из ответов. Я не знаю сколько этих частей будет в итоге. Надеюсь, мы не будем ставить точку. Этими встречами началась важная для меня рубрика подкаста, которую я для себя назвала «Творческое сознание». Замечательно, что начать ее удалось человеку, давно идущему по пути творческого познания и воплощения. Эта часть -  продолжение начатого в третьей части разговора об архитектуре театральных пространств. Если вы ее еще не слушали. то лучше будет начать с нее. В четвертой части Юрий Хариков упоминает такие площадки, как ШДИ, Таганка, Воронежский Камерный театр, Малый театр на Ордынке, СамАрт  Кроме того, вспомнит о совместной работе с Владимиром Мирзоевым. Мне было интересно и важно узнать об отношении Юрия к религии и о его встрече с Богом. Слушайте весь цикл – это, как минимум, интересно. Фото Александра Масленицына

Это третья часть большого разговора с художником и сценографом Юрием Хариковым. Каждую часть можно слушать как отдельный разговор и как часть общего. Я сознательно удалила свои вопросы. Голос отражает человека, создает свойственное только ему темпо-ритмическое и эмоциональное поле я не хочу его нарушать. Вопросы и так понятны из ответов. Я не знаю сколько этих частей будет в итоге. Надеюсь, мы не будем ставить точку. Этими встречами началась важная для меня рубрика подкаста, которую я для себя назвала «Творческое сознание». Замечательно, что начать ее удалось человеку, давно идущему по пути творческого познания и воплощения. В этой части мы поговорили с Юрием Хариковым о том как архитектурное образование помогает в работе сценографа, о проблемах в подготовке сценографов и технических специалистов, о макете и монументальности и о его участии в реконструкции здания «Электротеатра» . Слушайте весь цикл – это, как минимум, интересно. 

Это вторая часть большого разговора с художником и сценографом Юрием Хариковым. Каждую часть можно слушать как отдельный разговор и как часть общего. Я сознательно удалила свои вопросы. Голос отражает человека, создает свойственное только ему темпо-ритмическое и эмоциональное поле. Я не хочу его нарушать. Вопросы и так понятны из ответов. Не знаю сколько этих частей получится в итоге. Надеюсь, мы не будем ставить точку. Этими встречами началась важная для меня рубрика подкаста: «Творческое сознание». Замечательно, что начать ее удалось человеку, давно идущему по пути творческого познания и творческого воплощения. В этой части Юрий Хариков расскажет об отношении к реакции зрителей, о самопознании и значении результата, призвании, опыте, творческом процессе, возможности командной работы, отношениях между сценографом и режиссером, об отношении к тексту и режиссеру Чернякову, театре, кино и Линче, об отношении к панэпидемии. Еще мы вспомнили некрореалистов. Закончили  наш разговор размышлениями о смерти. Слушайте весь цикл – это, как минимум, интересно. 

Композитор и виртуоз-исполнитель на аккордеоне Эвелина Петрова сейчас живет в 20 км от Осло. Познакомились мы случайно. Я придумала русско-норвежский проект, а Павел Семченко рассказал мне об Эвелине. Мы списались, но потом тема забуксовала. Когда я снова к этой теме вернулась в разговоре с Сергеем Старостиным, то и он сказал мне про Эвелину. Тут я уже решила познакомиться подробнее. Эвелина сразу откликнулось и оказалось, что через несколько дней она будет играть концерт в Москве с контрабасистом Владимиром Волковым. После концерта поехали в мою съемную комнату в Домодедово и почти до утра пили вино и разговаривали хором. И это одна из самых важных встреч прошлого года. Я чувствую к этому человеку интерес, любовь, нежность и радость. Когда даже просто вспоминаешь Эвелину – начинаешь улыбаться. Могу, под настроение,  целый день слушать ее музыку. Я думаю, что она сама музыка. Возможно, это передалось от ее гениальных учителей: Вячеслава Гайворонского и Михаила Альперина. Но, скорее всего, она такая и родилась: живая, кайфовая, драйвовая, честная и смелая. Мы говорили о творчестве и радостях быта. По-моему, я создаю новый жанр. Это не интервью. Это такой «Голос творчества». Меня всегда бесило в интервью то, что при переносе на бумагу нужно все «причесать», линейно  выстроить логику и драматургию. Но в разговоре важна интонация, ритм, важны некоторые скачки с темы на тему, возвращения к важному, повторы, уточнения по ходу. Я приглашаю людей, которые для меня олицетворяют творчество. Такие вот «поцелованные». Сознательно убираю свои вопросы. Возможно, где-то они будут необходимы, но это в крайних случаях. Я хочу донести дыхание, пульс и состояние человека нерушимым. Погрузить в этот, отчасти, моноспектакль. Чтобы вам передалась моя влюбленность в этих людей, завороженность их мыслями, чувствами, голосом. Фото Лилии Бичуриной.Первая серия.Эвелина расскажет о своем творческом пути, об учителях. О бытии и музыке в Норвегии. Об энергии, вере, умении держать паузу, о хлебе насущном в самом прямом смысле этого слова и еще о многом другом. Финал второй серии – продолжение первой.                                                     Вторая серия. Музыка Эвелины Петровой из разных проектов и записей.1.       «Птицы». Осло. Арт Трио (Эвелина Петрова, Михаил Альперин, Роберто Дани). 2.       «Посвящение Параджанову». Осло. Арт Трио. 3.       «Down to the Russian river» . Эвелина Петрова и Камерный хор Осло.4.       «Сон». Эвелина Петрова и Александр Баланеску. 5.       В финале вас ждет секрет – бонус. 

Эта аудиозапись – первая серия, как минимум, трех встреч с театральным художником мирового масштаба, сценографом более 70 спектаклей, лауреатом премии Станиславского, премий Золотая маска и других. Я счастлива и горда, что абсолютно магические маски Юрия стали обложкой моего подкаста. Юрий Хариков – человек, который выстраивает свою жизнь и свое творчество по космической шкале. Именно тема перетекания осознанного духовного развития из жизни в профессию и в творчество, человеческая щедрость и мудрость – самое важное для меня в этом разговоре. Его природа творчества не только воплощение мысли или идеи – это демиургическое воплощение предчувствия, а, возможно, и знания целого.   В этой серии Юрий Хариков расскажет: как он стал театральным художником, о своих друзьях юности, о свободе и ее границах, о сотрудничестве с Борисом Юханановым, о системе образования, об учениках и своем отношении к социуму. Я бы назвала эту серию «Знакомство». Предлагаемая аудиолекция не только одна из серий встреч с Юрием Хариковым. В свою очередь, она открывает рубрику, или сезон, встреч с театральными деятелями, которые будут объединены общим названием «Gaudeamus». У всех этих людей я хочу чему-то научиться. Гостями будут те участники театрального процесса, которые мне не только бесконечно интересны, но к которым я испытываю глубочайшую личную симпатию. Я сама буду в роли счастливой студентки, получившей возможность задать преподавателю волнующие меня вопросы. Фото Александра Масленицына

В сентябре 2017 года, в рамках городского "Арт-фестиваля 15/17", был создана  аудио-бродилка  "Время, вперед?". История сложилась для меня в тот момент, когда я соединила для себя разговор с барменом Дашей, сюиту Свиридова, увидела в галерее промышленной истории тройной хаотический маятник и прочла наивный текст рядом с ним. Директор галереи, Виктория Никитина,  показала мне настоящее сокровище -  в галерее сохранились огромные журналы в которых красивым почерком запечатлена не только производственная жизнь завода, но и организация отдыха. Ничего бы не случилось, если бы в Петрозаводск не согласилась прилететь любимая  актриса и друг - Ксения Орлова. Мне нужен был именно такой голос. Классный звуковик, Женя Марков, записал документальный текст, стихи и частушки в ее исполнении, стал моим другом и саунд-дизайнером спектакля. Час пятнадцать минут люди ходили по территории исчезающего на их глазах завода. Рядом работали экскаваторы. Счастье, что пока еще не разрушен один из цехов, а вот герои спектакля, Алексей Деревлев и Даша Парамошина, уже не работают в Убежище. О судьбе Сергея Петровича Каберегина, 1931 г.р. и Вовы Хренникова, ученика 3 класса, я ничего не знаю. Это мой первый спектакль и оказалось, что мне важно зафиксировать эту историю.Пусть в виде трека на 26 минут. Огромное спасибо Жене Маркову, что и сейчас он не оставил меня без помощи. Мы будем рады, если вы дослушаете  до конца и будем бесконечно благодарны, если оставите отзыв. Возможно, представить как  все это было в 2017 году поможет статья Сони Козич в ПТЖ. http://ptj.spb.ru/blog/dnevnik-ischezayushhego-zavoda/