Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

Bercée par la voix d’Adèle et l’énergie de Beyoncé, cette jeune lyonnaise fait ses débuts avec un premier EP, Perceptions (2022). Ancienne élève du conservatoire de Lyon en clarinette, elle réinvente son instrument au service de son univers RnB Pop.Révélée aux Nuits de Fourvière en 2023, Jey Khemeya collabore avec le rappeur Leonem avec qui elle sort Differently accompagné d’un clip tourné à New York et se produit à Paris devant une Boule Noire complète le 5 novembre 2025 pour dévoiler son album en avant-première.Portée par une voix puissante et magnétique, elle dévoilera son premier album Independence le 18 septembre 2026. Plus ambitieux que son précédent projet, composé et arrangé par le rappeur Leonem, cet opus riche et éclectique explore une large palette d’ambiances et affirme haut et fort l’indépendance de l’artiste.Jey y propose des choix audacieux, aussi bien sur le disque que sur scène, avec notamment une toute nouvelle scénographie interactive.L’album développe également la thématique du voyage, étroitement liée à cette quête d’indépendance.Son design sonore invite à un véritable tour du monde, nourri de multiples influences, témoignages et inspirations. Un premier album abouti, éblouissant et maîtrisé de bout en bout.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’équipe de The People Hostel nous invite ce 26 mars à tester notre concept Rhythm & Talk pour la première fois dans leur espace, dans les pentes !Ce nouveau lieu à Lyon repense l’expérience de l’auberge de jeunesse pour créer des lieux hyper chaleureux, où toutes les cultures se mélangent et où les locaux rencontrent les voyageurs du monde entier.Au vu de l’actu au cinéma, on replonge dans l’univers du King of Pop qui a su effacer les frontières et unir le monde entier, toute culture confondue, par la force de sa voix, son geste, et sa musique.On décrypte les albums de Michael Jackson et parle de son influence sur les danseurs lyonnaisArchives de son passage à LyonLe King of Pop arrive donc ce vendredi 13 juin 1997, pour visiter le musée Lumière, au sein de la villa Lumière. Les fans sont nombreux à l’attendre dans cette désormais célèbre rue du Premier-Film.Michael est accueilli dans la cour de l’Institut par Denis Trouxe, alors adjoint à la Culture de la ville de Lyon. Devant l’entrée de la villa, ce dernier remet un cadeau à la star qui ne fait aucun discours et est ensuite emmenée directement dans le musée.Thierry Frémaux, le directeur de l’Institut est présent également. (source On MJ Footsteps)On parle de Popping avec Pada, professeur à Takamouv, qui a appris aux côtés de Pop'n'Taco, mentor de Michael Jackson.On parle de la légende de Michael Jackson avec son imitateur lyonnais, Ben Jack'sonAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode inaugure la saison 12 de notre podcast !Revivez la tournée Européenne de Lusaint, from the UK, de plus en plus appréciée en France !Après une première interview depuis Manchester, à l'aube de sa première tournée Française, une seconde en face à face dans les coulisses du festival Jazz à Vienne, en première partie de Michael Kiwanuka, Marcus Gon devait faire le follow-up, pour une 3e rencontre, à l'occasion du passage de Lusaint à Lyon, pour la toute première fois.Une visite sur la scène du Club Transbo documentée et capturée par notre photographe Lehana Dupond.Avril 2026 sonne la sortie de son nouvel EP The Apothecary Part 2, et pour l'occasion, son public l'attendait déjà pour sa première tournée européenne, en tant que Headline Artist.On l'a rencontre dans les loges du Transbordeur, à Villeurbanne, pour parler des réalités d'une tournée de cette envergure et de sa force d'interprétation sur scène, qu'il s'agisse d'une cover ou d'une nouvelle composition.Originaire de Manchester, LUSAINT est incontestablement l’une des plus belles sensations vocales de ces dernières années. Avec ses mélodies jazz / soul et un timbre de voix teinté du charme des grandes voix des années 60, elle impose un univers singulier. Portée par le succès de son premier EP "Self Sabotage", LUSAINT a cet été 2025 délivré son nouvel EP "The Apothecary (Pt.1)", un projet à la fois introspectif et libérateur sur l’amour perdu, la reconstruction et le renouveau.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En s'écoutant des titres iconiques de la Soul, du RnB, et du Hip-Hop, et en parlant de nos artistes préférés vus en festivals, des Nuits de Fourvière à Jazz à Vienne, au Cabaret Sauvage, jusqu'aux rues de Londres, nous explorons la question du Black Love et ses défis à relever dans l'histoire et notre société :RacismeColorismeMysogynoirDiasporas afro caribéennes, afro américaines, afropéennesDéshumanisationLe black love est un terme qui désigne l’amour entre personnes afro-descendantes, dans un contexte où cet amour est souvent invisibilisé, dévalorisé ou stigmatisé. (source Blaque)Le Black Love documente des Stratégies de résistance, acte romantique ET politique, aussi culturelle et spirituelle, outil de guérison et d’union pour les diasporas (afro-américains, afropéens)On en parle avec Stépanie, présidente de l'association lyonnaise La Cour d'Or qui s'active pour pour la promotion de la diversité culturelle dans la littérature jeunesse par le biais d'une bibliothèque avec une sélection de livres où les cultures africaines sont particulièrement valorisées. A chaque ouverture vous profitez également d'une animation culturelle.Depuis les années 2010, certains artistes, intellectuels et penseurs d’ascendance africaine revendiquent la « black joy » comme outil d’émancipation et de réparation. Une façon d’humaniser les récits, de célébrer les individualités, de valoriser l’expérience collective et de réécrire la mémoire visuelle.Pour des artistes comme Akua Naru, la Black Joy remet en question les récits cruels que la suprématie blanche a propagés à l'échelle mondiale contre les personnes noires.Il célèbre la résistance, l'amour et la libération comme moyens de prendre soin de soi et de s'émanciper.Par ailleurs, Aja Monet sort la chanson Black Joy, qui décrit les réalités douces-amères des populations afro-américaines. Pour elle, « la joie est différente du bonheur en cela qu’elle est un choix ». L’Afrique, ayant connu toutes les formes de colonialisme et d’exploitation, jusqu’à la traite humaine, porte en elle une promesse de libération presque spirituelle, car « le cœur, l’âme et l’esprit ne peuvent pas être enchaînés ».On adresse également le colorisme et la mysoginoir qui s'illustre par des représentations déshumanisantes des femmes noires dans les médias ou dans les œuvres culturelles, mais également dans la manière dont elles sont moins protégées ou moins prises au sérieux face aux violences subies, qu'elles soient verbales, physiques ou institutionnelles.D'après l'ouvrage Performativité du Genre et de la Race - À propos du mimétisme par Hourya Bentouhami-Molino :"Si l'amour noir existait, il était perçu comme pathologique, et non comme source d'émancipation.Il ne créait pas des foyers fonctionnant comme des havres de paix, mais plutôt comme des foyers de délinquance et de dysfonctionnement. Toutes ces représentations ont occulté la vérité sur l'amour qui avait soutenu les Afro-Américains pendant les horreurs de l'esclavage et au-delà."Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulCrédits photo : Anne-Sophie Benoit, Lehana DupondOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Kïerra est issue de la culture neo-soul contemporaine, et crée au gré de sonorités inspirées de Cleo Sol, Mahalia, Jorja Smith ou encore Jazmine Sullivan.Dans cette interview, vous assistez à son évolution sur la scène R&B lyonnaise, de 2022 à 2026, sa prise de maturité, et sa vision de la musique.Elle fait partie de ces chanteuses qui se fait connaître sur la scène rap, pour progressivement se laisser appartenir à la communauté d'auditeurs qui aiment la musique douce, chill, brute et intime : #neosoulElle nous explique tout ça, accompagnée de son guitariste Arona, qui la rejoint sur scène.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Amis.es musiciens.nes, Tu as besoin d’aide sur tes réseaux ? RDV LE 18 FEVRIER PROCHAIN AU STUDIO DE SOUNDS SO BEAUTIFUL de 14h à 18h Avec Marcus, fondateur du média Sounds so Beautiful,  Lehana Dupond, photographe pour artistes et social media manager, t’a concocté un workshop aux petits oignons 🤝 Rejoins nous pour parler de ton projet artistique, de ton audience et challenger ta stratégie pour mieux rassembler ta communauté.👀 Nous c’est Léhana : photographe spécialisée dans la musique depuis 7 ans et Social Média Manager& Marcus : rédacteur en chef et fondateur du média Sounds So Beautiful, plusieurs années d’expérience en communicationOn a accompagné de nombreux artistes dans leur identité visuelle et leur stratégie de comm, et aujourd’hui on a envie de partager des connaissances pour s’élever tous ensemble.Et pour ne plus être seul.e avec ces questionnements.Tu nous rejoins ?Programme :1) Accueil des participants et tour de table2) Audit de ton identité et ta démarche artistique3) Etude et remise en question de ta cible d'auditeur.ices4) (Re)Construire sa communauté5) Créer des RDV avec sa communauté : Stratégie de contenus6) Repartir avec un plan d'action à tester à court termeAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l'occasion de la nomination d'Olivia Dean aux Grammys 2026 dans la catégorie Best New Artist, on vous décrypte son dernier album, The Art of Loving.Dans une interview pour Elle, Olivia explique s’être inspirée de l’ouvrage All About Love de l’autrice féministe Bell Hooks.“I went to an exhibition called “All About Love” by Mickalene Thomas, which was in response to Bell Hooks’s book“ — Olivia DeanDans son livre, elle se demande pourquoi nos sociétés modernes ont tant de mal à aimer de manière saine et authentique. Aimer n’est pas un sentiment selon Hooks, mais une pratique qui demande de l’attention et de la compréhension.“Love is an act of will-namely, both an intention and an action. Will also implies choice. We do not have to love. We choose to love.” — Bell HooksL’album influencé par la pensée de Hooks, nous parle de l’amour sous toutes ses formes non pas comme mystère mais comme un apprentissage constant Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Super Mega Super Cool Révolution, c'est l'abolition des frontières esthétiques, un jazz hyperactif et éclectique. Leur fougue rappelle l'émergence des groupes fusion lyonnais tels que Jasual Cazz.Sur scène comme en studio, avec un besoin viscéral de briser les codes, ils jonglent avec autodérision entre harmonies planantes, dynamiques survoltées et ambiances bruitistes.Derrière le caractère absurde et rieur du groupe, se cache une profonde passion pour la philosophie. Au point que le terme qui définit le mieux leur musique est l'APOCATASTASE.La notion d’apocatastase possède des origines bibliques et philosophiques. Elle présente un intérêt avec la transition écologique et sociale. D'une part, parce qu'un lien peut être fait avec la notion d’effondrement. D'autre part, parce qu'elle va de pair avec l’idée de la reconstitution et de régénération du vivant.On reçoit Timéo (basse) et Gabin (guitare) au studio de Sounds So Beautiful, à l'occasion de leur tournée lyonnaise, de passage à la 26e édition du Saint Fons Jazz Festival et de la préparation de la release party de leur prochain EP, le 10 février prochain au Périscope !Crédit Photo : Gilles VuglianoAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Olga La Rouge célèbre le premier anniversaire de son album OBSOLETE et se livre sur les dessous de ses paroles, co-écrites avec Jérôme Musiani, une de ses plus grandes inspirations, et témoigne sur sa croissance en tant que jeune autrice-compositrice et surtout interprète. Originaire du Sud et basée à Lyon, elle tisse un univers musical teint de profonde humanité, à coeur ouvert. Les paroles partent, les écrits restent, et défient les avis des gens qui pourraient targuer un art d'obsolète, quand vraiment ce dernier peut s'avérer intemporel. Entre soul, jazz, bossa-nova et esprit rock, Olga fusionne les esthétiques en assumant sa dualité et son authenticité. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un album dense et varié sans concession, pensé, joué et incarné comme jamais. Cet album c'est une voix et un groove inimitable forgés par bientôt 30 ans de carrière, le beatbox comme instrument de composition ainsi que des constructions harmoniques uniques, qui font tout son langage et rendent cet opus unique. Pas de nostalgie ou de copie : Une Soul moderne, organique, nourrie de Hip-Hop et de Jazz, avec ce grain que seuls les artistes qui ont vécu savent poser. Celui qu’on appelait The Mic Buddah signe ici son disque le plus personnel, le plus libre, le plus aligné. Une musique qui ravira les fans de Marvin Gaye, D’Angelo et Robert Glasper, sans jamais perdre sa propre vérité. Co-composé avec Nicholas Vella (IBEYI, Monsieur Mâlâ, Ludovic Louis...), « Mr. Johnson » condense dix ans de vie et vingt-cinq ans de scène en un groove ravageur, tendre et hypnotique. Sortie le 27 mars. Release show à La Maroquinerie le 30 avril : Groove, énergie et âme au programme ! « L’âme au service de la musique » SLY JOHNSON PRÉSENTATION DU PROJET « Mister Johnson », c’est Sly qui reprend le pouvoir. Sly Johnson — Mister Johnson.Avec Na Lingi Yo, Sly Johnson annonce son retour en rendant hommage à son père, grand passionné de musique. Inspiré d’un vieux disque qui tournait sur la platine familiale, il signe un titre chaleureux où se mêlent racines, émotion et rythme.« Na Lingi Yo » signifie « je t’aime » en lingala : une façon pour Sly de reconnecter à sa langue et à son histoire. Un clin d’œil à ses années Saïan Supa Crew apparaît aussi dans un couplet rap, rappelant que tout a commencé pour lui avec le hip-hop.Un morceau sincère, lumineux, porté par des refrains accrocheurs et des couleurs africaines.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Baiser salé continue de croire dans le Jazz De DemainLe Baiser Salé, pionnier du jazz en plein cœur de Paris depuis 1983, continue de croire dans la nouvelle génération des grands et grandes du jazz.Ce lieu emblématique pour la communauté de musiciens.nes a toujours programmé l’émergence devenue excellence et référence : d’Angélique Kidjo, à Richard Bona, Sylvain Luc, jusqu’Etienne Mbappé et Monica Passos.En 2026, le club poursuit sa mission culturelle de faire rayonner la musique métissée et challenger les limites du jazz traditionnel, sa touche afro, antillaise, fusion, inimitable.Leur scène voit encore passer de grands noms du genre comme Cynthia Abraham, qui vient de sortir un nouveau single MA COLONNE, sous le projet ABRAHAM REUNION, Arnaud Dolmen, récompensé aux Victoires du Jazz, ou encore Anna Kova, qu’on a interviewé pour son album HOPE, et qui a fait un Tribute magistral à Kendrick Lamar au Baiser Salé, quelques mois après avoir joué au Lollapalooza Paris Festival, justement le même jour que Kendrick !Pour commencer cette année 2026, on te donne les talents du Jazz De Demain qui passeront sur la scène du Baiser Salé cette année.Chaque mercredi, Maria Rodriguez programme les Jeunes Espoirs du JazzDepuis 2012, Le Baiser Salé met en place des résidences afin que les artistes puissent développer leur répertoire scénique, tester leurs réalisations et expérimenter la scène de façon régulière. C’est comme ça que le projet Jazz De Demain a vu le jour.Les résidences du Baiser Salé permettent aux jeunes artistes issus des prestigieuses écoles et conservatoires de Paris, de développer leur répertoire, leur présence scénique, de tester devant le public leurs dernières réalisations, et d’expérimenter la scène de façon régulière afin d’acquérir l’expérience suffisante pour voler de leurs propres ailes en tant qu’artistes accomplis. C’est donc un véritable laboratoire au cours duquel un large panel de styles musicaux est représenté : jazz, fusion, rythmes caribéens, hip-hop, vocal, funk, soul, afro-jazz… avec un seul mot d’ordre : le talent !Qui sont les artistes de Demain pour le Jazz en 2026 ?La réponse dans cet épisode!Quel.le autre artiste mérite une mention ?Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rising UK Alt-R&B singer, songwriter and artist Immi Dash shares her new EP ‘LUNA’, out everywhere now. For fans of Amber Mark and Olivia Dean, Immi’s sound is characterised by smoky harmony stacks and groovy drum beats, all wrapped up in her soulful vocals. Born in Scotland to British and Trinidadian parents, raised between California and Stroud, and now based in Liverpool, Immi draws on her combined influences as inspiration for her sound and songwriting.  Her new EP ‘LUNA’ plays homage to the moon, nighttime and feminine energy. It’s a stream of consciousness of a woman navigating her 20s, and a reminder that there is always some light in the gloom. After every difficult night where you can’t sleep and your head is spinning, there’s a morning light that followsAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Decouvrez nos Top Recommandations de concert et festivals à voir :Jazz à Vienne annonce un 45e anniversaire, quand les Nuits de Fourvière fêtent leurs 80e ans.Last but not least, Saint Fons Jazz, plus jeune, vient de fêter 25 ans cette année (cf notre épisode spécial pour ce festival), et prépare une 26e édition en hommage à Norbert Gelsumini, directeur historique de ce festival.Avec Charlotte Adamo, Marcus Gon décrypte la direction artistique de chaque programmation, et souligne les artistes coups de coeur d'une sélection jazz, nu soul et traditionnelle.45 ans de Jazz à VienneCette édition anniversaire marque la naissance d’un partenariat inédit entre Jazz à Vienne et le Festival international du film d’animation d’Annecy. Côté artistes, on sera gâtés : Kokoroko, Kyoto Jazz Massive avec Echoes Of A New Dawn Orchestra, Fatoumata Diawara, Miles/Coltrane Legacy, et bien d'autres.80 ans de Nuits de FourvièreFestival international de la Métropole de Lyon, les Nuits de Fourvière en 2025 ont réalisé une ouverture artistique remarquée et un engouement public record, avec plus de 176 000 spectateurs, pour près de 122 représentations.Pour 2026, la nouvelle équipe de programmation, présente depuis 2023/2024 compte bien faire rêver les lyonnais avec toujours autant d'audace et de diversité pour honorer l'ADN pluridisciplinaire du festival : Théâtre, musique, danse, cirque, magie, cabaret.25 ans + 1 de Saint Fons JazzNouvelle ère de fête ! Le festival Saint-Fons Jazz revient au Théâtre Jean Marais pour sa 26e édition. Cette année encore, l’événement fidèle à son engagement, fait rimer le jazz avec créativité, transmission et plaisir de jouer ensemble. Une belle occasion de partager ensemble cette aventure musicale qui promet des moments conviviaux et festifs autour d’une programmation inclusive, audacieuse et fédératrice. Très bon festival à toutes et à tous !Christian Duchêne – Maire de Saint-FonsCette édition 2026 sera dédiée à Norbert Gelsumini.Les équipes de l’Ecole de musique et du Théâtre Jean Marais rendent hommage à un Directeur et programmateur proche de toutes et tous, passionné par l’enseignement et la création musicale jazz, et sont fières de participer à réinventer le Festival tout en gardant ses valeurs dans l’édition 2026.Crédit photo Anne-Sophie BenoitAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette nouvelle interview inaugure la 11e saison du podcast Memory Lane Secrets de Scène & Studio !Plongez dans les coulisses de son album studio, it's complicated, qu'elle a enregistré en s'installant à Brooklyn, sous la direction de Troy Miller, et aux côtés de son ami de longue date, le trompettiste Theo Croker.China Moses s'entoure d'un casting de légende au studio, certes, mais ces musiciens sont avant tout ses amis les plus proches, music family, avec qui elle peut capturer le son le plus fidèle à l'esprit d'un album à son image : Daru Jones I Mike King I Michael Olatuja I Marvin Sewell I Theo Croker I Lakecia Benjamin I Corey Wilcox China Moses exprime à quel point le jazz est plus qu'un style musical, c'est un style de vie et une culture, qui ne s'apprend pas.Elle mentionne un ouvrage important pour mieux comprendre la musique noire, Afro-American Music, par de Mellonee V. Burnim et Portia K. Maultsby.Ce recueil de dix-sept essais explore les principaux genres musicaux afro-américains, sacrés et profanes, de l'esclavage à nos jours. Rédigé par d'éminents spécialistes du domaine, cet ouvrage propose des analyses de la musique afro-américaine fondées sur un travail de terrain ethnographique, privilégiant la parole des musiciens eux-mêmes et les intégrant à une riche mosaïque d'histoire et de culture. Il intègre également des études musicales qui éclairent les caractéristiques structurelles, mélodiques et rythmiques qui distinguent et unifient la musique afro-américaine.La seconde partie de cet entretien transmets un retour d'expérience sur le music business et sa dimension entrepreneuriale, précieux pour les jeunes artistes indépendant.es qui lancent leur propre production pour créer et sortir leurs albums.China s'exprime sans filtre, dit clairement les termes, et expose la précarité de l'industrie musicale.La combinaison de ce retour aux sources culturelles pour créer son album et l'enjeu mercantile d'une production d'album en indé, résume l'essence de la philosophie autour de it's complicated, le tout avec le sourire #BlackJoy.Écouter it's complicated... c'est mesurer tout le chemin parcouru par China Moses. Un chemin vers l'émancipation en tant que femme et artiste / productrice indépendante que l'on devine semé d'embûches. C'est aussi l'album d'une authentique fan de musique, libre dans ses goûts et dans ses influences, ce qui par le passé a pu la desservir. Mais, dit-elle histoire de remettre les choses au clair, « la culture avec laquelle j'ai grandie n'est pas la culture d'un seul rythme ». De la première à la dernière mesure, son septième album est le fruit de sa sueur, de son expérience et de son savoir faire ; l'affirmation d'une chanteuse et compositrice insatiable et enthousiaste. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

After touring the world with the Black Pumas, JaRon Marshall will release his new studio album, The Return of Slick, on October 10th via The Vault. This 12-track album is much more than a simple solo project: it's a vibrant tribute to his recently deceased father, an intimate narrative driven by a rare collective energy.In recent years, JaRon had already sketched out his sound with the mixtape The Gold Tapes, Vol. 1-3 (2020) and earth sounds (2023), a live-to-tape album praised for its analog warmth and raw energy. These two projects established him as one of the rising stars of the modern soul and jazz scene and paved the way for a broader and more ambitious body of work.With The Return of Slick, JaRon takes a significant step forward. He blends soul, jazz, R&B, and trip-hop to create a sound that is both sensual and powerful. The album explores themes of grief and legacy, while asserting a bold musical vision, without ever abandoning the groove that made him famous. It features prestigious guests: Dominique Fils-Aimé, Ric Wilson, Claudia Isaki, James Robinson, and Jermaine Holmes (Angelo and The Vanguard).The first single, “Keep On Shining” featuring Dominique Fils-Aimé, is already available.Originally from Loreauville, Louisiana, JaRon Marshall began playing piano at age 11 in his local church, where he honed his sense of groove and raw emotion. After studying at the University of Louisiana at Lafayette, he moved to Austin, where he quickly became a prominent figure in the modern soul and jazz scene. In 2019, his talent caught the attention of the Black Pumas, a band that has become a global phenomenon and has received multiple Grammy Award nominations. JaRon was one of the harmonic masterminds, creating the hypnotic textures and psychedelic fire that characterize the group's sound, both on their international tours and in their recordings.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Indawa n'est pas une artiste militante, mais voit le choix de communiquer dans l'Amour, la Douceur et la Compassion, comme actes de militantisme.Et sa musique nous prouve encore une fois que tout est politique.Dans ce talk, on redéfinit le militantisme dans tous ses états, et on écoute une série d'icônes de la Neo Soul et de la Soul Music, qui prouvent qu'il est effectivement possible de manifester et de militer par l'Amour, la Douceur et la Compassion, mantra personnelle d'Indawa, autrice-compositrice et interprète lyonnaise, qui a récemment ouvert pour Keziah Jones.Fidèle à sa programmation engagée, L’Équilibriste (tiers-lieu lyonnais du 3e) accueillait le jeudi 21 novembre une Listening Party autour de Blue, le premier EP d'@indawamusic, artiste soul/folk.On zoome notamment sur le militantisme par le prisme de la morale.Le « militantisme moral », aujourd'hui en plein essor, est fondé sur des solidarités hors de toute organisation ou idéologie politique. Cette forme de militantisme se concentre sur un sujet précis. Cela peut inclure des causes telles que l'antiracisme, l'humanitaire, la défense des droits de l'homme, la lutte des classes, le féminisme, la lutte contre le SIDA, la défense de l'environnement, du droit des consommateurs ou du développement durable, etc. Pour réussir à instaurer un changement social, les militants et les mouvements sociaux doivent endosser quatre rôles distincts : celui de citoyen, de rebelle, d’agent de changement et de réformateur . Chaque rôle a ses propres objectifs, styles, compétences et besoins, et peut être joué avec plus ou moins d’efficacité Ces éléments sont tirés du Plan d’action pour les mouvements sociaux de Bill Moyer, qui définit les différentes étapes et les différents rôles au sein des mouvements sociaux.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Enfance, adolescence, adulescence, et l'âge adulte. Dans ce talk, on questionne comment les jeunes de la génération du début des années 2000 explorent la question de devenir adulte. Une exploration en douceur, qui amène des discussions profondes et introspectives, à l'image de notre invitée spéciale, JANNET, qui célèbre la sortie de son 1er EP aux sonorités Neo-Soul, PLAYGROUND.NB : La génération Z — ou Gen Z dans la presse —, souvent appelée les zoomers, regroupe les personnes nées entre la fin des années 1990 et le début des années 2010, généralement entre 1997 et 2012. Elle succède à la génération Y et précède la génération Alpha.Soirée d’écoute, autour d’une nouvelle artiste Neo-Soul sur Lyon, Jannet Mhalla. Autrice-compositrice, elle célèbre la sortie de son 1er EP, intitulé Playground, produit par Tom Fuchs, avec la participation de Youth Corporation pour le visuel. Dans cet EP, elle confie son regard innocent sur la vie d’adulte, en ne restant qu’une 2000s kid forcée de grandir.🔍 ABOUT ‘JANNET’ @jannetmhalla Jannet transforme ses expériences en conversation intime : entre qui elle était, qui elle est et qui elle devient. Enfant star, ses concerts dans sa chambre affichaient sold out, premier chapitre d’une longue histoire. Aujourd’hui, elle se libère à travers un RnB versatile, parfois badass à la Missy Elliott, parfois doux comme Sade. En 2025, elle dévoile quelques pages de son journal intime dans son premier EP : PLAYGROUND. Elle y confie son regard innocent sur la vie d’adulte, en ne restant au fond qu’une 2000s kid forcée de grandir.Warm up/Apero Old School R&B 00'sTalk et débat en présence de l’artiste sur le thème : Devenir Adulte Projection & Soirée d’écoute en présence des artistes (Clip + EP)Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre hip-hop et jazz actuel, le trio SHIBUUYA s'inspire de la scène actuelle où collaborent et se confondent producteurs et musiciens : Butcher Brown, Kiefer, Telemakus... Résultat, des grooves furieux qu’on a envie de faire tourner jusqu’à ce que le vinyle casse, renforcés par une musicalité et un interplay entre des musiciens forgés au jazz au plus profond d’eux, tout ça sur fond de samples d’animes japonais. Ainsi prend forme SHIBUUYA!, brouillant les frontières entre beatmaking et jazz.Accompagné de Lucas Benedetti, nouvelle révélation lyonnaise de la basse, et du virtuose Japhet Boristhène à la batterie, Pierre-Louis baigne dans l’immensité de la culture du break beat, des sons jungle, des grooves hip-hop disruptifs, et du jazz british progressif. C’est la fusion du meilleurs des mondes jazz et hip-hopAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur cette soirée des grandes premières au Bizarre de Venissieux 💯 Ce vendredi 2 octobre était le 1er concert du Bizarre, le 1er concert de Leoonem et la 1ère date de tournée de Krisy Dis nous en commentaire si tu y étais, drop ton morceau préféré de Krisy ! Revis le concert avec nous ! Crédits montage vidéo/narration : Charlotte AdamoAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Léopoldine Marion-Angot, cheffe de choeur lyonnaise, représente la région Auvergne-Rhône Alpes dans l'émission La Meilleure Chorale de France ! Dans cet épisode au studio de Sounds So Beautiful, elle nous partage la genèse et les coulisses de son grand projet de coeur : sa chorale Dream Factory. Bonne écoute !Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chilla est venue célébrer 10 ans de carrière que la rédaction continue de soutenir depuis ses débuts à Lyon, accompagnée des musiciens de l'Orchestre Symphonique Confluences dirigés par Guillaume Bernard. Tanguy Goyo, co-fondateur de Festigone a toujours défendu l'Art et la culture Hip-Hop à Lyon, et l'affiche en grand avec un concert historique pour la Presqu'Île : un événement rap symphonique. En première partie, Festigone nous permet de découvrir un nouveau talent de la ville, HZR, lyriciste à retenir. On vous laisse apprécier ce live report. Un reportage signé Charlotte Adamo Crédits photo et vidéos : EspeAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous recevons Kristaa Williams au studio de Sounds So Beautiful, accompagnée de Tine Dao, choriste lead, et Andou, choriste et cheffe de choeur (cf Gospel Colors).Elles seront présentes pour la 5e édition du Lyon Gospel Festival, ce 27 septembre prochain, et préparent de belles surprises, dont un morceau original à découvrir prochainement sur notre série de live sessions SO BLUE.Plongez dans l’univers du Gospel Chill by Kristaa Williams, collectif de chanteurs pro qui partage Espoir, Paix et Joie entre performances vocales et simplicité de cœur.Des chants engagés, des messages profonds, et une ambiance « Chill » où le gospel vient à vous, dans toute sa diversité et son authenticité !Pour cette soirée unique du Lyon Gospel Festival, Kristaa et les Gospel Chill seront accompagnés par The Feeling Good Choir, un chœur jeune et vibrant dirigé par Pierre Gobert. Trente choristes sur scène, prêts à vous embarquer dans une énergie communicative.Et pour couronner le tout, un guest exceptionnel : Keny Bran Ourega, le « petit prince du Gospel français » ! Artiste complet au parcours impressionnant, Keny vous fera vibrer à la Salle Molière, entouré par tout l’esprit gospel.Quelle que soit votre histoire, le gospel est là pour vous toucher et vous transcender…Prêt pour un moment hors du temps ?Billetterie : https://lyongospelfestival.fr/billetterie/Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Rhythm + Talks sont votre série de conférences musicales, pour débattre de vos artistes préférés et écouter de la bonne music live en afterwork !Au programme :Projection & Débat – Lyon, capitale du Funk, avec avec Kâshif Kroche, notre disquaire lyonnais The Sounds Of Music, et Raistlin, DJ, rappeur et producteur lyonnaisOn remet les choses dans leur contexte pour comprendre le lien entre le Funk et l'histoire de Lyon :L'essence de la culture funkLes artistes les plus populairesLa scène vivante d'artistes funk à LyonLes lieux où sortir apprécier de la funk à LyonL'histoire du 1er et unique disquaire funk de la villeL'arrivée du funk dans les quartiers populaires de Lyon, dans les années 80 L'impact social du funk à Lyon et ses environsLa force de la communauté maghrébineCette expérience interactive, animé par Marcus Gon, est produite par Sounds So Beautiful, est réécoutable sur le podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'Officine vient au studio présenter sa toute première mixtape collaborative : OFFLINE !L’Officine est un label musical indépendant basé à Lyon, fondé en 2019 par Romsy, Gared et Ben. Né d’une volonté de mutualiser les compétences d’artistes et de professionnels du secteur, le collectif a pour ambition de valoriser la jeune scène rap lyonnaise. Il regroupe aujourd’hui des rappeurs, beatmakers, communicants et photographes qui travaillent ensemble pour faire émerger des projets musicaux.La mission de l’Officine est d’accompagner les artistes indépendants tout au long de leur parcours créatif. Cet accompagnement inclut l’étape de création (composition, écriture), de réalisation (enregistrement, mixage, mastering), puis de promotion (clips, diffusion, communication). L’association à mis en place son propre studio d’enregistrement associatif qui offre un cadre propice à la production artistique.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, découvrez cette nouvelle artiste Neo-Soul sur Lyon, Jannet MhallaAutrice-compositrice, elle célèbre la sortie de son 1er EP, intitulé Playground, produit par Tom Fuchs, avec la participation de @youth.corporation pour le visuel de l'EP.On parle de l'importance de l'enfance pour la construction de sa personnalité, et de son influence sur les préoccupations de l'âge adulte, les ambitions aux saveurs aigre-douces et les pressions que l'on s'applique.Jannet transforme ses expériences en conversation intime : entre qui elle était, qui elle est et qui elle devient. Enfant star, ses concerts dans sa chambre affichaient sold out, premier chapitre d’une longue histoire. Aujourd’hui, elle se libère à travers un RnB versatile, parfois badass à la Missy Elliott, parfois doux comme Sade. En 2025, elle dévoile quelques pages de son journal intime dans son premier EP : PLAYGROUND. Elle y confie son regard innocent sur la vie d’adulte, en ne restant au fond qu’une 2000s kid forcée de grandir.Playground est son journal intime qu'elle partage en 4 pages colorées.Ne manquez pas sa prochaine performance acoustique avec Tom Fuchs sur nos live sessions : SO BLUE.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette interview Tanguy Goyo nous raconte les coulisses de son projet le plus ambitieux au sein de l'association Festigone, et sa vision de la culture à Lyon.Historique : L’association lyonnaise Festigone annonce un événement inédit : son premier concert Hip-Hop symphonique, programmé le 19 septembre 2025 à la Salle Molière (Lyon 2e), connue notamment pour accueillir les initiatives inédites des projets associatifs comme Lyon Gospel Festival - écouter notre interview - dont la 5e édition commence dès le 26 septembre, une semaine après le rap symphonique.Quand le hip-hop rencontre la symphonie à Lyon« Hip-Hop Symphonique » est né d’un pari artistique fort pour l’association qui promeut des évènements culturels et artistiques pour révéler les artistes de la scène lyonnaise à travers des vernissages, des podcasts, des freestyles, des interviews et des concerts.Un concert s’inscrit dans la mission de Festigone : promouvoir la scène artistique locale, soutenir les talents émergents et dynamiser la culture lyonnaise. Avec « Hip-Hop Symphonique », l’association franchit un nouveau cap en imaginant une rencontre entre un orchestre symphonique et des artistes hip-hop, pour lever les barrières entre les genres et rassembler divers publics autour d’une expérience musicale inédite.Chilla : une trajectoire lyonnaise entre introspection et engagementLa rappeuse Chilla, en tête d’affiche, incarne cette trajectoire singulière dans le hip-hop français. Elle est révélée à Lyon et est soutenue dès ses débuts par Sounds So Beautiful, à qui elle donne sa première interview.Elle vient célébrer 10 ans de carrière au service de l'art, et du hip-hop, forte de son tout dernier projet, 333, son plus beau projet, fort en authenticité.Crédit photo cover : Anne-Sophie Benoit, pour SSB, au Ô Totem LivePhilippe Fournier : célèbre les 40 ans de l'Orchestre Symphonique ConfluencesÀ la baguette de l’Orchestre Symphonique Confluences est dirigé Philippe Fournier, et ce, depuis sa fondation il y a 40 ans. Son parcours, qu’il détaille lors d’une longue interview pour un podcast de Festigone, est marqué par une volonté constante d’ouverture et de décloisonnement des genres. Dès l’enfance, il affirme sa vocation pour la direction d’orchestre, qu’il concrétise par des études au conservatoire de Lyon puis à Paris, avant d’être nommé Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Memphis-based Pop/R&B singer, songwriter and artist A$H. shares her new album ‘Low Key’, out everywhere now. Having previously sang as a backing vocalist for icons such as Janelle Monae, Solange Knowles, John Legend and Summer Walker, A$H. steps into the spotlight with her debut album Low Key. Very on brand with femininity, word play and exquisite production, it serves as an elevated expression of her genre bending music, precisely Pop but wrapped in the sweetest soul. In April 2025, 10 years after the release of her debut EP, A$H. releases her debut album ‘Low Key’, in what feels like a full circle moment. She says, “Within this decade of releasing music, there are so many directions I’ve been pulled in. Mainly, as social media grew, mystery faded and there’s been this push for artists to force our way to the top, fight for every moment and I’ve learned that there’s one marathon. It’s my own. The beauty in being lowkey is that it gives the room an opportunity to see you and elevate you, versus you trying to force the moment. This album is that for me. We created beautiful songs, stayed true to my artistry and I will continue to give my all, but I won’t force the fame. As this album slowly and independently rolls out, it’s beautiful to get the love and support day by day! I’ve released the fear, force and anxiety of being seen or heard. I actually believe my time is close and I am grateful to finally be in this headspace. Low Key I pray encourages listeners to be themselves peacefully! Have faith! Your pursuit isn’t in vain. Our time is coming and it may be now.”A$H.’s debut album ‘Low Key’ is out everywhere now. A discography produced and co-written with her husband Terrence Brown (of electronic band All Cows Eat Grass), her unique sound effortlessly encompasses everything from explosive dance floor nostalgic synth Pop to the rhythmic blues and soul, famously rooted in Terrence’s hometown of Memphis, Tennessee. As a result, she emerges with a signature sound of her own, stretching across listeners of all ages, cultures and countries.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On reçoit enfin INDAWA, autrice-compositrice-interprète au sein du studio de Sounds So Beautiful ! Elle sort son tout 1er EP Enjoy l'épisode sur notre chaîne YouTube et sur toutes les plateformes. Et restez connecté pour une surprise ce dimanche à 18h #SOBLUESESSION BIENVENUE AT THE SOUND TABLE Nouveau segment du podcast Memory Lane : Secrets de Scène & Studio Chaque jeudi j'ai un.e invité.e pour un moment de conversation en interview et de freestyle.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fraîchement arrivé à Lyon, il bouscule la scène rap avec son premier EP Jenni, dans lequel il fait honneur à ses origines marocaines. On parle écriture, toplines et texture sonore.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Revenir à son essence pour écrire. Merci Célia Tiab pour ce moment de partage. On parle création, collaborations (cc Sampling is Beautiful, Shibuuya) et voyage en #UK Cet épisode ouvre la saison 10 de notre #Podcast Memory Lane Secrets de Scène et Studio Shooting photo par @lehana_photographe_musique Enjoy l'épisode sur notre chaîne YouTube et sur toutes les plateformes. Et restez connecté pour une surprise ce dimanche à 18h #SOBLUESESSIONAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si vous étiez aux Nuits de Fourvière pour voir Jorja Smith cet été, vous avez vu Sophye Soliveau en première partie ! Voir les images du concert de Jorja Smith :https://www.instagram.com/p/DL5vReVsxB8/?img_index=1Ecouter notre premier podcast sur Jorja sur scène : https://smartlink.ausha.co/sounds-so-beautiful/jorja-smith-a-lyon-ce-qui-rend-ses-concerts-exceptionnels-radiant-bellevue A chaque fois, je souligne à quel point les artistes en  premières parties de Jorja Smith sont bien choisis, et ce 4 juillet dernier encore, ça n’a pas manqué : tout le Grand Théâtre de Fourvière se souviendra de cette harpiste cheffe de choeur et de son sextet : Sophye Soliveau.Sophye Soliveau, ce n’était pas sa première fois à Fourvière, elle y a déjà joué, en première partie de MC Solaar en trio, mais cette année, c’est la première fois qu’elle peut proposer un grand format, en full band, et dans le cadre d’une tournée à l’international : The Last Initiation TourSuisse, Canada, Belgique, Amsterdam,Italie, toute la France et bientôt la Réunion. Ses performances sont transmises en direct sur Arte Concert avec TSF Jazz, elle continue d’écrire sa légende en jouant en première partie de Herbie Hancock, à Jazz à Juan et son projet lui vaut une nomination aux Victoires du Jazz pour Artiste Vocale aux côtés de Célia Kameni.Sounds So Beautiful suit le développement de son projet depuis 2021, et 4 ans plus tard, je suis personnellement heureux d’assister à une telle évolution, aux premières loges.Dans cet épisode, avec Sophye, on prend donc le temps de revenir sur cette tournée, Ensemble on revit son concert consécration à Fourvière, en partenariat avec la SACEM en parlant :- Respiration, très important de prendre le temps de respirer, et vivre le moment présent, surtout pendant une tournée aussi importante et intense- Mise en scène et écriture de son spectacle- Complicité de l'équipe, avec l’interventiond d’Isa Belleau, coach vocale lyonnaise- On évoque l’importance de ses Racines en Guadeloupe- La réalité des touring artistes vs recording artistes, et comment préserver son essence créative dans cette industrie- et enfin Échange de poèmes #ajamonetMerci l’équipe presse du festival des Nuits de Fourvière de nous avoir permis de photographier son show pour Sophye et pour Jorja : Sounds So Beautiful était le seul partenaire média accrédité pour cette soirée.Merci pour la confiance Sophye, Inès Oumouchi au management, l’équipe Giant Steps, les premiers pour promouvoir le meilleur du jazz et de la soul en France, avec l’agence et Donna Lee PREt enfin, humbles salutations aux personnes qui composent ce sextet : Rosanne Joseph, David Tshimanga , Slighty Maitrel , aux choeurs, Eric Turpaud à la basse, Japhet à la batterieAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez Mojo Jules, auteur-compositeur-interprètequi vient de sortir son premier projet solo, en collaboration avec Brewbud, producteur multi-instrumentiste.Ensemble ils sortent l'album AN OLD FRIEND, dans lequel Mojo Jules raconte sa quête personnelle : retrouver son mojo.Dans la vie, son mojo se traduit par les saisons de Blues, ainsi que par sa bonne fortune qui le conduit à faire des rencontres importantes dans sa vie.Sa dernière rencontre fortunée est celle avec le groupe suisse DIGGIN', dont on parlé sur Sounds So Beautiful, reconnu par les plus belles scènes de la région comme Cully Jazz et Montreux Jaz Festival. Après quelques échanges sincères, Mojo est à présent le nouveau front man du groupe.On en parle de ce nouvel épisode !Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le projet d'IBOU, auteur montant sur la scène rap à Lyon.Il partage son rapport à l'écriture et explique sa DA avec son dernier EP "olalaa", un rap aussi sérieux que décomplexé.Ecoutez son podcast et soyez inspirés de son travail du studio à la scène !Et suivez son apparition dans notre série de live sessions : SO BLUE SESSIONSOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

HE DID IT AGAIN ! @lgtdz le média hip-hop le plus imprévisible du festival @jazzavienne n'a pas manqué de nous surprendre avec sa CARTE BLANCHE 2025 !Les meilleurs musiciens de nos régions et d'Europe se sont retrouvés à performer puis jammer ensemble.Merci @alpha.digger pour toutes ces découvertes et bravo pour tout ce que tu fais pour ce bon Hip-Hop/Jazz qu'on aime tant !Go écouter le podcast sur les coulisses et la conception de ces Cartes Blanches !Crédit photo : @annesophie.photographeAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marcus Gon rencontre Dominique Fils-Aimé pour la première fois, pour son concert en première partie de Jamie Cullum. A l’écoute de son album live, enregistré au Montreal International Jazz Festival, on observe qu’elle aborde sa musique tantôt comme un film, tantôt comme une thérapie de groupe, avec une recherche sonore qui évolue de la lourdeur du blues, à la légèreté du jazz, avant de finir en danse de célébration, funky et soulful. Ecouter son album live : https://open.spotify.com/intl-fr/album/5kJaHkoqAOL6Phw7lFpc6p?si=nKplLPFPSu2eHauZsgBn2Q Des backstage à la scène, avec tes musiciens si drôles et si respectueux de la musique à la fois. Très heureux de conclure cette série d’interviews à Jazz à Vienne avec une telle personnalité si douce de coeur. Penser ses albums comme des trilogies, meilleur storytelling concept, qui dit mieux ! Crédit photo @annesophie.photographeAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Très belles retrouvailles avec Ben L'Oncle Soul, depuis notre dernière interview pour Is It You. Ecouter notre première interview : https://smartlink.ausha.co/sounds-so-beautiful/la-meilleure-version-de-soi-meme-selon-ben-l-oncle-soul Ce 7 juillet dernier, Ben l’Oncle Soul a réalisé son rêve : celui d’adapter ses chansons avec un choeur de Gospel. Il l’a fait aux côtés de Pascal Horecka, chef de choeur du Gospel Philharmonic Experience, pour une création Jazz à Vienne exceptionnelle. Ils se confient en interview avec Jean-Michel Lebreux en direct sur Crock Radio, au Kiosque du festival, et Marcus Gon. Ecouter notre première interview avec Pascal Horecka pour le Gospel Philharmonic Experience : https://smartlink.ausha.co/sounds-so-beautiful/les-tresors-du-gospel-et-du-classique-selon-pascal-horecka-et-wayne-bucknCombien dʼartistes ont su composer un tube dʼune telle ampleur que leur seul nom suffit à en rappeler le souvenir ? Il y a quinze ans, Ben lʼOncle Soul entrait dans cette catégorie avec « Soul Man » dont les paroles rendaient explicitement hommage aux artistes, réalisateurs, musiciens, activistes et célébrités quʼil admirait, porté par une instrumentation vintage et dansante, qui avait fait de lui lʼambassadeur dʼune forme dʼoptimisme déjà rare à lʼépoque. Toutes ces années après, le titre de son dernier album tout juste publié, Sad Generation, pourrait surprendre. Mais tout au long de sa carrière, le chanteur nʼa jamais cessé dʼêtre connecté à son époque ni de tenter dʼen témoigner à sa façon. Cette fois, du blues au gospel en passant par le reggae, la nu-soul, le R&B et le funk, façonnant un son tout en reliefs et en aspérités, ce sont toutes les musiques de son cœur quʼil célèbre, reliant leur passé, leur présent et leur futur par la grâce de son timbre à nul autre pareil. Avec cette création spéciale, accompagné dʼune quinzaine de choristes du Gospel Philharmonic Experience de Pascal Horecka qui avait fait sensation au Théâtre Antique en 2023, notre Oncle Soul donnera une envergure plus grande encore à sa musique, entre mélancolie, sérénité et volonté de résister à la morosité ambianteAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les jours de 18h15 à 19h sur la scène du Kiosque à Cybèle, assistez à la Radio Jazz à Vienne en présence des artistes de la programmation ! Co-animées par Jean-Michel Lebreux de Crock Radio et des intervenants spécialisés, les émissions sont diffusées en direct sur notre site internet, sur Crock Radio, et sont podcastées sur toutes les plateformes d'écoute. Le 7 juillet, on retrouve Marcus Gon sur le plateau de la radio Jazz à Vienne ! En attendant leurs concerts, découvrez quelques fun facts sur Thee Sacred Souls et Nectar Woode, programmés à Jazz à Vienne, en direct sur Crock Radio avec Jean-Michel Lebreux et Marcus Gon au Kiosque du festival ! Ecoutez notre interview avec Ben L'Oncle Soul & Pascal Horecka : https://youtu.be/VK1yLIhIAKc Ecoutez notre interview avec Naphasso : https://youtu.be/B8JjfmtS0i0 Marcus Gon, rédacteur chef de Sounds so Beautiful, présente le meilleur de la neo-soul et soutient l'émergence depuis 2013. Journaliste, producteur, auteur et musicien, il capture toutes les coulisses de la filière musicale, et les documente au gré d'interviews exclusives, de décryptages exhaustifs et de débats sociétaux : émission podcast Memory Lane - Secrets de Scène et Studio, séries de conférences R&B Talks et Rhythm & Talk. Fidèle contributeur du festival, Marcus Gon a déjà collaboré en qualité de traducteur pour FIP et Crock Radio. Crédit photo : Anne-Sophie Benoit.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Crédit photo : Anne-Sophie Benoit. Découvrez Naphasso, en direct sur Crock Radio avec Jean-Michel Lebreux et Marcus Gon au Kiosque de Jazz à Vienne ! Originaire de Grenoble, Naphasso puise son inspiration dans les racines multiples de ses membres, insufflant une énergie organique et transcendante à sa musique. Naphasso propose une Neo-Soul poétique, profonde et subtile, sublimée par une voix aux accents UK soul et soutenue par un trio rythmique et harmonique basse/batterie/guitare, enrichi de chœurs planants.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Apothecary is the name of Lusaint's forthcoming EP, which stands as a healing transition from 'Self-Sabotage EP'. Let's talk about the EP, the art of performing and the link between her love for Fashion and MusicApothecary (/əˈpɒθəkəri/) is an archaic English term for a medical professional who formulates and dispenses materia medica (medicine) to physicians, surgeons and patients. The modern terms pharmacist and, in British English, chemist have taken over this role.On July 3rd, Lusaint's dreams finally came through: playing for festivals!She's opening for Michael Kiwanuka at Jazz à Vienne, major jazz festival in France, before heading to Montreux Jazz Festival. Winning the Music Export Growth Scheme grant helped her accomplish such dream like goals, to perform in France and Europ, and promote the British Music culture abroad.Listen to this delighting interview where Marcus Gon gets to connect with her, face to face, after a previous written interview.Photo Credit by Anne-Sophie BenoitOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il arrivait sur Lyon en se présentant comme le "mec tout seul", et il avance à présent avec tout un collectif pour faire évoluer son art, et faire briller toute la scène rap à Lyon (cf les open mics Urban Flow), en commençant par le 7e arrondissement (cf le festival Septival).Dans cet épisode on découvre le parcours et l'actu de Jon-Jon, rappeur, poète, accompagné de David Castel, producteur multi-instrumentiste avec qui il anime chaque semaine les jams lyonnaises qui réunissent une communauté bienveillante d'auteur.ices-interprètes et musicien.nes.Suivez les actus de son asso Pluma : la saison Urban Flow, la programmation de son festival Septival, et la raison de son engagement derrière tout ça.On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, découvrez Sibylle Chalamon, multi-instrumentiste, du violoncelle à la guitare en passant par le piano. Elle chante une nouvelle composition, intitulée "J'ai Monté Tous Les Etages", arrangée par Jawad. Ce morceau renferme beaucoup d'émotions, et libère autant de lumière, en touchant un sujet pourtant lourd qui touche 12% des Français, en isolement total. Cette interview introduit notre prochain épisode de live session : SO BLUE SESSIONSOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invitée par notre journaliste Naomi Bah, aka @nao_en_parle, Noreah se livre à la SOUND TABLE sur son processus créatif.Elle questionne son business model d'artiste, sa résilience, la sincérité de son rap et sa féminité, entre autres choses.Bonne écoute, et suivez prochainement sa live session tournée au studio de Sounds So Beautiful ; elle inaugure notre tout nouveau format de live sessions : SO BLUE SESSIONS, à suivre.On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Discover Liz Vice's story, soul singer from Portland, Oregon, she's settling here in Lyon, France. She's sharing her biggest life lessons, and her growth in the process of starting over her music career in France. She's up to the release of her third studio album, The Call with lead singles Woman and Never Been The Same.On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis dix ans, la scène lyonnaise a vu se multiplier des initiatives autour des musiques jazz, soul et hip-hop, portées par des acteur·ices engagé·es et des lieux innovants. La rédaction a d’ailleurs régulièrement mis en avant ces musiques de niche, qui contribuent à la richesse et à la diversité de l’offre culturelle locale. C’est pourquoi cette enquête vise à mieux comprendre l’économie de l’offre culturelle à Lyon dans le contexte actuel et à mettre en lumière les façons dont s’organisent ces structures culturelles lyonnaises face aux restrictions budgétaires. Qu’ils et elles dépendent des financements publics ou misent sur l’autofinancement, tous et toutes témoignent d’une volonté commune : maintenir une offre culturelle de qualité, accessible et innovante, au plus près des publics et des artistes. Le syndicat des musiques actuelles (SMA) dévoile un communiqué alarmant le 15 avril dernier. 65,8 millions d’euros de budget en moins, c’est la part que les régions ont soustrait pour la culture sur l’année 2025. À Lyon, c’est une baisse de subventions de 8,3% à laquelle font face les structures adhérentes du SMA. Leurs « activités artistiques, actions et manifestations culturelles » sont frappées de plein fouet. Pour toutes les personnes qui vivent de la musique, organisent concerts, montent des festivals ou accompagnent des artistes, c’est une mauvaise nouvelle qui risque de bouleverser le secteur. En partant de ce constat, notre journaliste Naomi Bah décide de mener une enquête de terrain. Elle rencontre Emma, la codirectrice de la salle A Thou Bout d'Chant, ainsi que d’autres structures culturelles dépendantes des subventions dans l’agglomération lyonnaise, des SMAC historiques aux lieux associatifs, que nous présenterons tout au long de l’enquête : NinkasiLa CommuneLe PeriscopeL'Epicerie ModerneA Thou Bout d'ChantFestigoneAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce débat est animé par Laetitia Villa, en compagnie d'une auditrice fan de hip-hop, de Engal Sama, rappeur et compositeur actif à Vaulx-en-Velin, qui a notamment contribué à l'émergence du Vaulx All Stars, et Marcus Gon. Il a pour but d'explorer les tensions entre création artistique et comportements personnels. On parle du poids de l'Homme face à celui de l'Artiste, et tentons d'apporter le plus de nuances possibles pour savoir où poser les limites sans tomber dans les extrêmes de la #cancelculture Et des grands noms du Hip-Hop rythment notre débat : Kanye West, R. Kelly, NekfeuEn fin de débat, une dernière question émerge : qu'en est-il de la réinsertion dans la société pour artistes condamnés en prison pour leurs crimes ? Dites nous en commentaire ce que vous en pensez !On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand l’âme chante, le monde s’illumineTelle est la devise de Sabine Kouli, aka Matomswe, la fondatrice du tout premier festival de gospel à Lyon, Absolute Gospel.Sabine rejoint Marcus Gon dans le studio du média Sounds So Beautiful, dévoile les grandes surprises de cette édition 2025, et revient sur les moments les plus marquants de l'histoire d'Absolute Gospel.AU PROGRAMME :5 Juin, projection de 20 feet from Stardom au Comoedia, lumière sur les choristes de Stevie Wonder, Sting, Mick Jagger10 Juin, Jam Gospel au Bon SauvageDu 13 au 15 Juin à la Salle Molière, concerts gospels avec invités spéciaux : Michaël Ashanti, Linda Lee Hopkins, Only Gospel Singers and moreOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Naomi Bah vous ramène au dernier album de Noname, Sundial, qui boucle la boucle avec Telefone, et qui voit évoluer notre "héroïne sans nom de la scène rap et poésie de Chicago" dans une nouvelle phase de son art.Nao vous parle ici de spoken word et d'afrofuturisme entre autres choses.Qu’est-ce que l’afrofuturisme ?L’afrofuturisme est une philosophie et un courant artistique qui mêle esthétique afro-américaine, science-fiction, histoire et fantaisie. Il s’agit d’un concept qui invite à reconnecter les personnes noires à une histoire souvent effacée ou oubliée, en imaginant des futurs dans lesquels la libération noire s’exprime pleinement. Cette philosophie irrigue la musique, la littérature et le cinéma, comme dans ‘All The Stars’ de Kendrick Lamar et SZA, et bien sûr dans ‘afro futurism’ de Noname.NB : A sundial is a horological device that tells the time of day when direct sunlight shines by the apparent position of the Sun in the sky.Suivez les articles de Naomi sur soundssobeautiful.net et sur sa page Instagram @nao_en_parleOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On se retrouve avec Nouni un de nos lecteurs et auditeurs passionné et dévoué pour la culture hip-hop, et encore plus lorsqu'il s'agit de Kendrick Lamar, et de son cousin Baby Keem.Soyez vous-même, sa devise !En attendant son grand retour à Paris pour le Grand National Tour avec SZA, on parle top album de Dot, et on se remémore les plus belles tournées de Kung Fu Kenny,Dites nous en commentaire vos albums préférés du Lamar !On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quelle différence entre rap engagé et militantisme ? On se pose de vraies questions avec Dr. Kyle et Laetitia Villa, pour ce nouvel épisode THE SOUND TABLE, à retrouver sur le podcast Memory Lane - Secrets de Scène & Studio. On parle politique, prise de conscience des génocides en cours, et construction de l'Homme. Dans Grands Hommes, morceau éponyme de l’album, Dr.Kyle attaque frontalement l’instrumentalisation du discours politique pour détourner l’attention des véritables problèmes de société. Il déclare : “Pour pas parler de paie, ils parleront de race, parleront de paix pour mieux vendre des avions de chasse”On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 2024, Dadju et Tayc faisaient sensation avec leur album collaboratif Héritage, fusion puissante de leurs univers, de leurs cultures et de leur vision artistique. Un an plus tard, ils signent une conclusion audacieuse et raffinée avec Héritage : Dernière Empreinte, une réédition bien plus ambitieuse qu’un simple bonus de fin de cycle. Ce projet marque la fin d’une œuvre pensée comme un témoignage, une déclaration et un passage de flambeau. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.