Mi experiencia como escritor - Blog de autor de Leonardo Jiménez

Hay escritores que pasan toda una vida buscando la historia que quieren contar. Muchos de ellos, cuando la encuentran dedican años a narrarla. Por eso, continuaron escribiéndola cuando el tiempo comenzaba a agotársele. Enfermos, debilitados y, en algunos casos, perfectamente conscientes de que probablemente no llegarían a ver publicado su último manuscrito. Aquí surge la pregunta de hoy: ¿qué escribirías si supieras que esas páginas podrían ser las últimas? Hoy, en Enigmas y Misterios, vamos a acercarnos a aquellos escritores que siguieron escribiendo mientras la muerte les acechaba. Uno de los casos más impresionantes nos lleva hasta Miguel de Cervantes. Resulta extraño pensar que el autor del Quijote pudiera considerar que todavía le quedase algo que demostrar, pero Cervantes había depositado enormes expectativas en Los trabajos de Persiles y Sigismunda. En 1615 llegó a hablar de ella como una obra destinada a ocupar un lugar destacado entre las novelas escritas en castellano, por encima de El Quijote. El problema era que el tiempo jugaba en su contra. Estaba gravemente enfermo y era consciente de ello. El 19 de abril de 1616, después de haber recibido la extremaunción, todavía encontró fuerzas para escribir la dedicatoria del Persiles al conde de Lemos. La comenzó con unas palabras que hoy resultan estremecedoras: «Puesto ya el pie en el estribo…». Cervantes estaba despidiéndose del mundo. Murió apenas tres días después y el Persiles sería publicado al año siguiente. Post Mortem. Lo más fascinante es que, incluso entonces, a sabiendas de que le quedaba poco de vida, continuaba hablando de otros proyectos. La muerte no llegó cuando él consideraba concluida su carrera, sino cuando todavía quedaban historias esperando ser escritas. Historias que jamás fueron contadas y que jamás serán contadas. Para muchos escritores, esta es la condena de la mortalidad, porque probablemente continuarían escribiendo siglos después de haber nacido. Algo diferente ocurrió con Jane Austen. En enero de 1817 comenzó una novela que hoy conocemos como Sanditon. Ya estaba enferma, pero siguió trabajando hasta completar once capítulos y medio. El 18 de marzo dejó de escribir. Su salud empeoró drásticamente y justo cuatro meses después, el 18 de julio, murió con solo cuarenta y un años. Sanditon quedó inacabada. No hubo punto final. Simplemente la historia se detiene antes de darse por concluida. Como si su autora hubiera dejado la habitación pensando que volvería al día siguiente y no contase con no hacerlo, como desafortunadamente ha pasado a muchos escritores que murieron en accidentes, ataques cardiacos o por causas desconocidas. Esa interrupción brusca quizá sea una de las formas más evidentes de recordar que la última página de un escritor no siempre es la que él elige, sino la que el destino le da. También Katherine Mansfield sabía que el tiempo podía estar agotándose. Durante sus últimos años convivió con la tuberculosis mientras buscaba tratamientos y continuaba escribiendo. En 1922 terminó El canario, su último relato completo, una historia que gira alrededor del recuerdo de un pequeño animal muerto y del vacío que deja su ausencia. Mansfield murió pocos meses después, con treinta y cuatro años. Lo más significativo es que todavía planeaba nuevos relatos. Había libros que existían en su imaginación y que nunca llegarían al papel. George Orwell protagonizó una carrera contra el reloj mucho más evidente. Se instaló en la remota isla escocesa de Jura para trabajar en una novela que terminaríamos conociendo como 1984. Mientras construía aquella sociedad dominada por la vigilancia, la manipulación del lenguaje y el control del individuo, su cuerpo fue fallando. Orwell padecía tuberculosis y atravesó periodos en los que apenas podía levantarse de la cama. Aun así, continuó trabajando hasta terminar el manuscrito a finales de 1948. 1984 apareció en junio de 1949. Orwell murió apenas siete meses después, en 1950, con cuarenta y seis años. La imagen es poderosa: un hombre gravemente enfermo, aislado en una isla, intentando terminar una advertencia dirigida al mundo antes de que su cuerpo dejara de responderle, que se ha convertido en una obra de culto y una de las distopías más aclamadas de nuestro tiempo. Virginia Woolf representa otro caso diferente. Su última novela, Entre actos, estaba prácticamente finiquitada, pero aún necesitaba una revisión definitiva. Woolf continuaba hablando de aquel libro muy poco antes de morir. El 28 de marzo de 1941 se quitó la vida y la novela se publicó de manera póstuma ese mismo año. Llegamos a Charles Bukowski, donde la presencia de la muerte dentro de la propia vida y su obra resulta casi perfecta. Las adicciones le hicieron entrar en una espiral de autodestrucción que le llevó varias veces al hospital. Bukowski contrajo leucemia y, mientras la enfermedad avanzaba, trabajó en su última novela: Pulp. Su protagonista, Nicky Belane, es un detective privado decadente que recibe encargos cada vez más absurdos. Pero uno de sus clientes destaca por encima de los demás: una mujer llamada Lady Death. La Señora Muerte. Un hombre enfermo de leucemia pasa la última etapa de su vida escribiendo una novela en la que la muerte entra literalmente en escena convertida en personaje. Bukowski murió el 9 de marzo de 1994, después de haber continuado trabajando prácticamente hasta el final. Poco antes de morir, declaró: «Si muero, quiero irme con la cabeza sobre la máquina de escribir. Ese es mi campo de batalla». Y realmente lo fue, porque era un hombre que vio en la escritura su refugio, ¿y por qué no decirlo? Una compañera fiel con la que podía contar en los momentos de soledad para trasladarle sus inquietudes y darles forma sobre el papel. Y para terminar tenemos que viajar a Japón. Yukio Mishima representa un caso completamente distinto porque no esperaba una muerte provocada por una enfermedad. Él conocía la fecha porque la había elegido. Durante años había trabajado en El mar de la fertilidad, una tetralogía cuyo último volumen era La corrupción de un ángel. Existe una leyenda según la cual escribió las últimas palabras la misma mañana de su muerte, aunque en realidad el capítulo final ya estaba escrito. Lo extraordinario es que Mishima decidió fechar la última página el 25 de noviembre de 1970, exactamente el día que había escogido para morir. Aquella mañana entregó el manuscrito a su editor y después se dirigió a una instalación militar de Tokio. Horas más tarde murió por suicidio ritual. Tenía cuarenta y cinco años. Cervantes siguió escribiendo mientras su cuerpo se apagaba. Austen dejó una novela interrumpida. Mansfield murió con relatos todavía por escribir. Orwell consiguió terminar su advertencia. Woolf dejó una última revisión pendiente. Bukowski convirtió a la muerte en personaje. Y Mishima decidió cerrar primero su obra y después su propia historia. Quizá los escritores convivamos de una manera extraña con la muerte porque escribir consiste, en cierto modo, en intentar derrotarla. El cuerpo se agota, la voz se apaga y la persona se ausenta, pero quedan unas páginas por escribir. Siempre queda una frase que plasmar sobre el papel, un personaje al que darle vida. Por eso, os dejo esta pregunta: si supierais que solamente podéis escribir una obra más antes de desaparecer para siempre: ¿qué historia elegiríais contar?

No todo lo que llega a nuestro correo o a nuestras redes es lo que parece. Los escritores también podemos convertirnos en objetivo de fraudes, suplantaciones de identidad y todo tipo de scams: falsos agentes literarios, editoriales inexistentes, propuestas demasiado buenas para ser verdad o personas que utilizan el nombre de profesionales reales para ganarse nuestra confianza. En este vídeo de Mi experiencia como escritor hablo de este tipo de engaños, de algunas de las señales que deberían hacernos desconfiar y, sobre todo, de algo fundamental: comprobar siempre quién está realmente al otro lado antes de responder, enviar un manuscrito, facilitar información o realizar cualquier pago. Porque la ilusión de recibir una oportunidad puede hacer que bajemos la guardia precisamente cuando más atentos deberíamos estar. ️ Mi experiencia como escritor — Leonardo Jiménez Si escribes, publicas o te mueves dentro del mundo editorial, quizá este vídeo pueda evitarte algún disgusto.

Hay historias que parecen resistirse a permanecer encerradas entre las páginas de un libro. Pero algunas parecen resistirse también a ser llevadas al cine. En este episodio de Enigmas y Misterios, en 10 Minutos Más, nos adentramos en cinco adaptaciones literarias cuyos rodajes terminaron generando una historia paralela tan fascinante como la propia película. Hablamos de El exorcista, y del incendio que alimentó durante décadas la leyenda de una película maldita; de Tiburón y el monstruo mecánico que se negaba a funcionar; de Apocalypse Now y un rodaje que acabó pareciéndose demasiado al descenso hacia la locura de El corazón de las tinieblas; del absoluto caos que rodeó La isla del doctor Moreau; y del perfeccionismo de Stanley Kubrick durante la filmación de El resplandor. ¿Qué ocurrió realmente durante aquellos rodajes? ¿Qué pertenece a la historia del cine y qué ha sido agrandado por la leyenda? Porque detrás de algunas películas existe otra película que nunca vimos: la que ocurrió cuando las cámaras dejaron de grabar. ️ Enigmas y Misterios 10 Minutos Más — Segunda temporada Etiquetas: Enigmas y Misterios, 10 Minutos Más, películas malditas, El exorcista, Tiburón, Apocalypse Now, El resplandor, La isla del doctor Moreau, Stephen King, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, William Friedkin, cine de terror, literatura y cine, adaptaciones literarias, misterios del cine, curiosidades del cine, rodajes malditos, leyendas de Hollywood #EnigmasYMisterios #10MinutosMas #PeliculasMalditas #MisteriosDelCine #CineYTerror #LiteraturaYCine

Nos han repetido durante años que «querer es poder». Pero no es verdad. Querer puede ser el comienzo. Puede empujarnos a estudiar, entrenar, aprender, insistir y descubrir capacidades que ni siquiera sabíamos que teníamos. Pero entre querer algo y poder conseguirlo existen el talento, la preparación, el conocimiento, las oportunidades, las circunstancias, la competencia y, muchas veces, también la suerte. En este episodio de Reflexiones entre sombras hablo de esa diferencia. De por qué dos personas pueden desear exactamente lo mismo y solo una conseguirlo. De Magic Johnson, Larry Bird y Michael Jordan. De concursos literarios que no se ganan. De querer tocar el piano y no convertirnos por ello en Ludovico Einaudi. Incluso de querer viajar a Marte o pasar un fin de semana en la Luna. Pero esta reflexión no habla de resignarse. Habla de algo bastante diferente: conocernos, desarrollar nuestras capacidades, aceptar nuestros límites y descubrir hasta dónde podemos llegar siendo realmente quienes somos. Personalmente, nunca he sido una persona competitiva. Me interesa mucho menos ser mejor que otro que comprobar si hoy soy capaz de hacer algo mejor que hace unos años. Escribir, aprender, equivocarme, mejorar y disfrutar haciéndolo. Y si algún día llega un premio, una victoria o un reconocimiento, estupendo. Que sea una alegría inesperada. No la única razón por la que recorrimos el camino. Porque quizá deberíamos dejar de decir «querer es poder». Quizá sería mucho más cierto decir: Querer es empezar. ️ Reflexiones entre sombras Con Leonardo Jiménez #ReflexionesEntreSombras #QuererNoEsPoder #LeonardoJiménez #Reflexión #SuperaciónPersonal #DesarrolloPersonal #SerUnoMismo #PensamientoCrítico #Escritura #Podcast

¿Qué parte de lo que creemos cierto es realmente verdad? ¿Y cuánto depende de la historia que nos han contado? Hoy, en Mi experiencia como escritor, converso con David Oritz, escritor e historiador del arte y autor de Es Todo Mentira, una novela que mezcla ficción, experiencias transformadas y situaciones relacionadas con un mundo que David conoce muy bien desde dentro: el arte. Hablamos del origen de Es Todo Mentira, de cómo un proyecto que inicialmente ni siquiera pretendía ser una novela terminó convirtiéndose en ficción, de la construcción de personajes y de la dificultad de mezclar realidad y literatura sin perder de vista ninguna de las dos. Pero la conversación nos lleva mucho más allá del libro. ¿Quién decide qué es buen arte? ¿Nos condiciona conocer el prestigio o el precio de una obra? ¿Puede una mentira literaria servir para contar una verdad? ¿Recordamos realmente las cosas como sucedieron? ¿Las redes sociales nos han convertido en personajes de nuestra propia historia? ¿Tenemos hoy más información que nunca y, paradójicamente, más dificultades para distinguir qué es cierto? También hablamos de escritura, planificación, giros que no funcionan, de la dificultad de eliminar aquello que nos gusta y de ese momento complicado para cualquier escritor en el que hay que decidir que una novela está definitivamente terminada. Una conversación entre escritores sobre literatura, arte, verdad, mentira y todas esas historias que utilizamos para intentar comprender la realidad. Es Todo Mentira, de David Oritz. ️ Entrevista: Leonardo Jiménez Mi experiencia como escritor Si disfrutas de las conversaciones sobre libros, escritura y todo lo que existe detrás de una obra, suscríbete al canal y acompáñame en las próximas entrevistas. #DavidOritz #EsTodoMentira #MiExperienciaComoEscritor

¿Quién eres realmente cuando no estás intentando agradar a nadie? En este primer episodio de Reflexiones entre sombras reflexiono sobre la importancia de ser uno mismo, aprender a quererse sin caer en la egolatría, saber poner límites y no convertirnos en la persona que los demás esperan que seamos. También hablo de la necesidad de agradar, de la manipulación, del miedo a decepcionar y de lo difícil que puede resultar conservar nuestra propia identidad en una sociedad cada vez más polarizada y, al mismo tiempo, más individualista. No pretendo dar respuestas absolutas ni decirle a nadie cómo debe vivir. Son reflexiones nacidas de la experiencia, de los errores, de las personas que permanecen, de aquellas que se marchan y de todo aquello que vamos aprendiendo mientras intentamos descubrir quiénes somos realmente. Soy Leonardo Jiménez, escritor y creador de Mi experiencia como escritor. Vengo a quitarme la máscara. Levantemos el telón. Comienza Reflexiones entre sombras. Música “Debussy - Arabesque No. 1 - L 66” Claude Debussy Versión de Gregor Quendel Fuente: Pixabay Utilizada bajo la Pixabay Content License Mi agradecimiento especial a Gregor Quendel por compartir esta interpretación y ponerla a disposición de otros creadores a través de Pixabay. Reflexiones entre sombras Una sección de Mi experiencia como escritor Leonardo Jiménez #ReflexionesEntreSombras #SerUnoMismo #LeonardoJiménez #MiExperienciaComoEscritor #Podcast #Reflexiones #AmorPropio #Literatura

Hoy nos acompaña José Manuel Azorín, autor de Los rostros de Sara, una novela que se adentra en ese territorio incómodo donde ya no sabemos si lo que vemos pertenece al mundo real o a una herida de la mente. Azorín debuta en la narrativa larga con un thriller psicológico protagonizado por Sara Montalbán, una mujer poderosa, brillante, situada en lo alto de una gran farmacéutica internacional, que empieza a descubrir que los rostros de quienes la rodean ya no parecen los mismos. Su marido, sus compañeros, su reflejo, incluso su propia identidad, comienzan a volverse sospechosos. Pero Los rostros de Sara no busca solo el golpe de efecto ni el giro fácil. Quiere entrar en la fragilidad de la percepción, en la paranoia, en la culpa, en el poder corporativo y en esa pregunta que nos desarma: ¿podemos confiar del todo en nuestra mente? Hoy hablaremos con José Manuel Azorín de escritura, de miedo psicológico, de identidad, de realidad subjetiva y de cómo se construye una novela donde cada certeza se va rompiendo poco a poco.

Hoy recibimos a Alejandra Melús, una autora que escribe desde un lugar especialmente delicado: la infancia. Y decir esto no significa solo que escriba cuentos para niños, sino que se acerca a ellos con respeto, con escucha y con una mirada que intenta comprender lo que muchas veces los adultos no sabemos ver. Alejandra trabaja desde la educación emocional, la atención temprana, el acompañamiento a las familias y una idea muy sencilla, pero también muy profunda: los niños no necesitan adultos perfectos, necesitan adultos presentes. En libros como Incondicional o ¡Mira lo que hago!, su literatura se convierte en una forma de tender puentes entre padres, madres, hijos e hijas. Sus cuentos hablan del amor, del apego, de la necesidad de ser mirados, de los pequeños conflictos cotidianos y de esas emociones que, cuando somos niños, pueden parecer enormes aunque los adultos no siempre les demos importancia. Hoy queremos conocer a la escritora, pero también a la mujer que observa, acompaña, escucha y transforma la experiencia en palabras sencillas. Porque escribir para la infancia no es escribir menos, ni escribir fácil: es encontrar la manera de decir lo esencial sin traicionar la sensibilidad de quien todavía está aprendiendo a nombrar el mundo.

Hoy nos acompaña Mónica García Saiz, escritora de novela juvenil romántica y new adult. Mónica pertenece a una generación de autoras que no esperó a que el mundo editorial llamara a su puerta: empezó compartiendo sus historias directamente con los lectores en Wattpad, creando una comunidad fiel alrededor de obras como Polos opuestos, Amor Enredado, Dulce Mirada y la serie Chicas Guerreras. Su trayectoria dio un salto decisivo con Destiny. Escucha mi voz, novela ganadora del Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2022 y reconocida también en los Premios Wattys. En ella aborda temas como la identidad, el miedo, el amor, la música, la superación y la necesidad de encontrar una voz propia a través de una protagonista trans que lucha por cumplir sus sueños en un entorno que no siempre está preparado para comprenderla. Hoy queremos hablar con Mónica de escritura, de lectores, de Wattpad, de romance juvenil, de representación, de personajes que buscan su lugar en el mundo y de cómo una historia nacida en una plataforma digital puede terminar alcanzando una dimensión literaria, emocional y social mucho más amplia.

Hoy nos acompañan Alejandro Fábregas Escayola y Susana Brieva, dos autores unidos por la vida, la memoria y la escritura. Alejandro es poeta, dramaturgo, guionista, profesor de idiomas y escritor. Comenzó a escribir desde muy joven y ha desarrollado una obra marcada por la introspección, el lirismo, el símbolo y la necesidad de convertir la experiencia en palabra. En libros como Lejos de mi inmediatez aparece esa mirada poética que se aleja del ruido para detenerse en lo esencial: el amor, la nostalgia, la búsqueda de sentido y aquello que el tiempo no consigue borrar. Junto a Susana Brieva firma la trilogía Entre el amor y las sombras, una obra nacida de una historia real en la que se cruzan el amor, el exilio, la memoria, la fe, la pérdida y la resiliencia. Una historia que no solo se cuenta como novela, sino también como legado: una forma de rescatar lo vivido, de dar voz a quienes atravesaron fronteras físicas y emocionales, y de transformar la experiencia íntima en literatura. Hoy queremos hablar con ellos de cómo se escribe a cuatro manos, de cómo se convierte una historia personal en relato, de qué lugar ocupan la memoria y el amor en su obra, y de cómo la literatura puede ayudarnos a comprender aquello que la vida, a veces, solo nos permite sentir. Bienvenidos, Alejandro Fábregas Escayola y Susana Brieva.

Hoy nos acompaña Jaime Calaforra Arranz, poeta, escritor y autor alicantino afincado en Valencia. Su obra se mueve en un territorio muy personal, donde la poesía, la filosofía, la imagen simbólica y la búsqueda interior parecen dialogar constantemente. Autor de El demonio y el cuarto, libro ganador del primer premio Versonalidad Spoken Word València, y del ensayo Notas sobre el infinito y los conjuntos, Jaime representa una voz joven, intensa y reflexiva, capaz de unir pensamiento abstracto, emoción, lenguaje poético y una mirada casi metafísica sobre la existencia. En sus poemas aparecen el cuarto, la soledad, el demonio interior, la naturaleza, el deseo, el sueño, la melancolía, la música, los signos, el sentido y esa tensión permanente entre pensar demasiado y sentir demasiado. Textos como Tierras lejanas, Poemas Heraclíteos, Canto a dos voces del espejo, Orquesta de fuego o Enigma del signo y del sentido revelan a un autor que no escribe desde la comodidad, sino desde la pregunta, la herida, la imaginación y el pensamiento. Hoy queremos hablar con él de poesía, filosofía, premios, juventud creadora, spoken word, proceso de escritura y de ese lugar íntimo y extraño donde a veces el demonio y el cuarto terminan siendo la misma cosa.

Siempre es un buen momento para visitar amigos y echar un buen rato con ellos, algo siempre sano para alimentar la mente y el alma. #roleon #libreriaroleon #cadiz #librerias #libreriasdecadiz @roleon_es @sebastian.g.sancho

Hoy nos acompaña Carlos Vicuña Montalbán, escritor, militar y autor de Las tres guías y La fragata Nuestra Señora de la Cinta. Su literatura nace de una mezcla muy especial: aventura, historia, mar, valores humanos y compromiso solidario. En Las tres guías, su primera obra, ya aparecía una idea muy poderosa: escribir para acompañar, para dar ánimo y para tender una mano a quienes atraviesan momentos difíciles. Ahora, con La fragata Nuestra Señora de la Cinta, Carlos se adentra en una novela de gran aliento, ambientada a comienzos del siglo XVIII, tras la Guerra de Sucesión Española. Una fragata de la Real Armada zarpa rumbo a las Indias y, a bordo, Alonso, un joven ayamontino, se enfrenta a un mundo de traición, ambición, tempestades, piratas y supervivencia. Pero la novela no vive solo en el pasado. Siglos después, esa historia cobra nueva vida en un hospital, donde un anciano la comparte con un joven paciente que encuentra en ella una razón para no rendirse. Ahí aparece quizá una de las claves de la obra de Carlos Vicuña: la aventura no como simple evasión, sino como una forma de resistencia, esperanza y humanidad. Hoy queremos hablar con él de historia naval, de escritura, de solidaridad, de miedo, de fe en la vida y de cómo una novela puede unir dos vidas separadas por siglos para recordar algo esencial: incluso cuando todo parece perdido, siempre puede quedar una historia a la que agarrarse.

Hoy nos acompaña Natividad Ballesteros, escritora granadina y autora de Un reino a espada, primera entrega de la saga fantástica La Reina Bruja. Natividad comenzó a dar forma a esta historia en 2006, mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Granada. Lo que nació a partir de la creación de un personaje para una partida de rol acabó convirtiéndose en un mundo propio, con reinos enfrentados, magia casi extinguida, luchas de poder, heridas emocionales y una protagonista, Yami, que deberá aprender a sobrevivir en un lugar que la teme, la rechaza y la llama Reina Bruja. Su escritura no parece buscar solo la aventura, sino también la emoción íntima de los personajes: la soledad, el miedo, la necesidad de ser aceptados y la lucha por ocupar un lugar en el mundo. Madre de tres hijos, Natividad ha compaginado durante años la escritura con la vida cotidiana, hasta convertir esta saga en una pentalogía ya concluida. Hoy queremos hablar con ella de fantasía, de personajes heridos, de reinos construidos a espada, del largo proceso de escribir una saga y de ese sueño literario que, después de muchos años de trabajo, vuelve a abrirse camino ante los lectores.

Hoy tenemos una invitada muy especial: la madre de María Elena López López, autora de El corazón en la piel y La condesa de Almanzara. Pero hoy no viene solo como madre de una escritora. Viene como una mujer que ha vivido rodeada de libros, como amante de la literatura, devoradora de historias y consumidora incansable de cultura. Una lectora de esas que no se acercan a los libros por obligación, sino por necesidad; de esas personas que han encontrado en la lectura compañía, refugio, aprendizaje y una forma más profunda de mirar la vida. Hoy queremos conocer su historia como lectora, sus recuerdos culturales, los libros que la han acompañado, la emoción de ver a su hija convertirse en escritora y esa relación íntima que se crea entre una madre, una hija y las palabras.

Hoy nos acompaña Antonio Sanz Fuentes, criminólogo, docente, divulgador y escritor. Nacido en Bailén y afincado en Cádiz, Antonio trabaja como criminólogo en la Fundación Municipal de la Mujer del Ayuntamiento de Cádiz y es vicepresidente de la Asociación Profesional de Criminología en Andalucía, ANDACRIM. Su trayectoria se ha centrado en el análisis del miedo al crimen, la inseguridad, la política criminal, las violencias de género, las violencias LGTBIfóbicas y el modo en que la sociedad responde al delito. En su libro Diario de un criminólogo incomprendido. El mito de la dureza del castigo, publicado por Alrevés, Antonio plantea una reflexión incómoda y necesaria: ¿de verdad castigar más nos convierte en una sociedad más segura? Frente al ruido mediático, la indignación inmediata y las soluciones aparentemente fáciles, su obra defiende una mirada basada en la ciencia, la prevención, la reinserción, la atención real a las víctimas y una justicia más humana. Hoy queremos hablar con él del crimen, del miedo, de la venganza, del papel de los medios, del populismo punitivo y de por qué, cuando una sociedad se enfrenta al delito, quizá la respuesta más inteligente no sea siempre la más dura.

Hay libros que no se leen. Se habitan. Hay escritoras que no cuentan historias. Crean atmósferas. Espacios. Lugares que no existen en ningún mapa pero que reconoces en cuanto entras en ellos. Amparo Dávila era una de esas escritoras. Nacida en 1928 en Pinos, Zacatecas —un pueblo árido y silencioso del norte de México— Dávila encontró en el cuento el territorio perfecto para hacer algo que muy pocos escritores consiguen: instalar al lector en una sensación antes de que la historia haya empezado siquiera. Esa temperatura extraña que sientes antes de entender lo que estás leyendo. Ese peso en el aire que no sabes nombrar pero que reconoces. Eso es la atmósfera en la literatura. Y en este capítulo de Enigmas y Misterios nos detenemos a hablar de ella. De lo que significa. De por qué los grandes escritores la construyen con silencios y no con palabras. Con lo que no se describe. Con la puerta entreabierta. Con el ruido que nadie más ha oído. Pero sobre todo hablamos de Amparo Dávila y de su relato El huésped, publicado en 1959. Un texto breve, quieto por fuera y devastador por dentro, en el que algo innombrable se instala en una casa y lo cambia todo. Sin explicaciones. Sin nombre. Sin forma. Porque Dávila sabía que nombrarlo lo destruiría. Y sabía también algo que la convierte en una escritora fundamental: que el miedo más real no es el que tiene monstruo. Es el que vive dentro de lo cotidiano. En un pasillo. En una habitación que prefieres no abrir. En el silencio que se instala cuando todo debería estar en calma. Durante demasiados años, Dávila fue una voz apreciada por pocos e ignorada por muchos. Una escritora que llegó antes de que el mundo estuviera preparado para ella. Hoy, con la distancia que da el tiempo, podemos ver con claridad lo que siempre estuvo ahí: que su obra es uno de los territorios más singulares y perturbadores de toda la literatura en lengua española. En este episodio hablamos de atmósfera, de silencio, de miedo y de espera. De lo que la literatura puede comunicar cuando decide no explicar nada. Y de una mujer que construyó un universo entero con lo que no dijo. Escúchanos. Quédate en silencio. Y presta atención a lo que hay en esa esquina. #Podcast #10MinutosMás #EnigmasYMisterios #AmparoDávila #Literatura #LiteraturaHispanoamericana #LiteraturaEnEspañol #ElHuésped #CuentosDeTerror #Atmósfera #LiteraturaFantástica #Misterio #PodcastLiterario #PodcastEnEspañol #Libros #Narrativa #CuentosMexicanos #LiteraturaMexicana #Miedo #iVoox #YouTube #EdicionesUnicornia #CulturaLiteraria #Letras #Escritoras

Hoy nos acompaña José Manuel Puyana Domínguez, escritor gaditano, articulista, guionista, ilustrador y humorista gráfico. Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Cádiz, su trayectoria creativa se ha desarrollado especialmente en los territorios de la fantasía, el terror y la ciencia ficción. Durante años ha cultivado el relato corto y el microrrelato, géneros en los que ha obtenido varios reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales. En 2021 fue premiado en el IV Certamen de Microrrelatos Gente Inkieta y en el concurso internacional de Aguas de Cádiz con El destino del “Sea’s Revenge”, un texto que demuestra su capacidad para construir mundos completos en muy pocas palabras y sorprender al lector mediante un giro final. Su fascinación por el terror, el misterio y, especialmente, por la figura del vampiro forma parte esencial de su imaginario creativo. En 2025 publicó su primera novela, Despiértame cuando hayas muerto, una historia juvenil de terror sobrenatural ambientada en Andalucía, en la que conviven las desapariciones, la investigación, la brujería, las apariciones y el humor negro. Hoy queremos conocer su manera de escribir, el camino que lo llevó desde el microrrelato hasta la novela y las razones por las que los vampiros continúan habitando sus historias.

Hoy vamos a hacer algo que a nuestro invitado le resulta tan familiar como, probablemente, incómodo: cambiarlo de lado del micrófono. Antonio Ferrando Ruso está acostumbrado a formular las preguntas, a recibir escritores y a adentrarse en sus novelas, pero hoy será él quien tenga que contarnos su propia historia. Gaditano, profesor de Geografía e Historia y lector desde que descubrió, siendo niño, que un libro podía trasladarlo a otras épocas, otras vidas y otros mundos sin necesidad de abandonar su habitación, Antonio ha convertido sus dos grandes pasiones —la literatura y la Historia— en instrumentos para enseñar, comunicar y comprender mejor la realidad. Se formó en Cádiz, comenzó la licenciatura de Geografía e Historia en la Universidad de Cádiz y completó la especialidad de Historia de América en la Universidad de Sevilla. Su trayectoria docente está vinculada al IES Las Banderas de El Puerto de Santa María, donde también ha asumido responsabilidades de jefatura de estudios y dirección. En Radio Puerto conduce Entre páginas, un espacio que nació casi como una aventura de verano, a partir de la Feria del Libro de Cádiz, y que terminó consolidándose gracias a la acogida de sus oyentes. Por sus micrófonos han pasado autores como Benito Olmo, Alberto Puyana, Sofía González, Luis Rodríguez Guerrero, Abraham Guerrero o el Premio Nacional de Cómic Paco Sordo, entre muchos otros. También presenta, junto a José Manuel Áspera, Es tiempo de Historia, otro de los programas de la emisora municipal portuense. En 2024, ambos espacios formaban parte estable de la programación de Radio Puerto, y Entre páginas continuaba en la parrilla de 2025 como cita semanal dedicada a la literatura. Antonio se define como un lector empedernido y también como un «escritor frustrado»: alguien con muchas historias en la cabeza, pero con demasiado respeto —o quizá demasiado miedo— a sentarse definitivamente ante la página en blanco. Sin embargo, tal vez una persona que lleva tantos años leyendo, enseñando, entrevistando y escuchando a escritores ya esté construyendo, sin saberlo, su propia obra. Hoy queremos conocer al profesor, al comunicador, al lector y al posible escritor que se esconde detrás de la voz de Entre páginas.

¡La obra literaria más famosa del mundo esconde un oscuro secreto! ¿Sabías que existe una supuesta maldición en torno a Don Quijote de la Mancha? Desde accidentes inexplicables y tormentas en los rodajes, hasta tragedias reales que han perseguido a directores como Orson Welles o Terry Gilliam al intentar adaptarla. Coincidencia... ¿o el libro guarda una energía peligrosa? ️✨ Descubre la historia completa en el EPISODIO 18. Analizamos a fondo los misterios más oscuros de la literatura y el cine. #EnigmasYMisterios #DonQuijote #Maldiciones #Misterio #Episodio18 #CineMaldito #HistoriasReales #TerrorPsicologico #YouTubeShorts #TikTokEspaña #DatosCuriosos

Hoy tengo el placer de recibir en "Mi experiencia como escritor" a John Sullivan, seudónimo literario de un autor nacido en San Fernando, Cádiz, que lleva escribiendo desde los trece años, cuando una máquina de escribir se convirtió en refugio, compañera y puerta de entrada a un universo que jamás abandonaría. Electricista de profesión, filólogo de formación, escritor de erótica por vocación y provocador literario por accidente, John Sullivan pertenece a esa generación de autores que han acumulado historias durante años hasta decidir, ya cerca de los cuarenta, dar el paso y compartirlas con los lectores. Su obra resulta difícil de encasillar. Ha transitado por la narrativa erótica, el misterio, el suspense, la poesía, el humor y la reflexión, siempre con una voz propia, cercana y profundamente humana. Sus personajes son imperfectos, contradictorios, apasionados y reales, porque para él escribir nunca ha consistido en impresionar, sino en contar historias que respiren verdad. Autor de novelas como El Faro de Estela, Lola después del Faro, Con los Ojos Vendados, Tú mataste a Dumpivampi o la reciente Yo Confieso, y de poemarios como Rimando Pensamientos, Latidos de Mar y Decimario de Dolor y Miedo, John Sullivan se ha convertido en una de las voces independientes más versátiles y personales del panorama actual. Hoy vamos a recorrer con él sus libros, sus personajes, la importancia de la poesía, el valor de la autopublicación y esa forma tan particular que tiene de entender la escritura: como refugio, aprendizaje y una manera de comprender el mundo.

Hoy tengo el placer de dar la bienvenida a "Mi experiencia como escritor" a Macarena Expósito, escritora sevillana, amante de la naturaleza, del senderismo y de las historias que nacen de las emociones más profundas. Técnica de Educación Infantil de profesión, lectora incansable y participante habitual en concursos literarios, Macarena entiende la escritura como una forma de desahogo y de conexión con los demás. Su primera novela en solitario, Confesiones entre las Cumbres, es mucho más que una historia de misterio. Ambientada en la Sierra de Grazalema, un lugar muy especial para ella, la obra combina investigación policial, secretos del pasado y una profunda exploración psicológica de sus personajes, en una trama donde la verdad, la memoria y el peso del silencio cobran una enorme importancia. Pero además, detrás de la autora hay una persona que ha encontrado en la literatura y en la montaña un equilibrio vital, y que defiende una idea preciosa de la escritura: que los libros no pertenecen únicamente a quienes los escriben, sino también a quienes los leen y los hacen suyos. Hoy vamos a hablar con Macarena Expósito sobre literatura, naturaleza, inspiración, personajes, misterios y sobre ese deseo que comparten todos los escritores: dejar una huella en quienes se acercan a sus palabras. #MacarenaExpósito #ConfesionesEntreLasCumbres #MiExperienciaComoEscritor #EntrevistaLiteraria #EscritoresIndependientes #LiteraturaEspañola #NovelaDeMisterio #Autopublicación #EscritorasEspañolas #Libros

Hoy tengo el placer de dar la bienvenida a una autora que ha hecho de las palabras un hogar y de la literatura un espacio para compartir. María Mateos es poeta, novelista, divulgadora literaria y creadora de Faro de Tinta, una iniciativa nacida del amor por los libros y por la necesidad de tender puentes entre escritores y lectores. Su trayectoria está formada por seis libros publicados, tres poemarios y tres novelas, que reflejan una evolución constante y una sensibilidad especial para explorar las emociones humanas. Además, muchos lectores la conocen por su blog "El Grimorio de María" y por su presencia activa en las redes, donde comparte lecturas, reflexiones y experiencias relacionadas con el apasionante mundo de la escritura. Defensora de la autopublicación y de las nuevas formas de acercar la literatura a los lectores, María ha convertido su pasión en una forma de vida y hoy nos acompañará para hablar de poesía, narrativa, comunidad literaria y de ese faro que decidió encender para iluminar el camino de otros escritores.

Hoy tengo el placer de conversar con María Sánchez Peña, escritora sevillana que lleva escribiendo prácticamente desde que aprendió a leer y a escribir. Su trayectoria literaria abarca géneros muy distintos, demostrando una gran versatilidad narrativa. Su primera novela, Almas rotas, nos traslada a los últimos años del gueto de Varsovia y recupera la figura de Irena Sendler, una de las grandes heroínas de la Segunda Guerra Mundial, combinando hechos históricos reales con personajes de ficción para construir una historia profundamente humana y emotiva. Más recientemente ha publicado Sombras escritas, un thriller psicológico con tintes de romance oscuro ambientado en Sevilla, donde una periodista llamada Marina se ve atrapada en una compleja relación con Luis mientras descubre un inquietante documento conocido como Proyecto Umbral. Además de su faceta como novelista, María ha desarrollado una intensa actividad como redactora y colaboradora en el ámbito cofrade sevillano, escribiendo para hermandades, bandas de música y diferentes publicaciones especializadas. Su trabajo ha sido reconocido también con una mención especial en certámenes literarios. Hoy hablaremos con ella sobre literatura, historia, thriller, autopublicación, inspiración y sobre todo del camino que la ha llevado a convertir su pasión por las palabras en una realidad.

Una antigua biblioteca imposible suspendida entre mundos. Estanterías infinitas repletas de libros flotan en el vacío mientras puentes de piedra conectan islas de conocimiento perdidas en la niebla. En el centro, un enorme libro abierto emite una luz azulada que se transforma en dragones etéreos, ciudades imposibles, bosques encantados y criaturas fantásticas. Relojes sin agujas, llaves antiguas, mapas secretos y símbolos arcanos flotan alrededor. La atmósfera mezcla asombro, misterio y aventura intelectual. Estilo cinematográfico, extremadamente detallado, iluminación mágica, tonos azul oscuro, violeta y dorado, nieblas volumétricas, profundidad épica, composición digna de una portada de novela fantástica contemporánea. Inspirado en el espíritu de la fantasía moderna, sin personajes reconocibles ni elementos protegidos por copyright. Calidad ultra alta, impactante miniatura de YouTube, sensación de descubrimiento, enigmas literarios y secretos ocultos entre las páginas de los libros. ¿Por qué la fantasía moderna sigue fascinando a millones de lectores? En este episodio exploramos los grandes enigmas, secretos y misterios que esconden las obras más influyentes de la literatura fantástica contemporánea. Desde la construcción de mundos imposibles hasta los sistemas de magia más complejos, descubriremos qué hace tan especial a este género que sigue conquistando lectores generación tras generación. Para ver el episodio 17 completo, con Mario Miret como invitado, en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=RV39uyoCDYI&t=109s #FantasiaModerna #LiteraturaFantastica #EnigmasLiterarios #MisteriosLiterarios #Fantasia #Libros #Lectura #Escritores #NarrativaFantastica #MundosFantásticos #Mitologia #Magia #BookTube #PodcastLiterario #CanalLiterario #ReseñasDeLibros #Literatura #FantasiaEpica #FantasiaUrbana #MiExperienciaComoEscritor

Álvaro Díaz del Real López (Sevilla, 1983) es escritor, letrista y vocalista del grupo de rock alternativo Bisonte Blanco. Ha publicado tres libros en géneros completamente distintos: Instrucciones para ver un fantasma (2020), diario de viaje por la antigua Unión Soviética; Andergraun (2024), novela sobre la escena underground sevillana; y ahora No se muere solo una vez (Durii Editorial, 2026), una autoficción de 164 páginas sobre dependencia emocional masculina que no pide perdón por nada. En esta entrevista hablamos de todo eso: de por qué los hombres no escriben sobre lo que les rompe, de la línea entre autoficción y terapia, de vivir entre Sevilla y Madrid sin terminar de pertenecer a ninguna, y de cómo alguien que estudió Económicas en tres países acabó escribiendo sobre un hombre que ya no reconoce su propio reflejo. 00:00 Presentación 02:15 De Económicas a la literatura pasando por la música 06:40 Cómo nació No se muere solo una vez 11:20 Autoficción: ¿cuánto hay de real en Gael? 17:05 Por qué los hombres no hablan de dependencia emocional 23:30 Escribir desde la tripa vs. hacer terapia 29:10 Un libro corto: 164 páginas justas 34:45 Bisonte Blanco y la doble vida entre música y escritura 41:00 Sevilla, Madrid y no pertenecer del todo a ninguna 46:20 Andergraun, las raves y una generación sin salida 52:00 La Arbonaida y la cultura andaluza 57:30 Las tres preguntas finales No se muere solo una vez disponible en Durii Editorial, Amazon y librerías. https://www.duriieditorial.com/products/no-se-muere-solo-una-vez Bisonte Blanco en Instagram: @bisonte_blanco Álvaro Díaz del Real en Instagram: @alv_drl web: alvarodrl.com ───────────────────────── #NoSeMuereSoloUnaVez #ÁlvaroDíazdelReal #entrevistasliterarias #autoficción #dependenciaemocional #literatura #escritores #libros #BisonteBlanco #Sevilla #librosenespañol #miexperienciacomoescritor

Hay historias que entretienen. Otras nos emocionan. Y algunas nos observan desde la penumbra de sus páginas. En este episodio de *Mi experiencia como escritor* nos adentramos en las sombras que habitan la literatura. Exploramos cómo escritores de distintas épocas han utilizado la oscuridad, el miedo, lo desconocido y lo sobrenatural para hablarnos de aquello que más profundamente nos inquieta como seres humanos. Desde los castillos góticos hasta los horrores cósmicos, desde los fantasmas de la culpa hasta los monstruos que nacen en nuestro interior, recorremos algunas de las obras, autores y corrientes literarias que han convertido la oscuridad en arte. ¿Qué nos atrae de las historias inquietantes? ¿Por qué seguimos regresando a los relatos que nos hacen sentir incómodos? ¿Qué esconden realmente las sombras que se proyectan sobre el papel? Un viaje literario a través del misterio, el terror, la imaginación y los rincones más oscuros de la condición humana. ¿Cuál es la obra más inquietante que has leído? Cuéntamelo en los comentarios. Suscríbete a *Mi experiencia como escritor* para descubrir nuevas lecturas, entrevistas con autores, análisis literarios y conversaciones sobre el apasionante mundo de los libros. #SombrasEnElPapel #Literatura #TerrorLiterario #Misterio #Libros #LiteraturaGótica #HorrorCósmico #Escritores #Lectura #PodcastLiterario #MiExperienciaComoEscritor #NarrativaFantástica #RelatosDeTerror #Oscuridad #LiteraturaFantástica

¿Qué ocurriría si encontráramos una enciclopedia de un mundo que no existe? ¿Y si estuviera escrita en un idioma imposible de descifrar? En este episodio de *Mi experiencia como escritor* nos adentramos en uno de los libros más fascinantes, enigmáticos y desconcertantes jamás creados: el *Codex Seraphinianus*, la obra maestra del artista italiano Luigi Serafini. Publicado en 1981, este extraordinario volumen presenta una enciclopedia ilustrada de un universo imaginario poblado por criaturas imposibles, plantas surrealistas, tecnologías incomprensibles y una escritura inventada que desafía cualquier intento de traducción. Hablamos de su origen, de los secretos que esconde, de su relación con el Manuscrito Voynich, de la imaginación como herramienta de creación y de por qué este libro sigue cautivando a lectores, artistas, escritores y amantes del misterio más de cuatro décadas después de su publicación. ¿Es una obra de arte? ¿Un experimento lingüístico? ¿Un sueño plasmado sobre papel? ¿O una invitación a recuperar la mirada asombrada de la infancia frente a lo desconocido? Acompáñanos en este viaje a uno de los territorios más extraños y maravillosos de la historia de los libros. ¿Conocías el *Codex Seraphinianus*? ¿Te atreverías a descifrarlo? Suscríbete a *Mi experiencia como escritor* para descubrir más obras fascinantes, autores extraordinarios, misterios literarios y reflexiones sobre la escritura y la imaginación. #CodexSeraphinianus #LuigiSerafini #LibrosExtraños #LiteraturaFantástica #ManuscritoVoynich #Misterio #Libros #Escritura #Imaginación #ArteSurrealista #PodcastLiterario #MiExperienciaComoEscritor #EnciclopediaImposible #MundosImaginarios #CuriosidadesLiterarias

En la sección Enigmas y Misterios de 10 Minutos Más, este episodio tiene nombre propio —o más bien, el nombre que cada uno lleva dentro. Hoy dedicamos el espacio a laos fantasmas en la literatura. Para ver el episodio completo nº 16 de Podcast 10minutosmás: https://youtu.be/EF_q8GBq1U0?si=GP_pJI90E4UVC9Ta ¿Qué representan realmente los fantasmas en la literatura? ¿Son simples figuras del miedo o reflejos de nuestras culpas, pérdidas y anhelos más profundos? En este episodio de *Mi experiencia como escritor* converso con José María López Marzal, creador del pódcast *¿Esperanza? El inicio*, para adentrarnos en la fascinante presencia de los fantasmas en la literatura universal. Desde los relatos góticos y victorianos hasta la narrativa contemporánea, exploramos cómo las apariciones espectrales han evolucionado y qué nos dicen sobre la condición humana. Hablamos de autores clásicos y modernos, de casas encantadas, espíritus vengativos, presencias melancólicas y de la poderosa relación entre literatura, memoria y misterio. Si te apasionan los libros, el terror, el simbolismo literario y las historias que desafían los límites entre la vida y la muerte, este episodio es para ti. ¿Cuál es tu fantasma literario favorito? Déjalo en los comentarios. Suscríbete a *Mi experiencia como escritor* para más entrevistas, análisis literarios, recomendaciones y conversaciones sobre el mundo de los libros. #Fantasmas #Literatura #TerrorLiterario #LiteraturaGótica #Misterio #Libros #Escritores #PodcastLiterario #JoséMaríaLópezToral #MiExperienciaComoEscritor #RelatosDeTerror #CasasEncantadas #LiteraturaFantástica #Lectura #Narrativa #Podcast #10MinutosMás #Literatura #Fantasmas #EnigmasYMisterios #CulturaLiteraria #Libros #Narrativa #FiguraMaterna #PodcastEnEspañol #Letras #Reflexión #PodcastLiterario #iVoox #EdicionesUnicornia #josemarialopezmarzal

Hoy converso con Iván Muñoz: escritor, narrador y creador de contenido que ha conectado con cientos de miles de personas desde una forma muy personal de habitar el lenguaje. Disecciona la fragilidad humana y se interroga por la libertad, el amor, el propósito y las contradicciones de nuestro tiempo. Iván no solo escribe libros; tiende un puente entre la soledad del individuo y la masividad de la pantalla. Autor de novelas como Cuando sangran las cicatrices, Escaparemos del mundo, Para volver a ser eternos, Al final de la locura o Elegí el abismo, ha levantado una voz propia donde conviven la intensidad emocional, el inconformismo y una mirada crítica hacia los modelos de vida que aceptamos como inevitables. Hablaremos de literatura, del oficio de escribir, de la tensión entre el algoritmo y el silencio, de sus novelas y, sobre todo, de la persona que existe detrás del creador que millones siguen en internet.

En esta conversación hablamos con Alejandro Luque, escritor, periodista cultural y coordinador de la Feria del Libro de Cádiz. Una entrevista cercana y literaria en la que profundizamos tanto en su labor al frente de uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad como en su propia trayectoria como autor. Charlamos sobre el estado actual de la literatura, el papel de las ferias del libro, la relación entre lectores y escritores, Cádiz como territorio narrativo y el lado más humano de quienes viven rodeados de libros. Una conversación pausada sobre cultura, escritura y memoria desde el corazón de Cádiz. Si te gusta la literatura, las entrevistas culturales y descubrir la parte más humana de los escritores, suscríbete a “Mi experiencia como escritor”. #AlejandroLuque #FeriaDelLibro #Cádiz #Literatura #Entrevista #Escritores #Libros #Cultura #FeriadelLibrodeCádiz #MiExperienciaComoEscritor #PeriodismoCultural #Escritura #Autores #CanalLiterario #PodcastLiterario

A QUEMARROPA. Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Luis Manuel Nieto (el Sexto Invitado), en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto. Para más episodios de "A quemarropa", pulsa aquí: https://miexperienciacomoescritor.blogspot.com/p/a-quemarropa.html #aquemarropa #preguntasenunminuto #tonigarciavillanueva #oroycenizas #bajoelvuelodetufalda

Paterna de Rivera vivió ayer una tarde literaria muy especial con la presentación oficial de "El Zumbido", la última novela del escritor Leonardo Jiménez. El acto logró reunir a decenas de personas que llenaron el espacio, creando un ambiente muy cálido y cercano desde el primer momento.La presentación estuvo conducida por Juan de Paterna (Juan Francisco Sánchez Benítez), asesor y miembro fundador de la A.C. Impresiones, quien realizó una labor impecable como maestro de ceremonias. Con su cercanía y buena sintonía habitual, Juan guió el encuentro de forma muy fluida, propiciando una conversación amena y profunda sobre las claves de la obra.Durante el evento, el autor, Leonardo Jiménez, compartió con el público los detalles de su proceso creativo, las fuentes de inspiración que dieron vida a la historia y las emociones que esconde el libro. Fue un encuentro muy emotivo en el que los asistentes participaron activamente, demostrando un gran interés por la novela.El acto concluyó con una firma de ejemplares donde los lectores pudieron charlar en persona con el escritor, cerrando así una tarde para el recuerdo que consolida el éxito de este lanzamiento literario en la comarca.

Gema Rosendo entrevista al escritor gaditano Leonardo Jiménez en Tele Puerto Real. En esta conversación grabada el 20 de mayo de 2026, el autor nos habla de El Zumbido, su última novela: un thriller sobrenatural ambientado en el Golfo de Cádiz en el que una misteriosa frecuencia sonora —solo audible para ciertas mujeres— desencadena una oleada de desapariciones que pone a la ciudad patas arriba. Leonardo también repasa su trayectoria como escritor, editor y divulgador literario: desde su debut con Proyecto Unicornia (2021) hasta sus siete obras publicadas, su podcast Mi experiencia como escritor y su labor como autor independiente bajo el sello Ediciones Unicornia. Una charla cercana, sincera y apasionada sobre literatura, autoedición y el placer de escribir historias que no dan tregua. El Zumbido — disponible en papel y eBook en Amazon (ISBN: 9798271697531) Web: miexperienciacomoescritor.com Contacto: [email protected] Este audio ha subido subido a mis redes con el consentimiento del canal Tele Puerto Real. Muchas gracias por vuestra atención, amabilidad y colaboración en todo momento. Leonardo Jiménez, El Zumbido, Ediciones Unicornia, escritor gaditano, novela thriller, terror psicológico, thriller sobrenatural, autoedición, Tele Puerto Real, Gema Rosendo, entrevista escritor, literatura española, novela española 2025, libros en español, escritores andaluces, escritores españoles, Cádiz literatura, Mi experiencia como escritor, podcast literatura, novela Cádiz, desapariciones, thriller español, libros 2025, recomendaciones de libros, entrevista literaria, autor independiente, KDP español, Proyecto Unicornia, El santuario de la mariposa

El escritor gaditano Jesús Relinque presenta su nueva novela La casa hueca, publicada por Maniac Ediciones. En esta charla hablamos sobre literatura de terror, folk horror, la Sierra de Cádiz como escenario literario, el simbolismo de la novela, el proceso creativo, las influencias del autor y el panorama actual del género fantástico en España. Una conversación sobre escritura, misterio, atmósferas inquietantes y el poder de los paisajes rurales dentro del terror contemporáneo. Sobre La casa hueca Lucía y Esteban viajan a un remoto pueblo de la Sierra de Grazalema buscando tranquilidad. Pero bajo la aparente calma del lugar empiezan a surgir secretos, rituales y una sensación constante de amenaza que transforma el paisaje en algo profundamente inquietante. ️ Presentación moderada por Leonardo Jiménez para el canal y pódcast Mi experiencia como escritor. Si te gusta la literatura de terror, el thriller psicológico, el folk horror y las conversaciones literarias, suscríbete al canal. #JesúsRelinque #LaCasaHueca #Terror #FolkHorror #Literatura #Escritores #Libros #Cádiz #Novela #Thriller #TerrorPsicológico #MiExperienciaComoEscritor

A QUEMARROPA. Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Luis Manuel Nieto, el Sexto Invitado, en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto.

A QUEMARROPA. Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas a la escritora Rebeca @becapella_, en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto.

La ciencia ficción no solo imagina el futuro: lo cuestiona. En esta tertulia literaria celebrada en la Librería Roleón, hablamos sobre distopías, inteligencia artificial, space opera, cyberpunk, filosofía, creatividad y el poder de la literatura para adelantarse a su tiempo. Una conversación abierta y divulgativa entre escritores apasionados por el género y por las historias que nos hacen pensar. Con la participación de: — Leonardo Jiménez — José Cabello (Merath Kaiyo) — Sebastián G. Sancho — David P. Yuste Cobertura y divulgación a cargo de: — Podcast 10 Minutos Más — Mi experiencia como escritor Si te apasiona la ciencia ficción, la escritura creativa y los mundos imposibles… este encuentro es para ti. ¿Puede la ciencia ficción predecir el futuro? ¿Por qué las distopías están más vivas que nunca? ¿Qué hace especial al género frente a la fantasía o el terror? ¿Qué nos enseñan las historias sobre tecnología, humanidad y sociedad? Déjanos en comentarios tus obras favoritas de ciencia ficción y los temas que más te fascinan del género. #CienciaFicción #SciFi #Literatura #Escritores #TertuliaLiteraria #Cyberpunk #Distopía #SpaceOpera #Libros #EscrituraCreativa #Cádiz #MiExperienciaComoEscritor #Podcast #Autores #FicciónEspeculativa #LiteraturaFantástica #IA #InteligenciaArtificial #Narrativa #LibrosRecomendados

A QUEMARROPA. Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Merath Kaiyo, en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto. Esta sección nace con una idea clara: capturar la esencia de cada autor en estado puro, sin artificios, sin tiempo para esconderse. #MiExperienciaComoEscritor #AQuemarropa #davidpyuste #Escritores #EntrevistaEscritor #EscrituraCreativa #Autores #Literatura #PodcastLiterario #YouTubeLiterario #Escribir #ConsejosDeEscritura #Entrevistas #Libros #EscritoresIndependientes #Autopublicacion #WritingCommunity #ShortInterview #FormatoNuevo #Temporada6

Podcast 10 minutos más y Mi experiencia como escritor cubrimos en directo el Libro Forum de Valencia, un encuentro entre autores independientes organizado por literaturelx, Kmaleon Books y María Leiva. Un espacio donde la literatura independiente tiene voz propia. Este especial está grabado y producido por Mi experiencia como escritor y el podcast 10 minutos más, dos referencias del mundo editorial independiente en español. Si eres escritor, lector o simplemente te apasiona el mundo del libro, este vídeo es para ti. #LibroForumValencia #AutoresIndependientes #Literaturelx #KmaleonBooks #MaríaLeiva #MiExperienciaComoEscritor #10MinutosMás #PodcastLiterario #EditorialIndependiente #Escritura #Literatura #LibrosEnEspañol #AutopublicaciónEspañola #EscritorIndependiente #FeriadelLibro

José María López Marzal lleva años habitando el lado oscuro de la imaginación. Podcaster, narrador de misterios, explorador de lo que la ciencia no puede explicar del todo, un día decidió que ya no bastaba con hablar de mundos imposibles y se puso a construir uno. El resultado es ¿Esperanza? El inicio: una novela postapocalíptica en la que un virus ha borrado la frontera entre lo humano y lo monstruoso, y un grupo de jóvenes intenta sobrevivir en un mundo helado donde la peor amenaza no viene del frío, sino de lo que antes éramos. Conduce su propio podcast homónimo y colabora en Enigmas y Misterios. Es, en definitiva, alguien que se ha pasado la vida haciendo preguntas incómodas. Esta vez nos hemos atrevido a hacérselas a él. #JoséMaríaLópezMarzal #Esperanza #NovelaPostapocalíptica #LiteraturaDeFantasía #TerrorLiterario #CienciaFicción #Vampiros #Licántropos #NovelaDeHorror #EscritorEspañol #PodcastLiterario #EnigmasYMisterios #EntrevistaLiteraria #LibrosDeTerror #SagaPostapocalíptica #NovelaEspañola #LiteraturaEnEspañol #Bookstagram #Escritores #NovelaFantástica #MundoPostapocalíptico #LibrosRecomendados #PodcastEnEspañol #NovelaDeVampiros #HorrorLiterario #MiExperienciaComoEscritor #EntrevistaEscritor #LiteraturaFantástica #NovelaDeAcción #Misterio

En este episodio especial os llevo conmigo a la Feria del Libro de Valencia 2026. Durante unos minutos comparto cómo ha sido la experiencia de firmar ejemplares, hablar con lectores, vivir el ambiente de los jardines y sentir, una vez más, esa mezcla de nervios, ilusión y gratitud que acompaña a cada encuentro alrededor de los libros. Un episodio más personal y cercano donde reflexiono sobre lo que significa escribir, publicar y seguir creando historias en tiempos donde todo parece ir demasiado rápido. Conversaciones improvisadas, momentos inesperados y algunas emociones difíciles de explicar que solo ocurren cuando las páginas dejan de ser algo íntimo para convertirse en un puente con otras personas. Gracias a todos los que os acercasteis, compartisteis unas palabras, una sonrisa o un instante entre casetas y libros. ️ Un pequeño diario sonoro desde Valencia para quienes aman la literatura, las historias y el lado más humano de escribir. #Podcast #FeriaDelLibro #Valencia #Escritores #Libros #Literatura #Autor #PodcastLiterario #FeriaDelLibroValencia #Escribir #Lectores #FirmaDeLibros #Cultura #iVoox #Historias #LeonardoJimenez #Bibliocafe #EscritorIndependiente #LibrosRecomendados #Entrevista #josemanuelcasañ #seguridadsocial ⁨@SeguridadSocial⁩

En la sección Enigmas y Misterios de 10 Minutos Más, este episodio tiene nombre propio —o más bien, el nombre que cada uno lleva dentro. Hoy dedicamos el espacio a las madres en la literatura. Para ver el episodio completo nº 13 de Podcast 10minutosmás: https://youtu.be/wSncd-OvkAU?si=zPhEJ7E9_v-FVIzw Porque pocas figuras han sido tan escritas y tan poco escuchadas al mismo tiempo. La madre aparece en los grandes relatos de la humanidad como símbolo, como misterio, como herida o como refugio. Está en los mitos fundacionales, en las tragedias griegas, en las novelas del siglo XIX, en la narrativa contemporánea más descarnada. A veces ocupa el centro de la historia. Otras veces es apenas una sombra al fondo, pero su ausencia lo llena todo. La literatura ha construido madres heroicas y madres monstruosas. Madres que sacrifican y madres que abandonan. Madres que nunca mueren del todo en las páginas y madres que desaparecen sin que nadie las nombre. Y en esa diversidad hay algo que nos interpela: ¿cómo escribimos a las madres dice mucho de cómo las vemos, de cómo las necesitamos, de lo que no nos atrevemos a decirles en voz alta? Este episodio es un recorrido por esa presencia literaria. Un homenaje, una reflexión y, sobre todo, un espacio para ellas —el que a veces la vida no da y la literatura sí. Porque hay enigmas que no tienen solución. Y el vínculo entre una madre y sus hijos es, quizás, el más antiguo de todos. Escúchanos. Reflexiona. Comparte. #Podcast #10MinutosMás #Literatura #Madres #EnigmasYMisterios #CulturaLiteraria #Libros #Narrativa #FiguraMaterna #PodcastEnEspañol #Letras #Reflexión #PodcastLiterario #iVoox #EdicionesUnicornia

Rubén Rodríguez lleva años leyendo en silencio. Hasta que un día decidió que el silencio no era suficiente y abrió @ruben_readbooks: un rincón de Instagram donde los libros se cuentan con honestidad y sin filtros. Desde entonces ha construido una comunidad de lectores que confían en su criterio, que esperan sus reseñas y que saben que cuando Rubén recomienda un libro, hay algo real detrás.Pero hay algo que muy poca gente sabe: Rubén está escribiendo su primera novela.Y eso lo cambia todo.En esta entrevista nos sentamos con él para hablar de los dos lados del libro: el del lector que devora y el del escritor que lucha. Hablamos de cómo nació el canal, de cuál fue la primera reseña que publicó, de los libros que recomienda en público y los que guarda para sí mismo. Pero sobre todo hablamos de lo que ocurre cuando alguien que ha pasado años juzgando la escritura ajena decide, por fin, enfrentarse a la página en blanco.¿Cambia la manera de leer cuando estás escribiendo? ¿Se vuelve uno más generoso con los autores o más exigente? ¿Qué tiene un primer párrafo que lo hace inolvidable? ¿Y qué haría Rubén si su novela recibiera la peor reseña de su vida?Una conversación sobre lectura, escritura, comunidad y el vértigo de cruzar al otro lado. Para los que leen. Para los que escriben. Para los que todavía no saben en cuál de los dos lados están.⏱️ CAPÍTULOS 00:00 Intro 02:15 Cómo nació @ruben_readbooks 07:40 La primera reseña 12:00 Leer en público: lo que cambia tener seguidores 18:30 Los libros que no reseña 24:10 Estoy escribiendo una novela 31:45 Lo que no sabía sobre escribir 39:20 El reseñador que será reseñado 45:00 Las preguntas de cierre Sígueme en Instagram: @miexperienciacomoescritor Blog y más entrevistas: miexperienciacomoescritor.com ️ Podcast: disponible en Spotify y iVooxSi te ha gustado esta entrevista, dale like, compártela con alguien que ame los libros y suscríbete para no perderte las próximas. Cada semana una nueva conversación literaria.

Vampiros en la literatura: el monstruo que no deja de morir — Enigmas y Misterios Drácula, Carmilla, Lestat, Louis… ¿qué tienen en común? Todos llevan siglos sin morir. Y no solo en los libros. En este episodio de Enigmas y Misterios, junto a José María López Marzal, exploramos uno de los arquetipos más persistentes de la literatura occidental: ¿por qué el vampiro sigue fascinándonos después de tres siglos? ¿Es Drácula un relato de miedo o una metáfora del deseo reprimido? ¿Qué dice de nosotros que convirtamos al depredador en héroe romántico? ¿Por qué Anne Rice humanizó al monstruo justo cuando Occidente empezaba a dudar de sus propios valores? Durante diez minutos recorremos al vampiro como espejo cultural, como símbolo de poder y seducción, y como el ser que cada época reinventa a su imagen y semejanza. ️ 10 Minutos Más — el podcast donde cada episodio abre una puerta a lo que no se dice en voz alta. Escúchanos también en: [Spotify / iVoox / Apple Podcasts] http://miexperienciacomoescritor.com ⏱️ Capítulos: 00:00 Introducción — El monstruo que no envejece 01:30 Los orígenes: del folklore a Polidori y Stoker 03:00 Drácula y el miedo victoriano al otro 04:30 Carmilla y el deseo que no se nombraba 06:00 Anne Rice y la humanización del vampiro 08:00 El vampiro hoy — ¿por qué seguimos necesitando este mito? #vampiros #enigmasymisterios #10minutosmás #literatura #drácula @Podcast10minutosmas

Canción dedicada a mi hermana Isa, con mis letras y musicalizada por Inteligencia Artificial

En este episodio hablaré de Rol y Literatura y como estas dos disciplinas se hayan relacionadas. Espero que lo disfrutéis. Para saber más sobre mí podéis encontrarme en ⁠http://miexperienciacomoescritor.com⁠ La música utilizada para la intro y el cierra han sido descargadas de la plataforma FiftySounds. Agradecer a sus creadores y a quienes comparten estas piezas de manera gratuita. A continuación os dejo la atribución: Track: Painting Clouds

Hoy conversamos con Juan Kliment, que nos hablará de sus dos obras publicadas: "Arte de sangre" (2020) y "Un hombre, un torso y una cicatriz" (2021) #entrevistas #escritores #lecturas #lectores #libros #novelas #realismo #thriller #suspense #literatura #blogliterario #juankliment #cadiz #bilbao Para saber más sobre mi persona podéis encontrarme en ⁠⁠⁠http://miexperienciacomoescritor.com⁠ ⁠⁠⁠⁠Track de entrada y cierre de entrevista: Dancing Alone⁠⁠⁠ ⁠http://www.fiftysounds.com

Hoy conversamos con Mario Miret Lucio, que nos hablará de sus dos obras publicadas: "Lo que aprendí del mar" (Olé Libros) y "Te parecerás al padre" (Valparaíso). #entrevistas #escritores #lecturas #lectores #fantasia #edicionestyt #libros #novelas #realismo #prosapoética #literatura #blogliterario #mariomiret #gandia #latintavino #olelibros #valparaiso Para saber más sobre mi persona podéis encontrarme en ⁠⁠http://miexperienciacomoescritor.com⁠⁠Track de entrada y cierre de entrevista: Dancing Alone⁠http://www.fiftysounds.com

Hoy conversamos con Carlos Ferrer Peñaranda, creador de juegos de rol y escritor de literatura fantástica, que viene a hablarnos de su recién estrenada obra "La espada blanca", publicada por Ediciones TyT.