Mi Generación

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En este episodio Víctor Trejo nos cuenta los pormenores de lo ocurrido en el año 1962 en lo que Rock and Roll se refiere, con las bandas, solistas y canciones que aparecieron a lo largo de ese año. Escucha Mi Generación en su nuevo horario: los jueves a partir de las 23 horas por www.circovolador.org

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Hoy en MI Generación damos oído a GENESIS. Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más exitosos en ventas de todos los tiempos; The Lamb Lies Down on Broadway, el último disco de Peter Gabriel con Génesis, representa la culminación de los excesos de la era del rock progresivo y también, de alguna manera, una fractura de ellos, "The Lamb" permanece como un punto de inflexión tanto para Gabriel como para Génesis. Escúchalo sin interrupciones, como en los viejos tiempos. En voz de Víctor Manuel Trejo #LaHistoriaDelRock en www.circovolador.org

No te pierdas hoy MI Generación La historia del rock por Circo Radio Acompáñanos a escucharlo como en los viejos tiempos, cada lado completo y seguido. www.circovolador.org

Acompáñanos a escucharlo como en los viejos tiempos, cada lado completo y seguido, el martes 11 de octubre a las 18:00 hrs. o en su repetición el sábado 15 a las 20:00 hrs. por Circo Volador Radio: www.circovolador.org

Escucha MI Generación a través de #CVR Este álbum, aunque no es tan valorado como su predecesor, todavía califica como uno de los aspectos más destacados del catálogo de Floyd y lo convierte en una increíble combinación 1-2, consolidando a la banda como una de los grandes de todos los tiempos.

Ya inicio MI Generación con Víctor M. Trejo y sus invitados: el grupo ABRIL, presentaremos la música de el gran Artista: JIMI HENDRIX Álbum: EXPERIENCE HENDRIX. Dale oído a la Historia del Rock a través de www.circovolador.org

a escuchas MI Generación presentando: La música de Bob Dylan, los primeros años. A través de www.circovolador.org La influencia de Bob Dylan en la música popular es incalculable. Como compositor, fue pionero en varias escuelas diferentes de composición de canciones pop, de confesional cantante / escritor, de sinuosas y alucinantes narrativas a la corriente de escritura de conciencia. Como vocalista, rompió a la idea de que un cantante debe tener una buena voz, con un estilo corriente, redefiniendo con ello el papel del vocalista en la música popular. Como músico, provocó varios géneros de la música pop, incluyendo un electrificado folk-rock y el country-rock. Y que apenas, en la punta de sus logros. la fuerza de Dylan fue evidente durante su máxima popularidad en los años 60 - el cambio de los Beatles hacia la composición introspectiva a mediados de los años 60 no se hubieran realizado sin él - pero su influencia se hizo eco a lo largo de varias generaciones posteriores, como muchas de sus canciones se convirtieron en estándares populares y sus mejores discos se convirtieron en clásicos indiscutibles del rock and roll canónico. La influencia de Dylan en toda la música popular es igualmente poderosa, y que marca un punto de inflexión fundamental en su evolución del siglo 20, lo que significa que el género se alejó de canciones tradicionales y hacia composición personal. Incluso cuando sus ventas se redujeron en los años 80 y 90, la presencia de Dylan rara vez se retrasó, y su reactivación comercial en la década de 2000 demostró su poder de permanencia.

Ya escuchas MI Generación presentando: La música de Bob Dylan, los primeros años. A través de www.circovolador.org La influencia de Bob Dylan en la música popular es incalculable. Como compositor, fue pionero en varias escuelas diferentes de composición de canciones pop, de confesional cantante / escritor, de sinuosas y alucinantes narrativas a la corriente de escritura de conciencia. Como vocalista, rompió a la idea de que un cantante debe tener una buena voz, con un estilo corriente, redefiniendo con ello el papel del vocalista en la música popular. Como músico, provocó varios géneros de la música pop, incluyendo un electrificado folk-rock y el country-rock. Y que apenas, en la punta de sus logros. la fuerza de Dylan fue evidente durante su máxima popularidad en los años 60 - el cambio de los Beatles hacia la composición introspectiva a mediados de los años 60 no se hubieran realizado sin él - pero su influencia se hizo eco a lo largo de varias generaciones posteriores, como muchas de sus canciones se convirtieron en estándares populares y sus mejores discos se convirtieron en clásicos indiscutibles del rock and roll canónico. La influencia de Dylan en toda la música popular es igualmente poderosa, y que marca un punto de inflexión fundamental en su evolución del siglo 20, lo que significa que el género se alejó de canciones tradicionales y hacia composición personal. Incluso cuando sus ventas se redujeron en los años 80 y 90, la presencia de Dylan rara vez se retrasó, y su reactivación comercial en la década de 2000 demostró su poder de permanencia.

Ahora escuchas en tus bocinas MI Generación tu programa con la historia del rock suena a Artista: THE KINKS Álbum: The best of 1964 - 1971 A pesar de que no eran tan audazmente innovadores como los Beatles o tan populares como los Rolling Stones o los Who, los Kinks fueron una de las bandas más influyentes de la invasión británica. Dale oído a este álbum a través de www.circovolador.org

Llegó la hora de escuchar MI Generación con Con su álbum debut epónimo de 1978, Van Halen volvió a escribir al mismo tiempo las normas de la guitarra de rock y hard rock en general. Ahora escuchas el álbum: BEST OF a través de www.circovolador.org

Dale oído a MI Generación...como en los viejos tiempos del tornamesa, cada lado completo sin interrupción. Hoy escuchas: Artista: LED ZEPPELIN. ÁLBUMES: LED ZEPPELIN II y IV A través de www.circovolador.org

Let it bleed. Mayormente grabado sin Brian Jones - quien murió unos meses antes de su lanzamiento (aunque él toca en dos pistas) y fue reemplazado por Mick Taylor (quien también toca en sólo dos canciones) - en el disco se extiende el rock y el blues que se sintió en el Beggars Banquet a un poco de más Hard Rock, y llegando a un territorio más demoniacamente sexual. Los Stones nunca fueron tan consistentes en un álbum como sus principales rivales, los Beatles, y Let It Bleed adolece de tener algunas pistas más superficiales, como "Monkey man" y una nueva versión country del clásico "Honky Tonk Woman" (aquí titulada "Country Honk "). Sin embargo, algunas de las canciones se encuentran entre lo mejor de la banda, sobre todo "Gimme Shelter", con sus líneas de guitarra brillantes y letras apocalípticas; la armónica impulsada por "Midnight Rambler"; el ambiente de fiesta de drogas de la pista del título; y la impresionante "You Can't Always Get What You Want", que fue el "Hey Jude" de los Stones, con su estructura épica, cornos, letras filosóficas, y la ambientación de voces corales. "You Got the Silver" (Keith Richards es primera voz principal) y "Love in Vain", de Robert Johnson por el contrario, estaban tan cerca de las raíces de los Blues acústicos tradicionales como los Stones nunca lo habían conseguido. Sticky fingers Armado a partir de tomas falsas y canciones sobre trabajadas, Sticky Fingers consigue tener un ambiente ligero desarticulado que se contradice tanto en sus orígenes y las corrientes oscuras de las canciones. Es un disco cansado, cargado con las drogas - más de la mitad de las canciones mencionan explícitamente el uso de drogas, mientras que las otras simplemente aluden a ella - que nunca se desvanecen, pero apenas se mantienen a flote. Además de la apertura de la clásica, "Brown Sugar" (una melodía alegre sobre la esclavitud, sexo interracial, y la virginidad perdida, no necesariamente en ese orden), el largo tratamiento de "Can't You Hear Me Knocking" y la media de espíritu "Bitch. "Sticky Fingers es un compendio de blues lento, con unos toques de country adicionados en una buena medida. El tono relajado del álbum da un amplio espacio para que el nuevo guitarrista Mick Taylor, se luzca, particularmente en la coda extendida de "Can't You Hear Me Knocking". Pero la clave para el álbum no es la interacción fundamental - aunque eso es fenomenal - es el cansancio absoluto de las canciones. "Wild Horses" es su primer intento no irónico de hacer una canción country, y es una hermosa obra de arte, de romper el corazón. Del mismo modo, "I Got the Blues" es un clásico clavado, una canción de ocaso que se encuentra entre sus mejores Blues. "Sister Morphine" es un cuento de sobredosis horrible, y "Moonlight Mile", con cuerdas impresionantes de Paul Buckmaster, es un cierre perfecto: triste, anhelante drogadicto y hermosa. Con su mezcla de improviso de la decadencia, la música de raíces, y la malevolencia pura y simple, Sticky Fingers establece el tono que prevalecería para el resto de la década de los Stones.

En un momento en que el rock estaba evolucionando lejos de las fuerzas que habían hecho posible esta música, en primer lugar, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL trajo al rock de vuelta a sus raíces con su síntesis concisa de rockabilly, R & B, y el Country. Aunque la música de CCR fue en gran medida un esfuerzo de grupo en sus arreglos fuertes, con garra, su visión era mucho debida al cantante, compositor, guitarrista y líder, John Fogerty. Las composiciones clásicas de Fogerty para Creedence, evocaban imágenes perdurables de su país y reflejan temas sociales candentes del día. El genio de la banda concentraba su capacidad para lograr esto como el poder principal de un conjunto de rockabilly clásico. Para la mayoría del público y críticos, el tercer álbum de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, "Green River", representa la plenitud de su sonido clásico ensayado inicialmente en su predecesor, "Bayou Country". Una de las diferencias entre los dos discos es que Green River es más apretado, con ninguno atasco de más de cinco minutos que llevaron a cabo tanto en su disco debut y Bayou Country, pero la verdadera clave de su éxito es el pico en la creatividad de John Fogerty. Aunque CCR tenía al menos un cover en cada álbum, ellos se basaron en Fogerty para poner fuera material nuevo cada mes. Estaba escribiendo con tanta frecuencia que se convirtió en una fuerza de la naturaleza e impuso sus emociones y temores al desnudo en sus canciones, ya sea involuntariamente. Tal vez es por eso que Green River tiene en sus líricas sus dudas, iras, miedos y el cansancio que se arrastra en las fronteras de la música "alegre" del country rock. Esta fue una banda que tocaba rock and roll con tanta alegría que enmascaraba las corrientes subterráneas, así, "siniestras" en las canciones de Fogerty. "Bad Moon Rising" tiene la famosa frase "Espero que tengas reunidas sus cosas / Espero que estés bien preparado para morir", pero eso fue sólo el indicio más evidente del abatimiento de Fogerty. Tengan en cuenta todos los otros toques oscuros: el "propósito siniestro llamando a tu puerta"; el caos de "Conmoción"; la amenaza de muerte en "Tombstone Shadow"; y solo regresa al idílico "Green River" una vez que se pierde y se da cuenta del "mundo está ardiendo en llamas". Incluso los romances tienen una fuerte corriente de melancolía, destacado en "Lodi", donde Fogerty se imagina a sí mismo tocando atascado en ciudades sin salida para el resto de su vida. No son los pensamientos típicos de un nuevo famoso estrella de rock & roll, pero sin duda una indicación del tumulto interior de Fogerty. A pesar de su oscuridad, Green River es en última instancia la bienvenida a la música, ya que la banda rockea duro y brillantemente y la melancolía se siente reconfortante, no alienada.

The wall fue la coronación de Roger Waters en Pink Floyd. Se documenta el ascenso y la caída de una estrella de rock (llamado Pink Floyd), basada en las propias experiencias de Waters y las tendencias que había observado en las personas que lo rodean. Para entonces, el bajista tenía un firme control de la dirección del grupo, trabajando sobre todo junto a David Gilmour y con el productor Bob Ezrin como un colaborador externo. El baterísta Nick Mason apenas fue involucrado, mientras que el tecladista Rick Wright parecía estar completamente fuera de la imagen. Aún así, The wall era un trabajo de expansión poderoso, que ofrece 26 canciones con vocales: casi tantas como todos los anteriores discos Floyd combinados. El disco se abre dando la bienvenida al oyente involuntario del show de Floyd ( "In the Flesh?"), A continuación, vuelve a recuerdos de la infancia de la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial ( "Another Brick in the Wall, Pt. 1"), su madre sobreprotectora ( "Mother"), y su fascinación y miedo al sexo ( "Young Lust"). En "Godbye cruel world" cierra el primer disco, el muro se construye y Pink está atrapado en medio de una crisis nerviosa. En el disco dos, los fraseos suaves y acústicas de "¿Is there anybody out there?" y las orquestaciones de "Nobody Home" refuerzan la sensación de aislamiento de Floyd. Cuando su compañía discográfica usa medicamentos para convencerlo para llevar a cabo ( "Comfortably Numb"), su personaje en el escenario se transforma en un homófobo, racista fascista ( "In the flesh"). En "The Trial", en que se procesa mentalmente a sí mismo, y el muro se viene abajo. Este ambicioso álbum conceptual fue directo a la cabeza de la lista de álbumes de Billboard durante 15 semanas en 1980. El sencillo "Another Brick in the Wall, Pt. 2" fue éxito de ventas durante cuatro semanas. The wall dio lugar a un espectáculo en el escenario elaborado (tan elaborado, de hecho, que la banda era capaz de llevarlo a solamente a algunas ciudades) y una película de largometraje. También marcó los últimos tiempos en que Waters y Gilmour trabajarían juntos como socios iguales.

El salto del disco Benefit de 1970 a Aqualung del año siguiente, es una de las progresiones más sorprendentes en la historia del rock. En el espacio de un disco, Jethro Tull pasó de ser relativamente un grupo modesto de folk-rock electrificado a un grandioso, rock conceptual, lleno de composiciones y complejidad, sofisticado y construcciones líricas intelectuales. Mientras que el salto al rock progresivo en toda regla no sería dado hasta que un año después, saliera el Thick as a brick, el grado en que Tull subió la apuesta aquí es notable. El concepto lírico - la hipocresía del cristianismo en Inglaterra - es más fuerte que en la mayoría de los otros esfuerzos conceptuales de los 70, pero es en última instancia, la música que hace que sea digna de elogio. Su forma de ganar con un riff tomado del traqueteo de "Locomotive Breath", o en los estudios de carácter "Cross-eyed Mary" y "Aqualung", que retratan a los personajes de mala muerte en forma sumamente creíble en la historia de Ian Anderson. Las imágenes de fábula de "Mother Goose" y los virulentos sentimientos anti-autoritarios de "Wind Up", tanto que sacan a relucir la iconoclasia intencional de Anderson y su desilusión con las tradiciones espirituales de las que nació. Variado, pero coherente, Aqualung es ampliamente considerado como el mejor momento de Tull. Escucha el disco completo y comentarios alrededor del mismo en el programa MI Generación, La Historia del Rock, con Víctor M. Trejo e invitados, Isaac Alvarado, Gastón Ramírez y Fernando Marín, músicos y autores reconocidos

Este álbum con frecuencia aparece en las listas de "Mejor álbum de todos los tiempos" y con buena razón. Es en el que los Beatles cristalizaron totalmente todas sus influencias y se las apropiaron. Y a pesar de que continuarían empujando los límites de la música rock de estudio durante los próximos tres años, ellos nunca volverían a hacer un álbum tan majestuoso y consistente como éste. El mayor milagro de Revólver puede ser que en él, los Beatles cubren tantos nuevos rumbos de estilo y que éstos son ejecutados a la perfección en un disco, o puede ser que todo su contenido se mantiene y liga a la perfección. De cualquier manera, sus aventuras sónicas afectadas por el color y la consistentemente impresionante composición, establecen el estándar de lo que el pop rock podría lograr. Incluso tras el Sargento Pimienta, Revolver se erige como el mejor álbum de pop moderno y que a la fecha sigue siendo emulado, como lo fue, en el momento de su lanzamiento original.

QUEEN se estiraba entre los límites del hard rock y el heavy metal en su disco: Sheer Heart Attack, pero rompió todas las barricadas en A night at the opera, una obra maestra del rock. Con el uso de varias capas de guitarras de su predecesor como base, A Night at the Opera abarca desde el metal ( "Death on two legs", "Sweet Lady"), el Pop (la hermosa y brillante "You're my best friend"), los British music hall ("Lazing on a Sunday Afternoon,", "Seaside Rendezvous"), y el místico rock progr en ( "'39", "The Prophet's Song"), eventualmente combinado todo con la pseudo-ópera y brillantísima "Bohemian Rhapsody. " En resumen, es mucho como la propia versión de Queen del Led Zeppelin IV, pero donde el Zep encontró una oscura amenaza en la grandilocuencia, Queen celebra su propia pomposidad. Nadie en la banda toma nada demasiado en serio, de lo contrario lo que presentan no serían tan claramente exagerado, ya que lo es. Pero el atractivo - y la influencia - de "A night at the opera" está en sus producciones detalladas, meticulosamente. Es rock progresivo con sentido del humor, así con su dinámica y Queen no mejoró su enfoque musical en cualquier otro lugar como éste.

El 24 de marzo de 1973 se lanzaba en el Reino Unido “The Dark Side of the Moon”, el octavo álbum de la banda Pink Floyd. Fue realizado entre mayo de 1972 y enero 1973 en los estudios Abbey Road, de Londres, utilizando avanzadas técnicas de grabación. El álbum fue un éxito inmediato, y llegó a convertirse en uno de los más vendidos de la historia. Las diez canciones que lo componen son “Speak to Me”, “Breathe”, “On the Run”, “Time”, “The Great Gig in the Sky”, “Money”, “Us and Them”, “Any Colour You Like”, “Brain Damage” y “Eclipse”. “The Dark Side of the Moon” es un álbum conceptual que explora distintos aspectos de la vida humana tales como la locura, la avaricia, la enfermedad y la muerte. (H.CH.)

Beatles, Donovan, Mike Love, Mia Farrow y otros viajan a la India para meditar con el Maharishi Mahesh Yogi. Gibson introduce la guitarra del Fliying V. El episodio final de los Monkees se transmite por la cadena NBC. Hair, musical de rock abre en Broadway. 500.000 marchan en Washington DC para protestar por la guerra de Vietnam, incluyendo a Arlo Guthrie, Pete Seeger, John Denver y Peter, Paul and Mary. En diciembre de Elvis Presley reaparece al aire en especiales en NBC.

John Lennon es citado en un periódico de Londres diciendo que los Beatles son más populares que Jesús, dando lugar a quema de discos Beatle por todo el sur de los Estados Unidos. Herb Alpert y la Tijuana Brass tienen cuatro discos al mismo tiempo en la parte superior de las listas estadounidenses. Los Beatles realizan su último concierto oficial en el Candlestick Park de San Francisco. NBC tiene un programa de televisión con los Monkees, que ofrece la explotación de comedia de un grupo de pop estilo "Beatlesque".

Elvis Presley se casa con su novia Priscilla Beaulieu. Paul revela que los cuatro Beatles han probado el ácido. El álbum Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band es lanzado. El álbum debut de la Experiencia de Jimi Hendrix se libera. El Festival Pop de Monterrey, el primero a gran escala del mundo (165.000 de asistencia), un festival de música al aire libre se lleva a cabo. Gran Bretaña se mueve para prohibir las estaciones de radio off-shore "piratas". El primer número de la revista Rolling Stone se publica. Otis Redding y cuatro miembros de su banda del Bar-Kays mueren en un accidente de aviación.

1963 La Beatlemanía se afianza en el Reino Unido, mientras que en los EE.UU. los Beatles siguen siendo desconocidos. Los Rolling Stones lanzan su primer single. La música Surf y los grupos de chicas están en su cenit. Motown sigue batiendo records con sus hits. Patsy Cline estrella del Country se mató en un accidente aéreo. Una monja belga tiene un número 1 de Estados Unidos durante cuatro semanas. Todo eso y más en este programa del año de 1963, mientras que en la música tuvimos a: The Beach Boys - Surfin' safari Bob Dylan - Blowin' in the wind The Cascades - Rhythm Of the Rain The Dave Clark Five - Do you love me? The Hollies - Bus stop The Kingsmen - Loui Loui Manfred Mann - Do wah diddy diddy The Ronettes - Be my baby The Searchers - Love potion No. 9 The Trashmen - Surfin' bird

Especial de la banda Camel, una de las bandas mas importantes, pero menos valoradas del rock progresivo. Dos horas con la música de la banda de Andy Latimer.

La banda canadiense RUSH, una banda de músicos para músicos. Los extraordinarios Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart en un programa especial.

Elvis Presley se da por vencido de las giras para centrarse en la actuación. The Tornados llegan a convertirse en la primera banda de Reino Unido en ser # 1 en los EE.UU. con su hit decisivo Telstar. Los Beatles son rechazados por Decca Records, pero más tarde firmaron con EMI. El Mashpotato, el Twist y el Watusi son populares con los maniáticos de la danza. The Four Seasons se anotan su primer # 1 individual. James Brown lanza el exitoso álbum, Live At The Apollo. En la música, tuvimos durante la charla, música de los 50's y al final una serie de canciones exitosas del 62 sin cortes, todas de corrido. Bill Haley - Rock around the clock Buddy Holly - That'll be the day Chuck Berry - School day Cliff Richard - Move it! Elvis Presley - Baby let's play house Fats Domino - Blue monday Gene Vincent - Race with the devil Gerry Lee Lewis - Whole lotta shakin' goin' on Little Richard - Rip it up Ray Charles - The nightime is the right time 1962 Chubby Checker - The twist The Tornados - Telstar Neil Sedaka - Breakin' up is hard to do The Four Seasons - Sherry Little Eva - The locomotion Ray Charles - I can´t stop lovin you Bruce Chanel - Hey baby Gene Chandler - Duke of Earl

En 1961 emerge el Surf desde el sur de California. Phil Spector empieza a desarrollar su "Muro de Sonido", una gran técnica de producción. Tamla/Motown tiene su primer número 1 y firman al nuevo grupo: The Supremes. En la música tuvimos: The Marcels – Blue moon Del Shannon – Runaway Bobby Vee – Take good care of my baby Dion – Runaround Sue Ben E. King – Stand by me The Crystals – De do ron ron The Shadows – Telstar Smokey Robinson & the Miracles – You really got a hold on me Ray Charles – Hit the road Jack Beach Boys – Fun fun fun

En el año 1956 se empieza a consolidar el rock and roll en Estados Unidos y se inicia su expansión hacia el resto del mundo. Surgen nuevos artistas y otros de distintos géneros graban sus versiones. En este programa tenemos hechos y comentarios de ese año y la música corre a cargo de: James Brown - Please, please, please The Five Satins - In the still of the night Little Richard - Long tall Sally Frankie Lymon - Why do the fools fall in love Carl perkins - Matchbox Elvis Presley - Heartbreak hotel Gene Vincent - Be bop a lu la Wanda Jackson Sweet nothings Tommy Steele - Tallahasee Lassie Elvis Presley - Don't be cruel Buddy Holly - That'll be the day Descarga la app de Circo Volador en Play Store y Apple Store.

Un recorrido por los artistas y bandas que dieron origen al Hard rock y el Metal. JAMES COTTON - COTTON CROP BLUES LINK WRAY - RUMBLE DICK DALE - MISIRLOU THE KINGSMEN - LOUIE LOUIE THE KINKS - MEDLEY THE YARDBIRDS - STROLL ON VANILLA FUDGE - YOU KEEP ME HANGIN' ON THE WHO - I CAN SEE FOR MILES BLUE CHEER - SUMMERTIME BLUES STEPPENWOLF - BORN TO BE WILD IRON BUTTERFLY - IRON BUTTERFLY THEME THE ROLLING STONES - JUMPIN' JACK FLASH JEFF BECK GROUP - LET ME LOVE YOU BABY THE BEATLES - HELTER SKELTER PRETTY THINGS - OLD MAN GOING MC5 - KICK OUT THE JAMS LED ZEPPELIN - COMMUNICATION BREAKDOWN BLACK SABBATH - BLACK SABBATH DEEP PURPLE - INTO THE FIRE CACTUS - PARCHMAN FARM

La música de George Harrison, tanto con The Beatles como solista. Un homenje a George, excelente músico y mejor ser humano.

Las y los compositores y cantantes importantes en la Historia del Rock. Música de: AL STEWART - YEAR OF THE CAT BILLY JOEL - NEW YORK STATE OF MIND BOB DYLAN . SUBTERRANEAN HOMESICK BLUES BOB SEGER - AGAINST THE WIND CAROL KING - I FEEL THE EARTH MOVE CAT STEVENS - FATHER TO SON DON MCLEAN - VINCENT DONOVAN - JENNIFER JUNNIPER ELTON JOHN - YOUR SONG JACKSON BROWNE - IN THE SHAPE OF A HEART JIM CROCE - I'LL HAVE TO SAY I LOVE YOU IN A SONG LEONARD COHEN - CLOSING TIME LOU REED - SATELLITE OF LOVE NEIL YOUNG - OHIO NICK CAVE - DIG LAZARUS DIG PATTI SMITH - ROCK AND ROLL NIGGER PAUL SIMON - KATHY'S SONG PETER GABRIEL - IN YOUR EYES STEVIE NICKS - RHIANNON VAN MORRISON - HAVE I TOLD YOU LATELY VAN MORRISON - MOONDANCE

BLUE CHEER - SUMMERTIME BLUES BLACK SABBATH - FAIRIES WEAR BOOTS RAINBOW - KILL THE KING JUDAS PRIEST - EXCITER MOTORHEAD - ACE OF SPADES OZZY OSBOURNE - CRAZY TRAIN IRON MAIDEN - PHANTOM OF THE OPERA DIAMOND HEAD - AM I EVIL? VENOM - WITCHING HOUR ACCEPT - FAST AS A SHARK MANOWAR - BATTLE HYMN METALLICA - SEEK AND DESTROY DIO - HOLLY DIVER MERCYFUL FATE - EVIL QUEENSRYCHE - QUEEN OF THE REICH EXODUS - BONDED BY BLOOD POSSESSED - THE EXORCIST

Dos horas del rocanrol y rock que se ha hecho clásico y forma parte de la historia de nuestra música. ELVIS PRESLEY - GOOD ROCKIN' TONIGHT ELVIS PRESLEY - JAILHOUSE ROCK BUDDY HOLLY - THAT'LL BE THE DAY LITTLE RICHARD - GOOD GOLLY MISS MOLLY JERRY LEE LEWIS - WHOLE LOTTA SHAKIN' GOIN ON CHUCK BERRY - JOHNNY B. GOODE EDDIE COCHRAN - SUMMERTIME BLUES THE KINGSMEN - LOUIE LOUIE THE BEATLES - I SAW HER STANDINF THERE THE ANIMALS - THE HOUSE OF THE RISING SUN THE KINKS - YOU REALLY GOT ME THE ROLLING STONES - SATISFACTION BOB DYLAN - LIKE A ROLLING STONE THE WHO - MY GENERATION THE BEACH BOYS - GOOD VIBRATIONS PROCOL HARUM - A WHITER SHADE OF PALE THE DOORS - LIGHT MY FIRE JIMI HENDRIX - PURPLE HAZE THE BEATLES - A DAY IN THE LIFE THE ROLLING STONES - JUMPIN' JACK FLASH CREAM - SUNSHINE OF YOUR LOVE

The Police fue una importante e influyente banda inglesa de rock activa desde finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con un hiato entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La formación habitual del grupo incluyó a Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros y Stewart Copeland, batería y coros. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.2 3

Dos de los máximos representantes del punk, si no es que los más grandes. Un programa especial con música y datos sobre estas dos enormes bandas.

Programa dedicado a la banda de rock progresivo YES, uno de los grupos más importantes en la historia de la música en su género.

Dios, Mano Lenta, Eric, Clapton, como quieras llamarlo, pero en la historia del rock, su nombre estará escrito como uno de los mejores guitarristas y cantante.

Surgido en los 80's, aunque con antecedentes desde la aparición del Metal, una colección de rolas para los románticos heavys.

Dedicado al primer gran festival de rock de la historia, que lanzó a la fama a Janis, hendrix y consolidó a The Who. Música de las principales bandas de ese hecho histórico del rock.

Cuando la mayor parte de un grupo está formado por músicos que formaron parte de grupos exitosos, se forman los Super Grupos. Generalmente, grandes exponentes en el rock de todos los tiempos.

Doo Woop, un género que cautivó a las audiencias a fines de los 50's y principios de los 60's. Grandes grupos vocales que se conjuntaban para crear sensacionales números de rocanrol.

El genio de Frank Zappa, presentado en este programa de dos horas que debió ser de dos días.

Desde The Buckinhams hasta Chicago, B, S & T pasando por The Ides of March, las bandas con metales fusionaron el rock y el jazz creando excelentes arreglos y piezas musicales. La música: BEATLES - GOT TO GET YOU INTO MY LIFE BLOOD, SWEAT AND TEARS- I LOVE YOU MORE THAN YOU’LL EVER KNOW ELECTRIC FLAG - GROOVIN’ IS EASY SLY AND THE FAMILY STONE - DANCE TO THE MUSIC COLD BLOOD - I JUST WANNA MAKE LOVE TO YOU CHICAGO - 25 OR 6 TO 4 BANDIDO - FREEDOM NOW PEACE AND LOVE - PEACE AND LOVE LOVE ARMY - CAMINATA CEREBRAL LA TRIBU - FOR LOSING YOU JOE COCKER – THE LETTER MANDRILL - FENCEWALK BUDDY MILES - THEM CHANGES IDES OF MARCH - VEHICLE TOWER OF POWER -

Freddie Mercury (RIP), John Deacon, Roger Taylor y Brian May integraron una de las mejores bandas de rock en la historia. Magnificentes composiciones, notables arreglos, voces extraordinarias, la guitarra de May, y la voz de Freddie, todo se conjuntó para crear una de las bandas favoritas de todos los tiempos. QUEEN

Con más de cuarenta años de trayectoria, King Crimson es una de las bandas más longevas de la historia de la música y uno de los más importantes representantes del rock progresivo, además de que se les ha llegado a considerar como músicos de gran calidad técnica e interpretativa.