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Manuel de Falla tient une place exceptionnelle en Espagne  : ses grandes œuvres (L’Amour sorcier, Nuits dans les jardins d’Espagne, Les Tréteaux de Maître Pierre) jouissent d’un prestige universel. Sa musique est certes espagnole d’esprit, mais l’ampleur de son inspiration ne la cantonne pas dans d’étroites limites nationales. Ami de Dukas, Ravel et Debussy, ce musicien a subi leur influence, sans pour autant perdre l’esprit de la musique folklorique de son pays, qui l’a toujours inspiré. Introduction, Danse du Corregidor et Farruca sont tirées de son ballet Le Tricorne, tandis que la Danse du jeu d’Amour l’est de l’Amour sorcier.Exceptionnellement précoce, Isaac Albeniz commence l’étude du piano à trois ans et joue en public l’année suivante. Au cours de plusieurs tournées de concerts en Espagne, il s’impose à la fois comme virtuose et comme improvisateur. De ses nombreuses compositions demeurent quelques œuvres orchestrales, notamment la suite pour piano Iberia, dont le charme mélodique est rehaussé par la somptuosité de l’harmonie. Avec Berceuse et Córdoba, pourtant écrites pour le piano à l’origine, le mariage de la musique espagnole et de la guitare est des plus heureux.Jacques Bondon (1927) a été formé par Charles Kœchlin et Darius Milhaud. Son œuvre, variée, témoigne d'une sensibilité hostile aux théories d'avant-garde, sans toutefois se rattacher à une esthétique purement traditionnelle (Concerto solaire, 1976; Concerto con fuoco, 1981; Le Chemin de croix, 1987). Ecrite à l’origine pour flûte, violon et guitare, la suite des Folklores imaginaires a été créée en 1986 au Festival City of London par Patrick Gallois, Raymond Cohen et Vladimir Mikulka.Elève d’Alberto Ginastera pour l’harmonie, la fugue et la composition, Astor Piazzolla rencontre, en 1954, Nadia Boulanger ; c’est à sa clairvoyance que celui qui nourrissait des ambitions de compositeur classique devient le «roi du tango», le créateur d’un tango nouveau, d’un genre révolutionnaire…Astor Piazzolla est l’un des rares compositeurs qui ait lui-même interprété, présenté et enregistré la plus grande partie de son œuvre, qui consiste en une cinquantaine de disques. Pour la critique internationale Milonga del Angel et Oblivion sont parmi ses plus beaux thèmes, qu’on trouve ici enregistrés dans un arrangement inédit. Si le compositeur suisse Patrick Bron se retrouve dans ce programme, c’est que l’un de ses thèmes, à l’origine destiné à un chœur, a séduit le quatuor, qui s’en est saisi pour le « latiniser ». Avec cette version de Chanson Miroir, Kordépan a d’ailleurs gagné le premier prix d’un concours organisé par la Télévision Suisse Romande il y a quelques années.Bien que fils d’immigrés italiens au Venezuela, Antonio Lauro fait partie de ce que l’on appelle l’ Ecole nationaliste de ce pays: sa création puise au plus profond de l’expression populaire. Sa rencontre avec Agustín Barrios Mangoré, virtuose paraguayen de la guitare, lui fit découvrir les multiples possibilités et les beautés de cet instrument et fut décisive pour son avenir d’interprète et de compositeur. C’est donc à la guitare qu’il consacra la plus grande partie de son œuvre.Extraits sonores

Celso Machado. Qui n'a pas un jour écouté le son d'une flûte de pan droite, fabriquée en roseau sur une mélodie traditionnelle d'Amérique du Sud. Au Brésil les instruments à vent, en os ou en bambou ne jouèrent qu'un rôle secondaire, alors que les maracas et autres percussions allaient occuper une place de choix dans la collection des instruments brésiliens. Apport pauvre, l'élément indien devait être rapidement dilué dans le vaste brassage ethnique du pays. Les richesses musicales de tous les peuples du Brésil, les éléments indiens, noirs, portugais, espagnols, le folklore, la musique populaire urbaine et rurale exerçaient une influence grandissante sur les compositeurs de musique savante. Il en va de même pour l'évolution de la flûte de pan. Le son est devenu plus rond , moins soufflé. Le jeu s'est assoupli, permettant un grand lyrisme et une ligne musicale plus soutenue.Máximo Diego Pujol est un représentante de la jeune génération de compositeurs argentins. Sans ignorer les courants actuels du langage musical, il fait des emprunts à la musique traditionnelle, et notamment au tango. Par ailleurs, il joue régulièrement comme guitariste dans divers formations de tango.Joaquin Nin. Pianiste et musicologue cubain, d'origine espagnole. Son oeuvre personnelle a beaucoup moins d'importance que les travaux de recherches et de publications de manuscrits oubliés, auxquels il a consacré la plus grande partie de sa carrière, interprétant en même temps les vieux maîtres espagnols.Cette magnifique suite espagnole originairement composé pour violoncelle et piano nous a tout de suite séduite. la guitare se retrouve naturellement dans son lieu d'origine en transmettant à merveille la fougue et la délicatesse propre à la musique espagnole.La flûte de pan se fera un plaisir de rivaliser avec la densité expressive du violoncelle, dû à une implication totale. Le musicien et l'instrument ne deviennent plus qu'un. Le vibrato chez les flûtistes de pan est également produit par la main gauche ou droite selon les techniques. Il y a donc entre les différents instruments à cordes et le naï (flûte de pan en roumain) un véritable mariage de passion.Enrique Granados, pianiste et compositeur espagnol. Imprégné de culture romantique, en particulier de Schumann, Chopin et Grieg, il fut un coloriste aussi délicat qu'Albéniz, mais l'Espagne qu'il évoque est plutôt celle, galante et ironique, du XVIII siècle que l'Espagne «mauresque» d'Iberia. Sans aucune prétention à la reconstitution folklorique , il apporta à ses premières pièces pour piano un raffinement poétique et une puissance d'émotion qui devaient s'épanouir encore plus par la suite.Federico Moreno Torróba. Un des meilleurs et dernier représentant de la zarzuela espagnole (sorte d'opérette ) où le compositeur exploite avec succès les sources de la musique traditionnelle et folklorique. Son oeuvre traduit un amour pour les différents folklore régionaux avec beaucoup de grâce et simplicité. Llegando al pinar est un exemple parfait de son style musical.La chanson napolitaine. En marge des créations lyriques, de la part importante joué par Naples dans la renaissance de la musique instrumental italienne à la fin du XIX siècle, il faut rappeler combien l'activité vocale est restée primordiale à Naples depuis le temps des castrats jusqu'à celui des chanteurs plus récents, dont E. Caruso, ou F.de Lucia.La véritable naissance du chant napolitain eut lieu lors de la fête de Piedigrotta du 7 septembre 1835 où le poète R.Sacco écrivit le fameux "Te voglio bene assaje" dont la musique signée par Battista, est peut-être, en fait, de Donizetti.Tant il est vrai qu'aucune mélodie instrumentale ne peut être profonde si elle ne vient d'un chant intérieur, expression même de l'âme de l'artiste, aussi bien le chant apporte-t-il infiniment à l'âme de la flûte de pan. Le naï offre un contact direct entre le son et le souffle, sans intermédiaire, sans amplification artificielle. Seule la voix humain, avec son vibrato, ses cordes vocales et sa colonne de résonance interne, répond encore mieux à cette définition.Kurt Weill. Compositeur américain d'origine allemande. Son adaptation constant aux courants de son époque, en fonction d'une personnalité aux facettes multiples, qui lui a donné de préserver son indépendance vis-à-vis de tout mouvement particulier. Il introduit dans sa musique des éléments de jazz et de danse moderne. Youkali est une chanson au rythme de Tango-Habanera. Elle nous décrit avec la nostalgie, le pays d'amour, de désirs, de bonheur, de plaisir, mais c'est un rêve, une folie. Il n'y a pas de Youkali!Le ragtime signifie mesure déchirée en anglais. C'est une musique de piano afro-américaine, composée, proche du jazz. Parmi la variété des aspect de la musique afro-américaine, le ragtime constitue un premier essai de composition. Il se rapproche ainsi de la tradition musicale européenne (tonalité, harmonie) ce qui a rendu possible sa composition et son interprétation par des musiciens «blanc» et facilité son adaptation par de compositeurs européens (I. Strawinski). Peut-être que la flûte de pan sera un jour un instrument recherché par les jazzmen!

J’ai voulu faire une version pour guitare de ces chansons napolitains, où nos instruments sont mise en valeur. Il fallait trouver une façon où la guitare sonne avec pureté et elle ne se sent pas écrasé par le son de la flûte de pan et qu’au même temps fasse un vrai duo avec l’autre instrument.Je pense sincèrement que j’ai composé un bon moment musical. Michel fût exceptionnelle avec sa partie. A votre avis?

L'ensemble Kordépan est né de l'amitié et de la complicité de quatre jeunes musiciens réunis par leur affinité musicale. Formation originale et rare, Kordépan explore un vaste répertoire où tous les styles ont droit de cité et où chaque instrument peut, tour à tour, monter ses possibilités expressives. Cette pluralité est accrue par le fait que l'ensemble ne compte pas moins de trois différentes nationalités! C'est pourquoi, sans doute instinctivement, le répertoire s'est peu à peu constitué d'oeuvres italiennes et espagnoles ainsi que de musiques issues des folklores latino-américains et balkaniques.Les quatre musiciens de l'ensemble Kordépan ont accompli leurs études musicales au Conservatoire de Genève en Suisse où ils ont obtenu leurs prix de virtuosité. Ils se produisent régulièrement, ensemble ou individuellement, lors de festivals et à l'occasion de diverses émissions de radio ou de télévision.Ils ont enregistré plusieurs CD en solo ou avec d'autres interprètes. Par ailleurs, plusieurs compositeurs ont déjà écrit pour eux. Lorsque M. Bornand (Fidesson SA) nous a proposé d'enregistrer deux concerts à l'église de Saint-Germain à Genève, nous étions loin de penser qu'un CD naîtrait quelques mois après notre performance. En réécoutant plusieurs fois le prise des différents enregistrements, nous avons réalisé la richesse de l'enregistrement: la magie du concert et la complicité avec le public a considérablement magnifié le jeu de chaque artiste. Aussi, à l'heure où la technologie prend trop souvent le pas sur l'inspiration humaine, où la "perfection" compte plus que la créativité du moment, nous avons finalement décidé de fixer ces instants de partage en dépit des imperfections inhérentes à la prise de son "live". Inutile de préciser que les oeuvres qui sont interprétées par l'ensemble sont toutes des arrangements dus aux musiciens eux-mêmes.Flûte de Pan, deux guitares et contrebasse: certainement du jamais vu !Girolamo Frescobaldi n'a guère besoin de être présenté. C'est la musique écrite pour son instruments, l'orgue, qui a fait sa renommée de compositeur, mais on lui doit aussi de nombreux motets et madrigaux.Elève Michael Haydn, Antonio Diabelli composa surtout pour le piano et la voix, mais il peux-être plus célèbre comme éditeur, notamment de Beethoven et de Schubert.Son nom est aussi resté attaché aux magnifiques variations que Beethoven écrivit sur une de ses valses.En cherchant à assimiler les caractères de la musique espagnoles, Manuel de Falla a surtout interrogé l'esprit des mélodies et des rythmes folkloriques, au point de faire de l'Amour Sorcier l'expression définitive du chant gitano-andalou. C'est de ce ballet que proviennent la Danse de la Frayeur et la Danse Rituelle du Feu, tandis que la danse de la Vie Brève est tirée de l'opéra du même nom.Astor Piazzola, musicien argentin, passe les dix-sept premières années de sa vie à New-York, où son père l'entraîne vers la musique alors qu'il avait neuf ans en lui offrant un bandonéon , pour jouer Bach, Mozart, Schumann, tout en abordant le répertoire traditionnel du tango.L'autre partie du disque est constituée de pièces inspirées de la musique folklorique de l'Amérique latine hispanophone ( El Quintapesares, Maracaibo en la noche de A.Molero) du Brésil ( Pierrot et Odéon d'Ernesto Nazareth) et de la Roumanie (Trois danse folklorique). EXTRAITS DE CRITIQUESTribune de Genève 4.7.95… Kordépan fair rêver les concerts Saint-Germain… Un ensemble instrumental pour le moins original qui a de quoi dérouter un musicologue. Michel Tirabosco, Antonio Dominguez, George Vassilev et Kalina Goudeva offrent un jeu parfaitement concerté où se marient fermeté rythmique des guitares, la souplesse grave de la contrebasse et les sonorités charnues et veloutées de la flûte de Pan. La musique et le charme, la danse et la rêverie, la mélancolie teintée de révolte ou de résignation: autant de qualités exprimées avec fraîcheur et conviction.Journal de Genève et Gazette de Lausanne 16.12.95… Au fil d'arrangements habiles et pleins de charme, les quatre compères explorent des univers très divers, de Piazzolla au folklore roumain, en passant par Falla et Frescobaldi. Ce disque sympathique et rafraîchissant a été enregistré en concert… ce qui lui donne un surcroît de vivacité. Luca Sabbatini.Extension Chronique de l'art 16.1.96… Au-délà des stéréotypes, le groupe Kordépan propose une musique à consommer sans modération… Pour pouvoir gagner la reconnaissance du public, Kordépan veut faire connaître le talent de ses musiciens, à l'expérience musicale confirmée, en montrant sa spécificité. Michel Tirabosco a l'intention de faire considérer la flûte de Pan non plus comme une singularité folklorique, mais comme un «véritable instrument».La Presse de Chablais 10.4.96… L'ensemble Kordépan de Vivaldi à la Musique de Roumanie…offrant encore deux bis, aura offert un superbe éventail de cette combinaison entre instruments.§

Voici l’association originale de deux instruments attachants: la flûte de Pan, faite de bambous, et la guitare, construite avec du bois de cèdre. Ajoutons à cela que les deux instruments ont un rapport direct avec les sources de la musique populaire et semblent donc complémentaires.Michel Tirabosco et Antonio Dominguez ont suscité l’écriture de nouvelles pièces, transcrit d’autres, en puisant dans un même berceau latin riche en couleur. Leur récital met en relief une juste tradition folklorique, rehaussée par les possibilités expressives des deux instruments. Bartok, Villa-Lobos, Falla y retrouvent toute leur âme profonde.EXTRAITS DE CRITIQUESLA PRESSE RIVIERA CHABLAIS… « Duo hors du commun. Les deux instruments marient fort bien leurs sonorités; à plus forte raison lorsqu’ils sont utilisés par des artistes accomplis. L’auditoire découvrait les ressources considérables d’un instrument aussi rudimentaire (à première vue!) que la flûte de Pan, la diversité de ses sons, dont un musicien inspiré sait, tel M. Tirabosco, varier à plaisir l’intensité. »L’EXPRESS… « M.Tirabosco possède une technique irréprochable, une qualité de son à faire pâlir et une véritable élégance qui lui permet d’aborder un répertoire assez vaste avec un bonheur toujours égal. Antonio Dominguez est aussi un musicien de premier plan, doué d’une technique parfaite, d’une musicalité profonde et de ce sens très particulier du rythme propre à certains guitaristes, les meilleurs bien entendu.»JOURNAL DE GENEVE ET GAZETTE DE LAUSANNE… « Ce qui caractérise Michel Tirabosco, outre sa discipline de souffle basée sur une technique classique de flûte traversière, c’est le lyrisme qu’il arrive à tirer de son instrument... La combinaison sonore guitare-flûte de Pan étonne et convainc que ses deux instruments et surtout ces deux sensibilités-là sont définitivement faites pour s’entendre. »