Monográficos Metal N’ Rock

Whitesnake fue una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale[3] tras su separación de la banda Deep Purple, de la cual formó parte como vocalista desde finales de 1973 hasta mediados de 1976.[4] En sus primeros años, su música estuvo orientada hacia el rock, el blues y el soul, destacando el álbum Saints & Sinners, pero a partir de 1984, con la salida de Slide It In, dieron un cambio notable a su música, orientándola hacia el hard rock comercial de la época.

Dann Lee Huff nació el 15 de noviembre de 1960 en Nashville, Tennessee. Asistió a la Brentwood Academy. Su padre, Ronn Huff, fue arreglista, compositor y director que escribió orquestaciones para cine y televisión y fue director de música popular de la Orquesta Sinfónica de Nashville. Huff comenzó su carrera como parte de la banda original de rock cristiano White Heart, en la que tocaba junto a su hermano David Huff, y más tarde en la banda de hard rock melódico de estilo ochentero Giant, que produjo dos álbumes pero que finalmente no tuvo éxito cuando los estilos de rock evolucionaron hacia el grunge en la década de 1990. Desde entonces, ha estado activo como guitarrista de sesión y productor tanto en la música rock como en la música country, debutando en grabaciones de guitarra con Ron Haffkine y Kyle Lehning. En la década de 1980, Huff tocó la guitarra en álbumes de Michael Jackson, Amy Grant, Scritti Politti, Whitesnake, Roger Hodgson, Steven Curtis Chapman, Doro Pesch, Juice Newton, Michael W. Smith, Whitecross, Peter Cetera y George Benson, así como en el álbum debut de Whitney Houston, además de trabajar con Barbra Streisand, Kenny Rogers, Warren Hill, Johnny Van Zant, entre otros. Desde la década de 1990, Huff ha trabajado como productor para diversas bandas y artistas, además de salir de gira con Hank Williams Jr., incluyendo a Faith Hill, Megadeth, Rebecca St. James, Rascal Flatts y Lonestar. Entre las canciones en las que ha participado se incluyen la versión para radio en EE. UU. de 1987 de “Here I Go Again” de Whitesnake y el álbum Go West Young Man de Michael W. Smith. En 2012, Huff produjo tres canciones junto a Nathan Chapman para el cuarto álbum de estudio de Taylor Swift, Red. El 30 de mayo de 2025, se lanzó el primer álbum en solitario de Huff, When Words Aren’t Enough, disponible en descarga digital, CD y vinilo.

Hace justo 5 años hicimos la primera parte de este programa, que consistia en grupos extranjeros cantando en español. En el programa de hoy es justo lo contrario, grupos nacionales cantando en español temas que originalmente se compusieron en ingles.

Ozzy fue reemplazado por el cantante Ronnie James Dio, de participación reciente en la banda Rainbow.[53]​ Más tarde tuvo que afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma y se vio envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel. Sharon Arden, hija de Don Arden, lo convenció para que continuara con su carrera musical.[54]​ Osbourne firmó un contrato con Jet Records, propiedad de Don Arden, el cual envió a su hija Sharon a Los Ángeles para que estuviera pendiente de las necesidades de Ozzy, como una forma de proteger su inversión.[55]​ Inicialmente, Arden deseaba que Osbourne retornara a Black Sabbath, pero al darse cuenta de que el proyecto con Ronnie James Dio empezaba a encaminarse, trató de persuadir a Ozzy de crear una banda llamada "Son of Sabbath", algo que a Osbourne no le llamó la atención.[10]​ Sharon luego trató de convencerlo de formar un supergrupo junto al guitarrista Gary Moore.[10]​ A finales de 1979, Osbourne retomó el proyecto Blizzard of Ozz que había iniciado luego de su primera salida de Black Sabbath.[56]​ La alineación consistía en el baterista Lee Kerslake (de Uriah Heep), el bajista y compositor Bob Daisley (de Rainbow y Uriah Heep), el teclista Don Airey (de Rainbow y Deep Purple años después) y el joven guitarrista Randy Rhoads (de Quiet Riot). La compañía finalmente nombró al álbum Blizzard of Ozz y lo publicó bajo el nombre de Ozzy Osbourne.[57]​ Blizzard of Ozz es uno de los pocos álbumes entre los cien más vendidos en la década de 1980 que logró la certificación de multiplatino sin el beneficio de haber ubicado un sencillo en el Top 40.[58]​ El álbum contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como «Crazy Train», «Goodbye to Romance», «Suicide Solution» y «Mr. Crowley», esta última basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley.[59]​ Ese año la agrupación se embarcó en una gira denominada Blizzard of Ozz Tour que los llevó a tocar en Europa y Norteamérica. El 7 de noviembre de 1981 publicaron Diary of a Madman. Este álbum es reconocido por los sencillos «Over the Mountain» y «Flying High Again». Osbourne explicó en sus memorias que Diary es su álbum favorito.[10]​ Tommy Aldridge y Rudy Sarzo reemplazaron a Kerslake y a Daisley en la agrupación. Aldridge había sido la primera opción de Ozzy como baterista, pero un compromiso con Gary Moore no hizo posible su entrada a la agrupación en primera instancia.[55]​ Sarzo había tocado con la banda Quiet Riot con el guitarrista Rhoads, quien lo recomendó para suplir a Daisley. Por su trabajo en los dos primeros discos de la banda, Randy Rhoads fue ubicado en la posición 85 entre la lista de los mejores guitarristas de la historia publicada por la revista Rolling Stone en el año 2003.[60]​

Tom Werman (nacido en 1945) es un productor musical estadounidense responsable de numerosos álbumes de hard rock y heavy metal. Primeros años y formación Werman nació en Boston, Massachusetts, y creció en Newton. Obtuvo una licenciatura y un MBA en la Universidad de Columbia. Carrera como productor En 1970, aburrido de su trabajo en publicidad, Tom Werman envió una carta a Clive Davis en CBS Records y consiguió un puesto en Epic Records como responsable de A&R. Entre sus descubrimientos se encuentran Boston, Cheap Trick, REO Speedwagon y Ted Nugent, cuyo primer álbum coprodujo, logrando así su primer crédito como productor. También llevó a Kiss, Lynyrd Skynyrd y Rush a Epic, pero el sello rechazó a los tres. Tras combinar las labores de A&R con la producción en Epic hasta finales de 1982, Werman se trasladó a Elektra Records al año siguiente, pero se marchó después de cuatro meses y continuó produciendo de forma independiente; también trabajó un tiempo como ejecutivo en Capitol Records. Se retiró de la industria musical en 2001, tras producir la música y la banda sonora de la película Rock Star, protagonizada por Mark Wahlberg y Jennifer Aniston. Werman ha producido 23 discos de oro y platino de artistas como Blue Öyster Cult, Mother's Finest, Molly Hatchet, Ted Nugent, Mötley Crüe, Twisted Sister, Jeff Beck, Stryper, Hawks, Kix, L.A. Guns y Poison, además de grabaciones destacadas de Dokken, Gary Myrick & The Figures, Glass Tiger, Jason & The Scorchers, Krokus, Lita Ford y The Producers. Algunos críticos han descrito el estilo de producción de Werman como demasiado pulido para este tipo de música. Werman responde que cada artista que produjo aprobó oficialmente su mezcla final de cada álbum, a petición suya: “Te adoran cuando venden discos de platino. Veinte años después les gusta culparte de todo lo que no pudieron lograr”. Carrera posterior En 2002, Werman y su esposa, Suky, abrieron Stonover Farm, un “bed and breakfast de lujo” en Lenox, Massachusetts. En 2021, los Werman vendieron la propiedad y se retiraron del negocio de la hostelería. En septiembre de 2023, Werman anunció que sus memorias, tituladas Turn It Up! My Time Making Hit Records In The Glory Days Of Rock Music, se publicarían el 21 de noviembre de 2023.

A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Tras algunas audiciones (siendo el candidato rechazado más conocido Ralf Scheepers[50]​[51]​), finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.[52]​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.[52]​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» (canción nominada a un premio Grammy en 1999) y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.[53]​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.[54]​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.[55]

Monográfico dedicado a las caras b de singles de Iron Maiden y de camino repaso a muchas de sus portadas. Recordemos que la banda británica sobre todo en los 80s nos obsequiaba en los singles con versiones y temas inéditos, muchos de los cuales eran autenticas maravillas. Pablo, Mario, Jose y Oscar debatimos sobre ello.

En el programa de este mes hacemos un repaso a aquellos temas que siendo versiones de otros grupos, han alcanzando mas notoriedad que dichos temas.

Blind Guardian es un grupo alemán de power metal​ fundado en 1984 en la ciudad de Krefeld, en ese entonces Alemania Occidental, originalmente bajo el nombre de Lucifer's Heritage. La historia de Blind Guardian comienza en 1986 en la ciudad de Krefeld, Alemania, cuando Hansi Kürsch y André Olbrich deciden formar una banda de Power metal. Con Hansi a la voz y al bajo, André en la guitarra, Marcus Dörk como segunda guitarra, Thomen "The Omen" Stauch en la batería graban su primera maqueta titulada Symphonies of Doom bajo el nombre de Lucifer's Heritage. Aunque la maqueta pasa inadvertida, en el año 1987 sacan otra llamada Battalions of Fear, con Christoph Theissen en la segunda guitarra y Hans-Peter Frey en la batería. Esta segunda maqueta tendría una mejor acogida y consigue firmar con el sello independiente No Remorse. En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda por el de Blind Guardian y ya cuentan en sus filas con Marcus Siepen, en reemplazo de Christoph Theissen, y Thomas Stauch retoma las baquetas.

Vixen es una banda estadounidense de hard rock y glam metal fundada en 1980 en Saint Paul, Minnesota.1​ Su época de mayor auge tuvo lugar a finales de los ochenta, gracias a los álbumes Vixen de 1988 y Rev It Up de 1990, con los que lograron poner cuatro temas en el top 40 de los Billboard Hot 100. Sin embargo y debido a la irrupción del grunge, la banda tomó la decisión de separarse en 1991 después de no poder conseguir apoyo discográfico ni la atención de los medios.

Europe es una banda sueca de rock, fundada en la localidad de Upplands Väsby, un suburbio de Estocolmo, en 1979 bajo el nombre de Force por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum. Su estilo incorpora elementos del hard rock y el heavy metal. Durante los '80 y principios de los '90 estuvieron influenciados por el glam metal de la época, aunque su sonido estaba más cercano al metal melódico. Desde su regreso en 2003 y hasta la actualidad, su música maduró alejándose del sonido que les había caracterizado durante los ochenta, adoptando un estilo menos comercial y más arraigado al heavy metal. En total, Europe ha lanzado once álbumes de estudio, tres álbumes en concierto, tres recopilaciones y diecisiete vídeos musicales.

En este programa pegamos un repaso a unas cuantas películas de terror que contengan alguna canción afines a nuestros intereses y gustos musicales. Muchas música y algunas pequeñas pinceladas cinematográficas. Contamos con la colaboración de Los Jinetes del Apodcastlipsis y Rock Invasion.

Racer X fue una banda estadounidense de heavy metal y speed metal fundada en 1985 en Los Ángeles, California. Liderada por el guitarrista Paul Gilbert, lograron un importante reconocimiento en los bares de la ciudad californiana debido a su estilo rápido y técnico. Más tarde, con la inclusión de Bruce Bouillet crearon una armonía sincronizada de guitarras que llegó a redefinir su sonido gracias al disco Second Heat de 1987. A pesar de que su popularidad iba al alza a finales de la década, en 1988 Gilbert optó por renunciar a la agrupación para fundar junto con el bajista Billy Sheehan la banda Mr. Big, que significó que en 1989 Racer X cesara sus actividades. En 1999, Racer X volvió a los escenarios con su clásica formación integrada por Jeff Martin como vocalista, Gilbert en la guitarra, Juan Alderete en el bajo y Scott Travis en la batería, mientras que Bouillet no quiso participar de esta reunión. En esta segunda etapa lanzaron dos álbumes de estudio y dos en vivo, hasta que a finales de 2002 decidieron separarse indefinidamente para enfocarse en sus respectivos proyectos musicales.

Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K. K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años.

Hemos conseguido a traves de una oyente un fragmento de un programa de 2004, que si bien no tiene la calidad de los programas actuales, si puede atender a alguna peticion de antaño donde se nos pedia si teniamos programas de nuestra primera epoca. Conseguimos la cinta hace un año, pero nos parecia mas oportuno esperar a 2024 para emitirlo justo 20 años despues. COmo decimos antes, la calidad no es muy buena, ni por el sonido ni por nuestra manera de hacer el programa, pero asi eramos hace muchos años, cuando emitiamos en un area muy pequeña (Atarfe y alredores)

Programa en el que buscamos canciones cuya tematica tenga que ver con el verano, el calor, una playa o cualquier otra cosa relacionada con el periodo estival.

Richie Kotzen (Reading, Pensilvania; 3 de febrero de 1970) es un músico estadounidense. Se destaca por ser un gran guitarrista de Jazz fusión, Rock, Blues, y Funk además de sus habilidades como vocalista, con un amplio registro, también es compositor y productor. Posee una prolífica carrera en donde ha participado en múltiples bandas como Poison, Mr Big, Vertu y cocreaciones con el gran guitarrista Greg Howe. Como solista ha lanzado más de 20 discos entre los cuales 1 (The Road) fue lanzado con el pseudónimo de Wilson Hawk. También se destaca por ser el vocalista, compositor y guitarrista de la súper banda The Winery Dogs. Para el 2021 se unió a Adrián Smith guitarrista de Iron Maiden y sacaron en marzo su disco Smith and Kotzen

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Schwarzenegger ganó fama mundial a partir de la década de 1980 como icono del cine de acción de Hollywood. Su irrupción se produjo como protagonista de la película épica de espada y brujería Conan el Bárbaro (1982), un éxito de taquilla que dio lugar a una secuela. En 1984 apareció como villano en la exitosa The Terminator (1984) de James Cameron, papel que ha retomado en varias secuelas, especialmente en la aclamada Terminator 2: el juicio final (1991). Ha protagonizado otros éxitos del cine de acción y ciencia ficción como Comando (1985), Depredador (1987), The Running Man (1987), Total Recall (1990), El último gran héroe (1993) y True Lies (1994).

En este programa recordamos algunos de esos intentos de sustituir al cantante de una banda que no terminaron bien. A todos nos viene a la cabeza los 3 de la imagen, pero recordaremos otros casos de bandas conocidas que tambien lo pasaron mal a la hora de reemplazar a su vocalista.

En este especial, hacemos un salto en el tiempo para recordar algunos de los discos que se grabaron en los años 1983, 1993 y 2003. No solo hablaremos de musica rock, sino que tambien hacemos alguna pequeña reseña de algunas peliculas y series de television de esos años, conciertos, futbol....

Steelheart inició bajo el nombre de "Red Alert", cuyos miembros incluían a Jake Reynolds (bajo), Chris Risola (guitarras), Jack Wilkenson (percusión), y después de una audición, Michael Matijevic como vocalista. Frank DiCostanzo se unió como segundo guitarrista y John Fowler reemplazó a Wilkenson en la batería, luego de dejar la banda Rage of Angels.3​

Alice Cooper (nacido Vincent Damon Furnier; Detroit, Míchigan; 4 de febrero de 1948) es un cantante de hard rock y heavy metal estadounidense. Alice Cooper fue inicialmente el nombre de una banda de rock and roll en la que Furnier era el vocalista,2​ pionero del género conocido como shock rock. Surgido en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logró su mayor auge durante los años setenta y alcanzó el éxito comercial con el álbum Billion Dollar Babies de 1973. Posteriormente, Furnier adoptó el nombre de su anterior banda e inició una carrera como solista, convirtiéndose en un importante icono del rock que influiría en diferentes géneros, como el heavy metal,3​4​ el hard rock, el punk5​ y el rock gótico.

El Festival de la Canción de Eurovisión es un concurso televisivo de carácter anual, en el que participan intérpretes representantes de las televisiones (en su mayoría públicas) cuyos países son miembros de la Unión Europea de Radiodifusión. El festival ha sido transmitido desde 1956,nota 1​ siendo el programa de televisión más antiguo que aún se transmite en el mundo,1​ recibiendo en 2015 el récord Guinness como la competición musical televisiva más longeva del mundo.2​ Además, es el festival de la canción más grande en términos de audiencia, la que se ha estimado entre 200 y 600 millones internacionalmente. El evento es transmitido en todo el mundo, incluso en países que no participan en él. El festival es históricamente conocido por ser un gran promotor de la música pop. Sin embargo, en años recientes se han presentado en el festival varios temas pertenecientes a otros géneros, como árabe, dance, tango, reguetón, heavy metal, pop-rap, punk, rock, electrónica y rumba, entre otro

En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el batería Josh Freese (de The Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista líder Dave Navarro (integrante de Jane's Addiction), el guitarrista rítmico Paul Huge (Paul Tobias), y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. En 1999, el grupo publicó una nueva canción, «Oh my God», que fue incluida en la banda sonora de End of Days. Esa canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy. La canción fue criticada porque según algunos fanáticos no era del heavy metal de antaño, sino más bien metal industrial. El sello Geffen publicó en noviembre de 1999 un álbum en directo titulado Live Era: '87-'93.90​ El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes conciertos a lo largo de los seis años que se indican en el título del álbum. El álbum está editado por Andy Wallace y tuvo un buen recibimiento comercial, llegando a vender más de tres millones de copias. En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a la banda en reemplazo de Robin Finck (guitarrista también de nine inch nails) como guitarrista principal. Sin embargo, este último al ver que la banda haría una gira, decidió volver a integrarse en sus filas como tercer guitarrista.

En el monografico de este mes experimentamos algo nuevo, usando como excusa que el 13 de Febrero se celebra (ademas del dia de los solteros) el Dia Internacional de la Radio, y con ese tema de fondo nos salimos de nuestra zona de confort para probar algo nuevo.

En este especial, hacemos un salto en el tiempo para recordar algunos de los discos que se grabaron en los años 1982, 1992, 2002 y 2012. No solo hablaremos de musica rock, sino que tambien hacemos alguna pequeña reseña de algunas peliculas y series de television de esos años, conciertos, futbol....

La historia de Blackmore's Night se remonta a 1990 cuando Ritchie, entonces guitarrista de Deep Purple, conoció a Candice con la que compartía un apasionado interés por el Renacimiento. Después de abandonar Deep Purple en 1993 y grabar un álbum con Rainbow llamado Stranger in Us All, en el que Candice intervino haciendo los coros, Ritchie comenzó a interesarse en la idea de llevar la música renacentista al público contemporáneo. En 1997 la pareja estaba preparada para empezar un nuevo conjunto. El nombre surgió de la unión de sus dos apellidos. El álbum del debut, Shadow of the Moon fue un éxito inmediato, especialmente en Europa. Los álbumes siguientes, Fires at Midnight sobre todo, se caracterizaron por un incremento de música rock con guitarra sin perder una base de Folk rock. Con el paso del tiempo, Candice Night ha aumentado su participación, tanto como cantante cómo tocando un amplio abanico de instrumentos del Renacimiento. El grupo actúa en ferias y festivales renacentistas y medievales. También hace conciertos en solitario en locales característicos ambientados con su estilo.1​ Así, hacen giras por castillos de Europa, donde tocan en ambientes históricos, para una audiencia a menudo vestida de época, como la gira realizada "Castle and dreams" (castillos y sueños).

Vista las distintas cancelaciones que estamos viendo en conciertos de este verano de 2022, se nos ha ocurrido recopilar algunas de las cancelaciones que hemos encontrado (o recordamos) de los ultimos 30 años en nuestro pais. Espero que sea de vuestro agrado este programa donde no nos hemos calentado mucho la cabeza, dicho sea de paso.

En el programa de este mes repasamos los conciertos que hemos tenido en la ciudad de Granada y que hemos vivido en primera persona, arrancando de mitad de los 90 epoca en la que comenzo una etapa muy bonita desde el punto de vista de la musica en vivo en nuestra ciudad con grupos muy importantes desde el punto de vista de la historia de la musica rock.

Comentamos la 4 temporada de la serie, como complemento al especial que le dedicamos a principios de 2021 de esta exitosa serie que dentro de poco estrena su quinta temporada.

Michael Sylvester Gardenzio Stallone (Nueva York, 6 de julio de 1946), conocido artísticamente como Sylvester Stallone, es un actor, guionista, productor y director de cine estadounidense de origen italiano. Stallone es reconocido mundialmente como uno de los principales actores del cine de acción de Hollywood. Ha dado vida a dos personajes icónicos de la historia del cine: a Rocky Balboa, un desconocido boxeador de Filadelfia que contra todo pronóstico se convierte en campeón, y a John Rambo, un atormentado ex boina verde veterano de la guerra de Vietnam, especializado en guerrilla, supervivencia y combate. La cinta Rocky (1976) le valió tres nominaciones al premio Óscar, en la categoría de mejor actor, mejor película y mejor guion. En 2016, ganó el Globo de Oro como mejor actor de reparto por el papel de Rocky Balboa en el spin-off de la saga, Creed (2015), además de ser nominado al Óscar en la misma categoría. Aparte de las sagas de Rocky y Rambo, entre sus cintas más populares se encuentran: Cobra (1986), Lock Up (1989), Tango y Cash (1989), Demolition Man (1993), Cliffhanger (1993), Asesinos (1995), Judge Dredd (1995) y The Expendables (2010).

Las grabaciones oficiales en audio y video son los productos que identifican comercialmente a los mismos, pues son fácilmente accesibles en las tiendas. No obstante, hay algunos fans que buscan algo más y encuentran en las grabaciones de conciertos no siempre expresamente autorizadas por los intérpretes, un instrumento perfecto para profundizar en el disfrute de su música preferida. Dichas grabaciones con comúnmente conocidas como bootlegs (discos pirata, de importación, etc.).

Doug Aldrich (19 de febrero de 1964 en Raleigh, Carolina del Norte) es un músico estadounidense, reconocido por haber sido miembro de la agrupación Whitesnake desde el año 2002 hasta el 2014. Ha pertenecido además a las bandas Dio, Lion, Hurricane, Burning Rain, Bad Moon Rising y The Dead Daisies. También ha grabado algunos discos en solitario

En este especial, hacemos un salto en el tiempo para recordar algunos de los discos que se grabaron en los años 1991, 2001 y 2011. No solo hablaremos de musica rock, sino que tambien hacemos alguna pequeña reseña de algunas peliculas y series de television de esos años, conciertos, futbol....

Segunda parte de la carrera musical de la banda Dream Theaater que abarca la primera decada del nuevo milenio. Comprendiendo los lanzamientos desde Six Degrees of Inner Turbulence hasta su ultimo trabajo con Mike Portnoy Black Clouds & Silver Linings y su posterior salida de la banda.

Gamma Ray es una banda alemana de power/speed metal formada por Kai Hansen en 1989, después de su salida de la agrupación Helloween. Hansen es el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda. Gamma Ray es conocida como una de las agrupaciones más prominentes de la escena del heavy metal alemán.1​ Sufriendo de constantes cambios en la formación a lo largo de los años, el único miembro que ha permanecido en el seno de la agrupación desde su fundación es Kai Hansen.2​ Dan Zimmermann (batería) y Henjo Richter

Giovanni Giuseppe Baptista Gioeli, más conocido como Johnny Gioeli (5 de octubre de 1967) es un cantante estadounidense de hard rock. Originalmente es el vocalista de la banda Hardline, aunque también es el vocalista de la banda liderada por el guitarrista alemán Axel Rudi Pell y Crush 40. La carrera musical de Johnny comenzó en los años 1980, después de formar la banda Phaze, con su hermano mayor Joey Gioeli. En 1983 la agrupación sufrió varios cambios y pasó a llamarse Killerhit, donde Johnny a la edad de diecisiete años comenzó a tocar la batería al mismo tiempo que realizaba las labores de vocalista, compartiendo esta labor con su hermano. La banda comenzó a ganar gran reconocimiento en la costa oeste de Estados Unidos, principalmente en Pennsylvania. En 1987 lograron con ayuda de Bret Michaels, integrante de Poison, viajar a Hollywood, donde el nuevo representante de la banda: Debra Rosner sugirió que la banda cambiara su nombre por Brunette. Fue aquí cuando Johnny dejó el papel de baterista para dedicarse al 100% a la labor de vocalista. Tras una búsqueda de la banda para un nuevo batería que supliera a Johnny, finalmente reclutaron a Thomas Darek Cava. Después de un acto publicitario de la banda en 1988 durante un concierto de Van Halen en el L.A. Coliseum que incluía una avioneta que sobrevoló el recinto con anuncios como "Brunette Rocks", Roman Coppola, hijo del famoso director Francis Ford Coppola se acercó a la banda para ofrecerles el filmar una película, titulada "Crash Smash and Burn", siendo la primera incursión de Johnny en el cine, aunque dicha cinta solo se estrenaría en pocas partes del mundo.

En el programa de este mes de julio recopilamos algunos de los himnos del rock para aquellas personas que quisieran aventurarse en una iniciacion a la musica rock con temas bastante pegadizos y que han pasado a la historia de la musica con mayusculas.

Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal formada en Nueva York en 1981, por el guitarrista Scott Ian y el bajista Dan Lilker.2​ Está considerado como uno de los grupos principales de la escena thrash junto a Metallica, Megadeth y Slayer.3​4​ Entre 1991 y 2004, vendió cerca de 2,5 millones de copias únicamente en los Estados Unidos y 10 millones en todo el mundo.5​6​ En 1983, Anthrax firmó un contrato con la discográfica independiente Megaforce Records, a través de la cual publicó su álbum debut con su actual batería, Charlie Benante.7​ Lilker pronto abandonó la formación y le reemplazó Frank Bello, sobrino de Benante,8​9​ además, el vocalista Joey Belladonna también ingresó.1​ Con la llegada de estos nuevos integrantes, la banda lanzó al mercado Spreading the Disease (1985) y Among the Living (1987), aunque Belladonna dejó el conjunto en 1992 y le sustituyó John Bush, con el cual grabó Sound of White Noise (1993),1​ que alcanzó la séptima posición del Billboard 200.10​ Sus tres siguientes trabajos —Stomp 442 (1995), Volume 8: The Threat Is Real (1998) y We've Come for You All (2003)— no tuvieron el éxito comercial de su antecesor y en 2005,10​ Belladonna y el guitarrista Dan Spitz regresaron a la banda para una esporádica reunión.11​ En 2010, después de varios cambios de vocalista, Belladonna regresó al grupo una vez más para grabar Worship Music (2011) y For All Kings (2016).1​

Desmond Child (nacido como John Charles Barrett; Gainesville, 28 de octubre de 1953) es un productor y compositor estadounidense. Es sobrino de la cantante cubana Olga Guillot. Sus éxitos como compositor incluyen "I Hate Myself for Loving You" (Joan Jett), "Livin' on a Prayer", "You Give Love a Bad Name" (Bon Jovi),1​ "Dude (Looks Like A Lady), "Angel", "What It Takes", y "Crazy" (Aerosmith), "I Was Made for Lovin' You" (Kiss), "Just Like Jesse James" (Cher), y "She Bangs", "Más" y "Livin' La Vida Loca" (Ricky Martin).2​ Child ha sido reconocido por su trabajo como compositor y productor en bandas y solistas tan importantes como Cher, Marion Raven, Billie Myers, Michael Bolton, Cyndi Lauper, Aerosmith, Bon Jovi, Scorpions, Robbie Williams, Bonnie Tyler, Alice Cooper, Dream Theater (en el disco Falling Into Infinity), Kiss, Ricky Martin, Roxette, Vince Neil, Jesse McCartney, Stephanie McIntosh, Sakis Rouvas, Chris Braide, Kelly Clarkson, Hilary Duff, INXS y LeAnn Rimes, entre otros. Produjo el álbum Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose, de Meat Loaf, en el que participó en la composición de seis canciones.3​ Recientemente, colaboró como productor a la banda alemana Scorpions en el disco Humanity Hour 1. En 2008 produjo el séptimo álbum de la banda The Rasmus, Black Roses. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2008. En 2013 fundó junto a Rudy Pérez el Salón de la Fama Latino de los Compositores.4​

Los escarabajos peloteros (o acatangas, en la región andina) son aquellos coleópteros que alimentan a sus larvas con boñiga o estiércol (excrementos). A ese fin, los escarabajos peloteros desgajan porciones del estiércol y, con sus patas delanteras en forma de paleta dentada, las apelotonan dándoles forma esferoide antes de transportarlas a cierta distancia, hasta el sitio donde han excavado una galería subterránea para enterrarlas. A veces la galería se forma debajo de la masa mayor de estiércol, y no existe transporte; y a veces, cuando este transporte existe, un segundo individuo es admitido a colaborar en el rodamiento de la bola. La forma esférica o de pelota que se brinda a la masa desgajada facilita dicho transporte, por cuanto opera en ello el principio de la acción mínima. Posteriormente, amasando bien una o varias bolas enterradas, con lo que se homogeneiza todo el material llevado a la galería, forman allí una hogaza o bola grande con todas esas porciones, a la que después dividen, esculpiendo con los fragmentos peras —u ovoides— de base más ancha y forma poco proclive a rodar. Cerca del extremo más agudo o punta la hembra introduce uno de sus huevos; luego ocluye (tapa) el agujero de la pera a través del cual penetró su ovipositor deponiendo el huevo, y ella, bien sola o bien con un colaborador, pule cuidadosamente todo el exterior de la pera, formándole una capa externa comprimida y casi lustrosa. Interiormente las peras se calientan unos grados con la fermentación del estiércol, aunque la superficie de este se endurece y se seca (proceso que se acelera por el prolijo pulimento proporcionado a cada pera), y así cada larva dispone del interior húmedo de su pera o pelota para comer y desarrollarse. En algunas especies, la hembra permanece puliendo las peras hasta casi la emersión de las larvas, eliminando así los mohos que podrían frustrar el proceso. Finalmente, la hembra emerge y por lo común muere. En tanto, terminada la etapa en la galería subterránea, cada larva saldrá de su pera a excavar y alimentarse de raíces para, finalmente, terminar su metamorfosis completa, emergiendo a la superficie como adulto para repetir el ciclo reproductivo. La descripción clásica -aquí resumida- es la de Jean Henri Fabre en la Serie I de sus Souvenirs entomologiques.1​ No todos los escarabajos coprófagos tienen este comportamiento, ya que se observan bastantes variaciones. Algunos no transportan el estiércol sino que excavan su galería y entierran sus provisiones bajo la masa principal; otros sí lo transportan, pero no por rodamiento.2​ Son ejemplo de este comportamiento los géneros Scarabaeus, Canthon, Gymnopleurus y Sisyphus, entre otros.2​3​

Tyketto es una banda de hard rock proveniente de Nueva York, Estados Unidos. La banda se formó en 1987 por el vocalista de Waysted Danny Vaughn; Brooke St. James (guitarra), Jimi Kennedy (Bajo), y Michael Clayton (batería) completaron la alineación. Permanecieron activos entre 1990 y 1996, grabando cuatro discos en dicha época, antes de su primera separación. Danny Vaughn, vocalista original, fue reemplazado por Steve Augeri en 1995. En 2004 retornaron a la escena con sus músicos originales mediante un concierto de reunión, lo que ocurriría nuevamente en 2007 y 2008. Tras la gira europea que siguió al lanzamiento de Dig in Deep en 2012 supone la despedida del guitarrista original Brooke St James, alegando que la vida de las giras ya no le atraían. La búsqueda de un reemplazo adecuado para Brooke St James pronto encontró el ajuste perfecto en el guitarrista de origen británico Chris Green, de la formación Rubicon Cross. Green se unió al teclista Ged Rylands para completar Tyketto en 2014. La banda lanza el álbum Reach en octubre de 2016. Se incorpora el bajista Chris Childs, histórico bajista de la Thunder (banda), sustituyendo a Jimi Kennedy. Este nuevo álbum recibe excelentes críticas,1​ y culmina en la reaparición de Tyketto en USA y un tour europeo (The Reach Tour) en 2017, que los lleva a varios países incluidos España. Es también en 2017, y como conmemoración de los 25 años del lanzamiento de su primer disco Don't Come Easy, cuando Tyketto edita su primer directo en DVD, Live In Milan, donde tocan en orden inverso todas las canciones del primer álbum (terminando por lo tanto con su tema más aclamado Forever Young), para terminar con Rescue Me (del álbum Strength In Numbers) y dos temas del último álbum Reach.

Megaforce Records es un sello discográfico independiente estadounidense, especializado en heavy metal, fundado en 1982 en Nueva York, Estados Unidos. Su catálogo incluye, o ha incluido bandas como Metallica, Anthrax, Testament, S.O.D., Method Of Destruction, King's X, Warren Haynes, The Disco Biscuits, y más recientemente Ministry, Bad Brains, Rose Hill Drive, Less Than Jake, Mushroomhead o The Black Crowes. Megaforce inició sus actividades en el año 1982, en principio como medio para lanzar al mercado los primeros trabajos de Metallica. La compañía se ha convertido en una de las discográficas más importantes en el mundo del heavy metal, a través de los años. Megaforce es distribuida en los Estados Unidos por Sony BMG Music Entertainment - RED Distribution. La compañía también maneja la distribución de "MRI", su compaña hermana, la cual ha lanzado producciones de Guitar Wizard Robert Randolph, Andrew Bird, Fiery Furnaces, Medeski Martin & Wood, Dinosaur Jr, The Verve o Futureheads, entre otros artistas.

Karate Kid es una película estadounidense de 1984 dirigida por John G. Avildsen, ganador del Óscar a la mejor dirección en 1976 por Rocky. La película dio origen a una serie cinematográfica que continuó con Karate Kid II, Karate Kid III y El nuevo Karate Kid, y posteriormente en 2010, un remake del mismo nombre.

En el ultimo monografico de este 2020 analizamos el ultimo disco de estudio de GNR con Slash (hasta la fecha) pero de una manera muy original. Y es oyendo las versiones originales (que es lo sugeria aquella etiqueta que venia junto a esa horrible portada)

Blind Melon es una banda de Rock formada en 1989 en el estado de California. Su actividad se extendió desde ese año hasta 1995, año de la inesperada muerte de su vocalista Shannon Hoon, quien sólo tenía 28 años. La banda no fue reformada sino hasta once años después, siendo reemplazado Hoon por Travis Warren, exmiembro de Rain fur Rent.

Alice in Chains es una banda de rock alternativo estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Formó parte del movimiento grunge en los años 1990, con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos más cercanos del género. La banda logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos catorce millones de discos.[2]​ Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia y crudeza que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión tétrica del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte,[3]​ los acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell y arreglos estilo blues en algunas ocasiones; gracias a eso Alice in Chains se posicionó rápidamente como una de las bandas más aceptadas por el público durante la década de los 90.

En este especial, hacemos un salto en el tiempo para recordar algunos de los discos que se grabaron en los años 1990, 2000 y 2010. No solo hablaremos de musica rock, sino que tambien hacemos alguna pequeña reseña de algunas peliculas y series de television de esos años, conciertos, futbol....

El glam metal, también conocido como hair metal, es un subgénero musical del heavy metal que combina aspectos sonoros del heavy metal tradicional, hard rock, punk y del pop, con la apariencia visual del glam rock. Influidos por las bandas estadounidenses de hard rock de los años setenta, los primeros artistas del glam aparecieron a finales de la misma década y principios de la siguiente en los clubes nocturnos del Sunset Strip en Los Ángeles, Estados Unidos. En los años ochenta, el glam metal se posicionó como uno de los estilos musicales más vendidos en los principales mercados mundiales. La apariencia visual de los músicos, los hooks de las canciones y sobre todo las power ballads, ayudaron a que varias producciones consiguieran los primeros lugares de las listas musicales y obtuvieran algunas certificaciones discográficas. Sin embargo, a principios de los noventa el subgénero perdió inesperadamente su popularidad, debido a los excesos de los músicos y a los nuevos estilos musicales que irrumpieron en los medios de comunicación estadounidenses. Un factor importante en el declive del glam metal fue la aparición del grunge, que con una estética simple y con letras orientadas al descontento social, conquistó los gustos musicales del público.