Movement Moments - Storys, Erfolge & Insights aus der Tanzwelt

Wie organisiert man eigentlich ein Tanzfestival von Grund auf? In dieser Folge sprechen wir mit Tanzlehrer Alexander Merten, dem Organisator des Eberswalder Tanzfestivals. Gemeinsam tauchen wir hinter die Kulissen eines Events ein, das in kurzer Zeit große Aufmerksamkeit in der Tanzszene bekommen hat. Alexander erzählt, wie aus einer Idee ein echtes Festival wurde, welche Herausforderungen es beim Aufbau gab und warum Themen wie Sponsoren, Ticketverkauf und Netzwerken oft viel mehr Arbeit bedeuten, als man von außen sieht. Außerdem sprechen wir darüber, wie der Kontakt zu Let’s Dance-Stars entstanden ist und was es braucht, um bekannte Persönlichkeiten für ein eigenes Event zu begeistern. Natürlich geht es auch um Learnings aus den vergangenen Jahren und die Frage, wie sich das Festival in Zukunft weiterentwickeln soll. Eine spannende Folge für alle, die selbst Events organisieren, in der Tanzbranche arbeiten oder einfach neugierig sind, was hinter großen Tanzveranstaltungen wirklich steckt.

In dieser Folge sprechen wir mit Tanzlehrer und Laienschauspieler Daniel Giel über die spannenden Parallelen zwischen Schauspiel und Tanzen. Wie kann Schauspiel dabei helfen, auf der Tanzfläche authentischer, ausdrucksstärker und selbstbewusster zu werden? Warum spielen Präsenz, Körpersprache und Emotionen nicht nur auf der Bühne, sondern auch beim Tanzen eine entscheidende Rolle? Daniel erzählt von seinen Erfahrungen aus beiden Welten und gibt spannende Einblicke, was Tänzer vom Schauspiel lernen können – egal ob es um Ausdruck, Rollenbilder, Musikalität oder das Auftreten als Paar geht. Eine inspirierende Folge über Persönlichkeit, Wirkung und die Kunst, Gefühle sichtbar zu machen.

In dieser Folge sprechen wir mit Paul Lorenz – vielen bekannt als Profitänzer bei Let’s Dance. Er gibt uns spannende Einblicke in seine Zeit auf dem Parkett der beliebten TV-Show und erzählt, wie es ist, Woche für Woche unter Hochdruck zu performen. Vom Training mit prominenten Tanzpartnern bis hin zu den besonderen Momenten hinter den Kulissen – Paul nimmt uns mit in seinen Alltag als Profi. Doch wir schauen nicht nur zurück: Gemeinsam sprechen wir auch über seine Zeit nach Let’s Dance. Wie verändert sich der Blick auf den Tanz, wenn die große Bühne plötzlich wegfällt? Welche neuen Wege ergeben sich, und was bleibt aus dieser intensiven Zeit? Eine ehrliche und inspirierende Folge über Leidenschaft, Entwicklung und das Leben vor, während und nach dem Rampenlicht.

In dieser Folge sprechen wir mit Thorsten Schrock-Opitz über die Wurzeln des klassischen Tanzkurses in Deutschland. Als Sohn einer traditionsreichen Tanzschulfamilie gibt er spannende Einblicke in vergangene Zeiten: von alten Abläufen im Tanzunterricht bis hin zu den gesellschaftlichen Bedeutungen, die ein Tanzkurs früher hatte. Gemeinsam werfen wir einen Blick darauf, wie sich der Tanzkurs im Laufe der Jahre verändert hat – was geblieben ist, was sich gewandelt hat und welche Rolle Tanzschulen heute spielen. Eine Reise durch Tradition, Wandel und die Frage, wie viel „klassisch“ eigentlich noch im modernen Tanzunterricht steckt.

In dieser Folge sprechen wir mit Werner und Michèle Straßer – Discofox-Weltmeister, Tanzpaar und mittlerweile auch Familie. Gemeinsam geben sie spannende Einblicke in ihren Weg an die Weltspitze: Wie wird man eigentlich Weltmeister? Welche Höhen und Herausforderungen begleiten diesen Weg – und wie fühlt sich dieser Moment wirklich an? Doch es geht nicht nur um Titel und Erfolge. Die beiden erzählen offen, wie sich ihr Leben nach der aktiven Karriere verändert hat. Zwischen Job, Familie und Tanzen stellen sie sich heute ganz neuen Herausforderungen – und zeigen, wie viel Organisation, Leidenschaft und Zusammenhalt es braucht, um all das unter einen Hut zu bringen. Eine ehrliche, inspirierende Folge über große Träume, echte Partnerschaft und das Leben hinter dem Titel.

In dieser Folge sprechen wir mit Carlos und Simone Scherer, Physiotherapeuten, Tänzer und Entwickler des Bewegungskonzepts PhysioDance®. Aus eigener Erfahrung mit schweren Rücken- und Gelenkproblemen entstand eine Idee, die Tanz, Biomechanik und Schmerztherapie miteinander verbindet. Wir sprechen darüber: • wie PhysioDance® entstanden ist • warum Tanzen eine enorme therapeutische Wirkung haben kann • welche Rolle Rhythmus, Rotation und Koordination für den Körper spielen • und warum Bewegung oft wirksamer sein kann als Schonung Eine Folge über Leidenschaft, Schmerz, Bewegung – und darüber, warum Tanzen vielleicht mehr Medizin ist, als viele denken.

In dieser Folge sprechen wir mit Kai Schott – selbstständiger Koch, Genussmensch und bei unseren Events im Movement längst kein Unbekannter mehr. Kai nimmt uns mit hinter die Kulissen seines Berufs und gibt spannende Einblicke in das Leben als Koch: von langen Arbeitstagen über kreative Prozesse bis hin zur Leidenschaft, Menschen mit gutem Essen glücklich zu machen. Gemeinsam sprechen wir darüber, warum gutes Essen so viel mehr ist als nur Verpflegung – und welchen entscheidenden Einfluss es auf die Stimmung und den Erfolg einer Veranstaltung hat. Denn ob Tanzabend, Workshop oder Event: Die richtige Kulinarik kann das Erlebnis auf ein ganz neues Level heben. Eine Folge für alle, die wissen wollen, was wirklich hinter einem gelungenen Event steckt – und warum Liebe definitiv durch den Magen geht

In dieser Folge von Movement Moments haben wir mit Markus „Max“ Townsend-Klaus einen absoluten Experten für Bewegung, Koordination und Körperverständnis zu Gast. Max gibt spannende Einblicke in sein selbst entwickeltes Koordinationsprogramm GK-Netik und erklärt, warum gezieltes Koordinationstraining weit mehr ist als nur „bessere Bewegung“ – nämlich echtes Gehirntraining. Wir sprechen darüber, wie Tanzen unser Gehirn beeinflusst, welche Rolle neurophysiologische Prozesse dabei spielen und warum Tänzer oft schneller lernen, reagieren und komplexe Bewegungen verknüpfen können. Außerdem tauchen wir tiefer in die Anatomie des Körpers ein und beleuchten, wie wichtig ein fundiertes Verständnis von Bewegungsabläufen für nachhaltigen Fortschritt und Verletzungsprävention ist. Natürlich erzählt Max auch aus seinem eigenen tänzerischen Werdegang – von seinen Erfahrungen, Learnings und den Momenten, die ihn geprägt haben. Eine Folge für alle, die Tanz nicht nur fühlen, sondern auch verstehen wollen – körperlich wie mental.

In dieser Folge von Movement Moments sprechen wir mit Angela Pikarski, die als Tänzerin in einem gleichgeschlechtlichen Equality-Tanzpaar aktiv ist. Gemeinsam tauchen wir in eine spannende Perspektive des Tanzsports ein, die traditionelle Rollenbilder neu denkt. Angela erzählt uns, wie sich das Tanzen in einem Equality-Paar vom klassischen "Herr - Dame"-Modell unterscheidet, welche Herausforderungen und Freiheiten damit verbunden sind und wie Rollen im Tanz neu definiert werden können. Außerdem sprechen wir über den DVET (Deutscher Verband für Equality-Tanzsport), seine Ziele und warum Equality-Tanzsport für viele Tänzer eine wichtige Plattform für Offenheit, Vielfalt und sportliche Entwicklung ist. Eine Folge über Tanzen jenseits klassischer Rollenbilder, über Gemeinschaft, Perspektivwechsel – und darüber, wie vielfältig unsere Tanzwelt sein kann.

In dieser Folge sprechen wir mit Chiara – HipHop-Lehrerin bei uns im Movement und gleichzeitig Auszubildende zur Kauffrau für Büromanagement in unserer Tanzschule. Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen ihres Alltags zwischen Dancefloor und Büro: Wie fühlt es sich an, gleichzeitig zu unterrichten und eine kaufmännische Ausbildung zu machen? Welche Unterschiede gibt es zwischen kreativem Arbeiten im Tanzsaal und strukturierten Abläufen im Büro? Und welche Fähigkeiten aus dem Tanzen helfen vielleicht sogar im Berufsleben? Wir sprechen über Verantwortung, persönliche Entwicklung und darüber, wie vielseitig der Beruf in einer Tanzschule eigentlich sein kann. Außerdem erzählt Chiara, was sie motiviert, welchen Herausforderungen sie begegnet und warum Teamarbeit dabei eine große Rolle spielt. Eine Folge über Leidenschaft für Tanz, Einblicke in die Ausbildung und darüber, wie unterschiedliche Welten in einer Tanzschule zusammenkommen.

Was bedeutet professionelles Personalmanagement eigentlich für eine Tanzschule? In dieser Folge sprechen wir mit Philipp Schulze über seine Masterarbeit, in der er sich intensiv mit den Chancen und Risiken im Personalmanagement von KMU beschäftigt hat – mit besonderem Blick auf Tanzschulen. Gemeinsam beleuchten wir, warum Mitarbeitergewinnung, -bindung und -entwicklung längst keine Nebensache mehr sind, sondern ein zentraler Erfolgsfaktor für nachhaltiges Wachstum. Philipp zeigt auf, wo typische Herausforderungen liegen: Fachkräftemangel, emotionale Bindung statt klarer Strukturen, fehlende Prozesse oder auch die besondere Rolle des Inhabers zwischen Führungskraft, Unternehmer und Kollege. Gleichzeitig sprechen wir über enorme Chancen – von einer starken Unternehmenskultur über gezielte Mitarbeiterförderung bis hin zu klarer Kommunikation und modernen Führungsansätzen. Eine Folge für alle Tanzschulinhaber, Führungskräfte und Ausbilder, die ihr Team nicht nur verwalten, sondern bewusst entwickeln möchten – und die verstehen wollen, wie gutes Personalmanagement langfristig Qualität, Motivation und wirtschaftlichen Erfolg sichert.

In dieser Folge von Movement Moments ist Feodora Khan – oder einfach Fee – zu Gast. Tänzerin, Persönlichkeit und inspirierende Macherin mit klarer Haltung und ganz viel Herz für Bewegung. Wir sprechen über ihren Weg im Tanz, prägende Momente, Herausforderungen und die Frage, was Tanzen eigentlich wirklich mit uns macht. Fee teilt offen ihre Erfahrungen aus dem Unterricht, von der Fläche und aus dem echten Leben – und warum Selbstvertrauen, Ausdruck und Persönlichkeit im Tanz so viel wichtiger sind als perfekte Schritte. Es geht um Entwicklung, Mut, Identität und darum, wie Bewegung Menschen verändern kann – weit über den Dancefloor hinaus. Eine ehrliche, motivierende und tiefgehende Folge über Leidenschaft, Wachstum und die Kraft, seinen eigenen Weg zu finden.

In dieser Folge sprechen wir mit Philipp über sein Herzensprojekt Team Conradi – und darüber, warum Tanzen so viel mehr ist als Schritte und Technik. Wie entsteht echter Teamspirit? Was macht ein starkes Team wirklich aus? Und warum ist Selbstbewusstsein auf der Tanzfläche der Schlüssel für so viele andere Lebensbereiche? Philipp gibt ehrliche Einblicke in seine Arbeit mit Team Conradi, erzählt von Herausforderungen im Teambuilding und davon, wie aus einzelnen Tänzern eine Gemeinschaft wird. Wir sprechen über Verantwortung, Zusammenhalt, gegenseitige Motivation – und darüber, warum persönliches Wachstum immer auch mit Mut zu tun hat. Eine Folge über Haltung, Entwicklung und die Frage: Was nehme ich vom Dancefloor mit ins echte Leben? Für alle, die verstehen wollen, warum Tanzen Charakter formt – und warum Teamgefühl unbezahlbar ist.

In dieser Folge spricht Jennifer (Jenny) Leinweber offen und ehrlich über ihren beeindruckenden Weg: Über 60 kg Gewichtsverlust – Schritt für Schritt, ohne schnellen Diät-Hype, dafür mit nachhaltigen Veränderungen. Jenny erzählt, wie Tanzen für sie zum Schlüssel wurde: nicht als Zwang oder Sportprogramm, sondern als Bewegung mit Spaß, Emotion und Gemeinschaft. Wir sprechen darüber, welche Rolle gesunde Ernährung gespielt hat, wie sie Rückschläge gemeistert hat und warum nicht Perfektion, sondern neue Gewohnheiten den entscheidenden Unterschied machen. Diese Folge ist keine klassische „Abnehmstory“, sondern eine Inspiration für alle, die: Bewegung wieder positiv erleben möchten verstehen wollen, wie Gewohnheiten wirklich entstehen nachhaltige Veränderungen statt kurzfristiger Erfolge suchen Motivation aus echten Erfahrungen schöpfen wollen Eine ehrliche, motivierende Folge über Veränderung, Selbstwirksamkeit und darüber, wie kleine Schritte ein ganzes Leben verändern können.

Was passiert, wenn viele Tänzer zu einer Einheit werden? In dieser Folge sprechen wir mit Emanuil (Emi) Karakatsanis über die faszinierende Welt des Formationstanzes – eine Disziplin, die Präzision, Vertrauen und absoluten Teamgeist erfordert. Emi gibt spannende Einblicke in den Alltag eines Formationstänzers: Wie trainiert man Synchronität auf unterschiedlichen Niveaus? Und was unterscheidet Formationen vom klassischen Paartanz? Außerdem sprechen wir darüber, warum Formationstanz nicht nur sportlich beeindruckend ist, sondern auch pädagogisch unglaublich wertvoll – für Persönlichkeitsentwicklung, Gemeinschaftsgefühl und Motivation. Eine Folge für alle, die Tanz einmal aus einer neuen Perspektive erleben wollen – egal ob Tänzer, Trainer oder Tanzbegeisterte.

Was steckt eigentlich hinter einem perfekten Turnieroutfit? In dieser Folge sprechen wir mit Olga Vasilkova, Schneiderin für hochwertige Turnier- und Tanzkleidung, über ein Thema, das im Tanzsport oft unterschätzt wird – aber auf der Fläche einen riesigen Unterschied macht. Olga gibt spannende Einblicke in ihre Arbeit: von der ersten Idee über Stoffe, Schnitte und Strass bis hin zur finalen Anprobe. Wir sprechen darüber, wie ein Kleid Bewegung unterstützt, Präsenz verstärkt und warum maßgeschneiderte Turnierkleidung weit mehr ist als nur „schön aussehen“. Außerdem geht es um die Zusammenarbeit mit Tänzern, Trends im Turnierbereich, typische Fehler bei der Kleiderwahl und darum, wie sich Persönlichkeit, Musik und Tanzstil im Outfit widerspiegeln können. Eine Folge für alle, die Turniertanz nicht nur tanzen, sondern verstehen wollen – auf und neben der Fläche.

In dieser Folge wird es sowohl pädagogisch als auch persönlich. Wir sprechen mit Beatrix Leibfried, Pädagogin, Tanzvermittlerin und Expertin für inklusives Arbeiten im Tanz. Bea gibt spannende Einblicke in ihre Arbeit, spricht über den wertschätzenden Umgang mit unterschiedlichen Bedürfnissen und darüber, warum Tanz so viel mehr ist als nur Bewegung. Außerdem geht es um: - Tanzen als verbindendes Element für Menschen und Paare - Pädagogische Perspektiven und Persönlichkeitsentwicklung - Die Rolle von Tanzlehrern zwischen Fachwissen, Empathie und Haltung - Warum Tanzunterricht heute mehr denn je Raum für Entwicklung, Begegnung und Menschlichkeit sein darf Eine Folge für alle, die Tanz nicht nur lernen oder unterrichten, sondern wirklich bewegen wollen – im Körper und im Kopf.

Wir sind zurück mit Staffel 2! In der ersten Folge der zweiten Staffel sprechen wir mit Holger Nitsche, Latein-Weltmeister, Ausbilder und Visionär, über neue Wege in der tänzerischen Ausbildung. Im Fokus stehen seine Konzepte ToneMeUp und RhythMEcality – Tools, die Körperbewusstsein, Musicality und Bewegungsqualität gezielt fördern und sich praxisnah in den Unterricht integrieren lassen. Holger gibt Einblicke in seine Masterclass, spricht über die Rolle von Trainingshilfen im Tanz, über Lernen jenseits von reiner Figurenvermittlung und darüber, wie zeitgemäße (auch digitale) Ausbildung Tänzer und Tanzlehrer langfristig besser macht. Eine Folge für alle, die Tanz nicht nur unterrichten, sondern verstehen, fühlen und weiterentwickeln wollen – vom ambitionierten Tänzer bis zum Ausbilder.

Zwischen Staffel 1 und Staffel 2 gibt es heute ein Special von aus - wir Blicken auf unser tänzerisches Jahr 2025 zurück und nehmen euch mit durch unsere Erlebnisse und die Events und Ereignisse des vergangenen Jahres. Hier und da gibt es auch einen kleinen Ausblick in unsere zweite Staffel, also seid gespannt!

In dieser Episode spreche ich mit Thierry Ball, Business-Coach, Autor des Buches Selfment, Mentaltrainer und erfahrener Tanztrainer. Thierry verbindet Coaching, Bewegung und mentale Stärke auf eine Weise, die sowohl für den Tanzunterricht als auch für persönliche Entwicklungsprozesse wertvoll ist. Wir tauchen ein in die Welt der Selbstführung und sprechen darüber, wie mentale Klarheit, innere Haltung und körperliche Präsenz miteinander verknüpft sind. Thierry erklärt, warum Selbstreflexion und bewusstes Wahrnehmen im Unterricht und im Alltag eine so große Rolle spielen und wie Tänzerinnen, Tänzer und Trainer davon profitieren können. Er gibt spannende Einblicke in seine Coaching-Praxis, erzählt von seiner Verbindung zum Tanz und zeigt, wie mentale Werkzeuge dazu beitragen können, souveräner, fokussierter und authentischer aufzutreten – auf der Tanzfläche und darüber hinaus. Eine inspirierende Folge für alle, die Tanz, Coaching und persönliches Wachstum verbinden möchten.

In dieser Folge von Movement Moments unterhalten wir uns mit unserer Movement-Kollegin Angelika Zunder über ihren Weg in die Tanzschule, das Lebens als Tanzlehrer und die Abläufe im Movement. Hier lernt ihr uns und die Tanzschule noch etwas besser kennen und bekommt ein paar Einblicke hinter die Kulissen.

In dieser Folge von Movement Moments treffen wir Pia Victoria Thiemann – Ausbilderin für Pound Fitness, Zumba-Trainerin, Yogalehrerin und Expertin für Achtsamkeit. Pia erzählt, wie Musik, Bewegung und Mindfulness zusammenwirken können, um Körper und Geist in Balance zu bringen – und warum Fitness mehr ist als nur Training. Gemeinsam sprechen wir über den Weg von der Begeisterung zur Berufung, über Selbstwahrnehmung im Unterricht und darüber, wie man Menschen motiviert, sich mit Freude zu bewegen. Eine energiegeladene und gleichzeitig achtsame Folge – mit vielen Impulsen für jeden von euch!

In dieser Folge von Movement Moments sprechen wir mit Oliver Müller, Geschäftsführer von Diamant Tanzschuhe – einer der bekanntesten Marken in der Tanzwelt. Er gibt spannende Einblicke hinter die Kulissen der traditionsreichen Schuhmanufaktur aus Deutschland: von der handwerklichen Herstellung über Innovationen in Design und Komfort bis hin zu den Herausforderungen moderner Produktion. Gemeinsam reden wir über Qualität, Nachhaltigkeit und was einen wirklich guten Tanzschuh ausmacht. Außerdem verrät Oliver, wie sich Trends im Tanzsport auf die Entwicklung neuer Modelle auswirken. Eine inspirierende Folge für alle, die Tanz nicht nur erleben, sondern auch verstehen wollen, was „Made in Germany“ auf dem Parkett bedeutet.

In dieser Folge von Movement Moments sprechen wir mit Hugo Schneider über die Business-Seite einer Tanzschule. Es geht um Unternehmenskultur, Leitziele und die Frage, wie sich Entwicklungspotentiale erkennen und nutzen lassen. Außerdem beleuchten wir typische blinde Flecken im Managementalltag und was Tanzschulen daraus lernen können. Ein spannender Blick hinter die Kulissen, der zeigt, wie viel mehr zum Tanzschulalltag gehört als nur der Unterricht.

In dieser Folge von Movement Moments sprechen wir mit Standard-Profitänzer Anatoliy Novoselov über seine Karriere, seinen Alltag als Turniertänzer und die Herausforderungen auf dem Weg nach ganz oben. Er gibt Einblicke in sein Training, erzählt von prägenden Momenten auf Turnieren und verrät, was ihn im Tanzsport jeden Tag aufs Neue motiviert. Ein inspirierendes Gespräch für alle, die mehr über die Welt des Profitanzes erfahren wollen – authentisch, nahbar und voller Leidenschaft für den Tanz.

In dieser Folge von Movement Moments sprechen wir mit Stefanie Brackmann, Tanzschulinhaberin und Ausbilderin. Mit ihrer Erfahrung bringt sie nicht nur unzählige Paare aufs Parkett, sondern bildet auch die nächste Generation an Tanzlehrern aus. Wir reden über die Kunst, Menschen zu motivieren, einen respektvollen Umgang im Tanzsaal zu leben und wie Animation den Unterricht lebendig macht. Stefanie teilt Einblicke aus ihrem Alltag, wertvolle Tipps für den Tanzunterricht und warum Begeisterung die wichtigste Grundlage für erfolgreiches Lernen ist.

In dieser Episode sprechen wir mit Andreas Fett, einem erfahrenen Ausbilder im Tanzbereich. Gemeinsam tauchen wir in die Welt der Tanzpädagogik, Ausbildung und Fortbildung ein: Wie entwickelt sich die Berufsausbildung im Tanz? Welche Rolle spielen moderne Lehrmethoden und digitale Tools? Und wie schafft man es, junge Menschen langfristig für den Tanz zu begeistern? Ein spannender Blick hinter die Kulissen der Tanzlehrerausbildung – mit vielen Impulsen für alle, die selbst unterrichten oder tiefer in die Tanzwelt eintauchen möchten.

In dieser Solo-Folge stellen wir uns – Cosi und Dennis – einmal selbst vor. Du erfährst, wie die Idee zu Movement Moments entstanden ist, was dich in unserem Podcast erwartet und warum Tanz, Bewegung und Gemeinschaft für uns so viel mehr sind als nur unser Job und eure Freizeit. Außerdem stellen wir auch weitere Mitglieder unseres Teams etwas vor. Ein persönlicher Einblick zum Kennenlernen – locker, nahbar und direkt aus dem Herzen unserer Tanzschule.

In unserer allerersten Episode von Movement Moments sprechen wir mit Tanzprofi Evgenij Voznyuk. Gemeinsam mit seiner Partnerin und Ehefrau Motsi Mabuse war er tänzerisch sehr erfolgreich – doch im Gespräch geht es nicht nur um die Turnierleidenschaft, sondern auch um seinen Weg als Tänzer, Trainer und Unternehmer. Wir werfen einen Blick hinter die Kulissen seiner Academy, reden über Motivation, Disziplin, Spaß und darüber, wieso mehr Männer tanzen sollten.